Narración animada: crea una animación emotiva en Procreate Dreams

1. Introducción: Procreate Dreams ha ayudado masivamente con mi narración Con la capacidad de planificar y ejecutar una historia completa dentro de una aplicación, es solo un cambio de juego. Para mí, la mejor parte de narración es poder llevar a tu audiencia a un viaje Que sientan ciertas emociones mientras están viendo tu trabajo es muy gratificante. Hola, soy Smitesh Mistry, un creativo multidisciplinario en videografía, creación de contenido, ilustración creación de contenido Me gusta usar todas las habilidades que he ido adquiriendo a lo largo los años como herramientas para ayudarme con mi voz creativa. Es posible que hayas visto mis clases en Skillshare o algunos de mis trabajos de ilustración en Instagram o parte de mi contenido de video en TikTok En la clase de hoy, vamos a estar creando una historia usando Procreate Dreams Vamos a estar usando formas simples como personajes, y la historia va a ser sobre la amistad. Dentro de esta clase, vamos a comenzar creando un plan dentro de Procreate Dreams, luego eligiendo un sonido que coincida con el tema de nuestra historia Luego pasaremos a las Escenas 1, 2 y 3, con cada una explorando diferentes emociones. Utilizaremos las herramientas de ejecución para ayudarnos a crear movimiento orgánico, marcos clave, máscaras de recorte y también la función de cajón y pintura No te preocupes si no tienes ninguna experiencia con procrear sueños o contar historias porque en esta clase voy a estar cubriendo todo desde cero Al final de la misma, habrías animado tu primera historia. Agarremos tu iPad en tu Stylus y lleguemos a él. 2. Guión gráfico y guión: Bien, entonces vamos a empezar creando un plan para esta historia. Voy a repasar un storyboard rudo de cómo quiero que se vea y se sienta la animación Luego, después de eso, nos encontraremos la creación de la historia. La visión principal que tengo para esta historia, como he mencionado, el tema es la amistad. Debido a esto, quiero que los personajes la historia terminen con amistad. Pero una cosa que me gustaría hacer es comenzar con la emoción y luego tratar de terminar con lo contrario, demostrando que el estado inicial de los personajes ha sido resuelto. En este caso, vamos a empezar con la película de personajes Lonely, y luego al final, va a sentir que tiene algún tipo de amistad. Entonces la forma en que voy a hacer esto es inicialmente vamos a hacer que el personaje entre interactúe con algunas personas que sean rechazadas y luego se va a sentir bastante solo. Vamos a introducir un segundo personaje, hacer que interactúen, creen algún tipo de emoción y luego se van a unir al final y hacerse amigos. Empecemos por planear la historia. Voy a hacer cada uno cuadro por cuadro. Entremos en modo flip book, así que para esta primera escena, quiero al personaje porque con esta historia va de estar solo a tener amigos. Empecemos para el primer fotograma. Quiero que el personaje entre en el marco. En este marco, ahí va a haber otros personajes. No quiero que sea del todo sencillo. Los personajes sólo van a ser formas simples. Vamos a representar a diferentes personas con diferentes formas. Entonces uno por uno, va a ir a ver a los personajes. Entonces van a dejar el marco porque no quieren ser su amigo. Entonces solo vamos a tener al personaje en medio del encuadre solo para transmitir a este pequeño personaje en un gran espacio para ayudar a demostrar que está solo y se siente triste. Ahora vamos a introducir un segundo personaje. Obviamente, esto va a confundir un poco al personaje principal porque ha expresado su interés en otras personas para hacer amigos, pero acaban de alejarse de él. Obviamente está un poco indeciso. Si alguien se le acerca, su personaje también, entonces ambos van a ser bastante curiosos. Recuerda, esto es solo un plan rudo. Esto es lo que viene a la mente del tipo de historia que quiero contar. Entonces me imagino después de que se hayan acostumbrado el uno al otro, van a estar emocionados y van a empezar a jugar Voy a estar usando el movimiento del fondo, junto con el color y el movimiento de cada personaje ayudan a transmitir la emoción de la emoción. Vamos a tener movimiento rápido del fondo. Entonces vamos a tener a los dos personajes interactuando y jugando. Entonces queremos terminar con ambos personajes dándose cuenta que quieren ser amigos. Entonces para simbolizar esto, sólo vamos a hacer que se unan Repasemos por los marcos que acabamos de hacer. Bien, así que vamos a empezar con el personaje entrando al fotograma. Va a estar expresando su interés por hacer amigos, pero todos se van a alejar. Entonces vamos a tenerlo en el centro del encuadre. Incluso podríamos hacer que se reduzca de tamaño para que el espacio a su alrededor se sienta aún más grande, para ayudar a transmitir que está solo y está aislado. Entonces vamos a tener una introducción de un segundo personaje, Pero obviamente, va a dudar un poco porque ya ha intentado expresar su amistad antes, pero luego ahora se le ha acercado una nueva persona, es como que no está seguro Entonces va a ir a inspeccionar, y luego van a jugar, van a unirse y luego se van a convertir en uno. Este es el plan rudo que me gustaría que tuviera esta historia. Va a comenzar con el personaje principal sintiéndose solo, pasando por un viaje, y luego terminando con amistad. La razón principal por la que me gusta hacer esta parte incluso antes de crear o contar una historia es que solo quiero entrar en la mentalidad correcta y sentir realmente las emociones de esta historia No te preocupes si no puedes dibujar, esto es puramente solo para planificar y visualizar cómo esperas que sea la historia. Bien, entonces ahora que hemos planeado aproximadamente cómo queremos que se vea y se sienta nuestra historia , en la siguiente lección vamos a estar seleccionando el sonido. Después ajustando estos marcos a ese sonido solo para tener una mejor idea de cómo va a ser la historia. 3. Selecciona un sonido: Ahora que hemos planeado en storyboard lo que vamos a estar creando, entremos y escojamos el sonido que voy a estar usando He seguido adelante e ingresé un sonido en Procreate Déjame tocarlo por ti solo para que puedas escuchar y luego voy a repasar por qué lo elegí, y dónde vamos a cambiar cada escena. Ahora se va a imaginar lo que están haciendo los personajes. Ahora mismo, esto es bastante lento. Imagina a los personajes entrando, interactuando con el último personaje y luego él está como, oh, nadie es mi amigo, genial. Bien podría sentarme aquí sola. Entonces imagina un segundo personaje entrando ahora, oh, genial, ¿quién es este? Entonces él está como, oh, déjame ir a explorar, y luego él está como, oh, genial, ella es divertida. Entonces se ralentiza, así que estoy como, genial, vienen a descansar y están como, genial, seamos amigos. Entonces se juntan, y se unen, y entonces ese es el final de la historia. Ahora que hemos visualizado e imaginado cómo va a ser la historia a través del sonido, con los marcos que dibujamos en la lección anterior, los voy a expandir y cambiar donde siento que la emoción está cambiando Vamos a meternos en ello. Empecemos con el Marco 1. Dijimos en este momento entra el personaje, está explorando cada amistad, pero solo le están rechazando. Voy a llenarlo a la duración y luego sólo voy a cortarlo, así será más fácil. Así que filtra la duración, y vamos a encontrar el paradero que queremos que eso cambie Ahora mismo está explorando. Vamos a dividir eso ahí. Elimine eso y volvamos al siguiente fotograma. Incluyamos al personaje en esto, solo para que podamos verlo un poco mejor. Todos los personajes lo están dejando. El personaje se mueve por ahí, explorando estas amistades, y luego estos tipos no quieren ser su amigo. Ahora él está como, genial, sólo voy a estar por mi cuenta. Consigamos el siguiente fotograma. Sólo voy a llenar eso a duración. Recuerden que hubo ese ligero pico en el sonido donde entra el segundo personaje, genial, justo ahí. Voy a dividir el clip justo antes. Ahora escojamos el fotograma donde entra el segundo personaje. Lo que voy a hacer, sólo voy a poner cada uno de estos fotogramas en una nueva pista solo para que sea más fácil. Está solo, y luego se introduce el segundo personaje. Me estoy imaginando personaje entrando, entonces él siendo como, oh, ¿quién eres? Voy a apagar las otras capas hasta llegar a ella. Ahora mismo tiene un poco de curiosidad. Él es como, ¿quién eres? Entonces después de que se sienta cómodo, entonces van a irse a jugar. Vamos a encender el siguiente fotograma. estoy imaginando simplemente moviéndose alrededor del marco con bastante libertad, de manera bastante orgánica Entra el segundo personaje, tiene la curiosidad de ser como, ¿quién eres? Entonces, van a jugar, moviéndose por la pantalla con bastante libertad. Vamos a encender el siguiente fotograma y luego vuelven a estar juntos en el centro, y luego el final es uno. Ahora voy a recorrer e imaginar cómo se sentiría. La música es bastante lenta en estos momentos, así que comenzando el personaje va a estar entrando y viendo a todas estas otras personas alrededor. Él va a tratar de entretener aquí repasando, pero luego ser rechazado, así que van a dejar el marco Entonces el personaje principal simplemente va a estar solo por su cuenta. Creo que en este punto voy a querer reducir la escala de la misma, y luego con el pico en la música, quiero que entre el segundo personaje, y que el personaje principal tenga curiosidad suficiente para ver qué está pasando, y luego se sienta cómodo con ella. Entonces van a tener un poco de persecución. Realmente tratar de crear una forma de emoción dentro de la escena. Mucho movimiento con el fondo y los personajes. Entonces después de estos, van a sentirse bastante cerca uno del otro y quieren hacerse amigos, y la forma en que estoy simbolizando esto es que ellos se unan y realmente confiando el uno en el Ahora que hemos agregado sonido y planeamos aproximadamente cómo queremos que se sienta esta historia, en la siguiente lección, vamos a estar creando la Escena 1. 4. Escena 1: entran los personajes: Para esta escena, vamos a estar comenzando con nuestro personaje entrando en el marco. Empecemos por crear nuestro personaje. Voy a ir en el cajón y pintar herramienta. Voy a usar el pincel Blackburn y los colores. Para ello, la paleta de colores que elegí, quería que los dos personajes principales fueran colores contrastantes. Entonces para el personaje principal, voy a ir por un azul para imitar como solitario, triste Entonces en una nueva pista por encima de ella, voy a estar agregando algo de textura. Esto quedará claro más adelante en la clase, porque voy a estar usando la textura ahí para ayudar a transmitir algo de emoción también. Voy a seleccionar un color más oscuro y luego cambiar mi pincel. Entonces sujetando esa capa, solo voy a convertirla en una máscara de recorte para que quede dentro de la forma principal que creamos Entonces sólo voy a agrupar a esos dos juntos. Perfecto. Vamos a cambiarle el nombre. selección de la edición de la línea de tiempo, renombrar y le llamaremos personaje 1 Entonces simplemente cambiaremos de color a azul. Ahí vamos. Alejemos un poco y luego solo extendamos este contenido. Ahí tenemos un personaje. Ahora lo que vamos a estar haciendo es usar la herramienta de ejecución para llevarlo a encuadre y luego hacer que se mueva alrededor del marco. Empecemos por sacarlo de cuadro primero. Al igual que en la forma en que lo planeamos, sí teníamos personajes en la escena en ese momento. Entonces lo que voy a hacer es simplemente jugar con el movimiento del primer personaje solo para tener una idea de cómo quiero que el personaje se mueva por el cuadro, y luego voy a presentar a los personajes. Solo voy a presionar la herramienta de interpretación, alejar un poco mi línea de tiempo, y luego solo voy a traerlo poco a poco . Como dije en el plan, me estoy imaginando al personaje entrando, interactuando con algunas personas, y luego dándome cuenta de que nadie quiere ser su amigo, y luego simplemente volver al centro Así que vamos a ver eso de vuelta. Perfecto. Una cosa que sí quiero hacer es, quiero activar un poco de suavizado de movimiento. Sólo voy a deshacer ese fotograma clave que hice. Voy a ir a la herramienta de ejecución. Aquí arriba en Modificar, solo voy a agregar un poco de filtrado de movimiento solo para suavizar el movimiento un poco. Intentemos eso una vez más. Lo bueno de la herramienta de ejecución es que no empieza a grabar fotogramas clave hasta que tu stylus interactúe con la pantalla, lo cual es agradable Vamos a ver eso de vuelta. Detener la realización. Realmente estoy usando el sonido para ayudar a mover al personaje. Perfecto. Ahora que sabemos a dónde va a ir el personaje, es como muy a la izquierda, abajo, y luego a la parte superior del cuadro. Así que ahora podemos entrar y agregar nuestros personajes. Ya he preparado algunos de estos personajes, así que vamos a arrastrarlos a encuadre. Lo que voy a hacer es simplemente agregar un poco de movimiento a cada uno de estos personajes, casi como si estuvieran flotando. Algunos solo voy a hacer esto solo mover mi stylus alrededor de un poco. Se quiere crear alguna forma de vacilación inicialmente, y luego que los personajes se retiren como si hubiera sido rechazado Hagamos lo mismo con los otros personajes también. Solo estoy seleccionando la pista para ver eso de vuelta. Perfecto. Hagamos lo mismo para el personaje final. Para presionar la herramienta de ejecución, y agreguemos un poco de flotación. Vamos a ver eso ahora mismo. Lo mejor que me gusta de la herramienta de interpretación es que puedes igualar el ritmo de tu audio a tu movimiento. Como viste con el mío, mientras movía a los personajes fuera del cuadro, o incluso al personaje principal al cuadro, poco a poco lo estaba trayendo, y luego a medida que avanzaba hacia un personaje, aceleré mi movimiento coincidiendo con el flujo de la canción. Ahora que el personaje ha intentado interactuar con diferentes personas y ahora se está dando cuenta de que es bastante solitario, voy a exagerar esto jugando con el matiz y la saturación del personaje Entonces voy a pasar y escucharlo solo para ver dónde siento que va a funcionar, porque recuerden, necesito esperar ese pico para cuando entre el segundo personaje. Perfecto. Por aquí. Para mí, son alrededor de 26, 27 segundos. entonces, quiero que el personaje sea más pequeño en tamaño pero también desaturado Primero, solo voy a realizar un poco más de movimiento, solo para que parezca que sigue flotando. Poco a poco reduciendo mi movimiento. Perfecto. Está por ahí. Ahora entremos y desaturemos al personaje. Voy a poner el cabezal de reproducción donde quiero que se desature, toque el cabezal de reproducción, filtre Yo solo quiero crear un fotograma clave ahí, y luego vamos a desaturarlo Vamos a ver cómo se ve eso. Quiero que eso comience un poco antes, así que solo voy a arrastrar el primer fotograma clave manteniendo presionado y luego simplemente arrastrarlo un poco antes Perfecto. Ahora para la escala como mencioné, así que solo voy a entrar y reducir la escala para que coincida con donde agregué los fotogramas clave de matiz Perfecto. Ahora para agregar un poco de vida a cada una de estas formas para que se vean como personajes, solo voy a agregar un poco de fotogramas clave de rotación a todas ellas solo para que parezcan que están interactuando entre sí Voy a estar usando de nuevo la herramienta de ejecución para esto. Pasemos primero al personaje principal. Asegurémonos de que el punto de anclaje esté en el centro, y usando la herramienta de ejecución. Mientras lo estoy viendo y escuchando de nuevo, solo voy a estar haciendo el movimiento de la rotación como me siento. Veamos eso atrás, así que queriendo parecerse a los personajes que realmente se enfrentan a estas personas mientras interactúa con ellos. Después reduciendo la velocidad de la que giro para ayudar a sumar a lo triste y a la soledad. Ahora que hemos animado la primera escena, donde tenemos al personaje entrando, interactuando con otros personajes, interactuando con otros personajes, y luego dándonos cuenta de que es bastante solitario. En la siguiente lección, vamos a estar presentando a este personaje 2, y luego vamos a explorar la emoción. 5. Escena 2: Los personajes interactúan: Construyendo sobre la escena 1. En la escena 2, vamos a estar creando alguna forma de emoción. Primero, comencemos presentando al personaje 2. Este personaje, quería asegurarme de que ella también fuera un círculo. Yo solo quería cambiar el exterior de la misma, así que utilizo un pincel diferente para crear este personaje. Ahora voy a estar escuchando donde quiero que el personaje sea introducido en la escena. Solo estoy viendo donde pienso justo antes, esto es como aquí porque quiero que el primer personaje llegue al segundo personaje cuando el sonido tenga un pico un poco. Antes de esa parte del audio, necesito asegurarme de que el personaje vuelva al centro otra vez. Presentemos ahora al segundo personaje, así que solo voy a tocar, mover, mover y escalar. Entonces voy a introducir usando la herramienta de ejecución. Con esto, se trata de simplemente jugar y tener una idea de dónde funciona mejor la introducción del personaje 2. Estoy contento con eso. Ahora vamos a animar el personaje 1 Cuando la pista vuelve a entrar, ahí es cuando quiero que se presente el segundo personaje y el primer personaje sea un poco ahí es cuando quiero que se presente el segundo personaje y que el primer personaje sea un poco cauteloso y se aleje del segundo personaje Voy a poner la obra por delante de nuevo en el grupo y asegurarme de que la herramienta de interpretación seleccione y vamos a escucharla a través para imaginar realmente cómo sería el movimiento. Es curioso, así que es como perfecto. Ahora que hemos jugado con un movimiento, quiero volver a saturar al personaje 1 solo para mostrar alguna forma de me gusta, que está emocionado Cuando se dé cuenta de que este nuevo personaje no es una amenaza, voy a volver a saturar al personaje voy a volver a saturar al personaje. Ahora que tenemos a ambos personajes en el encuadre, ahora quiero crear alguna forma de emoción de ambos personajes casi persiguiéndose entre sí a través del frame. Voy a empezar primero con el personaje uno. Nuevamente, el movimiento que voy a estar haciendo será seguir los flujos de la música. Hagamos lo mismo para que el segundo personaje casi cree como si se estuvieran persiguiendo. Presiona la herramienta de interpretación y luego otra vez solo intenta seguir y seguir la música. Para agregar la emoción que hemos creado, vamos a estar agregando un fondo en movimiento y vamos a estar cambiando la escala y los clips en sí para que parezca que están girando unos alrededor de otros. Empecemos primero con el fondo. Seleccionemos para rastrear debajo del personaje principal, pero por encima del fondo. Entonces voy a ir a la herramienta de dibujar y pintar. Con esto, me gustaría dar la vuelta al escenario de lado solo para que me dé más bienes raíces a cada lado para dibujar cuartos al backstage, voy a estar usando los colores del personaje Ahora se ha cambiado a azul. Ha tenido un poco de ambos, porque lo que quiero crear con este trasfondo es que se forme su amistad. Por eso estoy usando sus colores. Comienza bastante ligero en los bordes. Más cerca llegan al medio, solo un poco más oscuros. Entonces sólo voy a rematar con un poco de blanco. Un último truco que me gustaría hacer es justo en el centro, voy a agregar usando la herramienta de mancha solo para que parezca que hay un desenfoque de movimiento Ahora que tenemos un fondo, vamos a moverlo a la posición inicial. Quiero que empiece por aquí tal como empiezan a bailar o perseguirse. Voy a encontrar el marco que dibujé en espera y luego llenar duración. Entonces voy a iniciar la pista por ahí, y luego deseleccionar el cajón y pintar herramienta mover la pista, así que voy a iniciar este fondo en la parte superior Después hay un fotograma clave que yendo a moverse, moviéndose en escala y luego vamos a arrastrarlo para conseguir el acabado. Agrega otro fotograma clave allí y arrastremos el fondo hasta la parte superior. Vamos a establecer la flexibilización para facilitar la entrada y la salida, vamos a ver cómo se ve eso ve La forma en que lo ilustro, creo que es un poco una clave. Solo voy a usar algunos fotogramas clave más para asegurarme de que se mantenga recto. Hay dos cosas que quiero hacer ahora. Una de ellas es agregar una escala a cualquiera de los personajes para que parezca que van alrededor del otro. Entonces en segundo lugar, quiero que el fondo pase del gris oscuro a un blanquecino. Justo antes de que empiecen a bailar, quiero iniciar ahí el fotograma clave cuando llegan al final de la misma, los antecedentes también han cambiado. Voy a agregar un fotograma clave ahí. Entonces para cuando lleguemos al final, quiero que los antecedentes hayan cambiado. Entremos y juguemos con la escala usando la herramienta de interpretación de ambos personajes, así que primero voy a seleccionar el personaje 1, entrar en los fotogramas clave y luego dar clic en realizar. Entonces como el personaje se mueve a nuestro alrededor, sólo voy a escalar dentro y fuera. Una cosa que quiero hacer es como personaje de escala 1 arriba en una escala, personaje 2 hacia abajo como si estuvieran girando uno alrededor otro. Vamos a ver eso de vuelta. En este momento solo parece que se están superponiendo entre sí Un truco que me gusta hacer es duplicar la primera capa, poner eso arriba. Después en las partes donde quiero que el primer personaje esté frente al segundo personaje, solo me aseguraré de que sea visible en la pista. Pero una cosa que quiero hacer antes de eso es que quiero cambiar el tono de la textura dentro del personaje 1 mira, en el momento es el azul oscuro. Pero a través de este viaje de emoción y persecución, quiero que el frío pase de un azul oscuro para que coincida con el color del personaje 2. Seleccionemos la capa de textura y agreguemos un fotograma clave HSB He puesto uno ahí, y luego vamos hasta el final, y cambiemos el color del azul a rojo. Si miras eso de vuelta. Lo que quería hacer con esta escena era crear algo de emoción a través de una persecución, pero al mismo tiempo tener dos personas, o dos personajes que parecen extraños inicialmente después de haber pasado por esta pequeña persecución emocionante se sientan conectados. Es por eso que cambié el tono de los personajes 1 textura para que coincidan con los personajes 2 para casi emular lo que se siente al estar conectado Como mencioné antes, una manera de crear una profundidad dentro de esta animación. Voy a estar haciendo que roten uno alrededor del otro porque en este momento solo se superponen entre sí, así que déjame mostrarte cómo lo hago. Con el carácter 1 voy a duplicarlo y después ponerlo encima del carácter 2. Busquemos dónde quería que se superpusiera. Dividamos esto aquí. Siempre que el personaje 1 sea pequeño, no quiero que eso esté ahí. Voy a estar recortándolo solo para que los caracteres rojos en la parte superior. Entonces cuando quiera el azul de nuevo en la parte superior, solo asegúrate de que la pista sea visible justo aquí. Quiero que cambie por detrás del rojo, así que vamos a dividir el clip y luego va por detrás del rojo y luego vuelve al frente, justo ahí. Dividamos de nuevo el clip, luego borremos el medio y veamos cómo se ve eso. Perfecto, así que hagámoslo por el resto. Voy a pasar algún tiempo jugando con la animación. Déjame mostrarte lo que tengo. Perfecto. En la siguiente lección, vamos a estar terminando toda esta historia haciendo que se unan y se unan. 6. Escena 3: Personajes alegres: Pasando de la Escena 2. En la Escena 3, quiero que ambos personajes se estén uniendo. Lo que voy a hacer es simplemente enumerar por donde mejor me parece que los personajes deberían unirse. Perfecto. Lo que voy a hacer es simplemente mover personaje 1 y 2 gradualmente al centro usando la herramienta de ejecución, y luego hacer lo mismo para el Personaje 2. Entonces agreguemos también una ligera rotación. Entonces a medida que se juntan, solo quiero dividir ambos clips. Ahora en una nueva pista, hagamos un nuevo personaje. Solo usemos la esencia de ambos personajes. Entonces solo usa el contorno del carácter dos y luego el interior del Carácter 1 Extendamos este contenido solo para llenar la duración. Posicionémoslo en el lugar correcto, justo donde estaban los dos personajes anteriores. Después en la pista de arriba, solo voy a agregar una nueva pista, agregar la textura, y luego convertirla en una máscara de recorte Como te has dado cuenta, he cambiado el color del personaje principal, así que ahora la base es roja y luego teniendo la textura azul en el interior para mostrar que arriba se unen y conectan. Vamos a llenar eso a duración. Convirtamos eso en una máscara de recorte. Sólo vamos a agrupar a estos dos juntos. Ahora lo que quiero hacer es querer crear un efecto brillante ya que los dos personajes se unen, así que con un separado agreguemos un resplandor con un pincel suave Acabo de seleccionar el pincel suave, seleccionando un blanco, y solo voy a dibujar un círculo en el medio. Quiero que aparezca el resplandor a medida que los dos personajes se van uniendo. Dividamos eso para que termine solo para que el nuevo personaje pueda mostrarse a través. Ahora entremos y agreguemos algunos fotogramas clave de escala. Entonces empieza como pequeño y el centro, es el más grande entre la transición y luego termina pequeño otra vez. Voy a ir al medio, agregar un fotograma clave ahí, luego ir al inicio, y vamos a reducir el tamaño Y luego lo mismo para el final, ahora solo tenemos que movernos igual que el medio. Entonces agreguemos también un fotograma clave de desenfoque gaussiano y opacidad, así que en el centro de él para estar en plena Entonces sobre la opacidad del filtro, y luego dejemos caer el principio a cero, y luego terminemos el 02 Entonces agreguemos también un desenfoque gaussiano. Lo que podemos hacer es cambiar el modo len del resplandor para agregar. Acabo de añadir el resplandor, vamos a reproducirlo y vamos a ver cómo se ve. Perfecto. Lo que vamos a hacer es agregar algo de movimiento a nuestro personaje final. Vamos a seleccionarlo, usar la herramienta de ejecución, y vamos a tenerla flotando inicialmente y luego alguien moviéndose un poco y luego se detenga. Ahora lo que voy a hacer es agregar un efecto resplandeciente al personaje final Entonces voy a duplicar la capa, ponerla debajo del tracto, y luego voy a agregar un desenfoque gaussiano, y luego voy a realizar el desenfoque a medida que se mueve Mantengamos el contenido duplicado. Arrastremos eso debajo de él. Agreguemos un desenfoque, filtro, desenfoque gaussiano Entonces voy a ponerme cerca del 3% en este momento. Entonces vamos a realizar el resto. Ahora bien, si nos vigilamos la espalda, parecerá que el personaje está pulsando. Después para terminar, solo agreguemos una rotación al personaje principal. Vamos a hacer clic en la herramienta de ejecución. Hermoso. Ahora volvamos a ver la historia completa que acabamos de animar. Tenemos al personaje 1 entrando. Es un poco inseguro y es como, déjame intentar hacer algunos amigos Intenta un triángulo. Triángulo no quiere ser su amigo. Intenta con el semicírculo. No. Entonces él está como, a lo mejor trato de cuadrar. Nadie quiere ser mi amigo. Bien podría quedarme aquí sola sola sintiéndome triste. Entonces, ¿quién es este? Entra nuevo personaje alejándose, así que tengo un poco de curiosidad. [inaudible] bien, déjame acercarme. El cambio de color fue para representarlo estando vivo de nuevo. Entonces han interactuado, él confía en ella así que jugando, persiguiendo, consiguiendo algo de emoción La razón para cambiar el color de su textura fue para demostrar que está conectado y se siente seguro, y luego convertirse en uno. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena, acabas de completar tu primera historia animada dentro de Procreate Dreams Aprendes mucho en esta clase. Desde planear inicialmente hasta usar la herramienta de interpretación ayudar realmente a capturar la emoción y el movimiento de tus personajes, y luego rematar haciendo que los dos personajes se unan los dos personajes se unan con una ligera transición brillante Lo que realmente me gusta Procreate Dreams a la hora de crear una historia animada es la herramienta de interpretación Tener la capacidad de usar tu propio movimiento y plasmarlo en la animación que estás haciendo. Para mí, simplemente ha sido revolucionario, y luego poder entrar, alterar esos fotogramas clave, e incluso agregar fotogramas clave como rotaciones, los colores Solo poder marcar realmente la emoción y el estado de ánimo que intentas crear. Estoy muy emocionada de ver qué historias has animado. Por favor, compártelos a continuación en la galería del proyecto. No puedo esperar a verlas.