Transcripciones
1. Clase de bienvenida: Si te gusta el aspecto de usar bolígrafos
Dip y tienes curiosidad por saber
cómo empezar. Esta clase trata sobre acelerar tus habilidades de entintado para obtener los resultados que deseas usando plumas de
inmersión para un dibujo realista Hola, soy Chloe de Canadá. Un especialista en aprendizaje jubilado, convertido en artista a tiempo completo. Pasé los últimos
tres años construyendo mis habilidades de entintado desde el principio
hasta un negocio a tiempo completo Estoy emocionado de compartir todo lo que
he aprendido sobre el
dibujo con plumas de inmersión para
que puedas tener
un comienzo suave para tus ilustraciones de pluma y tinta
resulten de la manera que quieras. La planeación es clave. La estructura
de esta clase gira en torno a pasos progresivos que
conducen a un proyecto final Como parte de las lecciones, primero
repasaremos
herramientas y suministros. Veremos qué plumas de
inmersión, tinta y combos de papel son
los que mejor se ajustan tus objetivos específicos y cómo
te gusta dibujar naturalmente Al hacer los ejercicios, aprenderás más
sobre tus preferencias cómo renderizar y
producir ciertos efectos. Practicaremos bordes
de calidad de línea y otros efectos sutiles
para obtener grandes resultados Trabajaremos a través de
los fundamentos para crear ilusiones
y cómo organizar su composición usando valores de
manera visualmente agradable Las lecciones avanzan de
principio a avance y son adecuadas para alguien sin ninguna experiencia de entintado Aunque es útil tener conocimientos
básicos de dibujo, aún
puede tomar
esta clase y obtener información utilizando
alternativas a los bolígrafos de inmersión,
como los bolígrafos de forro fino. Para el proyecto de clase, renderizarás un
tema de pieza de tinta de tu elección
utilizando las técnicas, fundamentos y proceso que
se enseñan en esta clase Si estás interesado en acelerar tus habilidades usando plumas de inmersión
para un dibujo realista, descarga tu libro de trabajo
y comencemos
2. Obtén los resultados que quieres: Cuando buscaba
por primera vez por dónde empezar
con los bolígrafos Dip, mi búsqueda solo me llevó
a más confusión. Hay tantas
opciones para puntas,
portalápices, tipos de tinta, texturas de papel ¿Y si esa combinación
no funciona? Si has probado
plumas de inmersión en el pasado y no obtuviste los resultados que
esperabas, resulta que algunos tipos de
plumín responderán bien a tu enfoque y otros simplemente pueden
funcionar en tu contra En esta lección, mi
objetivo es guiar tus elecciones para que
puedas tener un comienzo sin problemas. En su libro de trabajo en la página ocho, verá una
lista completa de las herramientas y materiales que
utilizo para esta clase Sin embargo, estos son adecuados para mi estilo y
mis preferencias por el tipo de obra que más me
inspira para obtener los
resultados que deseas El primer paso para encontrar el mejor ajuste entre
los materiales y tus aspiraciones es comenzar con el objetivo
final en mente. Así que comencemos la clase aprendiendo más
sobre ti y lo que pretendes
lograr con plumas de inmersión y tinta en la página dos
de tu libro de trabajo, tómate un momento para responder
esas tres preguntas ¿Qué esperas
lograr con pluma y tinta o hacer de manera diferente
tomando esta clase? ¿Hay algún
aspecto o efecto particular que te entusiasme
explorar con plumas de inmersión? ¿Quiénes son tus influencias? Hay algún maestro cuyo trabajo resuene contigo en cuanto
a lo que te gustaría emular en tu arte si no
hubieras pensado mucho tus influencias? En la siguiente página hay una breve lista de
maestros de pluma, cuatro ideas La lista está
compuesta por ilustradores, artistas
cómicos, manga Kas, y algunos pintores
que esbozan una tinta Adelante y mira a través de estos. Los nombres son todos hipervínculo para que puedas ir y
admirar su trabajo Estas respuestas pueden
influir en sus elecciones para las próximas lecciones donde
revisamos herramientas y materiales.
3. Las mejores herramientas de tinta para ti: Ahora que has identificado lo que quieres
lograr con las plumas de inmersión, hablemos de herramientas y
materiales para encontrar una coincidencia. En esta lección se
cubrirán los beneficios del uso de plumas de inmersión,
tipos de puntas Las mejores puntas para tu enfoque y portalápices por definición Un dip pen es un bolígrafo
que sumerges en tinta. Tiene dos partes, una plumilla y
un portalápices, también
llamado mango, donde brillan los bolígrafos de inmersión y
por qué
lo elegirías sobre otra herramienta de entintado es la flexibilidad de la Puede
variar sin problemas el grosor de una línea en un solo trazo sin
tener que cambiar las plumas. Esto es lo que
se llama calidad de línea. Otra ventaja de las plumas
sumergidas es que puedes tener un mango y cambiar la punta para variar los efectos
de la calidad de la línea Aunque yo, prefiero tener un soporte dedicado para
cada plumín. Esto ahorra tiempo. Puedes usar el mismo bolígrafo con diferentes tipos de tinta y
experimentar con el color. Los bolígrafos Dip son
ecológicos en comparación con los bolígrafos desechables no recargables Son relativamente
económicos y duran mucho tiempo en comparación con
un bolígrafo entintador normal Los bolígrafos de inmersión pueden ser menos convenientes porque hay
más partes con las que lidiar. Requieren mantenimiento y cuidado para mantenerse en
buen estado de funcionamiento. Se necesita más tiempo para completar una pieza debido a
la constante inmersión y limpieza y mantenimiento seguro de su plumilla durante
la aplicación de Y dependiendo de dónde viva, es posible que tenga el desafío
de incluso encontrar estos materiales en
su tienda de arte local. Puede resultar desconfuso comprar en línea sin
saber realmente qué buscar Cuando empecé, me pareció desalentador porque
las vastas opciones que
aprendí que en realidad muchas
Nibs están hechas de manera única
para la escritura de caligrafía Eso significa que puede
limitar su búsqueda a puntas o juegos de bolígrafos etiquetados para dibujar, bosquejar, mapear
o ilustrar Ah Pero algunas puntas etiquetadas
para caligrafía son multiusos
tanto para escribir como para Si no se especifica
en el empaque, puedes identificar visualmente
los Nibs Las puntas que desea se estrecharán en
una punta afilada al final. Ah, pero ahí está el quid. Cada tipo de marca y tamaño de
Nib funciona de manera diferente. Como se mencionó, algunos tipos de plumín responderán bien
a tu enfoque, y otros serán
realmente frustrantes ¿Cómo se puede saber cuál es cuál? Las tres cosas que más
importan con Nibs son la calidad de la línea,
la flexibilidad y la elasticidad La calidad de la línea es el ancho
o peso de la línea. De manera similar a cómo
se numeran los bolígrafos de forro fino por tamaño de
punta, las puntas tienen un rango
de delgadas a gruesas Esta punta grande es comparable
a una punta de tamaño siete, ocho. Esta croquill tiene línea con variedad en comparación con
un doble cero cinco Si la mayor parte de tu trabajo son pequeños detalles o en su mayoría
grandes líneas audaces, entonces consideras un plumín por su tamaño y rango
de calidad de línea El otro factor a considerar es la relación de flexión
y elasticidad. La flexibilidad se refiere
a cuánto se
doblará una punta cuando la
presionas hacia abajo. Las puntas pueden variar de extremadamente
rígidas a súper suaves. Si eres un manejador pesado
usando mucha presión,
una punta demasiado flexible podría
sentirse errática Se desgastaría prematuramente, o se doblaría fuera de forma y
rápidamente simplemente se arruinaría A su vez, una
punta demasiado rígida puede limitar el rango de golpes que puedes hacer para crear efectos y en realidad puede
romperse bajo presión Por lo tanto, si eres
un manejador pesado, busca una punta moderadamente
flexible Un entintador ligero
disfrutaría de una elasticidad suave a moderada
se refiere a la
rapidez con la que una plumilla
volverá a su forma original Después de aplicar presión, un principiante puede encontrar una plumilla altamente elástica demasiado hinchable e impredecible
para hacer marcas uniformes Recibirás un derrame cerebral nervioso. Los entintadores avanzados
apreciarán
puntas de moderadas a extremadamente elásticas debido a lo receptivas que son ante el
más mínimo cambio Elige elasticidad por tu
nivel de experiencia. Si eres principiante,
busca un plumín que tenga elasticidad baja a media Mis recomendaciones, si tienes dudas sobre decidirte
por un solo bolígrafo, una buena opción es
conseguir una muestra de ello Realmente disfruté mi kit de boceto
de speed ball. Viene con dos
portalápices y seis Nems. De esta manera podrás
comparar pruebas y tener una idea más clara de qué
buscar a medida que avanzas
y construyes tu kit. No te recomiendo que consigas un kit de samper específico para Manga Esas puntas suelen ser
demasiado rígidas y hinchables para los principiantes si prefieres
comprar una sola pluma Hay algunos campeones Nems con los que es más
fácil comenzar Yo llamo a estos generalistas
como la popular navega steno
conocida como la calabaza azul Es una sierra mediana la punta de cuenco de caza de speedball
multipropósito, es una mediana, rígida Idealmente considere dos bolígrafos
para una gama más amplia de calidad de línea
donde emparejaría un generalista con una
pequeña punta de mapeo O bien una caza de bolas de velocidad, uno oh dos croquil, que es un medio suave, o el tashi kawa 77 soft meru, que es Si encuentra un juego de bolígrafos de inmersión donde la punta y el portalápices se
venden juntos, consígalo A menudo, sin embargo, se
venden por separado. Los portalápices vienen en
diferentes formas, diámetros y materiales
en todas las marcas. Algunos son más anchos en
el agarre u ofrecen una sección de goma
para mayor comodidad. Mi titular favorito es el modelo 40 de
Tashikawa. Tiene un montaje clásico
con dos orificios que se ajustan a las puntas estándar japonesas
y la mayoría occidentales lo contrario buscan soportes que tengan un montaje universal con las cuatro puntas para mayor compatibilidad
con diferentes Algunas de las puntas de forma
cilíndrica de fabricación occidental como la Croquill son compatibles solo con su propio Para resumir, a la hora de
elegir una pluma de inmersión, desea considerar
la forma y el tamaño de la plumilla para la calidad de
la línea, la relación de elasticidad flexible de
la plumilla para su nivel de
experiencia y la compatibilidad de enfoque de dibujo de su portalápices si compra Nibs por separado y probando marcas de puntas de forma
similar,
porque como se mencionó, diferentes porque para el mismo tipo de plumín
se comportará de manera diferente Gracias por colgar hasta
el final de la última lección. Esto es probablemente mucho más de
lo que querías saber
sobre las plumas de inmersión. Así que ahora estás informado para encontrar las mejores herramientas para tus
objetivos en tus cuadernos de trabajo En la página cuatro hay tres preguntas sobre su elección de medio, su enfoque de dibujo y
su nivel de experiencia. Y la página cinco tiene como referencia una guía de
calificación de Nib. En lecciones posteriores,
haremos un calentamiento con tus Nibs para ver cómo se
comportan en movimiento En el siguiente video,
veremos tinta y papel.
4. Combos de tinta y papel: Ahora veremos qué
considerar a la hora de elegir tinta y papel para
secar con plumas de inmersión. Busque tintas a base de pigmentos. La tinta se asienta y se desliza sobre la superficie
del papel en
lugar de ser absorbida en el
papel como una tinta a base de Tanto la India como las
tintas acrílicas son a base de pigmentos, a prueba de marcadores
impermeables y se pueden mezclar
con otros medios Las tintas de mayor calidad tienen una mezcla de carbón pigmentado que contiene una sustancia
como un barniz que le da más permanencia y una tinta acrílica de
calidad de archivo rápida a la luz actúa más como una La tinta India tiene una consistencia
más agradable para cubrir grandes sólidos y generalmente le dará menos problemas como manchas o apelmazamiento
en la punta La mayoría de las marcas que están etiquetadas como India Ink o
tinta de dibujo funcionarán. Diferentes marcas
varían su fórmula, como el tiempo de secado, la
viscosidad y la opacidad Las principales marcas preferidas de
India Ink son Speedball, Super Black India Ink,
Windsor, Newton Black India Ink, Doctor Martin's Black Star,
Waterproof India Ink,
y el papel negro líder juega
un papel importante en los resultados de la tinta y el papel negro líder juega
un papel de pluma de inmersión El papel de cerdas es ideal porque tiene un peso más pesado,
lo que es más resistente
a posibles hemorragias, levantamientos y cicatrices por la acción
de la punta sangrado es cuando la tinta
se extiende o se desploma, lo que es un efecto indeseable si se busca un trabajo de línea preciso. papel de cerdas viene en dos acabados superficiales,
liso y pergamino. Suave es lo mejor para el dibujo
de precisión y anclajes
avanzados Vitela es más
amigable para principiantes y versátil. La textura superficial de la viela proporciona una
resistencia sutil a la punta, lo
que facilita el control de las marcas en comparación con la
superficie resbaladiza de una Las marcas más confiables de papel de
cerdas son Strathmore,
Windsor, Newton Bang,
Fang y Sólo una nota,
Asegúrese de que de hecho es papel de
cerdas y no papel simplemente etiquetado para pluma y tinta papel de pluma y tinta puede funcionar
bien usando bolígrafos normales, pero es menos adecuado
para bolígrafos de inmersión. Si pretendes usar
medios húmedos con tu tinta, como marcadores de guash, acuarela o
tintas y lavados variados, entonces busca un papel mixto
o Las opciones son papeles prensados en caliente
o prensados en frío. Tenga en cuenta que el papel
tiene limitaciones y anticipa compromisos a la hora de
elegir un acabado sobre otro. En su libro de trabajo en las páginas 6 y 7 hay más información
sobre tinta y papel El nombre de las marcas sugeridas
son productos que he probado y me gustan aunque hay otras buenas
opciones por ahí. Mi objetivo es
acotar tu búsqueda. También puede completar
la sección en la página ocho una vez que haya reunido
todos sus suministros. En la siguiente lección,
aprenderemos a preparar y cuidar tus Naves.
5. Preparación importante de plumas: Las puntas nuevas del
paquete están cubiertas con el aceite protector
o
la capa cerosa Esto es para almacenamiento y
envío y requiere
preparación antes de su uso En esta lección, veremos la preparación, el mantenimiento
y el almacenamiento de
Nib Solo toma unos minutos, pero saltarse el paso
significa que
te llevará más tiempo que tu
plumín funcione correctamente Sumerja la punta
en agua caliente con jabón
suave durante aproximadamente
uno a 2 minutos, luego séquela Algunas marcas y puntas son
más sensibles al calor, por lo que no más de 2 minutos. Aún mejor si tienes limpiadores de pluma
adecuados , como el agente de
limpieza Speed Balls. Si no usa el jabón
especial para estar seguro de que no haya residuos
protectores que permanezcan Limpie la punta con alcohol
isopropílico, luego séquela para que no
haya humedad en la punta Es posible que hayas oído hablar
de otros métodos, la saliva y la pasta de dientes
son ineficaces. Para algunas marcas de recubrimiento, una llama caliente funciona, pero necesita ser
ultrarrápida. O fallando esto, dañarás. El
método de papa de acabado presenta el riesgo de doblar los
lazos de una punta más blanda Una vez que se
retira el recubrimiento con agua
y jabón y su punta
está completamente seca, vuelve a
insertar
suavemente en su soporte, obtenga los resultados que
desee de una pluma de inmersión Parte del proceso
es estar atento a su mantenimiento mientras está en
uso y después de cada sesión. Nunca deje que la tinta se seque sobre la punta. Debido a que estamos usando resistente al agua, puede ser difícil de
limpiar después de su uso. Las tintas de secado rápido hacen que
la limpieza sea aún más urgente. Por suerte, si limpias antes de que la tinta se
ponga completamente en el plumín, entonces cualquier mancha de tinta que vea es cosmética y no
afectará el rendimiento de una plumilla Algunas puntas están recubiertas en otros acabados para ayudar a
prevenir la corrosión, pero la mayoría están hechas
típicamente de acero inoxidable De cualquier manera, pueden oxidarse. Nunca deje que una punta se seque al aire. Un limpiador ultrasónico de joyas
es una buena alternativa, especialmente si
tienes varias puntas para limpiar a la vez para su almacenamiento Después de cada sesión, vuelvo a
insertar puntas secas en su agujero y mantengo las plumas alejadas de peligros de enganches o caídas Para las puntas huérfanas, las guardo en una holgada de plástico resellable
junto con una bolsita de cuentas de
sílice en su interior para evitar que se oxiden sílice Una pregunta que
a menudo surge es, ¿cuánto dura un Nib Un
plumín bien cuidado y cuidado durará cientos de horas. Tengo Nibs que han
registrado miles de horas. Sabrás que
una punta está lista para retirarse cuando se vuelve
demasiado flexible, fugas de tinta se deforman visiblemente o están
incrustadas con tinta u
óxido incrustadas con tinta u retirarse cuando se vuelve
demasiado flexible, las
fugas de tinta se deforman visiblemente o están
incrustadas con tinta u
óxido para evitar dañar tu obra de arte. Lo mejor es simplemente
reemplazar una punta desgastada. Y en la siguiente lección haremos ejercicios de
manejo de pluma
y comenzaremos a hacer marcas
6. Tu pluma en movimiento: Hagamos un calentamiento para
tener una idea de tu plumín en movimiento y obtener el control
de tu instrumento Reúne un lápiz y una goma de borrar, un frasco o recipiente
lleno de agua limpia Un trapo o toalla de papel tu tinta, bolígrafos o bolígrafos, dos hojas de papel de cerdas, una regla y medios
para cortar tu Si usa plumas fineliner
para toda la clase, necesitará un mínimo de
dos tamaños de punta y una
hoja de papel entintador Si aún no tienes plumas de inmersión. Por supuesto, eres
bienvenido al estado o salta a la siguiente lección. Estaré demostrando
con un nip completo Hunt 512, emparejado con un
portalápices universal, papel vitela de
cerdas y tinta India
súper negra Coge una regla y corta una de tus hojas en hojas de tamaño de
muestra. Usa un cuchillo o una regla
para cortar las hojas. Presiona
firmemente la
parte plana de tu regla y rasga el
papel así. Las dimensiones
no son importantes. Usarás una de estas
mini hojas en el gusano up, todos los ejercicios y
el proyecto de clase almacenan el resto
de las mini hojas para futuros proyectos. Como principiante, me gustaba
este agarre para trípode, pero sostener el instrumento
así genera tensión en el cuerpo. También limita las capacidades de
Nibs. Mi arte se transformó después de que
cambio a sostener el bolígrafo más flojamente con la mano en
lo alto del eje
lejos de la punta Bloquea tu muñeca y apunta a
moverte con todo el brazo. Desde el hombro y el codo, producirás la
mejor calidad de línea. Sostener el instrumento en
un ángulo de 25 a 30 grados, no vertical como
lo haría con un cepillo. Comencemos el calentamiento. Sumerja su punta
hasta la mitad del ojal, luego use la mini hoja para cebar su plumilla con
un Esto elimina de forma segura el exceso de tinta. Entonces es primordial ir tirando una serie de líneas
hacia ti usando luz, incluso presión sobre la punta Si eres diestro,
tira de arriba a abajo, moviéndote de izquierda a derecha a
través de la mini hoja. Si eres zurdo,
gira la hoja para que puedas viajar
de derecha a izquierda. Te mueves en estas direcciones para
que tu mano no cubra tu trabajo y evite
manchas de tinta fresca Ahora, dependiendo de la punta, superficie
del papel y
su enfoque de dibujo, es posible que necesite recargar con tinta cada cinco a ocho Una tinta de dibujo de buena calidad
es viscosa y de secado rápido, pero eso la hace
problemática para acumularse y secarse
en la punta mientras está en uso Aquí es donde
entra tu
jarra de agua limpia para mantener la
punta funcionando bien, hincharla
periódicamente, enjuagarla con agua, secarla y luego
recargarla con tinta En lugar de
sumergirlo continuamente en tinta. esto lo llamo el remolino, carga de
borrado y protocolo de
recarga Prime Vendo enjuague cada
vez que sumerjo una tinta basada en la combinación de
materiales que has elegido, puedes juzgar si esa es una frecuencia de limpieza efectiva
para mantener feliz tu plumín Ese es el movimiento de tracción. Ahora probemos un
movimiento de empuje lejos del cuerpo. Varíe la velocidad, velocidad muy
lenta a media, pero apunte a mantener una
presión uniforme sobre la punta Hagamos otro conjunto de marcas, esta vez variando
la calidad de la línea. Aplica presión para hacer
una serie de trazos gruesos y
finos, luego de
fino a grueso nuevamente. Prueba ambas direcciones para ver lo que es más cómodo,
empujar o tirar. No te preocupes si no estás viendo una gran diferencia cuando
aplicas presión sobre la punta, tiene más que ver con
lo
rígida y hinchable que es tu plumín Mi tazón cinco 12. El plumín es un medio, produciendo un rango promedio
pero consistente Anota si una dirección te
parece más natural. Echa un vistazo a tus trazos que son más
atractivos hasta ahora, El movimiento de tirar o empujar. Repita el proceso con una
serie de trazos curvos, líneas onduladas
continuas, variando la presión
con varias marcas. Y básicamente prueba
afinando el
ángulo y la dirección. Este calentamiento también ayuda a romper en el Nab para que esté
listo para el siguiente paso Claro, tienes un
lugar seguro o un soporte para colocar tu bolígrafo cuando
lo necesites para que no se
deslice en peligros y evite que el Nab
se dañe Y la siguiente lección
comenzarán los ejercicios.
7. Valores Calidad de la línea en el gráfico: Ahora comenzamos a construir
una tabla de valores. Este gráfico es esencial
en muchos sentidos. Es un medio práctico para practicar técnicas
y efectos, probar ideas hacia
la obra de arte final, eliminar problemas al principio
del proceso e involucrar tu
progreso a lo largo del tiempo. También es la razón para usar los mismos materiales de entintado para el gráfico que
usarás para tu obra final Si tienes más de
una pluma de inmersión de tamaño, tendrás la oportunidad de evaluar
cómo comporta
cada uno bajo
los mismos criterios Guarda tu hoja pequeña, dale la vuelta sobre tu
hoja grande de papel entintado En formato apaisado lápiz,
ocho columnas de ancho, cinco filas hacia abajo, de manera que
tienes aproximadamente cuadrados de tres, cuatro pulgadas con
un hueco entre cada uno. Las primeras cuatro columnas se extienden
hasta la parte inferior de la hoja. Hay un ejemplo en tu
libro de trabajo en la página nueve. No hace falta que sea exactamente lo
mismo siempre y cuando
dejes espacio en el costado de las
plazas para lecciones posteriores. Comencemos la aplicación de tinta. Continuar usando el protocolo de
recarga como hicimos en el calentamiento. Y la mini hoja
es para cebar el nimp para asegurar
el flujo adecuado Dibuja
líneas espaciadas uniformemente moviéndose lentamente, usando poca o ninguna presión sobre la nima durante
todo el ejercicio Estoy haciendo líneas verticales
tirando hacia mí de arriba a abajo porque eso es lo más
cómodo para mí. Si desde el calentamiento notaste una preferencia por
empujar las líneas, entonces haz lo que te parezca más natural. El truco es
mantener un ritmo constante. Liberado lentamente, justo
cuando te acercas
al borde para el siguiente cuadrado,
vamos en diagonal. En lugar de torcer mi cuerpo, giro el papel para obtener
el ángulo óptimo. El reto es igualar la misma densidad tonal
que la caja anterior, el mismo valor de gris A continuación iremos con líneas
onduladas, nuevamente, manteniendo la misma cantidad de espacio entre las marcas que las dos
anteriores Recuerda monitorear tu plumilla, remolino, ancho, carga y cebado Ahora con las líneas en una curva o un arco para las
siguientes cuatro cajas, misma fila, moviéndose a través. Repita el patrón en un tono
ligeramente más oscuro. Lograrás un tono más oscuro al reducir el espacio
entre las líneas, acercando las marcas. Siéntete libre de experimentar
con el ángulo de tu brazo, pero limita el movimiento en
tus dedos y muñecas Intenta hacerte una idea de la
elasticidad de tu plumín. Presta atención
al momento que salta hacia atrás para
la fila de abajo. Tienes la opción de
repetir la primera fila con la misma punta en un tono más oscuro o cambiar a una
punta más pequeña si tienes Estoy usando una pluma cro
para probar lo mismo. O la tercera opción es utilizar líneas
más dinámicas con
velocidad y menos ordenadas Cuanta más práctica, mejor. A continuación introducimos la
calidad de línea en la tercera fila. Comience la línea con presión y gradualmente libere la presión
para lograr de grueso a delgado. Mantenga las líneas espaciadas uniformemente. Apunta a liberar presión
aproximadamente en el mismo lugar para que
tu textura se vea pareja. Esto es lo que se llama
ahusamiento o un efecto de desvanecimiento. Aquí puedes ver cómo esta
técnica se manifiesta en la obra de arte. El estrechamiento del grosor de la línea crea una
transición suave de tonos. Siguiente columna, caja,
lo mismo excepto thye grueso. Si estás usando
plumas fineliner con práctica, también
puedes lograr ese efecto de ahusamiento
repasando las líneas gradualmente Siguiente cuadro, prueba tus
líneas gruesas, todo en un solo trazo. Luego otra variedad de
eso con líneas onduladas,
gruesas a delgadas, y algunas líneas irregulares
con curvas Divertido, ¿verdad? De nuevo, presta atención
a cómo se está
comportando tu pluma en términos de la relación de elasticidad de
flexión Aquí hay ejemplos de las líneas onduladas
en un fondo de cielo Se puede ver cómo
se utilizan estas técnicas para crear obras de arte. Y al practicar ejercicios
dirigidos, acelerarás rápidamente tus habilidades y controlarás el medio. Es tentador saltarse estos ejercicios
fundamentales. Ahora sé lo crítico es
este paso para mejorar
con pluma y tinta. En tus cuadernos de trabajo de la página diez, desplázate las impresiones generales sobre el uso de tu bolígrafo hasta ahora ¿Prefieres tirar
o empujar las líneas? ¿Qué tenía de desafiar
el ejercicio? Cambiando la velocidad o
variando la presión. ¿Notaste la
elasticidad de flexión de tu plumín? ¿Qué te sorprendió y
qué te entusiasma? En la siguiente lección, introducimos más fundamentos y
continuamos construyendo
nuestro gráfico a medida que avanzamos en los ejercicios hacia la
iluminación y el sombreado
8. Cómo trabajar los fundamentos: Fundamentos son los principios y componentes del arte
Con pluma y tinta, la ilusión de profundidad, forma, dimensión se logra mediante
el uso de valores de gradación Las técnicas de marcaje son el diseño esencial
fundamental en pluma y tinta. Las marcas se utilizan para renderizar formas, explicar la forma, construir valores, agregar textura, dividir el espacio, proporcionar estructura y guiar al espectador a través de
su composición. En esta lección,
revisaré brevemente esos fundamentos
y volveremos a sumergirnos en nuestro cuadro para
practicar cómo se aplican estos La forma es el diseño de elementos
bidimensionales. La forma es un espacio encerrado
dentro de límites. Estos límites se pueden crear con contornos o están implícitos. Se utiliza un esquema para explicar
formas al espectador. Una forma es plana, una
forma es tres D. Agregar volumen es lo que crea
la ilusión de forma. El volumen se transporta mediante
el uso de valores. Con pluma y tinta, los valores
se crean con marcas. El valor es lo claro u
oscuro que es algo. El tono es el grado en que
el valor es claro u oscuro. Los términos tono y valor
a menudo se usan indistintamente. Para esta clase, piensa en el tono como el sombreado ya sea de claro
a oscuro o del negro al blanco Me oirás usar el
término densidad tonal, que está construyendo el tono de un valor creando una gradación Más densidad significa aumentar
la oscuridad del tono. Sombreado se refiere a las
sombras en una pieza. iluminación se refiere a
los reflejos
La diferencia entre el valor más ligero y el valor más oscuro se
conoce como contraste Lo que hará que una pieza sea
exitosa es cuán convincentemente somos capaces comunicar esos
fundamentos al espectador Si estás interesado en ver tu técnica de
pluma y tinta, Sky Rocket, entonces los siguientes ejercicios
te ayudarán con eso. Sigamos con nuestro gráfico. Si tienes dos tamaños de plumín, comienza con tu línea fina
más pequeña Tus alternativas comienzan con
una o dos en nuestro gráfico, ve a la primera columna inferior. Usando líneas, crea una
gradación de claro a oscuro. Oscurece el tono
aumentando su densidad. Logra densidad a través del
espaciado de la calidad de la línea. Acerque los trazos, reduzca el espacio
entre las marcas y
utilice progresivamente líneas más gruesas aumentando la
presión sobre la punta, o cambiando plumas, o ambas De mi pequeña punta,
estoy usando un Croquill, luego vuelvo a cambiar a mi
punta de toro para En la siguiente columna, repito el mismo ejercicio, salvo con una
distinción más clara entre los tonos. Ahora puedes calificar los tonos
como una escala 1-5 Estas muestras de grises más tarde ayudarán a tus decisiones sobre cómo
renderizar tu obra de arte final Si pretendes sacar de la
referencia o de la vida. Una buena manera de traducir
lo que vemos en arte en blanco y
negro es
comparándolo con tus muestras Aquí, mi referencia que
convertí a escala de grises, puedo comparar el
tono más oscuro de la imagen Un cinco es la más oscura
de mis muestras, y esta es una cuatro, y una
tres, y una dos y una una una Puedes pre trazar todo
tu dibujo en una
disposición de valores de esta manera. Ahora ya sabes cómo se puede usar el
gráfico y revisaremos la
disposición de los valores En otra lección,
acabamos la importancia de comprender los fundamentos del arte
para
la forma, la
forma, el volumen y el tono de la pluma y la tinta forma, el volumen y el tono de la pluma y Practicamos la escala de gradación
variando la densidad tonal
usando iluminación y sombreado Por último, este gráfico que
verás se convierte en una valiosa guía. Las definiciones de
los fundamentos están en su libro de trabajo siempre que quiera referirse
a ellos también. En la página 11 hay una muestra
del gráfico completado. Para darte una idea,
en la siguiente lección, seguiremos
construyendo hacia eso e introduciendo volumen y profundidad.
9. Técnica sutil, grandes resultados: Ahora vamos a crear la ilusión de volumen en lo que se refiere a
la fuente de luz. A lápiz, bosquejar un
par de tres cajas D. Estos no necesitan
ser dibujos pulidos, solo apunta a hacer que tus
cubos sean creíbles Para este ejercicio, comience
con su nim más grande, o un bolígrafo de forro medio fino Establezcamos que la
fuente de luz viene de la esquina superior izquierda para el cuadro
uno. Dibuja un poco de sol aquí. Como recordatorio, la esquina inferior
derecha de la casilla dos, utilizando líneas como técnica
primaria,
los paneles de caja más cercanos a
la luz son un número dos. Los paneles más alejados de la
luz son un número cuatro. Eso significa que los
paneles restantes son un número tres. Notarás que no entinté un contorno alrededor del
cubo antes de sombrearlo. Se trata de una técnica avanzada
llamada bordes faltantes, donde el contorno está implícito. Estoy introduciendo esta técnica
en una etapa fundacional porque ojalá la hubiera aprendido antes en mi viaje
Pannonic Este
estudio maestro de Frank Frazetta que hice demuestra cómo
se aplica la técnica de bordes faltantes en una ilustración, más notablemente aquí en la lanza, escaleras y las piernas del
prisionero,
donde los reflejos
son más fuertes, el contorno Es una gran técnica y volveremos a
ella en lecciones posteriores. A continuación, a lápiz, dibuja
un círculo con la mano libre, o si tienes una herramienta
como una plantilla o una brújula con la fuente de luz proveniente de
la esquina izquierda También agrega un pequeño círculo para indicar un resaltado
que permanece blanco. Puedes renderizarlo como desees. Apunta a seguir la forma, sombrearla de
luz alta a sombra. A medida que practicamos, aumenta la
presión sobre la punta, en el lado sombrío
de la esfera Me entropeé en el formulario. A pesar de esto, se puede ver que la gradación tonal
crea
automáticamente la ilusión de volumen Variamos el peso de la línea
para construir volumen, y también funciona
para crear profundidad. Para demostrarlo a lápiz, dibuja otra esfera un poco
más pequeña al lado y ligeramente
por encima de la primera, luego escalona una tercera, mucho más pequeña detrás de
las dos primeras Usa tu nim más pequeño. O si usa
lo mismo, sé muy ligero, usa marcas ligeramente más claras
para sombrear las esferas, separando la línea
más, comparativamente con la
posición de la esfera en primer plano Para la tercera esfera, el trabajo de línea es aún más ligero. La idea es que los elementos que están más
alejados del espectador en
el plano de imagen
sean más ligeros en peso y tengan detalles menos
discernibles Este principio es
lo que se conoce como perspectiva atmosférica, que también se
abordará en lecciones posteriores. En resumen, se vio cómo la fuente de luz
influye en el valor tonal Renderizar líneas que siguen la forma da la
ilusión de volumen. Variar el peso de la línea
contribuye a explicar una sensación de volumen y
profundidad al espectador. A continuación exploraremos
diferentes tipos de técnicas de
creación de marcas para
renderizar diversas texturas.
10. Crea ilusiones con marcas: Textura se refiere a un patrón o diseño que describe cómo podría sentirse
una textura. La textura tiene importancia
con pluma y tinta, especialmente trabajando
en blanco y negro, porque la textura adecuada
tiene el poder explicar un tema
al espectador de una manera mucho
más convincente Las técnicas de eclosión más comunes
son la
eclosión a lo largo de la forma, el
contorneado de la forma, la eclosión
cruzada, la eclosión cruzada, punteado, el garabato Unas líneas irregulares crean texturas usando cualquiera de
esas o conforman las tuyas propias. Una pregunta que
a menudo surge es, ¿ hay reglas sobre cuándo
eclosionar a lo largo o a través de la forma? Depende de la
pieza en su conjunto. Digamos que este es
un tronco de árbol al que puedes sombrear siguiendo la forma o contornear la forma o bien son efectivos para explicar un árbol ¿Qué hace que funcione mejor de
una manera u otra? En mi opinión, tiene
más que ver con tu preferencia de estilo y qué más está pasando
en la composición. Ahora voy a demostrar a doble velocidad las
técnicas de eclosión mencionadas El gráfico cuenta con cajas de repuesto
para que experimentes con texturas
adicionales para ideas, puedes referirte a tu libro de trabajo no es necesario completarlos Sin embargo, no es necesario completarlos
antes de la siguiente lección. Vamos a utilizar todo el espacio
libre en la hoja. En otra lección de tu
libro de trabajo de la página 15, conoce cuál de las
técnicas y texturas de marcaje te atraen
más ¿Pudiste crear
las ilusiones que querías? ¿Cuál de los ejercicios
fue más desafiante? Y ¿qué técnicas o texturas querrás practicar
más en el futuro? En la siguiente lección, pondremos estos ejercicios en contexto con un inicio del proyecto
de clase
11. Introducción al proyecto: Ahora que has probado
tus herramientas en movimiento, es momento de unir todas
esas técnicas con una composición
final. El proyecto de tu clase es crear una obra de arte
que demuestre tu comprensión de
las técnicas y fundamentos que
cubrimos en esta clase La pieza final puede estar en las
dimensiones que elijas. Le invitamos a
usar medios mixtos con su pieza de tinta
para agregar color. Resumiré parámetros
del proyecto de clase con más
detalle En la sección de cierre, para
el resto de la clase, voy a introducir
conceptos adicionales que
solidificarán su conocimiento de
los fundamentos de pluma y tinta En las siguientes lecciones, te
guiaré a través de
un proceso de cinco etapas para completar el proyecto. Las etapas son la
investigación, miniaturas, un estudio de temas, el subdibujo a
lápiz y la aplicación de tinta Cada etapa es una
parte integral de la obra final. Es un buen sistema para
eliminar problemas desde el principio y ayuda a encontrar un tema
adecuado, seleccionar el formato ideal
para tu composición, evaluar las técnicas de renderizado
para el estilo que buscas. Adicionalmente,
sirve como método para evaluar tu progreso
para futuras mejoras. Mencioné mucho los temas. Bueno, la realidad de la pluma y tinta
tradicionales, sobre todo el uso de plumas de inmersión, es que los errores tienen
una mayor consecuencia. Es normal estar nervioso por hacer licuadoras para
evitar errores Lo mejor es seguir un plan
como este proceso de cinco etapas. Haz prácticas específicas específicas como las que ya hemos
empezado con nuestro gráfico, y respetar el ritmo si te atraen
la pluma y la tinta. Eso me dice que
eres un artista paciente. Cuando hago una licuadora, es
porque me estoy cansando. Yo sólo quiero hacer
la pieza. Pero inc tiene su propio ritmo
y tiende a fomentar una mentalidad
tranquila Las piezas de las que más me enorgullece son las que salieron
mejor de lo esperado. Y es gracias a seguir
este enfoque de cinco etapas. En la siguiente lección, comenzamos la primera etapa de
nuestro proyecto de clase.
12. Investigación de proyectos: Y la primera etapa es la investigación. En esta lección,
buscamos inspiración,
reunimos referencias, para que todos estemos establecidos para crear nuestra obra de arte con
pluma y tinta. Aquí hay cuatro sugerencias para encontrar un
tema adecuado desde la vida, desde la imaginación,
desde la referencia fotográfica, o una combinación de estos. Para esta clase, estoy optando por una foto libre de derechos combinada con mi propia fotografía
para el proyecto Planea tener un solo elemento
como centro o foco. Si quieres
dibujar paisajes, por
ejemplo un
paisaje o un pueblo, elige una cosa en esa escena
para que sea el énfasis principal. Estaré construyendo
una escena agregando un fondo y un
primer plano a mi tema Un rey pescador en la bitácora
será el punto focal. Flores en primer plano con un paisaje lejano y
nubes al fondo Estaré usando estos
elementos para demostrar el proceso para el
resto de esta clase. Complete su libro de trabajo en la
página 16 donde también
encontrará enlaces a los recursos sugeridos
libres de regalías Sigue adelante y realiza
tu investigación. Ven con una o dos ideas. En la siguiente
lección, comenzaremos a
esbozar estas ideas
para miniaturas de proyectos
13. Miniaturas de proyectos: Ahora que tienes ideas
para tu proyecto, exploraremos cómo explicar
el tema a través de una
serie de miniaturas Y las miniaturas
determinarán la composición y el arreglo de
valores Para la mayoría de los proyectos de arte, las miniaturas suelen ser
pequeños bocetos conceptuales miniaturas son
simples, pero son el primer paso para resolver problemas
potenciales La composición es la
estructura de una pieza. lineamientos para una
composición efectiva incluyen la proporción áurea y
la regla de tercios para dividir un plano de imagen de
manera visualmente agradable. Estos dos lineamientos están
vinculados para su referencia. En última instancia, puede llegar
al método del globo ocular, donde juzgas lo que mejor se ve Intuitivamente, quieres lograr una combinación de equilibrio,
simetría y claridad Has invertido esfuerzo en calificar valores en los ejercicios, y aquí es donde
ese gráfico juega un papel definitorio en los
resultados de tu pieza final. Una disposición efectiva de valores pone
énfasis en el tema estratégicamente para que el ojo fluya naturalmente
a través de tu pieza En este arreglo, vemos una mancha blanca sobre
un fondo negro. El blanco estallita y el ojo va directamente a él para demostrar
cómo se ve este arreglo. En una ilustración, aquí hay una casa luminosa
sobre el fondo de árboles oscuros, y los árboles oscuros están
apoyados por una textura gris. Invita a tu mirada hacia
el punto focal principal. Echa un vistazo a
tu tabla de valores. Es fácil numerar
esta composición. La casa es cero, los árboles son cinco, el camino es de uno. Ahora aquí está el reverso
del tratamiento anterior. En otra ilustración,
también de Arthur Gutpill, se encuentra un edificio oscuro recortado contra un cielo
blanco Estos dos ejemplos
son contrastes extremos con los valores más oscuros y los más
ligeros yuxtapuestos Estos arreglos son
sencillos de ejecutar, pero ¿y si estás tratando de
igualar el tono de tu tema? más realista, el tema principal podría no
ser todo blanco o negro sólido Si miramos mi tema aquí,
está en algún lugar en
un rango de tono medio. Al hacer primero una miniatura, brinda la
oportunidad de resolver problemas
tonales en una etapa de bajo
compromiso del proyecto, lugar de frustrarse por averiguar
cómo mantener mi composición armoniosa
en la etapa de entintado, pongamos en práctica estos
principios Para suministros, querrás una goma de borrar a lápiz y papel para
bocetos. Comience con las
líneas de contorno del plano de imagen. Primero probaré un
diseño horizontal. Con tus referencias a la vista, esboza
vagamente los elementos
principales para establecer la estructura
de tu composición Usa formas básicas para representar el tema principal y
los elementos de apoyo que he esbozado. El ave utilizó formas
circulares para
las flores en
primer plano y algún tipo de paisaje
en la distancia, en el horizonte, nubes de líneas
en el No agregues sombra
ni textura todavía. Guarda tus miniaturas como un dibujo de contorno
sin ningún detalle Esto solo debería tomar de tres
a 4 minutos para hacer el boceto. Algunos artistas llenarán
una página con miniaturas. Depende de usted hasta dónde
quiera experimentar con los diseños. Ahora, para la disposición de valores, si estás usando una referencia,
conviértala a escala de grises. Como he comparado mi tema con mi gráfico en una
escala del uno al cinco, su mayoría es un tres
con pico más oscuro Sombra a tu sujeto primero en el valor tonal
que es más dominante Prefiero enmarcar al ave
con valores más claros porque las nubes son en su mayoría blancas y las flores pueden quedarse como dos. El cielo de fondo, voy a sombrear
más oscuro detrás de las nubes y tal vez una
línea oscura del horizonte solo para asegurarme Veamos si hago que
las nubes se oscurezcan en su lugar y muevo esos
otros valores alrededor. Puedes ver cómo los
bocetos en miniatura realmente pueden ayudar. Al hacer el escenario, encuentras la mejor composición más
una combinación de equilibrio, simetría y claridad al organizar los valores
para enmarcar al sujeto. Sigue adelante con tus miniaturas. Puede consultar mis muestras en las páginas 16 y 17
de su libro de trabajo En la siguiente lección,
veremos sobre la fuente de luz y los tratamientos de
eclosión
14. Estudio de un tema para proyectos: Vamos a refinar con lo
que empezamos, las miniaturas
haciendo un estudio de tema Ahora puedes experimentar
con
tratamientos de marcaje para renderizar
tu pieza final. Mirando tu miniatura
preferida, identifica qué elementos la composición
destacan por tener una textura por lo que enviamos la textura es un patrón distinto que da
la ilusión de una superficie Una superficie que
puedes explicar
al espectador utilizando diversas
técnicas que practicamos para mi tema principal. Hay
un patrón de plumas distinto en la cabeza y el ala del pájaro. Potencialmente el tronco y las flores, que podrían
abordarse con textura. El cielo y las nubes podrían
tener alguna representación. Y los cerros en
la línea del horizonte. El objetivo no es
destacar cada elemento, sino evaluar las
posibilidades y luego reducir esas opciones
a unas cuantas texturas de acento. Consulte su libro de trabajo. Reflexiona sobre los
maestros cuyo estilo
podrías querer emular en tu
obra de arte, así como en tu carta ¿Cuál de las
técnicas y texturas de marcado que
más te atraen? Para mí, me he asentado principalmente
en líneas, eclosión y eclosión de
contorno cruzado Y para texturas de acento, estaré probando líneas irregulares. Lo que ayuda es enmarcar parte
de la imagen de referencia y dibujar esa sección
como si estuvieras haciendo zoom en una
imagen a lápiz Seguí adelante y
dibujé esas secciones de los elementos en marcos para
probar mi tratamiento de eclosión. Primero establezcamos
la fuente de luz. Si usa múltiples referencias, use señales de iluminación de las referencias
del tema principal Busca las sombras profundas y
las luces altas para localizar de dónde viene
la luz. Para mi sujeto, la fuente de luz está arriba y hacia la izquierda. Si estás dibujando
de la imaginación, puedes elegir
de dónde viene la fuente de luz. Para la aplicación de tinta, Usando mi plumín más grande, empiezo con el sujeto usando
el tratamiento de eclosión como Recuerde referirse a
sus miniaturas para conocer la disposición de valores y el gráfico para que coincida con
sus valores por número Este es el momento de integrar todas las técnicas
que hemos practicado hasta ahora. Mi sujeto, dije, era tres, las flores eran dos. He renderizado esos dos
primeros fotogramas como tales usando mi plumín más grande, refiriéndose de nuevo a las
esferas en el gráfico Si recuerdas, cuando
los objetos están más alejados del espectador en el plano de imagen,
hay menos detalles. Las marcas de escotilla son más ligeras, más
delgadas y, por lo tanto,
utilizan un plumín más pequeño Adelante con sus bocetos de tinta. Estos estudios de temas no
están pulidos. Al igual que los dibujos finales, el
foco de las etapas para probar las técnicas de eclosión y sus texturas sobre los elementos
de su composición Quieres estar
atento a las
escalas de valor para el arreglo que planeaste
en tu miniatura Si encuentras que los marcos
son demasiado pequeños y limitantes y no estás contento con
cómo resultaron las cosas, tienes la opción,
como paso extra, hacer más estudios
en un cuaderno de bocetos No me gustó el patrón de
plumas en la cabeza y el ala del pájaro
en el primer cuadro, así que hice una versión adicional
de un estudio de tema como ejercicio opcional
antes de la obra final. Tienes una sección para completar en la página 18 de tu libro de trabajo En la siguiente lección,
hablaremos del subdibujo.
15. Dibujo de proyectos: El subdibujo es
el dibujo a lápiz de tu sujeto y la última
etapa antes del arte final Señorita lección,
comparto consejos para preparar sus
lápices para las tintas. Existen diferentes enfoques
para el subdibujo. Algunos maestros, como Mobius, dijeron que sus tintas
resultaron mejores cuando incluyó mucha
información con los lápices
y su underdrawing,
como cambios en la dirección del
plano o una indicación del
tratamiento de línea para las áreas sombreadas De esa manera podría
enfocarse en el arte más que en la toma de
decisiones mientras entinta Algunos artistas se
balancean en sentido contrario. Van a ir directo a la tinta con muy poca información
en los lápices, solo unas pocas marcas del
tema en proporción. Mis enfoques,
en algún lugar en el medio, todos incluyen más información
para el tema principal, especialmente la cara y cualquier área del dibujo en la
que tenga un poco menos
confianza. Estoy bastante cómodo
con el tema principal porque tengo mucha
experiencia entintando pájaros Entonces para mi martín pescador, incluyo solo las líneas que contornean los
bordes de las formas Dibujé algunos detalles más
para la sección de primer plano. En cuanto al fondo,
volveré a visitar esa sección después de haber
avanzado con el entintado para medir
si necesito
ajustar alguna de las
formas o agregar detalles Es un equilibrio
entre ahorrar tiempo y sentirse seguro con
su aplicación de tinta. Dibujar todo
podría no ser necesario. Ya que ya planeamos y practicamos cada sección
en las etapas anteriores. También queremos ser conscientes de
no abollar las manchas o sobretrabajar el papel ya que esto
afecta la superficie para
la aplicación Lo que me gusta idealmente hacer mi subdibujo es
borrar el grafito de una sección que ha sido
entintada y lápiz detalles
adicionales solo
cuando llegue a esa En cuanto a la secuencia de
cómo hice el dibujo inferior, comencé con el borde
y el tema principal. Agregué formas básicas para los elementos de primer plano
seguidas por el fondo Estoy prestando atención a mi
miniatura para la composición
y las referencias para las
proporciones de los elementos Una vez que todas las formas
estaban en la página, agregué más información al rostro
del sujeto y a
las flores de primer plano, incluyendo un lugar dedicado a la firma de
los artistas Concluí borrando las marcas
de construcción. Completa la página 19
de tu libro de trabajo. Una vez que estés satisfecho
con tu trabajo, únete a mí en la siguiente lección para
comenzar la aplicación de tinta.
16. Aplicación de tinta para proyectos: Felicidades por llegar a la etapa
final del proceso. Las posibilidades de que tu
proyecto salga de la manera que
deseas son muy altas. Con este nivel de preparación
de estas lecciones, estoy seguro de que tendrás una gran experiencia con
tu aplicación de tinta. La única adición a los
materiales es un guante o
una hoja de
papel de repuesto para proteger la superficie de su
obra de arte de los aceites de la piel. Seis consejos para entintado seguro. Comienza tu aplicación de tinta con el tema principal
para el ave. Empecé con el
ojo con un pequeño n. El ojo es el punto de enfoque
natural. Después del tema principal, procedí a entintar los elementos que están
más cerca del espectador,
pasando de los más detallados
a los menos detallados en
el plano de la imagen Prueba primero la
técnica de bordes faltantes. En lugar de usar
un contorno sólido. Siempre puedes agregar marcas
más tarde para ajustar los efectos. Hablamos brevemente esta técnica en los ejercicios
de gráficos. Hay un ejemplo
en su libro de trabajo en la página 14 En el boceto uno, los contornos se minimizan, faltan
bordes en las
áreas de fuerte resaltado En el boceto B uno, delineé todo
con una línea sólida. Compara dos con B dos, después de que agregué el sombreado, ¿cuál se ve más convincente
con los bordes Involucra
al espectador para completar el
esquema en su mente. Si después de completar tu sombreado
no te gusta el efecto
de los bordes minimizados, es fácil agregar un contorno, pero mucho más difícil de eliminar Volvamos a nuestro
gráfico por un momento donde sombreamos las
cajas y las esferas Ya que sombreamos estas
formas sin ningún contorno. Ahora intenta agregar curvas de nivel, dejando huecos donde
haya más luz. El fondo
actúa entonces como los bordes. Utilizo una combinación de estas
técnicas donde usaré contornos
rotos para
los bordes faltantes o primero haré el sombreado, luego la capa en el fondo
para actuar como el borde de contorneado Comienza la luz, construye los oscuros gradualmente usando
las técnicas que practicamos en nuestra carta Para algunos médiums, tiene
sentido
comenzar de la oscuridad a la
luz, de atrás hacia adelante Pero por dentro, no hay
manera limpia de quitar la oscuridad. Una vez que esté comprometido con el papel, puedes sumar, pero
no puedes restar Una forma de resolver esto es
renderizando una primera pasada de toda
la composición
en un tono ligeramente más claro de lo que pretendes o
más claro que la referencia. Queremos evitar tener
una sola área que esté
sobreocupada o agobiada
aquí en el hombro del pájaro. Definitivamente me
oscurecí demasiado pronto, y afectó a todo el arreglo de
valores Una vez que se completa la primera pasada, evalúo las relaciones
de valores y
abordo las áreas en la composición
que necesitan más contraste, o suavizar con tonos medios en las áreas de transición,
como mi ala aquí, ayuda a
entrecerrar los ojos periódicamente a la obra, dar un paso atrás
o tomar una foto Noto más cosas
al mirar el arte desde mi teléfono o
bajo una luz diferente. Si llegas a una sección
y empiezas a dudar sobre cómo
entintarlo o empiezas a improvisar, esto puede llevarme rápidamente
a errores Estas son señales de alerta que
indican que es hora de hacer una pausa. Por ejemplo, después de una,
volví a mi pieza y resolví mi problema agregando información y lápiz sobre cómo
renderizar las nubes. Si te estás perdiendo o no estás seguro de cómo
resolver un error,
deja la obra de arte de la noche a la Cuando regrese,
lea su libro de trabajo, mire su tabla de valores y evalúe cómo
volver a encarrilarse Pero muchas veces cuando lo vuelves a
ver al día siguiente, se ve mejor de
lo que
pensabas y una solución fácil Recuerda construir los oscuros
gradualmente a medida que practicamos, acercando las marcas unas
a otras o dejando entrar la luz ensanchando
la brecha entre las Continuar usando la calidad de línea para crear la ilusión
de profundidad y volumen. El rayado cruzado es uno de los muchos
métodos para sombrear obras de arte. Es una técnica efectiva para construir el tono como patrón. Sin embargo, encuentro que el
rayado puede crear caos, o monotonía para el
espectador cuando se
usa en exceso o se renderizó
con falta de atención En lugar de agregar líneas a través de
las marcas para sombrear un área, intente construir densidad en las sombras usando los
métodos mostrados hasta ahora. Poner en capas cada marca con propósito. Recuerda la fuente de luz. A menudo voy a lápiz un poco de sol como recordatorio,
Rota el papel, no tu cuerpo, para
evitar manchas y para la posición óptima para
crear hermosas marcas Asegúrate de firmar tu trabajo
como broche final. También fecho la espalda y el lápiz. Por favor, continúe y complete la sección en su libro de trabajo En la siguiente lección,
concluiremos y
revisaremos cuál es el proyecto de cemento
para tu clase.
17. Consejos de contenido adicional: Para formas confiables de realizar
un seguimiento de su progreso. Aquí hay tres consejos rápidos. Los ejercicios de práctica ofrecen
una imagen precisa de nuestra progresión artística porque hay un
área de mejora dirigida. Fecha tu tabla de valores dentro de
tres meses cuando
crees una nueva. Puedes comparar tu técnica de manera
más directa simplemente teniendo la costumbre de
anotar la fecha en los ejercicios, incluso en bocetos en miniatura Llevar un registro cronológico se convierte en un medio útil
para evaluar el progreso, limitar las materias que
practicas dentro de un marco de tiempo Por ejemplo, si quieres
mejorar la forma de renderizar retratos, entonces solo haz retratos
durante 21 días, usa un temporizador. Facilita la
comparación del progreso cuando el sujeto se renderiza
bajo restricciones similares. Es decir, comparas
un boceto
de 15 minutos otro boceto de
15 minutos, como manzanas con manzanas. El tema aquí es que es más sencillo
evaluar nuestro progreso objetivamente comparando
ejercicios o dibujos entre sí cuando se
completan bajo criterios
similares Ya sea el mismo sujeto, mismo medio, o ejecutado bajo
la misma cantidad de tiempo. Hacer una revisión formal
cada cuatro a seis meses y ver si
hay un progreso visible. Toma nota de por qué es eso, y sé específico en cuanto a lo que hiciste de manera diferente para
lograr esos resultados.
18. Conclusión del proyecto y próximos pasos: Gracias por ver la clase, revisar el libro de trabajo, hacer los ejercicios
y por supuesto, unirlo todo
haciendo tu proyecto final Compartí todo lo que desearía haber sabido cuando
empecé con los bolígrafos Dip. Espero que te resulte
valioso para obtener
los resultados que deseas con tus proyectos de Dip pen y tinta. Hablamos de encontrar el mejor ajuste entre los
materiales y sus aspiraciones. Revisamos qué
buscar al elegir suministros de
entintado, luego consejos para mantener las puntas y cómo
se comportan en movimiento las plumas de inmersión Al hacer los ejercicios, aprendiste más sobre tus preferencias sobre
cómo hacer marcas y producir efectos que puedes aplicar
directamente en tu trabajo de tinta. futuro, hablamos
sobre los fundamentos clave, la
forma, el volumen, la
iluminación y el sombreado, cómo construir tonos,
además de la importancia de organizar valores para
guiar armoniosamente al espectador a través
de tu Al adoptar el enfoque de cinco
etapas, estará equipado para resolver posibles problemas
antes de llegar demasiado lejos en una pieza de entintado Y también proporciona
un proceso para encontrar temas
adecuados y planificar
su obra de arte paso a paso. Una conclusión clave es
que este proceso, especialmente la tabla de valores, es un método efectivo para
evaluar tu progreso a lo largo del tiempo. Otra ventaja es que
la misma tabla de valores se
puede utilizar de nuevo como
referencia para muchos proyectos. No es necesario crear uno
nuevo para cada proyecto. Completa la última
sección de tu libro de trabajo y reflexiona sobre la etapa final ¿Qué ha ido bien con
tu aplicación de tinta? ¿Hay algo que harías diferente en la siguiente pieza? ¿Qué es lo que
aún te interesa? Y ¿qué podrías practicar con
más frecuencia después de hoy? Si tienes dudas sobre el contenido general
de esta clase, puedes escribirme una nota
en esa página de discusión. Si quieres comentarios específicos
sobre tu obra final, asegúrate de
publicar tu trabajo la
página de proyectos y recursos de esta clase. Cuando publicas tu obra
final, compartirías una breve lista, solo algunas viñetas de los
materiales que usas para que otros estudiantes puedan
inspirarse en tu trabajo y aprender
de tus elecciones. Es opcional incluir
el gráfico y las miniaturas, aunque es útil para otros
para ver la
progresión de tu planificación Esta fue mi primera clase
enseñando sobre compartir habilidades. Si tienes curiosidad por
lo que sigue con de Pen, puedes seguirme aquí como
profesor o en redes sociales. Me encantaría que
dejaras una reseña ya que esto ayuda a otros estudiantes a
conocer la clase. Felicidades por terminar y
te deseo todo lo mejor
con tus objetivos artísticos
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
