Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a Winter Polaroids. Una clase de skillshare sobre paisajes
simples de acuarela para principiantes. Hola, mi nombre es Madeline, y soy artista y creadora de
contenido en Instagram, Tiktok, Facebook y Youtube Y soy embajadora de marca
para Polina Bright Ferias, bien prensa y colores Stakiwi Aquí hay un vistazo a todos los diferentes
paisajes que hoy
estaremos pintando en esta clase. Algo que es único
para mi voz artística es mi paleta de colores y
mi capacidad para pintar fotos de
paisajes con una combinación
única de colores. En esta clase, vamos a explorar varios paisajes
invernales diferentes. Y pintaremos montañas,
árboles, auroras boreales, y más juntos, todos inspirados en los hermosos
colores del invierno. No puedo esperar a empezar. Te veré en la siguiente lección.
2. Todos nuestros suministros: Repasemos todos
los suministros que
estaremos usando en la clase de hoy. Voy a
empezar con pinceles. Tengo un cepillo
Motlerbrush Princeton
Neptune de dos pulgadas así como un cepillo plano de terciopelo negro Y estaré usando
ambos pinceles para mojar nuestro papel. Tengo un cepillo redondo polina brillante
tamaño cero
y un cepillo de trapeador tamaño uno. Tengo un cepillo redondo de terciopelo negro cuatro y varios forros
diferentes. Dos de los cuales son trazadores de líneas coloniales Da
Vinci, talla cero y talla cuatro, así
como un trazador de líneas Princeton
select ten dash zero El último pincel del que
quiero compartir
contigo es mi improvisado Se trata de un cepillo redondo de dos pinceles súper antiguos de Princeton
Heritage. Y tomo las cerdas
del pincel y lo
aplasto en una paleta en un ángulo de
90 grados así, realmente
me deshilachan esas
cerdas Este pincel hace las texturas perfectas para el pincel de
árbol. Y estaremos pintando árboles en uno de los paisajes
con este pincel. Y simplemente me encanta cómo salen
estos árboles cuando los
pinto con este pincel, mi recomendación
es obviamente no hacer esto con ningún pincel nuevo
o caro. Este es probablemente uno de
los pinceles más antiguos que tengo. Entonces es una manera de
reutilizar el pincel y sacar de él trazos
de
pincel muy únicos que de
otra manera no podría
obtener si acabara de dejar
este pincel tal como está Estaré pintando con papel de acuarela 100%
algodón. Este es probablemente uno de los suministros
más importantes. Nuestro papel realmente marca diferencia en nuestra pintura final
general. Los he cortado en cuadrados de
cuatro por cuatro pulgadas. Estaré compartiendo más la siguiente lección cómo cortaremos
y prepararemos nuestro trabajo. Pero la marca de
papel es Bow Hong y esta es su línea
Academy Rough. Siento que la calidad
de este papel es simplemente muy buena y
también es muy asequible. Tengo una barra acrílica
que estaré usando en uno de nuestros paisajes donde pintamos la
aurora boreal, así
como una pequeña
botella de agua que usaré para echar de menos nuestro papel
ya que estamos pintando. También tengo unas
toallas de papel cerca. Tengo un frasco de agua limpia y hoy estaré usando pinturas
hechas a mano. Voy a saborear
todos los diferentes colores
que tengo para que puedas
hacerte una idea de
la gama de colores con la que
vamos a estar trabajando No necesitas exactamente las
mismas pinturas que yo uso. Aunque sé que es
tentador
querer siempre exactamente los mismos colores
que usan los profesores Esto lo siento muy a menudo. Pero sí
te animo a que busques tonos
similares en
tus pinturas existentes, o siéntete libre de usar
los colores que te llamen,
aunque
sean diferentes a los que estoy usando. El primer color es un
amarillo cálido ocre, color ish. Yo uso dos
tonos diferentes de ópera, utilizo varios
tonos diferentes de rosa. Muchos de ellos son colores pastel. Si no tienes
un color rosa pastel o un rosa claro en
tu paleta de colores, también
puedes crear
un rosa mezclando un poco de lavado blanco con
alguna pintura roja y jugando con las proporciones de más pintura roja o
más guash blanco También utilizo varios tonos
diferentes de púrpura. Los morados se pueden mezclar mezclando
un rojo frío con un azul. Y variar las
diferentes cantidades de rojo y azul te dará
diferentes tonalidades de púrpura También usaré varios azules diferentes,
incluyendo lavanda, ultramarino, turquesa
cobalto, azul
thalo, índigo
y Yo uso un marrón cálido, un verde oscuro, algún tinte neutro. El último color que quiero
mostrar para ti es un azul metalizado muy bonito que usaré
para pintar sombras Uno de los
suministros más importantes de esta clase es esta botella del vuelo a prueba de sangrado del Dr. ph
Martin Es un color de agua
blanco opaco y lo estaremos usando para
pintar gran parte de nuestra nieve. Esto es muy crucial
para nuestra clase. También estaré usando cinta adhesiva
blanca para fuera de las fronteras a
nuestro papel de acuarela, así
como esta herramienta de aire caliente que me va a ayudar a
acelerar nuestros tiempos de secado. Eso son todos los suministros que vamos a
estar usando en nuestra clase.
3. Preparar nuestro documento: Ahora que sabemos con qué suministros estaremos trabajando hoy, empecemos a
preparar nuestro papel. Al pintar con papel de
acuarela, disfruto mucho comprando
papel en hojas grandes y luego cortarlas
con mi cortadora de papel en tamaños con los que
quiero pintar. Me gusta hacerlo de esta manera porque es un poco
más asequible. Y entonces realmente podemos adaptar el papel de acuarela al tamaño
exacto que queramos. Para la clase de hoy,
voy a estar cortando este gran trozo de papel de acuarela y
voy a estar cortándolos en cuatro por 4”. Entonces, si miras la
regla en mi cortadora de papel, notarás que mi papel
es de 14 "de ancho y 12" de largo. Lo corté primero ancho en una lámina que es de 12 "y
luego 8" y después 4”. Y luego una vez que
las tengo en tiras,
las corté de nuevo en la marca de ocho pulgadas y luego
otra vez en la marca de cuatro pulgadas. Entonces tengo una pila perfecta de pequeñas
polaroides diminutas con las que trabajar Siguiente Te voy a
mostrar cómo convierto un trozo cuadrado de papel de acuarela en el pequeño polaroid
perfecto Tengo cinta adhesiva aquí mismo. Y voy a pegar un pequeño borde muy delgado como lo que ves que hice
en el video de aquí mismo. Para el borde superior y el borde
a la derecha y a la izquierda, voy a
pegar el mismo ancho. Y luego para el borde inferior, voy a dejar
destapado un minúsculo deslizador de papel que es del mismo ancho los bordes que cubrí por los otros tres
lados Y eso nos deja con
un lienzo Polaroid.
4. Día 1 Montañas nevadas: Hola y bienvenidos al primer
día, Montañas Nevadas. Mientras me estoy preparando
mi papel, quería compartir la foto de referencia que hoy
vamos a pintar juntos Es esta hermosa mañana de
amanecer. El cielo es simplemente hermoso, colorido y tenemos una
montaña nevada en nuestro medio suelo Estoy tan emocionada de
pintar esta foto, para capturar realmente ese
hermoso cielo del amanecer. Hoy vamos a utilizar la técnica de
mojado sobre húmedo. Tengo un cepillo de fregona justo aquí y sólo
voy a mojar el cielo. Ahí es donde
vamos a tener nuestras hermosas acuarelas
mezclándose Y me estoy asegurando de
dejar una silueta
para nuestras montañas. Ellos van a ser blancos, así que estaremos usando el espacio
negativo para resaltar esencialmente
nuestras montañas. Ahora estoy cambiando a un pincel redondo para obtener
el color en el cielo. Se trata de un ocre amarillo cálido, y voy a comenzar en
el horizonte en un poco de amarillo
pintando nuestro cielo y dejando caer los colores sobre
papel húmedo en lugar de papel seco Ayuda a que todos los colores se mezclen
realmente entre sí. Y no ves ninguna línea dura ya que los colores
están uno al lado del otro. Ahora voy a
agarrar unos tonos de rosa para agregar por encima del amarillo. Solo estoy usando mi
cepillo redondo en este momento para definir
aún más las montañas
solo un poco más. Ahora estoy
recogiendo un morado cálido. Sólo voy a agregarlo a
la esquina superior izquierda. Y voy a dejar que esos
colores se mezclen entre sí. Voy a añadir un
poco más de rosa. Esto realmente se asemeja a los
colores de nuestra foto de referencia. Esto me parece perfecto. Voy a agarrar
mi herramienta de aire caliente y voy a secar nuestro cielo. Ahora, voy a agarrar
algo de azul, un azul más oscuro. Voy a regarlo
con un poquito de agua. Y voy a añadir un
poco de índigo. Con estos dos colores, voy a empezar a pintar
las cimas de nuestras montañas. Voy a hacer
eso
golpeando muy ligeramente mi pincel en
la esquina superior. Y tirando de ese pincel, es un poco
como un cepillado en seco, pero sin tan cremoso
como una mezcla de pintura Voy a agregar más de esa mezcla azul oscuro
al lado izquierdo, aquí mismo. Ahora voy a recoger mi forro Da Vinci Coloneo
talla cero Y voy a
recoger algunas pinturas, grises. Vamos a pintar primero
la barda que
vemos por encima del
lado derecho. Me gusta usar pinceles de forro al pintar pequeños detalles
o líneas finas. Es un pincel que es un poco más largo
y como resultado, simplemente obtiene las líneas más afiladas Estoy usando eso para pintar
la barda aquí mismo. No estoy tratando de hacer
la barda perfectamente parejo. Estoy bien si las líneas
son un poco torcidas, hace que la valla
se sienta
como si fuera un poco más vieja y desgastada por
los elementos nevados Voy a hacer dos
posts entre cada línea, cada vez más pequeños a medida que nos alejemos
más de nosotros. Ahora, solo voy a secar la pintura existente que tengo
en el papel porque
quiero una cerca en el lado
izquierdo y no
quiero que ninguno de estos colores
se desangre entre sí Un consejo para conseguir líneas
muy finas es tener
una mezcla acuosa de pintura Si tu pintura es un
poco demasiado cremosa, va a ser difícil
conseguir líneas finas. Y el segundo consejo
sería no
tener realmente agua
en ese cepillo liner. De verdad solo quieres
esa pintura realmente acuosa y no quieres que
haya exceso de agua en la brocha Ahora, secemos esta barda. Ahora estoy recogiendo el mismo cepillo liner
pero con un tamaño más grande. Esta es una talla cuatro. Voy a pintar sólo
unos árboles diminutos aquí
mismo en el lado izquierdo. Hay árboles en
la foto de referencia. Y creo que solo le agrega
un poco más a la composición para
tener un árbol más oscuro, unos árboles a un lado. Para contrastar la
nieve realmente ligera, para pintar estos árboles, solo
estoy haciendo una
línea recta hacia abajo y moviendo mi pincel delineador hacia la izquierda y hacia la derecha
para pintar las ramas de los árboles, simplemente
se ven como
pequeños triángulos muy diminutos Ahora estoy recogiendo
mi cepillo redondo que
usé antes y
voy a
recoger algo de color azul muy claro. Y yo sólo voy a hacer unas ligeras marcas de pincel aquí para significar que se
trata de un camino Esto hace que parezca que la nieve es un poco más oscura a los
lados de la carretera. Y realmente te ayuda a enfocar tus ojos hacia
las cimas de las montañas Eso es todo para este primer día. Una vez que todo esté seco, podemos quitarnos nuestra cinta de enmascarar, y tenemos nuestro
primer Polaroid de invierno Realmente me encanta cómo resultó
esto,
lo suave que es nuestro cielo al amanecer, y las montañas simplemente se
ven tan invernales y nevadas
5. Día 2 Árboles helados: Bienvenidos de nuevo al día
dos árboles esmerilados. Estoy tan feliz de
tenerte de vuelta conmigo. Esta es nuestra
foto de referencia para hoy. Simplemente me encanta ese
color turquesa brillante del lago, contrastando con
ese suave bosque de árboles que todos hemos cubierto
de una nieve polvorienta y suave Y eso es lo que hoy
vamos a estar pintando. Cuando termine
grabando mi Polaroid, voy a estar agarrando
un trozo de
cinta extra y eso
va a separar nuestro bosque de nuestro lago Después de pegar eso abajo, voy a agarrar
mi cepillo delineador. Se trata del transatlántico Da Vinci
colonial talla cuatro. Este es un pincel que
va a hacer toda nuestra magia a la hora
de
pintar nuestros árboles hoy. Voy a agarrar un poco de índigo. Voy a agarrar una
buena cantidad de índigo. Y voy a tomar un
poco de agua y
regarla en mi paleta a
la derecha de aquí. Y en nuestra foto de referencia, tenemos un enorme bosque de árboles. Y voy a
simplificar eso pintando sólo una hilera de árboles. Estoy pintando una línea
para el tronco de nuestro árbol. Y entonces estoy haciendo movimientos de golpeteo
muy ligeros
con mi cepillo liner. Y si miras de cerca, estoy haciendo pequeños garabatos
circulares Y voy de
arriba a abajo. Y a medida que me voy bajando a
la base del árbol, me voy más ancho. Entonces eso, como dije
en nuestra última lección, el
árbol parece
un pequeño triángulo. Voy a variar la altura
de mis árboles para que no parezcan
árboles cortadores de galletas todos luciendo igual. Pero solo quiero que estés muy
relajado con la forma en que estás sosteniendo tu
pincel y que
seas realmente ligero y suave con
tus marcas de pincel. Asegúrate de alternar entre pequeños guiones y pequeños
círculos con tus marcas de pincel Para este tercer árbol, voy a tener
que sea un
poco más escaso que los dos primeros Estoy dejando más espacio
en blanco entre cada fila de ramas con las
que estoy pintando. Este árbol que estoy pintando ahora, estoy usando un
valor más ligero del índigo. Esto es un poco
más lavado. Voy a tener
eso contrastado con el siguiente árbol
recogiendo más índigo para que haya una varianza de oscuridad y ligereza para que
nuestros árboles no se vean planos Y entonces ahora estoy
recogiendo más índigo. Y se puede ver que esta marca es mucho más oscura que el
árbol a su izquierda. Ahora que tengo algunos árboles
más oscuros por aquí, puedo ver que los árboles de
la izquierda son mucho más claros. Así que sólo voy a caer
un poquito de índigo justo a la base de la esquina en
el lado izquierdo, aquí mismo. Sólo para darle algo de profundidad y
dimensión a nuestros árboles. No quiero que se
vean planos ya que estamos usando un color en todo
el camino. La forma en que lo logro
es variando los tonos de los
colores de los árboles de izquierda a derecha. Verás
aquí mismo que mi línea bajando por el baúl no
estaba completamente recta. Y solo estoy aquí para
recordarles que los árboles en la naturaleza no siempre están
completamente erguidos. No son perfectos y cuando estás pintando tus
árboles con color de agua, tampoco
necesitan
ser perfectos. Como verás mi
línea es un
poco gruñida y
eso va a estar bien porque las
ramas van a
tapar esa línea.
En su mayor parte. Estoy haciendo que este sea un
poco más oscuro que el
que acabo de pintar, para que el del tono más claro de índigo
parezca que está más atrás. Y ahora voy a tomar
mi herramienta de aire caliente y
voy a
secar completamente todos esos árboles. Y ahora voy
a entrar con
algo de lavado blanco del Dr. ph Martin. Este es un color de agua
blanca muy opaco. Simplemente me encanta. Siento que da las texturas de nieve
perfectas. Y ahora voy por encima de los árboles con pinceladas muy similares a las
que hice para pintarlos. Estoy agregando una capa de nieve
a estos árboles para que
definitivamente se sienta como invierno en nuestro paisaje cuando estás
pintando la nieve. Una regla general
que uso es que me gusta saltarme todas las
demás ramas para
que sienta que hay nieve asentándose justo
encima de las ramas. Y que hay algo de
oscuridad por debajo de donde
estarían las ramas de los árboles que no tienen
nieve cubriéndolos. Voy a saltarme este árbol, el segundo al último árbol porque ese es un
poco más atrás. Me gusta mucho cómo se ve eso. Ahora voy a arrancarle la cinta que tenía
que filmar del lago. Estoy usando este cepillo plano de 34
pulgadas y
voy a mojar el papel
directamente debajo de los árboles. Tener cuidado de no
pintar agua sobre los árboles
que acabamos de pintar. Ahora estoy agarrando un poco de cian. Creo que esto coincide con
el color del lago. En nuestra foto de referencia, estoy dejando caer un
color más oscuro justo debajo los árboles y justo en
el fondo de nuestro paisaje. Voy a secar esta capa
con mi herramienta de aire caliente. En nuestra foto de referencia, hay algo de nieve amontonada
en la base del bosque Solo estoy agregando un poco de nieve que parece que
hay un pequeño montón de nieve justo encima de donde comenzaría el
lago. Ahora voy a agarrar
con un pincel delineador, el mismo que usé
para pintar los árboles. Voy a agarrar el
mismo color que
solía pintar el lago, pero voy a
regarlo un poco. Voy a
trazar muy ligeramente el reflejo
de los árboles en el lago, que sí vemos en
nuestra foto de referencia. Mi consejo para este paso es
no pintar todo el árbol. Simplemente estamos
pintando muy rápidamente un
reflejo de silueta. Te recomiendo usar el mismo color del que usas para pintar el color
real del lago. De esa manera se siente más como un reflejo y no
destaca demasiado. En términos de contraste, algunos de mis árboles de reflexión son un poco
más oscuros que los otros. Eso está bien. Estoy tratando de variar los valores para que
se vea suelto. Me gusta mucho cómo se ve eso. Podemos secar esta última capa
con nuestra herramienta de aire caliente. Una vez que todo esté seco, podemos despegar
nuestra cinta de enmascarar. Hay
algo en esa alineación
de árboles nevados y ese
hermoso reflejo
que a mí me parece realmente
hermoso
6. Día 3 Amaneceres de invierno: Bienvenidos de nuevo al día
tres amaneceres de invierno. En la lección de hoy,
vamos a estar viendo
esta foto de referencia. Y voy a compartir
una de mis formas favoritas de desglosar y
simplificar las fotos de referencia Me gusta ver una foto de
referencia como plano para lo que quiero pintar
sabiamente en composición Y la mayor parte de las veces, me gusta elegir mis
propios colores en
lugar de confiar en los colores exactamente de la foto de
referencia. Hoy vamos a
pintar algunos árboles que están frente al
punto más brillante de nuestro amanecer Y en lugar de
usar los azules y azules
oscuros y verdes que
vemos en nuestra foto de referencia, voy a estar jugando con
rosas y morados y azules, colores que
normalmente no verías en la naturaleza, pero que aún van juntos
y siguen luciendo hermosos
cuando se pintan como un árbol Entonces lo primero que
vamos a hacer es que
voy a agarrar mi cepillo molar
Princeton Y voy a mojar todo
nuestro papel porque vamos a
poner nuestro primer lavado, que va a ser
nuestro lavado de fondo. Estoy agarrando mi pincel redondo y un poco de ocre amarillo
y voy a poner el punto más brillante
del fondo, que es el amarillo que
vemos desde Ahora voy a recoger algo de ópera y pintar
eso por encima del amarillo. Entonces voy a agarrar un poco de
azul y pintarlo por encima de eso. Al principio agarro algunas de las pinturas
índigo gris
en mi paleta. Y rápidamente después de saborearlo, me doy cuenta de que es un
poco demasiado oscuro para mí, y giro y uso un
azul ultramarino Si alguna vez coges un color y en cuanto
toca el papel, te das cuenta de que no
te gusta. Una manera fácil de corregir eso es eliminar los colores
no deseados. La forma en que levantas el color
es lavando tu cepillo
, quitando el exceso de agua o el agua limpia de
tu cepillo para que tu cepillo esté húmedo pero seco, como si no hubiera una gran cantidad
de agua en el cabezal del cepillo Y con eso, podemos levantar cualquier color que
hayamos puesto en nuestro papel y que no queramos. Siempre y cuando el color, las acuarelas aún estén mojadas, existe la capacidad de levantar
la pintura en acuarela. La ausencia de color crea
luz o brillo. Y al levantar un pequeño
círculo en nuestro cielo, eso
nos va a ayudar a pintar el amanecer. Una vez que lleguemos a los árboles, voy agregando un poco
más de amarillo porque
veo que se ha lavado un
poco. Ahora voy a usar mi herramienta de
aire caliente y secar nuestro cielo. Si pintaste el día dos conmigo, esto va a ser a cuestas de los árboles que
pintamos en el Pero estoy usando un poco de ocre
amarillo para pintar las ramas de los árboles
directamente frente al sol Lo que hoy vamos a hacer es pintar un árbol que mire hacia atrás, iluminado por el sol usando
diferentes colores. A medida que pintamos el árbol, este cálido y rosado color de ópera es
más oscuro que el amarillo Parece que la parte amarilla
del árbol está justo
frente al sol. Y luego a medida que nos
alejemos de ese punto focal central, el árbol se va a oscurecer. Vamos del amarillo
al rosa al índigo, siendo
el amarillo el punto más brillante
y el índigo siendo el más oscuro Las partes índigo del
árbol son las partes
del árbol que no son
retroiluminadas por el sol. Esta es una de mis formas favoritas retratar la luz
y el acuarela Anteriormente mencioné en
un pequeño pop up para mantener aquí en primer plano
un pequeño resbalón de blanco Y voy a tener cuidado de
no pintar mi árbol en ese primer plano blanco porque ahí es donde
vamos a pintar nuestras sombras Ahora estoy mirando mi árbol, y veo que el
índigo se ha colado en donde había pintado partes
rosadas del Y solo estoy tomando
mi pincel y estoy levantando ese índigo
del rosa. Se ha creado un
poco de azul. Y eso no me importa demasiado, así que voy a dejarlo. Otra forma en que
simplifico mis fotos es sacando cosas
que no quiero pintar. En la foto de referencia, había tres o cuatro árboles, pero sólo voy a pintar dos. Y sólo voy a pintar uno más a la izquierda, aquí mismo. No estoy usando ningún amarillo
ya que este árbol no lo es. Pero me imagino las ramas a la derecha del árbol para tener algo de luz
rebotando de él Estoy usando la Ópera para pintar solo un puñado de ramas a la
derecha del árbol, y luego estoy pintando
el resto en índigo. Me gusta cómo se ve eso, así que voy a secar
esta capa. Y ahora voy a agarrar mi pintura blanca a prueba de sangrado y vamos a agregar algo de nieve
a estas ramas de árboles Lo último que quiero
hacer es mezclar un color para las sombras. Estoy usando un poco de azul e índigo
y lo estoy regando. Y solo estoy pintando algunas
sombras detrás de estos árboles, acentuando aún más la luz que hemos captado
en este paisaje Una vez que todo lo haya probado, podemos quitarnos nuestra cinta de
enmascarar. Y este podría ser uno de mis proyectos favoritos
en esta serie. Realmente espero que hayas disfrutado pintando este
paisaje invernal conmigo.
7. Día 4: Sombras heladas: Hola, y bienvenidos de nuevo al
día Cuatro, Sombras Heladas. Esta es la foto de referencia que estaremos
pintando a partir de hoy. Cuando estaba recogiendo fotos de
referencia, me encontré con esta foto y sentí que esta debió
haber sido tomada tal vez durante una ventisca porque
el cielo se ve un
poco ominoso a la izquierda
y solo sentí frío Y apuesto a las sombras, pensé que las sombras de estas montañas
serían muy divertidas de pintar. Eso es lo que inspiró el paisaje de
hoy y lo que
pensé cuando estaba viendo esta foto de
referencia. Al final de la lección, vamos a usar
algo de pintura metálica y darles a estas sombras un reflejo resplandeciente que creo que captura
la sensación de hielo Lo primero que
vamos a hacer es mojar nuestro fondo y
vamos a pintar el cielo. Estoy agarrando mi cepillo de trapeador y voy a recoger un
poco de azul ultramarino Y voy a empezar a pintar ese cielo realmente intenso que
tenemos con esta foto de referencia para esa esquina superior izquierda. Voy a agarrar
un azul más oscuro para crear ese mal humor que
vemos en esa Voy a empezar a
construir algunas de las sombras. Voy a agregar algo de
ese azul más oscuro aquí mismo. Ahora voy a recoger
un cepillo redondo más pequeño. Este es el cepillo redondo
de terciopelo negro. Y sólo voy a levantar
un poco del azul
porque en la montaña que tenemos un poco
más lejos de nosotros, realidad se ve el brillo de un lado de la cara de la
montaña. Solo quiero levantar
algo de ese color para que cara de la montaña quede un poco en el lado
más blanco. Ahora sólo voy a conseguir un lápiz y
voy a trazar esta montaña para
que sepa dónde
quiero que estén mis sombras. Ahora, aún usando
ese terciopelo negro, voy a recoger algo de azul. Si miras el boceto que
hice de la cima de la montaña, hay dos
caras de montaña que podemos ver Voy a pintar a
la sombra de aquella que no está frente a
la fuente de luz. Después hay una
montaña más grande en el lado derecho. En la foto de referencia, esta montaña está
completamente en sombras. Voy a recoger
ultramarinos y voy a rellenar esta montaña
porque está más cerca de nosotros Va a ser
más oscuro que la montaña que está un
poco más lejos. Eso nos permite mantener la
perspectiva de este paisaje. Ambas cimas de las montañas tienen
muchas rocas negras
esparcidas por ellas. Y voy a pintar esos en como pequeñas motas diminutas solo para que le dé a nuestras montañas un poco más de dimensión y para
que no se vean tan planas De nuevo, voy a hacer
las rocas de esta montaña un
poco más oscuras que
la montaña más alejada. Entonces ahora para los divertidos
toques finales, voy a agarrar
mi pintura metalizada. Voy a hacer algunos
spotters de pintura en una esquina. También voy a pintar
algunos reflejos helados. Porque conoces el hielo, está reflejando la luz del sol. Y así puedo imaginar en la vida
real que hay en partes de la montaña helada
que son más resplandecientes. Y eso es lo que representa esta pintura
metálica. Una vez que todo esté seco, podemos quitar nuestra cinta de enmascarar.
8. Día 5: Mañanas en cabina: Bienvenido de nuevo al día cinco,
Temprano en Cabaña Mañanas. Esta es la foto de referencia que estaremos
pintando a partir de hoy. Me encanta lo suave es
el cielo con
rosas, azules y morados muy bonitos Y me encanta la
pequeña cabaña
acurrucada en las montañas. Me imagino a la familia que vive
ahí para estar despertando
temprano en la mañana y preparando su café para el día Voy a empezar
pintando un resplandor amarillo, y luego ahora
voy a trazar una cabina muy,
muy sencilla
sobre ese resplandor que
quiero estar emitiendo
desde las ventanas de la cabina. Después de esto, pasaremos
a pintar el cielo. Voy a agarrar mi Motlerbrush y voy
a mojar el papel para que
podamos pintar un cielo muy
suave y hermoso sobre nuestra pequeña cabaña Agarro un poco de lavanda
con mi trapeador. Entonces voy a recoger
unos rosas y algunos morados. El cielo en la foto de referencia sí tiene algo de mal humor,
así que voy a recoger algunos de
los
colores azul e índigo más oscuros de los
colores azul e índigo más oscuros Y voy a caer solo unos
pincelados más oscuros de color. Entonces voy a
secar esta capa y luego ahora voy
a conseguir mi cepillo de árbol. Compartí en el video de
suministros cómo hice este pincel y por qué me
encanta para pintar árboles. Pero voy a
agarrar un poco de índigo y traerlo a mi paleta. Y vamos a pintar
unos árboles oscuros alrededor la cabaña que va a resaltar la nieve
en la parte superior de la cabaña. También va a hacer que las luces amarillas que vienen de las ventanas de
la cabina parezcan mucho más brillantes
porque se está contrastando con
árboles sueltos muy oscuros a su alrededor Me encanta este árbol. Es así, y realmente solo pinta tantos
follajes y texturas de árboles diferentes. Si no viste la parte de
suministros de este video, asegúrate de revisar esa parte. Ahora que tengo la cabaña
rodeada de árboles oscuros, voy a agarrar mi cepillo
redondo de terciopelo negro y
voy a
colorear suavemente en la cabaña. Voy a hacer que
las cuatro paredes de la cabaña sean de un bonito café cálido. Voy a
asegurarme de delinear las ventanas y
voy a usar lavado blanco en el techo para
que parezca que la cabina está simplemente
cubierta de nieve polvorienta Ahora estoy agarrando el lavado blanco y voy a
pintar nuestro techo Ahora voy a usar la gouache
blanca para pintar algo de nieve caída en los
árboles alrededor de la cabaña Ahora voy a tomar
mi herramienta de aire caliente y todo y voy a agarrar mi forro Da Vinci Coloneo
talla cuatro Y voy a
recoger algún tinte neutro Y voy a pintar una barda que quiera
en primer plano Yo sólo quiero que esta barda
enmarque nuestra foto. Como estoy pintando esta barda. Me di cuenta de que el
azul que
había visto en primer plano
aquí está realmente lavado Voy a secar mi barda
y voy a hacer una con algunos ultramarinos Y la cerca no estaba tan
seca como yo quería, así que se untó un
poquito, pero está bien. Solo necesitaba que fuera blanco detrás de
la barda
para que la nieve en la parte superior de la barda realmente
apareciera. Y lo último que
quiero hacer es agregar algunas aves a nuestro cielo
como toques finales. Y una vez que hayamos terminado con eso, podemos despegar nuestra cinta de
enmascarar. Espero que hayas disfrutado pintando esta cabaña de
amanecer temprano por la mañana conmigo.
9. Día 6 Parques nacionales: Bienvenidos de nuevo a los Parques Nacionales Día
Seis. Esta es la foto de referencia que estaremos
pintando a partir de hoy, esta foto de Yosemite Si
me has estado siguiendo en Instagram desde hace un tiempo, sabrás que he pintado esta toma exacta en
casi todas las temporadas. Creo que ahora he pintado
una versión invernal de esto. Pero esta es una foto nueva
que aún no he pintado. Estoy emocionado de empezar. Lo primero que vamos
a hacer es mojar nuestro papel, y voy a dejar caer algunos rosas y
púrpuras de mal humor para Estoy usando mi cepillo de trapeador y voy a
recoger algo de ópera. Y voy a mezclarlo con
algunos de los morados que
tengo en mi paleta para
crear un morado más malhumorado. Entonces ahora voy a
recoger sólo un poquito de pinturas grises y dejarla caer
en la esquina derecha. Vamos a secar el cielo. Entonces ahora voy a volver a conseguir mi pincel redondo de terciopelo negro
cuatro. Voy a recoger
algún tinte neutro y voy a empezar a pintar el contorno de
nuestras montañas aquí mismo. También voy a dejar la foto de referencia
arriba en la esquina solo porque voy a estar tratando de pintar la
mayoría de los contornos. Y creo que solo tener
la foto de referencia para mirar será de ayuda. Solo un recordatorio de que cuando estás pintando a partir de fotos de
referencia, puedes
elegir qué partes de las fotos de referencia
quieres conservar. Estoy manteniendo los contornos de
silueta de las diferentes montañas
todos juntos, pero voy a simplificar
otros aspectos de esta foto. La cordillera que
tenemos a la derecha de
aquí está principalmente en las
sombras de esta foto. Entonces voy a estar agarrando un tono más fuerte de tinte
neutro para que se
vea un poco más oscuro Entonces para esta montaña
en cascada a la izquierda de aquí, está más cerca de nosotros que
la montaña que
pinté justo detrás de
ella la montaña que
pinté justo detrás También voy a pintar esto en un valor más oscuro
de tinte neutro. Al crear perspectiva
con acuarela, los objetos más cercanos a
nosotros suelen ser más oscuros y los objetos más alejados de
nosotros suelen ser más claros. Al alternar esos
valores en color, crea perspectiva
en nuestros ojos. Hay muchos
árboles en el medio suelo,
y los colores en
la foto son algunos
morados y rosas apagados. Estoy simplificando todos
esos árboles con solo agregar una capa ligera de púrpura justo en frente
de las montañas Entonces ahora voy a
agarrar un poco de rosa y
voy a caer
en rosa ahí también. Estoy cepillando en seco algo de ello y estoy dejando algún espacio en blanco
intencional Ahora voy a agarrar mi liner
colonial talla cuatro y vamos a pintar
los árboles verdes que tenemos en primer plano Estoy agarrando un verde
oscuro malhumorado. Voy a pintar
este árbol aquí mismo. Es más alto que el resto de los árboles
y se ve que tiene muchas ramas realmente
caídas que están cubiertas de nieve Voy a hacer pequeñas marcas de pincel semicírculo para significar esas ramas
caídas Y a continuación voy a pintar este grupo de árboles por
aquí del lado derecho Son árboles similares a ese árbol caído que pinté, pero están un poco
agrupados Entonces voy a pintar
estos árboles un poco diferente para
que
rompa nuestro primer plano y que
haya diferentes áreas
de interés y diferentes
árboles por aquí de interés y diferentes
árboles por Me gusta cómo se ven esos árboles ahora. Voy a secar esta capa. Ahora voy a agarrar de nuevo mi pintura blanca
a prueba de sangrado. Vamos a agregar algo de
nieve a estos árboles. Estoy usando el mismo pincel
para este árbol de aquí. Tengo muchas ganas de destacar
esas ramas caídas porque las montañas detrás del árbol y el
propio árbol son todas muy oscuras El blanco que estamos agregando para la nieve realmente va a hacer que este árbol en nuestro primer plano nos salga
realmente Y entonces ahora voy a agregar algo de nieve a estos árboles
de la derecha también. Probemos esa capa
muy bien. Ahora voy a
recoger algún tinte neutro. Y solo voy a
agregar algunos detalles rocosos a las caras de la montaña para que
no se sientan tan planas. Me gusta cómo se ve eso. Sequemos esta
capa completamente. Y una vez que todo esté seco, podemos despegar nuestra cinta de
enmascarar. Este es el día seis Parques Nacionales.
10. Día 7 Aurora boreal: Bienvenidos de nuevo al día siete. Hoy vamos a estar
pintando Auroras boreales. Y no hay nada más
icónico que represente más el
invierno que un brillante
conjunto de auroras boreales. Esta es nuestra foto de referencia que estaremos
pintando a partir de hoy. Pinté auroras boreales por primera vez
el
año pasado y rápidamente me enamoré de lo divertido que eran
estas pintar
en acuarela. Voy a estar
pegando nuestro papel cartón acrílico porque
vamos
a estar nebulizando nuestro papel
con una botella de spray y para conseguir el movimiento que vemos con la
aurora boreal De hecho vamos a estar
consiguiendo que nuestras acuarelas muevan y nos vamos
a divertir mucho Esto se va a poner
un poco desordenado. Así que asegúrate de tener toallas
de papel o paños de
papel cerca para ayudar a limpiar el desorden de
todas nuestras polaroides He estado grabando
la parte inferior, dejando un pequeño espacio Pero solo quiero señalar
que esta
pequeña tira de papel que normalmente se destapa
con nuestra cinta de enmascarar, voy a agregar un trozo de cinta adicional solo para cubrirla porque no
quiero que haya acuarela en esta pequeña tira inferior para la aurora boreal de
hoy Los tres colores principales que
necesitamos son el verde thalo, azul
thalo, y o
índigo o pinta gris No tengo un verde thalo
en mi paleta aquí mismo, así que solo estoy exprimiendo
algo de un tubo Ahora estoy agarrando un lápiz
y solo estoy
dibujando ligeramente donde
quiero que estén mis montañas No voy a pintar a
la persona que está en el
centro de la foto, pero voy a tener la aurora boreal
reflejándose en las montañas. Ahora voy a
agarrar un cepillo plano y voy a mojar nuestro papel. Una vez que nuestro papel esté completamente mojado, voy a recoger un poco de verde
thalo y voy a
empezar a pintar el
punto más brillante de las luces En la parte superior central de nuestra foto, vemos un hermoso rayo
de auroras boreales. Y voy a agregar algo de
verde en las montañas
porque se refleja en las montañas heladas en
nuestra foto de referencia. Ahora voy a
recoger thalo azul. Estoy haciendo
pinceladas diagonales para ayudar a transmitir el movimiento en esta foto colocando primero
los colores más brillantes y pintando los
colores más oscuros sobre ellos. Ayuda a preservar la luz. Ahora voy a
agarrar un poco de índigo, y voy a
dejar caer algo de índigo en lo alto de nuestro paisaje. Y también voy a cambiar
el ángulo de mi cámara para que veas lo que estoy
haciendo un poco mejor. Pero después de que dejemos caer el
índigo en la parte superior, voy a agarrar una pequeña botella de
agua spritzer y vamos a rociar
esta pintura índigo oscuro Y en realidad vamos a
ponerlo en movimiento en nuestro papel que va a ayudar a transmitir el movimiento que vemos
en la aurora boreal. Sí, la pintura va a llegar
a todas partes. Se va a poner desordenado, pero también es tan, muy divertido Lo que estoy haciendo es que estoy dejando caer el color
más oscuro en la parte superior. Entonces estoy usando la gravedad para crear el movimiento
con la pintura más oscura. Estoy usando mi pincel y estoy
mojando el resto del papel, y ahora estoy agarrando
más índigo Lo estoy dejando caer en la esquina
derecha y voy a inclinar
mi papel para que la pintura fluya hacia abajo
en una línea diagonal. También estoy teniendo
cuidado y haciendo todo lo posible para conservar algo
del verde en el papel, pero usar la gravedad, inclinar
tu tabla y usar la botella de agua para rociar el papel va
a crear ese movimiento Y estoy usando algunas
toallas de papel para recoger el exceso de agua. Además, no hay nada correcto o incorrecto cómo
va a salir este cielo. Y me encanta que haya un
sentimiento impredecible con esto Simplemente se siente muy
divertido y algo en línea con cómo sería la naturaleza
ahora que la he secado. Estoy agarrando algún tinte neutro y voy a pintar
en las montañas Voy a
recordar el boceto que hice antes de
poner cualquier color, y voy a trazar
esa forma de montaña. Cómo voy a preservar
el reflejo verde sobre la montaña es
tomando solo un cepillo húmedo, limpio y suavizando esa línea inicial que
pinté en la montaña. Yo voy a hacer lo
mismo por la montaña. A la izquierda, voy a trazar la silueta de la
montaña con tinte neutro. Y voy a
pintar en las partes de
la montaña que no están
reflejando la aurora boreal. Entonces ahora solo me estoy
poniendo un cepillo limpio. Y estoy ablandando esa línea dura ahí mismo para que
parezca que la
aurora boreal apenas se está reflejando en la montaña. A mí me gusta cómo se ve eso. Vamos a secar
todo eso entonces. Ahora voy a agarrar un
poco de papel rascar. Voy a agregar
manchas estelares al cielo, pero no quiero que
haya salpicaduras en la montaña
real Sequemos todo eso, y una vez que todo esté seco, podemos despegar nuestra cinta de
enmascarar. Simplemente me encanta cómo resultó esto. aurora boreal
es muy divertida de pintar y espero que hayas disfrutado
pintando estas conmigo.
11. Tu proyecto de clase: Enhorabuena por
terminar esta clase, y realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo y
pintando junto a mí. En esta lección,
quiero repasar algunos recursos que
quiero compartir con ustedes. Incluyendo cómo subir
un proyecto de clase, cómo dejar una reseña de clase y a dónde ir desde aquí. Si estás en el
sitio web de la clase y te desplazas hacia abajo hasta la pestaña de proyecto
y recursos, quiero dirigir tu
atención a los archivos aquí debajo de los recursos
descargados. Aquí estarán todas las fotos de referencia de las
que pinté. Puedes descargar las
fotos y tenerlas abiertas al
lado de la clase mientras
la clase se emite. También tengo un archivo con
todos los proyectos de mi clase, junto con todos los suministros de
la clase, y una foto de todos los diferentes colores
que usé Si te desplazas hacia atrás hacia arriba
en el lado derecho, verás una barra morada
que dice Mi Proyecto. Presiona el botón Enviar proyecto, y te llevará
a esta pantalla Justo aquí bajo Título del proyecto. Siéntase libre de poner su
nombre o un título para su proyecto y luego presione
el botón Subir imagen. Te recomiendo publicar fotos
que estén en formato apaisado. Una vez que selecciones la foto, podrás recortarla a tu gusto. Y una vez que te
quede bien, presiona Enviar. Aparecerá en
la galería de la clase. Realmente disfruto ver
todo tu trabajo y me
hace muy feliz ver
a la gente
disfrutando de la clase. Para dejar una reseña de clase, presiona la pestaña de reseñas y
luego presiona el botón. Deja una reseña. Doy la bienvenida a todos y cada uno de los comentarios y realmente me encantaría
escuchar lo que pensaste
de la clase. Si disfrutas de mi
estilo de enseñanza, no dudes en encontrar mi perfil de
Skillshare En mi perfil de Skillshare, verás una lista
de todas mis clases recientes Y puedes presionar el botón de
seguimiento para que te avisen cuando publique
futuras clases. Gracias de nuevo por
tomar mi clase y espero verte
en una lección futura.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
