Ilustración para principiantes: diseño de personajes en Procreate con estilo propio

1. Introducción: [ MÚSICA] Ya sea que estés deseando atraer a más clientes, hacer crecer una audiencia, o tener tu estilo de firma reconocido cuando alguien ve tu trabajo, saber justificar tu estilo te permite crea una pieza de trabajo interminable con consistencia, pero también te da un espacio para que tu estilo crezca, evolucione y desarrolle. Hola, soy Smitesh Mistry, ilustradora autodidacta y diseñadora gráfica que crea ilustraciones divertidas, abstractas y surrealistas. Llevo creando ilustraciones digitales poco más de tres años. En ese tiempo, definitivamente me he perfeccionado dentro de mi estilo. Esto no fue algo que me vino de inmediato ya que estaba en un lugar similar a ti, sin conocer mi estilo ni siquiera cómo establecer esto. No obstante, habiendo pasado por este proceso de no conocer mi estilo, pero a lo largo de los años jugando con diferentes cosas, he puesto esto en pasos procesables los cuales puedes usar cuál será ayudarle a encontrar y establecer su estilo. Te estaré guiando a través del proceso de cómo puedes crear tu ilustración con una idea de cómo puedes encontrar tu estilo. Estoy impartiendo esta clase, estaré pasando por el proceso de establecer mi estilo. Quiero compartir mi experiencia y cómo se puede establecer y afinar en su estilo. Tener tu trabajo reconocido como ilustrador sin el uso de branding, logotipos, o incluso un nombre, es uno de los mayores beneficios de conocer tu estilo. Esta clase es perfecta para alguien que acaba de entrar al espacio de ilustración y quiere saber o realmente establecer un estilo sólido antes de continuar, o incluso para alguien que ha estado ilustrando un tiempo y realmente quiere llegar a agarrar con su estilo actual, saber cómo pueden establecerlo y mantener la consistencia mientras se producen diferentes ilustraciones. En esta clase, comenzaremos inicialmente con algunas razones por las que tener tu estilo es tan crucial. Entonces moviéndose a un poco de ejercicio creativo para conseguir que los jugos fluyan. Entonces te voy a llevar a través de cómo y dónde puedes encontrar inspiración, constantemente siendo inspirado. Entonces estaremos usando todo esto, una vez que lo rompamos, en nuestra ilustración final donde estaré caminando por mi proceso de creación; cómo participo de una idea y cómo llego a una conclusión de la ilustración final para la que luego puedes subir en el panel de proyecto a continuación. Estoy emocionado de enseñar esta clase ya que los poderes que esto te dará como ilustrador es una locura. Tener gente reconozca tu trabajo o incluso gente que te alcance [inaudible] siendo creado en tu estilo de firma, y el hecho de que yo llegue a ser quien te enseñe esto, me da inmensa felicidad ya que conozco el lugar en el que estás ahora mismo, y puede ser confuso, no saber justificar tu estilo o cómo producir piezas de trabajo consistentes. Además, una vez que hayas establecido tu estilo, una vez que te sientas cómodo con esto, puedes empezar a inspirar a otros y otros pueden usar tu trabajo como su inspiración. Si estás listo para dominar tu estilo y ponerte bien en la forma de tu trabajo reconozca, lleguemos a ello. Agarremos el medio de tu elección y te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 2. Orientación de la clase: Hola y bienvenidos a esta clase. En esta clase, vamos a estar creando una ilustración bastante simple usando el estilo que encuentres durante esta clase. La ilustración que vamos a crear está alrededor del tema de la aventura. El motivo por el que he elegido esto es porque permite que tu mente fluya ya que la aventura podría significar cualquier cosa para todos y para cualquiera. Elegí este proyecto porque contiene los elementos principales por los que estaremos pasando en esta clase, incluyendo relleno, trazo, textura, iluminación. Este es un buen lugar para empezar para un principiante ya que no es demasiado difícil ya que permite que tu lado expresivo pase. El motivo por el que he puesto estas limitaciones o estos elementos principales es porque no te distrae del tema a la ilustración. Simplemente te permite enfocarte en el estilo. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de cómo encontrar tu estilo o justificar tu estilo existente, lo que te permite producir más trabajo de manera consistente. Las principales herramientas que utilizaré para esta clase serán mi laptop para internet, lápiz y papel para la parte de bocetos de la clase, y luego cualquier otro hardware o software que te gustaría usar. Estaré usando el iPad y Procreate como algún ilustrador adicional. Ya sea que quieras ir al arte tradicional que se repite y usar pinturas o tal vez pasteles al óleo o la forma digital como yo y usar Photoshop o Procreate depende totalmente de ti, pero para sacar el máximo, yo te recomiendo usar lo que te gusta, lo que te sientes cómodo y con lo que quieres seguir usando en el futuro. Además si aún no estás seguro, entonces puedes usar cualquier medio que quieras y luego volver a la clase cuando hayas decidido. Ahora estamos todos emocionados y ya sabes lo que vas a estar creando. En la siguiente lección, vamos a estar corriendo por algunos de los beneficios de conocer tu estilo. Nos vemos ahí. 3. Beneficios de conocer tu estilo: En esta clase, estaremos corriendo por algunos de los beneficios de conocer tu estilo, lo que te permite, y todas las oportunidades a medida que se abre el ojo. Yo, personalmente, he estado dibujando, diseñando y pintando durante los últimos 10 años. No obstante, durante este periodo de 10 años, realmente no he estado creando mi propio trabajo. Puede haber sido imitando el estilo de otro artista, que mirándolo atrás, me he inspirado muchos otros artistas diferentes como he estado a lo largo de este proceso. Mi estilo vino por una gama de fuentes diferentes. De RS, que me han inspirado, de otras cosas, como la música, pero también otra razón fue porque no podía dibujar caras correctamente. Acabo de decidir que mi personaje no necesita caras. Pro-tip. Aquí hay una muy buena manera de hacer que tu estilo sea personal para ti, es usando tus defectos. Cualquier cosa en la que sientas que tienes debilidad o lucha por dibujar, abrazarla y convertirlo en parte de tu estilo, mientras tomas estas lecciones en esta clase. Al estar expuesto a tantos artistas diferentes, diferentes técnicas realmente me permite encontrar mi estilo y llevadas adelante al post que publico en mi Instagram. Permítanme pasar por algunas de las razones clave de por qué encontrar tu estilo es tan importante y cómo puede ayudarte. En primer lugar, tenemos reconocimiento. Esta es la oportunidad de conseguir clientes, construir una marca, o incluso tener voz. En segundo lugar, la consistencia. Este es otro elemento clave para asegurarte de que tu estilo sea tuyo. Ser capaz de crear múltiples piezas de trabajo en tu estilo independientemente del tema o la idea de la ilustración. En tercer lugar, tenemos evolución. Esto puede estar dentro de la ilustración. Puede expandirse a diferentes áreas de diseño, incluye un diseño gráfico o decir modelado 3D, pero pudiendo comunicar su estilo de manera consistente, pero también permitiéndole evolucionar para diferentes medios o incluso sólo diferentes tendencias. Es un gran beneficio. En cuarto lugar, tenemos las limitaciones que vienen con tener tu estilo. Porque a veces puedes tener un bloque mental, si eso es lo que paleta de colores usar, en qué estilo de ilustración hacer esto, pero si tienes el tuyo, realmente puedes enfocarte en la idea y el concepto de la ilustración misma. Por último, tenemos comunidad o el hecho de que puedas inspirar a otros. Una vez que hayas establecido tu estilo, y di que si publicas tu trabajo en redes sociales o en cualquier otra plataforma, eventualmente, vas a ganar un seguimiento porque la gente gravitará hacia tu estilo. Después de afinarlo por tu cuenta, puedes empezar a inspirar a otros y tal vez ser la inspiración para su estilo también. Sólo un breve repunte de esta clase. Algunos de los beneficios clave de encontrar tu estilo incluyen reconocimiento, consistencia dentro de tu trabajo, el hecho de que puedas evolucionar tu estilo, pero también el hecho de que puedes hacer crecer una audiencia y eventualmente inspirar a otros también. En la siguiente lección, vamos a comenzar el proceso de creación y conseguir los jugos creativos fluyan dibujando de la imaginación. Así que agarremos tus lápices y tu papel, y lleguemos a ello. 4. Dibujo a partir de la imaginación: En esta clase, vamos a estar dibujando tres bocetos diferentes de la imaginación a partir de temas que voy a recorrer. El motivo de esto es solo para conseguir que fluyan los jugos creativos, pero también para ver dónde está tu estilo actual en este momento. Reunir una lista de temas de los cuales vamos a dibujar para la imaginación. Voy a estar dibujando estos junto a ustedes para que puedan ver mi proceso de pensamiento y cómo creo estos bocetos basados en estos temas. El motivo por el que estamos haciendo esta tarea es porque tu boceto generalmente es la columna vertebral de tu ilustración. Al ver dónde estás, hacer fluir tu imaginación es una gran manera de que las cosas se inicien. Siento que dibujar de la imaginación es la mejor manera de ver lo que ya tienes, qué te has inspirado, o lo que has consumido a lo largo de los años para ver dónde está tu estilo actual en este momento. Simplemente empezaré a mejorar y dibujar más. Tu boceto se va a convertir en la columna vertebral de tu ilustración. Es bueno familiarizarse con él ya que esto te va a ayudar más abajo de la línea. En la pantalla y ahora los tres temas que vamos a estar dibujando, ya sea que uses tu iPad, una tableta digital, o vas a usar lápiz y papel. Empecemos con el primero. Te voy a correr a través de mi proceso y lo que estoy pensando mientras estoy creando mi boceto. Dentro del panel de proyecto a continuación, he incluido un PDF o JPEG. Puedes arrastrar los JPEG directamente Procreate o puedes usar un PDF y puedes imprimirlo y luego dibujar con lápiz. Para esta actividad, voy a estar usando el iPad y el lápiz de Apple. Los tres temas que he mencionado antes, son la naturaleza, el ejercicio, y la música. Vamos a empezar inicialmente uno por uno comenzando con la naturaleza luego hacer ejercicio, después la música. Voy a estar hablando a través mi proceso de pensamiento sobre lo que estoy dibujando, por qué estoy eligiendo esto. Vamos a meternos directamente en ella. Si arrastras esto a Procreate, voy a estar creando una nueva capa y luego dibujaré mis bocetos ahí, solo para que no me metas con la capa de rejilla. Para esto, voy a estar usando el lápiz que viene con la app Procreate. No se necesitan cepillos o lápices especiales. Asumo a la sección de bocetos y luego al lápiz HB. Lo primero que me viene a la mente cuando pienso en la naturaleza es tal vez paisaje, árboles, hierba, cualquier cosa verde, pensar en la naturaleza. Sólo voy a empezar por mí, nuestro primero va a ser un paisaje. Este es el primero que me vino a mente así que sólo voy a correr con él. Aquí solo estoy pensando en llenar la parte inferior de la página. De nuevo, manteniéndolo súper áspero. Sólo estoy agregando algunas formas sueltas. Esta es la forma en que me gusta comunicarme en la naturaleza. Estos bocetos están destinados a ser ásperos. No están destinados a ser piezas terminadas, están destinadas a ser bonitas, ásperas, y listas. En estos bocetos para ser bonitos y ásperos, sin proyecto terminado, nada pulido, es sólo para acostumbrarse al dibujo, viendo dónde estás. Ahora pasemos al ejercicio. Con éste, lo primero que me viene a la mente es sólo alguien corriendo. Sólo voy a seguir adelante con él. Voy a empezar primero con las piernas, solo trazando algún esqueleto, como quiero que corra el personaje mío. Esto es para mí, sólo lo llamaré el esqueleto. Este es el esqueleto de la ilustración o del dibujo que estoy haciendo sólo para averiguar dónde quiero que estén las extremidades. Esto viene en muy útil cuando estoy creando personajes. Como se puede ver, ya parece un personaje o una persona corriendo. Voy a hacer ahora es entrar y llenar las formas en. Solo un poco de sombreado solo para dar vida al personaje. Esto es lo que me gusta hacer, pero dibujas cómo lo harías, imaginas ejercitar cómo lo harías. Es importante que lo mantengas personal para ti. Aquí está mi segundo dibujo, así que voy a entrar y añadir un poco de sombreado. Esto es lo que me gusta hacer. De nuevo, mantén esto personal para ti. Si dibujas estas ilustraciones o dibujas estos bocetos justo como lo harías. Aquí está el segundo. Vamos a saltar a una tercera. Aquí están mis tres bocetos que creo para hacer ejercicio. Entonces finalmente tenemos música. Ir por un enfoque similar como lo hicimos en los anteriores, digamos ejercicio. Podríamos ir con la música, podríamos ir así que estoy tocando un instrumento o alguien interactuando con la música, o simplemente podríamos dibujar el instrumento en sí. Siéntete libre dondequiera que tu imaginación te arroje. Este dijo, dibujar música, ¿qué es lo primero que dibujas? Podría ser el iPod desde hace un par de años, podría ser un par de auriculares. Podría ser un teclado, una guitarra. Podría ser alguien escuchando música. Siéntete libre de dibujar el primero que viene a la mente manteniéndolo personal para ti. Creo que en primer lugar, para mí, primero que viene a la música es escuchar música, así que voy a dibujar un personaje. Nuevamente, como se puede ver, todos mis bocetos son muy rudos. No hay razón para entrar en detalle como en este momento, esto es solo entender conceptos, cómo pensamos, a dónde va nuestra mente. En este momento dicen los conceptos de proporciones, realmente no hay nada ahí. Esta etapa se trata conceptos de imaginación y ver cómo dibujamos, porque nuestros bocetos son la columna vertebral de nuestra ilustración final. Es importante dibujar lo más libre y sin apretar posible. Aquí está mi primera que creé para la música. Es un concepto bastante loco ser honesto. Honestamente, no conozco los símbolos de la música. Todo esto es por la imaginación. No estoy seguro si es símbolo de la música natural. Todas las cosas que he visto en el pasado. medida que pasamos por la imaginación es cómo piensas que ven las cosas se convierte en parte de tu estilo. Estoy bastante contento con eso. Voy a pasar a la siguiente. Esto es lo que he creado para la parte de bocetos de esta clase. Esto es puramente solo para ver a dónde va la imaginación, cómo fluye, y entonces lo que vamos a hacer ahora es que voy a romper esto y ver si podemos encontrar algunas similitudes. Por lo que ahora que hemos completado la tarea, vamos a tomar unos segundos para ver si hay algún elemento similar o consistente o si es similar o consistente o si hay alguna similitud dentro de tus bocetos. Nuestra lista de preguntas que puedes hacerte para ver si hay similitudes o algún parecido entre todos tus bocetos. ¿ Son simples o detallados? ¿ Están en proporción o fuera de proporción? ¿ Son juguetones o reales? Expresivo y controlado? ¿ Qué patrón ves emergiendo? Ancho de línea, sombreado, expresión? Lo principal que estamos haciendo aquí es buscar patrones. Ya sea que puedas ver en el ancho de tu línea, en el estilo de sombreado, si hay pinceladas expresivas, marcas de lápiz, cualquier cara, cualquier trabajo de detalle, solo tratamos de ver si hay alguna similitud aquí. Ahora que hemos completado las tareas iniciales de boceto, lo que vamos a hacer, va a pasar por los bocetos que has producido y los que he producido. Voy a pasar y analizarlos cada vez tan ligeramente para ver si finalmente podemos patrones emergiendo dentro los bocetos que has creado. Déjame mostrarte dos contrastes diferentes con cada pregunta solo para que consigas una mejor comprensión de lo que estamos trabajando. Podemos tener un simple dibujo de un libro, o podría ser muy detallado por lo que tal vez podría en las páginas, tal vez cerrar la superficie del libro las está diciendo. Se pueden ver dos contrastes entre simple y detallado, por lo que para eso dado bastante áspero decir un cono de helado. Helado con cono de helado, es bastante en proporción para el helado a la proporción de cono. Pero luego decir fuera de proporción podría ser muy pequeño cono y podría haber una gran cantidad de helado en parte superior con tal vez un poco pequeño [inaudible] Aquí hay un ejemplo de, diría, en proporción a fuera de proporción. En lugar de planes, dibujé, por ejemplo, muy juguetón. Formas de luz natural, nada demasiado serio, muy suelto o podría ser algo mucho más real. Expresivo normalmente se comunica a través tus pinceladas o tu sombreado, por lo que estás compartiendo es así, por ejemplo, o estás compartiendo se mezcla de una mezcla de guión, o las formas que sorteo podría estar suelto o podrían ser muy rígidos dependiendo de cómo dibuje en sus dibujos. Digamos que controlados podrían ser círculos muy perfectos, o podría ser la forma en que sombreas, podría ser un gradiente muy suave que va de oscuro a claro, por ejemplo. Aquí hay una pequeña hoja de trampas que podemos usar como simple versus detallada, en proporción versus fuera de proporción. Tienes juguetón versus real y tenemos expresivos versus controlados. Estas son pocas cosas a considerar a medida que estamos pasando por nuestros dibujos. Vamos a volver a los tres temas que dibujamos, y voy a pasar por los míos para ver si puedes ver cosas diferentes. Para cada uno, voy a asociar un color, por lo que el amarillo puede ser simple o detallado, naranja va a estar en proporción fuera porción, verde va a ser juguetón o real, y luego púrpura va a ser expresivo o controlado. Vamos a crear una nueva capa arriba y luego solo voy a pasar y resaltar algunas cosas que puedo ver. Empezando con simple o detallado. Definitivamente estos simples, muy simples. Me doy cuenta que son nubes, así que estas nubes aquí, nubes allá. Este es un patrón y puedo verme haciendo, y aquí de nuevo, veo proporción sabia. Podemos ver aquí, por ejemplo, esta cosa es forma nuestra proporción. Como se mencionó, estamos dibujando aquí las hojas, el tallo. El tallo es casi tan grueso como la hoja, que generalmente no es el caso. Entonces aquí voy a decir esto como justo en proporción, por lo que la mayoría está fuera de proporción, como se puede ver, la naranja a través los bocetos que acabamos de analizar. Pasar a real o juguetón, como se puede ver en su conjunto aparte de decir, éste y éste, muchos de ellos son muy juguetones. Como se puede ver por el uso muy flojo de líneas, sobre todo en estas colinas. Sé que las colinas se ven así. Es forma muy divertida de acercarse, digamos, verdor o follaje. De nuevo, voy a contar todos los bocetos que hacemos, esta fue la más realista, ya que podría ser una mancuerna. No hay nada, que se destaque, eso es realmente asombroso de esto. Este cabello, la textura en el cabello es muy juguetón. Ahora por fin, voy a estar en el morado y esto es para ver dónde lo expresivo o controlado para que el peinado del cabello pueda ver el sombreado, muy expresivo. Estas pequeñas marcas aquí dentro. Nuevamente, señas de identidad aquí. Esto es lo que quiero que hagas con la tuya, pases y seas muy consciente de las cosas que estás eligiendo, ya sea real o expresiva o simple o detallada. De verdad pasar por él y ver cuál es la mayoría. Como se puede ver con el mío, diría que es muy simple, comparado con simple y detallado como un múltiplo del lado simple en proporción versus fuera de porción. Yo diría que el mío está muy fuera de proporción, las piernas largas, un cuerpo diminuto, hojas grandes, tallos grandes. Nuevamente, dijeron, tamaños punteados, muy fuera de proporción. En general, el flujo y la sencillez de las formas, es muy juguetón, no hay nada demasiado real en él, y luego finalmente, en lo que respecta a expresivo o controlado, yo diría que el mío es muy expresivo muy perder líneas, formas libres. gran parte para pasar y hacer lo mismo con los tuyos, realmente analizando los bocetos que has hecho y cuando lleguemos al final, me gustaría ver esta parte de tu dibujo. Así que guarde esto, exporte, tome una foto whatnot, y luego cuando lo hagamos llegar al final y se la puede subir al panel del proyecto. Antes de pasar a la siguiente lección, te recomiendo pasar algún tiempo analizando los bocetos que has creado para ver si hay alguna similitud en los elementos que has usado o tiene cualquier consistencia dentro del sombreado que quería. En la siguiente lección, voy a estar cubriendo la inspiración, cómo y dónde la puedes encontrar, y luego vamos a pasar a crear un tablero de humor. 5. Inspírate: [ MÚSICA] En esta lección, voy a estar mostrándote algunas de las mejores formas que puedes encontrar una inspiración, pero también inspirarte. Esta es una parte importante del estilo de ilustración como inconscientemente, tu estilo proviene de cosas que te inspiran, cosas a tu alrededor, música que escuchas, películas que ves, o incluso juegos que juegas. En esta clase, estaré corriendo por algunos de los lugares donde puedes obtener inspiración, luego lo convertiremos en un tablero de humor para el que estarás utilizando en el proyecto final para crear tu ilustración, pero también es algo a lo que puedes referirte en cualquier momento más adelante en el futuro. Para empezar, pasemos por algunos de los lugares donde puedes obtener inspiración o cosas que puedes buscar en línea para ayudarte a encontrar inspiración si no estás seguro por dónde empezar. En primer lugar, saltemos en línea. Déjame mostrarte algunos sitios web que me gusta usar para diferentes propósitos. En primer lugar, voy a empezar mostrándote algunos de los recursos que puedes encontrar en línea para inspirarte. En primer lugar, tenemos a Pinterest. Este es un gran lugar ya que todas las imágenes de aquí se guardan de todas partes de Internet, cual es genial, por lo que pone todo en un solo lugar. Aquí como se puede ver, acabo de buscar ilustración. Sólo estoy desplazándome, y como se puede ver, hay muchos tipos diferentes de ilustraciones, es genial para la inspiración. Obviamente, eso es interminable. Nunca hay fin a los tipos de cosas que puedes encontrar aquí. Una cosa que realmente me gusta de esto, es que te permite entrar y guardarlo. Simplemente sostenlo con el dedo, puede guardarlo, puede enviarlo, y puede linterna. Aquí, presionamos Guardar. Entonces aquí como puedes ver, he creado un tablero de humor llamado Skillshare. Así que sólo voy a entrar, Skillshare, y ahí vamos. Si tocas eso, te muestra todas las cosas que se han guardado en ese tablero. En segundo lugar, tenemos a Behance. Este es otro gran sitio web, pero lo único con esto es que solo lo cargan los diseñadores, por lo que no está a salvo de cosas aleatorias fuera de Internet. Estos son todos los diseñadores que han subido sus proyectos a Behance. Entonces de nuevo, puedes buscar diferentes términos. Digamos que si hacemos clic allí, buscará ilustración, y se le presentan muchos proyectos de ilustración diferentes , desde el packaging, al producto, a la ilustración digital, a otra vez, packaging. Aquí hay muchas fuentes diferentes. Siento que éste es mucho más creativo, mucho más único en comparación con Pinterest, pero de nuevo, es bueno inspirarte. Si haces click en él, puedes ver la ilustración, puedes ver el proceso si el artista o el diseñador lo suben. En tercer lugar, tenemos YouTube. Esta es una fuente impar, pero de nuevo, es genial. Aquí por ejemplo, acabo buscar ilustración tendencia 2022. Es genial solo pasar por videos juntos de estilos de ilustración son tendencia. Puedes buscar lo que quieras. Viene con cualquier tendencia. Es simplemente genial ver formato de video de tal vez tendencias de ilustración o cosas ascendentes. Es genial para la inspiración porque te encuentras con cosas que ni siquiera pretendes. Entonces, finalmente, tenemos Google Images, el que todos usamos justo al principio. Todo lo que he hecho aquí es buscar ilustración y hacer clic en imágenes. Sólo voy a desplazarme. Es interminable, honestamente. La cantidad de información, la cantidad de inspiración, la cantidad de ideas que puedes obtener de esto es una locura. Obviamente, dependiendo de lo que estés ilustrando en ese momento, lo que estás creando, puedes contar tu búsqueda en consecuencia, pero acabo de buscar el término muy abierto de la ilustración solo para mostrarte la cantidad de inspiración y posibilidad que hay por ahí. Ahora por las formas offline en las que puedes inspirarte. En primer lugar, tenemos música. Esto es genial porque músicos y artistas tienden a describir sentimientos o emociones mientras cantan sus canciones, y puedes inspirarte, ya sea la historia de tu ilustración o si solo necesitas una idea. En segundo lugar, tenemos entorno o entorno. Esto es genial ya sea que estés en la naturaleza o en la ciudad. Siempre hay muchas cosas a tu alrededor. Hay combinaciones de colores, hay texturas, y hay cosas nuevas que ves que pueden despertar en tu idea. En tercer lugar, tenemos películas. mí personalmente, realmente me gusta este ya que me gusta bastante la ciencia ficción y ver películas de superhéroes o películas de animación. En estos, se tienen algunos conceptos clave de toda la vida, ya sea la forma en que se han hecho los efectos especiales , los gráficos, o incluso simplemente entender cierta iluminación o incluso como posiciones o poses corporales, que me habré inspirado en el pasado. En cuarto lugar, tienes moda. Yo uso este personalmente para cuando estoy pensando en combinaciones de colores. Al caminar por ahí, fuera y alrededor, ves los atuendos de la gente y dices los pantalones y las camisetas que llevan y el color. Si la combinación de colores que llevan funciona, me gusta incorporar eso ya sea en mis personajes o incluso solo la ilustración en general. Por último, conseguimos observando. Esta es una gran, como siempre estás fuera de casa y tu nuevo entorno, puedes inspirarte en todo y cualquier cosa. De verdad, solo cuidando las cosas. Mirando hacia arriba, mirando hacia abajo, como lo harías normalmente, y luego solo viendo cómo puedes incorporar eso a tu trabajo. Para el tablero de humor, estaré usando Pinterest. Es una gran plataforma para encontrar inspiración, pero también te permite guardarla y categorizar todas las cosas que guardas en diferentes temas. Ahora que conoces algunos lugares donde puedes encontrar inspiración o lugares en los que puedes inspirarte, ahora vamos a pasar y crear nuestro tablero de humor. Para esto, vamos a estar usando Pinterest. Voy a estar usando esto en un iPad, con Pinterest como app de teléfono, para que puedas usar tu teléfono. Si tienes acceso a una computadora portátil, puedes hacerlo ahí para el navegador web. Siéntete libre de elegir cualquier método que hagas, pero para esto, voy a estar usando Pinterest en el iPad. Lo que me gustaría que hicieras es que vamos a pasar y buscar unas cuantas veces, que voy a colocar en pantalla. Quiero que elijas entre 20 y 30 imágenes y las guardes en un tablero de humor. Puedes llamar al tablero de humor donde quieras. He llamado a la mía Skillshare. Pero siéntete libre de guardar lo que quieras, lo que sea que mires para todo, sean cuales sean estilos o inspiración que sientas que te conviertan, adelante y guarda eso en tu tablero. Todo lo que queremos hacer por esta lección, basta con seguir adelante y guardar 20-30 imágenes de las que te guste el look. Voy a entrar e inicialmente, voy a empezar con el término ilustración. Voy a estar usando mi lápiz sólo para desplazarse. Lo que estoy haciendo aquí, solo estoy pasando y viendo lo que me gusta, la mirada de. Yo lo llamo los colores de esto. Sólo voy a sujetarlo, arrastrar mi lápiz a través para guardar, y luego voy a hacer click en Skillshare. Voy a seguir adelante y hacer esto. Siéntete libre de parar cuando quieras. Puedes añadir más de 30 imágenes. Yo diría 20-30 como mínimo. Sólo estoy desplazándome. Viendo lo que me gusta. Me gusta bastante la forma en que las figuras que ilustro en esto, como las proporciones y esas cosas. Nuevamente, espera, salve, Skillshare. Quiero que sigan adelante y sigan haciendo lo mismo. Tómate el tiempo que quieras en este paso, pausa el video. Adelante y crea tu tablero de humor. No lo olvides, vamos a buscar estos términos inicialmente, y luego siéntete libre de buscar cualquier término que quieras después. Ya sea que quieras buscar diseño de personajes, vas a buscar diseño animal, vas a buscar texturas, cualquier cosa que sientas mucho son cosas que resuenan contigo, ve adelante y hazlo. [ MÚSICA] Si te gusta el aspecto de algo, puedes hacer click sobre la imagen y eso te llevará a quizá más imágenes que te muestren conceptos similares. He pasado y he hecho mi tabla de humor. Acabo de llenarlo con un montón de imágenes que siento resuenan mucho conmigo. Muchos de ellos van desde decir, personajes, a entornos, hasta hasta caracteres 3D. Nuevamente, la inspiración podría ser cualquier cosa. A algunas flores. Puede ser un rango de cualquier cosa, pero espero que hayas hecho lo mismo. Conseguí tu tablero de humor juntos. En la siguiente lección, estaré rompiendo elementos más densos que estaremos usando para descomponer esto. Propina Pro. Una cosa que me gusta hacer es mantener mi teléfono en todo momento. El motivo principal de esto ya que estamos caminando por ahí, o si nos desplazamos en línea, hay tantas cosas que vemos visualmente en las que podemos estar inspirados. Ya sea el atuendo de alguien, una canción que escuchamos, o incluso si tu pensamiento viene a la mente y quieres dejar caer algo para más tarde. No obstante, para hacer esto, lo primero que hay que hacer es aprender a ser observante. Ve las cosas a tu alrededor, sé que son combinaciones de colores, sé que son texturas, sabes que son cosas que puedes querer crear o cosas que quieras incorporar a tu propio trabajo. Antes de pasar a la siguiente lección, realmente recomendaría pasar algún tiempo, construyendo tu tablero de humor, realmente llenándolo de todo lo que te guste. En la siguiente lección, les voy a estar dando algunos componentes en los que podemos descomponer el tablero de humor en los elementos para que luego podamos usarla dentro de nuestra ilustración. [ MÚSICA] 6. Desglose de componentes: En esta lección, te voy a dar una explicación de los componentes que vamos a utilizar para descomponer tu inspiración, que encontraste con el tablero de humor que creaste, para dar usted una mejor comprensión de los diferentes componentes y cómo se puede utilizar cada componente y cómo puede implementarlo. Para tu inspiración lo que encontraste, voy a estar usando una simple ilustración para comunicar esto. Vamos a saltar a los diferentes elementos que se pueden utilizar para descomponer nuestra ilustración. ten en cuenta, estos son sólo lo básico. Hay tantos más que se pueden usar, pero es sólo una buena manera de parar. Una vez que tengas una mejor comprensión de tu tablero de humor y los diferentes componentes de los que seleccionaste, obtendrás una mejor comprensión de cómo puedes implementarlo, y luego después de eso, entonces puedes empezar a agregar más, y bucear más profundamente en lo que encontraste. Los elementos de cinco minutos que vamos a estar discutiendo son los siguientes: relleno, trazo, proporción, color e iluminación. Estos pueden parecer un poco vagos por el momento, pero déjame entrar y explicarles a cada uno, cómo se ven y cómo puedes localizarlos visualmente en tu tablero de humor. Los cinco elementos que vamos a estar discutiendo en esto son relleno, trazo, proporción, color, e iluminación. Ahora déjame entrar en cada uno por separado para darte un poco más de comprensión a lo que me refiero con estos cinco temas. En primer lugar, tenemos relleno. Lo he dividido en sólido o texturizado, así que aquí hay un ejemplo de relleno sólido. Como se puede ver, no hay huecos, todo está bonito y limpio. Lo estamos comparando con lo texturizado, se puede ver que hay mucha diferencia. Es la misma ilustración. Es la misma forma, los mismos colores, pero como se puede ver, hay mucha más textura cuando se trata del relleno. En segundo lugar, tenemos un derrame cerebral. Esta es otra palabra para bosquejo. Esta es la ilustración base que estamos usando. Como se puede ver, no hay esbozo en esta ilustración. Entonces moviéndome a través, lo he separado en dos tipos separados. Como se puede ver, ambos tienen trazos en ellos o contornos. Este es un contorno mucho más limpio, solo un sólido con un grosor fijo, y aquí hay un ejemplo de nuevo, un trazo, pero esta vez tiene textura en él. Esto es lo que quiero decir con accidente cerebrovascular. En tercer lugar, tenemos proporción. Esto es en proporción, el sombrero, la cara, y el cuerpo están todos en proporción como serían en la vida real. Aquí hay un ejemplo de proporción externa, donde el cabello es masivo, la cara, y el cuello son pequeños, y luego el cuerpo es grande. Eso es lo que quiero decir por proporción, ya sea para escalar o escalar automático. En cuarto lugar, tenemos color. Como te das cuenta, este es de color muy abstracto, el pelo de nadie es morado, nadie de piel es amarillo. Aquí hay un ejemplo de colores abstractos en uso, y aquí hay un ejemplo de colores reales con tonos de piel claros, cabello castaño, y luego un top azul. Entonces finalmente tenemos iluminación. Dividí esto en sombreado plano o colores planos o ilustraciones de vuelo. O incluso sin Illustrator, ni sombreado en absoluto así. Tenemos sombreado plano o después tenemos sombreado realista. Como se puede ver, los colores son mucho más mezclados, se puede ver que es una forma 3D. Aquí hay una comprensión aproximada de lo que quiero decir con estos temas, y lo que también he hecho es que tengo algunas ilustraciones de muestra juntas de otros artistas de Internet que ayudan a transmitir esto más. Déjame pasar por él. Nuevamente, sólido como se puede ver, contornos limpios, relleno sólido, a diferencia de mucha más textura, una gran cantidad de bordes ásperos, cosas así. Ahora no tenemos ilustración de trazo, no hay contornos, nada de eso. Para comparar eso con un trazo, como se puede ver aquí, la ilustración está toda esbozada, incluso la sección el interior, todo tiene un contorno. Eso es lo que quiero decir con accidente cerebrovascular. En tercer lugar, tenemos proporción. Esto parece bastante proporcional, la longitud de la pierna, la parte superior del cuerpo, los brazos, todo, y luego compararlo con una cabeza diminuta drástica, brazos enormes, gran parte superior del cuerpo, piernas enormes, pies masivos, muy fuera de proporción. En cuarto lugar, tenemos los colores abstractos. Aquí tenemos tonos de piel morados, amarillos en comparación con tonos de piel realistas como quieras, las diferentes variaciones de tono de piel. Entonces, por fin, tenemos el sombreado. Esto es muy plano como se puede ver, plano si alguno, mezclándose, sin gradientes. Compara eso para decir algo como esto, que es muy realista, se toma en consideración mucha iluminación. Solo quería mostrarte esto como diferentes formas en que se puede desglosar. Esto es crucial para la siguiente etapa donde vamos a estar usando esta analogía para descomponer tu tablero de humor incluso por ejemplo, decir una ilustración como esta tiene una mezcla de los componentes de los que estamos hablando. Tiene los colores reales. Pero entonces tiene el sombreado plano, no tiene contorno, está fuera de proporción. Éste, por ejemplo, el relleno es sólido, el trazo, no hay trazo. La proporción está completamente fuera de proporción. Los colores, bastante reales, y la iluminación es completamente plana. Puedes hacer esto por cada ilustración que tengas. Éste, por ejemplo, por lo que el relleno, sólido, trazo, no hay trazo. Proporción, voy a decir esto fuera de proporción, pero no demasiado lejos de en proporción. Los colores, voy a decir que son bastante reales, y luego iluminando de nuevo, flotaron. Puedes hacer lo mismo por esto, pero esto es lo que vamos a pasar a nuestro tablero de humor. ¿ Pasas algún tiempo, vuelve a ver esa sección nuevo solo para obtener una mejor comprensión, y puedes mezclar y combinar. Podrías tener un relleno texturizado, podrías tener en proporción, podrías tener colores reales, y podrías tener un sombreado real. Pero digamos el sombreado aquí, por ejemplo. Este sombreado es muy real, está muy mezclada, pero puedes usar este sombreado o textura, por lo que depende claramente de ti, está completamente abierto. Pero quiero que entiendan esto ya que estaremos aplicando esto a nuestro tablero de humor y te estaré mostrando cómo lo estoy aplicando a la mía. Pro-tip, cuando se busca inspiración es bueno tener en cuenta estos cinco componentes diferentes como cuando estás buscando la inspiración, tal vez quieras buscar una determinada paleta de colores o un cierta textura. Saber cómo se ven estos te permitirá implementarlas dentro de tu estilo. Como resumen rápido, en esta lección, cubrimos cinco componentes que vamos a utilizar para descomponer tu inspiración incluye relleno, trazo, proporción, color e iluminación. En la siguiente lección, vamos a estar tomando lo que acabamos de aprender con los cinco componentes, y lo vamos a estar aplicando a la inspiración que encontraste en tu tablero de humor. 7. Desglose de Moodboard: En esta lección, vamos a estar aplicando lo que hemos aprendido en la lección anterior con los componentes y luego usarlos para descomponer el tablero de humor que has creado, que te dará un mejor comprensión de lo que has elegido y cómo puedes empezar a aplicarlo y luego establecer tu estilo. Ahora que tienes una mejor comprensión de los cinco elementos que se utilizan en la lección anterior, apliquemos el mismo pensamiento a tu tablero de humor. Aquí está mi tablero de humor. Lo que voy a hacer es a partir de los cinco elementos que discutimos en una lección anterior, los anotaremos y cómo mi tablero de humor se ajusta a cada elemento. Lo que he hecho aquí es que tengo Procreate aquí y he enumerado los cinco elementos de los que estaré hablando. Relleno, trazo, proporción, color e iluminación. He llegado aquí listado y lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar llenando esto en base a la junta de humor que tenemos. Puedes llenarlo a través del dibujo, puedes llenarlo a través de palabras, o incluso puedes llenarlo arrastrando imágenes que te gusten y luego poniéndolas en esa categoría. Hay múltiples formas en que puedes hacerlo cualquier forma que te ayude a comunicarte o para que comprendas el concepto del que estamos hablando. Te sientas libre de hacerlo. Voy a cambiar esto a un costado. Te voy a mostrar mi tablero de humor lo que he reunido. Te voy a hablar de por qué he elegido estos y luego vamos a ir a mi lista y voy a ir a llenar eso. Voy a empezar aquí. Puedo deslizarme para poder empezar por la parte superior. En éste, me gustan mucho los colores y el contraste entre los dos, pero también me gusta la forma en que está el personaje, la proporción, como se puede ver, es donde una proporción, la longitud del brazos, las piernas, la forma en que nuestras proporciones. Eso es uno de los principales que me pegó. Aquí, los colores estallan. En segundo lugar, la forma en que se ha hecho el sombreado así sigue siendo plano, pero dentro de cada sección plana, hay un gradiente de algún tipo. Nuevamente, esto está mezclando dos estilos juntos, la ilustración plana más el realismo del sombreado. Aquí esta es una ilustración completamente archivo con colores realistas. Pero de nuevo, lo principal que me pegó aquí fue la proporción hacia fuera. Como ves aquí, el tamaño de las manos en comparación con la cabeza, la mano es mucho más grande en comparación con la cabeza, que definitivamente está fuera de proporción. Este de aquí, me gusta mucho la textura dentro de esto. Es algo que me gusta y no se usa técnicamente para sombrear, se usa para llenar aquí. Pero la sensación texturizada realmente me destacó así que estaba gravitando hacia eso. Esta es la sencillez de la misma. Me gustan mucho las formas que fluyen libremente. Voy a volver a los bocetos que hicimos inicialmente, éste sí resonó con la forma en que dibujo con las formas libres, lúdicas. Aquí de nuevo, lo principal fue la proporción. Como se puede ver, hay algún patrón pasando aquí conmigo y la proporción. Yo ¿quieres que haga lo mismo? Mira las cinco categorías que tenemos. Vea cuál se necesita. Tengo que pasar por todo en éste. El relleno de éste es bastante sólido. Las proporciones donde nuestra proporción, el trazo, no hay trazo en el exterior, pero hay algún trazo detallado en el interior que me gusta. cuanto a los colores, es bastante real con unos tonos de piel y luego la ropa que llevan los personajes. Entonces finalmente la iluminación es completamente plana. No hay sombreado en éste. Nuevamente, en éste, lo principal que me gustó fue el contorno texturizado mezclado con los colores abstractos. Fue realmente agradable. Este de aquí no me gustó la forma en que estaba el sombreado. Es real con un poco de reflejos y las sombras. Pero entonces también sigue siendo bastante texturizado también. Mezclar lo real con lo texturizado realmente funcionó en esta ilustración, razón por la que me gusta esta. Este es completamente diferente, es un modelo 3D. Pero de nuevo, lo principal fueron las proporciones, el tamaño de los brazos en comparación con las piernas. Fue algo que se destacó para mí. Este fuera del color son los amarillos y los verdes. Realmente funcionó bien para mí otra vez, los greens, los tonos en éste, y la sencillez de las formas con un árbol solo grandes montajes. Nada demasiado detallado sobre agregar un poco de detalle con las pequeñas líneas aquí y allá. Este para mí, el naranja y el verde realmente funcionaron bien juntos. Me di cuenta de que las combinaciones de colores, sí siento que voy a estar usando eso. Nuevamente, cabellos similares, esto para mí, los colores, la naranja, los verdes, los blancos realmente destacaron. Las porciones de nuevo en ésta y los colores abstractos son la piel amarilla brillante, la piel rosada, dolorida aquí. Es algo hacia lo que estoy gravitando. Yo sí quiero que aplique este mismo pensamiento, realmente descomponga en cuanto a cada uno, por qué lo eligió, y por qué se suma a su tablero de humor. Estos fueron simplemente realmente simples. Me gustan las formas limpias. La sencillez de éste. Lo mismo para esto y éste fueron los reflejos de textura, la textura, y el sombreado, los dedos en el cabello. Sienten que es algo que sí quiero implementar. Lo que voy a hacer, voy a deslizarlos desde un costado. Voy a empezar a llenar esto. cuanto a la película o se siente como texturizado para mí. Texturizado es algo que sí se encontró en todos ellos. cuanto a los accidentes cerebrovasculares, no hubo muchos golpes, voy a ir ningún derrame cerebral. Proporciones. Eso fue fácil de proporción. Nuestra proporción y luego tenemos color. Muchos de los que eran abstractos. Voy a pegarme con abstracto e iluminación. Había mezcla. Me gustaron bastante las ilustraciones planas. Yo digo que es una ilustración plana. Pero creo que para mí el que realmente se destacó fue éste. Es bastante realista. Pero yo diría que está en algún lugar en el medio entre plano y realista. Voy a ir real pero texturizado. De veras quiero que pases algún tiempo, pases por el tablero de humor que armaste y lo desgloses. Ahora, vas a hacer tu lista. Puedes hacerlo poniendo esto aquí. Puedes escribirlo como yo. Lo que voy a hacer, voy a ir un paso más allá y voy a añadir pedacitos del costado. Voy a añadir algo de textura en el costado solo para mostrar que realmente me gustó el look texturizado. Accidente cerebrovascular, no es algo que hacer. Proporción, de nuevo, eso es más dentro de los colores del boceto. Lo que he hecho ahora tengo mi tablero de humor aquí, y hay algunos colores dentro de los que me gustaron. Esto es algo que he hecho antes, así que lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cuáles y luego agregarlos también. Ya he creado aquí una paleta de colores. El color que voy a usar serán los amarillos. Como se puede ver, el amarillo. También recuerda que dije que me gusta la combinación amarilla y verde, por lo que hay un verde ahí también. Pero realmente me gustaron estos verdes y anaranjados así que voy a añadir una naranja ahí también. Ahora para las miradas oscuras, necesitaré algo para las sombras. Pasando por esto, un color que me gustó era un morado. Estaremos agregando un morado también. Estos son los colores y otra vez, quiero que hagas lo mismo. Voy a pasar por tu tablero de humor, ver qué colores están subiendo, cuáles son comunes, que te causan gusto la paleta de colores de, y luego crear una muestra, crear una paleta de colores para a ti mismo. Voy a crear uno aquí en Procreate luego con el gas a lo real y texturizado. Este es uno en el que realmente me inspiró. Si derribo esto, voy a dibujar una pelota. Sólo para demostrar esto. Como se puede ver, estoy haciendo una sombra solar realista con el gradiente, pero mientras utilizo un pincel texturizado. Esto es algo que se puede hacer. Como se puede ver, es real. Pero con el look texturizado tomando inspiración de esto. Como se puede ver es usar los trazos de textura aquí y los trazos de textura aquí pero aún haciendo que parezca un degradado que va de claro a oscuro. Eso es lo que he hecho aquí con nuestro pequeño estudio solo haciéndolo. Pero no sientas que esa sea la única forma en que puede ser. Cualquiera que sea la ilustración que hayas guardado tu tablero de humor puedes intentar recrear eso. Simplemente desvídelo en cómo se ha hecho. Voy a hacer éste. Este no es algún tiempo que va a estar usando pero déjame mostrarte. Como se puede ver, aquí está nuestro color base. Tiene un color base del amarillo. Pero después han agregado esta textura de color amarillo claro en la parte superior para dar ese efecto. Ahora, quiero que todos pasen, realmente pasen algún tiempo haciendo su lista con su paleta de colores. La forma en que ciertas cosas, si quieres probar, realmente lo hacen, pasan algún tiempo probando la iluminación, recrea elementos de aquí teniendo en cuenta estos. En tanto que el relleno era plano así, es una textura como esta para que puedas ver mucha textura pasando aquí. Descúbrelo. Hay un trazo, no hay una proporción de trazo , en cuanto al color. Estas son todas las cosas que se juntan para construir tu ilustración. Realmente pasa algún tiempo, pasa por esto, en la siguiente lección dondequiera que juntes, vamos a estar aplicando esto en los bocetos que hiciste en tu tarea de imaginación juntos. Estos cinco elementos que hemos estado discutiendo anteriormente, estos son solo lo básico. Hay tantos más que puedes categorizar tu ilustración o la inspiración en la que encontraste. Sólo unos pocos podrían ser, tal vez, dice q o aterrador. Podría ser el concepto de la historia detrás de la ilustración, que categorizas como su estilo. Hay tantos más, pero creo que estos cinco son un buen lugar para empezar. Pro-tip, si sientes que hay más categorías y las cinco que discutimos, sí agrégalas a tu lista y rellena también una descripción desde el tablero de humor. Es bueno poner alguna restricción a tu estilo avanzando ya que te permitirá ser consistente y producir trabajo que será reconocido como tuyo. No obstante, con el tiempo tu estilo va a evolucionar así que no le pongas demasiada presión. Desde la inspiración, el tablero de humor que has creado, quiero pasar y llenar los cinco elementos que mencionamos, el relleno, trazo, proporción, color, e iluminación. Ve a través de la cantidad de relleno con una descripción de cómo tu tablero de humor se ajusta a estas cinco categorías. O si agregaste algún extra, llénelos también. Es importante que pases algún tiempo y empieces completamente correctamente, ya que esta será la columna vertebral de tu ilustración cuando vengamos a crear y meternos en el proyecto final. En la siguiente lección, voy a recorrer las formas en que se puede continuar con esto, estableciendo su estilo a partir de las cosas que encontraron antes de aplicarlo al proyecto. Siempre que ahí estoy emocionado de ver lo que has creado. Te veré en la próxima lección. 8. Establecer tu estilo: En esta lección, voy a estar pasando por algunas de las formas en que puedes seguir estableciendo tu estilo más allá de esta clase. Ahora que tienes una mejor comprensión de los elementos que potencialmente podrían conformar tu estilo, permítanme correr por algunas de las formas en que puedes continuar esto, estableciéndola, formas en que puedes practicarlo, rutinas diarias, y otros elementos en los que puedes usar para ayudarte a establecer tu estilo, que te ayudará en el camino para tu público reconozca tu estilo. Practicar. Esto es clave cuando quieres construir algo nuevo y sobre todo cuando estás estableciendo tu estilo. Necesitas estar practicando constantemente dibujando, creando cosas, y realmente acercándote a tu estilo. Practicar cualquier cosa con el tiempo hará que la tarea en cuestión sea mucho más fácil. En este caso, hablamos de nuestro estilo. Te familiarizarás más en los apretones con tu estilo al crear nuevas piezas. Una gran manera de practicar cuando empecé fue solo para ilustrar o dibujar objetos o cosas a tu alrededor, ya sea en tu casa, en tu auto, en el aula, en cualquier lugar que veas. Cualquier cosa a tu alrededor, solo puedes practicarlo y dibujarlo, realmente observarlo, e intentar dibujarlo. Si ya han dibujado muchos objetos a tu alrededor, una gran manera de seguir haciendo esto es usar un generador de palabras aleatorias. Esto es algo que hice. Posteé un montón de videos en mi Instagram, donde solo genera una palabra aleatoria y luego se llega a crear una ilustración alrededor de esto. Realmente te hace pensar que algunas de las palabras requieren abstracto. No obstante, es realmente beneficioso crear esta práctica diaria de dibujo, ya sea por la mañana, por la noche, o si vuelves directamente de la escuela o del trabajo. Crear un espacio o un tiempo dentro de tu día para practicar esto definitivamente se volverá beneficioso ya que cuanto más lo hagas, fácil y más establecido será tu estilo. Una buena manera de hacer esto y para que este hábito se vuelva granulado es tener constantemente materiales, o cuadernos, o su iPad alrededor. Literalmente hay algo que puedes recoger, agarrar, y empezar a dibujar o dibujar. Lo que me gusta hacer es tener a la mano mi cuaderno y mi lápiz. Siempre en mi escritorio o al lado de mi mesita de noche para poder recogerla, agarrarla, empezar a dibujar. Es una herramienta tan práctica y a lo largo de los años, es muy útil o si quiero dibujar una idea rápida o un concepto rápido. En segundo lugar, tenemos gustos con los estilos, y está bien degustar con los estilos, pero permítanme explicar a qué me refiero con esto. Todo mi viaje a lo largo de los 10 años, he estado creando arte digital y físicamente, o de la forma tradicional. A lo largo de ese tiempo, he probado tantos estilos diferentes. Pero al hacer esto, me ha permitido establecer las cosas que realmente me gustan, y no usar tanto las cosas que no me gustan. Todo es parte del proceso aunque de encontrar tu estilo. Tienes que probar, tienes que experimentar, tienes que abrirte a todos estos diferentes tipos de trabajo por ahí para que comprendas las cosas que disfrutas o la forma que te gusta comunicando. Como inherentemente, las ilustraciones de Ucrania son una forma de hablar o de expresarse creativamente. Algunas formas en las que puedes degustar diferentes estilos es intencional o pasivamente. De manera intencional, me refiero por ustedes pueden buscar en Pinterest o en cualquier otra plataforma que discutimos, y buscar algo ligeramente diferente para intentar recrearlo y luego incorporar poco a poco algunas de esos elementos en su trabajo. O podría ser pasivamente. Di la música que escuchas o los alrededores en los que te encuentras. Puede que te inspires o las cosas que ves pueden querer desviarse en tu trabajo. Puede que no te des cuenta, pero a veces esa es la mejor manera en que tu estilo se establece por medio ambiente o por tu entorno. Otra gran manera de practicar es escoger una ilustración o un objeto, o un sujeto e intentar dibujar eso en diferentes estilos solo para ver si entiendes cómo aplicar diferentes elementos, trazos diferentes, diferentes rellenos, o texturas. En tercer lugar, obtuvimos consistencia. Esta es la mejor manera para establecer tu estilo. Tienes que ser consistente en unos pocos elementos, donde eso diga la paleta de colores, la forma en que ilustras tu trabajo, ya sea que tengas ciertos trazos de ratón o el color de tu trazo. Tiene que haber alguna restricción dentro toda esta exploración que te definirá a ti y a tu estilo, que la gente reconocería. Siendo consistente con estos a lo largo del tiempo, produciendo diferentes trabajos, diferentes tipos de ilustraciones, tu estilo se establecerá. Tendrás tu propio estilo y gente empezará a reconocer tu trabajo. Ahora que he cubierto formas en las que se puede establecer como más allá de esta clase, pasemos al proyecto final donde vamos a estar aplicando toda la inspiración, el tablero de humor, y todos los elementos que se desglosan en tu primer ilustrador usando tu startup. 9. Proyecto final: Aquí es donde comienza la verdadera diversión. Hemos cubierto mucho en esta clase. Bueno, este es el momento en que llegamos a aplicar todas las cosas que hemos aprendido y explorado. Para el proyecto, el tema que he elegido es aventura. El motivo de esto, como siento que te da suficiente espacio para pensar, también aplica todos los componentes, los elementos que encontraste dentro de tu inspiración, que inherentemente te permitirán entrar toca con tu estilo y tu proceso creativo. En esta lección, voy a estar corriendo a través mi proceso creativo sobre cómo creo ilustraciones. Como todos estamos empezando con el mismo tema o aventura, te voy a mostrar cómo empiezo por bosquejar, luego paso por el bloqueo de color, y luego agregando detalles como textura e iluminación. Estaré compartiendo mi historia de cómo ha cambiado a lo largo de los años, y tú también puedes sacar ciertas partes de esto y aplicar a tu estilo. No obstante, antes de empezar, no te preocupes si estás luchando con la parte de boceto. He incluido algunos esqueletos abajo en el panel del proyecto, que puedes usar. Puedes importarlos a Procreate, o puedes imprimirlos, y luego puedes usarlos como base para tu boceto. Vamos a llegar a ella. Aquí estamos. Estamos en la parte final. Como lo hicimos en la tarea de imaginación, vamos a estar dibujando algunos conceptos rudos desde el tema de la aventura. Sólo lo primero que viene a la mente. Ten en cuenta todas las cosas que has guardado a tu tablero de humor, la forma en que están las cosas, si está en nuestra proporción, pon eso en tu boceto, eso te ayudará a medida que vayamos a ilustrar. Voy a hacer lo que hice antes. Pon un poco de grilla por la aventura del título, y luego solo deja que fluya más mente. Aquí tenemos la rejilla. Voy a entrar y empezar a llenar esto. Cuando pienso en aventura, pensamos en largas caminatas. Podríamos tener escalando montañas, escalada en roca, selvas, acampadas, mezclándolas, así dicen caminar en la selva, ciclismo de montaña, globos de aire caliente. Siéntete libre de, dondequiera que imagines o pienses en cuando piensas en aventura, podría ser la aventura de aprender un nuevo tema. Podría ser la aventura de otra cosa. Así que te lo mantengas personal mientras signifique algo para ti. Voy a entrar ahora y apenas empezar a esbozar. [ MÚSICA] Estas son ilustraciones o los bocetos que he producido con esto. De nuevo, yendo a lo largo de la idea de aventura, así que aquí tenemos el globo aerostático, Aquí, tenemos a alguien que se abalanzó por ahí, como ir en una aventura, tal vez por una selva o algún follaje. Al volver a la etapa inicial, hice esbozar mucho follaje y esas cosas. Siento que esto es parte de mi estilo de dibujo, así que pensé en incluir esto en este boceto. Entonces aquí hay otro ejemplo de, de nuevo, mantener a los personajes fuera de proporción ya esto es algo que estaba en mi tablero de humor. Pero luego junto con las juguetonas tres líneas, aquí y aquí. Aquí están los que creé. Ahora lo que vamos a hacer, es que vamos a tomar este boceto, tomar el que vas con el que vas a ir, y vamos a ir más allá refinar esto. Justo para que tengamos una mejor comprensión antes de empezar a agregar color a la ilustración. Lo que vamos a hacer aquí, es que voy a arrastrar , dar click en “Galería”, click en “Nuevo tamaño de pantalla”, y luego solo soltar el lápiz, y luego debería poner aquí la capa. Ahora lo que vamos a hacer, es que vamos a hacer clic y arrastrar. Voy a hacer esto mucho más grande así que llena la pantalla hacia arriba. Ahora lo que vamos a hacer es reducir la opacidad. Ahora vamos a entrar y refinar un poco el boceto. El motivo de esto, es justo así el tipo de cosas que queríamos hacer, donde va a venir el sombreado. Todo se resuelve ahora antes de que incluso empecemos a agregar color a la ilustración. Como pueden ver, he reducido la opacidad. Sólo voy a entrar y bosquejar sobre el boceto que está ahí, pero sólo un poco más de detalle. [ MÚSICA] Ahora que tengo captura base, lo que voy a hacer ahora, es entrar y añadir algún sombreado áspero antes de añadir el color, solo para saber de dónde quiero que venga la luz. Para esto, voy a añadir una nueva capa, y luego solo voy a seguir adelante y empezar a sombrear encima de esto. [ MÚSICA] Ahora que tenemos esto, lo que me gusta hacer a continuación después agregar sombreado haciendo el boceto refinado, es que me gusta colorear negro. Aquí es donde solo me gusta ver qué colores funcionan bien juntos. El siguiente paso que me gusta hacer, una vez hecho este boceto y se ha aplicado el sombreado, me gusta entrar y reducir la opacidad de este boceto ahora y empezar a construir las formas con los colores. [ MÚSICA] Para esto, estaré usando el pincel monolino que se puede encontrar dentro de la caligrafía, justo aquí. He creado mi propia versión modificada. Siéntase libre de usar el que viene dentro de Procreate. Ten en cuenta que estaré creando cada color diferente en una capa separada. Entonces cuando vengo a nuestro sombreado dentro Procreate, es mucho más fácil. Sólo voy a cambiar de fondo. Lo que voy a hacer ahora, es cada color se puede dibujar en una capa separada usando el pincel monolino, solo traza sobre el boceto que ya has creado. [ MÚSICA] Ahora que hemos llenado la ilustración acuarelas, lo que voy a hacer ahora, es aquí donde voy a añadir mi sombreado. Como se comentó anteriormente, me gusta bastante las miradas de textura. Voy a entrar y agregarle sombreado texturizado a mi pieza. Voy a desmarcar la capa de boceto, así que son sólo los colores que dejamos abajo. Con dos dedos, voy a deslizar a derecha sobre todas las piezas. Así es como crea un bloqueo alfa. De esa manera puedo dibujar dentro de la forma sin salir a sumar mi sombreado. Esta es la forma más rápida de hacerlo. Esta es una forma en la que puedes usar máscaras de recorte, pero eso requiere muchas más capas. Para esto, voy a estar usando un bloqueo alfa para todos ellos y luego agregando sombreado a cada uno. [ MÚSICA] Todos hemos creado nuestro proyecto. Estoy súper emocionado de ver lo que has creado. Te veré en la siguiente lección, donde te daré un rápido repunte de lo que hemos cubierto, y cómo puedes subir tus proyectos para que yo lo vea y te dé retroalimentación también. [ MÚSICA] 10. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase y llegar al final de encontrar tu estilo de ilustración. Sé que hemos cubierto muchos conceptos dentro de esta clase, algunos de los cuales estás a punto de implementar ahora, y algunos de los cuales pueden tardar unas semanas después de que pases algún tiempo estableciendo esto. Pero no siéntete libre de volver a cualquiera de las lecciones que sientes que tal vez quieras recapitular o retomar o rehacer solo con el fin de ayudarte a establecer esto. Como resumen rápido de esta clase completa, empezamos pasando por algunas de las razones por las que tener tu estilo es tan importante, como el reconocimiento, la consistencia, y la evolución de tu estilo, también la posibilidad de hacer crecer un público e inspirar a otros. Después pasamos a un ejercicio de dibujo rápido que permitió que los jugos creativos salieran fluyendo. Como hablamos de usar nuestra debilidad o defectos y abrazarlos y agregarlos a nuestro estilo y hacer un único y personal para ti, trayendo eso dentro de tu estilo, que lo hará tuyo. Creamos un moodboard a partir de toda la inspiración que encontraste. Lo rompimos en componentes como relleno, trazo, iluminación y color, luego pasamos a un proyecto de clase donde aplicaste todos los hallazgos a tu trabajo. Si hay una clave para llevar espero que tomes de esta clase es la comprensión de cómo se puede descomponer el trabajo con los elementos, si ese es el relleno, el color, el trazo, textura, o incluso tal vez sus características ya sea lindo o aterrador. Tener la capacidad de hacer esto es tan importante ya que te permite continuar con tu estilo, pero luego en el futuro, di si estás inspirado o quieres implementar di un elementos de diferentes artistas ' trabajar en su propio, tendrá la capacidad de hacerlo. Esto es tan importante ya que te permite mantenerte consistente mientras aún agregas diferentes elementos aquí y cabello. Después de completar el proyecto, no olvides subirlo abajo al panel del proyecto donde puedo ver lo que has creado. Sería bueno que pudieras subir tu proyecto, por lo que la ilustración final, junto con tu moodboard, o tal vez un enlace a tu moodboard junto con la lista que rellenamos donde hablamos sobre el relleno, el trazo, y el color. Será bueno ver cómo empezaste y ver esos elementos pasan implementados dentro de tu ilustración. Si hay alguna retroalimentación que pueda dar, se lo haré saber. También si tiene alguna otra pregunta, agréguela con el panel de proyecto a continuación para que pueda responderlas por usted, lo que le ayudará en su futuro. Además, si te gusta mantenerte en contacto con mi viaje de ilustración, dirígete a Instagram y dame un follow design_with_smit donde puedes ver mis ilustraciones, mi proceso, y ver cómo Yo también me estoy subiendo. Además, no olvides etiquetarme si sí publicas tu trabajo en Instagram así como el panel del proyecto para que pueda comentar y compartir [inaudible]. Espero que este sea el inicio de un viaje de ilustración increíble para ti y no puedo esperar a encontrar tu trabajo en el futuro a través de las redes sociales y verte inspirar a otros en todo el mundo también. Espero que permanezcan creativos, se inspiren y sigan inspirando a la gente que te rodea con tu estilo único. Eso es todo por esta clase, te veré pronto. Adiós.