Transcripciones
1. Introducción al estilo de grabado: Si te encanta ese estilo
de
grabado en madera de dibujo y pluma y tinta, entonces en esta clase,
descompongo esa técnica
en unos pocos pasos, comenzando por los maestros que
hicieron que ese estilo fuera tan memorable, practicaremos
ejercicios, luego
lo llevaremos todo junto con este diseño de
gato y gallo Estoy invitando a todos los niveles
a darle una prueba. Si puedes hacer una línea como esta, entonces esto definitivamente
hace este proyecto. Concedido, tienes el nivel adecuado de paciencia porque
vamos a estar dibujando
muchas pequeñas líneas. Mi nombre es Chloe.
Soy el fundador de Long Stride Illustration y miembro profesional de la
Red de Artistas para Ilustradores de
Speed Ball He ayudado a miles de entusiastas del
dibujo a mejorar sus habilidades con pluma y tinta en mi canal de YouTube
y con mi blog. Pero aquí,
voy a entrar en más profundidad, explicando las
características
del estilo y las
técnicas de marcaje para pluma y tinta. No hay dibujo real
en las lecciones. El foco está todo en
la parte de entintado. Para suministros,
querrás un juego de bolígrafos con forro
fino o incluso solo un
tamaño de punta hará una regla, borrador de lápiz de
grafito
y un poco de papel entintado, y un color medio Voy a estar usando un marcador
de pintura acrílica. No obstante, el gouache o lo
que sea que tengas para colorear un
fondo funcionará Verás que hay un documento PDF
para que lo descargues. Tiene la lista de suministros
que estoy usando la
plantilla de arte para trazar el dibujo y las
tomas de progreso como referencia. Recuerda, cuando termines de
subir tu proyecto, me encantaría ver
lo que has hecho. Me emociona que hayas
decidido unirte a mí, y comencemos.
2. Acerca del estilo de grabado: El grabado es un
proceso de grabado donde
se utilizan instrumentos para tallar una ilustración sobre
madera o una placa de acero Luego, la tinta se
transfiere a las ranuras
y al papel. Estaremos practicando
el estilo de ilustración que imita el
efecto del grabado iluminación y el sombreado es lo fundamental
más importante a la hora de
entender que el estilo
se basa en una calidad de línea calidad de la línea es la
variación del peso de la línea, delgada a gruesa, gruesa a delgada. En algunas ilustraciones,
particularmente en un grabado, obtenemos la impresión de una línea
continua que se adelgaza y hincha a medida que serpentea a lo largo y a través de
las formas en la composición Para este grabado Gustave Dre, puedes seguir la línea
ya que contornea los pliegues Se hincha a negro sólido en las sombras y se adelgaza en
los reflejos Entonces, lo que determina el grosor de la línea es la
fuente de luz. Para ello, necesitamos
entender los principios de iluminación y sombreado en lo que
respecta a En esta ilustración de Bernie
Writson, nuevo, mirando el
cortinaje de su camisa, lo que sea cóncavo, como los bultos en la tela está
más cerca de la En pluma y tinta, un
resaltado a menudo se interpreta usando renderizado
escaso o ninguno, dejando el blanco
del papel en blanco Siguiendo esa lógica, las
áreas que son convexas o simplemente más alejadas de la fuente de
luz son entonces más oscuras, lo que significa mucha renderización o negro
sólido en esas áreas. En términos simplificados, utilizando
esta técnica de marcaje, los trazos son como
ondas con baches que se adelgazan y se hinchan dependiendo de su exposición a
la luz a medida que
contornan la Todos los valores
intermedios están ahí para describir qué tan cerca o
hasta qué punto está esa onda de
la fuente de luz. Después hay sombras de pantorrillas. Pero por ahora, veamos
cómo estos principios se traducen en nuestra deseada técnica de
marcaje.
3. Técnicas de creación de marcas: Hagamos un ejercicio de marca. Usando una regla a lápiz, coloca dos puntos en un plano
vertical en la esquina superior izquierda
de tu papel entintador Alrededor de tres cuartos de
pulgada de distancia. Después coloca cinco puntos, separados
un octavo de pulgada
en el plano vertical, directamente debajo del punto superior. Conecte la primera fila
de puntos con un trazo, extienda la segunda fila
al doble de su longitud. Estime dónde
estaría el punto y apunte a él. Repita el proceso
con la tercera fila. Después a la inversa, pasando
de largo a corto. En este ejercicio, nos
preocupa la dirección de la línea. Viajamos horizontalmente
porque para este estilo, notarás que la mayor parte del trabajo de línea es una escotilla de contorno
cruzado. Las líneas viajan
a través del formulario. A diferencia de una escotilla paralela donde las líneas viajan
a lo largo de la forma. Yo mismo, me siento mucho más
cómodo dibujando líneas
paralelas en un movimiento de
tracción de arriba a abajo hacia mí mismo, hacia mi cuerpo, en comparación con un movimiento de empuje
lejos de mí, especialmente en un plano
horizontal. Puedes darle la vuelta al papel, pero a veces no es posible. Por eso es bueno
practicar en todas las direcciones. Ahora repite el ejercicio
sin los puntos. Entonces nos
preocupa la dirección de la línea. Otro rasgo del estilo, notarás es el
espaciado uniforme entre las líneas. Dibujar múltiples líneas en
una fila recta o curva, constantemente espaciadas entre sí, mano
libre es una especie
de sueño. Decía que pueden tomar
décadas dominar esto. Pero ciertamente podemos
apuntar hacia ese objetivo, y este tipo de ejercicios realmente ayudan a
ganar el control de la mano. Intentemos esto de nuevo esta
vez usando una regla para
crear una pauta, para que podamos practicar
iniciar y detener nuestros trazos en el mismo
lugar con más precisión. Mi rectángulo mide aproximadamente
1.5 "de largo y puedo caber cuatro líneas paralelas corren horizontalmente
dentro de ese rectángulo. Estoy apuntando a un espaciado uniforme
entre los trazos. Aún a lápiz, repite el ejercicio ahora
con una línea ondulada. Volveremos a
estos en un minuto. Contorno cruzado, incluso líneas espaciales. Esto es un rasgo del estilo. No nos olvidemos
de la calidad de línea. Dibujaremos otra pauta
rectangular. Este se coloca verticalmente, comenzando por tu punta
más pequeña, estoy usando un 01. Nuestra primera línea está compuesta por
pequeños puntos espaciados de manera uniforme. El
peso de las segundas líneas se crea con un guión corto
seguido de dos puntos. La tercera línea es una mezcla de guiones
cortos y más largos. Entonces la línea número cuatro se convierte en una línea continua para crear
un valor más oscuro. A continuación, puedes subir un tamaño de punta
para el siguiente peso de línea, o si solo tienes un bolígrafo, solo pasa por encima de la línea. Después doblaremos el peso de la siguiente línea número seis. Continuar aumentando el
peso, haciéndolo más audaz, ya sea usando una
pluma más grande o pasando por encima de la línea Entonces ahora tenemos nuestros pesos de línea, pero la calidad de la línea solo ocurre
cuando variamos ese peso, grueso a delgado o delgado a grueso, en un solo trazo.
Hay un truco. Sólo parece
una línea continua. De hecho construimos la calidad
de la línea en él. Tiene un diseño tipo de cuña. Entonces comienzas con
el valor más ligero. Número uno, es todo puntos,
todo el camino hasta el valor
número cuatro, y el número cuatro
se convierte en tu línea base. Es tu primera pasada de
la aplicación de tinta. Después en una segunda pasada, regresas con
una punta más gruesa y poco a poco construyes el
grosor de esa línea base. Así es como se ve como
una línea continua que hincha y se adelgaza a medida que serpentea
a través de un sujeto Así que practica la técnica con una línea recta también
con nuestra línea ondulada. Pero, ¿cómo sabemos qué parte es delgada y qué parte es gruesa? Bueno, hablamos de
la fuente de luz. Volvamos a nuestros
rectángulos aquí. El punto que está en
luz directa tiene el valor más ligero. Ese es el punto culminante. Nuestro peso de línea más
ligero es el número uno. más lejos de la luz directa, más gruesa
se vuelve la línea Comienza con tu primer pase, valor uno, dos, nivel cuatro. Vuelve y construye una línea de
calidad en el segundo pase. Una ilustración compleja
podría tomar cuatro a cinco pasadas para
lograr transiciones más suaves. Aquí, si el sol
estuviera más alto y
tuviéramos que extender esta línea,
podría verse así. Imagina que los pesos más gruesos representan un área cóncava. Esto es más obvio
con una línea ondulada. También mencioné sombras proyectadas. Entonces digamos que la primera línea ondulada es la más cercana al sol, y también está
bloqueando parcialmente la línea de
abajo y así sucesivamente. Entonces ahora estamos prestando atención a la calidad de línea que se
desvanece de la luz a la oscuridad Más cerca de la luz
significa más ligero. Más lejos de la
luz significa más oscuro. Las capas que se
colocan debajo otro objeto también
serán progresivamente más oscuras. Esto es solo una
pila plana de líneas. Los fundamentos del sombreado
y la iluminación empiezan a tener
más sentido cuando estás renderizando un sujeto real
en tres dimensiones Para ello, vamos a
querer una escala de valor. Esta vez agregaremos un valor
cero, blanco sólido. El número ocho se vuelve negro
sólido. Entonces los otros valores intermedios
se crean usando los
pesos de línea que acabamos de practicar. Sigue adelante y crea
tu escala de valor. Hazlo porque te será muy útil como guía
para tu proyecto final. A medida que te
adentras en los valores más oscuros, las líneas se vuelven más gruesas, pero seguimos apuntando a mantener el espaciado entre
las líneas iguales. Imagínese que las líneas
se hinchan desde la línea base, que en esta escala
es un nivel cuatro. Esencialmente, toda esta
escala de valores se convierte en una línea base porque hay un rasgo
definitorio más en el estilo, y esa es la
capa de sombreado cruzado sobre estas. El diseño de escotilla
cruzada más común comienza con una base horizontal. Entonces la escotilla cruza en un ángulo de 30 grados para
un patrón de diamante. A veces verás una escotilla cuadrada de
90 grados así, pero queremos evitar
una escotilla de 45 grados. No es del todo cuadrado, no del todo diamante, y supongo
que en ese momento era menos popular. El diseño de la escotilla cruzada y cuando se combina
con la calidad de la línea, simplemente hace coincidir el peso
de la línea de escotilla
cruzada el trabajo de línea debajo. La misma idea con una escotilla curva
con un ángulo de 30 grados. Y como es agradable
tener un control adicional de tus transiciones de tono
de valores claros a oscuros, en tu tercera y cuarta pasada, puedes cruzar con valores
más claros. Entonces puntos sobre puntos,
guiones sobre guiones, luego en dos líneas progresivamente
más gruesas pasando por la escala de valores En algunas zonas que
son casi negras, tendrás un montón de pases, y termina
pareciendo un patrón de punto fino.
4. Sombrear un sujeto: Rápidamente revisaré
los principios del sombreado con esta cajita, y luego haremos un
ejercicio juntos Con el sol brillando desde arriba, la parte superior de la caja es blanca. Debajo está el negro. Eso deja
gris oscuro para el costado, más alejado del sol y
gris claro para el otro plano Para sombrearlo usando el estilo xilografía o
el estilo grabado, la primera pasada se ve
igual que con el sombreado
tradicional En la segunda pasada, agregamos el efecto acuñamiento y una escotilla cruzada en la
tercera pasada si es necesario Ahora que conocemos los pasos, apliquemos esto a una
caja más grande. Únete a mí para esto. Primero haremos un boceto aproximado, luego limpiaremos las líneas. A continuación, comience a mapear los sujetos para que podamos hacer
la primera pasada. Para el panel frontal,
continuamos con las curvas de nivel
cruzadas, y para la parte superior de la
caja, puede ir en cualquier dirección. La esquina más cercana al
sol obtiene un valor cero. El panel superior se mantiene bastante ligero como ya establecimos. Entonces diremos que el lado gris
se oscurece progresivamente, y el panel más oscuro también se desvanece de oscuro a casi Voy a mover el sol
un poco hacia la izquierda para que nuestro
desvanecimiento tenga más sentido. Yo uso el
borrador amasado para aclarar
las marcas de lápiz para que
podamos ver mejor Después comenzando con
la esquina cero, pasando a un valor uno, luego dos a medida que nos
alejamos de la luz
en el panel superior El lado gris comienza
en un valor tres, oscureciéndose en la parte inferior, pero este sigue siendo
nuestro primer pase, así que aún no demasiado grueso. El panel posterior comienza
en un nivel cinco, por lo que podemos usar un bolígrafo de punta más grande aquí o simplemente duplicar la línea. En la siguiente pasada,
iniciamos el efecto
acuñamiento, engrosándose gradualmente como
para no oscurecer demasiado rápido. Es más fácil agregar tinta
que quitársela. Es por eso que se recomienda sombrear en
capas. Estoy quitando las
líneas de lápiz después de la segunda pasada, y ahora puedes ver
otro rasgo definitorio de este estilo.
No hay esquema. Y así en la parte superior, donde
el valor es cero, el cuadro parece
haber perdido su borde. Y normalmente, el borde se crea agregando un fondo. Es raro en una ilustración no
tener antecedentes. Al menos
tendrás una sombra de caché. Así que voy a
añadir rápidamente una sombra
de caja lápiz solo para
mostrarte la diferencia. También puedes agregar uno y
terminar con una escotilla cruzada. Además de una cuarta pasada para puntos y guiones a
nuestra escotilla cruzada En esta etapa, podemos hacer más correcciones
para suavizar los medios tonos o aumentar el
contraste donde sea necesario A continuación, veremos
las escotillas curvas
en forma de cilindro La diferencia notable es
que la luz se refleja manera diferente en una forma redondeada comparación con una forma
que tiene esquinas duras. Hay una tira de valor cero
y una tira de negro bien, en realidad
es casi negra ya que el fondo es negro sólido. Pero no hay luz
en la parte inferior,
entonces el valor se desvanece alrededor de
la forma a partir de ahí Esta forma redondeada es muy
parecida a nuestro proyecto final. Esboce una forma de cilindro rugosa. Entonces ordenarlo y
comenzar a mapearlo. En esta ocasión, nuestras
líneas cartográficas son curvas. Y luego agregaremos
los lineamientos para el valor siete y el valor cero. En la primera pasada,
solo seguimos los valores. El borde del
lado derecho comienza en un valor uno, luego se desvanece a cero
en esa sección, y luego vamos hasta
el siete Después deja caer una sombra
al llegar al
borde izquierdo del cilindro. Es porque hay una luz
reflejada en ese borde. En la segunda pasada, rellenaremos esa pequeña
sección de valor siete, y a partir de ahí, el tratamiento de
cuña es como el que
practicamos antes. Antes de la escotilla cruzada, curvaríamos sobre
la sección más oscura, apuntando a ese patrón de diamante de 30
grados He seguido adelante y borré las líneas de lápiz y rellené
el fondo negro Cuando no hay fondo, puedes agregar bits de bordes, dejando algunos huecos, así como para un contorno de
aspecto más dinámico. Y la escotilla cruzada es opcional. Hablaremos más sobre la
eclosión cruzada y aplicaremos todo lo que
hemos aprendido en la
siguiente lección al comenzar nuestro proyecto de
ilustración
5. Proyecto gato, parte I: La plantilla de ilustraciones
está en su prospecto. Puede usar un
panel de ventana como caja de luz para trazar el dibujo
en su papel entintador El dibujo es aproximadamente de
ocho por 10 "de tamaño. Estoy usando una hoja para proteger el dibujo
de manchas y
mapearemos el dibujo juntos en preparación para la aplicación de
tinta, comenzando por la cola del gato Estamos creando una guía para la dirección de la línea
de los trazos. No necesitamos
dibujar todas las líneas,
una indicación de los cambios en la dirección
llana y una
indicación de la anatomía donde los hombros sobresalen
una línea central
para
la columna vertebral y
alrededor de las corazonadas y continuando con las pautas
que siguen la forma y
esencialmente en la misma dirección en la que está creciendo el pelaje El sol estará en la esquina
superior izquierda. Entonces piensa en el gato
como nuestro cilindro. Simplemente voltearé el
cilindro aquí para que la iluminación esté en la misma
dirección para referencia. Es una buena idea
trazar también las áreas de resaltado como hicimos en
el ejercicio de cilindro. Aquí estoy usando un
lápiz azul para esto. Si tienes uno,
es más fácil leer
el mapa a lápiz de esta manera
con los diferentes colores. Comenzaremos la primera pasada de la aplicación de tinta con
valores de cero a cuatro. nivel cuatro, si lo recuerda, de los ejercicios
es nuestra línea de base. Empezamos por
la cola
porque básicamente es un cilindro largo. Entonces eso es lo más fácil
para nosotros conseguir un ritmo a medida que avanzamos
por el dibujo. El valor cero resaltado
está en la parte superior, y a partir de ahí,
es punto, punto, guión, línea de
puntos y trazos, una especie de patrón. No demasiado uniforme. Queremos un poco de
variedad línea a línea. Ahora pasando a la grupa, aún en la primera pasada Aquí estamos
alineando el punto culminante dentro del límite de la línea azul. Estoy exagerando lo
más destacado en la primera pasada. Es una buena idea dejar más espacios abiertos de los que
realmente necesitamos en la primera pasada. Esto nos da más opciones para ajustes posteriores
porque con tinta, siempre
podemos ir más oscuros
después, pero no más claros. Para las líneas más largas, estoy usando un garabato sutil
en lugar de una línea rígida Se ve más natural y
es más fácil corregir errores. Al mirar el
arte de los maestros, estamos viendo aquí
líneas muy rígidas, pero ten en cuenta que aunque la ilustración
fue dibujada a mano, impresión misma que estamos
viendo fue creada con herramientas
metálicas para tallar en la placa de
impresión de madera o metal Entonces, en esta pieza de Gustave Dore, esas líneas perfectamente parejas en realidad
están hechas con,
como, un pequeño instrumento de peine Por eso estos se ven
mecánicos o hechos digitalmente. Pero los dibujos estaban más texturizados como el
que estamos creando. A medida que avanzamos por el cuerpo del gato, ahora
comenzamos a alinear el valor cero
más cercano a la columna vertebral, por lo que es más obvio que el gato está en esa posición de
torsión. Cuando llegas al lugar donde las proporciones en el mapa
se están volviendo un poco desiguales, ahí es donde necesitamos escalonar
las líneas para unirlas. En el gato, aquí
me estoy uniendo a una línea. Y ves en el punto de
conexión, no
es del todo conmovedor porque eso está en un
área de destaque. Pero visualmente se alinea. Entonces la línea después puede
continuar su espalda en pista. Para el área de la
axila, la línea comienza en el mapa Y estoy siguiendo la
forma de la anatomía. No estoy usando una foto de
referencia para esto, pero sí tengo un gato
en casa como modelo. Esto es solo una repetición de las largas líneas curvas que
ya practicamos en los ejercicios Aquí estoy dejando línea
huérfana por
ahora para hacer frente al
divot en el Luego conectaremos todas estas
líneas al brazo. Ahora haciendo ajustes
al patrón entre
los hombros, debería
haber un poco
más de área cóncava aquí. Es un poco más oscuro y en la parte superior
del hombro convexo
y en resaltado. Ahora agregando
reflejos adicionales en la cara y el brazo. Ahora para la parte superior del brazo, se ve cómo conectamos las
líneas al cuerpo. Estoy escalonando el
inicio de estas líneas resaltadas desde el
área resaltada en la parte superior del brazo Para la siguiente sección, hay otro cambio en la dirección del
plano, por lo que podemos continuar con
nuestras curvas de nivel cruzadas. Siguiendo nuestro mapa a lápiz a medida que
avanzamos por el brazo
hacia el Baha Dando la vuelta a los dedos
individuales, dejando un resaltado en la
parte superior de cada uno de esos dedos. Después a la
cabeza. Estoy rompiendo el patrón por las características
clave del gato. Estoy usando
líneas paralelas en lugar de líneas de
contorno cruzadas para el interior
de la oreja y para la nariz. Después un contorno regular
para el ojo y la pupila. Notarás que nos está
mirando, no al pollo. Obtendremos los bigotes, luego volveremos a sumar
valores de cero a cuatro mientras giramos alrededor la cara desde el
hocico hasta las orejas Accidentalmente
esparcí las líneas un poco demasiado
lejos aquí en el hocico,
si te lo estás preguntando Estamos apuntando a
mantener el espaciado en este primer pase igual
en todo el tema. Ese es el objetivo
lo mejor que podamos. Hay algunos trucos para fijar este espaciado uniforme
en la siguiente pasada, pero en general apuntan a la consistencia
visual. La pata inferior
estará más a la sombra. Ya que sabemos que
será de valor más oscuro, puedes hacer el primer pase con una línea más pesada saltando
de cuatro a un nivel cinco.
6. Proyecto gato, parte II: En nuestro segundo pase, trabajaremos nuestro camino de arriba a abajo, de
izquierda a derecha. Soy diestro, así que
viajar de esta manera ayuda a evitar manchar
la tinta a medida que se seca Ahora estamos trabajando en
niveles de valor cinco y más oscuros. Vamos a construir el grosor
de las líneas gradualmente, apuntando a esa
cuña progresiva que practicamos. También estoy por
la noche la transición de tonos de claro a oscuro en
zonas de resaltado. Como se mencionó, dejamos algunas
grandes brechas por esa razón. La cara del gato
tiene forma de cilindro, así que estoy construyendo los valores de la misma manera que hicimos
para nuestro ejercicio de cilindro. Y luego me voy oscureciendo bajo la barbilla y el cuello donde la luz es
bloqueada por la cabeza. Después seguir adelante y oscurecer
el lado izquierdo del cuerpo, asegurándose de mantener
el borde muy exterior en una línea base de nivel cuatro para obtener
ese efecto de luz reflejada Y luego de grueso a delgado, desvaneciéndose hacia la zona de
alta luz cerca de la columna vertebral Subiendo hacia el hombro, todavía
estamos todavía estamos
en nuestro segundo pase. En este punto, no estamos abordando
completamente a los gatos. Las sombras volverán a visitar
las áreas más oscuras cuando
se complete más del dibujo para
que podamos evaluar comparativamente
la transición de
valores Sería un poco más oscuro en las partes del cuerpo que
están debajo del brazo, ya que eso está bloqueado
de la luz. Más oscuro, pero no demasiado oscuro. Nuevamente, estamos construyendo los tonos
lo más gradualmente posible. Este es nuestro segundo pase. Es algo así como la cara fea. Vamos a suavizar todo
cerca del final. Para esta pata inferior, ya
hemos establecido
que estaría súper oscura, así que seguiremos adelante con eso. Después en la cola,
dándole un aspecto redondeado. Luego vuelve al brazo, moviéndose todo el camino hacia abajo
hasta la pata y los dedos. Después de vuelta al
pelaje en el hombro y la parte posterior del brazo o de la pierna
delantera, supongo. No es un brazo. Es una pierna. Ahora que se establecen
las áreas más oscuras, podemos tirar de algunas líneas, escalonarlas para llenar un poco más de valor gris para que el resalte sea menos contrastado,
más gradual, para una
transición más suave de los tonos medios Luego de vuelta a la pata inferior
con una textura de escotilla cruzada. Y con eso, podemos aumentar
el contraste donde sea necesario. Observe cómo la tinta
no llega hasta
el borde donde
está la cabeza. Hay un pequeño hueco. Es un punto culminante, y veremos este resaltado una vez que agreguemos
el fondo coloreado. Dejaremos a nuestro gato
por ahora y empezaremos a mapear el pollo. Bien.
7. Proyecto Pollo, parte I: Comenzando por el cuello,
siguiendo la redondez del pollo
hasta el fondo de la pierna delantera Cambia el ángulo
de la pierna trasera para enfatizar que está detrás
y más lejos del espectador. Después cambiando de
nuevo el ángulo por las plumas de la espalda. Esto sigue siendo una línea de contorno
transversal, y los cambios de plano hacen que el pollo se vea
tridimensional. Después con un lápiz azul, marcaremos los reflejos. Aquí, debido a que muchas de
las plumas están en el mismo plano y se les
asignará el
mismo número de valor, realmente
necesitamos esos reflejos para delinear plumas
individuales Será un balance. Queremos un valor suave cohesivo, no demasiado contrastado,
pero al mismo tiempo, tampoco
queremos que el pollo vea como una gran
bola de pelusa Si los aspectos más destacados
terminan dominando, es fácil desvanecerlos
en una etapa posterior Continúa abriéndote camino desde el cuello hacia abajo hacia
las plumas. Empiezan a
romperse donde
están los reflejos de nuestros contornos de
lápiz azul. Primero haremos la capa superior, luego nos dirigiremos
a la capa de abajo. Para la capa debajo, estoy cambiando
ligeramente el ángulo de trazo para que las
capas sean más visibles. Esto ayuda a crear la
ilusión de profundidad y volumen. Da a las plumas
cierta dimensión sobre el cuerpo del pollo. Misma idea con el siguiente juego
de plumas debajo. Después extendiéndose hasta las
plumas de la grupa. Tenga en cuenta que estoy usando ese efecto de línea
ondulada para los trazos más largos
como lo hicimos para el gato Sigo prestando atención
a los aspectos más destacados. Para los reflejos en
las plumas de
la cola, las plumas más largas
que están en la parte posterior y fuera del círculo
no tienen fondo. Entonces, para esos,
extenderemos los trazos
hasta los bordes exteriores. Entonces verás aquí plumas
que tienen un telón de fondo, ya sean más plumas
o el círculo de fondo. Para esas secciones,
conservamos lo más destacado. Entonces voy al borde por las plumas que no
tienen fondo para definir sus bordes. Verás que
todo va a tener sentido a
medida que continuemos
desarrollando el dibujo. Y una vez más, estoy rompiendo el patrón para esta pluma
más fantasiosa, dándole un aspecto frondoso,
aunque, aquí mi
espaciado es Mantenga el espaciado
consistente si puede. De lo contrario, no se preocupe. Lo arreglaremos en una etapa posterior. Después continuando hasta
el ala inferior, designando áreas adicionales de resaltado con el lápiz azul Para los muslos, lógicamente, deberían ser más oscuros
porque están por debajo del pollo y su cuerpo
está bloqueando una luz Pero esas baquetas
son súper redondas, y queremos transmitir esto Así que mantendremos el área de
resaltado por ahora y ajustaremos según sea necesario
en las próximas pasadas. Lo mismo con los pies, dejando un resaltado en la
parte superior de las garras El área del estómago y el pecho
serán los más ligeros. También quiero demostrar que las plumas ahí
son pequeñas y vellosas Entonces comunicaremos esto con un patrón de guiones ondulados y puntos donde se vuelve más claro en la parte más convexa del estómago y cuello del
pollo Después un poco más oscuro
en la garganta donde la luz es bloqueada
por el pico y la cabeza Haciendo nuestro camino hasta la cabeza. El rostro de nuestro tema principal necesita llamar la atención primero. Entonces aquí, estoy cambiando
el patrón. Igual que hicimos con
la cara del gato. Esto pone más énfasis
en la expresión facial. Notarás que
no se están mirando el uno al otro. están mirando como si
estuviéramos interrumpiendo una
discusión o algo así Si te sientes cómodo, siéntete libre de improvisar un poco aquí Como pueden ver, solo
estoy repitiendo los patrones de trazo que ya
hemos practicado. Solo estoy agregando algunos cambios
más simples.
8. Proyecto pollo, parte II: Y podemos sumergirnos en el tercer pase
enseguida con la cabeza. Estoy aumentando el
peso de la línea para las áreas más oscuras. En esta sección, las
áreas más oscuras indican un divot, algo cóncavo que se
aleja de nosotros, o una sección que está capas más alejadas de
la fuente de luz Piensa en las
plumas de las alas como un manojo que redondea alrededor
del cuello y el cuerpo Esencialmente, es un gran cilindro
encima de una forma de huevo, lo que significa más ligero a medida redondea hacia nosotros y
donde hay más luz. Pasando a las plumas de la grupa. Misma idea, excepto que el cilindro
está volteado horizontalmente. Para las plumas de la cola, estoy oscureciendo la mitad inferior
de las plumas individuales Después
aumentando progresivamente el peso de los trazos para
las plumas de la cola en la mitad inferior del ave, ya que están más en sombra. Y ahora podemos empezar a abordar las sombras
proyectadas y a
reventar el contraste La pata trasera y las plumas de la cola más bajas
serán las más oscuras Podemos calibrar las transiciones de tonos a partir de ahí a
medida que continuamos agregando sombras proyectadas y retocando el contraste una
sección a la vez. Bajo el zarzo también es oscuro y un buen punto para un
poco de eclosión cruzada Entonces podemos audaz la
boca del pico. No hay fosa nasal visible. Está cubierto por el
peine o la corona. Entonces solo una pizca más oscura, donde las capas de plumas
donde se superponen Entonces el valor de nivel dos cruza
escotilla en la parte inferior del vientre. Entonces solo guiones verticales que cruzan otros guiones
como practicamos Ahora podemos abordar los
aspectos más destacados que son demasiado duros. Podemos bajar el tono con
solo un valor de cuatro líneas, así conservamos el efecto
de un valor más ligero, pero solo con un
poco menos de contraste. En la parte superior, donde
hay más luz, basta con agregar puntos en lugar de una línea o un guión para igualar
los reflejos. Bueno, estamos bien los medios tonos en la siguiente sección después de
haber agregado el fondo
9. Toques finales del proyecto: Para el fondo, previamente
había probado un amarillo pero finalmente
fui con el rojo. Así que elige el color
que más te guste, de verdad. Podría ser gris, también. Aquí hay tres cosas
a tener en cuenta. Estoy usando un medio opaco. Entonces, en primer lugar, estoy apuntando a una aplicación uniforme
con rayas mínimas Podría necesitar una segunda
aplicación para lograrlo. Segundo, recuerda los
reflejos en los bordes exteriores, así que alrededor de
la parte delantera del pollo y el lado
izquierdo del gato. Tercero, nuevamente, porque
este es un medio opaco, si accidentalmente
cubres parte de tu dibujo, simplemente
puedes
repasar esas secciones con tu bolígrafo entintador después Espere
a que la obra se seque por completo, luego retire todas
las líneas de lápiz. Con el fondo ahora adentro, podemos ver los
bordes con más claridad. Y con eso, podemos poner
los toques finales. Estoy agregando un poco más de tono en nuestra escotilla cruzada con
puntos y guiones, luego limpiando los trazos
que necesitan más claridad, haciéndolos más precisos También, esa pluma de fantasía en
la cola, me estaba molestando. Entonces estoy agregando guiones entre
las brechas exageradas. Entonces ahora se mezcla muy bien. Habrás notado
que nuestros sujetos siguen flotando en el espacio. Con un fondo en su lugar, ahora
podemos agregar un plano de tierra, usando una regla a lápiz
y una guía. Después una primera pasada,
los niveles de valor cero a cuatro. Y estoy usando ese efecto de
línea ondulada porque estas son líneas
más largas que construir
nuestras líneas de cuña para resaltar las sombras de
pantorrillas a partir de ahí Y con eso concluye nuestro
proyecto de Ilustración
estilo grabado en Pluma y tinta.
10. Conclusiones sobre el estilo de grabado: Aprendimos sobre el
grabado y cómo crear las marcas que imitan
ese estilo de ilustración Calentamos nuestro
control de manos haciendo un ejercicio start stop
con líneas y curvas. Entonces nos enfocamos en espaciar
equitativamente para que nuestros trazos fueran consistentes a lo largo de
nuestro dibujo final. Seguimos eso
con calidad de línea, construyendo el grosor de una línea base y una especie
de cuña para que
pudiéramos hacer que nuestras líneas se hinchen y delgadas en base a la
fuente de luz. Creamos una escala de valores, luego mapeamos un par
de formas simples, que luego entintamos en capas, construyendo sobre una línea base de
valores de cero a cuatro Miró el patrón de escotilla cruzada
estilo grabado, apuntando a esa forma de
diamante de 30 grados para nuestro diseño. Y la última
técnica clave
en la que trabajamos fue dejar bordes abiertos y resaltados
sobredimensionados para facilitar
mayores ajustes de valores
a mayores ajustes de valores medida que desarrollamos nuestro proyecto. Muchas gracias por
acompañarme aquí para las lecciones. Espero que hayas disfrutado del estilo de la ilustración y que
sigas incorporando rasgos del estilo en
tus propios proyectos. Me encantaría ver tus obras de arte
terminadas publicadas en los proyectos de los estudiantes.
Mantengámonos conectados. Encuéntrame en YouTube, suscríbete a mi boletín para obtener consejos regulares para dibujar a lápiz y
tinta. Y te deseo todo lo
mejor con tu viaje.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
