Cómo pintar un paisaje impresionista lleno de luz

1. Qué aprenderás: No es ningún secreto que mi movimiento de pintura favorito es el impresionismo Me impactó tanto como estudiante, y seguí tratando de pintar con una técnica impresionista La belleza del impresionismo es que está en constante evolución, y por eso sigue siendo tan popular hoy El impresionismo contemporáneo es probablemente más popular ahora que nunca Ahora, en lecciones anteriores, he tocado aspectos del impresionismo como quizás crear efectos de luz chispeantes con sobre el agua Esta lección, quiero enfocarme en el tema principal con el impresionismo Eso es luz. Voy a estar pasando por siete puntos o técnicas importantes que los principiantes pueden utilizar para meterse en la pintura impresionista de inmediato, quitando parte de la lucha y la incertidumbre con qué hacer para crear esa luz, ese brillo Ahora bien, esta lección es para principiantes, pero incluso artistas experimentados encontrarán mucho uso de ella, tal vez técnicas que no están usando en su propia pintura. Estas técnicas se aplican a aceites, gouache y acrílicos, cualquier medio opaco Así que no te preocupes. Si estoy pintando en óleos, puedes usar exactamente las mismas técnicas en tus pinturas acrílicas y gouache Te llevaré paso a paso a través de toda una pintura, compartiendo la referencia contigo también para tu propio proyecto esencial. Haz el proyecto, y estos conceptos se quedarán, y podrás sacarlos adelante en tus futuros cuadros y ver una enorme mejora. Confía en mí, es la única manera de aprender. Así que comparte tu proyecto, y estaré encantado de darte mis comentarios también. Todo bien. Vamos a entrar en esta demostración de pintura llena de luz sin más demora. Entonces, inscribirte en la lección y vamos a crear algo de luz. 2. Materiales, colores y valores: Bien, brevemente sobre los materiales. Estoy usando óleos, pero esta demostración se puede hacer en acrílicos o incluso gouache La paleta es simple. Voy a repasar los colores cuando empiece la demostración, y podrás encontrar estos colores en todos esos medios que he descrito Lo importante siempre se trata de valores, luces y oscuros. Ahora, también puedes conocer más sobre los valores en mis otros cursos. Pero básicamente, todo lo que necesitas entender es ¿qué es una luz y qué es una sombra? En condiciones soleadas, las luces son cosas que están siendo golpeadas directamente por la luz del sol, y todo lo demás es alguna forma de sombra, algunas más oscuras, algunas un poco más claras, pero son sombras, y las sombras serán frescas y la luz será cálida. El color cálido que usamos para describir la luz solar es, por supuesto, amarillo y sombras frías. Bueno, usamos un color frío, su mayoría azul o un violeta azul, y eso se mezclará quizás otro color, un poco de azul, y quemar la sienna te dará un camino de tierra de sombra, y quemar la sienna con un poco de amarillo, tal vez un poco de blanco te dará un camino de tierra soleado Entiendes la idea. Yo también estaré platicando a través de las manifestaciones, así que no te preocupes demasiado por eso. El punto, sin embargo, es que los colores se pueden mantener bastante simples. Me gusta trabajar con colores primarios y algunos colores de conveniencia. No quieres tener un montón de diferentes colores de tubo. Esta es una receta para el barro. Cuando usas un color complejo como el umber quemado, ya tienes todos los demás colores mezclados ahí, y luego empiezas a agregarle y arrojar un poco de pintura blanca, y terminas con este color sin vida, opaco, fangoso, y te Lo mejor es mezclar tus colores secundarios de las primarias y luego trabajar a partir de ahí con un color terciario también Esa es la mejor raíz, y obtendrás un esquema de color más armonioso, también. Cepillos con aceites, utilizo cepillos de cerdas, planos largos, en su mayoría, tamaños cuatro, seis y ocho Con acrílicos, el mismo tipo de brocha pero cerdas sintéticas Bien, eso es todo lo que hay para ello. Estoy pintando sobre papel de arcos para óleos. Se puede utilizar lienzo. Se puede utilizar un panel imprimado. No importa. Y eso es todo. Estamos listos para pintar. Sólo un último consejo sobre los médiums. Con aceites, solo uso un poco de aceite de linaza. Si la pintura es un poco gruesa, usaré unas gotas de aceite de linaza Eso es. Con acrílicos, no uses nada. La pintura es perfecta fuera del tubo. No le mezcles agua. No quieres crear acuarela. Usa esa pintura acrílica gruesa y fuerte porque en realidad es muy suave, recto hacia fuera del tubo. Bien. Eso es. Empecemos. 3. Hacer el mejor comienzo: Bien, primera parte, voy a estar centrándome en las grandes formas y composición. Verás que identificaré formas grandes y haré aproximadamente un contorno, colocaré las formas y luego frotaré esos colores enfocándome en cubrir la forma grande. Si es un árbol, se va a cubrir con una especie de un color o arbustos o la carretera, por ejemplo, no voy a entrar por detalles o formas diminutas. Particularmente, me estoy enfocando en el fondo, el cielo, las montañas, los árboles a lo lejos, y restregando los de manera bastante floja solo para y restregando los de manera bastante floja solo para pintar y cubrir las grandes formas ¿Bien? Todo se trata de simplificación Nuestro trabajo como artistas, es simplificar el paisaje en sus formas básicas. Olvídate de los detalles, aislaremos algunos de esos al final. Queremos formas simples para que podamos vigilar la luz, ¿verdad? Se trata de una escena llena de luz. Entonces me interesa más qué formas están recibiendo luz directa y qué formas están en sombra. Eso es muy importante, conseguir que ese patrón de sombra se establezca desde una etapa temprana. Bien, entremos en la composición. Entonces esta es la escena, y voy a estar dirigiendo el ojo lo largo del camino hacia esa zona focal. Una paleta de colores, bastante sencilla, aunque he añadido naranja, que es un color extra para mí. Entonces eso me va a ayudar con algo del color cálido en la pintura. Entonces ahora componiendo en formas de masa. Usando un poco de ultramarino y B Siena y simplemente creando una oscuridad para aislar las formas principales, el camino de la carretera, y árboles, arbustos, montaña del cielo, todo ese tipo de cosas Tratando de hacerse una idea también para el patrón de sombra. Entonces solo mirando donde ves las sombras principales. Obviamente, el árbol está proyectando una buena sombra. Podemos hacer algo con ello, y luego hay una bonita sombra de primer plano que es una ligera diagonal, que también es una forma interesante Y luego el árbol, no te preocupes por las ramas y las cosas, consigue la colocación y el contorno básico. También es una forma de árbol bastante interesante. Así que se necesita un poco de acostumbrarse y luego simplemente fregar eso para obtener su ubicación primaria. Algunas de las ramas más grandes y ver cómo progresan, tal vez puedas llevárselas enseguida. Ahí está el cerro a lo lejos. Hay algunos árboles a la izquierda, rompiendo la línea de la ladera Algunos árboles más y algunas formas de fondo que también serán árboles también. Muy rudo. Fregar eso en. A mí me gusta buscar las formas oscuras y ponerlas primero, también. Así que las formas verticales, habrá buenas sombras entre esos árboles, claro. Y luego las sombras de las sombras proyectadas cruzando la carretera. Bien, hay mucho en el fondo, pero se puede ver que es una especie de vagas formas atmosféricas Hay una línea de árboles que parece que han perdido sus hojas en los colores otoñales. Así que vamos a sugerir aproximadamente esos también. Algo de naranja fresco, algunos colores rosados. Colores atmosféricos, por lo que son más claros, los bordes son más suaves. No usaremos un amarillo o naranja completamente saturado para los colores allá atrás. Entonces tenemos el pasto en las áreas de aceras. Hay azul verdoso para las áreas de sombra, y luego amarillos y verdes amarillos para las Los patrones de sombra están empezando a tomar forma. La montaña, hay un poco de pasto en eso. Bueno, es más bien una ladera realmente. Estoy captando algo de luz. Entonces es un color de guerra, pero como está tan lejos, va a ser más claro, un poco blanco ahí dentro Y luego una línea de árbol debajo de eso, obviamente más cerca, así que eso va a ser un poco más colorido. Lado sombrío de la montaña, hay azul, claro, porque está en la sombra. Y simplemente frota esas formas. Así que simplificación de formas. Las formas simplificadas son más impactantes porque estás obteniendo toda la esencia de esa forma No se confunde con muchos pequeños detalles y trozos y piezas. Es una forma fuerte, una forma clara y visible, y está en la luz o en la sombra. El cielo estoy haciendo un color warmish. Entonces hay amarillo, hay blanco, incluso hay un poco de azul. Y eso le está dando un ligero aspecto verdoso, también Eso es, por supuesto, deliberado porque el cielo azul está recogiendo calentamientos reflejados del paisaje, lo que le dará a ese azul un ligero aspecto verde Bien, avanzando, empezamos con las luces y las luces fuera de los árboles, conseguimos un color claro adentro. Árboles sueltos al fondo, bordes suaves. Todo esto ayuda a crear esa área de fondo atmosférico, y ayudará a que el primer plano se presente cuando hagamos el primer plano con más pintura y bordes más firmes Estoy usando el pincel número ocho para seguir ayudando a simplificar Un cepillo más grande es importante. Más bien pintar grandes formas. Simplemente frotando en la primera capa delgada, usaré el mismo enfoque con acrílicos y la gouache también es muy similar Lado sombrío del árbol, más pintura azul porque en condiciones cálidas y soleadas, las sombras son frescas y el azul es el color de cualquier cosa que sea genial. Entonces agrega azul y obtienes una sombra. Trato de evitar las sombras negras o muy oscuras porque una cámara va a subexponer para las sombras y se verán más oscuras y tu foto de referencia Pero en la vida real, verás más color en las sombras que con una foto. Poniendo algunas luces ahora y también tratando de definir simplemente las grandes formas, aligerar la hierba Es mayormente amarillo limón que voy a usar para eso. Mezclando ahora un toque naranja y siena quemada de alizarina para crear estos colores de tronco de árbol, pero no obtienen una especie de luz directa Puede haber alguna luz rebotada golpeando los troncos de los árboles, pero en su mayor parte, están en la Así que las siennas quemadas frescas zarine carmesí hacen bonito, colorido tronco de árbol, áreas colorido tronco de árbol Donde hay algo de luz, usaré un poco más de naranja, tal vez un toque de amarillo, también. En el lado sombreado, queman sienna y azul. Incluso te vendría bien un poco de verde oscuro Ahora, verás que alguna luz rebota en la carretera y golpeará verás que alguna luz rebota en la carretera y golpeará algunas ramas del árbol y parecerá que los árboles reciben algún tipo de luz extraña y mágica, pero solo es luz reflejada Ya sabes, ese concepto, quizás a partir de la fotografía con luz rebotada, etcétera. Ahora bien, lo mismo se aplica con un camino caminos de tierra que van a reflejar algo de luz. Para que ese lado del árbol sea un poco más ligero. En otras palabras, es una sombra, pero con un poco más de luz. No se considera una luz porque no hay luz solar directa sobre ella, pero está recibiendo un poco más de luz, así que puedes calentarla un poco, aclararla un poco Llenando áreas de la pintura ahora, simplemente completando el bloque en definición de algunas de estas formas. Una luz entre los árboles de ahí. Hay uno en el fondo, así que solo se diferencia un poco y básicamente obteniendo las áreas restantes, el camino bloqueado también, un poco de especie de ocre amarillo y blanco para las luces Y entonces las sombras serán una especie de violeta azul. Y eso será todo. La primera fase, básicamente bloqueada. Y si, tenemos el violeta azul. Simplemente frota eso y luego pasaremos a la siguiente etapa, desarrollando los colores aún más. 4. Atfera y más: Segunda parte, todavía tenemos el ojo puesto en crear luz. Ahora más atmósfera, consiguiendo el fondo más atmosférico, bordes más sueltos, forma más suave, así el fondo retrocede, atmósfera y luz, aislando esos colores claros, asegurándose de que estén limpios y bajándolos antes de que empecemos a entrar en más detalles más adelante Vamos a mezclarnos un poco de pintura. Voy a estar pintando el cielo y los colores de fondo. Así que voy a mezclar algo de color atmosférico para obtener las capas más gruesas en el fondo. Cuando tienes un área más grande y conoces el color que deseas, puedes mezclar una parte de eso en la paleta, y solo hace que pintarlo sea mucho más fácil y puedes moverte rápidamente. Para las mezclas de colores más complejas y el color roto en primer plano, mezclo los de la paleta con el pincel a medida que Así que ahora solo se está poniendo un poco más de vitalidad y textura en el cielo y algunos de los agujeros del cielo alrededor de las ramas y así sucesivamente Todavía usando un cepillo grande para esto. Ahora es un pincel número seis, y se puede ver que las formas siguen siendo bastante grandes. Y esto ayuda a mantener las pinceladas sueltas y ayuda con la textura y ayuda a evitar que te aprietes demasiado con tu pintura. Bien, mezclemos un poco más de pintura y adelantemos un poco las formas. Vamos a adentrarnos en la montaña, y luego el árbol de fondo sigue tratando de mantener las cosas atmosféricas. Entonces estamos consiguiendo un lado claro y un lado de sombra. Sólo una especie de verde claro desaturado para el lado claro de la Si tu verde es demasiado vibrante, solo pon un pequeño toque de rojo ahí, y yo solo te lo devolveré. Un poco más azul para el lado de la sombra. Entonces ahora tenemos algo de pintura mezclada, y podemos bajarla bastante rápido y con cierta confianza. Así se puede ver el lado de sombra de la montaña yendo un poco más de un violeta azul ahora. Y eso es sólo para conseguir el más ambiente y recesión de ese lado de sombra y el lado más claro con esta especie desaturada de amarillo verdoso No quieres que tus colores de fondo interpongan en el camino y empiecen a dominar. Sí, puedes ver, solo estoy trayendo un poco de transición ahí entre el violeta y el verde mezclan los dos juntos y obtienes ese tipo de transición, así que el borde no es demasiado duro. Más amarillo y un poco de naranja a medida que nos adelantamos Shadowside, añadimos un poquito de azul Entonces, sí, estos árboles de fondo van a ser, son parte de la escena, obviamente, y están ahí en la parte de atrás. No deben interponerse en el camino y dominar. Quiero que las formas de primer plano hagan eso cuando lleguemos a ellas Por supuesto, la luz es lo que va a llamar toda la atención. Entonces, si alguien mira la pintura y todo lo que ve es un paisaje lleno de luz, entonces lo hemos logrado. Entonces ahora este tipo de árboles otoñales en el fondo ahí, es naranja desaturado o rojo, lo que significa agregar algo de blanco y tal vez un toque de un color complementario Entonces naranja, sería toque de azul, tal vez toque de azul violeta, y eso hará que se desatura muy rápidamente Al avanzar, algunas de las formas de sombra serán de un azul claro, y la luz en la línea justo en la parte posterior, también un violeta azul claro Y así es realmente como haces tu atmósfera. He agarrado un folleto más pequeño para empezar a conseguir algo de color roto, y el color roto no es mucho más que dejar una forma y luego otra forma junto a ella Y podría ser de un color ligeramente diferente. Digamos que pones un verde claro verde junto a un rojo claro. Esos son dos colores complementarios, y obtendrías alguna vibración que obtendrías alguna interacción entre los dos. Alternativamente, puedes juntar colores que quieras mezclar ópticamente, así que el amarillo junto al azul. Podría dar la impresión de verde. Por supuesto, se requerirán muchos toques de color para crear esa ilusión No estoy tratando de realmente mezclar colores ópticamente. Lo que realmente espero es que los colores interactúen. Bien, entonces seguimos pintando la luz, no los objetos. Y quiero que los colores interactúen entre sí para enfatizar la luz. Así que muy a menudo, va a ser un color cálido contra un color fresco. A veces es un color complementario junto a otro como el violeta y el amarillo, lo que hará que el amarillo se vea un poco más vibrante y destaque un poco, o simplemente podría ser diferentes temperaturas de color o cálido contra un frío. Entonces voy a poner un color y después pondré un color al lado de él. Podría superponerlos ligeramente, pero no mezclaré esos colores. Yo no mezclaré esos trazos de pincel. Y a eso, para mí, es a lo que realmente se reduce el color roto es pinceladas visibles de diferentes colores. 5. Pinceladas con confianza: Tercera parte, vamos a ver asegurarnos trabajo del pincel sea expresivo y seguro. Bien, así que queremos empezar a ponernos capas encima de la primera capa. Y queremos asegurarnos de que nuestras luces obtengan mucha pintura, nuestras sombras menos pintura, y estamos obteniendo algo de textura de ese trazo de pincel. Con aceites, incluso acrílicos, me gusta ver textura Y eso significa sacar más pintura con un pincel y dejar un buen trazo de color limpio Entonces queremos que los colores se vean lo mejor posible y también que exhiban algo de textura, algunas formas interesantes, color roto también. Entonces una forma pasará por encima de otra, pero no borres tus pinceladas Téngalos más o menos todos visibles. De esta manera, obtenemos una disposición impresionista de notas de color Podrían ser grandes trazos del pincel. Podría ser dabs, podría ser vertical, horizontal, diagonal, pero trazos de confianza, bajando ese color y dejándolo solo Si tienes que arreglar algo, sí, puedes cortar, puedes empujar un poco la pintura, pero no la mezclarás todo. Verás exactamente cómo hago esto en el próximo video. Bien, adelante con la pintura. Y una de las cosas mostrar la luz es crear sombras coloridas. No quieres que tus sombras sean negras, como en una fotografía. Quieres color en esas sombras. Entonces usaré blues para sombras frías. agregaré a Benciena quizás, o podríamos agregarle a Alizarina Podríamos mezclar un verde y agregarle Alizarin a eso y crear un verde oscuro Todos estos hacen buenos colores de sombra. Entonces, cuando tengo sombras así, y pongo el color claro como lo estoy haciendo, como pueden ver junto a ese tipo de violeta azul, inmediatamente se ve como luz. Estoy creando luces más frías allá atrás porque es parte de la perspectiva atmosférica, creando profundidad en la escena. Las sombras en primer plano y alrededor del árbol van a ser más oscuras y tener más azules en él Esa es toda la teoría del color impresionista justo ahí hay sombras frías, no sombras negras Además, haré que las áreas de sombra sean un poco más delgadas en volumen de pintura, y luego las luces tengan más gruesas. Entonces obtienes ese contraste. No es solo valor. No es solo la temperatura de color. También es el grosor o volumen real de la pintura. Todo ello se suma a una interesante superficie pictórica en la tradición impresionista Aquí solo estoy sugiriendo parte de todas las plantas que crecen sus diferentes arbustos y sus diferentes arbustos y cosas así, simplemente sugiriéndolas. De hecho, es más una excusa para agregar alguna variación de color. Aquí algunas chispas de luz contra las sombras más oscuras en los árboles. Ahora sugiriendo algunas ramas solo para romper las sombras del árbol. Muy poco detalle. Simplemente son sugerencias. Es más un detalle estilizado realmente que un detalle real sugerido por la referencia o la escena de la que estás pintando Pero eso es por lo que va. Se trata de cómo ayuda a que se desarrolle la pintura? ¿Cómo me ayuda a crear una pintura impresionista llena de luz También cosas interesantes que suceden en esas sombras. Por eso me gustan las sombras coloridas. No se trata simplemente de usar pintura. Es para darle a la gente algo que mirar en esas sombras. No son sólo agujeros negros. Muy importante. Ahora, algunas notas de color rotas y ligeras variaciones de temperatura en esos árboles allá atrás, algunos son un poco más cálidos, algunos son un poco más fríos. Pequeñas variaciones en la temperatura de color como esa mantienen el ojo interesado en lo que está sucediendo. Así que las superficies no son planas es una gran parte de una pintura impresionista llena de luz Ahora, pincelada confiada y pincelada expresiva. Todos estos son muy importantes. Como las pinceladas que estoy poniendo aquí abajo, usando pintura gruesa, ¿verdad? Hay un poco de luz en el costado del árbol. Hay algunas de las ramas captando algo de luz, otras no, así que estarán más oscuras y frías. Pero esos que son, estoy haciendo en colores cálidos, pero también estoy usando el pincel para crear formas interesantes. Arrastraré el pincel. Lo giraré en mis dedos para que el pincel ruede sobre la superficie del lienzo, creando formas interesantes, algo así como formas accidentales. Pero sé que va a ser, ya sabes, diferente. Entonces alguna variedad en el peso de la pincelada crea una pincelada de aspecto diferente Obteniendo el tamaño de este tronco de árbol en proporción variando los colores. Pero más naranja. Un naranja claro contra el cielo claro crea una rama de luz, así que está desapareciendo Aquí en las sombras, estoy usando azul y quema la sienna y alizarina para crear una sombra colorida en el árbol Un color al que nunca he tomado es el umber quemado. Me parece que crea color fangoso en cuanto le traes otros colores o le agregas el blanco. Se ve mal. Y creo que tampoco es un color ideal para crear sombras. Prefiero usar ultramar y siena quemada y crear una sombra más colorida de lo que va a hacer el umber quemado Empuje la pintura alrededor, tire de ella. Es casi como arcilla húmeda cuando usas mucha pintura. Ahora estoy limpiando los agujeros del cielo y las áreas entre estas ramas y cortando también para ayudar a dar forma al árbol. Entonces el espacio negativo se utiliza para ayudar a crear y dar forma a la forma positiva del árbol. Sugiriendo follaje en el árbol, pero es solo una pincelada Bastante pintura aquí, así que también estamos obteniendo la textura, lo que ayuda a sugerir hojas. Aquí, estoy poniendo algo de luz entre los dos árboles. Luz contra oscuridad, cálida contra fría. Luz instantánea. Ahora bien, si accidentalmente altero la forma del árbol o el tronco o ramas del árbol que no quiero, volveré a entrar y repasaré eso y lo volveré a establecer. Entonces es un tipo de cosas de ida y vuelta, pero funciona bien. Y de esta manera, ayudas a construir tu pintura. Mira este tipo de rojos coolish. Cálido contra el lado sombra del árbol, pero contra esos verdes a su alrededor también, realmente comienza a estallar. Bien, casi llegando al final de esta. 6. Impasto y otros pasos ganadores: Parte final de esta pintura, voy a estar completando los patrones de sombra, asegurándome de que las sombras sean frescas y un poco más delgadas, y que las luces sean realmente ligeras y gruesas. También habrá más información llegando al árbol, así, pintura más gruesa en las luces, un color un poco más emocionante en los troncos de los árboles, etcétera Arrastrando el pincel para conseguir algunas ramas, no demasiadas, claro, pero suficientes para crear cierto interés Trazos perdidos y encontrados, verás aparecer una rama y luego desaparecer y luego aparecer de nuevo ya que simplemente arrastro flojamente el pincel alrededor Algunos otros detalles como postes de utilidad y puntos y guiones, algunos resaltados aquí o allá, y algunos colores de acento, algunas manchas oscuras de color solo para agregar interés visual y variedad Entonces voy a agregar una figura para dar alguna escala y un área focal y un poco más de interés humano en la escena, también. Siempre ayuda a añadir un poco de figura en un paisaje como este. Veamos cómo esta pintura llega a su conclusión. Entonces, ¿cómo rematas una pintura? Bueno, generalmente encuentro espacio para algún impasto y llevar los puntos de interés a fin, ¿verdad? Así que mucha pintura gruesa, jugosa en las luces y sobre todo en el área de foco Sí, puedes ver que estoy poniendo pintura gruesa, calentándola con un poco más de amarillo profundo, arrastrando eso a través, dejando mucha textura en las pinceladas también ¿Puedo agregar más interés al árbol? Desde luego voy a intentar construir un poco la base de ese árbol solo para que las proporciones sean correctas. Este también es un buen momento para retroceder y mirar tu pintura y ver si hay algún elemento discortante, algún elemento distractor que estropee la pintura o atraiga la atención en zonas donde no quieres que vaya Quieres evitar las esquinas y los bordes, por ejemplo, y quieres asegurarte de que tu punto focal obtenga los trazos generosos finales y la atención. Así que tenlo en mente. Si no estás muy seguro de cómo rematar la pintura, quizás solo déjala unas horas, camina por la habitación y échale un vistazo y ve si hay algo que distraiga o no se distraiga o no bien o proporciones o mal o el tronco del árbol es más delgado que la parte superior del árbol, cosas así Aun cuando miro esto, sé que puede haber algunas proporciones aquí o allá, y trato de atraparlas antes de que concluya el cuadro. Manteniendo los verdes amarillos bastante gruesos también, pero tratando de ablandar algunos de esos bordes para que no se vea como rayas de cebra en el pasto allí, sino más orgánico Piense en pasto grueso, etcétera. Los bordes estarán un poco borrosos. Ten esas cosas en mente. Y mezclando un poco de violeta azul ahora para continuar con la sombra. Hay un poco de Burnsiena entrando en eso también También tiendo a aclarar la sombra cuanto más se aleja de un objeto que está proyectando la sombra Entonces, por ejemplo, en la base del árbol, la sombra podría ser un poco más oscura que al otro lado de la carretera. Y esa es la idea de luz reflejada caiga en esas sombras. No es iluminarlos, sino que solo te da un poco de luz indirecta filtrada En fin, encuentro esos pequeños toques. Parecen funcionar para mí. Ya sea que alguien lo recoja, no es tan importante siempre la escena se vea interesante y esté llena de luz, color e información que haga que un espectador quiera detenerse y echar un vistazo más de cerca. Eso es todo lo que realmente buscamos como artistas es una pintura que va a conseguir una segunda mirada y ojalá unas cuantas más. Usando el cuchillo para pintar allí para obtener un trazo de pintura un poco más grueso y también una nota de color limpio, las notas de color limpias son importantes porque serán más vibrantes. Ahora, he cambiado a un pincel de rigor para agregar algunas sugerencias finales de ramas aquí o allá. También usaré el cepillo de rigor para algunas otras cosas como postes de utilidad o ayudarme a dibujar la figura. Y, claro, firma tu nombre. Tienes que hacer eso al final, también, y un cepillo de rigor es útil para eso. Cargando algo de pintura en el pincel. Cuando hago un poste utilitario como este, trato de no hacerlo como una fuerte forma negra, e intentaré aligerar los bordes ligeros Y a medida que los polos van más lejos, tal vez hacen que el ple sea más delgado, más corto, tal vez un poco azul también si es una especie de escena bastante atmosférica. Así que solo trae un poco de azul hacia la parte superior del poste ahí y sugiriendo algunos detalles. Observe que los polos también están en algunos ángulos diferentes, y como invariablemente, parecen moverse un poco con el tiempo, pero lo hace interesante No quieres que esté demasiado regida. Ahora, el lado de la luz solo para romper eso un poco y simplemente hacerlos parte de la escena en lugar de parecer que están pegados encuentro que el pol final simplemente inclinándose en un ángulo hacia adentro hacia el área del punto focal ayuda a mantener el ojo dirigiéndose en la dirección correcta Ahí abajo también hay una señal de alto, lo que para mí es solo una excusa para poner un pequeño signo de puntuación de color rojo Unos cuantos puestos distantes y albercas en la distancia ahí, una excusa para agregar un blanco contra un oscuro. Te haces la idea de cómo funciona mi mente cuando estoy pintando, siempre estoy buscando poner algo en contra otra cosa para conseguir un efecto. Los pequeños acentos oscuros, un poco más claros, empacan aquí en primer plano, algunas pinceladas del pincel para agregar más pequeños puntos de pincel para agregar más pequeños puntos Rompe una zona oscura con un poco de luz moteada. ¿Por qué no? Así que prácticamente se ha unido. No hay mucho más que pueda hacer con este paisaje además de agregar una figura, creo. Pero nosotros los artistas siempre encontraremos una razón para agregar un poco más de color. Si todavía hay pintura en tu paleta, ¿ puedes terminar la pintura? ¿Puedes usarlo todo arriba? Vale la pena intentarlo. Ahora la figura, básicamente solo una especie de rectángulo o tal vez una forma de pa, pequeña sugerencia de cabeza de brazos, una pierna más larga que la otra, para sugerir que está caminando, un poco de rojo ahí para recoger los rojos en la escena. Y sólo voy a tener que ajustar alrededor de la cabeza ahí un poco, tal vez un poco de luz. Y eso sería más o menos eso. Recuerda, mantén la cabeza pequeña, las piernas largas, y tu figura se verá más proporcional a la escena. Unos pequeños puntos de luz tú o ahí, quizás. Limpia algunas formas aquí o allá, si es un poco desordenado o te has dejado algo fuera Creo que eso está bastante hecho, y estoy bastante contento con ello. Entonces voy a firmarlo. Voy a sacar la cinta, y eso es todo. Y ojalá, sí se vea como una pintura de paisaje llena de luz en la tradición impresionista Es una escena de la vida real que se ha adaptado y enfatizado para crear un enfoque en la luz, y eso lo he disfrutado. Así que prueba uno por ti mismo y prueba estas técnicas también en tus pinturas y mira cómo funciona para ti. 7. Importante hacer: Espero que hayas disfrutado viendo esta pintura unirse, y te haya dado un poco más de información sobre la luz y la sombra en una pintura impresionista Un estilo impresionista suelto es muy atractivo porque se trata de atmósfera y luz y también de tu respuesta a No se trata de la precisión con la que se pueda recrear una fotografía, por ejemplo Se trata de una expresión un momento tu momento disfrutando de ese poco de luz en el paisaje. ¿Estás interpretando eso con tu pincel y tus colores, por lo que quieres invitar al espectador a tu pintura y dejar que comparta una experiencia Esa es la belleza del impresionismo. Es una experiencia de un momento compartido, y esto es lo que estamos tratando de transmitir. Espero haberte dado algo que considerar. Por supuesto, la única manera de aprender es haciendo realmente la pintura. Puedes usar la referencia y probar tu propia versión, subir la foto, también, y voy a echarle un vistazo, y luego pasar a usar tus propias referencias de escenas con las que estés familiarizado y recrear eso, también Por último, si aún estás buscando más, también hay cursos en el sitio. Y puedes visitar mi página web en Malcolmdwfne art.com y encontrar más cursos y clases de pintura ahí No olvides mi canal de YouTube, Malcolm Dewey. También hay mucho que aprender . Entonces no hay excusas. Mucha oportunidad de pintura, y espero que aproveche esa oportunidad y haga crecer su pintura y me haga saber cómo va. Bien. Hasta la próxima, disfruta de tu pintura y vítores por ahora