Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Madeline. Doy clases de acuarela y bienvenido
a mi clase de Skillshare. paisaje en acuarela. El día.
Vamos a estar pintando tres pinturas de
paisajes diferentes juntos en tres
momentos diferentes del día. Vamos a comenzar con una pintura de amanecer
y luego pasar a una pintura al atardecer y luego terminar con
un cielo de media noche. Comenzaremos esta
clase repasando la técnica de mojado sobre húmedo y cómo obtener
un lavado de fondo suave, así
como cómo evitar
enturbiar nuestras acuarelas. A medida que pintamos nuestros fondos de
paisaje. Encuentro arte y
creatividad cuando
nos damos el tiempo y
el espacio para crear, encuentro que puede
ser muy relajante y también energizante
para quienes somos. Gracias por estar aquí. Me emociona verte
en la próxima clase.
2. IMG 3398: Repasemos los
suministros que usaremos juntos en esta clase,
estaré pintando con papel de acuarela 100%
algodón. Si puedes tener en tus
manos algunos, esto es lo que te recomiendo para
obtener los mejores resultados. En cuanto a los pinceles, tengo un cepillo plano. La mayoría de nuestras
ilustraciones están pintadas con este tamaño de canilla a un pincel equivalente
sería un cepillo de fregona. Tengo alrededor de las ocho, alrededor de una y un
guión trazador de líneas tamaño uno. También voy a estar
usando este cepillo de dientes para los spotters
White Star y
nuestro último paisaje. cuanto al dolor SCO, utilizo varias
marcas diferentes de pintura y en vez de usar la misma
marca de pintura que
yo, creo que lo que es más
útil es si usas un color similar a los
colores que yo uso. Para las dos primeras piezas. Voy a usar amarillo
ocre, rosa de ópera, azul
cobalto,
turquesa cobalto y gris de Payne. Para la última pieza, estaré usando rosa de ópera, azul
pequeño, índigo. Y tengo
muestra índigo al doble para que pueda ver un valor más oscuro
y uno más claro. Y por último, Payne es gris. También usaremos la gouache blanca del Dr. Ph. Martin. Tengo mi paleta de pinturas aquí
donde hago mi mezcla de colores. También tengo varias paletas de cerámica
diferentes donde tengo mi
pintura exprimida. Tengo cinta adhesiva blanca, un frasco de agua. Y por último, esto es opcional, pero tengo una herramienta de aire caliente que ayuda a acelerar el proceso de
secado. No necesitas esto.
Si no tienes uno, solo
puedes esperar a que se
sequen las capas. Pero me gusta
acelerar un poco las cosas con esto.
3. IMG 3399: Repasemos juntos una técnica
húmeda sobre húmeda. La técnica de mojado sobre húmedo
con acuarela a veces
puede ser
complicado trabajar con ella. Pero es muy importante en la creación de suaves lavados de fondo. En este trozo de papel
del lado derecho, te
voy a mostrar cómo son acuarelas
Wet on Dry. Voy a tomar algo de
cobalto, turquesa. Y voy a tomar la pintura y pintar esta
parte superior del papel. Se trata de
pintura turquesa sobre papel seco. Ahora, voy a tomar rosa de
ópera y
voy a pintar la
parte inferior de este papel. Entonces, si miras estos colores,
los colores se ven bastante vibrantes. Ahora, en este lado izquierdo, primero
voy a mojar
el papel. Y
te voy a mostrar cómo las acuarelas mojadas
sobre mojadas se ven diferentes
a mojadas sobre secas. Entonces voy a hacer
exactamente lo mismo. Voy a tomar
mi turquesa cobalto y voy a pintar esta porción
superior del papel. Ahora ya, se puede ver como este lado es mucho
más ligero y más suave. El color es más suave en
papel húmedo que en papel seco. Ahora otra vez, voy
a agarrar rosa de ópera, y voy a
pintar el fondo de esta página y moverme hacia arriba. Para que puedas ver cómo la página
húmeda sobre húmeda tiene una sensación mucho más suave que la húmeda sobre seca en
ambos trozos de papel,
utilicé la misma
cantidad de pinturas, mismo tipo de pinceladas. Pero la diferencia es
bastante notable. Por lo que vamos a utilizar la
técnica de mojado sobre húmedo a nuestro favor, para pintar lavados de
acuarela suaves y sueltos para nuestros fondos de paisaje. También quiero tocar
por qué a veces herida pintar dos
colores uno al lado del otro. Decir en nuestro lavado de fondo. A veces los colores pueden
mezclarse y volverse fangosos. Los colores fangosos es cuando nuestras pinturas vuelven marrones o grises. Y casar nuestras pinturas de
acuarela es algo que puede suceder
al pintar paisajes. Y para entender
por qué sucede, quiero echar un
vistazo más de cerca a esta rueda de colores. Colores que son
adyacentes entre sí. Cuando los mezclas, se mezclarán suavemente. Pero colores que están en el lado
opuesto de los demás,
digamos en la rueda de colores. Cuando los mezclas,
son más propensos a crear
y fangosos o de un color gris. Entonces eso es algo que debemos tener en cuenta
cuando estamos pintando nuestros paisajes
y estamos mezclando colores en nuestro
fondo, lavados.
4. IMG 3400: Para empezar, tengo mi papel de acuarela 100% algodón grabado en los cuatro
lados con cinta adhesiva. Voy a tomar mi cepillo
plano y agarrar poco de agua para mojar toda
la página. Me encanta el papel de
acuarela 100% algodón para estos paisajes
porque
siento que retienen el agua
y pigmentan mejor y obtienes
los mejores resultados. Ahora que mi papel está todo mojado, voy a agarrar un
poco de ocre amarillo, así
como un poco de
rosa de ópera para hacer un color cálido, durazno para el horizonte. Voy a simplemente hacer pinceladas
suaves y de barrido
a través de la página. Ahora, voy a agarrar un poco de ocre amarillo y
voy a pintar solo la
parte superior de nuestro cielo del amanecer. Ahora, voy a
ir un poco de azul cobalto y vamos a pintar la mitad inferior
de nuestro paisaje. Y esta va a ser
la cima del océano. Ahora, voy a
agarrar un poco de turquesa
cobalto y
mezclarlo con nuestro
azul cobalto para obtener un poco de color más oscuro para pintar
el fondo del océano, que está más cerca de nosotros, para darle
un poco de profundidad al paisaje. Ahora, voy a
tomar mi cepillo redondo y voy a
agarrar algo de cal. Este es el Dr. Ph. Martin. Y voy a pintar algunas olas sueltas en esta misma sección frontal
de nuestro paisaje. Y voy a estar haciendo
un poco de cepillado en seco, lavado. Y lo que es el cepillado en seco, es que en lugar de conseguir una pincelada
limpia y lisa, vamos a conseguir pinceladas poco
rotas que obtenemos con cuando la pintura está un
poco en el lado más seco. Esto da la ilusión de que hay olas
chocando aquí mismo. Y lo último que
vamos a hacer es pintar algunas aves. Voy a conseguir mi black velvet script
liner science one. Y voy a recoger una cantidad muy acuosa
de gris de Payne. Quiero que la pintura esté bastante diluida y no
quiero que sea cremosa porque la
consistencia rosa es cremosa que nuestras pinceladas van
a ser un poco gruesas. Entonces queremos una
cantidad muy delgada de gris de Payne. Y voy a
pintar unos pájaros aquí
mismo a lo largo del horizonte. Y esta es nuestra pieza de puesta de sol. Una vez que hayamos terminado,
podemos pelar la cinta.
5. IMG 3395: Ahora estamos listos para comenzar nuestra segunda pieza suelta de paisaje, nuestra pieza juntos
nuestra segunda pieza suelta de paisaje, nuestra pieza de puesta de sol. De nuevo, tengo mi papel
de acuarela 100% algodón grabado en los cuatro
lados con cinta adhesiva. Voy a agarrar
mi cepillo plano y poco de agua limpia para
mojar mi papel de manera uniforme. Vamos a comenzar con poco de ocre amarillo
y algo de rosa de ópera. Y voy a volver a mezclar
estos dos colores para conseguir ese color rosa durazno. Y voy a empezar a pintar en el
horizonte aquí mismo. Y voy a
tener cuidado de dejar un poco de espacio en blanco
abierto
aquí mismo en el lado derecho. Porque ahí es donde va a estar nuestro punto
más brillante del sol en acuarela cuando
intentemos pintar la luz. El punto más brillante de nuestra pieza de acuarela es donde no
hay color en el papel. Así que dejando espacios
en blanco sobre este fondo, el cielo al
atardecer, va a
crear una mancha solar brillante. Estoy tomando un cepillo limpio y simplemente alisando
esto un poco. Ahora voy a agarrar un poco de turquesa cobalto y
pintar la cima de nuestro cielo. Nuevamente para estos lavados, queremos hacer
pinceladas suaves en toda la página para que nuestros colores se
mezclen de manera uniforme. No queremos trabajar demasiado
nuestro papel, lo que significa que no quiero tirar la turquesa hacia
abajo en el rosa. Y no quiero
tirar del rosa
todo el camino hasta la
parte superior de la turquesa. Yo solo quiero que los colores se
toquen para que puedan mezclarse. De lo contrario, si los
traigo demasiado de un lado a otro, puede causar significado de colores. Voy a tomar un cepillo
limpio y solo recoger un poco de este color
fangoso que hice. Entonces aquí mismo entre mi turquesa
cobalto y mi pH, veo un poco
de colores de dinero, un poquito de gris aquí mismo. Así que sólo voy
a tomar mi cepillo. Está limpio y no tiene
agua ni pintura sobre él. Y yo sólo voy
a levantar este café. Ahora. Voy a agarrar un
poco de azul cobalto. Y voy a agarrar un
poco de gris de Payne. Y vamos a
pintar el océano en el fondo de nuestro paisaje. De nuevo, solo estoy haciendo pinceladas de barrido
ancho para dar esa suave sensación de mezcla. Voy a ponerme un
poco más el
gris de Payne con mi azul cobalto
para conseguir un azul más oscuro solo para pintar el
fondo para que le demos un poco a
nuestro paisaje del atardecer. Voy a tomar mi cepillo
limpio de nuevo y voy a
recoger algo de color aquí
mismo porque de nuevo, quiero que este sea el punto
más brillante de mi hijo. Ahora vamos a pintar
algunas siluetas de palmera. Voy a usar mi cepillo sintético redondo
. Y voy a agarrar una cantidad bastante acuosa
de gris de Payne. Y vamos a
empezar pintando las palmeras
del lado izquierdo. Voy a empezar
usando el vientre de mi cepillo para hacerlos tronco de
palmera. Y luego voy
a usar la punta de mi pincel para pintar las hojas de
palmera. Para pintar hojas de palmera. Fuimos a imaginar cómo
se ve la palmera. Suelen tener grandes bulbos
de hojas que salen. Entonces voy a pintar
una pincelada curva. Y luego voy a pintar
pequeñas pinceladas salen de esa curva
para representar las hojas. Pintemos otra
palmera aquí mismo. De nuevo, voy a
usar el vientre de mi pincel para pintar
el tronco de la palmera. Y voy a usar la punta de mi pincel para pintar las hojas de
palmera. Bien. Ahora vamos a pintar las
palmeras a la derecha. Por las palmeras de la
derecha porque va a estar frente al
punto más brillante de nuestro atardecer. Y quiero que
tenga una sensación de retroiluminación. Voy a usar un valor más ligero del gris de Payne que el que
usamos en el lado izquierdo. Por las hojas que están directamente
frente a nuestra mancha solar. Voy a usar ocre amarillo. Voy a dejar
algo de espacio abierto ya que estoy dibujando estas hojas de
palmera. Así que parece que
el sol está brillando a través y podemos ver exactamente toda
la hoja de la palmera. Entonces voy a usar ocre
amarillo y un
poquito de gris de Payne. Y las palmeras pueden crecer inclinadas. Entonces, si tu árbol no está últimamente, recto, erguido, no
necesitas preocuparte por eso. Queremos que nuestras palmeras
se sientan reales y sueltas y caigan. Así que estoy tratando de pintar
tantas hojas como
pueda sin que
se vea demasiado abarrotada. Ahora, agreguemos algunas
aves con el horizonte, como hice en la pieza del amanecer. Voy a usar mi
guión liner science one. Y voy a agarrar una mezcla
acuosa de
gris de Payne para que mis
pinceladas estén muy finas. Y voy a
pintar algunas aves a lo largo del horizonte aquí mismo. Esta es nuestra puesta de sol. Una vez que todo esté seco, podemos pelar esa cinta de
enmascarar.
6. IMG 3396: Comencemos juntos nuestra tercera pieza de
acuarela. Para este paisaje,
estaremos pintando un cielo de galaxia de medianoche con algunas
montañas sueltas de acuarela en primer plano. Mi
papel 100% algodón está grabado
en los cuatro lados
con cinta adhesiva. Voy a agarrar mi cepillo plano, un poco de agua limpia, y voy a mojar
mi papel a fondo. Voy a iniciar el cielo
agarrando algún pequeño azul. Y este es un color azul profundo. Si no tienes este
color, específicamente, ultramarino o el ultramarino
francés es un buen
sustituto de este paisaje. Vamos a pintar
el cielo un poco diferente al
amanecer y al atardecer. En lugar de suaves pinceladas de
barrido horizontal, vamos a hacer
movimientos de frotamiento con nuestro pincel. Y el razonamiento para esto
es que quiero crear textura en este cielo de media
noche donde hay bolsillos que se ven
más oscuros y bolsillos que se ven más brillantes para que le dé un
poco más
al cielo dimensión. Así que para esta zona de aquí, voy a tomar un poco de
rosa de ópera y voy
a dejar un poco de rosa. A medida que el rosa se mezcla con el azul obtendrá un
poquito de púrpura. Y podemos traer el
rosa todo el camino hacia abajo. Ahora, voy a
agarrar un poquito de índigo y voy a oscurecer
los rincones de nuestro cielo. Entonces ahora mismo en
medio de mi ponencia, veo un poco
de acumulación de agua. Así que voy a secar mi cepillo y recoger un
poco de esa agua. Los pinceles para trapeador o canilla son realmente geniales para piezas de
paisaje, y especialmente para pinceladas
grandes. Debido a que es
un cepillo tan sediento a veces podemos recoger un
poquito de demasiada agua. Y entonces si eso te pasa, todo lo que tienes que hacer es tomar un cepillo
seco como lo que hice yo, y simplemente recoger
ese exceso de agua. O puedes usar una toalla de papel. Voy a agarrar un
poco más de rosa y untar un poco más
aquí para que sea más brillante. Entonces, si estás mirando
tu cielo ahora mismo y enloqueciendo un
poco
porque realmente no se ve suave. Nuestro cielo no va a verse tan liso como nuestras dos primeras piezas. Y eso es porque
queremos que nuestro cielo tenga profundidad para que
no se vea plano. Y cuando después pintamos nuestras estrellas de gouache
blanco, las estrellas realmente van
a dar vida a esta guía. Entonces empecemos a
pintar nuestras estrellas. Estoy usando el gouache blanco del Dr. Ph. Martin. Y para galaxias, estrellas, cielos, me gusta
usar un cepillo de dientes. Un cepillo de dientes puede dar esta
salpicadura realmente concentrada de estrellas que siento
como se asemeja digamos, una constelación de cielo de medianoche. Y usando mi pulgar, paso mi pulgar a lo largo
de las cerdas
de los dientes un poco rápido para
que obtenga este tipo de
salpicaduras concentradas aquí mismo. Entonces también puedo tomar mi pulgar y distribuir suavemente estrellas más pequeñas y
finas en las
otras partes del cielo. Y algo
de lo que tener cuidado cuando estás usando un cepillo de dientes y si estás
usando un frasco de pintura como yo, a veces el cabezal del cepillo de dientes
puede recoger mucha agua y solo tener cuidado con blanco salpicaduras de agua
un poco cayendo. Ahora voy a agarrar mi pincel redondo ocho y voy a agarrar un
poco de gris de Payne. Y vamos a empezar
a pintar nuestro suelto paisaje montañoso. Voy a pintar con trazos diagonales
hacia abajo para pintar las montañas. Y
los voy a pintar en forma de triángulo para que parezca que
tenemos montañas variables. Y para la mitad baja
de las montañas, voy a usar
índigo y voy a hacer lo mismo. Pero justo en este lado inferior. Si ves un
poquito del cielo asomándose a través mientras estás
pintando las montañas. Creo que está bien. mí personalmente me gusta. Creo que se suma a la sensación de holgura con la que
estamos pintando. Y mi objetivo y pintar
estas montañas no es colorear
completamente en la mitad
inferior del paisaje. Ahora, voy a tomar un
poco de gouache blanco. Y con mi pincel redondo, voy a hacer suavemente algunas pinceladas rápidas
para que parezca que las cimas de nuestras montañas
están cubiertas de nieve. Ahora voy a tomar
la cal y mezclarla con nuestro índigo
y el gris de Payne. Y podemos llenar algunos
puntos en la montaña. A mí me gusta cómo hay un blanco brillante
en la cima de nuestra montaña y algunos
grises más oscuros y otras partes de la montaña para encontrarse. El contraste de colores
le da
cierta profundidad a las montañas para que
parezca que estas
montañas son más altas. lo mejor conseguir un
poco más
de luz que las montañas grises más oscuras, tal vez estén un
poco más ocultas. Ahora para la última parte, voy a pintar
una estrella fugaz. Voy a buscar mi pincel delineador, agarrar un poco
de gouache blanco, y solo hacer una línea de
racha aquí mismo. Y ahora ya terminamos con
nuestro cielo medio nocturno. Y voy a
despegar nuestra cinta. Y este es nuestro tercer y
último paisaje acuarela.
7. IMG 3397: El proyecto de clase va
a ser muy sencillo. Te animan
a pintar cualquiera de los paisajes que hoy
aprendimos juntos. Me encantaría que publicaras en tu proyecto en la galería de
proyectos. Si tiene alguna
pregunta, comentario o comentario, no dude publicarlo en la sección de
discusión. También tengo
las tres piezas terminadas disponibles para que las consultes en
la pestaña de recursos. Realmente espero que esta clase haya sido
divertida y relajante para ti.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
