Bosquejos suaves en acuarela: cómo pintar paisajes sueltos

1. Introducción: Hola, mi nombre es Madeline y soy acuarela paisajista y creadora de contenido. Mi estilo de acuarela es suave y suelto, y me encantan los colores pastel. Cielos y luz son algunos de mis temas favoritos para pintar. También doy clases de acuarela en Patreon y YouTube. Y soy embajadora de marca por jalar brillante y todo sobre arte Internacional. En esta clase, pintaremos juntos para paisajes sueltos. Compartiré consejos sobre cómo silenciar acuarelas vibrantes en colores más suaves sin necesidad de usar acuarelas blancas opacas como la aguada blanca. Me encanta la transparencia de la acuarela y aprender a usarla para retratar la luz. Espero que hayan disfrutado de esta clase y los encontraré en la siguiente lección. 2. Materiales: Hablemos de suministros. Estaré pintando esta serie en mi cuaderno de bocetos de acuarela. La marca es maestra y este libro de bocetos específicamente se llama su libro de bocetos perfecto. Está hecho con papel de acuarela 100% algodón. Y realmente creo firmemente que pintar muchos de estos fondos de paisaje de lavado húmedo, cien por ciento algodón, papel de acuarela realmente te va a dar los mejores resultados. Es un poco más caro y a veces 100% algodón. Los cuadernos de bocetos son un poco más difíciles de encontrar, pero realmente siento que obtendrías los mejores resultados. Si no tienes un cuaderno de bocetos con acuarela 100% algodón, el papel acuarela normal te irá bien. También puedes igual que cortar el papel en pequeños trocitos. Cuando digo bocetos, lo que quiero decir son estas piezas relativamente rápidas y fáciles de pintar. Esta es mi paleta de pinturas. Se compone principalmente de pinturas misión Magallanes y M. Graham. Y voy a saborear los colores que hoy vamos a usar en nuestros tutoriales. Entonces tengo algo de Nápoles, amarillo u ocre amarillo. Usa un toque de burdeos, rojo, pero podrías saltarte esto si no tienes este color. Compost, ópera, concha, rosa, lila, lavanda, revertida o azul. Azul ultramarino, ultramarino, rosa, azul, violeta. Cañón anthro, azul y tinte neutro. Entonces estos son todos los colores que utilizo con los que vamos a estar pintando nuestros suaves paisajes sueltos. Y también uso algunos pinceles. Yo uso un cepillo de fregona, un cepillo redondo y un cepillo de forro. No es necesario utilizar las mismas marcas de pinceles que yo uso. Solo el tipo general de cepillo. Entonces un cepillo de trapeador alrededor del cepillo y un cepillo de forro, si es posible. Para estos colores. Para estos colores, no necesitas usar exactamente los mismos colores que yo. Puedes usar colores que sean similares en tono, aunque sean de una marca diferente. O puedes mezclar estos colores tú mismo si lo deseas. 3. Ejercicio 1: Cómo obtener los colores suaves: En este ejercicio, vamos a hablar cómo boleto las acuarelas suaves, sobre todo cuando son las acuarelas, cuando la acuarela es la que tienes son muy brillantes. A menudo es realmente puede ser muy difícil para los artistas principiantes de acuarela obtener colores suaves. Y esto es algo con lo que luché cuando empecé con la acuarela por primera vez. Entonces voy a tomar un color directo del pozo, lo que significa prácticamente ya sea directamente de media sartén si estás pintando con sartenes o directamente del tubo, si eres nuestro pintando con tubos de acuarela. Y así voy a agarrar este color azul violeta. Y voy a pintar solo una pincelada con ella directamente del pozo, es un color morado bastante oscuro y profundo. Si yo fuera a pintar un cielo con solo este color aquí mismo, sería muy difícil conseguir un lavado suave. así mi primer consejo o truco para conseguir colores suaves es simplemente pintar desde tu paleta primero en lugar de desde el pozo. Entonces lo que quiero decir es en lugar de simplemente recoger pintura de aquí e ir directo a mi cuaderno de bocetos, voy a decir que mi pincel está completamente limpio. Voy a agarrar, vaya, agarra algo de esta pintura de aquí mismo. Y voy a mezclarlo y dispersar algo de color en mi paleta. Esta es una manera de disminuir la carga de pintura en tu pincel. Entonces si simplemente me dejo caer un poco más de la pintura aquí y luego voy a mi cuaderno de bocetos. Verás que es un trazo de pincel mucho más suave que nuestro primero que va directo del pozo. Y para conseguir un tono aún más suave que eso, podemos tomar nuestra taza de agua. Y lo que me gusta hacer es que me gusta sumergir mi cepillo en el agua una vez y luego dejar que esa agua salga sonándola en el borde de la jarra ahí. Y luego voy a pintar mi pincelada. Y verás que esta tercera pincelada es incluso más ligera que nuestra segunda. Entonces estas son dos técnicas que me gusta usar cuando estoy usando un pincel redondo para conseguir que mis colores sean un poco más suaves. Otra forma, otra forma de conseguir que nuestras acuarelas sean más suaves es mediante el uso de un tipo diferente de pincel. Los cepillos redondos generalmente no son tan absorbentes como digamos un cepillo de fregona. Son más delgadas y me dejan agarrar a mi mamá. Déjame agarrar mi cepillo de trapeador para mostrarte la diferencia. Este es mi cepillo de trapeador del mismo tamaño. Verás que está un poco más gordo en los pelos del cepillo. Y como resultado, es más absorbente y a veces puede ser más fácil hacer lavados suaves. Voy a hacer esto de nuevo con mi cepillo redondo. Primero. Voy a agarrar algo de la pintura aquí mismo. Y sólo voy a hacer una pincelada a través. Así que tardó un poco en conseguir esta luz, pero puedes ver el color aquí. Ahora, voy a hacer lo mismo. Pero con un cepillo de fregona. Realmente estoy cargando el color. Y es una pincelada general mucho más suave en comparación con la redonda. Y eso es porque un cepillo de fregona es más ancho por lo que retiene más agua además de un poco más de pintura. Y así cuando hago lavados de acuarela de fondo suave, casi siempre uso un cepillo de trapeador porque contiene más agua. Diluye el color un poco más que un cepillo redondo de madera. Y casi siempre pinto de mi paleta y no del pozo ni de la media sartén. Si estoy usando media sartén, tomaré una paleta extra y tomaré un color de la media sartén, e iré directo a una paleta de mezcla en lugar de ir una paleta de mezcla en lugar la media sartén a mi cuaderno de bocetos de acuarela o mi papel de acuarela. Voy a hacer solo algunas demostraciones más para ti de color directamente de nuestro pozo, y cómo diluirlo. Así que voy a tomar un poco de ópera de compost. Y si voy directo de la, bueno, así es lo brillante que es. Si diluyo algo de eso con solo poner algo en mi paleta y quitarme algo de ese color de mi pincel. Es más ligero que esa primera pincelada. Y si tomamos nuestra agua justo aquí y sumergimos nuestro cepillo en el agua y dejamos que el agua se salga haciéndola sonar en el labio del frasco. Podemos obtener un trazo de pincel aún más suave. Y volveré a hacer esto con el ultramarino. Ultramarino directo de mi, bueno, si solo me quito algo de ese color, incluso más claro. Y si tuviera que sumergir mi cepillo en mi agua, podemos ir aún más ligeros. Y entonces esa es probablemente la forma más fácil para mí de conseguir colores más claros. Y esto es lo que recomiendo ya que pintamos juntos. 4. Ejercicio 2: pintura las aves: Me encanta pintar pájaros en mis paisajes. Casi siempre agrego una bandada de pájaros al final, porque siento que realmente redondea la pieza de acuarela o el paisaje acuarela. Y recibo preguntas todo el tiempo sobre ¿cómo pinto mis pájaros? ¿Qué pinceles utilizo? Sólo voy a repasar muy rápido cómo pinto mis pájaros y cuál es mi técnica. Por lo que casi siempre uso un cepillo liner. Personalmente me encanta el forro colineal da Vinci talla cero. Este es mi cepillo para ir. Pero si no tienes este cepillo, mayoría de los pinceles de forro, nosotros lo haremos. Otro pincel que usé mucho fue el trazador de líneas de escritura de terciopelo negro plateado talla uno. Este también fue mi cepillo ideal durante más tiempo antes de que obtuviera el cepillo da Vinci. Y así mi primer consejo sobre cómo pinto pájaros es usando el pincel correcto y usando un forro muy fino. Y entonces lo que hago es tomar una mezcla realmente acuosa. Me gusta usar tinte neutro, pero también puedes usar el gris de Payne si no tienes tinte neutro. Y la primera clave de cómo pinto mis pájaros es usar siempre pintura muy diluida. Entonces me gusta que mi pincelada sea así de fina. Y cuanto más fina es la pincelada, más acuosa es la pintura. Entonces, si tuviera que conseguir una pincelada no tan aguada de tinte neutro. puede ver que es una especie de roturas y en realidad es un poco gruesa. Y así, si no me acuesto lo suficiente mi tinte neutro, muchas veces mis pájaros pueden salir algo gorditas. Y así la técnica que utilizo para las aves. Entonces un consejo, mi primer consejo es no pensarlo demasiado. Realmente las aves son solo pequeñas v's, v's al revés y v's verticales. Y me gusta pintar en un patrón diagonal desde la parte inferior derecha hasta la esquina superior izquierda. Lo que hago es simplemente dejarme acercar un poco mi cámara. Entonces tomo mi cepillo de delineador y me voy abajo. Y luego algo así como a mitad de camino, hago la otra v, al otro lado de la V así. Así que puedo hacerlo como un ser completo o podría bajarlo e ir a mitad de camino hacia arriba y algo así sacar esa ala. Y eso me gustó. También. Un poco le da al pájaro un poco de cuerpo. Y luego para ir boca abajo, solo uso realmente la punta misma del cepillo. Hago dos pinceladas hacia abajo así. Y la clave para esto es tener el pincel adecuado y tener la consistencia correcta de la pintura. Y entonces cuanto más rápido vayas, menos piensas en ello, más aspecto natural va a ser. Y eso es realmente todo lo que es pintar pájaros. Pero sí, sí escucho que mucha gente lucha con eso. Y espero que al ver mis pinceladas aquí, veas que no es tan difícil siempre y cuando tengas las herramientas adecuadas. Así que ahora solo estoy pintando mucho, solo para que puedas verlos un poco en diferentes pinceladas. Trato de hacerlos proporcionales a mi pieza de paisaje mental. Entonces déjame mostrarte para esta pieza, esta pieza de montaña que vamos a pintar juntos. Se puede ver esta pieza de montaña. Yo no pintaría mis pájaros así de grandes. Eso sería demasiado grande para este paisaje. Así que trata de mantener a tus pájaros proporcionales al tamaño de tu papel y al tamaño de tu paisaje. 5. Proyecto 1: Montañas púrpura: Empecemos esta lección con nuestro lavado de cielo. Tengo mi cepillo de fregona aquí, y voy a tomar un poco de ópera de compost. Y tengo un poco de concha rosa sobrante en mi paleta. Y vamos a usar estos colores para pintar nuestro lavado de cielo. Entonces vamos a traer eso todo el camino hacia abajo. Me gustó que la parte superior de mi cielo estuviera un poco más oscura. Entonces solo voy a agregar un poco más de compost, Sabra, tal vez un toque de burdeos, rojo. Me gustó ese primer lavado. Voy a agarrar mi herramienta de aire caliente y voy a secar esta capa. Ahora. Voy a cambiar a mi pincel redondo y voy a agarrar poco de violeta azul o cualquier morado servirá. Voy a agregarlo a mi mezcla de cielo rosa para hacer un morado bastante pálido. Y voy a pintar mi primera cordillera. Y va a ser la mayor cordillera. Entonces va a ser el más ligero. Y mi papel está todavía un poco húmedo, así que voy a secarlo una vez más. Y luego a partir de ahí voy a sumergir mi cepillo en mi agua. Voy a bajar esa montaña. Entonces esa es nuestra capa de montaña de fondo. Voy a agarrar mi herramienta de aire caliente y voy a conducir esta primera capa de montañas. Y entonces ahora vamos a pintar la cordillera del frente. Y voy a agarrar más púrpura y un poquito de azul ultramarino. Y luego tiraremos de esta montaña todo el camino hacia abajo. Entonces me gusta eso y ahora voy a secar esta segunda capa de montañas. Y luego ahora voy a agarrar mi cepillo de árbol Shift. Se trata de un legado de Princeton muy antiguo redondo para cepillar, que he reutilizado como un cepillo de árbol. Así que no hagas esto con ninguno de tus pinceles más bonitos o nuevos. Haz esto con un pincel muy viejo, pero me gusta romperlo así. Y entonces puedo obtener texturas de árboles realmente geniales cuando pinto con él. Entonces voy a agarrar un poco de gris de Payne. Y vamos a pintar algunos árboles en primer plano. Sólo voy a hacer un triángulo como árbol. Puedes usar cualquier color oscuro para esto. Es el gris de Payne. Se puede utilizar tinte neutro. Voy a pintar en uno más pequeño justo al lado de él. Voy a añadir uno del lado izquierdo por aquí. Entonces para terminar esto, voy a agarrar mi cepillo liner. Y vamos a pintar algunas aves. Y voy a usar solo un tinte neutro realmente acuoso. Empieza aquí abajo. La clave para pintar pájaros realmente buenos, en mi opinión, es tener un trazador de líneas muy fino. Y este es el mejor conjunto de todos los que han probado. Y usar pintura muy acuosa y simplemente no pensarla demasiado. Entonces estoy haciendo honorarios y abejas al revés. Y ahí está nuestro paisaje montañoso de ensueño rosa y morado. 6. Proyecto 2: Lavender los cielos de los océanos: Vamos a comenzar con el lavado de fondo. Otra vez. Voy a agarrar un poco de hielo y algún veredicto o azul para conseguir una especie de cielo morado claro. Y nuevamente, vamos a comenzar con la cima del lavado del cielo. Lo que me encanta de las fregonas es que simplemente sostienen tanta pintura y pigmento. Voy a cambiarme a mi cepillo redondo. Y voy a agarrar algún cañón anthro azul con algún veredicto o azul. Y un poco de lila también. Para el océano. Vamos a hacer un poco de cepillado en seco y no lo quiero como, ni siquiera como nuestro cielo. Entonces voy a empezar por el lado izquierdo. A mí me gusta ese cepillado seco ahí para las olas. Para obtener estas marcas de pincel seco. Usar una ronda que no tenga tanta sed como una fregona ayuda. No me importa que sangra un poquito ahí hacia el cielo. A mí me gusta cómo se ve eso. Es parte de mantenerse suelto. Eso me gustó. Entonces voy a secar esta primera capa. Y entonces me gusta cómo se ve eso. El cielo es un poco purpúreo con el suave matiz azul. Y voy a agarrar un poco voy a agarrar un poco de gouache blanco, y sólo voy a pintar una pequeña luna en la esquina. Voy a agarrar mi círculo redondo aquí en esta esquina derecha. Y voy a agarrar de nuevo mi liner. Vamos a agregar algunas aves con algún tinte neutro acuoso. Sólo pintaremos algunas aves empezando por el medio. Eso fue un poco demasiado grueso. Por lo que se asegura de que el tinte neutro sea muy acuoso. Y ahí tenemos nuestra pieza final. 7. Proyecto 3: Ombré Mountain-tops: Entonces, para comenzar con nuestro lavado de cielo, estoy agarrando un poco de amarillo Nápoles y un poco de ocre amarillo para un amarillo claro cálido. Entonces voy a comenzar con el top wash. Y voy a secar esta capa. Ahora. Voy a agarrar un poco de rojo burdeos. Y voy a mezclarlo con amarillo para conseguir una bonita naranja. Y vamos a pintar la cima de la montaña más alejada. El nominal seca esta capa. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo redondo. Voy a agregar algo de ópera de composta a esa mezcla y algo de lila. Y vamos a pintar las segundas cimas de montaña. Y ahora voy a secar esta capa. Y entonces mi tercera cordillera se va a inclinar más morada. Entonces voy a tomar un poco de lavanda. Ahora que es más de un morado claro, vamos a pintar la tercera cordillera. Ahora voy a secar esta capa. Entonces esta cordillera está un poco en el lado más delgado. Y así se puede ver un poco la montaña desde la otra. Se puede ver detrás de la montaña. No me molesta personalmente porque me gusta una especie de este look realmente suelto. Pero si te molesta, puedes traer el morado todo el camino hacia abajo. Y luego puedes pintar, puedes pintar el morado todo el camino hacia abajo. Entonces voy a agarrar mi ronda y después voy a añadir un poco azul ultramarino al morado. Y voy a añadir algo de ópera de composta. Y vamos a pintar otro justo por aquí. Ahora voy a secar esta capa. Y luego ahora voy a agregar un poco de violeta azul a esa mezcla para que sea un morado más profundo y algo de Antropoceno y azul. Y voy a comenzar con la última montaña sobre este lado. Voy a secar esta última cordillera. Entonces voy a agarrar mi pincel delineador y agregar algunos, algunos pájaros. Bien. Voy a empezar por aquí mismo. Voy a ir hacia arriba. Y ahí está nuestra pieza. 8. Proyecto 4: Cielos cálidos de la puesta de sol: Para comenzar nuestro lavado de cielo con este, voy a agarrar un poco de rosa ultramarino y realmente diluido. Haz nuestro primer trazo de pincel Sky. Entonces voy a agarrar alguna concha, rosa y Nápoles, amarilla. Algo de ópera de composta. A ver, estoy tratando de hacer una naranja. Entonces probemos eso una vez más. Agrega un poco más ocre amarillo. Ahí vamos. Voy a pintar unos trazos como este. Y luego voy a agarrar ocre amarillo. Voy a enjuagar mi cepillo para que sea solo agua y vamos a suavizar estas líneas. Y voy a secar esta capa de cielo. Y ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo. Y vamos a hacer la misma técnica de cepillado en seco para nuestro océano que hicimos antes. Voy a agregar un poco más de ópera de composta a la naranja. A lo mejor un poco de concha rosa. Y vamos a empezar con el océano justo por aquí. Bien, así que vamos a oscurecer un poco. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, y esto es solo agua. Un poco más. Ahora voy a cambiar a un poco de morado, lavanda. Enjuaga mi cepillo para que sea solo vagar. Entonces voy a añadir un poco azul ultramarino y un poco de azul-violeta. Voy a conseguir un morado bastante genial. Algunos rosados ultramarinos también. Entonces me gusta eso. Y voy a secar este océano. Voy a agarrar de nuevo mi pincel delineador y un poco de tinte neutro acuoso y dibujar algunas aves. Y este es nuestro último paisaje suelto de acuarela suave. 9. Recursos para tu proyecto: Ahora que ya has terminado todas las lecciones, es tu turno de tomar los principios de la acuarela que he compartido contigo y ponerlos en tu práctica de acuarela. Si seguir mi tutorial lo más cerca posible es donde estás ahora mismo, entonces quiero señalarte la pestaña de proyecto y recursos en la parte inferior de la clase. Aquí encontrarás archivos adjuntos en el lado derecho aquí para que los descargues si lo necesitas. Incluiré una lista de todos los suministros que uso, una foto de mi paleta de acuarela y qué colores hay en ella, así como fotos de mis cuatro piezas de paisaje terminadas. No obstante, no puedo enfatizar lo suficiente como para que no necesites seguir mi tutorial exactamente. Siéntete libre de adaptarlo tu manera y hacer tuyas estas pinturas. Si disfrutaste de la clase o si sientes que había cosas que podría haber mejorado, me encantaría que me dejaras una reseña. Simplemente presione la pestaña de reseñas debajo de la clase y haga clic en el botón Dejar reseña aquí mismo en el lado derecho. Y por último, no dude en conectarse conmigo a través de las redes sociales. Si estás en Instagram o Facebook, no dudes en etiquetarme en tu trabajo. Me encanta ver el trabajo de mis alumnos y también me encantaría tener la oportunidad de conocerte también. 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