Transcripciones
1. Introducción: El papel de la
creación de contenido dentro la
industria creativa es una manera experimentar y probar cosas nuevas sin la necesidad de ningún
cliente ni ningún escrito. Sólo para que
puedas crear con total libertad y luego
expresarlo al mundo. Hola, soy Smash Mystery, una creatividad
multidisciplinaria que incluye videografía, ilustración, animación
y creación de contenido Estoy muy emocionada de
dar esta clase porque para mí me está
permitiendo
combinar dos de mis disciplinas
favoritas, video y la ilustración. En la clase de hoy, voy a estar guiándote a través de
cómo puedes usar procrear sueños para elevar
tu contenido social Vamos a estar tomando un video que cerramos en la ciudad. Y luego vamos
a estar pasando por Procreate Dreams y agregando
en nuestras propias animaciones En esta clase,
comenzaremos
importando nuestros videos
a procrear sueños Luego estaremos trabajando
en algunas transiciones,
una usando la función flip
book, y luego otra
usando fotogramas clave. Y luego lo vamos
a estar redondeando agregando algunos
Pters en movimiento al final Entonces, al final,
tendrás una pieza de contenido para publicar usando la animación
y tus habilidades de video. Creo que esta clase es perfecta para cualquiera que esté
haciendo contenido, ya sea comida, moda
o incluso ilustraciones. Y solo quieres
agregar un poco estilo
creativo a tu trabajo Para mí, Procreated
Dreams ha ayudado a mi creación de contenido principalmente
acelerando mi flujo de trabajo, pero también permitiendo que
mi creatividad crezca Al final de esta clase,
tendrás una mejor idea
de cómo puedes incorporar tu
ilustración y animación junto con
tu contenido de video. Bien, estás listo para llevar
tu juego de creación de contenido al siguiente nivel.
Empecemos.
2. Importa videos y crea capas: Empecemos a hacer
esta pieza de contenido. Voy a empezar
importando los videos que ya
he filmado en
Procreate Dreams Sólo voy a
crear una nueva película, usa la plantilla
que ya está ahí. Antes de importar mi
contenido, quiero
cambiar las dimensiones
del escenario. Puedes hacer esto yendo al título y
la configuración de la película, en Propiedades, y
cambiemos esto de nuevo a HD. Ahora para arrastrar nuestro contenido, voy a tener abierta
la app de fotos. Voy a ir a Seleccionar,
seleccionar mis tres videos, mantener presionado, y luego con
mi pulgar arrastrar hacia arriba, hacer clic en Procreate Sueños, y luego simplemente
arrastrarlo a la línea de tiempo Ahora voy a reorganizar
mis clips en el orden correcto. Déjame mostrarte primero el video, y luego voy
a recorrer por qué elegí
grabarlo de esta manera, y luego voy a
pasar por el tipo de animaciones que voy a estar agregando encima del contenido. Te gusta algún contenido,
pero hablar en público puede parecer que tienes
que ser todos estos personajes
diferentes. Al estar en una gran ciudad como Londres, siento ponerme de pie e intentarlo, necesito ganar algo de confianza. Por qué abrazo a todos los diferentes
personajes que te hacen. Al ver lo que
estaba grabando esto, estaba haciendo las cosas
con las manos y la forma
en que entraba y salía del cuadro. Déjame explicarte por qué elegí
grabarlo de esta manera. Con esta toma inicial, cuando hablo de ser todos estos
personajes diferentes en cámara, lo primero que me vino
a
la mente fue que quería tener un rotoscopio o
fotogramas parpadeantes de diferentes tipos de ilustraciones sobre
mi silueta, que representa a
diferentes Entonces algunos
hablando de personajes, la transición que
quiero crear entre el video 1 y video 2 fue una tablilla
entrando y luego fuera Entonces en el segundo video, tal vez hayas visto después de que
terminé lo que estaba diciendo, fingí que estaba
tirando algo, no
tenía nada en la mano Pero con esto, esto lleva a la segunda transición
donde estaremos usando el flip book y los
fotogramas clave para casi representar una bola que sale de mi mano a la siguiente escena, donde estoy hablando ser todos estos personajes
diferentes La forma en que filmé
este video fue, quiero asegurarme de que
el cielo estaba en la toma solo para poder
colocar ahí a los personajes. Entonces cuando levante los brazos, voy a hacer que los
personajes aparezcan por
detrás del edificio en el cielo. hora de filmar tu contenido, es importante
tener esto en cuenta, tener la idea de qué tipo de animaciones quieres
incorporar en tu contenido, solo para que cuando estés fuera o si estás en
tu sala filmando, puedas incorporar
ciertas cosas para crear la interacción entre
video y animación. Voy a entrar ahora
y solo recortar algunos de los clips solo para que
fluya un poco más suave. Creo que al final
de este primer clip, se
puede ver que ahí
no hay ondas sonoras. Pero quiero dejar
suficiente espacio para que yo pueda
animar a los otros
personajes que van
a aparecer en la pantalla Te gusta algún contenido,
pero hablar en público puede parecer que son todos estos personajes
diferentes. Creo que así como miro hacia abajo, solo
voy a
mantener el borde
del contenido, vamos a arrastrarlo adentro. Después mueve el segundo a lo largo, y luego solo recorta el
inicio del segundo clip. Estar en una gran ciudad como
Londres, confianza [inaudible]. Entonces quiero recortar este, pero no voy a recortar
demasiado porque
siempre puedo recortarlo después una vez que haya agregado la animación en la parte superior. Por último, solo
movamos el tercer video. Por qué no abrazar a
todos los diferentes personajes que te hacen. Perfecto. Antes de
entrar y animar, quiero asegurarme de que
eliges una paleta de colores solo para asegurarme de que todas
las animaciones que agregues a tu
pieza de contenido sean uniformes a lo largo de toda
la pieza Déjame mostrarte el
palé de color que he seleccionado. Esto se basó principalmente en
este último video que filmé, la escena en
la que entra el autobús. Me gustan mucho los colores
que hay en este autobús, y creo que unirá todo
el
contenido. Déjame mostrarte el
palé de color que elegí. Voy a crear
un nuevo track y los
voy a dibujar en la pantalla. Estos son los
tres colores principales que voy a estar
usando la animación, principalmente solo porque
me gusta la forma que se ven con este clip final, y esos son los
colores que quiero
usar para los personajes
al final también. Entra ahora, importa tus videos, ya sea que estés usando los que están abajo en
los recursos de clase o
los tuyos propios,
impórtalos a
Procreate Dreams y elige tu paleta de colores En la siguiente lección, vamos a empezar
con la animación. Vamos a estar usando la función
flip book para agregar diferentes personajes a la silueta del primer video.
3. Descubre Flipbook Trace: Empecemos
con esta primera. Vamos a estar usando
la función flipbook. Vamos a estar creando
una silueta de mi cuerpo y luego vamos a estar agregando destellos de diferentes personajes. Vamos a llegar a ello. Voy
a encontrar el punto en el video donde
mencioné personajes. [inaudible]. Bien. Perfecto. Una cosa a tener en cuenta cuando estaba
grabando este video, tuve que asegurarme de que
estaba parado lo más quieto
posible solo para que
esta parte funcionara. Voy a entrar
creando una nueva pista. En primer lugar en esta nueva pista, sólo
voy a dar vuelta y crear una
silueta de mi cuerpo. He pasado
y he creado una silueta de mi cuerpo. Yo solo voy a
aguantar este fotograma, llenar duración y luego solo terminar esto donde terminan los
dos clips. Haga clic en el cabezal Reproducir,
edite y luego divídalo. Eliminemos esa parte.
Creo que voy a moverme siempre lento, un poco hacia la izquierda, así que sólo voy
al fotograma clave de eso. Haga clic en el
movimiento del cabezal de reproducción y la escala y luego vaya al final y
simplemente arrastrémoslo cada vez más lento, luego cambie
ligeramente
la flexibilización a lineal Esta silueta que
creamos va a ser utilizada como
máscara de recorte en la pista A continuación es donde
vamos a agregar en nuestras ilustraciones
para duplicar esto, solo para que podamos
usarlo como fondo. Entonces voy a dibujar algo sobre esto y luego
convertirlo en una máscara de capa. Voy a arrastrar esto para
llenar la duración. Voy a sostener cada una de estas diferentes animaciones
por alrededor de seis fotogramas. Dividamos este clip. Vamos a ver cómo se ve
eso. Puede ser demasiado rápido
o tal vez bastante lento. Echemos un vistazo. Creo que
estoy contento con eso. Entremos y empecemos a
agregar en nuestra ilustración. Con esta
primera quiero que
la silueta se
llene de agua. Voy a entrar, seleccionar
mi pincel, seleccionar mi color. Voy a
entrar en modo flip buck. Voy a encender
mi desollado de cebolla solo para poder ver dónde está mi cuadro
anterior Voy a empezar a
mitad de camino llenándome. No te preocupes que va por
fuera de la silueta. Una vez que hayamos creado
los seis fotogramas, vamos a
agruparlo y luego agregarlo a la máscara de capa. La forma en que me gusta
hacerlo cuando trato representar o imitar el
agua llenándose es solo imaginar una onda sinusoidal e imaginarse que solo la
cambias ligeramente en una dirección a medida
que avanzan
los marcos aquí
tengo una onda sinusoidal Sólo me voy a imaginar como que la parte superior aquí
está justo por aquí. Entonces la
parte inferior está por aquí. Tenemos dos
marcos más para agregar. Ahora esto es un
poco demasiado rápido. Lo que voy a hacer es que
vamos a expandir
esto yendo a la edición de
la línea de tiempo, y luego tachando
esto 12 fotogramas. Entonces voy a
mover estos marcos a lo largo y luego sostener cada
uno por dos fotogramas. Entonces porque quiero imitar
mi silueta llenándose, solo
voy a
mover cada fotograma un poco
más alto que el anterior Entonces sólo puedo entrar y cubrir el resto de mi silueta. Ahora bien, si
retomamos esto, voy a llenar la línea de tiempo con
lo que acabamos de crear. Perfecto. Voy a agrupar
todos estos ahora, dibujando sobre todas las pistas. Sostenga y luego agrupe. Sólo voy a ponerle
nombre a esta agua. Destacemos ese azul ahí. Tenemos un tipo
de ilustración. Voy a pasar por
y agregar dos o tres más solo para llenar
el resto de este video. Voy a duplicar
el que acabamos de hacer. Cambiemos el nombre de
ésta en dos formas. Cambiemos el
color a naranja. Queremos mantener la
máscara de capa que agregamos. Eliminemos los marcos en
los que dibujamos. Cambiemos el color
de fondo. Voy a ir en el
cajón y pintar herramienta, seleccionar otro color.
Sólo arrastra eso. Ahora para esta,
solo quiero tener algunas formas moviéndose
dentro de mi silueta. Para hacer esto solo en
una nueva pista pajita una forma y luego
vamos a estar usando fotogramas
clave para moverlos. Vamos a crear una nueva pista
para la otra forma, entonces siéntete libre de hacer lo que
quieras con estas. Sólo voy a estar
moviéndolos por ahí. Comencemos
extendiendo las pistas, luego comenzando con
el rectángulo rosa, agreguemos un fotograma clave de
escala móvil. Arrastremos eso hasta el final
y luego solo movamos. Cambiemos la flexibilización
para facilitar la entrada y salida. Perfecto. Entonces hagamos lo
mismo para el círculo. Entonces vamos a moverlo hacia abajo. Agrupemos la forma amarilla
y la rosa y luego coloquemos ambas
debajo para poner una máscara. Justo ahora están dentro la silueta agotan
estas huellas vacías Veamos cómo
se ve eso ahora mismo. Perfecto. Entremos
y agreguemos un tercero. Ahora voy a duplicar el anterior que hicimos,
usar eso como base. Cambiemos el
nombre a garabato, así que eliminemos el grupo que agregamos al anterior Comencemos cambiando
el color de fondo. Entonces con este, solo
voy a
sumar en seis fotogramas, otra vez, sosteniendo cada uno por dos fotogramas, solo garabateando
alrededor de la pantalla Sostén eso para dos marcos. Para ello, podemos
apagar el
desollado de cebolla solo si nos distrae
un poco Vamos a mover nuestros
clips solo porque
creo que éste
se superpuso un poco Vamos a mover este solo para que termine donde comienza el
siguiente clip. Quiero cambiar un
poco el color de estos . Bien, entonces
volvamos a ver eso para ver qué hemos hecho. Bien. Vas a
hacer algo de contenido, pero hablar en público puede parecer que tiene que ser todos
estos personajes diferentes. Estar en una gran ciudad como
Londres, eso es perfecto. Bien, entonces ahora que hemos agregado en la animación al
primer video, en la siguiente lección
vamos a pasar
a crear una transición de
fotograma clave usando una
placa de cobre .
4. Crea una transición de fotogramas clave: Entonces en esta lección te
estaré enseñando cómo
puedes crear transiciones
usando fotogramas clave pero lo
bueno de Procreate dreams es que permite que
tu creatividad fluya entre dos clips cualquier tipo de transición que
quieras hacer,
ya sea usando
fotogramas clave, la herramienta de ejecución,
creo que tenerlos
dentro de tus clips agrega un poco de
destello creativo extra a tu contenido. Ahora que entramos y
usamos la función flip book para agregar diferentes ilustraciones
a nuestra silueta, simplemente
entré y
puliré mis ilustraciones. Ahora vamos a estar pasando a una
transición de fotograma clave, así que solo voy a fregar hasta donde
estaba la última ilustración y luego en una nueva pista, voy a empezar a dibujar una
tablilla para la Entonces voy a hacer esto
en dos partes primero, la sección superior y luego
la sección inferior, cada una en diferentes
pistas y luego las
estaremos agrupando así que solo
voy a seleccionar mi pincel. Para esto iré a dibujarlo mucho más grande porque
quiero que la tablilla entre y cubra todo
el marco y luego
salga del Para esto voy
a cambiar al modo
flip book solo para poder ver el escenario
un poco más grande. Comencemos con
la porción superior y siéntase libre de usar
cualquier otro objeto que le gustaría con su video, no sienta que tiene que
usar la tabla de chapeado también. Ahora para la mitad inferior, voy a crear una nueva pista y luego dibujar la mitad
inferior también. Entonces voy a
ir a agregar algunos detalles
y texturas a ambas partes así que voy a
crear otra pista encima de ella, sostener la pista ir y enmascarar
y luego recortar máscara Hagamos lo mismo para la
cima así que deslice la parte superior, nueva pista y luego empecemos a dibujar ahí. Convirtamos esta pista
en una máscara de recorte también. Agrupemos cada uno de
ellos individualmente, y luego
agruparemos todo así que haciendo clic en la
línea de tiempo, editemos, deslice primero sobre los dos
para la parte inferior, mantendremos las pistas
y luego haga clic en Agrupar y luego agruparemos
estos dos también. Agrupar, pongamos la
parte inferior debajo la parte superior y luego agruparemos
ambos también. Expandamos estos para llenar el resto de este
clip y superponernos también con el siguiente clip así que solo
voy a expandir todos los grupos y luego
con la línea de tiempo editarlos, seleccionarlos y luego
simplemente arrastrarlos hacia afuera. cuando llegue el
siguiente clip, estaremos jalando la
tablilla de distancia así que primero, animemos ese cierre y
luego animaremos al
grupo de la En primer lugar, en la
parte superior, cambiemos el punto de anclaje y luego
movamos todo
hacia abajo, eso es perfecto. En el centro donde se fusionan
los dos clips ahí es donde quieres
agregar un marco clave para el
cierre de la tablilla así que toca
el movimiento de la cabeza de juego y escala y luego vamos
al principio y
agreguemos Eso lo he visto de
vuelta. Cambiemos la flexibilización para facilitar la entrada y salida. Extiende eso un poco, solo para que esté en el marco
por un poco más de tiempo. Ahora vamos a animar a todo
el grupo así que quiero
tenerlo rotando y aplaudiendo al mismo tiempo Empecemos aquí y
luego cuando se cierre, movamos a moverlo y
girarlo para que llene el marco. Voy a escalar
todo un poco, deshagamos de los
fotogramas clave que agregamos. Perfecto así que de cualquier
manera eso se ve. Extendamos nuestro grupo un poco
más solo para que
nos dé suficiente espacio para
sacar un fotograma para revelar
el segundo clip. Ahora en el grupo
otra vez, agreguemos otro fotograma clave y luego
vamos a movernos de esa manera, así que si lo miras de nuevo. Vamos a mover este fotograma clave
un poco más, perfecto. Solo estoy moviendo la
tabla de chapadas porque quiero que cierre
la placa chapadora en la
ilustración anterior que hice Ahora solo necesitamos recortar mi videoclip y luego vamos a mover
el segundo a lo largo. Si ves eso de
vuelta, tenemos que ser todos estos personajes diferentes y estar en una gran
ciudad como Londres. Así es como puedes
usar fotogramas clave e ilustraciones que
hayas hecho en
Procreate Dreams
o puedes
importarlos desde Procreate y
usar fotogramas clave para
animarlos y
crear transiciones
entre dos Procreate Dreams
o puedes
importarlos desde Procreate y usar fotogramas clave para
animarlos y
crear clips En la siguiente lección,
vamos a usar la herramienta de ejecución para hacer otra transición
entre dos clips.
5. Crea una transición eficaz: En esta lección,
vamos a utilizar la herramienta de ejecución para
crear nuestra próxima transición. Con este video,
quería asegurarme de que la animación y
transición que estaba creando estaba
interactuando con el video. Cuando estaba grabando este clip, me aseguré, o
fingí que estaba lanzando una pelota Déjame mostrarte. Al estar en
una gran ciudad como Londres, tengo la sensación de ponerme de pie e intentarlo. Necesito ganar algo de confianza. Vamos a entrar. Voy a
dibujar una pelota en otra pista. Entonces déjame
mostrarte cómo puedes usar la herramienta de ejecución para crear esta transición
al siguiente clip. Busquemos en el clip el
paradero que queremos iniciar. Digamos por aquí. Voy a dibujar la pelota para
llenar primero el marco, y luego la vamos a reducir. En una nueva pista, encima del clip, voy a ir a la herramienta
Dibujar y Pintar, y después cambiemos
mi pincel y el color. Solo voy a
entrar en modo flip book solo para que tenga más espacio. Entonces lo genial que me gusta agregar ilustración y
animación encima del contenido de video es
que puedes dejar pasar una parte diferente de tu
creatividad. Me gusta el contraste entre los videos pulidos y las animaciones
toscas y listas. Me gusta la forma en que
funciona en conjunto. Voy a salir del modo
flip book y luego mantener el contenido,
llenar duración. Con tres dedos, solo
estoy deslizando para
ajustar el ancho Entonces terminemos con eso justo cuando
entramos en el clip final. Voy a hacer clic en el cabezal de reproducción, Editar y Dividir Mantengamos y eliminemos eso. Busquemos en la pista el
paradero que queremos iniciar. Digamos por aquí. Agreguemos un fotograma clave. Vamos a escalar eso hacia abajo. Ahora con esto, tomará
algún tiempo y algo de práctica igualar el movimiento ya que
con la herramienta de ejecución, como se está reproduciendo el video, tengo que seguir mi mano
mientras estoy lanzando la pelota. Vamos a tomar algunos intentos,
pero vamos a darle una oportunidad. Quiero que la pelota casi se vea se curva
y luego quiero que se cruce el marco desde el lado izquierdo y
luego hacia la derecha, y luego a medida que
salga del cuadro, pasará
al siguiente clip Sólo voy a
verlo algunas veces solo para acostumbrarme al movimiento
que voy a estar haciendo con
la herramienta de ejecución. Parece que se apaga, y luego quiero
moverlo por la pantalla. Voy a tener que mantener el
escenario a un lado. Tengo espacio por
aquí para jugar con la actuación. Vamos a
intentarlo de nuevo. Sólo voy a modificar
el suavizado un
poquito solo para que no rastree
todos mis pequeños movimientos. Mira cómo se ve eso.
Me gusta la forma en que se ve. Déjame probarlo una vez más. Tratemos de mantener
la pelota en marco. Dame un poco más de espacio
para usar la herramienta de ejecución. Después de que hayamos hecho la posición, vamos a estar
jugando con una escala para que
parezca que viene
hacia la cámara. Lo que podemos hacer, podemos
entrar y podemos jugar y agregar algunos fotogramas clave más solo
para que coincida con la mano Apaguemos la herramienta de
ejecución. Éste, todavía está en mi mano. Ahí hay uno más. Creo que
se mueve un poco demasiado rápido. Vamos a mover este en
un poquito. Perfecto. Vamos a escalarlo un
poco hacia abajo
al principio. Ahora vamos a jugar
con la escala. Arrastremos el cabezal de reproducción hasta
el inicio del contenido. Nuevamente, con la
herramienta de ejecución, voy a darle click. Como la pelota está viajando
por la pantalla, quiero que parezca
que se está acercando. A medida que el movimiento de la pelota
pasa por el marco, quiero hacerme más grande, así que voy a arrastrar uno
de los puntos rojos hacia afuera Ahora tenemos que jugar con la posición de
este último fotograma clave Voy a apagar
la herramienta de ejecución y vamos a arrastrar esa fuera de cuadro Extendamos esto un
poco solo para que sea un poco más suave. Ahora mismo,
parece que la pelota
viene directamente a la cámara, luego moviéndola hacia la derecha. Voy a hacer que
parezca que la pelota va por ese
lado un poco, y luego fuera del marco. Voy a ampliar la pista
de fotogramas clave. Entonces puedo ver los
fotogramas clave individuales que se han realizado Con estos aquí,
quiero cambiar el eje x sólo un poquito Voy a borrar
los que están ahí, arrastrar éste al
centro, y ver qué hace. Con este fotograma clave que
se ha puesto en el eje x, vamos a moverlo un poco hacia la izquierda que parezca que se apaga,
y luego va a través de la pantalla Vamos a ver eso de
vuelta. Vamos a acelerar esa última sección
sólo un poquito. Vamos a arrastrar estos
cuatro fotogramas clave. Perfecto. Entonces todo lo que tenemos que
hacer es recortar nuestro clip, entonces la transición
funciona en el momento adecuado. Asegurémonos de que nuestro
marco esté lleno. Necesitamos que los clips
se superpongan aquí. Perfecto. Ahora, entremos. Voy a agregar un fotograma clave de
rotación y voy a usar la herramienta de
ejecución para esto. Toquemos la pista, actuemos, y luego solo
agreguemos una rotación. Perfecto. Después en
la pista por encima de ella, voy a entrar
y añadir algo de textura. Detengamos la herramienta de ejecución, agreguemos una pista. Voy a fregar a cuando
esté a punto de llenar el marco. Voy a ir a la herramienta
Dibujar y Pintar. Una cosa a tener en cuenta, en el video que grabé, se puede ver que
el sol entra por
el lado derecho, razón por la
cual se ha encendido el lado derecho de mi salto, así que voy a tomar eso en consideración a la hora de agregar
sombra a la pelota también. Ahora voy a añadir una sombra
en el lado izquierdo. Convirtamos esto en
una máscara de recorte. Entonces vamos a fotogramas clave
esto también. Perfecto. Si miras eso atrás, veamos cómo
suena y se ve con audio. Uno de los trucos que me gusta hacer es agregar
algo a este efecto, es agregar un desenfoque gaussiano
al videoclip para
que parezca que la cámara está enfocando en la pelota que
viene hacia ti Para ello, encontremos por dónde empieza a moverse
la pelota. Voy a bajar
a la pista de video, hacer clic en el cabezal de reproducción, y luego voy a agregar un filtro,
solo un desenfoque gaussiano, y luego fregar hasta el final,
decir por aquí, y luego
vamos a desenfocar Después para agregar a este efecto, voy a realizar
el movimiento de la pista de video y agregarle
un poco de forma. Para ello, voy
a tocar el cabezal de reproducción , moverme y escalar Entonces solo para esta
pequeña sección de aquí, voy a ir a
la herramienta de ejecución, voy a Modificar, quiero que rastree todos mis
pequeños movimientos. Voy a bajar el
filtrado de movimiento y luego voy
a sacudir mi lápiz. Entonces como ves,
hay pequeñas secciones blancas a ambos lados del escenario. Para deshacerme de esto,
sólo voy a escalar el clip hacia arriba a medida que la
pelota se acerca. Apaguemos la herramienta de
ejecución. Si vemos eso de
vuelta ahora, perfecto. En esta lección,
te mostré una manera en la que puedes crear transición en
Procreate Sueños Pero deja volar tu imaginación
y piensa en diferentes formas en las que puedes crear animaciones que interactúen con el contenido de
video. En la siguiente lección,
te
voy a mostrar cómo puedes usar
todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora y tener algunos personajes
apareciendo del cielo Estoy muy emocionada de ver
qué transiciones creas. No olvides compartirlos en la galería de proyectos a continuación.
6. Termina tu ilustración de personaje en movimiento: Bien. En esta lección final, quiero que
aparezcan personajes
detrás del edificio
y llenen el cielo Entonces lo que queremos hacer es crear una máscara de capa de la pista
que ya tenemos. Esto es para que podamos tener a
los personajes detrás, y luego cuando los
animemos, no
tenemos que preocuparnos cortarlos de
alrededor del edificio, ya que estará dentro de
la máscara de capa Para ello, sólo voy a duplicar la pista de video
final. Entonces ahora que lo he duplicado, vamos a arrastrarlo
encima de una nueva pista. Entonces en una pista de arriba, solo
necesitamos colorear en la parte que
quieres que quede en la cima, así que en este caso, va a ser el edificio y yo mismo. Con esto,
necesitarás un cepillo más pequeño solo para que puedas obtener todos
los pequeños detalles. Voy a entrar en modo
flipbook solo así
tengo una pantalla más grande para dibujar
alrededor del edificio Con esta parte, tómate tu tiempo ya que cuanto más detallado
estés con esto, más convincente será
el efecto Salgamos del modo flipbook y arrastremos esto para
llenar la pista de video Yo solo voy a sostener el
contenido, la duración del relleno, y luego con esta
capa superior que acabamos de dibujar, volvamos a convertir la máscara
en una máscara de capa. Ahora que todo lo ponemos
debajo de la máscara de capa. Di si dibujamos aquí, no lo
puedes ver, pero luego en cuanto dibujes aquí, puedes verlo en el cielo.
Esto es lo que queremos. Ahora, podemos animar a
los personajes que suben desde
detrás del edificio sin tener que
preocuparnos por
cortarlos cuadro por cuadro Vamos a entrar y
dibujemos nuestro primer personaje. Solo quiero rastrear
debajo de la máscara de capa. Voy a ir en el
cajón y pintar herramienta, elegir un color para
mi primer personaje, voy a tener
un círculo naranja. Sólo voy a
sacar esto solo para poder verlos. Después en una nueva pista, voy a dibujar en
algunas de sus características. Lo que pienso
mientras dibujo esto es el paradero en la pantalla
quiero colocarlos voy a tener
en el
lado derecho , justo por aquí Entonces estoy poniendo los ojos a la izquierda solo para que
parezca que me está mirando. En otra pista, voy
a agregar en algunas cejas, y luego en una pista final,
puedo agregar en la boca. Bien, perfecto. Ahora
tenemos el Personaje 1, solo
voy a entrar y crear los otros
tres personajes, y luego te mostraré
cómo podemos animarlos. Antes de agruparlos, vamos a llenar la duración
del resto de la pista. Voy a ir a
una línea de tiempo editar, retener, llenar duración. Ahora, vamos a agrupar
estas cuatro capas. Grupo, perfecto. Así que me fui y creé dos personajes más,
déjame mostrártelos. Aquí están los personajes
que he creado. he creado
todos de la misma manera, teniendo diferentes capas para
diferentes entidades solo poder entrar y animar
cada una por separado Empecemos con el personaje
naranja que dibujamos. Voy a animar primero
los rasgos, luego animar a todo el grupo Encontremos el lugar
en el video donde
levanté los brazos para
revelar a los personajes. Entonces, ¿por qué no abraza a todos
los diferentes personajes que te hacen tú? Así que por aquí. Empecemos con nuestras
cejas, y luego con esto, sólo
voy a realizar teniendo las cejas subiendo y bajando. Veamos el resto de la línea
de tiempo. Eso lo vigilamos de vuelta.
Perfecto. Ahora, vamos a tener este personaje saliendo de
detrás del edificio. Inicialmente, voy
a colapsar el grupo, agregar un fotograma clave de escala móvil, colocarlo detrás del edificio, y luego voy a agregar un fotograma clave donde quiero que
salga el personaje Ahora, puedo entrar y jugar un poco
con la
velocidad /Cambiemos la
flexibilización para facilitar la entrada y salida Acabo de agregar un fotograma clave final, así que parece que el personaje aparece y luego Después con la ceja
realizando lo que hicimos, aparece, y luego comienza a
levantar las cejas. Entonces una última cosa
que podemos hacer a esto es agregar una rotación. Voy a hacer esto usando
la herramienta de ejecución. En primer lugar, cambiemos
el punto de anclaje hacia donde queremos rotar. Voy a decir
más o menos por aquí. Selección de la herramienta de ejecución. Eso lo vigilamos de vuelta. Obtuvimos
al personaje apareciendo, rotando, y luego
levantando las cejas Voy a entrar
y hacer lo mismo con
los otros dos
personajes también. Hay algunos tipos diferentes de animación que
puedes agregar además de esto. Ahora que tenemos una base de los personajes
subiendo y llenando el cielo, podemos poner una animación frente a la máscara
de capa, ya sea una mano que
parece que sostiene el edificio, o podemos agregar algunos destellos a
los personajes solo
para agregar al movimiento Aquí hay una mano que ya he
ilustrado, y la he importado
a Procreate Dreams Debido a que todos los personajes
están detrás del edificio, queremos asegurarnos de que esto esté
encima de la máscara de capa, solo para que parezca que está sosteniendo el borde
del edificio. Si tienes a todos los
personajes fuera, voy a mover esto solo para que esté en la posición
correcta. Entonces cuando el
personaje azul aparece, solo
quiero que bajen las
manos, así que por aquí, quiero tener la
mano sobre el edificio, y luego vamos a
que baje. Cortamos nuestro clip.
Si miras eso de vuelta. Ahora bien, si cambiamos la
flexibilización para facilitar la entrada, cambiemos eso para facilitar la salida. Creo que me gusta lo más rápido
al principio y luego más lento. Juguemos con
la posición de esa pista. Veamos cómo se ve eso. Bonito. Entonces finalmente, voy a entrar y añadir algunos destellos. Vamos a
crear una nueva pista. Voy a ir a la herramienta de
dibujar y pintar, voy a usar un pincel de estudio. Vamos a
sacarlo de aquí a un lado. Sólo voy a dibujar a través, y luego vamos a redondear
las
esquinas dentro y luego
sostener el contenido, llenar la duración, y
vamos a animar esto Queremos que la
ilustración gire, aumente de tamaño
y luego disminuya. Agreguemos algunos fotogramas clave. Primero agreguemos la rotación, asegurémonos que el
punto de anclaje esté en el centro de la cruz. Agrega una rotación. Ahora, agreguemos una escala a esto. Queremos, en el medio, para que sea el más grande,
podemos agregar un fotograma clave ahí, y luego al
inicio, encogerlo, y luego al final,
volvamos a encogerlo Sostenemos y expandamos, y
veamos qué está haciendo la rotación. Mantengamos esto y establecemos la flexibilización de la
rotación en lineal Ahora, recortemos este contenido. Ahora que tenemos este brillo, podemos simplemente
arrastrarlo dentro y alrededor en diferentes grupos y
colocarlo en los personajes Vamos a colapsar la pista del
fotograma clave. Voy a duplicar esto, y luego vamos a abrir uno de los grupos y vamos
a arrastrarlo ahí. Voy a arrastrarlo encima. Porque lo ponemos en
el grupo, debería seguir la moción,
que es perfecta. Ahora, solo puedes
moverlo por ahí. Yo sólo voy a
entrar y hacer lo
mismo con todos los
diferentes personajes. Agreguemos uno
al carácter azul y otro al amarillo también. Voy a compensarlos solo para que no
estén chispeantes
todos al mismo tiempo. Después el final que
dibujamos inicialmente, vamos a arrastrar eso
al carácter azul. Expandamos la pista de fotogramas clave. Voy a borrar la x e y solo para que
podamos moverla. Entonces la báscula, sólo
voy a cambiar eso. Vamos a movernos,
veamos qué hicimos. Hacerte a ti, a ti. Entonces ahora que estoy contento
con los personajes que han animado en el cielo, retomemos todo el asunto y veamos qué creamos. Quieres hacer algún contenido, pero hablar en público puede sentir que tienes que ser todos
estos personajes diferentes. Al estar en una gran ciudad como Londres, esa sensación para destacar y brillar y necesita ganar
algo de confianza. ¡Vaya! Entonces, ¿por qué no abraza a todos los
diferentes personajes que te hacen, tú? Ahí tienes, creaste
tu primera pieza de contenido combinando
video y animación.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar tu primera pieza de contenido usando
Procreate Dreams, donde combinas
video y animación Exploramos muchas técnicas
diferentes que
puedes usar dentro de Procreate Dreams para elevar tu contenido
de video desde cómo usar la función flip book para crear una explosión de ilustraciones Cómo puedes usar la interpretación y los fotogramas clave para agregar movimiento, para agregar ilustraciones
o personajes que quieras agregar
a tu contenido de video Sé que te mostré una manera en que puedes usar cada función
dentro de Procreate Dreams Pero siéntete libre de explorar, diviértete de diferentes
formas en las que puedes interactuar con las animaciones
y tu contenido de video. Estoy muy emocionado de
ver qué animaciones o transiciones creaste
y agregaste a tu propio video, o si seguiste
y usaste el mío, compártelo abajo
en la galería del proyecto. Espero que disfrutes de
esta clase y uses todas las técnicas que
cubrimos en tu propio contenido. No puedo esperar a ver qué
haces.
Smitesh Mistry, Illustrator & Designer
