Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Pluma y tinta es un medio de dibujo. dibujo es la capacidad traducir lo que ves al papel. Lo que me encanta de estudiar a
los maestros
es que ayuda a hacer crecer tus habilidades de
observación. Mejores habilidades de observación
significa arte más convincente. Pero para pasar de la observación
a una pieza terminada, hay decisiones que tomar. Y problemas a resolver. Hoy, aprenderás métodos
efectivos para estudiar obras maestras que
acelerarán tus habilidades de toma de
decisiones y resolución de
problemas
en tus proyectos de arte Esto incluye una lista de verificación de
observación usaremos para analizar diferentes
maestros influyentes de diversas épocas y géneros. Y a partir de esas observaciones, pasaremos por una serie
de ejercicios para agudizar habilidades y hacer crecer
nuestra comprensión de los fundamentos del arte Un gran beneficio de
este proceso
es que informará su plano
estable Podrás construir
el plano estable. Úsalo como una guía de
aprendizaje personalizada. Sabrás exactamente en qué trabajar
para que puedas avanzar hacia
proyectos más avanzados con confianza. Hola, soy Chloe, una especialista en
aprendizaje
convertida en artista a tiempo completo, y me complace compartir
mis métodos para ayudar a los entusiastas de la
pluma y la tinta
a alcanzar sus metas antes. Para tu proyecto de clase, enviarás un
ejercicio de tu elección utilizando los métodos y fundamentos
enseñados en las lecciones Primeros suministros,
necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Si tienes una plantilla circular, necesitarás un juego
de forros finos, uno con una punta más gruesa. Papel de boceto, preferentemente un cuaderno de bocetos que puedas dedicar
a tus Los suministros opcionales son una pluma de
pincel, una pluma de inmersión, algo de tinta india, papel entintado, un frasco de agua y una toalla de papel Encontrará un libro de trabajo
completo y los
PDF de referencia maestros en los recursos Reúna sus suministros,
descargue los medios y, en la siguiente lección,
comenzaremos.
2. Tus influencias: Maestro artista es un profesional. Alguien consideró
haber alcanzado un alto nivel en
su práctica artística. El propósito de un
estudio de maestría es hacer crecer el conocimiento y desarrollar
habilidades a través de la observación. Esencialmente, los artistas maestros
son traductores visuales. Como se mencionó, para pasar de la observación a
una pieza terminada, hay decisiones que tomar
y problemas que resolver. decisiones es
la etapa
de planeación del proceso creativo. Esto incluye las herramientas, los materiales que usarás y
qué temas dibujar. Los artistas maestros van mucho
más allá con su plan. Amplia investigación.
Exploran conceptos, hacen muchos bocetos y estudios antes incluso de
ir a la tinta final La resolución de problemas puede ocurrir
en cualquier etapa del proceso. Cuanta más experiencia tengas, menos problemas. Y aprender sobre los
fundamentos hace crecer tu conocimiento. La aplicación de los fundamentos
desarrolla tus habilidades. Pero primero,
veamos tus influencias para tener una idea de hacia dónde
quieres ir con tu arte. Piensa en artistas cuyo
trabajo admiras. ¿Qué tiene su
trabajo lo que te inspira? ¿Qué destaca de
su estilo y técnicas que te gustaría emular en tu propia práctica En tu libro de trabajo, escribe quiénes tus tres mejores artistas de pluma
y tinta son
tus tres mejores artistas de pluma
y tinta y por qué
admiras su trabajo Si no conoces ninguna por nombre, recuerda algunas de tus obras de arte
favoritas, y ¿qué tiene de inspirador
esas? En la siguiente lección,
comenzaremos a poner eso en contexto para que puedas
construir tu plan estable
3. tu visión: Ahora que has
reflexionado sobre lo te
inspira de las obras maestras,
pongámoslo en
una declaración de visión Una visión es un resultado general. No es súper específico. Pero tener una visión te da una razón convincente para estudiar, un propósito para practicar regularmente. El mayor obstáculo para los alumnos
es mantenerse constante. Cuando tienes un propósito claro, estás más motivado para hacer los ejercicios y
terminar tus piezas. Su visión marcará la dirección de su plano
estable En tu libro de trabajo,
tómate un momento para reflexionar sobre tus resultados deseados Nuevamente, estos son más generales. Los resultados comunes podrían ser hacer obras de arte que te
hagan feliz, inspirar a otros con tu arte. Ser capaz de rendir
cualquier tema y progreso a
proyectos avanzados con confianza. Obtenga ingresos de
su exhibición de arte, publicar, vender,
licenciar o enseñar. Después de que hayas reflexionado
a
dónde quieres ir con tu arte,
en la siguiente lección, evaluaremos cómo
podemos cerrar las brechas entre ahora y donde
aspiras a crecer.
4. Autoevaluación: En esta lección, determinaremos sus áreas generales
para el desarrollo. Una brecha en el conocimiento significa que te falta información
para progresar. Entonces necesitas continuar tu educación.
Hay más que aprender. Una brecha en la habilidad significa que necesitas más práctica
en un área específica. De tus obras de arte más recientes, selecciona las tres mejores con las que estás
más satisfecho. Selecciona piezas que tardaron igual
tiempo en ejecutarse, es
decir, compara bocetos con
bocetos y termina
arte para terminar. Al observar tus mejores obras
en una escala del uno al cinco, califica tu nivel de habilidad actual
en comparación con tu visión. Entonces, si, por ejemplo,
tu visión es avanzar con confianza hacia proyectos
más avanzados, ¿qué tan cerca o qué tan
lejos estás de poder hacer eso? ¿Cómo se
compara tu conocimiento con el de
tus influencias? Mirando las obras maestras
que te inspiran, ¿qué tan cerca estás de ejecutar
ese nivel de maestría Evaluando tu obra de arte, en general, con
qué estás contento. ¿Qué estás ejecutando bien? En general, ¿qué
te gustaría mejorar? Una de las luchas de los artistas
emergentes es
averiguar qué practicar, saber en qué trabajar para cerrar esas brechas de
habilidades y conocimientos Ahora que tienes
una idea general de adónde quieres ir
con tu práctica artística, podemos empezar a llenar
esos vacíos en base la jerarquía de
los fundamentos del arte para pluma y tinta Esto proporcionará una línea de base para qué practicar
y entender.
5. Fundamentos de la pluma y la tinta: Y ahora vamos a revisar
la jerarquía de los fundamentos para Penank Esto proporcionará un marco
para su plano estable. Cuando hablo de la jerarquía, imagina una pirámide en
orden de prioridad. Los fundamentos primarios, forma y forma,
sostienen la base La forma es el diseño de elementos
bidimensionales. La forma es lo más importante
porque con la forma sola, se
puede comunicar el
tema al espectador. La forma es la dimensionalidad
de un elemento. Entonces la forma es plana y
una forma es tres D. Agregar volumen a una forma es lo que crea la
ilusión de forma. Con pluma y tinta, puede transmitir volumen mediante
el uso de valores. Entonces agregando tono gris con marcas, como líneas o texturas, este es nuestro sombreado
e iluminación, o puedes transmitir volumen
con calidad de línea En calidad es la variación en el grosor de las
marcas que estás usando. Entonces el peso de la línea, le dice
al espectador que hay volumen, profundidad, perspectiva,
o incluso movimiento. Por ejemplo, solo variar el peso de la
línea de esta forma, grueso a delgado crea una sensación de profundidad
y dimensionalidad La base piramidal es la más amplia diciéndonos
dónde tiene
que ocurrir la mayor parte de nuestra práctica antes que podamos progresar hacia fundamentos más
complejos Para avanzar como artista, esta pirámide es una guía
valiosa para construir su plano estable Por lo tanto, un principiante se
beneficiaría más al aprender y
practicar la forma y la forma. La composición es cómo organizas
lo que hay en tu dibujo. Una composición efectiva guía al espectador a un punto focal
en el plano de la imagen. Existen diferentes métodos
para estructurar una composición, e involucran a la mayoría de
los otros fundamentos,
es decir, trabajan juntos Hay una perspectiva lineal. Ahí es cuando
converges líneas hacia uno o varios
puntos de fuga Lograr una perspectiva atmosférica con técnicas de renderizado. Por ejemplo, los elementos
más alejados en la distancia
parecerían más claros y menos detallados que lo que se posiciona más cerca del
espectador en primer plano Las proporciones de perspectiva y la narración
visual son integrales en
las composiciones para crear la ilusión de escala,
profundidad y dimensión Vamos a entrar en estos con
más detalle en el ejercicio
de clase. La anatomía es con lo que
suelen empezar los principiantes. Y como puedes ver en
este diagrama piramidal, sería un reto
si te saltearas todo lo demás
para comenzar con la anatomía Por último, el control de
los instrumentos. Esta es tu habilidad
para renderizar usando
diferentes herramientas de entintado control de los
instrumentos es probablemente lo que notamos primero
en una obra maestra, pero la magia que crean se construye sobre esa pirámide
de fundamentos El objetivo entonces es descubrir cómo los maestros ejecutaron cada uno de esos fundamentos para que
podamos aprender de él. Pero
eso es un reto. Si no sabemos
identificar los fundamentos, averiguar qué
decisiones se tomaron,
qué problemas se resolvieron, solo mirar una pieza Verás, cuando estás
creando arte, es un proceso
diferente al de cuando estás
desarmando el de otra persona para
descubrir cómo fue creado. Por esa razón,
he categorizado los fundamentos en grupos para facilitar el
proceso de análisis Ahora la iluminación y el sombreado
tienen prioridad y las importaciones. La iluminación y el sombreado
son nuestra forma, nuestro valor y contraste composición es la siguiente
más importante y entrelaza con la
perspectiva lineal y las proporciones, perspectiva
atmosférica,
la disposición de los valores, la disposición de los elementos
y el método de narración visual Y luego el control
del instrumento, nuestra capacidad de manipular diferentes herramientas de entintado para lograr
los efectos deseados de manera convincente Entonces, para hacer crecer el conocimiento, te enfocarías en entender cómo
funcionan juntos los fundamentos Esto lo hacemos a través análisis y autoSMA
para desarrollar la habilidad, practicaríamos aplicando
los fundamentos. Lo logramos a través de
ejercicios y proyectos. En su libro de trabajo, encontrará todas las definiciones más
su lista de verificación de observación Comenzamos nuestros estudios
usando esa lista de verificación. Pero primero, te voy a compartir algunos consejos sobre cómo seleccionarías artistas.
6. Cómo elegir maestros: Cuando tengas
en mente un objetivo de
aprendizaje específico , por ejemplo, di que estás trabajando en tus
valores, arreglos y composición, entonces busca maestros que sean reconocidos
por esa cosa en particular. Hablaremos más sobre cómo establecer tus
objetivos de aprendizaje más adelante. De lo contrario, el gran lugar para comenzar es con tu visión
general. Si, por ejemplo, tu sueño
es crear un manga, por lo tanto
estudiarías
tus cas manga favoritas, pero luego analizarías
sus influencias. Por ejemplo, el maestro
Hao Mia Zaki, creador
del Castillo en
movimiento de Hall y Nausicaa,
estuvo influenciado por Mobius, quien fue influenciado por Franklin Booth, quien fue influenciado
por Gustave Dore, quien fue influenciado
por Albrech Durur creador
del Castillo en
movimiento de Hall y Nausicaa,
estuvo influenciado por Mobius, quien fue influenciado por Franklin Booth,
quien fue influenciado
por Gustave Dore,
quien fue influenciado
por Albrech Durur. Y así sucesivamente. Qué
lista tan increíble para estudiar ahí mismo Normalmente, mi siguiente
paso es buscar en línea y en la biblioteca pública imágenes
de la mejor calidad. Querrías piezas
que mejor exhibiran la amplitud del genio del
maestro En la
resolución más alta disponible, por lo que las imágenes
no son demasiado borrosas No nos preocupan los
derechos de autor en este escenario porque estamos usando estas
imágenes para autoeducación, no con fines comerciales. Hay varios enlaces a
recursos en su libro de trabajo. Uno que
te llevará a una página en línea donde encontrarás una lista
de mis libros favoritos. Y uno a la lista de artistas
maestros que compilo para que los descargues. Esta lista se actualiza
en línea periódicamente. Siempre tendrás acceso al documento en línea más reciente haciendo clic en el enlace de
tu libro de trabajo de clase Es este
botón verde si te olvidas. Ya he comisariado Maestros
históricamente influyentes como parte de sus recursos hoy Nuestro primer análisis comienza con
la Cabra, Franklin Booth.
7. Análisis | Franklin Booth: No es raro iniciar un estudio de maestría investigando por qué es conocido un artista, cuáles son sus procesos o
quiénes fueron sus influencias Hay pros y contras
para conocer proceso de
una maestría antes tener la oportunidad de
estudiar su trabajo. La ventaja es que, si se trata de
cumplir con un objetivo específico, tiene sentido estudiar maestros que son conocidos
por esa cosa específica. La desventaja es que la información puede dar forma a
tu lente de observación, es
decir, buscas
lo que destaca ese trabajo de maestría
basado en la opinión de otra persona. Esa opinión puede ser
creíble y válida. Pero sí influye en
tu percepción. Una forma de evitar
esto es investigar un maestro después de haber realizado su estudio para verificar
sus hallazgos. Te obliga a verificar si tus suposiciones eran correctas en
base a lo que han dicho los
expertos, o si te falta algo
en tus observaciones. Entonces investiga el
proceso de maestría antes, si tienes un objetivo de
aprendizaje específico. Investigar después para una experiencia de
aprendizaje más amplia. Digamos que tenemos un objetivo
específico. Queremos saber más
sobre los valores en una composición porque por eso es lo que se conoce al Maestro Franklin
Booth. Sus ilustraciones son reconocidas por su intrincada
gama de valores, demostrando destreza
en su control
del tono en las composiciones El valor es lo claro u
oscuro que es algo. En Penank el valor se comunica mediante líneas o texturas que
se desvanecen de claro a oscuro El tono es el grado en que
un valor es claro u oscuro. Cómo Franklin Booth
rinde el tono da la impresión de que sus escalas de
gradación son infinitas Algunos maestros en el género de Mike Mignola utilizan una escala de
tres valores, que es esencialmente blanca, negra y un
poco de textura La norma es una escala de cinco
a siete valores si incluimos blanco y negro. Pero Master Booth
parece usar más. Algo notable en la escala de valor de
Franklin Booth es que rara vez usa el negro. Verás valores cero, que son el blanco del
papel, pero no al revés. En lugar del negro sólido, construye meticulosamente los tonos, tejiendo
minuciosamente cada textura para describir
elementos individuales en Su colocación y espaciado
de líneas paralelas producen sombras multifacéticas
y reflejos luminiscentes, dando a la obra un sentido de
escala, profundidad y El equilibrio en sus
composiciones
depende de la extrema precisión en la
asignación de los valores. Tan magnífico control
de los instrumentos. Está bien documentado que
Master Booth desarrolló su estilo de marca
recreando grabados con
Penank. Eso es correcto. Se enseñó a sí mismo copiando
a los maestros antes que él. Reconocerás algunas
de las influencias de Booth, especialmente Gustave
Dore y Albrech Repasemos la guía de
observación para confirmar lo que acabamos de
aprender sobre Master Booth. Puedes escribir directamente en tu libro de trabajo para completar
tu lista de verificación de observación, o porque usaremos esa misma lista de verificación para todos los ejercicios,
puedes hacer copias Una recomendación es mantener cuadernos de bocetos
dedicados
donde guardes tus notas de reflexión,
tus observaciones Y tus ejercicios.
Así que está todo junto. Hace que sea mucho más fácil
monitorear el progreso a lo largo del tiempo. La primera y más importante es establecer la
fuente de luz. Se encuentra la fuente de luz
identificando los reflejos y los oscuros en el plano de imagen Busque las áreas de alto contraste donde haya la
menor cantidad de valor. Aquí serían las nubes ondeantes
más grandes del centro Enseguida, veo destacados en la corona de las cabezas de los
personajes. ¿Dónde más están los
blancos más blancos, el cuello de la señora y los reflejos
en los pliegues de su vestido Ahora para los valores oscuros, la
esquina inferior derecha es la más oscura Para establecer de dónde viene la
luz, nuestra mejor pista es la señora. Su cuello y espalda están resaltados y su
rostro está a la sombra. Entonces me aventuraría que la luz viene de la esquina
superior izquierda. Es importante encontrar la
fuente de luz porque informa a las sombras proyectadas
y cómo planificar los valores. Hay más de una
fuente de luz. A veces hay una luz de fondo
significativa o luz de
rebote reflejada
que afecta los valores. Para confirmar si hay
una segunda fuente de luz, busca las sombras proyectadas. Si están mayormente
en un lugar lógico, entonces solo hay una fuente de luz
prevista. Entonces aquí, hay tonos
más oscuros bajo los brazos del compañero en la
parte delantera de sus pantalones, lo que tiene sentido si el
sol está más a su espalda. Entonces él es más alto que la
señora bloqueando su luz. Entonces hay más
detalles de renderizado bajo sus brazos. El brazo izquierdo que
está cubriendo y su brazo izquierdo está
oscurecido por su cuerpo No veo una luz de rebote. El pueblo de abajo se renderiza
con valores más claros, pero esto tiene más que ver con
la perspectiva atmosférica. Cuando te enfocas en la
iluminación y el sombreado, puedes
ver de inmediato cómo el maestro creó v dando forma a las formas, y es en la ubicación de esos valores donde se definen las
formas Es por eso que nos enfocamos en la
iluminación y el sombreado como los fundamentos principales cuando
estamos en modo de observación Hablemos de
sus composiciones. Saber dónde
está la línea del horizonte ayuda a comprender cómo el maestro comunicó un sentido de perspectiva,
profundidad o escala. En este caso, es fácil porque un paisaje deja claro
encontrar dónde está el horizonte, que está en medio
del plano de imagen. Y de un vistazo, los
elementos de la página parecen
alinearse con un punto de fuga hacia el centro
de Excepto por este
parche de renderizado, pero eso es una peculiaridad de la cabina Esto lo
sé porque lo estudio mucho. Independientemente, es bueno notar cualquier incongruencia que Puedes decidir más adelante qué
hacer con esa información. ¿Desde qué perspectiva está el espectador mirando
la escena desde arriba, abajo o a la altura de los ojos? Yo diría que estamos
viendo la escena desde un poco por debajo del nivel de los ojos. La pareja está parada en una colina y estamos abajo y lo suficientemente cerca. Debido a que establecemos
la línea del horizonte, obtenemos una idea de la perspectiva
lineal. La posición del espectador confirma que se trata de
una perspectiva de un punto. También se observa que los
elementos se hacen más pequeños, más ligeros, con menos detalles
más en el plano de la fisura Esto es lo que llamamos perspectiva
atmosférica. ¿Cómo se
estructura la composición? ¿Cómo se divide el espacio? ¿Cómo se enmarca el
sujeto principal en el plano de la imagen con
valores o elementos? Esta es una gran pregunta
porque la mayoría de los maestros utilizan una combinación de elementos y valores
para dividir el espacio. Probablemente familiarizado con la proporción
áurea y la regla de tercios lineamientos para
estructurar elementos
en una composición. Dichos modelos son útiles cuando
estás dibujando conceptos para un diseño para probar cómo enmarcar
mejor el tema principal Pero nuevamente, aquí estamos
viendo una pieza final en busca de
pistas de cómo se usa la
estructura Esa estructura se vuelve
casi obvia cuando cambias el enfoque hacia
la disposición de los valores. Donde haces primero
en esta imagen. ¿Qué llama tu atención primero? El ojo aterriza en
la falda de la dama, no sólo porque está en
el centro de vanguardia, sino porque está renderizado en tonos
más claros enmarcados
por valores más oscuros. Pero entonces la
atención de los espectadores se le lleva a la cabeza. Esto lo hacemos por dos razones. Primero, el ojo no se queda mucho tiempo en una zona con
poco interés. El vestido tiene algunos detalles, pero no tanto como las caras del
personaje. Estamos atraídos por su cara. Mira cómo no sólo está
enmarcada por el espacio negativo, sino también por varios elementos. Nube, que es un marco dentro de otro
marco gris, el cielo. Este árbol oscuro y su compañera notan cómo se renderiza en
un tono más oscuro, también. Esta es una composición extremadamente
efectiva. Master Booth logra enmarcar el tema con
valores, elementos y entrega la
narración visual al
llevar al espectador a un área
de enfoque en una El espectador primero
mira su vestido, y notamos que hace viento Entonces el ojo va a su
cara, su expresión. Entonces te das cuenta de su
compañero. Mirándola. Entonces la miras de nuevo, luego sigues su mirada
hacia el valle. Esa gradación lleva
tu ojo a las nubes. Entonces miras hacia arriba y luego
tomas toda la escena. Brillante. En la última sección de nuestra guía de observación, finalmente
observamos las técnicas de renderizado del
maestro. Dijimos que el control
del instrumento era las técnicas de marcaje,
el diseño detallado. Esto incluye grosores de línea, dirección de
trazo, texturas, el espaciado entre las marcas utilizadas para
construir valores y borde. bordes son las transiciones o límites entre
elementos o valores O son duros,
blandos o implícitos. Asegúrese de leer las
definiciones en su libro de trabajo. Entonces, ¿qué técnicas
se utilizaron para construir los valores? ¿El maestro
utiliza principalmente líneas, rayado
cruzado
o texturas únicas ¿Hay cambios en el ángulo de dirección de la línea,
así que direcciones simples? Si es así, ¿dónde? Podemos ver
en las zonas más ligeras, utiliza mayormente líneas
para construir valores. Y para los valores más oscuros, no
hay rayados Aumenta la densidad de los tonos por un
engrosamiento de las marcas, y al reducir el
espacio entre las marcas, acerca las líneas. Él sí usa muchas texturas
únicas con
muchos cambios lisos, como puedes ver aquí
en las cortinas de su vestido y su manga, que son grandes ejemplos Pero la observación
por sí sola no es suficiente. En la siguiente lección, revisaremos nuestro análisis
haciendo un ejercicio.
8. Estudio | Franklin Booth: Saca tus cuadernos de bocetos. Practicaremos ejercicios para entender cómo Master
Booth controla los valores. Vamos a contar los valores. Tenemos blanco, negro, ish, luego muy claro
y gris oscuro. Supongo que tres
más en el medio que hace alrededor de siete valores,
potencialmente ocho A lápiz, bosquejo áspero una escala. Resista el impulso de usar una regla. Esto se pretende que sea rápido. Sólo estamos confirmando
nuestras observaciones. No es un dibujo pulido. Agarra tu herramienta de entintado. Aquí estoy usando una gama de forros
finos, cero, uno, 03, 05, y un marcador de punta más gruesa
para rellenar los negros La primera caja es blanca. Entonces este parece el
segundo valor más ligero. Imita una muestra del valor
con su punta más pequeña. Entonces busca el
siguiente valor más oscuro. Y con la misma punta, acercar las líneas, reduciendo el espacio
entre las líneas. Repita el proceso con valor cuatro líneas un
poco más juntas. Por valor cinco, estoy
saltando a mi pluma 05. Voy a mantener las líneas
separadas de manera similar a cuatro. Pero debido a que la punta es más gruesa, hay menos espacio en el medio. Nuevamente, no se
preocupe por la ejecución. Es un boceto aproximado para
averiguar el número de valores que Master Booth está
usando en esta ilustración. Y en realidad, aquí
por el valor cinco, lo
hizo con un trazo grueso, y el cielo es casi
del mismo tono, pero lo logró
con una línea doble. Doblaremos la línea por el valor seis, ya que parece que eso es
lo que hizo también. F siete, estoy cambiando
a mi marcador. Vaya, parece que hay
un tono medio después de eso, que tiene un kit cruzado ajustado Entonces finalmente negro con nueve. Entonces, guau, a primera vista, solo
vi siete u ocho, pero hay hasta nueve, y probablemente haya matices en la ilustración terminada
para los tonos de transición. Veamos cómo arregló esos valores en la composición. Ya había comenzado un boceto en
miniatura del layout. Adelante y esboza los elementos
principales en la página. Esto debería tomar 5 minutos, Max. Solo estamos usando
este esquema aproximado
para trazar la
disposición de los valores. Para llenar los valores, esta vez
comenzaremos bloqueando los oscuros y pasaremos del oscuro a la luz Podrías usar una pluma y rellenar los valores
de tu escala, pero eso lleva mucho tiempo. Nuestro objetivo aquí es
obtener una instantánea de cómo arregló esos valores para llevar al espectador
al tema principal, como observamos en el análisis. Mi conjetura es que Master Booth esbozó a esa
pareja en el lugar, luego rápidamente desbastó en algunos
valores a lápiz ya sea directamente en la mesa o como lo hicimos en una
miniatura separada Entonces habría determinado las escalas de valor junto
con las texturas, luego procedió a
la aplicación de tinta Estoy bastante seguro de que
no lo amó. En tu cuaderno de trabajo o cuaderno de bocetos, tómate un momento para responder a las preguntas de
la autoevaluación ¿Podrías aplicar esta información a tus proyectos o
estudios en el futuro? Por ejemplo, el ejercicio de
arreglo de valores es parte de mi proceso de planeación al crear una pieza original. Es una forma rápida de probar
diferentes diseños y resolver posibles problemas
antes de renderizar la pieza final en tinta. Y, por supuesto,
creo un gráfico de valores. ¿Cuáles son tus
tres cosas principales que
aprendiste haciendo
este estudio maestro? Aunque el aprendizaje
se sienta micro y no alterador de la vida, lo tomo nota. O lo contrario, si lo
que aprendes de tu estudio te desalienta, identifica por qué Esto es útil para establecer
objetivos. Cuando miras hacia atrás a tus
notas dentro de un año, te
impresionará el progreso que has logrado en estas cosas. Por ejemplo, mencioné que los principiantes suelen
comenzar con la anatomía. Mi primera clase de dibujo fue sobre el dibujo por gestos
de la figura. Luché tanto
con ello. Me di por vencido. Pero luego descubrí la
jerarquía de los fundamentos, y un año después,
tomé esa misma clase No podía creer
la diferencia. Dé un
poco de reflexión a esas preguntas. Idealmente, reflexionarás
sobre tus aprendizajes después cada ejercicio para monitorear tu progreso y
ajustar tus objetivos Así es como construyes
tu plan de estudio. Sabrás exactamente en qué
necesitas trabajar y
tendrás el control total
del ritmo de tu aprendizaje.
Hagamos otra.
9. Análisis | Montgomery Flagg: Para poner en marcha este análisis, te
llevaré de nuevo a un
estudio que hice el año pasado de tres maestros legendarios
de la época de oro, Charles Dana Gibson,
James Montgomery Flagg y Joseph Clement Mirando su arte uno
al lado del otro, de un vistazo, puede ser un desafío detectar lo que los
distingue entre sí. Eso es porque los tres tenían estilos,
constricciones y métodos
similares Todos desde la Edad de Oro, dibujaron temas similares para
apelar a la demanda popular ilustraciones que reflejaran de
manera realista el estilo de vida de esa época Todos comenzaron sus carreras de
ilustración bastante jóvenes a los 12 años
de edad Aprendieron a hacer arte
principalmente estudiando los maestros antes que ellos y
entre ellos mientras estaban en el trabajo. Todos trabajaron para el periódico. calidad de impresión de los periódicos fue
terrible a principios del siglo XIX, lo que constituyó una restricción en la
calidad de sus líneas A pesar de que son
del mismo periodo que el
Maestro Franklin Booth, no
hay forma de que puedan
renderizar líneas tan apretadas. Las imágenes se
imprimirían como manchas negras. La otra restricción importante
fueron los plazos ajustados. Ellos bosquejarían
en eventos en vivo, luego entintarían sus
dibujos de memoria. Por eso hay
tanta energía garabateada en las líneas. En lugar de
establecer metódicamente cada línea con pulido, su enfoque fue capturar
la pose y la iluminación En resumen, los puntos en común de estos tres maestros fueron
que empezaron jóvenes, por lo que tenían mucha
experiencia, mucha práctica Desarrollaron
habilidades de dibujo a partir de la observación. Perfeccionaron las habilidades de entintado
de la práctica diaria. Rendieron imágenes que
se centraban en la narración de historias, y representaban temas que tenían un amplio atractivo
para su audiencia Esos son buenos consejos para
nosotros por parte de los maestros. Pero, ¿qué los distingue? Te invito a explorar
esto por tu cuenta. Puedes encontrar imágenes
adicionales para compararlas en la lista Artista
Maestro. Repasemos la guía de
observación con esta imagen del Maestro
James Montgomery Flag. ¿Desde qué dirección es
la fuente de luz? Los aspectos más destacados están por aquí, oscuros por aquí,
además de sombras de pantorrillas Sus contrastes coinciden con la
dirección de la luz. ¿Hay más de una fuente de reflejos de luz
o sombras
de café desde una dirección diferente? No. Las sombras son directamente opuestas a donde identificamos
la fuente de luz. Cómo se
estructura la composición, el espacio dividido y el sujeto principal enmarcado en el plano de la imagen por
valores o elementos. El sujeto principal se encuentra en el
centro del plano de imagen. Está enmarcada por el
espacio negativo y valores más claros. Está renderizada con el
mayor contraste con detalles
más exigentes que los otros elementos de
la composición ¿Qué técnica
se utilizó para construir valores? ¿El maestro
usa principalmente líneas, escotillas
cruzadas
o texturas únicas ¿Hay algún cambio en el ángulo de
dirección de la línea? Si es así, ¿dónde? El maestro utiliza principalmente
líneas paralelas para construir valores, reduciendo los trazos entre
las líneas para construir un tono. De manera similar a master booth, texturas
únicas en el vestido, tela, sombrero y plantas de
fondo. Interesante uso de cambios
lisos en los pliegues de
cortinas en la
ropa de los personajes. Podemos construir sobre conocimientos previos para estimar los valores A primera vista, cuento seis, entre ellos el blanco y negro. Tómate un momento para saber qué
notaste durante tu análisis, qué destacó para ti, sobre todo si nos comparamos
con los maestros anteriores.
10. Estudio | Montgomery Flagg: Algunas cosas me
destacaron del análisis,
principalmente cómo el maestro transita
los valores tonales renderizados
con trazos energéticos Esto es particularmente
llamativo por cómo renderiza los pliegues de las cortinerías Si estos fueran algunos de
tus objetivos de aprendizaje, entonces artistas como Master Montgomery Flagg
son geniales para estudiar En tus cuadernos de bocetos usando
cualquier herramienta de entintado que tengas, haremos tres muchos estudios,
comenzando con ejercicios de trazo, con objetivo de capturar la
energía de las marcas Tire hacia el cuerpo o
empuje con un movimiento rápido. Es útil bloquear la muñeca y moverse desde el codo
con un flujo natural. Ahora, hazlo de nuevo, pero esta vez, apunta a una escala de valores continua para practicar las transiciones
tonales Entonces más gradual y dinámico que en las lecciones anteriores
que hicimos con master booth. estilo de la bandera de Master Montgomery es garabato, menos calculado. Él usó un lápiz de inmersión y un
pincel para estos trazos, pero podemos simular
con forros fi
liberando la presión sobre la punta al final
de cada trazo. Hagamos un par de secciones
donde hay un cambio en la dirección del plano.
La manga de este tipo. Si encuentras este
método demasiado abstracto, para ver los valores
dentro de la forma, recorta tu imagen para aislar
la sección que estás muestreando. Al igual que para el vestido, primero
voy a bosquejar a lápiz. Después cambio a mi
marcador por líneas más audaces. Enfócate en donde el maestro
cambia la dirección de la línea. El objetivo es capturar algunas de las
transiciones de tono
variando el espacio entre los trazos como lo
hemos hecho antes. Presta atención a lo
que estás notando sobre el trabajo del maestro mientras estás
imitando sus Entonces tómate un momento para
responder a las preguntas de
reflexión del estudio maestro. El estilo de este maestro es todo lo
contrario al mío. Entonces una de mis percepciones es que
disfruto observando una amplia
gama de maestros. De lo contrario, ¿cómo llegaría a practicar todos estos diferentes
estilos de renderizado?
11. Análisis | Moebius: Mobius es famoso por crear imaginativos de Sci Fi En entrevista,
Mobius
dice que pasa mucho
tiempo planificando y trabajando en el dibujo a lápiz para que pueda concentrarse
en el arte del entintado en lugar
de
distraerse con la distraerse Ese es un gran consejo para que el
Maestro Mobius pase más tiempo por delante antes de saltar
a la aplicación de tinta En tus cuadernos de bocetos, haz
un boceto en miniatura
del arreglo de valores
para ver cómo
enmarcó el tema principal y
estructuró enmarcó el tema principal y
estructuró Sigue eso con una escala de valor. Comprueba cuántos utilizó y cómo abordó la
transición de tonos. solo hacer estos
dos ejercicios rápidos
sin siquiera pasar por la guía de observación, ¿hay
algo en la ejecución de
los fundamentos por parte de este maestro en
esta pieza que sea claramente diferente a
lo que hemos estudiado ¿Qué destaca de este trabajo de maestría?
Te doy una pista. Tiene algo que ver con
cómo transmite la ilusión de la forma Sigue adelante y revisa tu lista de
verificación de observación por tu cuenta. En la siguiente lección, la
revisaremos juntos y haremos un ejercicio
steudy
12. Estudio | Moebius: Lo que me inspira del trabajo del
Maestro Mobius es su dominio Me fascina
cómo comunica luz y sombra simplemente
con calidad de línea Como recuerdas, la
calidad de la línea puede dar forma a forma
variando el peso. A menudo, en un solo trazo de delgado a grueso o de grueso a delgado, forma y la forma
adquieren aún más importancia
aquí en comparación con
los maestros anteriores que
estudiamos debido a cómo este maestro utiliza la
representación escasa en sus piezas Pero también, si lo notaste, las formas eran más abstractas en las ilustraciones anteriores, y los contornos y contornos
estaban menos enfatizados. Mobius es conocido por sus líneas claras. Por lo tanto, el control del
instrumento es un factor importante. Pasemos rápidamente por
las observaciones. ¿Desde qué dirección es
nuestra fuente de luz? En este caso, buscar las zonas más oscuras es más revelador que ver
los reflejos. Busca las zonas de sombras. Constantemente
indican que la luz viene del
lado superior izquierdo del plano de imagen. Aquí no hay luz de rebote. Observe dónde hay una representación
más ajustada. Hay valores más oscuros, tonos medios
más profundos
en la parte inferior de estas nubes en la parte posterior
de la capa de este personaje, confirman una sola
fuente de luz. ¿Qué notaste
al hacer el boceto en miniatura
sobre la composición Hay algún encuadre
con los valores para mostrar la superposición
del carácter frontal Sin embargo, en comparación con los maestros
anteriores, hay menos
énfasis en los valores en esta composición como en la división por elementos
en el plano de imagen. La línea del horizonte está por aquí. Entonces tenemos varios elementos
visuales que enmarcan el centro de enfoque, que es la mano agarrando el arco y esta nube
enmarca el arma varita. Observe la colocación de estas ramitas y
el sinuoso camino, que
enfatiza aún más la ilusión de perspectiva y profundidad El espectador está
mirando la imagen. Para responder a las preguntas
sobre técnica, haremos otro ejercicio. Usaremos
las instrucciones del ejercicio cuatro en su libro de trabajo para
los siguientes tres estudios He recortado una
sección de la imagen. La muestra es ligeramente
mayor que en el estudio anterior. Pasaremos más
tiempo en éste. El dibujo a lápiz
y la renderización deben tardar aproximadamente 45
minutos en completarse. Al hacer tu estudio, presta atención a
cómo el maestro Mobius renderizó los pliegues y la tela
de la túnica Compare eso con la forma en que Booth y Montgomery Flag
interpretaron estos. También cómo las líneas se
acercan al fondo de
la formación de
nubes para la gradación de tonos, dando como resultado la
ilusión de volumen El cambio direccional de la renderización del arco a
medida que sigue la forma, representación
escasa
en los reflejos para acentuar
las marcas que construyen el tono ¿Qué tan intencionales son
las formas aquí? Está claro que esto es
un pie detrás de una rodilla. Puedes completar el resto
de la imagen en tu mente solo por la precisión con estas formas describen
la figura humana. Lo más importante, es el
papel del peso de línea. Cómo mobius comunica
luz, sombra,
forma, distancia y profundidad
simplemente con calidad de línea Por ejemplo, aquí
en la parte inferior de la formación de nubes es más gruesa y anotar el
ancho de línea variable en el contorno
de la túnica. Las líneas más delgadas indican que esas áreas están más cercanas
a la fuente de luz. Y este es el tipo
de insights que queremos guardar en nuestro
banco de memoria para futuros proyectos. Tómate un momento para responder
tus preguntas reflexivas, anotar lo
que te destacó de este maestro y anota
objetivos potenciales para tu plano estable
como resultado de los tres estudios que
hemos realizado hasta ahora Sigamos con
otro artista de cómics.
13. Análisis | Bernie Wrightson: Bernie Ritson fue un ilustrador
estadounidense, mejor conocido por lo de Swamp,
Frankenstein, Cycle
of the Werewolf, y muchas Sigue adelante con la lista de
verificación de observación por tu cuenta. Construye sobre lo que hemos hecho
hasta ahora a través de las lecciones. Te animo a que
practiques cualquiera de los ejercicios anteriores
como una escala de valores. Vea cuántos valores
escribe y usa el Maestro en esta pieza. Observe cómo
transita los tonos, preste atención a cómo lleva
al espectador al área de enfoque en la composición con
valores, elementos o ambos. Siéntase libre de hacer una miniatura
para explorar sus pensamientos. En la siguiente lección, haremos un ejercicio de
estudio basado en lo que destaca de cómo el Maestro escribe e interpreta
los fundamentos
14. Estudio | Bernie Wrightson: A estas alturas ya estás familiarizado con
la lista de verificación de observación. El propósito es recabar datos. Los ejercicios te ayudan a verificar los hallazgos
de tu análisis. En el futuro, harás las
observaciones por tu cuenta, y no revisaremos
el análisis juntos. Estamos saltando adelante
para que podamos dedicar más tiempo a
los ejercicios En su cuaderno de bocetos, establezca el plano de imagen en las mismas
proporciones que la La mía mide aproximadamente
cuatro y tres cuartos pulgada de ancho y 4" de alto. Utilice los objetos
que están más cerca de los bordes del plano de la imagen para determinar las proporciones. Después empieza a construir los elementos en la página usando formas ásperas. Por cada elemento que
agregue en el plano de imagen, estime su tamaño
y ubicación en relación con el borde
del plano de imagen
y otros elementos. Entonces aquí, globo ocular a partir de
dos puntos de referencia. Siéntase libre de dejar fuera algunos
de los objetos más pequeños. Una vez que todos los elementos
estén en su lugar, comience a refinar las formas. Usa herramientas si las tienes. He indicado la
dirección de los trazos, también mapeando hacia dónde irán
los oscuros y los reflejos No me
preocupa una copia exacta. Es Bernie tson después de todo, no
podemos esperar mejorar
su nivel en habilidad Además, dibuja estos paneles
en una escala mucho mayor. Estoy usando mi punta
mediana 03. Eres bienvenido a usar un dipen. Oh, eso es probablemente
lo que usó el maestro. El truco es renderizar la
sección sin el contorno. El esquema será una
de las últimas cosas que
hagamos una vez que se haya agregado la mayor parte de los
antecedentes. Ahora me estoy cambiando a mi 05. La mayoría de los artistas estarían tentados a seguir la forma
o el contorno cruzado, pero tsin se trata de
las líneas paralelas Y ahí es donde estas transiciones
tonales son súper interesantes Aquí utiliza un efecto de trazo
continuo en la gradación de tonos. Empecé con el
más ligero en la parte superior, luego me moví de izquierda a derecha. El post parece tener una ventaja, así que voy a renderizar esa la siguiente. El Maestro Ritson utiliza aquí una gradación
lineal. Con el objeto principal hecho, ahora
renderizaré los elementos izquierda a derecha en
el plano de la jarra La clave es ser consciente
de no renderizar los bordes siempre que
parezca que el fondo
puede hacer ese trabajo Entonces el lado izquierdo de estos cordeles de
cuerda son blancos, cuales no aparecerán hasta que
rendericemos la capa detrás de él Ahora cambiando a mi punta grande para algunas de las áreas de tonos
más oscuros. Después cambiando de nuevo a
mi oh cinco para hacer
la transición del sombreado continuando
con trazos paralelos Las balizas de vidrio son las
más cercanas a los espectadores, así que estoy usando el mismo
patrón lineal que para el poste Adelante y renderizar
toda la sección superior
de los libros. Entonces nos dirigimos hacia el soporte de repisa de madera
con el patrón cool. Estoy usando mi marcador y divirtiéndome
un poco con él. Para la repisa, la idea es
completar el
borde de contorno de la bombilla. Después de haber renderizado la sección
inferior de la repisa, nos dirigiremos
a la viga de soporte. Observe que la
representación de
la luz solar de la ventana está
superpuesta sobre el haz. Entonces lo renderizaremos primero, luego continuaremos con el patrón de vetas de
madera. Renderice las perillas sobresalientes
y sus sombras paralelas, luego continúe con
el patrón de haz Indica
aproximadamente las áreas
más claras lápiz si lo deseas. En el lado izquierdo de la bombilla, estoy agregando un contorno roto antes de renderizar el resto. Podrías hacer varios
estudios a partir
de una misma imagen y notar cosas
diferentes cada vez. Siéntase libre de continuar explorando la fascinante obra del
Maestro Bernie Ritson Anota tus aprendizajes, lo que
seguirás practicando y lo que puedes emular en tu propio trabajo y proyecto
futuro En la siguiente lección,
veremos
dos de los mejores manga Kas.
15. Análisis | Miura e Inoue: El maestro Takehiko innue es mejor conocido por slam
dunk y vagabond, que son dos de las series de manga más vendidas de
la historia mejor conocido por slam
dunk y vagabond,
que son dos de las series de manga más vendidas de
la historia. Vagabond vendió más de
82 millones de copias. El maestro Kentaro Mia es
mejor conocido por Berserk, que tiene más de 50 millones Ambos maestros tienen
un estilo realista y siguieron un proceso similar. En las ediciones anteriores
de los mangas, se lápiz a mano, en
parte renderizaban los
dibujos de forma manual. Entonces los tonos grises, texturas y fondos serían hechos
digitalmente por asistentes Para la aplicación de tinta, mayoría de Mangakas utilizan cepillos Sagi o
G Neb Estas herramientas requieren un control
experto. Hay una curva de aprendizaje pronunciada. El control de nuestros
instrumentos para crear arte es algo por lo que la mayoría de nosotros
todavía nos esforzamos. Acordemos que cada uno tiene una forma natural de hacer marcas
que viene de manera más natural. Estoy más cómodo principalmente
tirando marcas hacia mí. Algunos artistas prefieren alejar
las marcas del cuerpo. El maestro TakeHiKoeui
utiliza ambos movimientos, dependiendo de lo que esté ilustrando Ajusta cómo sostiene cada herramienta para obtener los efectos
deseados. Sostiene una brocha
más erguida que una pluma de inmersión y un poco
más cerca de la punta. Podría argumentar que las herramientas
no hacen que el artista, pero el maestro Take hico
innue demuestre que puede ser ventajas controlar
cada instrumento a su Lápices, pinceles,
plumas de inmersión se comportan de manera diferente. Lo mismo ocurre con cómo
estos interactúan con la
superficie de dibujo o con la tinta. Es bueno ver cómo los maestros mantienen sus
instrumentos en movimiento. Podemos ganar mucho
practicando lo que observamos para entrenar
nuestra memoria muscular. En las lecciones anteriores, analizamos escenas completas. Ahora vamos a estar viendo primeros
planos de los personajes principales. Al pasar por la lista de verificación de
observación, me gustaría que prestaras
mucha atención a las técnicas de marcaje. En la siguiente lección,
practicaremos el renderizado con lápiz de
inmersión y pincel.
16. Estudio | Miura e Inoue: En esta lección,
estaremos cambiando de suministros. Si no tienes ninguno de
estos, usa lo que tienes. Para mis suministros, hoy, estoy usando un bolígrafo de
pincel pentil arts, un Tachikawa,
gineb and holder, speedball,
super Black, tinta india,
el líder, papel manga, el líder, papel manga, frasco de agua y
una toalla morada Estoy cambiando a este trabajo. Está hecho para tinta líquida. El papel para cuadernos de bocetos generalmente está hecho para medios secos
con fibras más suaves, que se doblarán cuando se usan
líquidos y se desgarran
cuando se usan bolígrafos tenues El papel es menos importante
que los ejercicios. No obstante, como pretendemos imitar los trazos maestros, queremos todas las
ventajas a nuestro lado Los bolígrafos de cepillo tienen puntas similares al
cabello para simular la calidad
de trazo de un cepillo de cerdas de
cabello tradicional Un cepillo de cerdas es ideal para rellenar áreas más grandes de
sólidos y para trazos audaces
y fluidos, especialmente para
el cabello y efectos especiales Las plumas son increíbles
para líneas paralelas y apreciadas por poder ir delgadas a gruesas en
un solo trazo. Querrás usar tinta
India específica para
dibujar para que tenga
la viscosidad correcta. De lo contrario, no se pegará a
la nima ni fluirá correctamente. Calienta tirando
golpes hacia ti, variando la presión para
cambiar el peso de la línea. Ahora empuja golpes. Sostenga una pluma en un ángulo de 25 a
30 grados desde la superficie de dibujo con mano más
arriba sobre el soporte. Practicemos una sección de
trazos de los personajes,
comenzando por el maestro Takehiko Ius vagabundo En la sección de sombreado
a través de la frente de Musahi, las líneas están igualmente
espaciadas, pero en longitud Se curvan de una manera
y luego en la otra. El lado izquierdo tiene un
poco de eclosión cruzada. Se puede ver por cómo
el rasguño de las líneas de este maestro que
eclosiona con Esa misma energía es similar para maestra Mia Cantaro
con los trazos
en el costado de las entrañas de la cara de su
personaje Practicemos también la línea de
contorno del perfil de Guts. Puedes bosquejarlo rápidamente, luego entintarlo para tener una idea de
los trazos gruesos y delgados. Me gusta cómo el Maestro Takehikoue renderiza los ojos con un sutil cambio de
ángulo para Es así como expresa aquí
los valores, oscuro a claro y una
gradación lineal para la pupila Ahora calentaremos
con el bolígrafo pincel, sosteniéndolo como el
maestro Takejko Inu erguido y más cerca de la punta, haciendo trazos de Tory una sección de cabello de Gutz. La imagen se recorta para aislar un área como lo hicimos en
las lecciones anteriores Ahora con Musahi, cropton volteo la imagen para que sea más fácil
imitar los trazos La idea es construir trazos gradualmente cambiando ligeramente
el ángulo. Sé que parece
un desastre loco acercándose a los trazos que cierran Confíe en el proceso.
Una vez que todos los trazos se ensamblan en contextos, resulta bien. Puedes ir un paso más allá con estos estudios dibujando
y renderizando una imagen completa En la siguiente lección hay ideas de más ejercicios para
avanzar en tus estudios.
17. Más ideas de ejercicios: El proceso de análisis se vuelve
mucho más rápido con la práctica. Se reduce a la luz, los valores y la composición Podrás ver obras maestras y saltar
rápidamente
a bosquejar
tus observaciones La idea es generar
confianza para que puedas
ampliar tu selección de maestros para estudiar y aumentar el nivel de dificultad
de los ejercicios Para los ejercicios,
copiar es la mejor manera aprender cómo los maestros
ejecutan los fundamentos. Hasta ahora, hemos copiado
muestras más pequeñas de su trabajo. Puedes copiar una escena completa siempre y cuando tengas en mente tus
objetivos. Es mucho tiempo
copiar una pieza completa, tiempo que podría
dedicarse a aplicar lo que has aprendido a
tus obras originales. Hablaré más
sobre los escollos estudios
de maestría
en la siguiente lección Además de copiar, hay otros
ejercicios benéficos, puedes probar. El rastreo nos informa sobre elaboración de
marcas y simula el control de una técnica de
maestría Es una forma sencilla de
practicar marcas de alta calidad. Me gusta trazar porque
no siempre tengo tiempo para dibujar algo desde cero
solo para practicar mis tintas. El rastreo permite alcanzar un mayor volumen de repeticiones. Es un atajo a
la etapa de entintado. Otra versión de esto, en
lugar de usar papel de calco, puedes entintar una pieza
directamente imprimiendo la ilustración en gris claro o lo
que se conoce como arte lineal azul. Encontrará un enlace en
los recursos del libro de trabajo para obtener más información sobre
ese proceso Las ventajas de trazar o líneas
azules son que es
más rápido que copiar. No es complicado. Se puede ir directo a la tinta, y es una buena práctica
para la técnica de renderizado. Pero las desventajas son que no va a ayudar con
otros fundamentos. No va a mejorar
tus habilidades de dibujo, y tiene que ser
intencional para que
esta práctica sea una actividad de aprendizaje
efectiva. Otro ejercicio rápido
que puedes probar son las escalas de
valor con texturas solo de diferentes estilos maestros. Aquí hay un estudio de escotilla cruzada
que hice de Mobius, Anki Bill, Franklin Booth y Charles Dana
Gibson Puedes probar el mismo tema
en diferentes estilos. Aquí, dibujé la
misma formación de nubes cinco veces
a lápiz a partir de una foto de referencia, luego renderizé cada dibujo
en un estilo maestro diferente. Podrías dibujar tus
temas en un estilo maestro. Entonces, después de tu análisis y
algunos ejercicios de estudio, puedes comprometer aún más tus
observaciones a la memoria
creando obras de arte al estilo del maestro que
acabas de estudiar. Ejemplo, aquí apliqué estilo
Master
Minola'sillustration a cuatro temas diferentes, comenzando con una
referencia fotográfica desde el boceto hasta los enlaces
finales para que coincida con el estilo de diseño visual de Minola Y aquí, de la imaginación
a una pieza más completa, basada en los estilos del Maestro Harry Clark
y aquí Sergio Tobi O puedes crear
una pieza original, pero cambiar tu enfoque del
estilo a los fundamentos, por
ejemplo, la
perspectiva atmosférica o narración
visual para
emular Rotar este tipo
de ejercicios brinda diferentes
oportunidades de aprendizaje para que aproveches al máximo
tus sesiones de estudio. Pero como cualquier cosa
buena en la vida, es importante mantener
equilibradas las actividades de
aprendizaje y dominar los
trabajos en perspectiva. En la siguiente lección,
revisaremos los escollos a evitar.
18. Errores que debes evitar: Decir equilibrado e
intencional con tus estudios de maestría te
ayudará a crecer como artista
y evitar trampas El peligro se está volviendo demasiado
dependientes de las obras maestras,
también, para todas las respuestas Es normal buscar
ayuda si te
quedas atascado en un problema
en una ilustración, pero no queremos recurrir a copiar obras maestras
en nuestros proyectos de arte Las obras maestras están
pensadas como inspiración, fuente de conocimiento
y desarrollo de habilidades, no para ser consideradas como una imagen de referencia para
nuestras propias creaciones. Eso puede llevar a dudar de
tu estilo o a luchar por completar la
obra original sin tener que pedir prestado constantemente
a los maestros Los ejercicios en esta clase son simplemente herramientas para entrenar
nuestra observación. Cuanto mejores sean las habilidades de
observación, más creíble será el arte En algún momento de mi viaje artístico, me cautivé tanto
con las obras de
mis héroes del arte que no pude entintar nada sin
referirme a su No sólo tenía ganas de
hacer trampa en un examen, también perdí
la noción de mi propio estilo, y erosionó mi confianza Para evitar esto, una
buena estrategia es implementar sistemas que te
ayuden a evitar trampas Entonces para evitar trampas, mis consejos son
recordarte que estudiar los maestros es una actividad para construir fundamentos
para tu propio trabajo Eliminar las tentaciones de
la confianza. Adopta un flujo de trabajo que crea
límites de
forma natural para que una vez que hayas comenzado a entintar
tus proyectos, las obras maestras se guarden No los vuelves a mirar hasta que tu proyecto esté completo.
19. Tu plan de estudio: Un plan de estudio es tu
guía de aprendizaje personalizada para que
sepas que estás trabajando
en las cosas correctas para avanzar
hacia tu visión, como asumir
proyectos más avanzados con confianza En su libro de trabajo en la página 16, encontrará un proceso de tres pasos para personalizar su plano de
estudio Ahora que ya has
completado las lecciones, echa un vistazo a las respuestas que
escribiste para cada una de las preguntas. Vuelva a repasarlos
para ver
si hay temas repetitivos que puedan informar
objetivos más específicos en los que trabajar Por ejemplo, si después de cada
análisis y ejercicio, notó
algo
sobre la calidad de la línea, entonces eso es
algo sencillo de practicar. Si, por ejemplo, usted dijo, necesito trabajar en mis valores,
cavar un poco más profundo. ¿Fue tu habilidad para ver
los valores o cómo ejecutarlos? ¿Qué hay exactamente de eso? Revisemos los
derechos y probemos que
hicimos y comparemos los
maestros con los tuyos. Ese es un medio directo de
retroalimentación, ahí mismo. ¿Tus valores
coinciden con los maestros? ¿Colocaste los contrastes
en los puntos correctos? ¿Cómo es la transición? Es como tener
la hoja de respuestas a una prueba donde puedes
medir fácilmente lo que necesita
más práctica y lo que está en camino con lo
que quieres lograr. Ya se trate de
líneas tímidas o valores abruptos. Estos podrían estar relacionados con
necesitar más práctica con herramientas de
entintado o necesitar más experiencia para
recrear lo que ves Entonces necesitando más práctica, traduciendo lo que
observas en un dibujo En cualquier caso, ahora tienes información
más relevante. Y como resultado, puedes ajustar tu plan de aprendizaje para seguir creciendo consistentemente
como artista A continuación, en su libro de trabajo, complete la
autoevaluación de fundamentos. Con base en los temas que
descubriste y tu evaluación de
fundamentos, responde las
preguntas restantes en tu ¿Qué habilidades específicas
pretendes desarrollar? ¿Qué conocimientos
te siguen faltando? qué fundamentos
te enfocarás para tus próximos estudios de maestría?
¿A quién estudiarás? ¿Cómo te acercará más
a tu visión estudiar a este
particular maestro ? En tu próximo proyecto de pluma
y tinta, ¿cuál será tu objetivo final? ¿Qué
lograrás? Lleve un registro de su progreso con
un horario estable. Consulte una plantilla de
hoja de seguimiento opcional en su
libro de trabajo para eso Una manera
súper fácil de avanzar usando su plano estable es convertir los objetivos en su
próxima guía de observación Por ejemplo, tres
de mis objetivos para
los próximos seis meses están
relacionados con la composición, como la narración visual, disposición
efectiva de los valores y el control de los instrumentos Quiero mejorar
en la pincelada. Por lo tanto,
miraría las obras de maestros en busca
de esas respuestas, como el maestro Takehiko Inui Por lo tanto, ¿cómo logra
el maestro Takehiko Inui la narración ¿Qué hace que sus arreglos de
valores sean tan efectivos? ¿Cómo usa las pinceladas
para crear tales efectos? Y en base a lo que
destape en mi análisis, puedo explorar más a fondo con los ejercicios que
practicamos hasta ahora Estás listo para diseñar
tu plan de estudio. Pero hay más de
una parte en esto. Para acelerar tu aprendizaje, un último paso esencial es
documentar lo que hiciste de
manera diferente después de cada proyecto. Entonces es fácil actualizar tus objetivos como
parte de tu flujo de trabajo. Llevar notas te dará
información sobre lo que funcionó bien o lo que necesita menos esfuerzo. Fecha de sus
notas de análisis y estudios. Puedes repetir el proceso
con el mismo maestro más adelante en tu viaje para ver si
observas o interpretas
las cosas de manera diferente. Cronometra tus sesiones de estudio. Por ejemplo, en 2022, este
estudio de dip Pen y cuaderno de bocetos de tinta tardó alrededor de 5 horas En comparación con este estudio
similar utilizando las mismas herramientas en
2024 tomó 2 horas. Eso me dice que
el flujo de trabajo que he estado usando está ayudando
con mis decisiones. Recuerda también fechar
tus proyectos finales para que tengas una
marca de tiempo de año a año para la comparación Esos registros de tiempo son muy útiles cuando retomas clases
anteriores, reelaboras piezas viejas o vuelves a visitar
temas y obras Mantener dichos registros
hará que la
comparación año con año
sea mucho más fácil. siguiente lección, hablaremos sobre tu proyecto final y envoltorio.
20. Proyecto final: Gracias por ver
las conferencias,
revisar tu libro de trabajo, hacer los ejercicios
y, por supuesto, unirlo todo enviar tu proyecto final Los métodos practicados en esta clase cambian la
forma en que observo y traduzco lo que veo en papel en arte más convincente Siéntase libre de compartir nuestra opinión con sus conclusiones
clave para que otros estudiantes que
estén interesados en hacer estudios de maestría
puedan aprender de usted Para tu proyecto final, envía un
estudio de materia a partir de una de las obras maestras que
hayas analizado Esto puede ser de
una de las lecciones o una diferente de
tus artistas favoritos. Como parte de su tarea, por favor incluya el
nombre del maestro, la Ilustración de la Maestría
que analizó, las tres cosas principales
que destacaron de su análisis, su estudio, y lo que aprendió
fundamentos, técnicas, métodos
que
practicará y aplicará
en el futuro Espero que hayan disfrutado de
este proceso de aprendizaje. Anímate a mantener
tu plano de estudio, monitorear tu progreso, ajustar tus objetivos a medida que
avanzas en tu viaje artístico Para más consejos de pluma y tinta, asegúrate de seguirme aquí como profesor para que sepas
cuando salga mi próxima clase, también
encontrarás contenido en
mi página web y en YouTube. Gracias de nuevo, y te deseo lo mejor con tus proyectos de pluma
y tinta.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
