Descubre Procreate Dreams: diseña y anima un logotipo

1. Introducción: Siento que Procreate Dreams ha elevado mi creatividad. Ha acelerado mi flujo de trabajo, lo que me permite animar sobre la marcha, pero también dar vida a ciertas ideas Hola. Soy Smitesh Mistry Una creatividad multidisciplinaria que incluye videografía, ilustración, animación y creación de contenido A lo largo de los años, he recogido todas estas habilidades diferentes y me gusta usarlas como herramientas a la hora trabajar en proyectos creativos. Es posible que hayas visto algunas de mis ilustraciones en Instagram, o algunos de mis trabajos en video en TikTok, o incluso algunos clientes como Wingstop, pero también, mis clases en En la clase de hoy, vamos a crear una animación simple que terminará en una presentación de logotipo. Puedes usarlo para tus redes sociales, una introducción a YouTube o incluso una parte de tu portafolio Esta clase es perfecta si nunca antes has usado Procreate Dreams, o si has estado animando y quieres usar un nuevo software Siento que las habilidades que aprenderás en esto, como las transiciones o incluso la animación fotograma a fotograma, serán transferibles a muchos proyectos En esta clase, comenzaremos guiándote por la interfaz de Procreate Dreams, donde están ciertas herramientas y gestos que puedes usar para aumentar tu flujo Luego pasaremos a usar el flipbook y fotogramas clave para agregar animación a nuestra ilustración, y luego lo redondearemos todo agregando Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de cómo usar Procreate Dreams, y tendrás un proyecto que incluye transiciones y un logo revelador Estoy emocionado de dar esta clase y mostrarte cómo he estado usando Procreate Dreams en mi flujo de trabajo, y trucos y consejos que puedes usar para incluir en el tuyo también. Si estás listo para comenzar a animar en sueños procrear, tomemos tu iPad y tu lápiz óptico, y vamos a hacerlo 2. Primeros pasos: explora Procreate Dreams: Lo que es realmente emocionante de Procreate Dreams es lo sencillo que es hacer animaciones complejas Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de cómo usar Procreate Dreams y un proyecto que incluye transiciones y una presentación de logotipo. Puedes usarlo para tus redes sociales, una introducción a YouTube o incluso una parte de tu portafolio Es una locura lo que es posible con Procreate Dreams, desde dar vida a ilustraciones anteriores, planear una animación o incluso animar sin ninguna experiencia de dibujo En esta lección, voy a recorrer la interfaz de usuario de Procreate Dreams Al ser una aplicación de Procreate, hay algunas similitudes que puedes tomar frente a Procreate. Empecemos con eso. Dentro de la app, hay una función de dibujar y pintar. Como puedes ver aquí arriba a la derecha, tienes tu pincel, tienes tu mancha, tienes tu herramienta de afeitar, tienes tus capas, y tienes tu color Estas son todas las cosas que puedes llevar a través de Procreate Pero también en el lado izquierdo aquí, tienes el tamaño de tu pincel, y tu opacidad de pincel Ahora, cuando se trata de gestos, los que se pueden llevar a través de Procreate son pellizcar para hacer zoom, así como así, y el doble toque para deshacer, y luego el toque de tres dedos para rehacer Lo bueno de esto es que puedes hacer el deshacer y rehacer en cualquier parte de la pantalla, así puedes hacerlo aquí abajo en la línea de tiempo así como así Uno de los elementos que me gusta que se ha llevado a través de Procreate es la capacidad de crear máscaras de recorte Di si tienes una forma y tenías que agregar algo de textura dentro de ella, al igual que en Procreate, lugar de capas, tienes pistas, así que agregarías una nueva pista por encima de ella Entonces puedes simplemente dibujar lo que quieras. Entonces, una vez que estés satisfecho con él, puedes anular la selección del contenido superior, hacer clic en “Máscaras”, y luego Recortar máscaras Es tan simple como eso. Al igual que en Procreate, puedes crear tus propias paletas de colores para asegurarte toda tu animación sea uniforme Ahora que hemos cubierto las cosas que son similares con Procreate, recorremos algunas de las cosas que son nuevas dentro de Procreate Cuando abras la app, serás recibido con el teatro Aquí es donde se sentarán todas tus películas. Para crear una nueva película, simplemente haz clic en el botón más en la parte superior derecha, y Procreate Dreams ha cargado algunas plantillas que puedes usar Para este ejemplo, voy a ir en pantalla ancha, y después voy a ir en vacío. Esto es lo primero con lo que te van a recibir. Quiero dividir esto en tres secciones. Esta sección superior aquí, esto se le llama el escenario. Esta sección inferior es la línea de tiempo. Cuando hagas clic en este garabato de aquí a la derecha, entrarás en modo dibujar y pintar Repasemos por cada uno y donde puedes encontrar las herramientas. Empecemos con el escenario. En la parte superior aquí, aquí es donde vas a hacer la mayor parte de tu dibujo y tu animación La sección aquí, que se destaca, eso se llama tu escenario, y cualquier área fuera de eso se llama tu backstage Lo bueno que me gusta de esto es que puedes dibujar aquí, así podrás ver tu ilustración que has creado, saber dónde animarla y cómo llevarla al escenario principal Entonces aquí abajo a la izquierda de la sección superior, tienes tu código de tiempo. Si haces click en esto, aquí es donde podrás encontrar herramientas como el desollado de cebolla o tu color de fondo Ahora para la sección inferior, la línea de tiempo. Aquí es donde vivirán todas tus pistas. Si dibujo una forma simple, verás que aparece una pista. Puedes moverlo simplemente sosteniendo y arrastrando el contenido Puedes cambiar la longitud del mismo haciendo clic en el borde y arrastrando hacia dentro y hacia afuera. Entonces cuando lo sostienes, surgen más opciones como renombrar, resaltar, donde puedes cambiar la etiqueta a la que se refiere, solo para que sea más fácil cuando se trabaja con archivos más grandes. Otras opciones como el enmascaramiento, a las que llegaremos en nuestras lecciones posteriores. En la parte superior de la línea de tiempo aquí, tienes tu gobernante. Aquí es donde puedes ver en segundos, y si acercas más, puedes ver cada fotograma individual, lo cual es muy útil a la hora de animar Una de las herramientas útiles como parte de la línea de tiempo es el cabezal de reproducción Esta es esta cosa roja que puedes arrastrar por ahí. No sólo actúa como cursor para que puedas ver dónde estás en tu animación, sino que también hay un menú detrás de esto. Si lo tocas, te permite comenzar a agregar animación a través de un fotograma clave. Déjame mostrarte. Toca donde quieres comenzar. Para ello, sólo voy a hacer una simple rotación. Luego arrastra el cabezal de reproducción donde desea que se detenga, haga clic de nuevo y, a continuación, agregue la animación Después arrastramos eso al frente, y si presionas el botón Reproducir, puedes agregar una simple rotación. Vamos a estar metiendo más en esto en cada lección, pero solo quiero mostrarte toda la funcionalidad que es posible. Digamos, si has creado algo dentro del escenario y quieres moverlo, tienes que anular la selección del modo dibujar y pintar Entonces cuando tocas la cosa que acabas de dibujar, ves esta caja con opciones a ambos lados subir. Cuando seleccionas los puntos rojos , te permite escalar dentro y fuera. Pero luego cuando tocas uno de los puntos rojos, aparece una pequeña línea justo en el exterior de la misma, esto te permite rotar la cosa que acabas de dibujar. Otra cosa que me gusta mucho es el hecho de que se pueden cambiar los puntos de anclaje. Este es el punto en el que gira lo que dibujaste, como puedes ver aquí, este pequeño plus que aparece. Para cambiar esto, hay un menú aquí en esta parte superior derecha, los tres puntos, haces clic en eso una vez, y luego puedes Editar ancla. Esto te permite mover esto, así que cuando giras, ahora va a rotar alrededor del punto de anclaje, así como así. Las principales herramientas que usarás se encuentran en la parte superior de la línea de tiempo. Tienes la obra, esto te permite reproducir tu animación. Al lado de esto, tienes tu herramienta de desempeño. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Voy a dibujar una forma sencilla en la pantalla. Lo grandioso que me gusta de esto es que solo graba como mueves tu mano o como mueves el stylus alrededor de la pantalla. Voy a hacer clic en “Realizar”. Como ves en esta parte superior izquierda, dice que está lista, así que en cuanto interactúes con la cosa que acabas de dibujar, va a empezar a grabarlos como fotogramas clave, así como verás. Sólo voy a moverlo. En cuanto me detenga, verás que el cabezal de reproducción también se detiene. Arrastrando esa derecha hacia el frente, si presionas Reproducir, verás lo que acabas de animar Ahora para la función flipbook, entremos al modo cajón y pintura, y vamos a dibujar un círculo Para entrar en modo flipbook, que te permite hacer animación fotograma a fotograma, me gusta hacerlo simplemente arrastrando esta pequeña línea entre el escenario y la línea de tiempo, justo hacia arriba, y ahora tienes esta pequeña ventana emergente que te permite ver tus permite Para crear un nuevo marco, simplemente toque el marco en el que acaba de dibujar y luego haga clic en el pequeño icono más. Como viste, la forma que acabo de dibujar desapareció. Para ver esto, encendamos nuestro desollado de cebolla. Voy a hacer clic en el código de tiempo, y luego dar clic en “Mostrar piel de cebolla”. Esto muestra el cuadro anterior que acabamos de dibujar. Ahora solo podemos seguir dibujando, seleccionando el siguiente fotograma. Para reproducir esto, puedes arrastrar tus fotogramas para ver lo que dibujaste, o puedes salir del modo flipbook haciendo clic en la X, y luego arrastrar tu cabezal de reproducción al frente, y luego simplemente tocar el botón Nos sumergiremos en esto más profundo en las lecciones posteriores. Junto a la herramienta de ejecución, tenemos la edición de la línea de tiempo. Esto permite ciertas cosas como agrupar marcos solo dibujando sobre él. Como puedes ver, todos están seleccionados, y luego si solo sostienes uno de los fotogramas y luego haces clic en “Agrupar”, ahora está en una pista sólida, por lo que es más fácil moverse. Para ver lo que hay en este grupo, solo toca el pequeño menú desplegable. Luego, finalmente tenemos la función add que permite agregar pistas, fotos, videos, textos y archivos, lo que haremos más adelante en las lecciones. Por último, permítanme repasar algunos de los gestos que son nuevos dentro de Procreate Dreams Aquí en la línea de tiempo, como antes, se puede acercar y alejar pellizcando, pero para cambiar la altura y el ancho de estas pistas, con tres dedos, ya sea deslizarse hacia la izquierda y hacia la derecha, esto le permite cambiar el ancho, y luego deslizarse hacia arriba y hacia abajo, esto le permite cambiar la altura Después para ver la animación, como en Procreate, solo toca con cuatro dedos, y luego presiona “Reproducir”. Ahora que he pasado por la interfaz, pasaremos a crear el proyecto de clase. Utilizaremos la herramienta de ejecución, fotogramas clave y la función flipbook para crear una animación que terminará en una 3. Crea una animación de introducción: Empecemos. Voy a empezar haciendo una nueva película. Voy a usar la plantilla de pantalla ancha. Voy a dar click en dibujar. Antes de comenzar, quiero cambiar los fotogramas por segundo de esta película. Para ello, sólo voy a dar click ahí y luego cambiar el 24 a 12. Ahora comencemos. En este primer strike, colocaré el fondo en. Sé que aquí tenemos una función de color de fondo, pero como la voy a estar cambiando, quiero tener la capacidad de agregarle fotogramas clave más adelante. Voy a hacer esto dando clic y arrastrando al escenario Ahora voy a hacer una pista por encima de ella presionando el add y luego dando click en pista, y como viste apareció una nueva pista por encima de la anterior. Para comenzar esto, primero voy a estar dibujando una trayectoria de movimiento. Para esta primera parte de la animación, vamos a tener un blob volando, convirtiéndose en cuatro blobs y luego eso va a pasar al siguiente bit, que cubriremos en la siguiente lección Con la herramienta de dibujar y pintar seleccionada, voy a elegir un lápiz y un color más claro, y solo voy a dibujar una trayectoria de movimiento. Este es el camino que seguirá el blob a medida que vuela Te sientes libre de dibujar cualquier trayectoria de movimiento que te guste. Para ello, sólo voy a curvar y luego enderezar ya que viene a la mitad de la pantalla Ahora voy a poner algunos indicadores solo para saber qué tan rápido quiero que la mancha entre volando Al principio, quiero que la gota vuele rápido, disminuya la velocidad a medida que gira y luego vuelva a acelerar a medida que llega a detenerse Porque quiero el blob que vuela en split a cuatro, voy a dibujar esos adentro también solo para saber por espaciado Ahora agreguemos nuestros indicadores en. Quiero que termine ahí. Quiero que la mancha entre rápido Voy a tener uno apareciendo un hueco más grande y luego vamos a reducir la distancia entre estos. Cuanto mayor sea la distancia entre estos indicadores, más rápida será la animación. Ahora voy a dejar caer la opacidad de este contenido simplemente haciendo clic en el cabezal de reproducción, haciendo clic en filtro, opacidad, y luego simplemente soltando eso un Ahora tenemos nuestra trayectoria de movimiento con nuestros indicadores de tiempo ahí. Vamos a crear una nueva pista por encima de eso y luego vamos a empezar a dibujar en esta pista así que voy a dar click en “Agregar Pista”. Ahora para esto quiero agregar en el desollado de cebolla, solo para poder ver donde hago en el fotograma anterior Da click en el código de tiempo y luego muestra el desollado de cebolla. Para ello, vamos a estar usando la función flip book, así que vamos a dibujar nuestro primer fotograma y luego vamos a partir de ahí. Voy a entrar en modo libro abatible arrastrando esta pequeña línea hacia arriba. Voy a moverlo hacia la izquierda y luego en el nuevo marco, solo toque el actual y luego haga clic en el botón rojo más. Como viste, el fotograma anterior se volvió morado, así que voy a usar eso como indicador y luego tocaré el cuadro vacío al lado para agregar el siguiente y luego así sucesivamente. Una cosa que me gustaría hacer las partes donde los indicadores de tiempo están bastante separados me gusta estirar la animación para sumar a la ilusión de velocidad. Entonces para este último lo voy a estirar bastante. Entonces a medida que llega a un alto, quiero apretarle un poco el final de la misma Va a exagerar eso, a aumentar la altura del frente de esta mancha Voy a aumentar la superficie de la espalda también. Lo mejor que me gusta de la función flip book es que solo puedes ver tus marcos espalda con espalda solo arrastrando esto para ver cómo se ve todo Entonces ahora quiero que este grande y largo se separe en cuatro individuales. Quiero que esto se separe. Voy a acercar poco a poco esta última gota para dar el efecto de un retroceso Voy a tener este último blob separado de los otros dos, y luego estos dos van a estar casi destrozados Entonces solo un último fotograma con las bolas en el mismo lugar otra vez. Ahora bien, si vemos esto de nuevo, simplemente haré clic en la pequeña x, voy a alejar la línea de tiempo, y luego arrastraré el cabezal de reproducción al principio Apaguemos las guías para esto para que podamos ver lo que hemos hecho. Lo bueno de esto es que ahora puedes pasar por la línea de tiempo y alterar cada fotograma dependiendo de lo que te guste. Voy a dar la vuelta a la trayectoria de movimiento. Quiero que este bloque sea un poco más grande a medida que entra. Voy a anular la selección del cajón y la herramienta de pintura y luego solo puedo tocar el marco, y luego solo puedo escalarlo, arrastrando el pequeño punto rojo y solo voy a hacer esto Ahora, vamos a ver eso de vuelta. Hay un último cambio que quiero hacer con el cajón y la herramienta de pintura seleccionados. Sólo voy a cambiar mi pincel y luego voy a hacer un simple cambio a la forma de este círculo. Entonces una adición que voy a agregar para que esto sea un poco más convincente es cuando la mancha retroceda por aquí, solo voy a tener un poco cayendo Entonces voy a hacer un simple blob y luego solo seguirlo por otro pequeño Ahí tenemos nuestro marco de nuestra animación. Lo voy a hacer ahora es entrar y solo colorear en todas las diferentes secciones. Voy a entrar en flip book para esto porque todos los marcos han dibujado ahora, voy a apagar el desollado de cebolla Después usando el pincel de tu elección, solo entra y colorea todos los marcos que hayas hecho. Simplemente va cuadro por cuadro. A diferencia de Procreate, donde puedes arrastrar el color a una forma de nube para llenarlo, eso acelerará un poco tu flujo Lo que estoy haciendo ahora, solo estoy limpiando este fotograma final y luego volveremos a ver la animación que hemos hecho para esta primera sección. Debido a que cada uno es cuadro por cuadro, sí se siente como que cada uno es un lienzo diferente, lo cual es agradable. Veamos qué hemos hecho ahora. Voy a arrastrar la cabeza de juego de nuevo al principio. Fresco. Esa es una breve mirada a la función flipbook dentro de Procreate Lo que voy a hacer ahora, eliminemos esta trayectoria de movimiento que hicimos. Porque ya no necesitamos eso arriba. Solo voy a aguantar el contenido y luego hacer clic en eliminar contenido y lo quiero hacer es que quiero sostener el último fotograma que dibujamos un poco más, así que voy a hacer clic en el marco y luego simplemente arrastrar el exterior, solo tal vez 10 fotogramas, solo para que ese último fotograma se mantenga. Ahí vamos. Ahora lo que quiero hacer para pasar a la siguiente escena, quiero agregar un fotograma clave a este último fotograma que acabamos de sostener. Solo voy a acercar la diapositiva y luego al comienzo de este fotograma, voy a tocar el cabezal de reproducción Haga clic en “Mover” en movimiento y escala. Entonces quiero asegurarme de que mi punto de anclaje esté en el centro, así que voy a hacer clic en el menú del lado derecho, agregar un punto de anclaje, y después solo quiero arrastrarlo al centro. Después haga clic en hecho en la parte superior derecha. Entonces inicialmente quiero que se encoja y gire y luego quiero que vuelva a salir y rote hacia el otro lado. Voy a arrastrar el cabezal de reproducción, asegurándome de que esté en la pista del fotograma clave, toque y luego con la pequeña línea en el exterior del punto rojo, solo rotarlo ligeramente y luego arrastrar el punto rojo en tan escalas un poco Sólo para crear algo de anticipación. Vamos a arrastrar eso tal vez dos fotogramas, y luego quiero que explote hacia afuera así que voy a rotar hacia el otro lado y luego escalarlo Vamos a verlo de vuelta al principio. Una cosa a tener en cuenta es, dependiendo de lo que veas en tu línea de tiempo, eso es lo que vamos a jugar en bucle así que si hago zoom para tener la animación completa hasta el momento en la línea de tiempo y presiono play, va a hacer un bucle de lo que hemos hecho hasta ahora, pero si solo quiero ver la sección que hicimos en los fotogramas clave, solo puedo usar dos dedos para llenar la línea de tiempo con solo esto frame y sólo va a hacer un bucle de esa parte de la animación. Creo que quiero que sea un poco más exagerado, así que voy a hacer clic en el fotograma clave final y luego simplemente arrastrarlo un poquito No estoy seguro de si has trabajado con fotogramas clave antes, pero una cosa que puedes hacer es cambiar la forma en que interactúa cada fotograma clave Si nos mantenemos en la pista de fotogramas clave entre los fotogramas que hemos hecho, podemos establecer el tipo de flexibilización que queremos Para esto queremos configurarlo para que entre y salga, que significará que entre cada fotograma clave, lo que significará que entre cada fotograma clave, comenzará lentamente, acelerará o será el más rápido en el medio y luego volverá a disminuir la velocidad al final. Facilidad de entrada, facilidad de salida. Se acelerará en el medio, más despacio aquí y luego se acelerará mucho aquí. Perfecto. Ahora que hemos usado la función flipbook para crear esta primera parte de la animación, en la siguiente lección te guiaré a través de cómo puedes usar la herramienta de ejecución y los fotogramas clave para crear la segunda parte de esta 4. Añade elementos voladores: Sobre la base de la lección anterior, vamos a utilizar la herramienta de interpretación para crear la siguiente escena. Vamos a estar haciendo esto creando una ligera transición donde las manchas que hicimos en la lección anterior ahora se transformarán en formas Empezando por donde lo dejamos con el marco que sosteníamos, solo voy a recortar esto arrastrando el exterior del marco, solo para que desaparezca el último fotograma clave Reproduce eso. Es perfecto. Queríamos terminar de manera bastante abrupta porque entonces vamos a hacer la transición a la parte que vamos a dibujar ahora Para esto, quiero que las manchas cambien en cuatro formas diferentes así que en cuatro pistas separadas quiero dibujar cuatro formas diferentes Voy a comenzar dando clic en la pista de agregar y solo voy a usar el fotograma anterior como referencia a donde están las manchas Va a ir en el cajón y la herramienta de pintura siéntete libre de usar cualquier pincel que te guste y de cualquier color. Ahí está nuestra primera forma hecha así que voy a hacer lo mismo con las otras tres formas así que simplemente haciendo clic en la nueva pista más. No te preocupes por el tamaño de la forma porque vamos a estar jugando con la escala después de haber dibujado nuestras formas. Nuevamente, más botón nuevo track, solo voy a cambiar el color de éste a verde. Entonces ahora para nuestra forma final con estas formas, solo quería que cada una fuera bastante distinta la una de la otra y luego con los colores, solo quería que fuera divertida. Muy parecido a lo áspero y rojo que es, no tiene que ser perfecto. Ahí tenemos nuestras cuatro formas todas en diferentes pistas así que ahora lo que queremos hacer es, antes de agregar cualquier fotograma clave, vamos a ordenar el tamaño y la posición de los mismos. Voy a empezar arrastrando el cabezal de reproducción a la cruz rosa y luego deseleccionaré el cajón y la herramienta de pintura y solo toca la forma y vamos a moverla con los puntos rojos, solo arrástrelos Por ahora, sólo voy a ponerlos encima del círculo solo por dimensionar y luego te voy a mostrar lo que vamos a hacer con él. Si arrastramos el cabezal de reproducción y vemos la dirección en la que van las manchas, puedes ver que están girando de esta manera y hacia afuera así que porque esto va hacia afuera, queremos que siga la Si predices a dónde irá el blob, estará aquí arriba así que entremos y movamos nuestras formas en la dirección en la que irían las manchas Voy a fregar de un lado a otro solo para tener una idea. Perfecto. Recortemos nuestros clips para que comiencen donde terminan las manchas , así que hay dos formas de hacerlo, puedes arrastrar cada uno manualmente así o usando la edición de la línea de tiempo, puedes simplemente dibujar sobre los cuatro y luego arrastrarlos para que podamos hacerlos todos juntos así entonces tenemos nuestras formas Ahora vamos a usar la herramienta de ejecución para sacarlos y crear una explosión. Voy a hacer cada forma a la vez, realizarlas, que exploten, y luego hacer lo mismo para cada forma después Para esto arranca con la cruz así que voy a arrastrar el cabezal de reproducción al inicio del clip y porque ya está seleccionado cuando haga clic en la herramienta de ejecución, en cuanto empiece a mover la forma alrededor, verás que el cabezal de reproducción comenzará deslizarse a lo largo de esta pista y a grabar los fotogramas clave Ahí vamos, así como así. Voy a dos dedos y toque y luego deslizar tres dedos para reducir el ancho. Seleccione la herramienta de ejecución, quiero que la forma se mueva rápidamente y luego disminuya la velocidad por lo que esto puede tomar algunos intentos. Me va a llevar algunos intentos ir a deslizar hacia fuera y luego volver a entrar. Con esto, estoy tratando de crear el efecto como si estuviera rebotando en el borde del escenario Si miras esto de vuelta así para mí no es lo suficientemente rápido. Voy a deshacer eso y luego intentarlo de nuevo. Voy a asegurarme de que todos estos fotogramas clave estén establecidos en lineales. Es algo bueno con la herramienta de ejecución, puedes entrar y seguir editando los fotogramas clave después así que viendo por dónde realmente comienza a moverse así que este primero parece no haber hecho nada, así que voy a borrar eso y luego arrastrar este primero al frente. Ahí vamos, estoy contento con eso. Juguemos, pasemos un poco de diversión con la herramienta de interpretación y hagamos lo mismo para el resto. Lo que estoy tratando de hacer también es tratar de que cada uno anime aproximadamente por la misma cantidad de tiempo teniendo el fotograma clave final todo alineado, luego ahora para el círculo, así que voy a tener esto rebotando aquí abajo y luego terminando aquí, solo para asegurarme de que la disposición final de las formas esté todo equilibrado Voy a ver esto algunas veces solo para asegurarme de que estoy contento con él antes de pasar al siguiente paso. Ahora que hemos jugado con la posición de la forma en el escenario, juguemos con la rotación y la escala, así haciendo exactamente lo mismo, yendo forma por forma. Voy a comenzar por el inicio del contenido, seleccionando la herramienta de ejecución pero esta vez, en lugar de moverla, voy a estar usando los puntos rojos en la esquina para escalarla ya que sale de la transición anterior nuevamente, asegurándome de que termine donde lo hizo el clip anterior. Lo que quiero hacer, quiero cambiar un poco la posición así que para hacer esto, sólo voy a sostener en la pista del fotograma clave. Voy a ampliar la escala móvil y aquí llegamos a ver una forma en términos de x e y así es aquí donde el círculo cambia de dirección. Voy a moverlo un poco hacia abajo y luego afuera solo para que en realidad parezca que está rebotando en el borde del escenario Entonces vamos a colapsar esto de nuevo, solo sostener y luego contraer la escala móvil haz lo mismo para el rectángulo ahora así que selecciona la herramienta de ejecución, y luego con los puntos rojos en la esquina, simplemente arrástrala hacia afuera y porque quiero que coincida la velocidad de la que X se expande de la transición anterior. Yo también voy a hacer lo mismo con mi mano. Entonces ahora para la cruz rosa y ahora por fin, como mencioné, entremos y agreguemos una rotación solo para atar esto todo junto. Lo mismo otra vez, selecciona la herramienta de ejecución, supongo que con el círculo, no lo vas a ver mucho, pero vamos a agregar una rotación de todos modos. Entonces con la línea que sale de la esquina roja, de nuevo, me estoy desacelerando a medida que el cabezal de reproducción se mueve a lo largo del camión, rectángulo Lo que estoy tratando de hacer es, como mencioné, igualar la velocidad de todos los diferentes tipos de fotogramas clave que estoy agregando así que para la escala, la rotación y la posición, quiero que empiece rápido y luego termine lento así que con la rotación, estoy rotando rápidamente y luego a medida que la forma se ralentiza, estoy ralentizando mi rotación también Si jugamos eso, siéntete libre de jugar todo lo que quieras, las orientaciones de la forma, la posición de las mismas en el escenario pero estoy bastante contento con esto, bastante como llena la página Lo que voy a hacer ahora, dividamos los clips, así que asegurémonos de que todos los fotogramas clave terminen al mismo tiempo. Lo que voy a hacer es deslizar el cabezal de reproducción hasta el final de donde terminan las transiciones, tocar el cabezal de reproducción, agregarlo y Hagamos esto para todos los clips, asegurándonos de que el cabezal de reproducción esté en la pista y no en la pista del fotograma clave Ahora que tenemos la base de esta parte de la animación, entremos y agreguemos un poco de interés mediante el uso de máscaras de recorte y textura 5. Añade más textura y movimiento: Entremos y agreguemos un poco de interés mediante el uso de máscaras de recorte y textura Para hacer esto, voy a seleccionar la pista a la que quiero agregar la máscara de recorte y luego rastrear Ahora, lo que voy a hacer es con el cajón y la herramienta de pintura seleccionada, seleccione el color de su elección. Voy a seleccionar un green y luego divertirme un poco. Disfruto mucho agregando garabatos y líneas a mis formas. Es bastante como se ve, de verdad. Ahora, lo que voy a hacer es sostener el contenido y luego ponerme máscaras y tapar máscaras y eso mantendrá a los garabatos todos dentro de la forma rosa Si ahora recorrimos la línea de tiempo, verás que simplemente se queda en la cruz rosa. Hagamos esto por el resto de ellos. Con el azul, toca el azul, nueva pista, cambio de color. Sostenga la máscara de contenido y la máscara de recorte. Lo mismo para el rectángulo verde. Asegúrate de que la jugada se dirija a la pista. Nueva pista, va a ir por el camino contrario a la rosa. Nuevamente, sostén el contenido, máscara, la máscara de recorte, y luego finalmente para el círculo, jugamos eso a través de eso Ahora, todas las texturas que agregamos a las formas deberían estar en toda la animación. Ahora, que hemos recorrido por la herramienta de ejecución, entremos en los marcos clave. Lo que ahora queremos que le pase a esta animación es que queremos que todas las formas roten y luego desaparezcan Vamos a estar usando fotogramas clave para hacer esto. Vamos a llegar a donde dividimos el clip. Empecemos con una forma. Empecemos con el cruce rosa. Empezando por donde dividimos el clip. Agreguemos un marco clave. En primer lugar, lo que quiero hacer es, quiero cambiar el punto de anclaje de las cuatro formas. Apenas como referencia, voy a dar click en el contenido superior, crear una nueva pista, y voy a dibujar un blob en el centro solo para referencia, y luego lo estaremos borrando Estoy cambiando el color a blanco, y sólo voy a dibujar una mancha en el centro Entonces ahora volvamos a donde dividimos el clip. Deseleccionemos el cajón y la herramienta de pintura. Luego en el menú en la parte superior de la forma, hagamos clic en “Editar punto de anclaje”. Entonces solo arrastremos esta cruz hasta el punto de referencia que acabamos de hacer. Podemos hacer esto a todas las formas. No tenemos que salir del menú, solo podemos darle un toque a la siguiente forma y luego hacer lo mismo, luego la verde y la amarilla. La razón por la que hicimos esto es que permite que la forma gire alrededor del centro ahora, que es lo que queríamos. Empecemos con Cruz rosa. Como se ve aquí, la cabeza de juego del fotograma clave es como un rojo oscuro. Tan pronto como lo tocas, se vuelve blanco. Esto significa que has agregado un fotograma clave, así que vamos a arrastrar esto, y luego vamos a tocar de nuevo. Entonces usando la línea en el exterior, solo giremos esta bonita rotación, y ahora queremos que también escale. En este último fotograma clave que hicimos, vamos a reducir la forma usando los puntos rojos en la esquina. Hemos reproducido esto, debería rotar y escalar al mismo tiempo. Con este tipo de flexibilización, queremos que se relaje, voy a seguir asentando facilidad en Esto significará que comienza a girar lentamente, y luego se acurruca cuanto más pequeño se vuelve Hagamos lo mismo con todas las demás formas. En el semicírculo azul, toque hacia un marco clave Voy a asegurarme de que lo he alineado con el anterior, haga clic de nuevo, rotemos y luego reduzca la escala. Lo mismo para el rectángulo verde. Tenemos que agregar un fotograma clave y una escala. Después finalmente el círculo amarillo. Toquemos para agregar un marco clave. Arrastra la cabeza de reproducción a donde queramos el toque y luego reduce la escala. Ahora, deshagamos de nuestro punto de referencia que ponemos. Sostenga el contenido y elimine el contenido, así que si retomamos esto, perfecto. Sólo voy a alterar el verde. Voy a entrar en el fotograma clave, rastrear, sostenerlo, expandirlo, y luego con la rotación eso va a reducirlo un poco. Vamos a colapsar eso. Solo quiero asegurarme de que toda la flexibilización esté lista para facilitar Sostenga la pista del fotograma clave, seleccione toda la flexibilización, ajuste toda la flexibilización, facilite la entrada y, finalmente, para el círculo Para agregar un poco de movimiento a esta animación, voy a estar agregando algunos senderos al final de las formas ya que reducen tamaño y giran hacia el centro. Voy a arrastrar la cabeza de juego, tal vez tres o cuatro fotogramas antes de que desaparezcan. Después con la pista seleccionada, voy a crear una nueva pista por encima de ella. Voy a ir en el cajón y la herramienta de pintura, y luego porque estoy en el círculo primero, seleccionemos el círculo. Para esto, quiero el desollado de cebolla, así puedo ver fotogramas anteriores, así que voy a tocar el código de tiempo, mostrar piel de cebolla Pareciera que la textura está llegando ahora mismo, pero no te preocupes por eso porque vamos a agruparla solo para que toda la forma quede incluida dentro de la textura. Ahora, quiero entrar al modo flip up, así que voy a arrastrar esto hacia arriba, hacer clic el marco, hacer clic en el rojo más, entonces solo puedes seguir esto ya que reduce sumando al movimiento. Veremos eso atrás, agrega el rastro a la forma. Hagamos esto por los demás. Voy a seleccionar el rectángulo verde, plus y la nueva pista. Entonces otra vez, encontremos la moción. El sendero va a estar de este lado. Ahora, es el momento del semicírculo azul. Entremos al modo flip buck. Toca tu marco y el plus rojo. Ahora por fin para la cruz rosa, toca la pista plus y luego rastrea, entra en modo flip book, pap tu frame plus, luego se ha ido Salgamos del modo libro abatible. Ahora, vamos a agruparlos juntos. Voy a dividir el clip en el último fotograma que dibujé para los senderos. Voy a hacer clic en la cabeza de reproducción, editar, y luego dividir, y ahora puedo eliminar esto. Eliminar contenido, y puedo hacer lo mismo con la máscara de recorte también Después con la edición de la línea de tiempo, voy a seleccionar los fotogramas que dibujamos más el clip que antes dividimos. Va a sostener y agrupar. Vamos a mover eso de nuevo a la máscara de recorte, y luego lo mismo para la pista anterior Ahora bien, si miras eso atrás, la textura estará en la forma más los senderos. Hagámoslo para el resto de las formas también. línea de tiempo, editar, seleccionar los fotogramas y el contenido, mantener, agrupar y, a continuación, volver a mover el contenido a la máscara de recorte No te preocupes por las pistas vacías que están aquí. Los estaremos limpiando en breve. Ahora, lo vemos de nuevo. La textura estará dentro la forma y los senderos, lo cual es perfecto. Ahora, para un poco de limpieza, voy a repasar y borrar todas las pistas que no tienen ningún contenido en ellas. Volvamos a ver lo que hemos animado hasta ahora. 6. Crea una revelación de logotipo de texto: Ahora que hemos hecho desaparecer todas las formas, importemos nuestro logo y que aparezca. Voy a hacer click en el Plus, Fotos porque ahí es donde lo he guardado. Voy a hacer clic en el Logo y luego Agregar. Con este logo, hice esto en Procreate. Simplemente he escrito mi nombre y luego solo cambio el color de cada letra Agreguemos un poco de animación a nuestro logo. Sólo lo vamos a hacer que se aplaste y luego se expanda y luego vuelva a su forma normal Voy a tocar, mover, mover escala. Yo sólo quiero aplaudirlo un poco. Entonces tal vez dos fotogramas, toca de nuevo. Vamos a expandirlo. Después otros dos fotogramas más, y vamos a tenerlo volviendo a su tamaño normal otra vez. Entonces para unir todo esto, voy a agregar un resplandor que aparece entre el logo y las formas desapareciendo Porque si jugamos eso ahora mismo, se ve un poco torpe Voy a arrastrar el logo justo para que empiece donde termina el tracto anterior. Vamos a ver dónde se ve eso. entremos y agreguemos nuestro resplandor entre las formas que desaparecen y el logotipo que aparece En una pista de arriba, voy a ir en el cajón y la herramienta de pintura, va a seleccionar a blanco. Entremos y agreguemos un poco de brillo de dibujos animados. Quiero que esto empiece cuando lleguen las formas. Ingresemos al modo libro abatible. Quiero duplicar esto. Vamos a dividir el clip. Suprímase eso. Ya tenemos eso y luego aguantamos el fotograma duplicado. Solo quiero agregar una escala y rotación, asegurándome los puntos de anclaje en el centro. Perfecto. Entonces agreguemos una ligera rotación bajo escala. estoy Solo estoy pasando y editando esto, solo reduciendo el tamaño un poco para ver cómo se siente. Quiero ser el más grande ya que las formas desaparecen. Sólo voy a mover todos estos solo un marco hacia atrás. Ahora para agregar un poco de exageración al logo, eso es agregar algunos senderos a eso también. Voy a fregar a cuando los logos en su mayor amplitud. Después yendo a la pintura y al pincel, va a seleccionar cada color de letras y luego destruir una pequeña mancha Voy a tener uno saliendo aquí para voltear libro, nuevo marco. Volvamos a nuestro desollado de cebolla. Voy a agrupar estos. Entonces sólo quiero moverlos. Hagamos lo mismo con todas las otras formas también. Va a entrar en modo flip book. Presiona el Plus y luego acaba de terminar esto. Ahora, veamos ese último paquete de piezas. Vamos a dividir el logo. Suprímase eso. Sólo vamos a extender eso hasta siete segundos. Entonces vamos a recortar toda nuestra línea de tiempo. Sabiendo que es a los siete segundos, voy a dar click en el título y ajustes de la película. Entonces bajo la duración, voy a cambiar esto a siete segundos y los minutos a cero. Puedes decir el final de tu línea de tiempo por esta sección más oscura aquí a la derecha. Voy a arrastrar el cabezal de reproducción al principio. Después toca con cuatro dedos para entrar a pantalla completa. Entonces presionemos Play para ver qué tenemos. Perfecto. Ahora que hemos terminado toda la parte técnica de esta animación, entremos y agreguemos algo de sonido para redondear toda esta animación . 7. Añade efectos de sonido y brillo: En esta lección, vamos a estar uniendo toda la animación agregando algo de sonido y algunos elementos adicionales. Los sonidos que usaré en esta lección estarán a continuación en los recursos de la clase, así que siéntete libre de descargarlos y agregarlos a tu animación también. Sólo voy a conseguir que abran mis archivos. Sólo voy a hacer click, y arrastrar, y moverlo hacia un lado, y es muy sencillo. Lo bueno de la ventana dividida es que puedes simplemente arrastrarla, y luego nos vamos, tenemos nuestro archivo de audio. Sólo voy a deslizar esto. [RUIDO] Ahora bien, es solo cuestión de jugar con la posición del mismo para ver cómo se siente y suena. [RUIDO] Perfecto. Así es como puedes agregar audio dentro de Procreate Dreams. Ya entré y agregué algo más audio para la animación completa, así que vamos a reproducir y ver cómo suena. [RUIDO] Al final, quiero añadir otro pop, igual que hicimos al principio. [RUIDO] Aquí está el sonido pop, así que solo voy a sostener, duplicar eso, y luego vamos a arrastrar eso a donde queremos el sonido pop. Lo quiero cuando aparezca el logo. [RUIDO] Perfecto. Ahora que hemos añadido el sonido, voy a entrar y añadir algunos pequeños elementos aquí y allá. Voy a cambiar el fondo a medida salgan los elementos para agregarlos a la ráfaga, y luego voy a agregar un resplandor al final para ayudar a la transición entre las formas que desaparecen y el logotipo que aparece Al principio, cuando creamos una pista entera [NOISE] para el fondo, voy a dividir eso y luego solo [NOISE] cambiar el color. Después dividir. Entonces con el nuevo contenido, sólo voy a cambiar el color. Voy a ir a la herramienta de dibujar y pintar, seleccionar el color que quiera, y luego simplemente arrastrarlo al escenario. Vamos a ver eso de vuelta. [RUIDO] Perfecto. Entonces ahora para el resplandor, quiero que la pista esté encima de todo, para que todo brille. Yo solo voy a ir a la capa superior en este momento, agregar pista, y luego con el pincel suave seleccionado, solo dibuja un círculo en medio del marco. Con el brillo amarillo, eso es porque tu desollado de cebolla sigue encendido, así que apágalo, para que veas lo que tienes Ahora, lo que voy a hacer es simplemente agregar un marco clave simple, que comience pequeño, expanda y luego vuelva a reducir de tamaño. Voy a cortar el clip, editar, dividir. [RUIDO] Solo estoy comprobando la duración del mismo. Quiero que aparezca y luego desaparezca como aparece el logo. Sólo voy a sostenerlo por un fotograma más. Voy a tocar en el centro, clic en “Mover y escalar”, y arrastrarlo para que llene la pantalla. El primer fotograma clave, vamos a reducir eso, y luego en el último, volvamos a reducirlo. Voy a expandir solo por un fotograma y luego arrastrar el fotograma clave a lo largo. [RUIDO] Perfecto. Después con esta capa, voy a cambiar el modo de fusión, así que voy a mantener el contenido, hacer clic en “Modo de Fusión”, y después voy a cambiar esto para agregar. [RUIDO] Perfecto. Ahora que hemos agregado en sonido y los efectos extra, voy a reproducirlo algunas veces solo para asegurarme, y luego vamos a entrar y exportar el archivo. Voy a tocar con cuatro dedos, y vamos a verlo a través. [RUIDO] perfecto. Déjame mostrarte cómo puedes exportar en Procreate Dreams Bajo la configuración de Dreams, solo voy a ir por debajo de compartir y dar clic en “Video”. Es así de simple, y entonces esto debería guardarse en tus archivos. O puedes guardarlo tu galería o puedes guardarlo en tus archivos. Para esto, solo voy a guardar el video, y luego lo encontrarás dentro de tu app de fotos, justo aquí, y ahí vamos, tu primera animación. 8. Reflexiones finales: Felicidades por completar tu primera animación dentro de Procreate Dreams En esta clase, comenzamos corriendo por la interfaz de Procreate Dreams y dónde están tus herramientas, y luego pasamos a usar fotogramas clave de la herramienta de ejecución y la función flip book para hacer nuestra animación completa Después lo redondeamos agregando algo de sonido y algunos efectos extra. Ahora que ya tienes tu animación exportada, siéntete libre de compartirla abajo en la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que hiciste y darte algunos comentarios. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Espero que hayas ganado algo de valor y viendo el siguiente. Adiós.