Acuarela de bosques místicos: un tutorial de pintura de paisajes | Madeline Kerrii | Skillshare
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Acuarela de bosques místicos: un tutorial de pintura de paisajes

teacher avatar Madeline Kerrii, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al paisaje de acuarela

      1:17

    • 2.

      Materiales

      2:56

    • 3.

      Primera capa, el lavado principal

      13:57

    • 4.

      Segunda capa, detalles: líneas duras, bordes suaves

      10:17

    • 5.

      3ª capa, toques de acabado

      5:51

    • 6.

      Recursos para tu proyecto

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

En este tutorial, exploraremos la belleza cautivadora de una pintura de paisajes de bosque húmedo y misty utilizando acuarelas de flujo libre. Únete a ti en un viaje fascinante a través del ambiente encantador de los bosques místicos. Aprenderás a crear una obra de arte impresionante que captura la esencia de la atmósfera serena y cautivadora del bosque.

Con instrucciones paso a paso, descubrirás cómo usar acuarelas para combinar magistralmente los valores tonales del bosque, incluyendo su profundo follaje, su atmósfera de niebla y el flujo de agua brillante Te guiaremos para hacer el uso del medio de acuarela al máximo potencial, creando gradientes impresionantes que agregan profundidad y dimensionalidad a tus obras de arte. Trabajaremos con técnica de mojada (pintura en acuarela sobre papel húmedo o húmedo) y con humedad en seco (pintura en acuarela sobre papel seco) para lograr estos efectos.

La clase comenzará con una introducción, que incluye qué suministros necesitaremos. El propio paisaje se divide en tres clases más pequeñas, que te ofrecen la flexibilidad para saltar o para afinar las partes que necesitas ver de nuevo. La primera lección es nuestra primera capa: el lavado de base. La segunda lección es agregar detalles a los árboles y la reflexión del lago. Y la última lección serán los toques finales para completar nuestro paisaje.

Tanto si eres un artista aspirante a un profesional experimentado, este tutorial es una excelente oportunidad para liberarte de la restricción de los métodos de pintura tradicionales y dejar relajarte con tu creatividad. Este tutorial de acuarelas místicas del bosque es perfecto para aquellos que buscan crear una obra maestra cautivadora que captura la tranquilidad y la belleza de la naturaleza.

Así que toma los cepillos y únete a nosotros en este viaje al paisaje de los bosques moody ¡Vamos a explorar la belleza cautivadora de la pintura de acuarela juntos!

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Madeline Kerrii

Watercolor Artist

Profesor(a)

Hi! I'm Madeline. I'm a self-taught watercolor artist and I love painting landscapes with a unique color palette. My style of watercolor has been described as having fairy-tale, dream-like qualities. I create content most regularly on Instagram but also make watercolor tutorials on YouTube and Patreon. Thank you for being here!

Here is my latest class here on Skillshare: Spring Polaroids: Beginner-friendly Watercolor Landscapes

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Transcripciones

1. Introducción al paisaje de acuarela: Hola, mi nombre es Madeline. Soy un artista de acuarela de paisaje suelto y creador de contenido. Estoy principalmente en Instagram, pero además de dar clases aquí en Skillshare, también doy clases en patreon También soy embajadora de marca para Polina Bright y todo sobre Arte internacional Bienvenido a mi paisaje de bosque brumoso y brumoso Tutorial. En esta clase, no solo jugaremos con un disfrutado la calidad de flujo libre de nuestro Paynes que es tan exclusivo También te enseñaré a crear un Paisaje Acuarela Moody y brumoso, suelto Aprenderemos a dejar ir no sólo son las acuarelas, sino también el control Porque una de mis cualidades favoritas de la acuarela es su capacidad de sorpresas por completo. A veces también compartiré cómo creo Detalles de la línea dura junto con Bordes Blandos utilizando las diferencias entre pintar sobre papel húmedo y papel seco. Estoy muy emocionada de pintar contigo. Espero que disfrutes de esta clase y te veo en la siguiente lección. 2. Materiales: Repasemos nuestros suministros. Voy a usar este cepillo plano de dos pulgadas Princeton Neptune para mojar Este cepillo Round one de Polina Bright para dejar caer la mayor parte de nuestro color sobre nuestro papel Estaré usando un cepillo rigger y un cepillo liner. Ambos son pinceles con pelo muy largo. El cepillo rigger tiene una barriga un poco más grande y esta pequeña brocha de fregona que voy a usar para pintar detalles de un árbol Voy a estar usando sólo dos colores para todo este paisaje. Va a estar conformado principalmente por Indigo, que voy a mostrar aquí mismo para ti Además del color Paynes Grey. Y además de estos dos colores, también estaré usando un poco de cal y la marca es Dr. Ph Martin's También quiero darte una idea de los pinceles que estoy usando. Este cepillo de trapeador cero de tres rociados de tamaño solo tiene una punta muy fina. Si pueden ver, puedo conseguir unas ramas afiladas muy bonitas para cuando trabajemos en los detalles de nuestro árbol más tarde. En cuanto a las brochas para rigger y liner, esta es la más ancha de las dos y esta es la línea que puedo conseguir con ella Y el cepillo liner es un poco más delgado y un poco en el lado más seco Entonces este es el cepillo liner. Es una talla cero. Entonces ese es el cepillo liner. También estaré pintando nuestro paisaje sobre un bloque de arcos. Papel prensado en frío 100% algodón. A mí me gustan los bloques porque están sellados por los cuatro lados. Y cuando pintamos un paisaje con tanta agua, es muy útil. Tengo cinta adhesiva, una pequeña paleta de mezcla y una herramienta de aire caliente para ayudar a acelerar los tiempos de secado. Luego, por último, tengo una pequeña botella de spray de agua 3. Primera capa, el lavado principal: Entonces lo primero que vamos a hacer es agarrar un poco de cinta adhesiva. Estoy usando una cinta de tamaño de aproximadamente una pulgada y solo voy a filmar fuera de nuestra línea del horizonte Y vamos a empezar primero con la mitad superior de nuestro paisaje. Ahora voy a agarrar mi cepillo plano de dos pulgadas y un poco de agua limpia. Y voy a mojar la mitad superior de nuestra cuadra. Voy a dejar caer un poco más de agua en la cinta de enmascarar porque realmente quiero facilitar que nuestras acuarelas estén realmente fluyendo Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar mi Ronda dos y algo de Indigo. Y voy a cargar nuestra línea de horizonte. Tengo mi tabla inclinada un poco hacia mí para que nada empiece a correr todavía. Y luego una vez que haya cargado el horizonte donde quiero que estén nuestros árboles, voy a invertir mi tabla. Y voy a dejar que las Acuarelas empiecen a fluir. Y solo estoy agregando un poco más de Indigo. Quiero que todos los árboles y todo lo que faltó fluyan al mismo tiempo. Entonces por eso cargué la línea del horizonte. Y solo un recordatorio con Acuarela que fluye libremente, realmente no sabemos en qué dirección va la acuarela Podemos, podemos facilitarlo. Pero la belleza de esto es simplemente dejar ir la acuarela y algo así dejar ir el control y dejar que los colores hagan lo que quiere hacer. Ahora, voy a agarrar mi botella de spray de agua, y voy a rociar un poco más la Acuarela para que fluya. Quiero que el medio en la mitad superior de nuestro paisaje cubra la mayor parte de donde vamos a pintar nuestros árboles. Va a haber algunos espacios en blanco en el medio porque hay una abertura ahí en la foto de referencia Pero en su mayor parte, quiero que ese color índigo sangre por todas partes Y no hace falta que se vea de cierta manera. Vamos a trabajar entre nosotros en nuestro paisaje sin importar lo que hagan nuestras acuarelas También notarás que accidentalmente marqué la mitad inferior de nuestro paisaje. Y eso va a estar bien porque vamos a pintar sobre eso más tarde. Este es un proyecto bastante desordenado, pero al mismo tiempo, realmente es muy DIVERTIDO Voy a agarrar mi pincel plano y solo voy a extender el Indigo un poco más donde veo como áreas más grandes de espacios en blanco Ahora voy a agarrar una toalla de papel limpia y vamos a absorber el exceso de pintura. Lo que voy a hacer es donde hay grandes charcos de Sólo voy a tocar ligeramente la esquina y voy a dejar que el y voy a dejar exceso de pintura se escurra en mi toalla de papel. Si bien todo esto todavía está mojado, voy a agarrar un cepillo de aparejador y voy a empezar a delinear árboles como de fondo Y entonces lo que estoy haciendo es simplemente pintar de manera muy floja un triángulo Por la forma del árbol, estoy agarrando algunos grises de Payne además de Indigo para variar Pero queremos hacer esta parte cuando nuestro papel esté mojado. Y esto nos va a dar esa sensación realmente suelta, brumosa, brumosa Ahora voy a quitar la cinta de enmascarar en nuestra línea de horizonte y vamos a pintar la mitad inferior de nuestro paisaje, que va a ser el reflejo del lago. Así que voy a agarrar mi cepillo plano otra vez y conseguir un poco de agua limpia. Y básicamente voy a mojar la mitad inferior de nuestra cuadra. Voy a tocar la mitad superior de nuestro paisaje y conseguir que fluya algo de esa pintura índigo. Tengo un pequeño charco de agua en el lado derecho. Entonces solo voy a inclinar un poco la tabla para que esa agua se distribuya de manera uniforme. Y quiero señalar a medida que llenamos la mitad inferior de nuestro paisaje para estar atentos a no dejar que el exceso de agua drene hacia la mitad superior de nuestro paisaje porque eso podría provocar floraciones Voy a tomar mi cinta adhesiva y solo voy a apuntalar la parte superior de nuestro blog, asegurarme de que las acuarelas que fluyen libremente se mantengan por debajo de nuestra línea de horizonte Entonces ahora estoy agarrando de nuevo mi cepillo redondo y solo estoy dejando caer Indigo en la parte superior de la mitad inferior Y ahora voy a invertir un poco más la tabla y la voy a rociar con nuestra botella de spray. Ahora voy a agarrar de nuevo mi toalla de papel y voy a recoger todo el exceso de agua y pintura. Me gusta cómo se ve la mitad inferior de nuestro paisaje. Entonces voy a recoger algo del agua. Voy a agarrar un cepillo plano y solo voy a suavizar un poco esas Hard Lines y recoger el resto de agua. Voy a agarrar el pincel del aparejador otra vez y recoger un poco más de Indigo y simplemente darle a nuestros árboles un poco más de color Y entonces ahora quiero hacer lo mismo en la mitad inferior de nuestro paisaje, que es el reflejo del lago. hay algunas líneas duras en Aquí hay algunas líneas duras en medio de nuestro paisaje. Así que solo voy a agarrar un cepillo limpio y repasar esta área solo para suavizar esa línea dura. Entonces ahora en realidad voy a levantar un poco de color para preservar nuestra línea de horizonte. Nuestro bloque está muy húmedo, muy saturado. Entonces, aunque estoy tratando de levantar nuestra línea del horizonte, es probable que vuelva a sangrar Entonces me verás levantando mientras me seco y medida que seguimos adelante solo porque no necesito como un no necesitamos una línea clara en todo el camino. Yo sólo quiero un poco de horizonte. Y ese pequeño lugar en el que se me cayó Peyton antes, sólo voy a agarrar una toalla de papel mojada y sólo una especie de recoger ese color otra vez Realmente me encanta nuestra primera capa, así que voy a agarrar mi herramienta de aire caliente y la vamos a secar completamente 4. Segunda capa, detalles: líneas duras, bordes suaves: Ahora voy a agarrar un cepillo de fregona con una punta muy fina. Y vamos a empezar a dar algunos detalles a nuestro paisaje. Y vamos a estar haciendo una línea dura Detalles y detalles bordes borrosos suaves para mantener esa sensación general brumosa Y así obtener los detalles de la línea dura se va a pintar mojado sobre seco. Así que sólo estoy dando a estos árboles como ramas de aspecto más nítido Y no lo estoy, si te das cuenta, no estoy pintando todo el árbol en. Solo estoy pintando en pequeños detalles aquí y allá para que parezca que algunos de los árboles están un poco más enfocados, que es donde no está la niebla. Y luego en un poco vamos a hacer una especie de borde suave borroso, borde a Detalles Y ahí va a ser un poco donde está la niebla o la niebla. Y por eso los detalles no son tan nítidos ni claros. Y claro, si te sueltas el pincel como acabo de hacer, no te preocupes demasiado. Este es un paisaje muy suelto y si accidentalmente marcas tu papel, podemos trabajar eso en. Bien, ahora voy a agarrar mi botella de spray y sólo voy a perder ligeramente nuestro papel. No estoy como casarlo completamente. Yo sólo soy una especie de boda y bolsillos. Y vamos a agarrar de nuevo nuestro cepillo aparejador. Y voy a pintar en algunos árboles más. Y voy a pintar donde el papel esté tan mojado. Y vamos a ponernos algo así como estas líneas muy suaves, algo borrosas, similares a cuando hicimos nuestro primer lavado Pero esto va a contrastar los detalles de golosina de aspecto más nítido que acabamos Y entonces ahora voy a empezar a trabajar en nuestro reflejo del lago. Voy a faltar la mitad inferior sólo un poquito. Y con nuestro reflejo del lago, principalmente solo queríamos reflejar los árboles en la mitad superior de nuestro paisaje. Ahora, voy a tomar un poco de gouache blanco. Y yo sólo voy a hacer un trazador de líneas muy ligero horizonte de nuevo solo para darle un poquito más, para que sea solo un poco más notorio. Me gusta cómo se ve nuestra segunda Capa, así que la voy a secar 5. 3ª capa, toques de acabado: Ahora vamos a agarrar de nuevo White Gouache, y sólo vamos a terminar este paisaje con algunos detalles de acabado Así que voy a pintar muy flojamente algunos troncos de árboles Un poco de contraste con nuestros árboles solo para darles un poco de definición. Ahora vamos a pintar algunas ondas de agua para que parezca un reflejo de lago Y estoy mezclando el White Gouache con algunos de los restos de Indigo que tenía en mi pequeña Y todo lo que realmente estoy haciendo para conseguir ese tipo de efecto dominó del agua es pintar como una línea o no súper, súper recta sobre las partes más oscuras del reflejo del lago para que veas esa ondulación. Si lo pintas como donde el, hay más espacio en blanco, va a ser un poco más difícil ver la ondulación del agua Y luego ahora para mi parte muy favorita, vamos a agregar algunos detalles metálicos. Con pinturas metálicas. Es importante activarlos. Y cuando digo activar, quiero decir, mojo la sartén y luego me sale un pincel y realmente como revuelvo la pintura para que los destellos y toda la pintura se mezclen y estén listos para que yo pinte Y voy a pintar una bandada de pájaros con este tipo de pintura metalizada brillante de oro pálido Y luego ahora voy a conseguir este color azul metalizado. Y voy a agregar solo un poco de brillo a nuestros rebeldes del lago Y este es nuestro paisaje final, este bosque súper brumoso y malhumorado con un reflejo de lago realmente agradable 6. Recursos para tu proyecto: Ahora es el momento de que hagas tu propio proyecto de clase. Y yo quería compartir algunos recursos con ustedes. Si te desplazas hacia abajo debajo de la clase y presionas la pestaña Proyecto y Recursos, puedes encontrar un hipervínculo en el lado derecho debajo de recursos donde puedes descargar la imagen de mi pieza de paisaje terminada si eso te resultaría útil Aquí también es donde encontrarás la pestaña de crear proyecto. Si pulsaste el botón verde aquí mismo donde dice Crear proyecto, te llevará a esta pantalla y cargarás el proyecto como tu imagen Y bajo título del proyecto, puedes escribir tu nombre. Entonces después de hacer eso, si presionas publicar, se publicará en la sección de proyectos de clase. También puedes presionar la pestaña Discusiones aquí mismo para una pregunta o hacer un comentario sobre la clase. Y por último pero no menos importante, si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejarme una reseña. Es la mejor manera para que el algoritmo Skillshare recomiende mi clase a otros artistas de la acuarela Gracias de nuevo por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado.