Transcripciones
1. Introducción: Este elenco, vas
a aprender a pintar una impresión suelta de
figuras en un mercado. Es soleado, es vibrante,
es expresivo. Es una manera emocionante de capturar
esta escena impresionista, algo que
vas a disfrutar pintando y aprendiendo algunas
nuevas técnicas también Te voy a mostrar cómo
simplificar las figuras, cómo usar un sistema de cuadrícula para
crear una composición fuerte, y luego cómo crear luz. Esta pintura se
trata de simplificar los detalles para crear pinturas llenas de
luz Llena de color, vitalidad, una escena llamativa que cualquiera va a disfrutar
mirando, y sobre todo a ti Entonces, si estás listo para probar un enfoque impresionista suelto para pintar figuras
en un mercado, entonces esta es la clase para También está la referencia proporcionada y una hoja de propinas que te
va a ayudar a pintar. Y también puedes referirte a mi curso sobre pintar
figuras en un paisaje. Las lecciones en clase van a ser útiles
para esta, también, y dejaré un enlace a eso en la descripción de
la clase también. Entonces, si estás listo para comenzar
a pintar figuras
impresionistas en
una escena soleada del mercado, entonces comienza la clase ahora mismo
2. Materiales y color: Antes de comenzar, echemos un
vistazo rápido a los materiales que voy
a usar en esta clase. Es importante
recordar que
puedes usar cualquier medio opaco. Yo estoy usando aceites, pero puedes usar acríticos. También puedes usar gouache. Todos funcionarán,
y todos obtendrán un efecto de luz a fuego lento si siguen lo que estoy
enseñando en la clase Conjunto básico de pinturas al óleo estudiantiles como estas Mima
clasicos o acrílicos Sí, estoy usando acrílicos abiertos
dorados. También tienen un tiempo de
secado más largo, por lo que son muy similares
a los aceites en muchos sentidos. Y pinceles, prefiero pinceles de
cerdas con aceites o un
cepillo sintético largo plano para acrílicos Muy sencillo, un lápiz, algún papel de boceto,
una superficie de pintura, podría ser un panel,
podría ser lienzo. Y si estás usando gouache
acrílico, podría ser papel, también Así podrás mantener todos estos materiales muy simples,
bastante rentables. Se trata de cómo usamos la
pintura lo que realmente importa. Una palabra rápida sobre la pintura. Notarás que estoy usando una
paleta de colores bastante limitada. El calienta y enfría
de las primarias, y luego algunos colores tierra
como Burnsiena y roble amarillo,
y, por supuesto, blanco titanio Si no estás seguro de la temperatura
del color, voy a estar explicando mucho sobre eso en la lección a
medida que avanzamos. Pero básicamente, es
simplemente un cálido y fresco. Por lo que un amarillo limón será fresco
en comparación con un amarillo profundo, y una luz roja se verá cálida en comparación con una carmesí
elizarina azul cerúleo se verá genial en comparación con el azul
ultramarino Es simplemente un caso de
comparar un color con el otro y tu
impresión de ese color. ¿Te hace sentir que hace calor o te hace
sentir como que es genial? Por supuesto, las sombras
también son muy importantes, y las sombras
van a ser frescas en esta pintura porque
las luces son cálidas. La luz solar directa es cálida, las sombras deben ser frías. Así que constantemente estamos
jugando con lo cálido y fresco en la pintura impresionista y la luz
y la sombra Eso es lo que realmente se reduce a que estabas tratando simplificar una escena en colores
cálidos y fríos y
claros y oscuros. Piensa en esos conceptos mientras trabajo a través de la pintura
y explico la pintura. Y luego cuando pongo un
color, solo pregúntate, es ese color más cálido o más frío que el
color al que está al lado. Esa es una buena manera de
empezar a pensar en términos de temperatura de color
y luces y oscuridad. Y en cuanto empieces a
mirar formas de esa manera, vas a empezar a ver
las cosas como un artista. Vas a empezar a ver color otras personas no
los están viendo. No es sólo naranja. Va a ser cálido o frío comparado con algo al
lado, cosas así. En fin, espero que eso se aclare a medida que avanzamos por
la manifestación
3. Usa una cuadrícula para la composición: Primera parte, te voy
a mostrar cómo
simplifizo la composición
usando un método de cuadrícula. Esta es una forma muy simple y
efectiva de simplificar su referencia y luego llevarla a
su superficie de pintura. Usando una cuadrícula del mismo
número de cuadrados en tu referencia que en tu
lienzo en la misma proporción. Y te explicaré cómo funciona eso
y te mostraré cómo lo hago. Pero es útil obtener una escena más compleja y
solo darte un comienzo para que no
estés gastando una cantidad
interminable de tiempo sudando por el dibujo
de las proporciones, y luego puedas concentrarte en la pintura con
mucho más placer. Te voy a mostrar
lo que es importante, lo que puedes dejar de lado, y luego podremos bajar
toda esta composición a superficie de
la pintura y
prepararnos para un
poco de pintura divertida. Ahora, cuando haces tu
cuadrícula en la referencia, puedes hacerlo en una impresión
de la fotografía o puedes configurar una cuadrícula digitalmente
en tu dispositivo también Solo asegúrate de que el formato de
la cuadrícula en tu referencia coincida con el formato
y las proporciones en tu superficie de pintura
y no te equivocarás. He tomado la referencia
que he impreso y dividido en bloques de dos
centímetros, siete abajo y nueve de ancho. Y voy a transponer esa misma estructura o rejilla
a mi papel de pintura Por cierto, estoy usando el
papel de Archer's para pintar al óleo, lo cual es muy útil para
pegarlo así Entonces solo usando mi
regla y un lápiz, voy a crear la misma cuadrícula en el
papel. Es bastante sencillo. Tome la longitud de su papel y calcule o
divídalo en la misma cantidad de bloques y ponga esos
patrones en el papel. Únete a las marcas que has hecho
y bastante autoexplicativo. Así que vamos a pasar por
esto bastante rápido. Y una vez más, dos
centímetros de longitud bloquea arriba e abajo. Únete a eso con líneas de lápiz. Y entonces tendrás una
cuadrícula idéntica a tu referencia. Ahora bien, esta última columna no es importante y es
un poco más grande. Esta es la
zona importante en mi punto focal, y aquí es donde se llevará a cabo
la parte complicada del dibujo. Entonces la grilla me va
a ayudar con eso. El área justo en el
extremo derecho del papel, eso es solo
fondo general Objetos, que voy a sugerir
muy vagamente en cualquier caso, pero es este
punto focal donde quiero
obtener el dibujo razonablemente exacto desde el principio, y entonces esa será mi
guía para la pintura Ahora, como verás,
la intención es
pintar una impresión bastante suelta
con grandes pinceladas. Entonces no es como si fuera
a ser una pintura detallada lo que
respecta a pequeños detalles sobre
las figuras. No obstante,
lo quiero en proporción. Y hay algunos bits complicados, ya que puedes ver cómo se alinean
los pies. El gesto de las figuras
también muy importante. Esta no es una cifra
sencilla. Es casi como si la persona estuviera ligeramente encorvada
, mirando hacia abajo Entonces ahí está ese poco de gesto que
quiero capturar también, que creo que es
bastante atractivo. Y también hay algunas otras formas
básicas. El bolso colgado sobre el
hombro, el sombrero. El sombrero en realidad es bastante malo
más complicado, diría yo. La siguiente figura, solo una
serie de formas también. Eso es
lo único que estoy viendo es cómo se
relaciona una forma con la otra. Entonces una figura
relacionada con la otra tiene que estar en el
mismo tipo de proporción. Poner en el tercero, y eso es prácticamente
todo el dibujo
que necesito hacer. Bien.
4. Pintura de formas: Bien, ahora que ya tenemos
la composición arreglada, entremos en la pintura. Estoy usando aceites en esta
demostración, y por supuesto, puedes usar acrílicos o
incluso gouache también, y obtendrás resultados
similares Encuentro, sin embargo,
que los óleos son particularmente útiles porque
tienen esa textura y el tipo de
formas abstractas que busco para este tipo de pintura
impresionista En lugar de detalles,
estoy pintando formas. Y eso es lo que busco para las formas
claras y oscuras, y trato de que los valores de esos colores sean más
o menos correctos. Échale un vistazo a mi curso, así
como a pintar
figuras en el paisaje, y solo te va a ayudar, también a empezar a
buscar formas. Pero va a quedar bastante
claro a medida que avance con este inicio y
en la etapa de pintura, y vamos a trabajar a
través de eso bastante rápido. Entonces vamos a por el sitio de
pintura y comencemos. Ahora comienza la parte divertida. Vamos a pintar. Voy a comenzar con la primera figura, la figura principal. Y fíjate que sólo estoy
pintando las formas. Sólo las formas, ya
sean claras u oscuras. Y cuando hablo de
oscuros, son sombras. ¿Bien? Entonces solo está
la forma de la pierna, y se puede ver que estoy
usando colocándola en el mismo cuadrado que en la
cuadrícula de la referencia. Entonces todas las proporciones
van a coincidir muy bien. Sólo un núcleo genial. Bien, así podrás
desarrollar las sombras también. azul es el color de la sombra, por lo que el ocre amarillo
con un poco de azul en él se convierte en el color correcto para los pantalones cortos que
este tipo lleva en sombra Y ese es el concepto simple. La luz o la luz del sol es
amarilla, las sombras son azules. Se puede ver que la camisa
es una versión azul gris. Sin cheques, sin detalles, sin líneas en la camisa, solo la forma y la temperatura de color
correcta. Y en muy poco espacio de tiempo, tenemos la mitad de la
cifra bloqueada. Esta es la
parte complicada, la cabeza con ese tipo de
agachada hacia abajo mira hacia ella, y luego el sombrero, que
es una forma incómoda Y el sombrero está en parte a la sombra, pero también tiene algo de iluminación de
llanta en él. Entonces hay todas las pequeñas
cosas complicadas que resolveremos. La bolsa es bastante sencilla. Eso es sólo una forma oscura. Y es aproximado el color, el color de la bolsa
que lleva es muy similar al
color carne a la luz del sol. Y te das cuenta de que los
tonos carne son básicamente alguna forma de quemado sienna,
más claro o más oscuro Pero quemar Siena es el color base para
todos mis colores de carne. El patrón de sombra,
la sombra que está siendo proyectada por la figura
es sumamente importante. Son estos patrones de sombra los
que van a hacer la luz destaque mucho más fuerte, y también sujetan la figura
a la superficie. Entonces las sombras son
muy, muy importantes. Comunican todo lo
que necesitamos saber sobre la
naturaleza de la luz. Ahora, he agarrado un
cepillo de aparejador aquí solo para obtener algunos reflejos más pequeños en su lugar y ayudar a
desarrollar el sombrero también, la iluminación del borde en el sombrero, solo para entender
estas figuras un poco más
complejas El color del pelo,
lo estoy poniendo en una
especie de azul grisáceo el lado sombra de las manos
o simplemente una siena quemada oscura Y un toque de rojo en el
zapato y un poco de resaltado. Todas estas cosas
van a ayudar. Ahora, trabaja todas las partes
de la pintura. Entonces no me voy a
centrar sólo en la figura. Voy a usar el
fondo para ayudar a cortar y desarrollar la forma
del sombrero, por ejemplo. Pero si has trabajado una parte de la pintura
durante bastante tiempo, tómate un descanso de eso y trabaja otra parte
de la pintura. Estoy iniciando el fondo, fondo
muy simplificado. Ahora puedes poner
más detalles si
quieres los diferentes puestos
y toldos y Pero me parece que es una complicación
innecesaria en una pintura más pequeña como esta. Entonces voy a simplificar todo
el fondo en
sombra y follaje claro. También hay bastante follaje
en la referencia, así que solo
lo llevo a través de eso solo simplificaré
el fondo, y luego puedo enfocarme en
las figuras y la luz. Haciendo un poco más cortando para darle forma a ese sombrero
un poco más lejos, cortar en un año también,
solo un poquito. Pero también trabajando bastante rápido para configurar ese
fondo. Este sigue siendo el
bloqueo en el escenario, pero
se está trabajando mucho para
configurar la pintura para un mayor desarrollo. Se puede ver la segunda
figura, sólo unas cuantas formas. Mira lo rápido que
puede caer en su lugar. Esa es la cara, y
luego el cabello oscuro es solo otra forma rápida de
ultramar y quemar La pierna es solo
otra forma oscura de ultramarino y así sucesivamente Y solo construimos las
cifras así y podremos refinarlas un
poco más después.
5. Elección del color para una luz brillante: medida que avance por el
bloqueo en esta pintura, notarán
que estoy simplificando el
fondo considerablemente Pasan muchas cosas
en la referencia. No tienes que
poner en todo. Lo importante aquí
es siempre la luz. Piensa en eso primero. Si puedes comunicar
la luz, entonces todos los demás bits y piezas son simplemente detalles
innecesarios. Muy importante tenerlo en
cuenta con la pintura
impresionista Entonces estoy bloqueando
primero las cifras y luego trayendo
algunos antecedentes detrás de las figuras
simplificándolo en solo sugerencias
de follaje Una vez más, sombra
y follaje claro, follaje cálido y fresco. Y entonces la superficie sobre
la que están paradas las figuras
va a ser luz y sombra. No me interesa si
es pavimentación o baldosas. Lo que me interesa, son los patrones de luz y sombra. Eso es lo que me va a
decir si esta es una escena
brillante y vibrante, llena de
sol. ¿Todo bien? Llevemos
esto más lejos y veamos cómo vamos en este video. Así que voy a continuar y sólo le voy a dar algunos toques
a la segunda figura, luego meterme en
la pintura de la tercera figura. La tercera figura está
prácticamente todo a la sombra. Y cuando le echas un
vistazo a la ropa, tienes que decidir de qué
color pintarla. Observo que en su mayoría es
blanco en la sombra. Así que en realidad son
muchos colores violetas. Y ese es el
color que voy a usar para sugerir blanco en sombra. En lo que respecta a la cara y los brazos, se refiere a
otros colores de carne, seguiré usando bollo Siena. Y me gusta tener algo
de color en la cara, también. No tiene sentido hacer que
la gente se vea un poco enfermiza. Entonces voy a usar bunseno
y todavía sin embargo, tiene una especie de aspecto
sombreado Voy a poner
algunos reflejos en la ropa de la segunda figura. Puede que no sea del todo
aparente en las imágenes, pero también quiero transmitir alguna dirección de la luz
de derecha a izquierda y, por
supuesto, obtener el contraste
entre luz y sombra. Así que pequeños toques de luz alta
en el costado de la figura en la parte superior del sombrero
también, todos agregan algo. Ahora, pueden ver que estoy
aclarando esto, y eso es porque hay luz
reflejada el pavimento hacia el costado del vestido de
la tercera figura Y eso solo significa
un valor más ligero, pero aún permanece
dentro de una sombra. Entonces no puede ser demasiado
ligero. Ese es el punto. Todavía va a
parecer una sombra cuando
se compara con
las áreas de luz. Solo estoy uniendo algunas
de las sombras proyectadas antes meterme en poner algunas de las luces en el
piso, también. Obteniendo un poco de forma
y sugerencia de detalles, pero nada mucho solo una
especie de vestido fluido. Voy a mezclar
un verde amarillo muy brillante, hola clave y empezar a poner algunos
brillos en el fondo Y, por supuesto,
notarás de inmediato cómo el amarillo brillante contrasta
con los colores de las sombras Y no es sólo
porque vuelva a ser luz sombra, sino también por los cumplidos amarillos
y violetas Esa es una
parte muy importante de la pintura, y lo discutiré
un poco más tarde también. Empezaré a rellenar algunas formas de fondo
más pequeñas y también ayudaré a sugerir y cortar para aclarar las
formas positivas o las figuras Bien, vamos a conseguir algo de luz agradable en la superficie del piso también. Ahora he mezclado
blanco titanio y un poco de amarillo, y nota cuánta pintura hay en el pincel porque estoy
poniendo capas de impasto, capas gruesas en las luces, capas más delgadas en las sombras Así que cuando estés poniendo las
luces, no te quedes atrás. Usa mucha pintura. Sí, estoy usando mucho blanco, pero
lo estoy calentando con amarillo. El blanco por sí solo
será demasiado frío. Debes agregar pintura
amarilla ahí y debe aparecer como este rico tipo
de color amarillo mantecoso, y que transmitirá el
calor y la luz y la
intensidad de la luz solar
contra tus colores de sombra Trae algo de
luz moteada ahora usando alizarina,
cerúlea, incluso un toque de ultramarino cerúlea, incluso un toque de ultramarino Pero mezclándolo de manera muy
aproximada para que puedas ver diferentes colores
en esas mezclas.
6. Completar el bloqueo: La pintura está progresando
muy rápidamente, y eso es porque me estoy
enfocando en grandes formas, sin detalles, solo formas
de luz y sombra Es nuestro trío de figuras el que
está cobrando protagonismo. La luz y la sombra son
más pronunciadas sobre ellos. También, observe los colores
complementarios,
particularmente los colores violetas
y los morados contra los amarillos Esa relación de
color complementaria hace que las luces destaquen aún más porque el amarillo
junto a un color violeta, es complementario va
a verse cálido y brillante. También hay una
sugerencia de verde y rojo en esta pintura.
¿Te has dado cuenta de eso? menor grado, claro, pero el rojo viene en
forma de la siena quemada La siena quemada es de color rojo terroso, y tenemos muchos
verdes de fondo Sugerencias de
siena quemada van a hacer que esos greens se vean
vibrantes, también Así que piensa en colores simples pero colores
complementarios para
enfatizar la luz. Y recuerden,
hay que ser dominante. Entonces tendrás más verde y algunos toques
de siena quemada, o más amarillo o
más violeta y algunos toques de
amarillo y eso desproporción entre
los dos va a hacer un
arreglo de colores mucho más agradable A medida que sigo desarrollando
el tono doble, también
estoy apuntando a
completar el bloqueo de toda la superficie de la
pintura. Ahora, te darás cuenta de
que estoy poniendo más vegetación al
fondo y un área de sombra En su mayoría la sombra va a
estar del lado derecho. Y fíjate en las mezclas que estoy haciendo. Como dije antes, no
estoy mezclando colores sobre mezclarlos. Entonces hay estrías de los colores apareciendo un
poco de azul, un poco de amarillo, pero
aún puede parecer verde El punto es no
sobremezclar los colores, por lo que son tan
planos y sin vida. Y luego repasando
colores como este, poniendo algo de
esa sienna quemada haciéndola muy floja, solo arrastrando el pincel, estás agregando los postes de madera
más grandes para algunos de los puestos del mercado
en el El objetivo de este tipo de boceto
impresionista es bajar los trazos con bastante
deliberación y confianza para
describir la forma, pero no exagerar Entonces pierdes energía y
vitalidad en la pincelada. Y cuando veas estos
ligeros colores rotos, como puedes ver un
poco de amarillo sobre el azul en el fondo, ahora agregando algunas líneas Burnsiena para sugerir las piernas
y el brazo obviamente, estoy restando importancia a la figura
del lado derecho, así que no es una distracción
del área focal Pero sin embargo, ten en cuenta que no
tienes que sobredescribir Haciendo que las sombras sean
un púrpura más oscuro con elementos inmóviles de carmesí
alizarina visibles
en la mezcla, también Y eso solo mantiene interesante
el color. Pero no cabe duda de que
es de un color púrpura oscuro. Pequeñas notas sugeridas de
luz en el fondo. Y estamos consiguiendo un bloqueo
completo con una agradable sensación de luz.
7. Refinado de las formas: A medida que
se completa el bloqueo y la pintura
empieza a tomar forma, empiezo a mirar enfatizando la información alrededor del área
focal, cómo tres figuras. Y comenzaré a
limpiar las formas un poco, solo haciendo algunas capas
más de pintura, especialmente en las luces un poco gruesas allí para hacer que
esas luces realmente destaquen y simplemente ordenen las formas para que se vean
un poco más refinadas. Formas
en otra parte de la pintura, no
me preocupo demasiado, las
dejo bastante sueltas. Y a veces un poco de aspecto
rústico, si se me permite decir eso. Pero el área focal, trata de
limpiarlo y
simplemente hacer que se vea un
poco más terminada, y eso también atraerá
la atención hacia esas figuras. Ellos son, después de todo, nuestro área de puntos focales. Así que mira como acabo de hacer eso
refinando y agregando más capas para
sacar lo mejor en el área focal
de la pintura. Bien, ahora nos estamos
llevando muy rápido. Entonces como dije, solo
me voy a centrar en
algunos ejercicios de limpieza, enfatizando también algunas
luces, dando un poco de información a esta
figura de aquí, pero como puedes ver, no traer ninguna luz
fuerte en ella. Quiero que esta sea una especie de área de encuadre con formas
sombrías, pero agregando algo a la
escena, un papel secundario Ahora, los sombreros en estas
cifras desafían de verdad. Por alguna razón, tienen todas estas pequeñas
líneas curvadas, etcétera. Entonces eso es algo para resolver. También, formas ligeras a lo largo los bordes de las
figuras, muy importantes. Crea ese tipo de efecto de luz
halo y tiene una influencia general muy agradable en el estado de ánimo y la sensación de la pintura de
fallas de luz como esta. Una especie de halo de luz. Refinando el rostro,
las pequeñas formas, solo agregando una
línea más fuerte también, un elemento más definitorio. Observe el área de la cara
y los hombros, solo
hay una especie
de forma de siena quemada, y luego tenemos la línea oscura que es la correa de la bolsa, lo cual también es útil para agregar un poco más de
definición y fuerza Ahora tengo que conseguir
el ala del sombrero. Tiene el tipo de forma
curva de barrido una vez más, lo que sugiere que
porque puedes
quedarte atascado en estos detalles, y pueden llegar a ser
muy frustrantes Y cuando trabajas
con capas gruesas de pintura, no
puedes permitirte pegarte
y mantener la pintura capa
sobre capa sobre capa. Eventualmente, se pone
fangoso y muy tedioso. Si te encuentras
atascado así, muévete a otra parte
de la pintura o tal vez tómate un
descanso por el día. Tu pintura seguirá estando mojada al día siguiente si
estás pintando en óleos, así podrás
volver fácilmente a ella. Trayendo la
luz amarilla detrás de las figuras. Y ahora le conseguimos ese tipo de sensación de
retroiluminación , efecto muy
agradable, color
roto para las
luces del fondo, combinaciones de luz fuerte
sobre los colores de la sombra. Cuando pones tu
pintura húmeda encima de la pintura húmeda, tienes que ser bastante decisivo
en tu pincelada, bajarla y
levantar la brocha. Aquí sobre esta camisa, estoy pintando
pintura húmeda más gruesa sobre la pintura más delgada, y no crea
demasiado problema. La pintura toma muy fácilmente, y no hay
contaminación real de la pintura. Es el tipo similar
de valor y color. Va a aclarar un poco más el color
de los pantalones cortos. Ahora el sombrero realmente complicado se pregunta y estoy trayendo un hallo de luz por
todo el sombrero Y recogiendo eso en
el hombro, también, y en el lado derecho
con las luces que vienen. Y eso crea una
especie de halo de
luz muy agradable alrededor de nuestra figura central
o punto focal. Vuelva a meter la correa. Y sí, creo que nos estamos acercando bastante a la
conclusión del cuadro.
8. Toques finales: También notarás
que estoy agregando bastantes capas
en las áreas de luz. Trato de mantener las
sombras un poco menos capas de pintura
que las luces. Entonces los amarillos fuertes, obtendrán mucho
color espeso y las sombras No necesitan tanto. Pueden ser recesivos o
retroceder y retroceder un poco, por lo que esas luces se adelantan, no sólo en temperatura de color, sino también en textura Bien, para que todo ayude a
llevar la
pintura a fin y darle mucho énfasis sin
demasiados detalles En este video, también
vamos a terminar la pintura, y me quitaré la cinta, y vamos a tener una última mirada. Ahora bien, para que
esta pintura llegue a su fin, voy a estar aplicando muchas más capas en
las áreas de luz como
se discutió anteriormente Y esto también
limpiará los colores. No solo limpiando las
formas como lo estoy haciendo aquí, sino que también asegúrate de que las luces
sean notas de color limpio Los reflejos en las
piernas, por ejemplo, aseguran de que sea un color
claro y limpio, no confundir ni enturbiar las
luces en el fondo, también, donde haya
dudas sobre si tus reflejos están limpios o los
has enturbiado ¿No son lo suficientemente ligeros
en valor? Todas estas pequeñas cosas
que ahora tendrás que
remediar y arreglar Ahora, he agregado algunos esquemas
aquí o allá, por ejemplo,
para distinguir la
camisa y los brazos, esas líneas oscuras todas ayudan a simplemente delinear la figura
y aclarar algunas cosas. Iluminando los reflejos
en los zapatos o los pies,
pequeñas luces donde la luz puede simplemente atrapar
algo un cuello, tal vez o la
manga de camisa enrollada parte del sombrero, todas estas pequeñas cosas que
solo agregan un toque de brillo Aquí, tengo un
limpiado algunas de las luces que
se muestran a través
del papel de pintura Solo quiero enfatizar algo de la luz
en el fondo. En general, agregar capas adicionales puede mejorar no sólo
la nota de color en sí, sino también la complejidad
de la pintura. Y de aquí es de donde viene la idea
de bellas artes, más que una ilustración, que presumiblemente es más
de una especie de color plano Con la pintura de bellas artes, quieres más complejidad de color Y eso implica
un poco de estratificación de pintura y algunos
accidentes felices así
como algunas notas de color de abajo se mezclan con
algunas de las anteriores Como pueden ver, ahí, agregué
algunos oscuros en el costado de la figura sólo para fortalecer ese borde entre el brazo y el azul oscuro
en el fondo Un borde más fuerte
atraerá la atención. Por aquí, tengo que
volver a
limpiar esas luces con más pintura amarilla
clara. Por aquí,
limpia allí también. Haz que esa nota de color sea
limpia y distinta. Aquí en las sombras, la luz moteada,
limpia esas notas también Te das cuenta de cómo sostengo
el pincel con bastante ligereza, pero algo así como paralelo a
la superficie de la pintura. Entonces estoy untando sobre la pintura en lugar de empujar la pintura hacia
las capas inferiores Sólo estoy untando sobre
las capas inferiores de color. Una vez más, arreglando
ligeramente el sombrero solo para
diferenciarlo del fondo Ahora, estoy buscando esas marcas
sutiles que van a agregar un poco de interés o complejidad o simplemente
ese toque de diferencia. Sí, un poco
de luz reflejada en los tonos carne. También, aumentando la
saturación en algunos de los amarillos en primer plano para
llevar un poco el primer plano
hacia llevar un poco el primer plano Estos consejos se pueden
aplicar a cualquier pintura, pero también pasarán a formar parte de tu estilo
de pintura a medida que los
adaptes y hagas que tu
pintura destaque, o simplemente se parezcan un
poco a la tuya. También retírese
y eche un vistazo a su pintura y solo evalúe
lo que necesita retocar. Aquí estoy impulsando
la saturación de estos verdes amarillos
alrededor del punto focal, haciendo que la pintura sea mucho más gruesa, un poco más compleja, y rompiendo las cosas
un poco con ligeras
variaciones de temperatura de color en la pintura ligera. Y eso sin duda se
suma a la vitalidad. Entonces ahora
quitemos la cinta y echemos un vistazo, y a veces le agregaré
algunos toques finales,
pero quitarle la cinta también ayuda
a juntar la pintura. Y en general, estoy bastante
satisfecho con el resultado. Creo que ha logrado un efecto de luz
brillante y soleada, y no
lo he hecho demasiado complejo. Creo que es una pintura bastante
poderosa.
9. Próximos pasos: Bueno, disfruté este cuadro. Es exactamente el tipo de
pintura que me encanta hacer. También puedes tomar este
enfoque al aire libre o
pintarlo en el estudio. No importa,
pero tiene esa energía,
esa autenticidad, esa autenticidad, sin
empantanarse en los detalles Es muy divertido
pintar de esta manera. No tan simple como
puede parecer al principio, y podrías tener problemas
para romper el deseo de pintar todos los detalles lo más
fuerte posible. No quieres pintar los ojos de
la figura y la boca y la nariz cuando
están parados lejos. Quieres pintar la luz. Y si solo consigues las
formas de las figuras, más o menos correctas, tu mente llena los detalles. Notarás que aunque
las formas de las figuras,
las proporciones sean precisas, la mente también llena muchos de
los pequeños detalles, y casi piensas que
reconoces a esa persona solo por cómo puedes ver las
formas a lo lejos. Esa es una de las bellezas de la
pintura impresionista, también Olvídate de que obtendrás más información
sobre pintar figuras en mi otra clase sobre cómo
pintar figuras en un paisaje. Y además, no olvides
descargar la referencia. Debes probar la pintura
por ti mismo. Sube tu versión, y me encantaría comentarlo también. Es a través de la práctica,
consigues perfeccionar tu oficio, y de eso es exactamente de
lo que se trata. Pero que se diviertan. Si no es correcto la primera
vez, no te preocupes, inténtalo de nuevo y verás
lo rápido que mejoras. Por favor, deje también una reseña
del curso, también. Si lo has disfrutado y
sacaste algo de
él, también será útil
para otras personas conocer tu experiencia. Y con eso,
también quiero invitarte a que
revises mi canal de YouTube
o mi página web, también. Solo busca a Malcolm Dewey, y allí encontrarás Y hasta que volvamos a encontrarnos,
disfrute de su pintura.
Malcolm Dewey, Artist and Author
