Detalles y armonía en el jardín de lirios: dibujo botánico intrincado con pluma y tinta

1. Introduccion: Me encanta dibujar líneas intrincadas detalladas como el jardín de lirios salvajes Una composición como esta puede parecer abrumadora, particularmente trabajando en blanco y negro con solo líneas donde poner el contraste, cómo equilibrar los valores, y saber cuándo se hace el dibujo, ese miedo a renderizar en exceso, quiero mostrarles que en realidad, cuando lo desgloses en etapas más pequeñas y construyes tu proyecto en capas, no es tan complicado como tú podría esperar. De hecho, yo hice esto. Composición muy similar en mi cuaderno de bocetos cuando acababa de empezar en pluma y tinta Entonces sé que tú también puedes hacerlo. Siguiendo algunos fundamentos, puede crear fácilmente ilustraciones detalladas y perfectamente equilibradas Mi nombre es Chloe. Soy el fundador de Long Stride Illustration y miembro profesional de la Red de Artistas para Ilustradores de Speed Ball Mi trabajo aparece regularmente en redes sociales y revistas. Expongo en galerías y en grandes convenciones. He ayudado a decenas de miles de entusiastas del dibujo mejorar sus habilidades en mi canal de YouTube y en mi blog Pero aquí, voy a entrar en mucha más profundidad. Compartir técnicas específicas para componer un proyecto complejo y hablarte a través del proceso paso a paso. Las lecciones incluyen ejercicios. Bueno, vamos a echar un vistazo más de cerca a cómo construir nuestros sujetos en diversas poses y realmente pensaremos cómo interactúa la fuente de luz con los valores de gris A pesar de que esta clase es avanzada, animo a los principiantes a tener una oportunidad porque las habilidades aprendidas se pueden llevar adelante en cualquiera de tus proyectos de tinta de pluma. Siga adelante y descargue los recursos proporcionados, y luego podremos trabajar juntos en el proceso . Empecemos. 2. Proyecto de clase: Dibujaremos y entintaremos esta composición de jardín de lirios usando bolígrafos de forro fino Creé este diseño para nosotros porque en primer lugar, parece muchos detalles, pero la mayor parte en realidad es solo un patrón lineal repetible Entonces, aunque puede ser desafiante, una vez que obtienes el concepto general, se vuelve bastante sencillo y te consigue un dibujo terminado que se ve realmente intrincado Y segundo, el punto de vista para esta composición se establece en un ángulo que agrega un nivel de complejidad, realmente haciéndote pensar en capas. Pluma y tinta es un medio que resulta mejor con un poco de planeación, y trabajar de esta manera establece la elaboración para el éxito. Repasaremos cada paso para dibujar esto desde cero y cómo personalizarlo para que sea más significativo para ti. Pero si no quieres pasar demasiado tiempo en la parte del boceto, como se mencionó, puedes entintar desde la plantilla, que está en los recursos descargables Verás que hay un PDF y tiene la lista de suministros y tomas de progreso y enlaces a otros recursos. También hay JPAGs individuales con la plantilla y las referencias fotográficas Olvídate cuando termines tu dibujo para subirlo a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. A continuación, veremos las herramientas y suministros. 3. Materiales para la clase: Para los materiales, encontrarás la lista completa en tu folletos. Para el proyecto, estaré usando una hoja de papel nueve por 12 cerca de una A cuatro, específica para pluma y tinta. Es un acabado suave de cerdas, papel de grado profesional hecho por Strathmar Nos referiremos y añadiremos a los ejercicios de práctica a lo largo de las lecciones. Y para eso, estaré usando una pluma y papel de tinta de grado estudiantil. Tiene un acabado liso. Está hecho por Kansan. Estás dibujando conmigo, también querrás una hoja de papel para dibujar para esa lección o imprimir la plantilla a medida y usarla para trazar en el papel entintado Quieres un lápiz H o HB y una goma de borrar amasada. Usaremos un juego de bolígrafos de forro fino. Cualquier marca de forros de tinta pigmentada hará cuatro tamaños, una delgada, una mediana, una negrita y una versión rotuladora o rotulador para rellenar las áreas más grandes de negro sólido, una regla y algo de cinta adhesiva. El uso de diferentes materiales puede, por supuesto, producir diferentes resultados, aunque use los suministros que tenga o alternativas dentro de su presupuesto. En la siguiente lección, comenzaremos el primer ejercicio. 4. Construcción de lirio I: Para los ejercicios, estoy usando el papel de grado de estudiante para pluma y tinta. Estaremos construyendo sobre estos ejercicios a medida que avanzamos en las lecciones y nuestro proyecto. El foco está en una variedad de lirio de jardín para una composición, y por lo tanto comenzaremos los ejercicios dibujando partes de lirio. Esquina superior izquierda del bloc de dibujo a lápiz, comienza con la línea vertical Esta es la forma del pétalo principal. Hay tres de ellos, y se sientan encima. Los llamaremos los pétalos superiores. Construyamos ahora un lirio y coloquemos esos pétalos. Comienza con una forma de Y. Tenga en cuenta que estoy usando un lápiz azul. Es solo para fines de demostración. Usa tu lápiz normal para esto. Dibuja una forma ovalada en el centro de la Y, y los pétalos se adherirán a ella. Adelante y agrega los tres pétalos principales a la Y y óvalo. Dibuja otra línea vertical. Este es el pétalo secundario. También hay tres, y se sientan debajo de los pétalos principales. Los llamaremos pétalos de fondo. Sigue adelante y agrégalos a tu pauta. El siguiente es el estambre. La parte superior tiene la forma un huevo squished encima de un poste tubular La pistola tiene la forma de una diminuta flor de cuatro dedos. Estoy exagerando un poco la forma aquí. El poste tiene más de una curva. El estambre se agrupa desde el óvalo central de nuestro lirio desde un solo punto Y la pistola única dispara casi el doble de tiempo. Otras partes a tener en cuenta son el vástago tubular. Sus hojas se envuelven alrededor del tallo. Las hojas de pasto también crecen en estos racimos reunidos. Adelante agrega el estambre y la pistola a tu lirio. Ahora bien, esta es una vista simplificada del lirio. Es una referencia para las partes porque como puedes ver, es plana, es una forma unidimensional. Para que su forma de lirio sea más convincente, seguiremos construyéndola, dada su forma Empezaremos con un círculo. Usa tu lápiz. Mi lápiz azul es sólo para demostración. Esta vez la Y se curva desde el óvalo central, podemos ver en la vista superior Lily referencia que los pétalos se curvan hacia arriba y hacia afuera Dibuja en el primer pétalo superior siguiendo la curva. Los bordes de pétalos de esta variedad de lirio son irregulares. Me referiré a esto como rizado. Para el tercer pétalo, mirando la referencia, coloco un pequeño marcador donde empiezan y terminan los pétalos. Entonces únete a esos. Ahora para los pétalos inferiores, podemos ver en la referencia cómo los pétalos inferiores tienden a curvarse en sí mismos. Dependiendo del ángulo de visión, estos pétalos inferiores parecen ser más rectangulares que ovalados en comparación con las partes planas de lirio del ejercicio anterior. Para el estambre, empiezo con los óvalos pequeños que parecen huevos aplastados Estoy mirando la foto como guía, pero sobre todo posicionando el estambre de manera intuitiva Imagina que la fuente de luz viene de la parte superior izquierda. El estambre se inclinaría naturalmente hacia el sol. estoy oscureciendo aquí solo para que aparezcan mejor en cámara Siguiendo la lógica de este primer ejercicio, los pequeños postes tubulares conectan en el centro y se abren desde el tallo. La pistola saldría aquí al frente, pero la dejaremos afuera para este ejercicio. Para una vista de tres cuartos, comience con una guía de forma ovalada. El óvalo central aquí mira hacia el plano opuesto. Entonces nuestra Y se curva a partir de ahí. Estoy poniendo pequeños guiones en el óvalo central como marcadores para donde empieza y termina el primer pétalo Después dando al borde frontal un pequeño pliegue hacia arriba. Continuando con el otro pétalo superior, enfatizando la forma irregular desde los bordes rizados. Repita el proceso con los pétalos inferiores. Echa un vistazo a la referencia y marca donde comienza y termina el pétalo, luego dibuja. No pretendemos que coincida con la foto de referencia, solo buscamos hacer que la forma de nuestro lirio sea más creíble Bien. Para el estambre, diremos que el sol brilla directamente por encima de la mitad superior Use su borrador necesario para recoger algunas de las líneas de construcción, luego repasar las líneas de lápiz que desea conservar Nuestra siguiente referencia es la variedad de pétalos lisos, no los rizados. El ángulo es un poco más desafiante, aunque la construcción es la misma. El óvalo principal es más estrecho y el óvalo central más grande y el Y más vertical Ahora, en los pétalos inferiores, es como si estuvieran disparando con una trompeta Nuevamente, estoy usando la goma de borrar necesaria para limpiar las líneas de lápiz y refinar el dibujo, también haciendo espacio para el vapor y el manojo en el centro Nuestra fuente de luz se encuentra ahora en la esquina superior derecha. Para esta sección, mira como te expliqué primero, luego te unirás a mí para los ejercicios. Para ilustrar este concepto, empiezo con una escala de valores simple, blanco, gris y negro sólido. El signo más cercano a la fuente de luz es blanco. El lado que no recibe luz es negro sólido, y todo lo demás en el medio es gris. Bastante simple con estas formas básicas. Pero ¿qué pasa con formas más complejas como nuestro lirio? Bueno, es lo mismo. Cuanto más lejos está de la luz, más oscuros se vuelven los valores. Vimos en el ejercicio anterior que nuestra flor tiene ángulos curvilíneos yendo en todas las direcciones Los objetos redondos reciben la luz de manera diferente a los objetos planos. En una ilustración, podrías sombrear un pétalo plano así y quedaría bien. Entonces para dar sombra a toda la flor, siguiendo los mismos principios que sombrear un objeto ovalado, nuestro lirio se ve algo así El propósito de hacer un ejercicio de sombreado con valores limitados, es que nos enseñe a pensar realmente la fuente de luz y dónde colocar el contraste Ampliemos nuestra escala de valor a cinco niveles. Más valores significa transiciones más suaves entre las áreas más claras y las áreas más oscuras de nuestro tema Los niveles de blanco y negro permanecen donde están en la escala al igual que el valor medio. Pero aquí, el nivel dos se convierte en el nivel tres, dándonos un tono más claro y un tono más oscuro para los tonos menta. Para ir más ligero, utilizo la línea discontinua más espaciada. Para ir más oscuro, utilizo la línea más gruesa espaciada más cerca entre sí. Con la fuente de luz en la parte superior, nuestros valores transitan de arriba a abajo claro a oscuro. Ya hemos establecido que los pétalos tienen una curva hacia ellos, y lo ilustraremos usando marcas de sombreado que siguen la forma del pétalo. Aquí hay una esfera. Si lo sombreo sin seguir la forma, se ve plano. Sombreado con marcas de escotilla que siguen la forma. Ahora tiene volumen. También puedes usar marcas que atraviesan el formulario. De cualquier manera funciona, es una elección de estilo. Pero para estas lecciones, utilizaremos principalmente marcas de sombreado que siguen la forma, sobre todo porque podemos ver en el lirio líneas de referencia corren naturalmente paralelas al pétalo. Creamos la ilusión de volumen con sombreado e iluminación variando los niveles de valor Y en pluma y tinta, llamamos a esto renderizado con trazos, marcas hash, diversas texturas. Eso es renderizar. Para entender mejor cómo la luz afecta los valores en diferentes ángulos y planos o sujeto en la siguiente lección, vamos a dar forma a los lirios que dibujamos en el ejercicio anterior 5. Construcción de lirios II: Acompáñame ahora para este ejercicio. Estaremos sombreando con valores y eclosionando, siguiendo la forma. Estamos renderizando. Coge tus bolígrafos entintadores, y estaré usando tres tamaños de punta, un oh uno oh tres y oh cinco Estos números varían dependiendo de la marca de bolígrafo que estés usando. Sólo piensa en ello como un delgado, un medio peso y un bolígrafo grueso Empezando por mi punta más delgada. Para este lirio, dijimos que el sol está justo encima de él. El pétalo inferior se encrespa hacia nosotros. Y así la parte media recibe la mayor cantidad de sol. El más ligero es el blanco, luego los valores pasan de blanco a gris a negro La forma en que las marcas de sombreado se curvan, naturalmente crean valores más oscuros a medida las líneas se acercan en esta primera pasada. Entonces cambio a una punta oh tres para engrosar las marcas de escotilla en cada extremo del pétalo, donde hay menos luz y por lo tanto valores más oscuros Esto sería considerado mi segundo pase. Oh. Ayuda a trazar a dónde van los aspectos más destacados. Simplemente dibujarlos a lápiz. Después repita el proceso de sombreado con el siguiente pétalo. Haremos una primera pasada con la pluma más delgada, rompiendo gradualmente las líneas para las zonas de mucha luz Después regresa para agregar más tono a las zonas más oscuras. Entonces ese es un segundo pase. Agrego tono ya sea agregando marcas en el medio o engrosando las marcas. Si te estás preguntando cuándo agregar marcas o cuándo engrosar las marcas, las marcas más gruesas se ven más audaces y Las marcas en el medio se ven más grises y sutiles. Cualquiera de los dos métodos te da un valor más oscuro, uno solo es más audaz. Me parece que combinar los dos es visualmente más interesante. Esas decisiones vienen más fáciles con la práctica, y obtendremos mucha práctica en las lecciones. Sigo mirando la foto de referencia y la tabla de valores para que mis marcas de sombreado generalmente sigan la forma y tengan sentido en función de la dirección de la luz Mantendremos la pieza central para final de esa manera podemos ajustar los valores comparados entre sí una vez que hayamos entintado todo el lirio También te darás cuenta de que estoy haciendo el esquema al final. Esta técnica te da la oportunidad de dejar huecos en el contorno. Se llama un borde roto. Si observa el gráfico de valores, se utiliza una línea discontinua para describir un valor más ligero. Entonces un contorno roto solo significa que el borde recibe más luz. Usa un borde roto para el estambre en la parte superior para indicar que hay más luz Una vez que la tinta esté seca, dale unos minutos, borra todas las líneas de lápiz para que puedas evaluar mejor los valores. Estambre, porque estamos usando valores del mismo nivel que la flor, es gris encima del gris, y eso no va a funcionar Una forma de evitar esto es cambiar la dirección de la línea para las marcas de sombreado. Para que el poste estambre refuerce visualmente que es una forma tubular Este sería un buen momento para usar una escotilla de contorno cruzado los principios de sombreado también se aplican aquí La parte superior tiene un borde roto, luego blanco, luego gris sombreado, más como una forma redonda Entonces el tallo va de claro a oscuro. Reducir el espaciado, aumentar el grosor de la línea, gradualmente para profundizar el valor tonal O. En el centro mismo del lirio está la ausencia de luz, por lo que podemos darle un valor negro aquí. Esto logra dos cosas. El contraste nos llama la atención hacia el centro de la flor, y el valor negro enmarca el estambre, haciendo del estambre el centro de atención en esta ilustración de lirio Esa es una técnica de composición que hablaremos más adelante. Para los toques finales, oscurezco los bordes que están más alejados de la luz y también más cercanos al espectador, lo que le da más profundidad al lirio En la siguiente lección, veremos las técnicas de sombreado para la profundidad y el sentido de la escala 6. Sombreado en la composición I: Vamos a necesitar más valores. Por cierto, estas escalas de valor están en tu PDF, aunque eres bienvenido a crear la tuya propia si quieres. Una escala de tres valores funciona bien para sombrear formas básicas. Una escala de cinco valores funciona bien para un solo sujeto, pero nuestro tema tiene muchas partes superpuestas, y ¿qué sucede cuando hay múltiples sujetos, como en un jardín? Ayuda tener más de esos tonos medios. Vio que moví el valor medio hacia abajo al centro de la escala expandida. El nivel tres ahora se convierte en un nivel cuatro, y seguimos con el mismo método, haciendo que las líneas sean más gruesas y poco a poco acercándolas para aumentar el valor tonal de claro a oscuro Estoy colándome en un valor de bonificación. Simplemente es agradable tenerlo. Digamos, este es el plano de imagen para la composición de nuestro proyecto. Lirios por todas partes. Y toneladas de vegetación. El sol está en la esquina derecha. ¿Cómo sombrearíamos esto? Es seguro pensar que una composición tiene un primer plano, término medio y un fondo Y la composición del lirio podría estar en capas así, flores grandes en la vanguardia, luego flores más pequeñas en el término medio, tal vez montañas y un cielo en la distancia para el fondo. Esta es una composición fácil de entender, no un gran desafío para descubrir el sombreado. ¿Qué pasa con esta composición? Con todo tipo de cosas en el mismo plano visual, el primer plano está en la parte superior, y el fondo está debajo, en la Me gusta pensar en ello como poner capas a un montón de sombrillas escalonadas con la luz tratando de llegar al fondo Ese es esencialmente nuestro reto. Suministremos ese principio en el ejercicio utilizando la escala de valores con ocho valores. El sol está en la esquina superior izquierda. Identificemos las áreas de resaltado. Es más brillante en la parte superior dos pétalos. Suponiendo que los pétalos en parte superior proyectan una sombra sobre los pétalos de abajo, los reflejos se hacen más pequeños. Yo había empezado con el pétalo trasero aquí, pero un hábito mejor es comenzar con la capa superior. Hace más fácil visualizar dónde estarán las sombras proyectadas y planificar los valores a partir de ahí. Entonces entintaremos el estambre, comenzando de la misma manera que antes, dejando un borde roto en la parte superior Usando escotillas direccionales para sombrear. Pero esta vez, estamos agregando un valor oscuro por debajo la pequeña bombilla para indicar una sombra de caja desde la luz de arriba. Usando escotillas de contorno cruzado y una gama completa de valores basados en qué tan cerca o qué tan lejos de la luz y factorizando lo que está al frente y lo que hay detrás A continuación está el pétalo superior más cercano a la luz, así que estoy usando los valores uno, dos y tres para comenzar. Después pasando a un nivel cuatro, donde el pétalo comienza a curvarse hacia adentro hacia el centro y alejándose de la fuente de luz Pasando al siguiente pétalo superior usando valores similares. Tiene un punto culminante más pequeño porque está más lejos de la fuente de luz. La parte frontal del pétalo tiene una ligera curva en. Este es un buen ejemplo de dónde se renderiza mejor un tono medio agregando marcas en el medio, para una transición más sutil y menos contrastada Después engrosar los trazos en la sección del mismo pétalo, lo que da una sensación de textura también. A continuación, el pétalo superior obtiene más luz en su sección superior. Niveles uno, dos, luego tres, pasando a cuatro. Agregar valor de nivel cinco en el área de sombra con una pluma de tamaño más grueso. Está en la sombra porque está más lejos de la luz. Además, habría una sombra proyectada desde el estambre, más el pétalo encima de él, luego usando esa misma lógica en los pétalos restantes Para el centro, estoy usando el valor de Nivel siete y el valor de bono de casi bloque detrás del grupo de estambre Dejar secar la tinta unos minutos, después quitar la marca de lápiz para que podamos evaluar los valores en su conjunto. Los aspectos más destacados en la porción inferior de harina son demasiado fuertes, así que ahí estoy agregando un poco de valor. El estambre proyectaría un poco más de sombra, así que oscureceremos los medios tonos en En este ejercicio, fuimos más conscientes de las capas de adelante hacia atrás y proyectamos sombras en relación con la fuente de luz Podríamos haber sido capaces de hacerlo con cinco valores, Así que hagamos otro ejercicio con más capas y usemos los ocho valores. En tu folleto, verás esta versión de la flor con los elementos extra dibujados Sigue adelante y agrega esos a tu vista lateral lirio, y luego lo renderizaremos con tinta en la siguiente lección. 7. Sombreado en la composición II: Digamos que este es el estambre. Establecimos que tiene la forma de un huevo machacado. Hasta el momento, los hemos sombreado con sombra de becerro blanca, gris y negra Ahora también incluiremos la sombra del núcleo. Aquí es donde la luz termina en su punto más blanco. Después el estambre se curva hacia adentro. pensaría que simplemente se oscurecería, pero la luz rebota en las superficies circundantes y hace que el borde mismo aparezca como un valor más ligero Aquí está nuestro grupo de Samin. Las marcas de sombreado gris se detienen justo antes del borde inferior. Eso se queda blanco. Después agrega las sombras centrales. Es sólo un poco más oscuro. El resto se sombrea en el mismo método que usamos antes. La fuente de luz se encuentra ahora en la esquina derecha. Adelante y sombrea el estambre con la luz reflejada en la parte inferior Los marineros son un poco pequeños aquí para una sombra de núcleo, pero ten en cuenta el método porque a partir de ahora estaremos incorporando la técnica de la sombra del núcleo Va sobre los objetos redondeados. Diseña dónde estarán los aspectos más destacados y dibuja esos como recordatorio. Comenzaremos con la primera pasada con los valores más claros, los niveles uno, dos y tres. Después pasando a las hojas escondidas detrás. Aquí estoy distribuyendo los valores, por lo que el resaltado sigue siendo un valor uno, y rápidamente emparejando eso con un nivel tres, cuatro y cinco. La idea es que los pétalos superiores estén recibiendo la mayor cantidad de luz y asfixiando la luz para todo lo que hay debajo Esas capas están parcialmente obstruidas. Es como el asombroso ejemplo de paraguas. Ahora metiendo en las partes que tienen menos luz usando mi mid weeight 03 liner fino, niveles de valor cinco y seis La hoja más grande en el frente está recibiendo algo de luz en el medio, y los valores lo reflejan. Ahora pasando a los bulbos de lirio. Usando mi pluma más gruesa para los que están escondidos detrás, usando un valor de nivel seis Ahora que ya está hecha la primera pasada, usa tu goma de borrar necesaria para que podamos evaluar mejor los valores Vamos a oscurecer las áreas de sombra, mezclar los tonos medios y aumentar el contraste donde se ve bien Al igual que en el lirio anterior, estos reflejos son demasiado fuertes. Bueno, por lo tanto , aumenta el tono ahí. Esta hoja obtendría una sombra paralela del pétalo de arriba. A lo mejor te han enseñado a hacer una escotilla cruzada donde quiera que haya una sombra, no hay nada malo en la eclosión cruzada Cualquiera de los dos métodos logra un valor más oscuro. Mi preferencia es limitar la eclosión cruzada. Lo uso cuando es la mejor solución a un problema visual o para agregar textura. Los bulbos redondos de lirio es donde pondríamos la sombra del núcleo. Sólo unas pocas marcas que realmente marcan la diferencia. Cambiando a una punta más gruesa, una pluma más gruesa para las líneas de contorno cruzadas del tallo en la parte posterior, dejando el borde blanco para ese efecto de luz reflejada Añadiendo una sombra de núcleo, también. Terminando con una pasada más para profundizar las sombras proyectadas sobre las capas de abajo Con un 01, mi punta más pequeña, estoy agregando un poco de negro a los bordes que se cruzan o que se superponen para una apariencia más pulida. Ahora que hemos establecido la forma de nuestros lirios, construimos las partes, les dimos forma con líneas direccionales, agregamos volumen con resaltado y sombreado, y usamos niveles de valor para darle profundidad y dimensión a su sujeto En la siguiente lección, entraremos en la composición. 8. Estructura de la composición: En esta lección, veremos la estructura de la composición y cómo organizar los valores para crear armonía. Para la estructura, la regla de los tercios es la pauta de composición más utilizada. Se colocaría el tema principal en cualquiera de estas intersecciones de cuadrícula, y el espacio negativo equilibra la composición Excepto, hemos establecido que nuestra composición está sucediendo en una especie de todos al mismo nivel plano, por lo que esta pauta no es tan efectiva para nosotros. La proporción áurea también divide la página, pero en lugar de anclajes en una cuadrícula, nos da una espiral puedes colocar tu tema principal en la espiral y estructurar puedes colocar tu tema principal en espiral y estructurar todos los demás elementos a lo largo de este Ya, es más interesante que la primera composición. Puedes girar o voltear la proporción para probar diferentes estructuras. Aquí he colocado un lirio en el camino y he establecido una fuente de luz. Porque sabemos que a las flores les gusta hacer frente al sol, organizamos la página a partir de ahí con los diversos elementos de nuestro jardín de lirios. Usando formas circulares para representar lirios y otras flores como nos gusta La estructura parece bien equilibrada. El reto es que nuestro tema principal no sea una sola flor. No es el pájaro. Nuestro tema principal es todo el jardín de lirios en su conjunto, y queremos guiar al espectador por el jardín. Esta estructura en espiral ayuda a guiar al espectador. También nos ayuda a ordenar los valores de una manera que enfatice esa estructura en la composición. Usando formas simples con solo tres valores. En estos tres ejemplos, el ojo se dibuja primero hacia el centro mismo, luego se mueve hacia afuera de ahí, luego de regreso al centro. Puedes variar esa combinación aún más al usar una escala de ocho valores. He decidido hacer que la capa inferior sea negra, desvaneciéndose a gris, luego a blanca a medida que nos acercamos a la fuente de luz Entonces los elementos serán tonos de gris que también se vuelven progresivamente más claros a medida que se acercan a la capa superior y a la fuente de luz. Planear la estructura en tu composición guiará tu dibujo, planear el arreglo de valores guiará tu entintado Ambos contribuirán a una composición agradable. partir de eso, el siguiente fundamental de pluma y tinta es la narración visual Una composición puede cambiar de buena a impresionante simplemente incorporando una narrativa. ¿Qué quieres comunicar con tu dibujo con este proyecto? ¿Hay un significado detrás de esto? En la siguiente lección, voy a compartir la narrativa. Bueno, la historia detrás del dibujo del cuaderno de bocetos. 9. Narración visual: Cuando empecé en este viaje de pluma y tinta, decidí que necesitaba mejorar mi plan de dibujo aéreo y así me creé un pequeño desafío para mí. Para dibujar los lirios que crecían en mi jardín, todas las mañanas durante 21 días seguidos, haría esto durante 30 minutos todos los días Una mañana, mi gato encontró un bebé Robin y no sabíamos qué hacer, así que lo dejamos ahí y al día siguiente, el bebé Robin seguía ahí y mi gato puso guardia sobre el petirón bebé mientras dibujaba mis lirios Y luego vino Madre Robin y se fueron volando. Lo significativo para mí de este dibujo fue, ya sabes, estábamos preocupados por este Robin, y de eso se tratan los calaveritas Era la muerte que se avecinaba en el jardín, y en realidad es solo una historia de esperanza Y así ya sea que estés dibujando tu boceto desde cero o usando mi dibujo para trazar como plantilla para entintar tu proyecto, aún puedes personalizarlo. Siempre estoy motivado para hacer arte, pero más aún cuando tiene un significado especial adscrito a él. Como viste en mi primera composición, los cráneos escondidos eran mis huevos de pascua Puedes cambiar la flor, no usar el ave, o usar una referencia diferente o plantar algunos huevos de pascua en tu composición botánica. La forma de Y que usamos para construir los lirios funciona para otras cosas un gnomo de jardín, una mariposa o un ángel de hadas A lo mejor un búho o pingüino. ¿Un alienígena o un mono? Me emociona ver lo que se te ocurre. Y la siguiente lección, comenzaremos con el lápiz debajo del dibujo para nuestro proyecto. 10. Capa superior del dibujo subyacente del proyecto: Repasaré los pasos de cómo crear el dibujo a lápiz. Si estás usando la plantilla y estás más interesado en la parte de entintado, puedes saltar adelante a la lección titulada transferir el dibujo Queremos mantener nuestro papel entintador lo más prístino posible. Por esa razón, desarrollaremos nuestro subdibujo en papel de dibujo y luego lo trazaremos en el trabajo final del proyecto Mi proyecto será sobre papel liso Cerdas, midiendo nueve por 12” Y así el subdibujo será del mismo tamaño. Dibuja un borde de 1 "por todas partes. El borde es parte del diseño. Después esbozar la pauta de composición. Hay una referencia de ello en el pliego. No tiene que ser súper preciso. Simplemente ayuda a posicionar la estructura a partir de nuestro boceto en miniatura Entonces al igual que en la miniatura, colocamos círculos y óvalos alrededor la pauta remolinosa para estructurar Bien los círculos y óvalos representan las tres poses de lirio que practicamos en los ejercicios, y las construiremos usando los mismos pasos Para mayor variedad, he incluido las fotos de lirio como JPEG, y puedes descargarlas como referencias Si quieres crear tu propio diseño y jugar con la proporción áurea en un programa, también, este archivo se incluye en el PDF. Así que construye el tuyo propio o usa la referencia para esta lección. Una vez que las formas de lirio están en su lugar, comenzamos nuestra construcción, comenzando con la capa superior, los racimos de semen Sólo como recordatorio, nuestros pétalos se ven así. Primero construiremos una capa superior, viajando de arriba a abajo en el plano de la imagen. Puedes agregar más detalles aquí de los que hicimos en los ejercicios. Tómate tu tiempo. Estimo de 20 a 25 minutos por lirio. Usa líneas de luz para dibujar las formas principales, luego usa tu borrador necesario para eliminar las líneas de construcción a medida que desarrollas tu dibujo Después repasa las líneas que quieras mantener. El lirio más grande está encima. Entonces los otros fluyen de ahí, asegurándose que el estambre de todos los lirios gravite hacia El sol está en la esquina superior izquierda. Continuar incluyendo detalles adicionales como pliegues y rizos en los pétalos u omitir detalles que parezcan innecesarios Apuntar a captar las principales formas del sujeto. Añadiremos en otra información sobre los reflejos y las líneas de sombra en una etapa posterior. Estamos usando la referencia de collage de fotos como guía. No lo estamos copiando. El objetivo es una composición bien equilibrada. Entonces eso significa modificar las formas para llenar el espacio a medida que desarrollamos las mentiras a través del plano de la imagen. Este pelo de lirio fue la pose de vista de tres cuartos que hicimos antes en los ejercicios. Esa pose se ve bien en la foto, pero es extraña en el dibujo. Entonces lo estoy reelaborando para que parezca más convincente, y necesito más espacio para Ahí. Eso se ve bien. Para el pájaro, elegí un reyeguillo del Pacífico porque están en mi patio Tome una medición aproximada. Veo que el cuerpo del ave es aproximadamente de la misma longitud que la cabeza, y el pico es la mitad de eso Dibuja la línea principal de acción. Un óvalo para el cuerpo. Otro óvalo más redondeado para la cabeza, pautas geométricas rugosas para cada una de las partes del ave Refina las formas principales, borra las líneas de construcción, luego desarrolla gradualmente los detalles. Esta fue la capa superior de la composición. En la siguiente lección, dibujaremos las capas que están debajo. 11. Capa intermedia del dibujo subyacente del proyecto: Comenzaremos la capa inferior con tu huevo de pascua personalizado. El mío será un hada diminuta, que fácilmente podría ser una mariposa o lo que sea que sea significativo para ti. Extenderemos la rama para que posteriormente podamos colocarle bulbos y hojas. Y ahora flores silvestres adicionales para llenar el espacio, en su mayoría prestando atención a la posición y el tamaño, manteniendo un ojo en el equilibrio de nuestra composición Con el objetivo de agregar tallos de flores, hojas y otros botánicos para llenar el espacio de manera armoniosa Añadiremos algunos tallos de flores más para que tengamos una base para agregar detalles en una etapa posterior. Algo que ayuda a unificar una composición ocupada es la continuidad Esto lo logramos con los tallos, y dibujaremos algunas más de estas flores silvestres para reforzar la unidad visual Después de haber entintado las dos primeras capas, evaluaremos la estructura y la disposición de los valores de la composición Después lápiz en la capa inferior para completar nuestro proyecto. Para resumir lo que estamos haciendo, entintaremos primero lo que hay aquí, luego le agregaremos un poco más a lápiz En la siguiente lección, transferiremos el subdibujo al papel entintador 12. Transferencia del proyecto del dibujo: Asegure su dibujo o la plantilla impresa en una ventana con cinta adhesiva de nudos. Luego, centra tu papel entintador sobre la parte superior y pégalo también con cinta adhesiva Ponte cómodo. Tómate tu tiempo. Estimo alrededor de 30 a 45 minutos para rastrear. Mantén tus líneas ligeras y evita presionar tu lápiz para evitar que el papel se abolle. Algunos de los detalles pueden estar demasiado juntos para ver en el dibujo, y podemos completar cualquier cosa que nos hayamos perdido de rastrear después. Rastrear todo excepto la frontera. Cuando hayas terminado, levanta el borde del papel, manteniendo el otro extremo asegurado para que puedas revisar tu trabajo antes de bajarlo. Ahora puedes rellenar cualquier cosa que falte. Y afinar cualquier sección que necesite más claridad. Dibuja un borde de 1 "por todas partes. El borde será nuestro punto de partida con la aplicación de tinta en la siguiente lección. 13. Proyecto de entintado: capa superior I: Usando una punta más gruesa, oh cinco u oh ocho, entintaremos el contorno del borde. Vamos a dar la vuelta a estos huecos abiertos donde el dibujo sobresale del marco. Lo mejor es usar una presión ligera y pasar por encima de la línea dos veces. Recuerda firmar también tu trabajo. Para la aplicación de tinta, seguiremos construyendo sobre las técnicas que ya hemos practicado, especialmente el tercer lirio con las múltiples capas. Podemos referirnos a las fotos en busca de pistas sobre la forma y dirección de la línea del sujeto, pero no el sombreado, porque es un collage de un surtido de diferentes fotos, y tienen diversas En nuestra composición, la luz está en la esquina superior izquierda, y seremos conscientes de cómo esa luz afecta a las capas a medida que trabajamos a través del plano de la imagen Siéntase libre de pausar la lección en cualquier momento, y también consulte las tomas de progreso en su PDF. Con la punta más pequeña 01, comenzamos la aplicación de tinta con la capa superior primero. Igual que hicimos en los ejercicios. Podemos entintar el estambre con los valores que ya conocemos usando un borde roto en la parte superior, donde están los reflejos, y una línea más gruesa en la parte inferior, donde están las sombras Ahora cambiando a un peso medio para entintar el contorno exterior de los pedales. Si lo deseas, puedes dibujar donde los reflejos aterrizarán sobre los pétalos. Los valores para este lirio están en el nivel más bajo de la escala de valores, por lo que uno, dos, y un rango de tres. El valor de nivel tres es para los pétalos que reciben sombra de los pétalos de arriba. Aquí estoy usando mi oh cinco punta para agregar una línea más gruesa en los bordes inferiores de los contornos de pétalos, luego de vuelta a oh uno para las partes dobladas de los pétalos. Y para sombrear el estambre, recordando incluir la sombra central y la luz reflejada en cualquier parte que sea redondeada Siempre pensando en la luz, lo que está al frente, lo que está en la parte superior y cómo eso afecta a los valores. Se ve que estoy usando una escotilla curva, gradual y dejando los bordes blancos. Los pequeños postes en la parte de atrás se vuelven medio tono más oscuros. Pasando al pétalo frontal siguiendo la forma, se curva un poco en los bordes aquí en la referencia. Entonces cambiando la dirección de la luz para los bits que se pliegan verticalmente o hacia adentro Para este pétalo, lo leí mal. Al trazarlo, el lado izquierdo se asienta en la parte superior. Entonces voy a corregir eso ahora. Podemos reforzar la ilusión de cómo se pliega usando la dirección de la línea. Este superior pétalo superior obtendría luz directa. Entonces comenzaremos con los valores de nivel uno y dos. Es más fácil ir más oscuro que tratar de aclarar el valor Como aquí en la parte inferior, construye el tono medio agregando líneas en el medio Como se mencionó, es más sutil que hacer líneas más gruesas. El pétalo trasero inferior se pone un gris más parejo, así que no distrae demasiado Ahora el pétalo inferior izquierdo. Es más rígido, menos curvilíneo que el pétalo superior. Entonces las líneas también son rectas a través. Pero Mismo idea con el siguiente pedal inferior. El primer pase se ve bien. Volveremos más tarde con tonos medios y sombras. Una vez más se renderizó la pieza. Para el centro, en los ejercicios, hicimos este negro. Pero aquí lo mantendremos gris por ahora. Simplemente continúen las escotillas para el pétalo detrás. A continuación, entintaremos las dos mentiras junto a esta, comenzando con niveles de valor similares, ajustándonos a medida que avanzamos para abordar la jerarquía de capas Una vez más, podemos marcar lápiz donde irán los reflejos. Comenzamos con el Salmón como antes. Uno de los pequeños postes se dobla en dos direcciones. Podemos ayudar a esta ilusión con las curvas de nivel cruzadas como esta. Y esto se ve aún mejor con las gradaciones de valor. El post en la parte de atrás obtiene un gris más profundo, como un nivel cinco más o menos. Esto es sólo para mostrarte. Continuaremos con nuestros valores en el rango uno, dos, tres en esta primera pasada. Este es en realidad uno de los pétalos inferiores, pero con el lirio florece completamente. No hay solapamiento en el frente, solo los pequeños pliegues. Para el pétalo frontal superior, aquí podemos cambiar nuestro patrón lineal para describir cómo se curva en los lados, luego tiene pliegues que se curvan hacia adentro Haremos un tratamiento similar al pétalo superior de arriba. Observe cómo estoy dejando un borde abierto en la parte superior. Dejar bordes abiertos hace varias cosas. Primero, como se mencionó, es como un valor de nivel uno. El blanco muestra áreas de reflejos, pero también es una cosa de estilo. Se ve más aireado y deja más a la imaginación. O cuando añadimos las capas debajo, el contorno aparecerá naturalmente a partir de los valores que añadimos a continuación. Parece mucho más dinámico que solo un contorno sólido. Es una opción. Si después decidimos que el contorno sólido no es efectivo, es más fácil agregarlo que quitarlo. El último pétalo inferior está debajo del pétalo de arriba. Entonces el valor aquí es más oscuro, tal vez un poco demasiado oscuro. La idea con la primera pasada es mantener los valores ligeros. Eso nos da más opciones para hacer ajustes a los medios tonos y sombras a medida que avanzamos con la aplicación de tinta Ahora cambiando al 03 Tet. Estoy en negrilla algunos de los esquemas para que las superposiciones sean más obvias Esto será útil más adelante en el segundo pase. Para el centro aquí, voy a introducir una nueva técnica va gruesa a delgada en un solo trazo. Va algo así, y lo llamaremos el método flicking Dado que el área es demasiado pequeña para una escotilla de contorno cruzado o una gradación adecuada, esta es una buena solución A continuación, Lily, aquí los estambres están agrupados mirando hacia abajo. Estoy modificando la dirección de la escotilla en cada pequeña bombilla para enfatizar la ilusión de que están en un movimiento en espiral Adelante y renderizamos los tres pétalos superiores, mismo método que practicamos en los otros pétalos inferiores. No voy a estar introduciendo ninguna técnica nueva para esos, así que puedes pausar el video aquí. Y ahora los pétalos de fondo, mismo método que practicamos en los otros pétalos de fondo. Este está en la sombra, así que lo emparejaremos con los otros que en su mayoría son un valor de nivel tres. Equilibrará las cosas. Coge tu pluma 03, luego haz el contorno de las partes que se superponen, dejando algunos bordes abiertos. Después de unos minutos, asegurándose de que la tinta esté seca, usa la goma de borrar necesaria para quitar las líneas de lápiz en esos tres lirios Esto ayuda a mantener la obra de arte limpia, y así podemos ver mejor los valores que hemos creado hasta ahora. A lápiz, coloque reflejos en las mentiras en la mitad inferior del plano de imagen. Adelante y empieza primero por el de abajo, usando las técnicas que hemos usado hasta ahora. 14. Proyecto de entintado: capa superior II: Lejos. Y aquí, usando la punta 03 para poner en negrita partes de los contornos para enfatizar las capas. Para el segundo lirio, lo que es diferente aquí es que el centro es más abierto. Lo abordaremos ahora mismo con negro y casi negro en la parte superior de la abertura donde está más profundo en la sombra. Y usa el método de flicking para la parte inferior de la abertura Después entrando con un no tres para el esquema. Esto nos ayuda a realizar un seguimiento de las superposiciones. Siguiente El lirio es una de las variedades de pétalos lisos. Es más sencillo de renderizar que los lirios rizados Para esta capa superior, podemos ir un tono más oscuro para ir con nuestro plan de transición de los valores a tonos más oscuros Para esta capa superior, solo significa áreas más pequeñas de reflejos con más grises de tono uniforme Continuar usando líneas direccionales siguiendo la forma o en este caso, creando la forma curvando los trazos y jugando con la distancia entre las líneas Las líneas están más juntas, construyen un dedo del pie y se ven más planas. Las líneas que progresivamente se separan hacen que el pétalo parezca más redondo. Este pétalo está en un ángulo impar. Ahora agregaremos el pliegue faltante. Aquí queremos mostrar el pedal abatible hacia afuera. Marcaré el centro como una guía a seguir. Ahora, para los tres pétalos inferiores, va por un tono similar a este otro pétalo inferior. Este parece que está metido debajo, pero en realidad está en la parte superior Está acurrucado. Dejaremos el borde del contorno abierto por ahora y volveremos a visitarlo cuando entintemos el lirio de abajo El pétalo inferior de la izquierda también tiene una forma y ángulo interesantes. Cada lirio es único y divertido de renderizar. Dejaremos el centro del lirio como está por ahora y comenzaremos con el manojo de estambre del siguiente lirio de nuevo Está debajo del lirio que acabamos entintar y se superpone al pájaro Ahora podemos aclarar las secciones de superposición asegurándonos de que no haya líneas tangentes en los trazos de sombreado y agregando el contorno donde sea necesario Una línea tangente es cuando dos objetos se tocan así y sus bordes están exactamente en el mismo ángulo, así que eso no funciona O el renderizado está viajando en la misma dirección que el borde del objeto que está junto a él. Es confuso para el espectador, y nuestro objetivo es evitar esto. Siguiente es la pose de lirio que hicimos en el ejercicio. Hemos aprendido algunas técnicas más desde entonces, así que las podemos aplicar ahora. Para los valores, ahora estamos trabajando más arriba en el plano de imagen. Tan más ligeros que los lirios, acabamos de hacerlo. A medida que construimos nuestra paz, es bueno dar un paso atrás, pensar en la fuente de luz, el arreglo de valores que planeamos, y evaluar y ajustar a medida que avanzamos. Aquí estoy agregando tono al centro porque fui demasiado ligero con los pétalos. No demasiado tono. Volveremos a visitar esto más tarde. También usaremos un tono más oscuro debajo de la flor. Este y el lirio de arriba son los dos únicos en esta pose de vista de tres cuartos. Estoy dejando el borde blanco más pequeño con el renderizado aquí Se llama halo. Para no confundirte. Es similar a una luz reflejada. Ahora, usando el trazo de movimiento para el fondo redondeado. Siguiente pétalo encima es como un cilindro largo que envuelve alrededor de la parte inferior y luego se afloja. El lirio de arriba es similar. Y aquí, dejando unos bordes abiertos para abordar más adelante cuando tengamos más información de las capas de abajo. Y en negrita los contornos que enfatizan las superposiciones. Ahora rápidamente haremos que el pájaro sea el pequeño reyezuelo. Para no restarle valor al tema principal, que es el jardín de lirios, mantendremos el primer paso más neutral solo para establecer las formas del ave El ojo de pájaro es una pequeña flor. Y las plumas obtienen un tratamiento de renderizado similar a los pétalos de lirio. Para que el ave se funde con el paisaje. Todos los principios de sombreado que hemos utilizado hasta ahora líneas más cercanas entre sí para tonos más profundos, separados para tonos más claros de la exposición a la luz, redondo sea el objeto, más luz puede alcanzar Use escotillas de contorno cruzado para las piernas y las garras. El mismo método que usamos para el estambre. Esa es suficiente información por ahora para nuestro pájaro. Regresando al primer lirio. Ahora abordaremos los tonos medios y sombras por flor. Entonces un segundo pase. Los pétalos superiores proyectan una sombra sobre los pétalos de abajo. Entonces agregaremos un poco de tono ahí, un nivel de valor a la vez. El pétalo de arriba obstruye la luz. En este lugar. Está bastante oscuro, así que estoy engrosando las líneas, creando una forma de sombra en este pétalo también, pero no tan pronunciada más clara. A continuación, engrosar los contornos donde los pliegues bloquean la luz. Trazos más gruesos si la sombra es más pronunciada y simplemente agregando un trazo en el medio si es un tono medio. Como comentamos en los ejercicios, valores más claros para lo que sobresalga hacia la luz, una forma convexa, tonos más profundos al curvarse , una forma cóncava, está ahuecada, luego negra cuando la forma se obstruye de la Esencialmente, para las sombras, no pienses en la luz, hazla audaz, hazla oscura. Si hay algo de luz filtrándose a través, entonces gradualmente agregue líneas en el medio. Verás después de agregar los medios tonos y sombras que el contraste podría ser demasiado fuerte en los pétalos más claros, y ahora podemos igualarlos agregando algunos trazos, guiones y puntos Piense en la luz, las superposiciones, los valores y las técnicas que discutimos Consulte las imágenes de progreso en su PDF si no está seguro. Et's continúan con la vista lateral yace, agregando más tono donde sea necesario. A continuación está el lirio y el lirio al lado del pájaro. Y por último, el ave agregará tono pero mostrará moderación, monitoreando el contraste. Como se mencionó, el ave necesita mezclarse. Por el momento, los aspectos más destacados son demasiado fuertes. Por lo tanto, construye el tono gradualmente agregando trazos entre lo que ya está ahí. El pico puede tener una escotilla de contorno cruzado para que coincida con las patas Estoy usando un patrón a cuadros en las plumas de las alas. Para que se vea natural, varía la longitud de los trazos, algunos cortos, otros largos, varían los ángulos unos grados aquí y allá, y gruesos en algunas de las líneas para indicar diminutas superposiciones irregulares en las plumas A continuación, agregaremos una sutil sombra gruesa para que las plumas se vean más redondas y reflectantes alrededor la cara, el ala y la parte inferior del vientre Acabando con poco flex de negrita aquí y allá para más volumen, no demasiado. En la siguiente lección, agregaremos en la capa intermedia debajo. 15. Proyecto de entintado capa media: Ahora podemos comenzar a construir las capas de abajo. Con una pluma oh one, comience con el estambre central en esta flor silvestre Un montón de diminutos círculos encima de pequeños postes pequeños. Coloca algunos círculos negros en el medio y encima del manojo con una punta oh tres, dale un contorno sólido en todo el contorno. Luego usa la técnica de parpadeo para las marcas de escotilla desde el centro de la flor y hacia afuera. Haga coincidir eso con giros más cortos comenzando desde los bordes hacia el centro Adelante y renderizad estas tres flores silvestres. Haremos los otros dos más grandes juntos, pausaremos el video ahora. Aún con el 03, hacen los pequeños círculos conectados a sus pequeños postes. Después con un 05, capa en círculos negros entre y encima de ese manojo pequeño. Agrega puntos negros en el mismo centro. Poner un contorno sólido alrededor y aún con el oh cinco, renderizar los pétalos con el método de flicking, bajando a un bolígrafo oh talla única para poner escotillas de contorno cruzado en los pequeños pliegues y agregar un tono medio a los pétalos usando una línea corta, comenzando desde los bordes, viajando hacia el centro para un sutil efecto de resaltado Aún con el oh uno, agrega una escotilla cruzada a algunos de los postes y en medio para bajar el tono del contraste. Estas dos paletas están en peligro de líneas tangentes. Vamos a engrosar el contorno por ahora, y lo revisaremos Para esta bombilla, estamos comenzando con un valor de nivel tres, cuatro pulgadas, apuntando a una gama de tonos más oscuros. Queremos que todos los elementos de esta capa media se vean tridimensionales con volumen, pero distribuyendo los grises desde los niveles más oscuros de las escalas de valor La capa superior que hicimos antes, distribuimos los valores de los niveles más ligeros de la escala de valores. Este es esencialmente el secreto para agregar un montón de detalles en armonía. Es esta estratificación de los valores. Voy de ida y vuelta con mis oh tres y oh cinco bolígrafos para los bulbos y tallos. Para los tallos, comience con una escotilla curva de contorno cruzado usando un 05. Después agrega el contorno, dejando un poco de blanco a cada lado del mismo para la luz reflejada. Luego agrega la sombra del núcleo en el lado de sombra del tallo. Los haremos todo este camino. Oh, me salté por encima de esta vista lateral de flores silvestres. Hagámoslo ahora con un 05 usando líneas direccionales y un borde quebrado. Va justo al otro lado de la frontera. Bien, ahora volvamos a las hojas, bulbos y tallos. Para la rama en la que se alza nuestro pájaro, introduciremos una nueva textura para sugerir corteza de árbol Usando un cinco, comience con el contorno. Para la textura de la corteza, solo estamos construyendo sobre las técnicas que hemos utilizado hasta ahora, ya sea extendiendo las líneas o acercándolas para describir el volumen de la rama. Tiene forma de tubo. Añadiendo más tono con un 01, cuidando la dirección de la luz, luz reflejada, la sombra central, y agregaremos las sombras proyectadas a continuación Antes de eso, borra todas las marcas de lápiz restantes. Luego, trabaja de izquierda a derecha en el plano de imagen en el plano de imagen para abordar cualquiera de las formas de sombra. En esta flor silvestre, ya que es aún más oscura en la parte inferior de la composición, podemos usar aquí una sutil escotilla cruzada Solo unos guiones en la parte superior y transversal. Continuar construyendo un tono en las áreas de sombra. En la rama, estoy haciendo que la luz reflejada sea más obvia al agregar un contorno sobre la forma actual. En la siguiente lección, dibujaremos en la capa inferior. 16. Proyecto de entintado de capas inferiores: Nuestro objetivo para esta capa es crear mayor profundidad como si la vegetación fuera realmente densa. Estamos creando la ilusión de que la vegetación debajo de las mentiras está obstruida por la luz, asomándose aquí y Esencialmente, estamos llenando el espacio con líneas y curvas y algunas formas discernibles, hojas, briznas de pasto, más flores silvestres, algunos bulbos y tal vez bayas diminutas La toma de progreso está en tu PDF para referencia. De lo contrario, siéntete libre de improvisar un poco. Septiembre auto Veranos dios crees que me vas cuando intentas dormir me dejo un. como recuerdas, la esquina superior izquierda es donde la proporción áurea sale en espiral Ahí también es donde los valores son los más ligeros. Así que un buen lugar para unos cuantos saltos amplios y fluidos. Las estrellas por encima de ti. Voy a ser el amor. Si me conoces comenzaremos la aplicación de tinta en las esquinas superiores izquierdas. Esta es nuestra primera pasada para la capa inferior. Así que por ahora solo nos centraremos en los esquemas. Sin renderizado, entintando lo que hay a lápiz. Tiene que ser Oh, ya podemos hacer los pequeños círculos centrales. A Llama a la Escocia T Yo llamo Llama ahí Scotty Y una vez que hayas delineado todo, borra las líneas de lápiz. Comenzaremos a renderizar haciendo nuestro camino desde la esquina inferior derecha, básicamente trabajando en orden inverso. En esta etapa, estamos apuntando a renderizar cada pequeña sección usando marcas de sombreado que van en direcciones opuestas. Estamos mezclando trazos de contorno cruzado, diagonal, largo, corto, grueso y delgado con negro sólido y rayado cruzado en el medio Mañana Awak con piel. Comienza la taza de café. No te vayas. Quédate un rato Lento nuestro plan de arreglo de valores muestra negro sólido llenando el fondo, siguiendo una curva. Ese es el objetivo. Desarrollaremos el fondo en secciones y ajustaremos a medida que avanzamos, trabajando desde la esquina y hacia afuera. Para resumir, solo estamos haciendo el renderizado usando una variedad de ángulos de trazo, intercalados con negro sólido como Haremos sombras de pantorrillas una vez entintada toda la capa inferior Hay muchas cosas pasando en la página ahora mismo, así que tómate tu tiempo una pequeña sección a la vez. T no es Obtener espacio. Para los tallos, todavía estamos usando una escotilla de contorno cruzado, pero no hay luz reflejada. La marca de escotilla va hasta el borde. Esta capa está muy en el fondo del jardín con menos luz pasando. Así que sigue siendo lento. Be Still Sly consigue despacio hasta arriba aferrarse a esta mañana ver algunos como chico me mantienen como un amigo de la foto. Aún fuera no te vayas porque tenemos tiempo muy mal. Llamo a las montañas, envío a través de la bahía. Oh hombres Coie estable este día. Voy a tomar stside cantó la canción escrita. Creo que hemos hecho y vendemos las c Flores en la plantación en la vista. Entonces estoy agregando pequeños círculos. Podrían ser bayas. Los queremos grises. Entonces aquí estoy usando un patrón en espiral que les da una textura también, al igual que un garabato Ahora viajando hacia el lado izquierdo de la composición y rellenando la última de las secciones negras sólidas, transitaremos el telón de fondo de negro sólido a casi negro, luego gris y abriremos nuestro camino a través del rango de valores hasta llegar al blanco sólido en la esquina superior izquierda. Ese es el objetivo. Mientras tanto, seguiremos entintando de la misma manera metódica, agregando más de esos pequeños círculos espirales aquí y allá Lugares a los que hemos ido. Cosas que hemos hecho. Gracias al CT T A Todos los árboles con naranja deja una lata para colocar. Estar a lado trabajo noche y día. Topos y caídas y la rueda Bien, ahora podemos renderizar algunos de los elementos en la parte superior. Esta vegetación está debajo los lirios pero más cerca de la fuente de luz Entonces los valores se mantienen en un nivel uno, dos y tres. Para el telón de fondo aquí, usaremos trazos horizontales ondulados. Son de color gris claro como 2-3. En la esquina superior, las líneas empiezan a romperse y hacen la transición a puntos. Bien, esta gran hoja blanca de aquí está distrayendo. Toda esta zona necesita ser tonificada. Y si, ahora para los toques finales, toma tu pluma de punta más gruesa. Repasaremos algunos de los contornos para enfatizar superposiciones y agregar las sombras proyectadas A medida que avanzamos en la pieza, podemos suavizar las transiciones y tonos medios y mejorar el contraste para lograr una armonía visual. No demasiado contraste, sólo un poco. Esta parte es divertida. También es donde a menudo tengo que detenerme de renderizar en exceso. Los lirios son la principal atracción en conjunto, pero particularmente estos tres tienen el mayor contraste, y están en el camino en espiral lleva al ojo en un camino desde la parte inferior, todo el camino hasta la esquina superior Y esto concluye nuestra intrincada armoniosa composición de jardín de lirios en Peniny 17. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero ahora que puedan ver cómo esta composición de pluma y tinta, cuando se descompone en etapas más pequeñas, es totalmente factible Me encantaría ver tu trabajo final y compartir algunos de los ejercicios también para que otros alumnos vean lo que has aprendido para más sobre estilos, técnicas o si te gustaría meterte en plumas de inmersión, echa un vistazo a mis otras clases aquí. Mantengámonos conectados. Sígueme como profesor. 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