Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has querido
capturar la belleza de los paisajes
primaverales de una manera única? Si es así, hoy te
espera un regalo. En esta clase,
vamos a explorar el divertido y creativo mundo de pintar paisajes polaroides Y lo que quiero decir con eso es
pintar a pequeña escala. Es una manera fantástica de
traer la esencia de la primavera a tu obra de arte para crear algo realmente especial. Hola. Mi nombre es Madeline Soy artista de acuarela y creador de
contenido en Instagram
TikTok y YouTube Mi estilo de acuarela
es brillante y lúdico, y no creo que acuarela tenga que
ser intimidante Esta clase es la cuarta
instalación de mi serie paisajes
poloides donde
hago que la pintura de paisajes alcanzable aprovechando
la pintura Los paisajes que
hoy
vamos a pintar están todos inspirados en los hermosos colores y emociones evocadas por
la temporada primaveral Cada paisaje se basa en una foto
de referencia
que vamos
a analizar y simplificar juntos antes de
comenzar a pintar. Espero que se unan a mí en
este caprichoso viaje. No puedo esperar para comenzar. Te veo en la siguiente
lección donde
repasaré todos los suministros que
vamos a estar necesitando.
2. Los suministros: Repasemos los suministros
que usaremos hoy. Primero voy a probar todos los diferentes colores que voy a usar en esta clase, así
como los tipos de pinceles, y terminaré este video
de suministro repasando el papel que uso y cómo preparo mi papel para pintar cada uno
de estos polids Estaré usando pintura hecha a mano, y a veces puede ser difícil obtener exactamente los mismos
colores de pintura que estoy usando. Pero voy a compartir a qué
color se
traducen aproximadamente para que
aún puedas encontrar un color similar. Entonces tengo
ocre amarillo, Molino Cadmea, ópera
Rosena, Rosa Ultramarino, rosa
pálido o magenta rosa pálido Este es un púrpura cálido
que supongo que equipararía a tal vez púrpura de
dioxazina Ultramarino,
turquesa cobalto, verde savia, verde oro, verde oliva, índigo
sepia, Y el último color
es En cuanto a los pinceles, me refiero al
tipo de pincel oversizing porque a veces los
tamaños de los pinceles pueden variar mucho Entonces este es un cepillo redondo firme. Los cepillos redondos firmes
sostienen menos agua, tienen más punta y es más fácil obtener pinceladas
más controladas y
precisas. El siguiente tipo de cepillo
es un cepillo suave. Este es un pincel redondo, pero contiene mucha
más pintura y agua
y es más fácil de usar
para salpicaduras de pintura Puedes ver que este
pincel redondo en comparación con el pincel redondo más firme tiene solo un trazo de pincel más ancho porque solo contiene
más pintura y agua El siguiente tipo de bruh que voy a
usar es un cepillo de fregona. Un cepillo de fregona es aún más sediento y absorbente
que el último pincel suave, y se puede ver cuánta pintura
y cuánto más ancho es
este trazo de pincel Este es otro
cepillo suave que utilizo. Está hecho de pelo de ardilla y es simplemente
súper súper absorbente El siguiente tipo de pincel, me refiero a esto como
un pincel de flores. Se trata de una octava daga de un solo corte. Este cepillo es un pincel
interesante. Se llama pincel de trazo. Pero a lo que lo
equipararía es como, si un cepillo plano y un cepillo
delineador tuvieran un bebé Es plano en la punta, pero también tiene una barriga muy larga. Yo uso esto para pintar algunos de
los árboles de esta clase. El siguiente tipo de cepillo
es un cepillo de revestimiento. Un pincel delineador tiene una punta muy
larga y estrecha, y es perfecto para
obtener líneas finas, y uso esto para
pintar mis pájaros. Y el último pincel que uso en esta clase es
a lo que me refiero como mi cepillo de árbol. Es un cepillo redondo dos súper viejo y
barato del
que como que he
destrozado el final Y como resultado, obtengo unas marcas de
pincel de follaje
muy bonitas que normalmente no podría obtener con un cepillo redondo
regular. También estaré usando
líquido de enmascaramiento en esta clase, y junto con eso, es un cepillo de silicona que es básicamente un cepillo
que tiene una punta de silicona, y esto hace que sea fácil de
obtener y usar líquido enmascarante. Y una vez que termine, puedo limpiarlo con una toallita húmeda. Esta es la marca de líquido de
enmascaramiento que utilizo. Es agradable para enmascarar partes de nuestro papel que
queremos conservar blancas. También estaré usando doctor PH Martin's
bleed proof white, que es una acuarela blanca gruesa
y opaca Estaré usando cinta adhesiva
para sacar nuestro papel, así
como una herramienta de aire caliente para
acelerar el tiempo de secado. Lo siguiente que
quiero compartir es el tipo de
papel de acuarela que uso. Estaré usando papel
de la marca Bau Hong. Se trata de papel 100% algodón. Es su línea de estudiantes, y es una textura rugosa, que esto es
como una prensa fría. Si no tienes
acceso a esta marca, cualquier tipo de prensa fría, papel de acuarela
100% algodón servirá. Y corté mi papel en
cuatro por cuatro cuadrados. El ancho del papel es de 4”, y la altura en realidad es
solo una pizca de más de 4” Entonces aquí estoy cortando el
papel en tiras de cuatro pulgadas. Y luego por la altura, puedes ver por la regla en mi cortadora de papel que
solo lo estoy cortando un
poco sobre la línea de cuatro pulgadas que cree ese tipo de forma
polaroide para cuando
pintamos nuestros paisajes Es el tamaño perfecto para
una pintura en miniatura. Lo último que quiero
mostrarles es cómo grabo mi papel de acuarela para que cree una polaroid una
vez que terminemos Entonces grabo la parte superior y
la derecha y la izquierda. Dejo un
pequeño deslizador que ves actualmente cubierto
por la cinta de enmascarar Y luego para la
cinta de enmascarar en el fondo, pego parte del paisaje que la porción muy
inferior que no
está cubierta por cinta de
enmascarar sea del mismo ancho de
la porción que
cubrimos con
cinta adhesiva en los otros lados. Y luego después de
pintar nuestro paisaje, cuando quitemos la cinta de enmascarar, creará una pequeña polaroide
en miniatura Y una última nota que quiero
compartir sobre suministros. Puede ser fácil
sentirse abrumado al
buscar una
lista completa de suministros para una nueva clase Entonces solo quiero
reiterar aquí que no es necesario tener
exactamente los mismos suministros yo para crear todos los proyectos de clase en
esta clase con éxito. Soy un gran creyente
en solo usar lo que tienes y
adaptarlo a esta clase A pesar de que compartí contigo los bruhes y los colores
que voy a usar, seguirás teniendo
éxito en esta clase, no copiando mis paisajes
exactos, sino creando algo que
sienta que tiene
tu voz artística Ya sea que uses los mismos
colores yo o no. Con eso en mente, pasemos
al primer paisaje.
3. Día 1 Amanecer: Los amaneceres son algunas de mis
fotos de referencia favoritas para pintar Y para el paisaje de hoy, estaremos pintando esta
hermosa foto de la mañana del amanecer. Nada me dice más la primavera que ver el amanecer
cada vez más temprano. Y esa es una especie de sentimiento que tengo cuando
miro esta foto. Me encantan los
colores cálidos y suaves del cielo y cómo el sol simplemente se siente como si estuviera apenas por encima del horizonte. Los colores y el estado de ánimo de esta foto simplemente me
siento muy tranquilo. Casi puedo escuchar a los
pájaros volando por encima, y quiero capturar los sentimientos
pacíficos y serenos de nuestro paisaje usando colores cálidos
y suaves tonos Mientras preparo mi trabajo, quería hablar un poco sobre cómo voy a desglosar
esta foto de referencia. Ya es una foto
bastante simple, así que no hay mucho
que necesite para simplificar más. Solo quiero
asegurarme de obtener los colores correctos en el cielo, y quiero pintar ese árbol que tenemos en
el centro del paisaje. No quiero que me
agobien demasiado pintando un
árbol muy detallado porque puedo ver que eso se convierte en una zona
que hago sobre el trabajo. Y así voy a
ser intencional hacer menos
pinceladas y mantenerme en los huecos entre las
ramas para que el cielo detrás del árbol
haga pico a través. Vamos a comenzar
este tutorial
poniendo una pequeña pegatina
washi dot donde quiero que esté mi hijo Si no tienes
pegatinas pequeñas como esta, también
puedes usar líquido enmascarador, pintar un pequeño círculo,
y eso también bloqueará el sol en este paisaje. Y la razón por la que estamos
haciendo eso es para preservar un pequeño espacio para
que yo pueda pintar el sol. Ahora voy a entrar con
un pincel plano y estoy mojando el papel antes de
agregar cualquier color. Esto permite que los colores de mi
cielo se mezclen muy suavemente para un cielo muy suave. Estoy agarrando un cepillo de trapeador, y voy a empezar por
pintar el fondo del cielo Ahora bien, si miras
la foto de referencia, el fondo del
cielo es un poco más oscuro. Tiene como
un azul violáceo. Entonces estoy mezclando un
poco de índigo con un
púrpura cálido que tengo. Y justo encima de él, voy a agregar algo de rosa porque estos polaridos ya
son tan pequeños Tengo que ser consciente de no traer ese color gris
azulado más oscuro Cualquier más alto que tipo
de donde tenemos nuestro sol para que podamos conservar el brillo
en la mitad superior. Ahora estoy recogiendo un
poco de ocre amarillo y un toque de rosa que
usamos antes, y eso va a
acabar con este
lavado de fondo inicial para nuestro cielo Simplemente, realmente me
encantan estos colores, y la única modificación que realmente
hice a esto fue agregar un poco
de rosa y morado a los colores que ya
vi en la foto de referencia. Y simplemente realmente se
ata en esa suavidad. Ahora estoy agarrando una herramienta de aire caliente, y solo estoy secando esta capa completamente antes de
pintar el sol Ahora, voy a
quitar la pegatina, y voy a recoger un cepillo redondo dos.
Es un cepillo más firme. No aguanta
tanta agua porque esta es una
zona tan pequeña en la que estamos pintando. No quiero que la pintura se extienda demasiado fuera
de este pequeño círculo. Entonces estoy agregando algo de rojo, y lo estoy diluyendo, y luego estoy
recogiendo algo de amarillo Y eso también lo estoy agregando. que quiero que el
sol tenga, como, un naranja suave. Quiero que sea un
poco más brillante que
el amarillo que tenemos algo así como en nuestro
cielo sobre el sol. Y así ese toque de rojo sólo va a iluminar un poquito
el sol No quiero que mi sol
sea de un color sólido, así que voy a caer un poquito más rojo para que el
sol tenga esa textura. Ahora voy a
secarlo con una herramienta de aire caliente, y podemos empezar a
pintar el árbol. Ahora para pintar el árbol, estoy recogiendo poco de tinte índigo y neutro
para una especie de gris azulado También podrías usar dolores grises, pero actualmente no tengo pinturas grises en la
paleta que estoy usando. Voy a delinear
el tronco del árbol con algunas ramas
para
darme una especie de plano para donde
quiero el follaje más claro Y nuevamente, como
mencioné antes, menos es más con este árbol. Creo que es tentador trabajar demasiado porque
si miras la foto
de referencia,
el árbol es bastante Pero estoy agarrando mi
cepillo de árbol y solo voy
a dar un toque ligero alrededor de las ramas de los
árboles y el tronco Para crear ese árbol para que el cielo aún llegue a su punto máximo y el sol
aún pueda alcanzar su punto máximo. No quiero que este árbol sea
pesado o algo engorroso. Quiero que se sienta algo
ligero y suelto. Y así, al tocar
este pincel muy suavemente y dejar mucho espacio entre
las pinceladas, es mi manera de mantener
este árbol de aspecto sencillo. Voy a agregar
algunas ramas más a los lados para igualar algo así como que el árbol sea la mayor parte de la
mitad inferior de este paisaje. Quiero un
poco de ella cubriendo el sol pero no demasiado. Yo también quiero
que haya ese contraste. Ahora, voy a agarrar uno
de mis pinceles de forro más pequeños. Lo último que
vamos a hacer por este paisaje es pintar la bandada de aves que está directamente encima de nuestros
árboles y sol. Me encanta lo grande que es el rebaño de pájaros en esta foto de
referencia. Muchas veces, sí agrego
pájaros a mis paisajes, pero por lo general son solo unos pocos, por lo que es muy divertido
ver a este rebaño realmente grande. Entonces, si echas un
vistazo a mis trazos de pincel, verás que
solo estoy
golpeando muy ligeramente la punta de
este pincel delineador en el papel para crear
una especie de trazo de
pincel muy leve y sutil para estas aves. Ni siquiera estoy
pintando a todo el pájaro. Pintarlas rápidamente también
es otra forma de
no pensar demasiado dónde sientes que las
aves necesitan ser colocadas. Pero es solo una gran
bandada por encima de los árboles. Como que me imagino
que todos
se elevan al mismo tiempo Ahora, estoy agarrando
mi herramienta de aire caliente. Estoy secando esta última capa. Una vez hecho todo, podemos quitarnos
nuestra cinta de enmascarar. Y simplemente me encanta la
sensación de este paisaje. Tiene ese tipo de sensación fresca de primavera temprano en
la mañana. Creo que agregar el
morado y los rosas para nuestro cielo realmente solo
crea este tipo de sentimiento soñador, casi romántico
en este paisaje Y si, de veras, me gusta
mucho como resultó este
. Te veo en
la siguiente lección.
4. Día 2 Flores de cerezo: cerezo son siempre un hermoso
harark de primavera Son brillantes y felices. Y en esta foto de referencia, me encanta el cielo azul detrás de
estas hermosas flores. Esta foto es simple, sin embargo evoca sentimientos tan
cálidos Una de las formas en
que voy a simplificar esta foto de referencia es eligiendo no pintar todas y
cada una de las flores de
cerezo. Y al hacer eso,
va a crear solo un árbol de
cerezo de aspecto realmente suelto. Voy a empezar mojando mi papel
con un poco de agua limpia, y luego con un cepillo de fregona, voy a recoger un
poco de azul ultramarino, y realmente voy a
diluirlo para obtener solo un azul muy claro
y brillante Y eso es realmente
todo para nuestro cielo. Entonces voy a agarrar
mi herramienta de aire caliente. Vamos a secarlo, y ahora vamos
a trabajar en nuestro árbol. Ahora, estoy agarrando un pincel redondo
más suave, y voy a recoger un poco de rosa ultramarino
y
algo y Para pintar el cerezo en
flor. Lo que voy a hacer es usar pinceladas
sueltas para comunicar las
distintas ramas. Voy a tocarme el
pincel en movimiento circular. Este cepillo es más absorbente. Puede contener más pintura
y agua a diferencia de un pincel redondo, ya
sabes, más firme Y así debido a que el vientre del pincel puede contener más pintura y agua, se
puede ver que mi
pincel trazo ahora mismo. Estoy haciendo como movimientos
circulares de dabbing, y también estoy siendo
consciente de dejar
algo de espacio entre las marcas de pincel,
algo así como
el cielo asomando
a través de un árbol
cuando miras hacia algo de espacio entre las marcas de pincel,
algo así como
el cielo asomando
a través de un árbol
cuando Y ahora estoy recogiendo un
poco más de un rojo más oscuro, y como que lo estoy mezclando. La mezcla rosada que tenía
estaba un poco ligera, y así se puede ver
hacia arriba allá. Se ve un
poco más púrpura. Entonces agregar algo de rojo
va a ayudar a preservar
algo de ese rosa. Y a medida que salgo
a los bordes del árbol, en realidad
estoy usando la punta de mi pincel y solo estoy rozando. Y me gusta cómo los grifos
más pequeños en el borde del árbol
crean como una sensación suelta muy
caprichosa Voy a secar esa capa. Y ahora en realidad
voy a agarrar algún guash blanco a prueba de sangrado Este es color de agua
blanco opaco, y solo voy a agregarlo a la mezcla rosada rojiza
que tengo en mi paleta Y voy a
salpicar algo de este
rosa sobre el árbol Solo ten en cuenta si esta parte
del poloide no está cubierta, ten cuidado de no
conseguir salpicaduras ahí Ahora, estoy agregando un
poco más de ópera, y voy a traer un poco más de rosa a esa
porción superior del árbol, que se lavó un
poco. Solo estoy creando algunas manchas rosadas más oscuras
o más brillantes, agregando un poco más de lavado
blanco. Y sí, solo
estoy agregando algunos puntos
más brillantes aquí y allá, solo para crear más
textura y para
que se sienta como que
hay profundidad en esto. Creo que una de las cosas
más difíciles color de agua
suelto
y una especie de tener menos golpes de pecho es a veces tus pinturas o
lo que sea que sea tu pintura puede
sentirse un poco plana. La variación de los valores
de luz y oscuridad de color ayudará a
crear esa profundidad. Entonces eso me gusta mucho.
Voy a secarlo. Y lo siguiente
que vamos a hacer es crear algunas ramas. Estoy recogiendo un pincel redondo
más firme, y estoy recogiendo un marrón oscuro, y sólo voy a
pintar en unas cuantas ramas Quiero mantener la mayor
parte de esto como follaje de flor de
cerezo. Entonces esto es solo para
anclar todo eso. Y ahora voy a agarrar mi pincel delineador que me
gusta usar para mis pájaros, y solo vamos a
pintar algunas aves en esta
esquina inferior derecha para equilibrar
el paisaje para
que este lado de aquí no se sienta súper
vacío o hueco. Y sólo me gusta cómo eso agrega algo a la composición. Podemos secar
completamente esta última capa, y una vez que todo esté seco, puedes despegar la cinta
adhesiva. Me encanta cómo salió esto. Una cosa que es cierto del color de agua
suelto es que he encontrado que incluso paisajes
muy simples pueden ser muy
hermosos y significativos. Y entonces siento que esto
realmente captura la primavera. Y con eso,
te veré en la siguiente lección.
5. Día 3 Flores silvestres: No hay nada que diga más
primavera que flores silvestres. Como paisajista, confieso que los florales
realmente
me intimidan Pero en el paisaje actual, abordaremos los florales de una
manera realmente sencilla que producirá un
hermoso paisaje primaveral, incluso si no te sientes seguro tus habilidades de
pintura floral Entonces, vamos a abordar este paisaje de
algunas maneras diferentes. Lo primero que quiero hacer
es enmascarar algunas flores, y es así cuando
pintamos nuestras flores, todavía
podemos usar algunos
colores brillantes como el amarillo o rosa que tal vez no aparezcan súper brillantes si lo
pintamos sobre azul, como hice en la última lección
con los cerezos en flor Parte de la transparencia en nuestra acuarela puede apagarse un
poco si no estamos
pintando sobre papel blanco Y así para mantener el
brillo de nuestras flores, voy a usar líquido de enmascaramiento, y las pintaremos después de que hayamos terminado
nuestro fondo. Y lo segundo que
voy a hacer es, y esto va a ser
como nuestro lema o
nuestro mantra para esta clase, y eso es menos es más La foto de referencia tiene
una docena o más de flores, pero vamos a
limitarla a solo cuatro a seis, y eso mantiene las florales algo
así como al mínimo para que no se
sienta abrumador Sin embargo, todavía vamos a crear un paisaje realmente,
muy bonito. Voy a agarrar mi
líquido enmascarador y un cepillo floral, y voy a sumergir mi
cepillo en un poco de agua jabonosa antes de sumergirlo en mi líquido enmascarador para que
no arruine Y la forma en que voy
a pintar estos pétalos de flores o pensar en ello como hacer tal vez algunas formas de triángulo
y algunas líneas cortas. Veo estos pétalos de flores
igual de trazos de pincel realmente cortos. Y en la
foto de referencia, hay, como, una flor amarilla más pequeña aquí
mismo que parece que está compuesta
por algunos bulbos amarillos. Entonces sólo estoy pintando cinco
o seis ojitos. Y creo que voy a añadir una flor
más aquí mismo. Hay una en la foto de
referencia que simplemente parece que tiene, ya
sabes,
líneas cortas en círculo. Y así es todo lo que estoy haciendo. Estoy haciendo algunas líneas cortas. Una vez que estés contento con las flores que has
enmascarado, puedes entrar Puedes esperar a
que se seque o como yo, puedes usar una
herramienta de aire caliente para secarlo. Y luego, ahora vamos
a pintar nuestro fondo. Entonces estoy agarrando de nuevo mi cepillo
plano. Estoy mojando nuestro papel. Y para este trasfondo, voy a usar dos
blues uno al lado del otro. En el lado derecho, estoy agarrando un
cepillo de fregona y algo muy,
muy diluido carbón
balt turquesa Realmente lo estoy regando para que el azul
quede muy tenue Y luego del
lado izquierdo, voy
a recoger algunos ultramarinos, y voy a tirar Quizá a mitad de camino,
y me gusta mucho cómo se
ven estos dos blues uno al lado del Entonces, después de secarlo, puedes fregar el líquido
enmascarante. No había mucho líquido de enmascaramiento, así que solo uso mi mano en
lugar de como una goma de borrar gomosa Y luego ahora con un cepillo redondo
más firme, estoy recogiendo un poco de púrpura, y voy a empezar a
rellenar las flores Entonces como dije,
el fluido de enmascaramiento, Es un poco difícil
ver dónde me enmascaré. Pero como dije, vamos
a hacer pequeños triángulos y pinceladas cortas para
pintar en estas flores Estoy recogiendo un azul más oscuro. Y para esta flor, solo
voy a
hacer este tipo de marcas
cortas de pincel como en un círculo, como si hubiera tal vez
el centro de polen amarillo. Y luego ahora, voy
a recoger un poco de rosa. Voy a mezclarlo
con un poco de púrpura para crear una
flor más brillante aquí abajo. No sé si esto ayuda, pero algo que me gusta decirme
a menudo para una
especie de combate como una
voz crítica o perfeccionista es que no tiene que verse exactamente como lo que
estás imaginando Lo que pasa con el color de agua
suelto es que las pinceladas
hablan por sí mismas Y así una pequeña cantidad
de pinceladas está representando algo que es un poco más complicado. Entonces, aunque quizá no
esté pintando las flores, exactamente como están
en la foto de referencia, estoy pintando algo
que se parece a ellas. Y así tenemos este tipo
de flor amarilla brillante por aquí, y yo solo estoy haciendo círculos
amarillos. Eso me queda muy bien. Voy a recoger
una especie de verde salvia, y voy a dibujar los
tallos para estas flores. Sé que a veces cuando
estamos pintando árboles, hay una especie de
tendencia a simplemente pintar todo muy igual
con estos tallos, tengo que recordarme a
mí mismo no solo, ya
sabes, hacer un movimiento recto
. Estoy doblando el tallo
a propósito porque así es como se
vería en la naturaleza. Voy a agregar un
poco más de azul a esta pequeña flor de aquí y
voy a agarrar ese verde
otra vez y voy a agregar un tallo a esta
pequeña tasa de flores aquí. Entonces una vez
que se hayan pintado los tallos, voy a agarrar un
poco más de ese verde, y sólo voy a
pintar pequeñas hojitas. La forma en que lo estoy
pensando, solo
estoy haciendo un trazo de pincel
hacia arriba. Por lo que no tiene que
ser súper complicado. Entonces ahora mismo
aquí, voy a pintar como una ramita de verdor Yo hice esa forma de S swoopy, muy suave, y ahora solo estoy pintando
algunas pinceladas Y a pesar de que este paisaje
tiene, ya sabes, flores, y soy muy duro
conmigo mismo cuando pinto flores, en realidad
me terminó gustando mucho
este proyecto. Y así esto simplemente
va a demostrar que veces podemos tener un bloqueo
mental con pensar, Oh, no puedo hacer esto, no
puedo hacer esto. Pero si te das
la oportunidad y eres
amable contigo mismo, creo que te
sorprenderá lo que puedes hacer. Ahora, estoy agarrando una
especie de verde amarillo, y solo quiero crear alguna variación en el verde que no sea
todo del mismo color Y luego ahora voy a agarrar mi cepillo redondo absorbente
y añadir algunas salpicaduras Voy a salpicar algo de
azul y semi amarillo. Creo que las salpicaduras siempre hacen que un paisaje se sienta un
poco más Y una vez que estés satisfecho con
tus salpicaduras de pintura, podemos secarla con
nuestra herramienta de aire caliente Una vez que esté completamente seca, podemos quitar nuestra cinta de
enmascarar. Y como dije, este en realidad terminó siendo mi proyecto favorito
de la serie, pesar de que es
sobre un tema que no
me siento cómodo
pintando, como, en absoluto. Entonces solo quiero
animarte a que
te des la oportunidad. Y si le temes a
los florales como yo, aún
puede crear un paisaje primaveral
realmente divertido si lo piensa en términos muy
simples de pinceladas Y si, con eso además, te
encontraré en la siguiente lección para
nuestro próximo paisaje.
6. Día 4 Puentes: El paisaje de hoy nos lleva a un tranquilo paseo por el parque. Me encantan los sonidos del
agua y los ríos corriendo, y me encanta cómo en
esta foto de referencia, el pequeño puente está
escondido detrás de los brillantes árboles
florecientes Capturaremos la esencia de este apacible paseo
primaveral sin quedar atados por todos los diferentes detalles que se encuentran en esta foto de
referencia Una de las formas en que
voy a simplificar esta foto es omitir pintar todo
el río En realidad solo voy a
pintar una especie de turquesa
cobalto brillante en la parte inferior para dar la ilusión de
que ahí hay agua. Estoy mojando mi papel, y estoy usando una
brocha suave y voy a agregar algunos ultramarinos diluidos
a lo alto de nuestro paisaje No quiero llevar
el azul demasiado hacia abajo porque no
quiero que
cubra una especie de sección media
del paisaje donde
voy a pintar nuestros árboles. Ahora voy a traer algo de
esa balt de carbón turquesa, y sólo voy a
dejarla así Vamos a secar esta capa, y esa parte inferior sólo
va a ser nuestra ilusión de,
como, un río o algo de agua. Ahora, estoy agarrando
otro cepillo suave, y solo estoy trayendo un
poco de agua limpia a la
sección del horizonte medio del paisaje Lo estoy mojando porque
voy a agregar un poco de rosa para los cerezos en flor y algo de verde para
los árboles que lo rodean. Y quiero que la pintura de
aquí se
apague y se vuelva un
poco suelta y suave. No quiero que haya líneas
duras con estos árboles. Así que estoy usando algunas de
las rosas sobrantes que tengo en mi paleta
del segundo paisaje en este proyecto para
mantener cierta coherencia Y voy a añadir un
poco más de agua. Y luego voy a
traer algo de color verde claro. Y para el verde, como
que quiero que este árbol
esté justo detrás de nuestras flores de
cerezo Tampoco quiero que el verde
domine al rosa, así que no voy a traer demasiado el verde al
rosa Voy a secar esa
capa completamente. Y entonces ahora
voy a entrar, para agregar algo más de textura y profundidad a los cerezos en
flor. Y estos árboles son un
poco más pequeños que
los que pintamos antes. Entonces voy a añadir los pequeños
acentos de color más oscuro. Para esta izquierda,
voy a crear algunas manchas más grandes, oscuras o áreas con
un valor de color más oscuro. Y voy a hacer lo mismo
por este árbol de la derecha. Y se puede ver lo
suaves que se ven
los árboles al agregar esa agua antes de
caer en ese color. Y a mí me
gusta mucho cómo se ve eso. Ahora voy a
agarrar mi cepillo de árbol, y vamos a crear alguna textura justo encima del azul brillante que
tenemos en la parte inferior. Así que no quiero que el fondo del paisaje se
sienta como si estuviera flotando. Entonces voy a anclarlo
pintando algún tipo
de arbustos
justo encima de Entonces estoy agarrando un tono
más oscuro de verde, un poco más oscuro que lo que
solía pintar los árboles Quiero que contraste
con los árboles más claros de arriba. A mí me gusta cómo se ve eso. Entonces voy a secar esa capa y voy
a usar un pincel redondo dos, y solo voy a pintar en algunos troncos de árboles y algunas ramas de
árboles para nuestros árboles Voy a mantener
los troncos de los árboles en el lado
más delgado para que no
parezca que el
tronco del árbol es demasiado grueso, ya que este es
un paisaje tan pequeño realmente hay
que tomar en consideración
proporciones y no hacer que
nada se sienta demasiado grande, lo que a veces puede
ser un poco más fácil cuando estás pintando a menor
escala Ahora, voy a
pintar el puente, y estoy tomando el marrón que
solía pintar los árboles,
y voy a agregar un
poco de rosa para calentar un
poco
el marrón para que no sea exactamente
el mismo tono de
marrón que nuestros troncos de árboles Estoy agregando un
poco de amarillo para aclararlo un poco más Y quiero
pintar el puente
aquí mismo como si estuviera algo
escondido detrás de parte de
él está escondido detrás de los árboles de
la izquierda El uso
de un tono marrón más claro ayuda a que el puente se destaque de
los árboles en el costado. Y como en realidad no tengo ningún tipo de pavimento parecido en
el paisaje aquí mismo, voy a agregar
algo ligeramente marrón para mostrar dónde está el fondo
del puente. Y quiero que desaparezca en el
verdor de la izquierda Así que voy a agregar
algún tipo de rocas
más oscuras aquí mismo
para esconder eso. Voy a agregar un
poco de las rocas más oscuras del
lado derecho
solo para igualarlo. Y voy a secar
esa capa completamente. Y una vez que todo
esté seco, podemos pelar nuestra cinta de enmascarar. Y me encanta lo brillantes que son los árboles
rosados
y morados, y realmente se ve como un paisaje que
solo estás caminando por el parque y realmente
emite vibraciones primaverales
7. Día 5 Sunkissed: El paisaje de hoy se llama sol besado porque me encanta
cómo el follaje en esta foto simplemente se siente
como si el sol lo estuviera pastoreando con un
polvo de Estaremos jugando
con pinturas shimmer. Y en este paisaje, siento que las pinturas brillantes realmente se prestan a
esa sensación de sol besada Vamos a
comenzar nuestro paisaje
con nuestro lavado de fondo, y voy a mojar mi papel, y ya es posible que todos sepan
que me gusta mojar
mi papel de antemano antes de agregar cualquier color
porque simplemente me encanta cómo crea una sensación tan suave
con los acuarelas. Todo tipo de
simplemente, como, se
mezcla muy bonito. Entonces estoy agarrando un pincel suave
y un poco de ocre amarillo, y quiero crear
esa mancha solar en el centro de nuestro paisaje, y eso va a
ser importante porque la vegetación o las
flores o los mechones
que están frente a la mancha solar
o lo que esencialmente está siendo besado por el sol lo que esencialmente está Entonces ahora estoy
recogiendo algo de color verde savia, como un verde brillante brillante, y luego estoy agregando
un poco de
verde más oscuro para crear
alguna perspectiva. Y luego para la cima
de nuestro paisaje, la foto de referencia
tiene este cielo azul realmente brillante detrás
de todo ello. Y entonces voy a
recoger algo de azul ultra marino, y sólo voy a pintar como ese cuarto superior de la página. No quiero que el azul se mezcle con el
ocre amarillo en absoluto, y estoy bien dejando
esa sección media un poco blanca porque vamos a
entrar con la vegetación Secé todo eso. Ahora tengo un pincel redondo dos, y estoy recogiendo algo de pintura brillo
bronce Si no tienes bronce, podrías usar pintura dorada
brillante, cualquier cosa que sea
como brillante y brillante El follaje en la foto de
referencia es como un
amarillo y un naranja, razón por la
que me decidí por, como, una pintura brillosa de cobre Y así, si miras los chistes de
pincel que estoy haciendo, solo
estoy como un poco de pintarlo ligeramente y una especie de pintura, y una especie de pintura,
como todos esos pequeños
wispis y probablemente
voy a pintar tal vez como
cinco o seis de estos stocks, y solo quiero pintar
los tallos primero para que pueda diseñar la composición de
este paisaje y
no terminar como concentrarme diseñar la composición de este paisaje y
no terminar solo
estoy como un poco de pintarlo ligeramente
y una especie de pintura,
como todos esos pequeños
wispis y probablemente
voy a pintar tal vez como
cinco o seis de estos stocks,
y solo quiero pintar
los tallos primero para
que pueda diseñar la composición de
este paisaje y
no terminar como concentrarme
demasiado en cualquier lugar. Así que voy a
volver a recoger esa pintura de cobre
otra vez y sí, estamos algo así como
que estoy muy a la ligera. Puedes ver mis pinceladas. Solo estoy como hacer,
como, muy pequeño como guiones Y voy a dejar ahí. Estoy dejando algo de espacio
en el medio para que se vea un
poco tenue. Y sí, lo que pasa con la pintura
brillante
es que no siempre está en el ángulo que está mi
cámara ahora mismo, realmente no se
puede
ver lo bonita que es porque es solo el ángulo Al final de esta lección, voy a sacar el papel
de la mesa y te voy a mostrar lo
bonito que es este brillo Realmente me encanta la pintura brillante. Creo que agrega una
dimensión tan divertida a los paisajes, sobre todo cuando se
trata de luz solar. Al ver como este paisaje
se llama sol besado, y estas, ya sabes, flores o follaje es simplemente
una especie de ser iluminado por el sol. Simplemente me encantan esas imágenes. Simplemente se siente muy
primaveral como a mí. Y siempre estoy
buscando una oportunidad para incorporar
con buen gusto pinturas
brillantes o
brillantes en Entonces esta es simplemente una
gran manera de hacerlo. Siento que la
foto de referencia realmente
se presta a esa sensación brillante. También quiero agregar un stock de no sé cómo se llaman
estos. Si sabes lo que son
estas flores. Y si amablemente no te importaría detenerme como un comentario en
algún lugar de la discusión, me encantaría saber si
sabes cómo se llaman estos. De todos modos, voy a pintar otro stock con
algo de pintura roja Esta no es pintura reluciente, pero pensé que
crearía
algún contraste agradable con las
otras brillantes anaranjadas Y ahora solo estoy agarrando
algunos, algunos de color verde oscuro, y estoy salpicando algo de pintura solo para crear una
sensación más Ahora estoy agarrando algo
de la pintura roja, y ahora agarré algo de la pintura roja
y salpicé algunas, y ahora voy a usar la
misma pintura brillante brillante
para crear algunos destellos para crear algunos El fondo del paisaje
se siente un poco vacío. Entonces voy a entrar con mi pincel delineador y un
poco de verde más oscuro, y voy a crear algún
tipo de briznas como hierba. No quiero
hacerlo todo al otro lado, así que voy a hacer algo
en racimos aquí y allá Voy a usar unos tonos
diferentes de verde. Entonces este es un
verde más cálido que el primer
verde que recogí. Y ahora voy a agarrar mi cepillo de
árbol y voy a agarrar el mismo verde savia realmente
brillante que usé al principio, y solo voy
a agregar
algo de color muy flojo para que el fondo
se vea más lleno Voy a secar esa capa, y eso es todo para este
paisaje, y estoy muy,
muy emocionada de mostrarte
lo bonitas que
son las pinturas brillantes porque solo
siento que mirar este paisaje de frente no es
realmente hacerle justicia Pero sí. Si puedes ver, déjame asegurarme de que mi
cosa esté enfocada. Pero, sí, es tan bonito. Me desprende totalmente esa sensación de
sol besada. Entonces espero que hayan disfrutado de eso. Te veré en la siguiente lección.
8. Día 6 Montañas: La primavera me recuerda a los
viajes de campamento y las caminatas matutinas. Nuestra foto de referencia de hoy
se siente como despertarse temprano y prepararse para dirigirse
al comienzo del sendero El sol no ha
llegado del todo a su apogeo, más bien, es simplemente despertarse y aportar calidez a
todo lo que toca Esta foto se siente
cálida y acogedora, y quiero plasmar
esa calidez y la emoción detrás de estos recuerdos
primaverales Una de mis cosas favoritas
para hacer al pintar paisajes es en realidad usar colores
únicos para
pintar mi paisaje. Sé que las fotos de
la naturaleza suelen ser de ciertos colores,
azules, verdes, marrones Y por lo general me gusta agregar
en rosas y morados. Estoy mojando mi papel
con mi pincel plano, y como hemos estado haciendo. Lo primero que
vamos a hacer es pintar nuestra capa base de fondo. Entonces voy a
recoger algo de amarillo porque siento que con
cualquier amanecer o atardecer, siempre
hay un amarillo cálido, me siento en el cielo. Y después de
recoger un poco de amarillo, voy a recoger algunos rosas. Siento que eso realmente
calienta un paisaje al agregar un poco de rosa para la parte
superior de nuestro cielo. Voy a añadir algo de azul, pero también le voy a añadir
un poco de morado también. Siento que esta combinación de colores
simplemente se ve muy soñadora, y creo que realmente hace que el
paisaje sea realmente bonito Añadiendo en colores inusuales. Quiero decir, los atardeceres y amaneceres pueden llenarse de muchos colores
realmente hermosos Pero aunque la
foto de referencia no tenga eso, solo
me gusta
agregarla porque solo hace que el paisaje sea
realmente, muy bonito. Me gusta mucho cómo se ven
esos colores. Después de que limpie los
lados de aquí mismo, voy a
secar esta capa del cielo. Una vez que la capa del cielo esté seca, voy a recoger
un pincel redondo suave y voy a recoger un poco de granate, y voy a
pintar una pequeña ladera de montañas aquí
del lado izquierdo El color de las montañas
en las fotos de referencia, una
especie de sienna quemada Entonces estoy agregando una especie de, como, un poco de color más cálido. Y después para pintar
algunas de las sombras, voy a añadir un poco de violeta de
dioxazina, una púrpura Creo que porque tenemos un poco de púrpura en nuestro cielo
usando púrpura para las sombras, mantiene el paisaje
un poco más cohesivo Y ahora voy
a pintar algunos árboles. Este cepillo es en realidad
un pincel interesante. Es como un híbrido
entre un cepillo delineador
y un cepillo plano. Es casi como un cepillo plano muy
delgado y largo. Pero de todos modos, estoy agarrando algunos
Esto es como un verde cálido, y estoy pintando
vamos a pintar algunos árboles aquí mismo de
vuelta a la Si no tienes
este cepillo, no lo necesitas particularmente. Puedes usar cualquier pincel que te guste para pintar
tus árboles. Pero yo quería que nuestros árboles fueran de
varios colores diferentes, y usar los mismos colores
que usamos para nuestro cielo
va a mantener este paisaje una
especie de sensación armoniosa. Entonces ahora estoy recogiendo un
poco de azul ultramarino, y voy a pintar
este árbol como un
poco detrás del verde
que tenemos, y voy a
dejar que ese tipo
de azul desangrara en el Y luego para el último árbol, voy a recoger ese
mismo tipo de color granate con el
que pinté
la Montaña, y simplemente me
gusta mucho pintar árboles en diferentes
colores y usar mismos colores que
el cielo mantiene todo este paisaje
sintiéndose realmente cálido Lo último que quiero hacer es pintar una pequeña bandada de pájaros. Tengo mi trazador de líneas de pájaros, y sólo voy a
pintar una pequeña bandada, algo así como que se va
a la distancia. Siento que es como el toque final
perfecto para un paisaje, y siempre me gusta
agregar algunas aves, y podemos secarlo. Y una vez que todo esté seco, podemos pelar nuestra cinta de enmascarar. Y si, este paisaje
simplemente se siente
como una mañana tan tranquila y cálida. Como si
acabáramos de despertar y nos estamos preparando para
emprender nuestra caminata. Así que realmente espero que también hayas disfrutado
pintando este. Te veo en
la siguiente lección. I
9. Día 7 Dientes de león: Enhorabuena por llegar al último paisaje
de esta clase. Quiero felicitarte por priorizar tu práctica
creativa Estaremos terminando
esta serie con
este brillante y feliz campo de diente de
león Los amarillos y verdes me
parecen alegres. Y cuando pienso en los dientes de león, pienso en los cálidos
paseos primaverales con mis hijos, y me encanta su emoción
y me pregunto cuándo
están soplando flores de diente de
león Esa va a ser la esencia
de nuestro paisaje hoy. Vamos a comenzar este paisaje
enmascarando dos dientes de león Entonces tengo mi líquido de enmascaramiento, y de hecho tengo una brocha de
silicona que
voy a usar para
pintar los dientes de león Estoy optando por usar una brocha de
silicona sobre una brocha real porque realmente solo
quiero un círculo con algunas líneas en el medio No es nada demasiado complejo. Y en realidad, los
cepillos de silicona son más fáciles de usar con líquido de enmascaramiento porque todo lo que tengo que hacer es limpiar el líquido de enmascaramiento como una toallita húmeda. Entonces después de enmascarar
estos dos dientes de león, lo que básicamente estoy usando
el líquido enmascarador para dibujar es un centro
Y en el centro, estoy tratando de crear
una especie de líneas que serían todas las pequeñas como tallos de pétalos y
luego un círculo alrededor El fondo que
vamos a estar pintando es como
súper súper brillante. Y así el
fluido de enmascaramiento sólo nos va a ayudar a preservar
ese espacio en blanco. Y así ahora estoy
mojando nuestro papel. Estoy agarrando un cepillo de fregona, y voy a traer
un amarillo muy brillante Creo que esto es como
un amarillo cadmio. El amarillo y los verdes en la foto de referencia
son
realmente, muy brillantes y juguetones. Entonces quiero intentar
capturar ese tono. Estoy agarrando un verde suave y lo
estoy agregando a la parte superior e inferior
del amarillo Estoy agregando en un verde
amarillento más cálido al fondo
mismo del paisaje Y de hecho voy a agarrar un cepillo redondo suave y
voy a tomar algo de ese
amarillo que inicialmente usé, y voy a
salpicarlo sobre el verde solo para crear más
textura y más profundidad Voy a agarrar mi cepillo
redondo dos ahora, y voy a usar
algo de ese verde cálido, y voy a
hacer algo así como algunos movimientos hacia arriba Quería capturar
algo de vegetación aquí, pero vi más tarde después de secar la sección con mi herramienta de aire caliente que todo
este tipo de sangraban juntos Y entonces no hay esas
briznas de pasto individuales, pero eso está bien. Ahora voy a usar una raciena para pintar el stock del diente
de león Voy a secarlo, y voy a quitar
el líquido enmascarador. Y voy a
añadir un poco más de profundidad a este paisaje porque
ahora mismo parece que los dientes de león
son como simplemente Flotando ahí. Entonces estoy agarrando
un verde, amarillo verde, y voy a agregar algunas briznas de pasto de nuevo
al paisaje Y voy a estar alternando entre algunas
pantallas distintas para crear algo un poco más dimensional y menos plano. Y entonces creo que con los
greens, los greens son duros porque
a veces tienes greens que como simplemente no sienten que están
ocurriendo naturalmente en el mundo exterior. Al igual que, los greens son simplemente duros. A veces los greens
pueden parecer falsos, supongo, es lo que estoy
tratando de capturar. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente me gusta mezclar algunos de
mis greens juntos. Y de esa manera, como que tienes un color
verde más interesante. Ahora voy a agarrar
un poco de papel rascar, y voy a agarrar
algo del verde más cálido, y voy a hacer
algunos divisores de pintura Tenga cuidado de no obtener salpicaduras de
pintura en esa
parte inferior de la Voy a secarlo, y de hecho voy a
agarrar un poco de siena cruda otra vez, y voy a tratar de
pintar los pequeños tallos que vemos dentro
del diente de león Solo pienso que agregar un
poco de color
al centro hace que
el diente de león
destaque un poco más Y ahora estoy agarrando
algo de cal, y solo estoy
agregando algún tipo de, como, texturas de
heno al exterior porque con mi fluido de enmascaramiento, pinté un círculo, y simplemente
parece un poco afilado Entonces estoy agregando solo un poco de textura al exterior
de los dientes de león Ahora, voy a hacer algunas salpicaduras blancas
con mi guash blanco Con el blanco a prueba de sangrado, realmente
tienes que
diluirlo un poco para llevarlo a un lugar donde puedas
salpicarlo como lo estoy haciendo yo Me gusta cómo se ve con
esas salpicaduras blancas. Y sí, una vez
que todo está seco, este paisaje está completo, y es simplemente el final
feliz perfecto para esta clase. Espero que hayas disfrutado
pintando conmigo. Quédate para
la siguiente lección. Te compartiré
cómo subir un proyecto de clase, cómo dejar una reseña de clase y cómo encontrar otras clases similares a esta
que estoy impartiendo.
10. Próximos pasos: En este video,
voy a compartir
contigo cómo subir
un proyecto de clase, dejar una reseña, encontrar
recursos para esta clase, así
como dónde
encontrar clases futuras. Si te desplazas hacia abajo en la página de clase hasta la pestaña de
proyecto y recursos, si te desplazas hacia abajo hasta los recursos
descargados, tendré todas las fotos de referencia de
paisaje para esta clase desde el
primer día hasta el séptimo día. Puedes descargarlos
si eso te resultaría
útil
tenerlos abiertos mientras
ves la clase para subir un proyecto de clase, desplazarte hacia arriba en la pestaña Recursos del
proyecto, y en el lado derecho, verás el botón morado
que dice Enviar proyecto. Te llevará a esta página, haz clic en Subir imagen y selecciona el archivo que
quieres compartir. Luego se subirá a esta pequeña
pantalla de aquí mismo y podrás ajustar donde
quieras que se recorte la foto Me he dado cuenta de que
subir fotos como archivo horizontal funciona mucho mejor que
subirlo como archivo de retrato Bajo el título del proyecto, puedes compartir tu nombre y cualquier otra información
que quieras agregar. Y luego una vez que te
quede bien, desplázate hasta la parte superior y presiona
el botón verde Publicar. Esto luego subirá tu
proyecto a la galería de la clase. Me encanta poder
ver tus obras de arte
y mirar a través la galería de clases
para ver clases pasadas
siempre es un gran punto culminante
para mí como maestra. Ahora, quiero mostrarte
cómo dejar una reseña, presionar la pestaña de reseñas, y luego presionar el botón morado
que dice dejar una reseña. Realmente valoro los comentarios y
siempre estoy buscando formas de
mejorar mis clases. Y por último, si disfrutas esta clase y
buscas clases similares de mi parte, puedes dirigirte a
mi perfil de profesor, y ahí tengo mis clases más actualizadas
, así
como todas las demás clases que estoy impartiendo
en Skillshare Y con eso concluye esta clase. Gracias por tomarse el tiempo
para aprender y pintar conmigo, y espero verte
en una futura clase.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
