Pon la IA a tu servicio: supera el bloqueo creativo

1. Introducción: Crear un bloque para mí a veces puede parecer que he olvidado cómo dibujar o cualquier idea en la que pienso no coincide con el brief. Estoy tratando de crear, y no hay nada que me viene a la mente. Casi me hacen pregunta, ¿puedo dibujar? Hola, soy Smitesh Mistry, ilustrador y creador de contenido radicado El tipo de trabajo que me gusta crear es divertido y a través de las ilustraciones incorporando un montón de color. En esta clase, voy a estar guiándote a través de cómo he usado la IA para ayudarme a conquistar el bloque creativo, y mejorar como ilustrador. Al ser un creativo, estoy seguro que has experimentado un bloqueo creativo, y al pasar, no es la sensación más agradable No obstante, ponerse del otro lado se siente 10 veces mejor. Tienes tu mojo de vuelta. Sientes que los diseños te están llegando a izquierda, derecha y centro. El proyecto que vamos a crear en esta clase es una ilustración sobre el bloque creativo. La idea para esta ilustración se va a generar a partir de la IA y los prompts que la alimentemos Te estaré guiando a través de formas en las que puedes incitar a ChatGPT, y luego desarrollar aún más esos conceptos Entonces los pondremos en otro motor de IA donde estaremos generando imágenes de referencia para composición de iluminación o incluso referencia de paleta de colores. Entonces los estaremos implementando en nuestro boceto antes de entrar en la ilustración misma. Creo que los conceptos que vamos a aprender en esta clase serán bastante transferibles ya que la forma en que vamos a estar impulsando los motores de IA se puede adaptar y aplicar dependiendo de la industria de campo en la que se encuentre Siéntete libre de seguir o con las habilidades que aprendemos, manténgalas cerca [inaudible] cuando estés experimentando un bloqueo creativo Una forma de atravesarlo mucho más rápido, mientras implementas la IA en tu proceso creativo. Empecemos. 2. ¿Por qué IA?: Desde que salen las IA, sé que se habla mucho sobre cómo está reemplazando o tomando el control de la industria creativa al producir estas imágenes. Pero después de jugar un poco más con él, he decidido implementarlo y usarlo dentro de mi proceso creativo. Lo he estado usando como herramienta. Una forma en la que lo he usado es romper el bloque creativo. Los dos tipos principales que utilizo son ChatGBT y Adobe Firefly. ChatGBT. A mí me gusta referirme a ella como un humano más. Me gusta usarlo mientras hago una lluvia de ideas y genera ideas o prompts para que yo pueda Con Adobe Firefly, me gusta usar eso para generar imágenes de referencia Mientras que algunos dibujando una idea y no puedo imaginar, digamos, un personaje en cierta posición Usaría Adobe Firefly y lo solicitaría con algo que me ayudara a imaginar o visualizar una forma en la que un personaje está interactuando con un entorno y luego usarlo como imagen de referencia para mi boceto En esta clase, te guiaré a través de mi proceso de cómo trato con el bloqueo creativo mientras uso la IA. Inicialmente, vamos a comenzar con un concepto que es bloque creativo, y luego vamos a usar esto y estaremos alimentando a ChatGBT con indicaciones para ayudarte y darte algunas ideas de qué dibujar Una vez que te esté dando algunas ideas, vamos a estar usando eso y luego conectaremos a Adobe Firefly para ayudarte a generar imágenes de referencia para tus Entonces lo que voy a estar haciendo es llevarte a través mi proceso desde el boceto hasta una ilustración final Las herramientas que usaré en esta lección serán mi iPad. Voy a estar usando esto para crear todas las ilustraciones que voy a estar haciendo y para el bosquejo En particular, estaré usando Procreate. Para ChatGBT Voy a estar usando mi laptop, pero siéntete libre de usar tu teléfono o una tableta también. Sé que en esta clase voy a estar cubriendo cómo uso la IA con la ilustración, pero sí siento que es una gran herramienta para muchas industrias creativas. Si eres un fotógrafo que intenta planear una sesión de fotos o un compositor lucha por qué letra elegir ChatGBT y la IA son una excelente manera de ahorrar tiempo, pero también excelentes para ideas en las que quizás no hayas pensado Ahora que he cubierto los materiales que usaremos en esta clase y revisaremos la IA, cómo la usaremos y cómo la he implementado en mi proceso, vamos a ponerte en tu camino superar tu bloque creativo. 3. Sugerencias para lluvias de idea: ¿Cómo sabes si estás experimentando bloqueo creativo y cuáles son algunas de las señales?, o te olvidaste cómo dibujar o tienes tu pedazo de papel en blanco o tu lienzo frente ti y nada te viene a la mente, o dibujar simplemente te resulta difícil o lo que sea que estés creando. Simplemente se siente duro o a veces empiezas a cuestionar tu propia habilidad en cuanto a, espera, ¿me he olvidado cómo dibujar o cómo es que esta vez no puedo dibujar? Estas son algunas de las formas en que el bloque creativo se ha mostrado para mí. Pero dependiendo de la industria creativa en la que te encuentres, puede aparecer de muchas otras maneras. Creo que es hora de que empecemos a generar manera en la que podamos empezar a romper el bloque creativo cuando lo estamos experimentando. Antes de meternos en él y comenzar a usar Chat GPT, hagamos una lluvia de ideas sobre algunas ideas o formas en las que puedas incitar a Chat GPT, dependiendo del tipo de bloque creativo que estés Si solo estás sentado en el escritorio y estás frente a un trozo de papel en blanco y simplemente no te viene nada. Una cosa que me gusta preguntar es darme algo para dibujar [RUIDO]. Pero luego di, por ejemplo, ya tienes un estilo específico y sabes qué tipo de ilustración quieres crear. Puedes empezar a confeccionarlo dependiendo de cuál sea tu estilo Una forma que me gusta es mis ilustraciones son bastante surrealistas Me gusta incitarlo con tal vez darme tres o cinco ilustraciones emocionantes que podría crear, o decir por ejemplo, tienes un brief de cliente muy específico en el que necesitas trabajar Digamos por ejemplo, es una marca de ropa y necesitan una ilustración de sus modelos o aspectos de su ropa en ciertas condiciones, entonces puedes solicitarlo con indicaciones muy específicas o muy nichos Con esta, voy a decir, dame cinco ideas de una ilustración que involucre a personaje con respecto a una marca de moda. Otra forma que me gusta usarlo es me doy un marco o me doy una estructura en la que pueda usar dependiendo la cantidad de prompts o ideas que quieras obtener Empezaré diciendo, dame cinco y luego en blanco. Entonces ese espacio en blanco es donde puedes ingresar tu estilo o el tipo de trabajo que creas. Para mí, eso va a ser tres, así que va a ser darme cinco ilustraciones surrealistas sobre a, y luego para mí muchas de mis ilustraciones involucran a un personaje Va a ser darme cinco ilustraciones surrealistas sobre un personaje Entonces puedes agregar un verbo después de él. Podría ser nadar, caminar, platicar. Para el propósito de esta clase, el prompt que vamos a usar es con respecto al bloque creativo. Una forma en la que puedes preguntar esto es darme cinco ideas de ilustración [RUIDO] sobre el bloque creativo, o podría ser, dame cinco ideas de ilustración para conquistar el bloque creativo. Pero lo que podemos hacer es combinar algunas de las anteriores que pensábamos en ésta. Podría ser, dame cinco y luego en blanco donde ingresamos nuestro estilo, así que para mí, será surrealista Me van a dar cinco ilustraciones surrealistas [RUIDO] sobre el bloque creativo Como mencioné antes, muchas de mis ilustraciones involucran personajes. Podría ser darme cinco ideas de ilustración sobre un personaje que experimenta un bloqueo creativo. Ahora que hemos pasado y hemos hecho una lluvia ideas y algunas indicaciones que podemos alimentar Vamos a ver qué ideas genera 4. Cómo usar ChatGPT: Ahora que hemos hecho una lluvia de ideas sobre el tipo de ideas y las indicaciones están en el feed en ChatGPT déjame mostrarte cómo me gusta usarlo y cómo puedes balancearlo dependiendo Un consejo que daría, especialmente al usar IA es que puede parecer un poco extraño hablar con una computadora, pero me gusta imaginarlo como si estuviera hablando con otro humano tratando de hacer lluvia de ideas con ellos y adaptar las preguntas o hacer las preguntas como si estuvieras hablando con un humano, lugar de solo hacer preguntas de entrevista Esto te dará muchas más ideas basadas en tu estilo o adaptadas a tu estilo. Lo que voy a hacer es que voy a copiar el último punto que creamos y luego lo voy a adaptar dependiendo de mi estilo, y te sientes libre de hacer lo mismo con el tuyo. Por el momento que tengo, dame cinco en blanco. En ese espacio en blanco, como mencioné antes, muchas de mis ilustraciones son surrealistas Voy a cambiar eso a surrealista. Dame cinco ideas surrealistas sobre un y como mencioné muchas de mis ilustraciones de personajes ahí dentro Voy a cambiar de personaje. Por el momento, tenemos, me dieron cinco ideas de ilustración surrealistas sobre un personaje que está pasando por un bloque creativo Voy a presionar Enter ahora y luego ver qué tipo de respuestas me da. Con esto generalmente solo espera un poco a que haga lo suyo. Con los prompts se generan, hay uno que me está hablando . Déjame leértelo. El personaje se muestra como una figura sombría rodeada por un enjambre de mariposas de colores brillantes Las mariposas representan las ideas creativas del personaje, pero están revoloteando sin rumbo fijo, incapaces de encontrar un lugar donde aterrizar y echar raíces Para mí, eso es más en la línea del tipo de ilustración que crearía. Pero ahora lo que voy a hacer es que voy a usar punto 2 referirme a eso en la barra de mensajes en la parte inferior y luego pedirle que genere más ideas basadas en ese único punto. La forma en que voy a ponerme esto es darme cuatro ideas más basadas en el punto 2. Lo que ChatGPT ha hecho aquí es que se toma el aspecto mariposa del punto 2 y lo ha aplicado a todos estos conceptos Se ha cambiado la forma en que se muestra el personaje dentro de la ilustración. Con esta primera idea que uno me habla mucho más. Éste va, se muestra a un personaje parado frente a un lienzo en blanco o página vacía rodeado de o página vacía rodeado un espacio de trabajo desordenado y caótico Los pensamientos del personaje se representan como una nube arremolinada de mariposas flotando alrededor, sin rumbo fijo incapaz de encontrar un camino hacia Para mí tampoco me gusta demasiado la mariposa pero me gusta la idea de un personaje parado frente a un lienzo en blanco. Voy a tomar ese aspecto del punto 1, reformularlo, y luego pedirle que me dé más indicaciones sobre un personaje parado frente a un lienzo en blanco Este es un proceso general que me gusta usar. Como mencioné, es como una lluvia de ideas. Si estás en una sesión de lluvia de ideas y obtienes un montón de ideas y te gusta una idea en particular, puedes ir más allá por esa ruta y pedirle a todos los demás que adapten sus respuestas en función ese aviso que inicialmente te gusta Eso es básicamente lo que estoy haciendo aquí. El camino de donde es eso, me gusta la idea de los personajes parados frente a un lienzo en blanco. ¿Podría tener más formas de que esto esté representado? Con estas indicaciones, hay un aspecto al punto 2 que me gusta bastante Aquí dice que el personaje se representa parado en un vasto paisaje vacío con solo el lienzo en blanco frente a ellos. Para mí, eso se relaciona mucho, sobre todo cuando lo estoy pasando porque puede sentirse bastante aislante sobre todo cuando sientes que no hay nadie alrededor o en cualquier lugar al que vayas sientes que no hay inspiración a tu alrededor. Ese me habla con bastante claridad. Como has visto aquí con el proceso, yo sí, me gusta leer qué ideas se están dando. Toma aspectos de tal vez el punto 1, el punto 3, los fusiona y luego pídele que te dé más ideas. Lo que voy a hacer ahora es entrar y adaptar esto más a mi estilo. La forma en que he adaptado esta siguiente pregunta es, me gusta la idea del personaje en el vasto paisaje con un lienzo en blanco. ¿Me pueden dar algunas formas en las que puedo agregar elementos para ayudar a comunicar el aspecto creativo? Me gusta bastante la forma en que suena el primer prompt. Aquí dice que el personaje podría estar rodeado de elementos naturales como montañas, árboles y vida silvestre. Las montañas podrían representar las grandes ideas del personaje, mientras que los árboles y la vida silvestre podrían representar las ideas más pequeñas y sutiles. Ahora mismo, mientras estoy haciendo esto, mientras estoy pasando por ChatGPT, al mismo tiempo estoy imaginando podría verse esto, lo que me está ayudando a provocarlo con más preguntas En última instancia, adaptarlo cada vez más hacia mi estilo. Hay otro aquí también me gusta bastante. El personaje podría llevar una mochila o una mochila llena de suministros de arte como pinturas, pinceles y lienzos Esto demostraría que el personaje está bien preparado y tiene la herramienta necesaria para dar vida a su visión creativa Esto podría ser de una manera donde el personaje, esté listo, sepa que quiere crear algo. Tiene todos estos materiales listos pero está en el mundo ganando inspiración, tratando de romper el blog raspado Me gusta bastante la forma en que eso suena también. Entonces también conseguimos este aquí, donde el personaje podría mostrarse interactuando con el paisaje de alguna manera, como pintar una hermosa puesta de sol o dibujar una montaña Esto demostraría que el personaje está inspirado en el mundo que los rodea y que su proceso creativo es un reflejo de su experiencia. Ese definitivamente me habla ya que gran parte de mi ilustración que sí creo se basa en experiencias personales o emociones, o en falso por lo que estoy pasando en ese momento. Lo que vamos a hacer es con estos tres prompts que siento que más resuenan conmigo, voy a estar tomando esos brazos y creando algunos bocetos iniciales basados en estos prompts solo para visualizar cómo se verán estas ideas 5. Cómo comenzar el boceto: Ahora que tenemos nuestras indicaciones de ChatGPT, comencemos a esbozar algunos de estos, y decidamos cuál nos gusta Con esto, lo que me gusta hacer es que me gusta comenzar con bocetos en miniatura muy ásperos Es una muy pequeña y el detalle no es requerido en este momento. Es solo cuestión de conseguir formas de bloque ahí dentro. Esta fase para mí es solo conseguir la composición, y solo una idea de cómo terminaría la ilustración. Una cosa que me gusta hacer es comenzar creando una cuadrícula muy simple solo para albergar nuestras ilustraciones dentro. Ahora mismo estoy dividiendo esto en tres, solo para poder explorar cada idea diferente que nos propusimos. Basado en la primera forma que nos dieron, el personaje podría estar rodeado elementos naturales como montañas, árboles y vida silvestre. Las montañas podrían representar las grandes ideas del personaje, mientras que los árboles y la vida silvestre pueden representar las ideas más pequeñas y sutiles. Con éste, lo primero que me viene a la mente es seguir teniendo el carácter dentro de este vasto paisaje, pero luego tenerlo rodeado todas estas montañas y árboles y plantas. Entonces voy a entrar y bosquejar una idea muy ruda. Para ello, quiero que el personaje esté en el centro del encuadre ya que por eso quiero que el público se concentre en cuando esté visualizando esta ilustración Ese es mi primer concepto que he creado. Nuevamente, es muy rudo y solo imaginando lo que se sentiría estar en ese vasto paisaje Entonces lo que tengo es el personaje en medio del encuadre muy pequeño, y el otro elemento es muy grande, y enfatizan el aspecto de que el personaje es muy pequeño y en este ambiente muy abierto y grande. Ese es el primer aviso. El segundo aviso fue que el personaje podría llevar una mochila o una mochila llena suministros de arte como pinturas, pinceles y lienzos Primero que me viene a la mente es un personaje caminando en la naturaleza, pero con una mochila con estos suministros artísticos en [inaudible] Así que sólo voy a empezar de nuevo, solo hacer bocetos rudos, solo conseguir una base abajo. Ese es el segundo dibujo, como puedes ver, es muy básico y es muy rudo solo imaginar cómo se vería. Éste me está hablando. Pero pasemos al tercero. La tercera es, el personaje podría mostrarse interactuando con el paisaje de alguna manera, como pintar una hermosa puesta de sol, o dibujar una cordillera Con este, lo primero que me viene a la mente es tener un paisaje, pero luego tener al personaje interactuando de una manera donde parece que está rematando una línea tal vez, o coloreando una colina. Con esto, lo que voy a hacer, voy a tener un lápiz, pero voy a tener el lápiz muy grande y el abrigo muy pequeño en comparación con él. Para mí, el principal que me está hablando es el centro. El motivo es porque siempre tengo a mano mis suministros de arte y siempre estoy listo para crear pero siempre siento que es misión, o es algo que tengo que salir o es un reto que tengo que enfrentar. Pero también para mí salir en la naturaleza es un lugar en el que sí me gusta encontrar inspiración. Lo que voy a hacer a continuación es que quiero dirigirme a Adobe Firefly solo para obtener algunas imágenes de referencia Antes de comenzar a refinar el boceto, quiero asegurarme de que las imágenes de referencia que tengo sean más identificables, y más precisas para que mi ilustración pueda transmitir el mensaje mucho más claro 6. Cómo inspirarse con Adobe Firefly: Ahora que hemos esbozado las indicaciones que nos ha dado ChatGPT y hemos elegido uno que queremos seguir adelante con lo que me gusta hacer antes de refinar el boceto es dirigirme a Adobe Firefly para ayudarme a obtener algunas imágenes de referencia basadas en nos ha dado ChatGPT y hemos elegido uno que queremos seguir adelante con lo que me gusta hacer antes de refinar el boceto es dirigirme a Adobe Firefly para ayudarme a obtener algunas imágenes de referencia basadas en esta ilustración tan específica. Antes de entrar en Firefly, lo que me gusta hacer es simplemente analizar pases de ilustración, lo que me gustaría un poco de ayuda con impresionantes imágenes de referencia Lo que voy a hacer, solo voy a copiar esto y hacerlo un poco más grande solo para fines de referencia Para mí tratar de imaginar en qué posición corporal podría estar un personaje puede ser difícil. Al intentar buscar en Google o Pinterest una imagen de referencia, podrías pasar horas simplemente buscando. Esto es lo primero que voy a buscar en Adobe Firefly Justo la forma en que empiezan los personajes. ¿Quieres que sea lo más convincente posible? como se mencionó con esta ilustración, son los personajes que enfrentan un reto. Una cosa que me vino a la mente es que potencialmente podríamos tener a este personaje subiendo una colina. Eso podría ser otra cosa con la que podríamos impulsar el software de IA. En segundo lugar, ¿un personaje que sostiene sobre qué postura o qué lenguaje corporal tendrá ese personaje? Tratar de esbozar y comunicar eso a través de la ilustración es importante. Eso es lo segundo para lo que voy a establecer unas imágenes de referencia. Entonces finalmente, este podría ser solo uno opcional, pero un vestuario muy específico. Di si quieres que el personaje lleve puesto, di un delantal con manchas de pintura o si quieres un personaje vestido como ropa de salón, esto es algo con lo que también puedes solicitar el software de IA. Pasemos a Adobe Firefly y comencemos a registrarnos con indicaciones y veamos qué imágenes recuperamos Sólo voy a buscar como si estuviera tratando de pedir una imagen muy específica. Voy a empezar diciendo un personaje caminando por una colina. En este caso, porque me está representando. Voy a decir un personaje masculino caminando por una colina. Como puedes ver aquí, el tipo de imágenes de referencia que nos dan no es exactamente lo que he esbozado Una cosa que tengo que decir es que nos den una vista lateral de este personaje subir una colina. Tengo una vista lateral de un personaje masculino caminando por una colina. Hagamos clic en “Generar” y veamos qué surge . Esto es perfecto. Tenemos algunas opciones diferentes en las que podemos ver cómo las extremidades o las piernas, el cuerpo, la cabeza, cómo están todos trabajando juntos para comunicar que el personaje está subiendo una colina. En esta etapa, lo que me gusta hacer es que me gustaría tomar ya sea una captura de pantalla o una foto de este uso el iPad y luego comenzar a bosquejar un framework sobre estas imágenes solo para construir el mío un poco más lejos Una cosa que sí encuentro útil está en el lado de esto, puedes elegir el estilo. Tenemos foto, gráfico o arte. A veces encuentro la foto mucho más fácil ya que sí se relaciona mucho más con la forma en que un personaje puede caminar, ya que siento que la caricatura en los gráficos puede comunicar un poco de personalidad de su propio estilo ya sumado a eso, que no es lo que queremos. Recuerda, solo estamos usando estos como una herramienta. Una cosa que me he dado cuenta con este tipo de software de IA es que cuanto más lo describas, más preciso será el resultado. Por el momento tengo una vista lateral de un personaje masculino que sube una colina. Pero como pueden ver aquí, quiero ambas piernas en exhibición porque me gusta bastante esta de aquí. Donde puedes ver es cuesta arriba y puedes ver al personaje, pero sólo me está dando una pierna Vamos a referirnos y y vamos a agregar donde ambas piernas son visibles A veces, lo que pasa con la IA, no siempre te va a dar lo que buscas. Recuerda, es solo una herramienta. No va a hacer el trabajo por ti. Lo que encontrarás con esto es que tendrás que jugar un poco con él, cambiar los prompts, cambiar los filtros en el lateral solo para ganar las imágenes o generar las imágenes que buscas específicamente Lo que he hecho ahora es que he cambiado el aviso, así que solo le mostré una vista lateral de un macho caminando por una colina. Entonces he cambiado algunos de los filtros en los lados, tal infografía y luego marqué hiperrealista. Aquí hay una imagen que sí me gusta y siento que funcionará perfectamente para esta ilustración. Mi proceso normal es entrar y tomar una foto de esto y luego comenzar a aplicar esto sobre este boceto o podrías tomar una captura de pantalla si eso es más útil para ti. Lo que me gusta hacer es copiar el boceto en una nueva mesa de trabajo, llenar la página con ella, y luego comenzar a aplicar las referencias que estaban buscando, en esta ilustración Voy a reducir la opacidad. Voy a entrar y tomar una foto de la referencia que me gusta. Lo que voy a hacer es que voy a reducir la opacidad en esta Sólo estoy usando esta imagen de referencia como marco para el personaje, casi como un esqueleto. Déjame mostrarte cómo hago esto. Está en una nueva capa, se me ha caído la opacidad de la imagen de referencia y sobre la capa de arriba, voy a empezar a bosquejar esto voy a empezar a bosquejar Lo que me gusta hacer es entrar y bosquejar en los huesos. Consulta aquí, como puedes ver la imagen de referencia no ha generado un pie. Pero sólo voy a entrar e imaginar dónde estaría. Entonces el lenguaje corporal general hay una ligera inclinación hacia adelante. Entonces tenemos la cabeza, TF. Con los brazos, lo que quiero que sienta es como que esta bolsa es pesada, tú llevando todos estos suministros contigo. Voy a regresar a Adobe Firefly e intentar encontrar una referencia de un personaje con codos doblados solo para asegurarme de que el lenguaje corporal del personaje representa lo que estoy tratando Lo que he buscado es una vista lateral de un personaje con ambos brazos sosteniendo una mochila pesada. Porque el personaje que estamos ilustrando es el personaje de su lado, solo un brazo va a ser visible. Para esta referencia, solo voy a estar usando cómo se coloca este brazo en la mochila. De nuevo, voy a tomar una foto y después comenzar a agregar get a esta ilustración. Como se puede ver, la imagen es el camino equivocado. Así que sólo voy a entrar y darle la vuelta a esto. Nuevamente reducir la opacidad y ponerla detrás del boceto. Sólo voy a escalarlo sobre cómo lo voy a usar. Con esto, se puede ver que el brazo alrededor de este ángulo de línea superior. Sólo voy a tratar de recrear esto en mi marco. Una cosa a tener en cuenta es dependiendo del estilo que ilustremos, incorpore esto al esqueleto que esté haciendo. Conmigo, muchos de mis personajes están muy desproporcionadamente. Tienen piernas largas, torso pequeño, y luego brazos largos y una cabeza pequeña. Lo que voy a hacer, te voy a enseñar este esqueleto inicial y luego vamos a entrar y cambiarlo dependiendo de mi estilo. Ahora otra vez, voy a estar usando este personaje como referencia para la mochila también. Aquí viene, está aterrizando las zonas de cadera de la base de aquí. Va a ser por aquí. Pero ya verás lo que hago. Esta es solo la referencia inicial y voy a entrar y luego seguir desarrollándolo. Esto se ve muy básico en estos momentos. Quizás estés pensando, ¿cómo vas a pasar de esto a la ilustración? Pero lo siguiente que me gustaría hacer es simplemente llamarlo agregando la carne de nuevo en los huesos otra vez. Asegurarse de que tu proporción es, bien, y luego agregar las extremidades, agregar los músculos y todo ese tipo de cosas. Yo sólo voy a entrar ahora y empezar a agregar esto. Verás como estoy haciendo esto, voy a estar cambiando el esqueleto. Esto es sólo una base. Ahora voy a cambiarlo a como suele ser la proporción de mis personajes. Voy a entrar, alargar mucho las piernas y luego acortar la parte superior del cuerpo Así es como se ve una vez que he ordenado las proporciones según mi ilustración. Ahora entremos y comencemos a agregar en carne y hueso. Voy a reducir la opacidad en esta capa. Después usando el boceto inicial lo hice como referencia y empiezo a agregar con más detalle. Lo que también, me gusta hacer es simplemente mantener estas imágenes de referencia a lado solo para que pueda volver a referirlas. La razón por la que estoy haciendo esto es que quiero ver qué pierna estaba delante. Se puede ver que la pierna que está más cerca nosotros es la que está en la parte de atrás. Vamos a agregar eso en. Lo que estoy haciendo aquí es con esta imagen de referencia, solo estoy viendo cómo la parte inferior de la correa interactúa con la parte inferior del saco. Se puede ver que viene aquí, luego se adjunta aquí abajo. Yo voy a hacer lo mismo con esto. Estoy usando esta imagen de referencia de la colocación de la cabeza. Va a ser ligeramente hacia adelante en comparación con los hombros. Voy a apagar las imágenes de referencia y el esqueleto. Poco a poco nos estamos acercando al resultado final. Aquí está la segunda versión. La primera es la miniatura Luego tenemos el esqueleto, y luego construimos sobre el esqueleto usando imágenes de referencia que encontramos. Ahora que tenemos el boceto base del personaje, voy a volver a entrar en Adobe Firefly y ver qué ambientes y montañas o colinas y cosas que me puede proporcionar solo para darme poco más de inspiración del entorno en el que este personaje puede estar caminando Ahora que hemos usado Adobe Firefly para obtener referencias que nos ayuden con este boceto Entremos y perfeccionemos esto más. 7. Cómo perfeccionar el boceto: Ahora que sacamos referencias de Firefly, lo que vamos a hacer es, voy a entrar, y refinar aún más el boceto La forma en que me gusta hacer esto es, me gusta elegir, digamos, un atuendo o el peinado, e incluso elegir las luces apagadas que voy a estar haciendo antes de empezar a agregar color a la ilustración. Lo que voy a hacer es, voy a copiar esta capa en el nuevo tablero de arte, y luego comenzar una nueva. Voy a hacer, dejar caer la opacidad, y luego bosquejar encima de esto, todas las cosas que mencioné Con esta parte, es clave para que tu estilo sea consistente. Como mencioné, muchos de mis personajes tienen las piernas largas, y el cuerpo corto. Voy a enfatizar esto más con pantalón holgado, y un top ajustado Lo que estamos haciendo aquí es, estamos agregando la carne a los huesos que creamos en el anterior. Es personalizarlo a tu propio estilo. He repasado el esqueleto inicial que construimos. He añadido algo de ropa, y un poco más de carácter personalizado a mi estilo. Ahora lo que me gusta hacer es entrar y refinar los demás elementos, sólo para tener la mochila llena de suministros artísticos. Así que voy a entrar y hacerlos mucho más grandes de lo que suelen ser. Simplemente agregando un pequeño bolsillo lateral para una pequeña regla. Siempre me resulta útil personalizar tus ilustraciones, sobre todo si lo estás pasando, estás tratando de crear el personaje como si fueras tú. Entonces esta etapa lo que me gusta hacer es, mirar el marco que creamos en la lección anterior, con todo el follaje, y el entorno. Después de tener el personaje completamente hecho, me gusta decidir, ¿todavía quiero esto mucho o quiero menos? El mensaje de la ilustración que estamos ilustrando trata de abrirse paso. Entonces sí siento el follaje, y el ambiente, sí quiero que sea bastante vasto. Una cosa que me gusta hacer mis ilustraciones es, crear la profundidad de cómo el primer plano del sujeto en el centro del encuadre, y tengo un fondo también Entonces hago esto agregando algunos arbustos, algunas hojas y algo de follaje en primer plano Mientras está haciendo esta parte de la ilustración, las ideas sí entran, y porque estamos tratando romper un bloque creativo. Tener al personaje caminando por un amanecer, se siente como si estuvieras intentando como si los datos comenzaran a descomponerlo quieres atravesar este encanto. Estoy pensando que había otro sol en este lado inicialmente, pero estoy pensando que tal vez pueda tenerlo como un amanecer. Me gustaría terminar mis ilustraciones, especialmente la parte del boceto con algunas nubes Entonces solo para saber cuando se trata de la parte de colon, esta ilustración, sé cómo agregar las sombras, y los reflejos. Porque tenemos una fuente de luz en la ilustración, el sol. Voy a tener el personaje encendido desde el frente. Entonces, la forma más fácil que me gusta recordar es, el lado del personaje o lo que estás ilustrando que está más lejos de la fuente de luz, es donde estará la sombra Seleccionando el pincel redondo, y luego como mencioné, terminando en el otro lado de la fuente de luz, debería estar en la sombra. Sólo voy a pasar por, y agregar esto ahora. Entonces ahora que hemos refinado el boceto, y elegimos una fuente de luz, lo que me gusta hacer a continuación es elegir una paleta de colores. La paleta de colores que voy a usar será aquella que me resuene bastante, ya que muchas de mis ilustraciones son bastante surrealistas, y Entonces los colores que voy a usar no coincidirán con las cosas que generalmente verás. Usando esta paleta de colores, voy a entrar, y bloque de color, lo que significa simplemente llenar las secciones de manera bastante aproximada, solo para tener una idea de cómo van a funcionar los colores juntos. De nuevo en una nueva capa, justo debajo de toda ella. Voy a repasarlo, y empezar a elegir colores. Muchos de mis personajes generalmente tienen la piel amarilla. No estoy seguro de por qué, pero es algo hacia lo que gravito Un consejo que me gusta usar es si estás creando las capas en primer plano y centro, y luego el fondo Siempre tenga el aspecto de primer plano más oscuro, y el fondo un poco más claro para darle esa profundidad Estos arbustos en el frente ahí van a ser mucho más oscuros. Sólo para ayudar a que el personaje se destaque un poco también. Mientras está dibujando o agregando los colores, siento que tiene que haber mucho más contrato. Como puedes verla, los cerros y la espalda, y el tono de piel, son exactamente lo mismo. Entonces lo que voy a hacer, voy a agregar un poco de naranja o verde, justo detrás de los tobillos, y las piernas solo para asegurarse de que salgan Sólo estaba diciendo, no estoy siguiendo el boceto que hice. Esto se debe a que quiero asegurarme de que la ilustración general también se sienta equilibrada con el color. Esos se aseguran, [inaudible] estaba haciendo con las naranjas, me cambiaron de verde, y la naranja, solo para ver lo que siento funciona mejor Entonces una vez lo he hecho hace este momento, y luego solo actualizamos el boceto que hicimos inicialmente. Así que estoy bastante contento con la forma en que se ve esto. Vías el proceso por el que pasé. Un problema con el boceto a un lado, agregando la ropa, y el peinado, y refinando algunos elementos, y luego cuando entré, y agregué el color, refinar aún más el boceto aún más, solo para que se sienta personalizado para mí. Bolas o para que sientas que los colores están equilibrados. Ahora que hemos trabajado a través de algunos detalles, sigamos adelante, y terminemos esta ilustración. 8. Cómo encontrar el flujo: Si has estado siguiendo mientras tomabas esta clase, aquí es donde revisaremos y terminaremos nuestra ilustración. Lo que voy a hacer es tomar las dos primeras capas, así el boceto y la capa de sombras. Sólo voy a cambiarlos a los dos a la izquierda. Voy a arrastrarlos y luego crear una nueva mesa de trabajo. Esta caída son tres capas dispuestas en el orden correcto nuevamente y las fusionan pellizcando, y luego voy a reducir la opacidad Esta parte de mi proceso es crear esta ilustración que hemos hecho, pero mucho más limpia. Añadiendo pequeños detalles aquí y allá, lo que hará que la ilustración simplemente destaque. He abierto para referencia del bloqueo de color y el boceto que hicimos. Ahora voy a usar esto como referencia para una ilustración desagradable. Con esto, me parece útil comenzar con las capas que están más cerca de ti, y luego trabajar tu camino hacia atrás. Un aspecto de mi estilo es que las líneas son bastante suaves y fluidas Este es un buen momento para refinar eso dependiendo de cuál sea tu estilo. Voy a tener que crear cada elemento en una capa diferente, como verás cuando lleguemos a él. Cuando estoy agregando textura y sombreado, es más fácil agregar eso si cada elemento en una capa diferente Ahora vamos a hacer un comienzo en el personaje. Como puedes ver en esta referencia, la pierna se encuentra entre ambas capas Asegúrate de que estoy seleccionado debajo del primer plano. Pero frente a los anteriores, solo vi que la luz se apagaba. Para ello, voy a arrastrar el boceto hasta arriba solo para poder volver a verlo. Si me resulta útil solo gira el Canvas dependiendo la forma en que esté dibujando la línea. Qué voy a hacer, voy a copiar esta capa de boceto solo solo para que pueda ver un poco más clara. Ahí vamos. Supongo que una cosa que estoy pensando en pelo mientras hago esta sección de la ilustración es, sé que los brazos van a estar en la parte superior del cuerpo, pero solo estoy decidiendo si deberían estar en una nueva capa, o lo hago del todo por completo que cuando llegue al sombreado, juegue con él entonces Creo que lo que voy a hacer es mantener el brazo en una capa separada y luego tener el cuerpo sobre la capa debajo de él. Incluso mientras haces esta sección del proceso creativo, te encontrarás todavía haciendo cambios y está bien para eso. Bicoid como cuando eso pasa porque para mí, así es como se siente cuando estoy de vuelta en mi flujo y no tengo experiencia en el bloque creativo Es bueno si todavía estás cambiando las cosas en este momento. Panda Pop, mi estilo es, solo hablaré con nuestras manos y pies. Eso siempre solo blobs todos solo grandes trozos de sí mismos. Ahora para la mochila, porque he dibujado el brazo de la mochila para que quede detrás del brazo. Déjame encontrar la capa del brazo y luego crear una nueva capa debajo de esa para crear la mochila. Como estoy haciendo esto, me estoy refiriendo de nuevo a la referencia que hicimos solo por los colores. Porque la mochila, quiero que esté detrás del brazo. Acabo de seleccionar la capa de brazo y luego crear una nueva capa debajo de ella. Para objetos más grandes, me parece útil aumentar el tamaño del pincel solo para obtener una línea más suave. Recuerdo que es importante mantener este árbol a tu estilo. Como mencionamos anteriormente, cuando estás experimentando un bloqueo ansiado sientes que te olvidaste de dibujar de la forma en que normalmente Realmente abrazar tu propio estilo sí ayuda en esta etapa también, y va a la correa que viene sobre su hombro, un hombre en manos, luego volver coronado Necesito la correa en realidad delante tanto de los brazos como del cuerpo. Entonces fuera de aquí, voy a borrar las partes que no necesito. Girando el Lienzo, simplemente algo agradable línea suave siguiendo el arco, el arco de mi mano. Ahora para las partes que no necesito, sólo voy a entrar y borrar esas. Como se puede ver poco a poco juntando ahora. Acabo de encontrar mi reloj ilustraciones craneales como divertidas y nuevas formas de crear las formas como las viste creando un semicírculo solo hecho de crear un círculo y estamos borrando la mitad de la cara simplemente lo hace mucho más sencillo Ahora que ya tenemos la mayor parte del personaje hecho, entremos y rellenemos algunas de las hojas a un lado. Recuerda cada elemento en una capa separada. Cuando vengamos a agregar sombreado y algo de textura, va a ser mucho más fácil a eso ¿Qué más? Creo que quiero mantener estos como tres solo para que coincidan con esto. Como mencioné al principio, cualquier cosa en el fondo, quiero que sea ligera, y cualquier cosa en primer plano mucho más oscura, y entonces el color de fondo va a cambiar esto a este blanquecino que me gusta bastante usar, y quiero encontrar la capa de mochila y luego dibujar debajo de eso para el lápiz y el pincel Llena para mí, esta es una de las partes más emocionantes de todo el proceso. Como todas las investigaciones y todos los avances que has tenido que llegar a ver todos se unen Lo que voy a hacer es, quiero crear sobre un color la parte superior de este triángulo. Voy a dar click sobre esta capa. Haga clic en “Seleccionar”. Ahora solo se resalta esta parte, y luego en una nueva capa con esa selección solo colorea adentro, y luego la mantiene dentro de esas líneas. No tienes que preocuparte por mantenerlo dentro de la línea inicial que creaste. Voy a terminar agregando el sol y las nubes, y luego voy a atravesar y agregar en las sombras. 9. Cómo terminar la ilustración: Entonces esto es lo que tenemos sin ningún resalto ni sombras. Ahora, entremos y agreguemos estos. Y debido a que creamos cada elemento en diferentes capas, agregar esto va a ser bastante sencillo. Empecemos por las sombras. Entonces voy a pasar por y seleccionar cada elemento diferente y agregar una sombra de acuerdo a la referencia. Entonces voy a usar uno de mis pinceles que he creado. Y una cosa que me gusta hacer es seleccionar el color y luego simplemente ir un poco más oscuro como mencionamos. Cualquier ropa que esté cayendo sobre otra cosa, también puedes agregar un poco de sombra debajo de eso. Debido a que también tenemos esta correa, va a haber una ligera sombra de esa correa también. Tan pequeños detalles como este que hacen que la ilustración sea mucho más convincente. Con este, cuando estoy agregando las sombras, me gusta acumularme lentamente solo para que lo sepa, ¿está demasiado oscuro o está bien? Una cosa divertida de esta sección es que tratar de encontrar las capas puede ser bastante difícil. puedes encontrarte desplazándote y estás como, ¿dónde está esta capa, dónde está esa capa Pero lo único que digo a la hora de elegir estos colores es que se diviertan un poco. Siempre y cuando los colores un poco más oscuros, usarlo para las sombras funcione bien. Como veis, hice la base como un amarillo oscuro y luego agregué un naranja encima. Esto fue algo que me vino mientras yo estaba experimentando un bloqueo anteriormente. Yo estaba como, déjame probar esto, déjame probar eso y luego simplemente ir con algo que me guste. Recuerdo porque tenemos la gorra va a ser una ligera sombra desde la parte superior de la gorra. Ahora, para la parte superior de la manga. Entonces he aislado el brazo y comencemos la sección inferior y luego voy a seleccionar el propio cuerpo y luego agregar algo de sombra ahí también y luego en el interior del brazo. Ahora, voy a seleccionar un naranja oscuro y luego solo agregar un poco más justo debajo ahí solo para que esto destaque. Ahora para la sombra aquí, donde está el pliegue del brazo, lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta de selección, poner una nueva capa y dibujar donde estaría ese pliegue así Entonces con el naranja oscuro, solo empieza a colorear ahí un poco para demostrar que hay un pliegue así para ayudar a separar esta sección aquí Se llama luz de llanta, todo lo que tengo que hacer es tener un poco de resaltado en el borde. La forma de hacerlo es quitando realmente la sombra en lugar de agregar un resaltado. Entonces usaré el mismo pincel solo en la herramienta de borrado. Yo solo me burlo solo un poco en forma. Simplemente nos ayuda a destacar un poco más. Ahora pasando a la mochila, así que encuentra una nueva capa, una nueva capa por encima de ella y luego recorta la máscara y luego selecciona un color más oscuro Como hicimos antes por la sombra, por si el bolsillo sería para el gobernante. Cribar una línea. Puedo probarme una nueva capa. Voy a añadir una ligera sombra justo en la parte inferior tanto del pincel como de los lápices solo para comunicar aún más que están detrás o dentro de la bolsa. Ahora que hemos agregado la mayoría de las sombras al personaje, sigamos adelante y comencemos a agregar algunas sombras al follaje que rodea al personaje también. Entonces porque estos están detrás del naranja, habrá una ligera sombra, solo esas dos. Con estos, todo lo que tengo que hacer es agregar un poco de detalle y hacerlo un poco diferente. Es decir, crear una nueva capa encima ella, convertirla en una máscara de recorte, y luego usando el pincel de lápiz y un color más claro, agrega algunos detalles Entonces lo mismo para el otro también. Entonces solo borrando un poco de detalle en la parte inferior donde estarían las sombras Alrededor de esta pierna como pueden ver, se está mezclando por completo, así que voy a aumentar la oscuridad de la naranja solo para crear algo de contraste alrededor de la pierna para ayudar a que destaque un poco más. Por cierto, me gustaría agregar interés a estos arbustos y plantas es sólo para agregar un garabato Entonces el garabato, siempre encuentro igual garabatear todo igual que hacer largas líneas fluidas, para mí, en primer lugar es como un lado divertido y tranquilo, así que voy a Entonces solo agrega un poco de textura e interés solo para que se destaque un poco del primer plano sobre el propio personaje Ahora bien, para las colinas lo que voy a hacer es agregar un poco de niebla en el fondo de las colinas solo para mostrar la profundidad. Solo estoy seleccionando un color más claro y luego voy a entrar con un pincel suave, que se puede encontrar debajo de los aerógrafos, haciendo un ligero degradado y luego mismo para la colina de enfrente Lo que podríamos hacer, podríamos hacerlo parecer. Ahora, lo que me gustaría hacer es simplemente agregar un ligero gradiente al cielo solo para ayudar a que las nubes destaquen un poco. Entonces ahora que tenemos una buena base y sobre todo la ilustración está hecha, lo que me gusta hacer a continuación es entrar y encontrarla y agregar algunos pequeños detalles más ligeros aquí y allá. Una cosa que sé que voy a hacer es agregar un poco de reflejos y cerca de los artículos que están cerca del sol. Entonces voy a seleccionar el pincel que estoy usando, voy a empezar con los pantalones. Justo a lo mismo otra vez para la camiseta, suficiente para que sea un poco más personalizada. Sólo voy a entrar y empezar a agregar pequeños detalles aquí y allá. Algunos van a empezar con el pantalón agregando un ligero enrollamiento y debido a que esto está delante de la pierna, tenemos que ir y agregar una sombra justo detrás de ella. Entonces lo mismo para esas piernas también. Ahora usando el pincel lápiz, solo voy a entrar y agregar más detalles. Como mencioné antes, con los garabatos añadidos en estos arbustos oscuros al frente, no quiero agregarlos a algunos de los otros también. La forma en que quería hacerlo es simplemente crear una capa justo por encima de todo y luego dejar que tus manos fluyan como un flujo libre tranquilo y tener una sensación de cuál te gusta. Para mí, como he mencionado, sí siento cuando llego a esta etapa donde está agregando pequeños detalles y sobre todo los garabatos y las líneas que fluyen libremente, simplemente me siento como yo mismo a la hora Como pueden ver, gran parte de mi arte e ilustraciones sí involucran como líneas fluidas libremente, así que definitivamente ayuda cuando llego a esa etapa de la misma Entonces lo último que me gusta hacer es simplemente ir y echar un vistazo a cada elemento separado tal como está y ver si hay algo que pueda hacerle. Yo diría aquí, solo voy a ir a limpiar estas líneas y luego agregar un pequeño detalle al pincel y al lápiz, y agregar algunos detalles más en la bolsa justo por aquí. Lo que estoy haciendo ahora es que puedo ver que no hay sombra debajo del suelo que el personaje haya parado arriba, así que voy a intentar ver si funciona. Lo último que estoy buscando ahora es solo lo más destacado en las sombras. Entonces, una última mirada para ver si hay algo más que quiera agregar para ayudar a que cada elemento salga su cuenta pero obviamente a trabajar juntos. Creo que voy a añadir un poco más de sombra a esta zona de aquí solo para ayudar a separar estas dos. Pero la diferencia es bastante sutil, pero sí ayuda a la ilustración general. Entonces finalmente como lo que hice anteriormente con la luz de llanta, solo voy a quitarle algo de esto en el codo. Aquí pueden ver que es bastante espacio vacío, voy a entrar y agregar otra colina. Entonces como hicimos anteriormente, solo agrega una ligera sección de luz justo en la parte inferior, solo para representar la niebla. Yo diría que es más o menos por ahí donde siento que la ilustración se ha unido. He añadido en el detalle, las sombras, los reflejos, y los pequeños detalles finales aquí y allá como viste con los puños y los detalles en la camisa. Aquí es donde me gusta terminar una ilustración y terminarla donde siento que he hecho todo lo que normalmente haría con mi proceso creativo. Lo he mirado lo suficiente y analizado cada sección y para mí, esta es una ilustración terminada. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Sé que hemos cubierto mucho en lo que respecta a la IA e implementarla dentro de tu proceso creativo. Pero como mencioné, tomará algún tiempo acostumbrarse a usarlo, y cómo adaptarlo hacia tu estilo y hacia las indicaciones que quieras generar. Me tomó un tiempo ponerme a la cabeza con usarlo. Pero siento que una vez que empezaste a usarlo por un tiempo, definitivamente lo estarás incorporando a tu proceso de crédito, ya sea que estés teniendo bloqueo creativo o no En cuanto a mí, ha agilizado mucho mi flujo de trabajo especialmente en la fase de lluvia de ideas Estoy súper emocionado de ver lo que has creado basado en el prompt que ChatGPT te dio y la ilustración que creaste Será genial si puedes compartir tanto las indicaciones como la ilustración a continuación en el panel del proyecto o puedo proporcionar comentarios sobre cómo puedes adaptar aún más tus indicaciones con ChatGPT, o cualquier mejora que puedas hacer a Si te ha resultado útil esta clase, no dudes en dirigirte a mi canal donde puedes encontrar mucho más como este. Eso es todo. Gracias por mirar. Te atraparé en la siguiente.