Cómo pintar un paisaje de pradera en acuarela suelta

1. Cómo pintar un paisaje de pradera en acuarela suelta: Hola, mi nombre es Madeline. Soy una acuarela autodidacta. Empecé a pintar durante la pandemia. Mucha gente y poco a poco se enamoró de pintar estos paisajes sueltos. No soy el mejor cuando se trata de pintar de manera realista o perspectiva. Aun así, disfruto pintar paisajes sueltos porque me da un poco más de libertad para jugar y me gusta crear estas sencillas escenas de paisaje. En esta clase, estaré repasando cómo pinto paisajes de pradera sueltos. Pequeñas zonas de verdor con flores y arbustos o árboles. Esta va a ser la pieza en la que hoy estaremos trabajando. Estaré hablando de lo que hago para crear la textura aquí en primer plano que tipo de aspecto de flores y cómo crear la sensación suave mezclada. Espero que hayan disfrutado de esta clase y gracias por estar aquí. 2. SUMINISTROS: Voy a repasar los suministros para esta clase. Estaré pintando en mi cuaderno de bocetos perfecto bordeadora. Está hecho con un papel 100% algodón. Y realmente me encantó este cuaderno de bocetos por muchos de mis bocetos sueltos y rápidos en acuarela. Estaré usando mi paleta de pintura aquí, y repasaré qué colores usaré durante la clase. Y también incluiré en la sección de recursos una lista de todos los colores que utilizo en la pieza de hoy. Estaré usando cuatro pinceles aquí. Dos de ellos son cepillos renacentistas de plata con cepillo limitado, alrededor de seis y alrededor de diez. Yo uso alrededor de las diez para hacer el lavado inicial porque es más grande. Y luego uso el round six para hacer algunos de los detalles más pequeños. También voy a estar usando para cepillo de plata limitado cepillos de terciopelo negro alrededor dos y un trazador de líneas de escritura tamaño uno. Y aquí tengo mi taza de agua limpia. Y también me gusta mucho la pintura blanca a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin para mis reflejos blancos. 3. Primera capa: Estaremos iniciando nuestra pradera de paisaje de acuarela suelta. Tengo aquí mis suministros y mis pinceles y mis pinturas han sido bastante humedecidos, así que ya están listos para ir. Voy a empezar agarrando mi cepillo redondo diez. Vamos a arrancar esta pieza trabajando en el cielo. Voy a tomar un poco de agua limpia. Y quiero hacer un cielo suelto con un poco de espacio en blanco para dar el efecto de nubes. Entonces lo que voy a hacer es en lugar de mojar toda la porción superior de manera uniforme, solo estoy un poco de uso de agua en lugar de pintura para resaltar donde quiero que esté el cielo. Y no se puede ver donde tengo el agua ahora mismo, pero una vez que empiece a agregar paga, lo podrán ver. Entonces voy a agarrar un ocre amarillo y poner un poco aquí mismo, el de abajo. Y luego voy a agarrar alguna carretera esta noche genuina y soltar un poco de rosa aquí mismo. Se quiere dejar caer la pintura donde el papel está mojado para que estos colores sangren y se mezclen. Esta es una pastilla poco oscura, algo de color. Entonces voy a agarrar un poco de azul cobalto y mezclarlo un poco de Horizon Blue para conseguir este bonito azul suave para la porción superior de este tipo. Siento que al dejar unos bolsillos de blanco, crea esta sensación caprichosa. Por nuestro cielo. Uno de los consejos clave que tengo para lograr una sensación muy suave con la acuarela es no usar colores demasiado oscuros en valor. Así que traté de pintar ya sea con colores apagados o colores claros pastel suaves. La mejor manera de obtener colores suaves es usar la mezcla correcta de pinturas. Por lo que elegir pinturas más claras en contraposición a las de Payne más oscuras, además de tener la proporción correcta de agua a pintura. Generalmente, cuanto menos agua o más pintura tengas, más oscuras serán las pinceladas. Yo sí te recomiendo swatching los colores que te gustaría usar antes de empezar a pintar para que no estés tratando adivinar cómo mezclar ese color mientras estás trabajando. Y otro buen consejo es usar la técnica wet on wet como lo hice con el cielo que veces puede ayudar a difuminar algo del color. Y si hay partes que se sienten demasiado oscuras, siempre se puede levantar algo de esa pintura con un pincel limpio después. A continuación, voy a agarrar algunas terre verte. Creo que así es como lo pronuncia en un poquito de verde savia para conseguir que este verde claro pinte la parte herbosa del Prado. Esto está mojado sobre seco, así que aquí no hay agua en el papel. Y sólo voy a hacer unas pinceladas grandes de barrido. Ahora, voy a tomar un poco de verde cascada y voy a pintar unos arbustos aquí mismo. Me gusta cómo eso accidentalmente se desangró ahí mismo. Pondremos un poco por aquí también. Y voy a hacer el primer plano aquí sólo un poco más oscuro. Sólo voy a mezclar un poco esto. Voy a tomar un poco de amatista genuina y mezclarlo con un poco de lavanda para conseguir este cremoso morado. Y voy a dejar caer algunas florecitas de flores moradas mientras esta parte verde sigue húmeda. Yo voy a hacer lo mismo con algunas carreras. Un genuino este mojado sobre mojado crea estas pequeñas flores suaves agradables que siento como si parecieran flores. Lo cual me parece realmente bonito. Pon una preocupación aquí. De acuerdo, así puedes dejar que esto seque o si tienes una herramienta de aire caliente como yo, puedes acelerar el proceso de secado. Y esta va a ser nuestra primera capa, nuestro primer lavado. 4. Segunda capa: Ahora que nuestra primera capa se ha secado, pasaremos a nuestra segunda capa. Voy a usar mi pincel Renacimiento redondo seis para pintar más de los detalles. Es más estrecha que la ronda diez que estábamos usando antes para el fondo. Entonces voy a agarrar un poco de verde perileno y redefinir algunos de estos arbustos aquí mismo o árbol, como quiera llamarlos. Yo también conocía a éste. Vamos a pasar a hacer algunas salpicaduras. En realidad, antes de hacer eso, voy a tomar mi herramienta de aire caliente y secar estos muy rápido. Por cierto, me encanta esta herramienta de aire caliente. No puedo vivir sin el mío. Simplemente acelera todo. Por lo tanto mucho mejor. Se quita tanto tiempo de inactividad. De acuerdo, Entonces estas están secas y voy a cubrir el cielo porque solo quiero las salpicaduras en la mitad inferior. Entonces tengo esto. Si estás pintando en un cuaderno de bocetos como yo, no olvides cubrir el otro lado. De lo contrario, las salpicaduras de pintura también se pondrán por todo ese lado. Y eso no es divertido. Cubrióel cielo. Y voy a agarrar una buena cantidad de lavanda y hacer salpicaduras golpeando mi pincel a lo largo de otro pincel como este. A continuación voy a agarrar este blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph Martin. Me encanta absolutamente esta marca de acuarela blanca. También puedes usar gouache blanco. Y eso lo he usado en el pasado también, pero en lo personal me gusta así, mucho más. Es mucho más grueso y es perfecto para salpicar. Si deseas una consistencia realmente espesa y consistente, puedes ir al centro del frasco o puedes agarrar un poco de agua y frotar tu pincel a lo largo de los lados del frasco para obtener una consistencia más delgada. Y sólo vamos a salpicar un poco de blanco. También voy a agarrar algo de protonato genuino y mezclarlo con algo de este blanco a prueba de sangrado para obtener este bonito rosa pastel suave. Entonces ahí tenemos nuestras flores sueltas. Voy a cerrar esto y limpiar esto. De acuerdo, ahora voy a tomar mi pincel redondo de terciopelo negro dos y voy a pintar flores de aspecto más distinto. Voy a agarrar algo de pintura amarilla, algunos pétalos. Estas en realidad no son flores. Son como pinceladas de manchas amarillas que parecen flores. No puedo pintar flores para mi vida. Esta es mi versión improvisada de las flores. Voy a agarrar un poco de amatista genuina y pintar un poco más. Aquí y allá. Ahora voy a agarrar un poco de verde cascada. Voy a pintar unas briznas de pasto. El pasto y el frente va a ser más alto que el pasto que está más lejos de nosotros. Al igual que aquí mismo. Voy a tomar un poco más de blanco. Haz un poco más de flores blancas. Voy a tomar un poco más de verde cascada y algo de verde savia. Y voy a oscurecer la zona delantera aquí mismo. De acuerdo, creo que eso me gusta. Voy a ver si quiero algún otro color. Como dije, puedes usar cualquier, cualquier color para tu matanza en el frente aquí mismo. A lo mejor voy a conseguir un poco de naranja. Y solo quería recordarles en la sección de recursos, voy a enumerar todas las diferentes pinturas que utilicé en esta pieza. De acuerdo, entonces la última parte de esta capa va a ser pintando unos pájaros. Voy a por mi cepillo de terciopelo negro. Y voy a agarrar un poco de gris de Payne. A mí me gusta agregar pájaros. Pintar pájaros para mí son como hacer pequeños v's. Vertical, estar al revés V. Ahí vamos. Este es nuestro paisaje metálico de acuarela suelta. Y como dije, puedes jugar con los colores como quieras. Si quieres, podrías hacer todo azul por el cielo. A mí, personalmente me gusta cuando este tipo tiene unos colores diferentes, pero eso es todo para nuestra segunda capa. 5. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estarás pintando un paisaje de metal suelto, igual que yo fui por aquí. Y en realidad mientras estaba filmando esta clase, en realidad pinté esto algunas veces. Este es en realidad mi cuarto intento. Este fue mi tercer intento y fue un poco más oscuro de lo que quería que fuera. Y aquí hay otra versión de la que había pintado antes. Todos tienen sensación suelta similar y espero que esta clase te ayude a tener una mejor sensación de cómo pinto estos paisajes de praderas sueltas. Me encantaría ver tu versión. Se pueden pintar las nubes como lo hice aquí mismo con estas pinceladas sueltas para este cielo, dejando pequeños bolsillos de espacios en blanco. Si lo desea. tener una mezcla de colores como lo hice yo, o podrías pintarlo todo de azul. O incluso puedes mojar toda la porción del cielo y tener un lavado completo como lo hice ahí mismo. Ambos se ven muy suaves y sueltos. Puedes usar los colores que quieras para tus flores, vejigas. Y de verdad me encantaría ver tu trabajo. Así que por favor subirlo a la pestaña de Proyectos de Clase. Si estás en Instagram, siéntete libre de etiquetarme en tu trabajo. Mi asa es Madeline carry, y me encantaría compartirla con mis historias. Si disfrutaste esta clase, sería increíble que me dejaras una reseña. Y si quieres ponerte en contacto conmigo, soy muy activo en Instagram. Si me encuentras ahí, me quiero DM. Me esfuerzo mucho por responder a todos mis DMs. Siempre estoy feliz de charlar o contestar cualquier duda. De verdad espero que hayan disfrutado esta clase y gracias por estar aquí.