Transcripciones
1. Introducción al procesamiento con pluma y tinta: Con Penink, especialmente
con blanco y negro, confiamos en mark para guiar al espectador a
través de la composición Por eso es especialmente
importante entender que las técnicas que
construyen la ilusión de forma,
profundidad, dimensión se logran mediante el uso de la luz y el sombreado Y si eres nuevo en Penink practicando estas técnicas, verás tu estilo Boom. Soy Chloe, la fundadora
de Long Stride Illustration Comparto consejos prácticos para ayudar a los entusiastas del dibujo a pluma y tinta
a alcanzar sus objetivos antes. Soy miembro profesional de la
Red de Artistas para Ilustradores de
Speed Ball Mi trabajo aparece regularmente en las redes sociales
y galerías de arte, como WoW x, Wow. Y encontrarás muchos recursos
de cómo aprender Pluma y tinta en
mi canal de YouTube y registro. Las lecciones que aprenderás,
tres técnicas de renderizado practicando en cuatro temas
diferentes, utilizando tres tipos
de herramientas de entintado Compararás cómo cada herramienta logra diferentes
estéticas ya que renderizamos los mismos temas
en varias poses para que puedas decidir qué herramientas te
parecen más naturales. Primero aprenderemos
a crear tono con línea y construir sobre esto
como base que pueda considerar
cómo crear los efectos de renderizado que desee y fortalecer su propio estilo. Exploraremos cómo equilibrar 12 muchas composiciones y unirlo todo
en un proyecto final. Ayuda si tienes experiencia
previa en dibujo, pero vamos a estar pasando por
las lecciones paso a
paso en tiempo real. También es fácil de seguir
para principiantes. Y comencemos.
2. Suministros para renderizar con pluma y tinta: Para las clases,
querrás un lápiz. Tradicional o
mecánico, preferiblemente un cable H, un borrador tradicional
y un borrador necesario, un juego de bolígrafos técnicos, un juego de bolígrafos técnicos forros
fi de tres tamaños de punta Una pluma de pincel,
querrás una pluma de cepillo de cerdas. Sin embargo, si tienes un bolígrafo con punta de
esponja, puedes lograr
efectos similares en los ejercicios. Una pluma de inmersión de tamaño mediano, cualquiera de estas formas
de puntas funcionará Y una tinta India basada en pigmentos. Tenga en cuenta que si es
nuevo en el uso de plumas de inmersión, le
recomiendo que
tome mi clase de pluma de inmersión primero para obtener más
beneficios de esta. Para los ejercicios de dip pen, también
usaremos
un frasco de agua y un trapo o una servilleta y una regla Para las lecciones,
usaremos dos tipos de papel,
una hoja de papel para esbozar, y necesitarás cuatro
hojas de papel entintador,
tres para los ejercicios
y una para tu proyecto final,
como un papel tres para los ejercicios
y una para tu proyecto final, liso de cerdas, villum de cerdas u otros papeles lisos de prensado en
caliente,
como un cuaderno de bocetos de arte
moleskin moleskin Reúna sus suministros
y comencemos.
3. Hojas A: dibujo a lápiz: Toma tu primera hoja
de papel entintador y oriéntela en las dimensiones del
paisaje Dibujaremos límites
para nuestros estudios, seis cuadros por hoja,
algo así. Las dimensiones de contorno
dependen del tamaño de su hoja. Estaremos ajustando
los límites para que se adapten a nuestros temas de referencia. Entonces no nos preocupan las mediciones
exactas en la etapa. Aún no hace falta una regla. Estamos dibujando estos a mano alzada. Estima proporciones generales para que quepan seis
rectángulos verticales en tu hoja Menor aproximadamente dos
y tres cuartos de pulgada por 3.5”. Tamaño perfecto para muchos estudios. No diminutos como
bocetos en miniatura y no demasiado grandes, que estamos tentados a
tratarlos como Esto es un ejercicio. Dibujaremos la
primera imagen a partir de las referencias de tu
hoja de trabajo en el primer fotograma. La referencia es una
guía de inspiración. Estamos interpretando
desde la observación, así que no es una copia directa Nuestra prioridad es capturar
las formas generales en una composición que esté bien equilibrada en
nuestro pequeño marco. Comienza con los contornos
de la primera forma, la hoja inferior
más cercana al centro. Dibujando la vena central,
y luego es tallo. Entonces la hoja enseguida se
metió detrás. Es un poco más grande. Estoy usando
líneas muy tenues con mi lápiz, extendiendo la hoja aquí, luego agregando la vena central, que sigue la forma Después en la referencia, vemos que hay otra
hoja arriba de ahí. Estoy otra vez, solo definiendo
las formas, los bordes exteriores. Esta está en ángulo
y la vena central
sigue la dirección en la que la hoja está creciendo
desde el racimo, proporcionando alguna información
sobre la forma. El ramal continúa arriba y más en el
fondo detrás de ahí. Oh. Para esta composición, me gustaría agregar otra hojita aquí
en el fondo. Va a salir un
poco fuera del marco,
yendo en esta dirección, yendo en esta dirección, y luego el tallo en el medio refuerza
el ángulo
de la hoja
manteniéndola muy suelta, y ahora podemos ajustar el marco Entonces un poco de las hojas se ramifican
fuera del marco Verás una vez que
entintemos este tema, el marco es un
componente estético de la composición. Sigue adelante y borra cualquiera de las líneas de
construcción restantes. Aquí es donde usaré
mi goma de borrar necesaria para
recoger el exceso de grafito de
la superficie de entintado También limpia el dibujo. Entonces puedes refinar el dibujo. Repasa las líneas que más te gusten sin presionar
sobre el papel. Sólo ligeramente más oscuro con un
lápiz, pero sin presión. Mantenlo ligero y limpio.
4. Hojas A: tinta con marcadores finos: tu tema a un lado, toma una nueva hoja para
los ejercicios de entintado Orienta la hoja en paisaje, luego divídala por la mitad
con una línea de lápiz. Nuevamente, estimando
con las mediciones y separadas en
tres columnas Entonces dos filas y tres columnas. Nuestra primera técnica
se llama ing cla, que se traduce en línea clara, utilizando plumas finas para la primera
técnica de renderizado, ejercicio. Esta vez, puedes
usar una regla para hacer un rectángulo horizontal en
la parte superior de cada columna. Tiene aproximadamente
media pulgada de grosor. Nuevamente, las
medidas exactas no son importantes. Es sólo una guía. Mantenga los
ejercicios organizados visualmente. Voy a estar usando mi punta
más pequeña para esto. Tristemente, mi TomboPen favorito
se secó durante esta grabación, me he cambiado
a un StepleRoo Notarás que estoy
jalando las líneas hacia mí de arriba a
abajo de la página. Si te sientes más cómodo
empujando líneas, entonces haz este ejercicio
de abajo hacia arriba. La primera línea está hecha de puntos ligeramente e
incluso espaciados. Paralelo a la línea punteada, haremos guiones cortos Después junto a él, sin
usar presión en la punta de tu bolígrafo
una línea continua. Repetir. Pero esta vez, agrega presión sobre el bolígrafo para
que quede un poco más grueso. Al final de la siguiente línea, me estoy
cambiando a mi 03. Misma idea de arriba a abajo, comenzando con una ligera presión para parecer un poco
más gruesa que la línea anterior. Estamos apuntando a mantener el
espaciado incluso entre las líneas. A continuación, use la presión
para hacer una línea más gruesa. Subir un
tamaño de punta, misma idea. Comience con una ligera presión para la primera carrera, espaciada uniformemente. Y luego agregamos presión sobre la pluma para la
siguiente otra vez. Luego otra
haciéndola un poco más gruesa al repasar
la línea un par de veces. A ver si podemos hacer
otro aún más grueso. Concéntrese en mantener el mismo
espaciado entre las líneas, pero aumentando el peso. Para el siguiente ejercicio, usando un toque mediano aquí mi oh tres es una
técnica que se usa cuando una línea de contorno o contorno de un dibujo
llega a un ángulo agudo. Es donde se encuentran dos líneas. Construirás esas líneas
en una sutil cuña. La unión como
técnica a la que llamo ebanistería. Hazlo de nuevo con un ángulo
diferente, un poco más agudo y espesar el punto de unión
pasando poco a poco por encima Apunta a una
transición suave a una cuña. Y con un ángulo más profundo, aquí simplemente damos la vuelta de la esquina. O cuando la línea es bastante delgada, puedes redondear la carpintería Hay definiciones
en su hoja de trabajo para los términos de uso frecuente que
estoy usando en las lecciones. Pongamos esto en práctica. Mantenga su ejercicio a
la vista para que
pueda referirse a él mientras
renderizamos nuestro tema. Para esta técnica de líneas claras, usaremos
líneas más gruesas para renderizar los elementos que
están más cerca de nosotros, más cercanos al espectador. Y las líneas finas como
elementos de nuestro tema, se
adentran más en el fondo. Por ejemplo, sostenga su
bolígrafo frente a
su cara y piense en ello
como una marca de escotilla o una línea. A medida que mueve el bolígrafo más, se vuelve más delgado,
más pequeño y menos detalle. Por lo que cerca es grueso
y lejos es delgado. Aplicando ese principio
a nuestro dibujo, comenzaremos con
la hoja que está delante de nosotros usando el 05. Esta vez, prestando atención a los bordes dentados de la hoja, dejando algunos pequeños huecos en la unión que
abordarán en una segunda pasada Estoy ejerciendo una ligera presión
sobre el bolígrafo para que coincida con las líneas más audaces de
nuestra escala comparativa Estoy entintando con un patrón dentado similar a la referencia
para delinear la hoja Nuevamente, dejando algunos huecos donde el ángulo de la línea en ciernes
cambia de dirección del plano Para la vena central de la
hoja, aún con el 05, pero sin presión sobre la pluma, rompiendo la línea en
secciones para indicar volumen. Ahora la hoja que está
inmediatamente detrás
sin usar presión sobre la pluma y continuando con
el efecto dentado, variando la longitud
de los trazos para simular el patrón
de la referencia Nuevamente, dejando algunos huecos que
revisitamos en una segunda pasada
cuando cambiamos de tamaño de punta. Para esta técnica,
nuestro enfoque está en las superposiciones en la
composición de nuestro tema ¿Qué hay en la vanguardia
y qué hay detrás? A Esta hoja se sienta encima, así que la delinearemos con un oh cinco sin
presión sobre la palmadita. Cambiando a un
oh tres para que coincida los contornos más delgados con las hojas que
están escondidas detrás, continuando con el mismo patrón Aquí, hay una línea tangente lápiz que queremos evitar Una tangente es donde
las líneas superpuestas se cruzan o se fusionan
en el punto exacto, y crea confusión
para el espectador Por lo que queremos evitar eso. Adelante y delinear
las hojas de
fondo restantes con la misma pluma y sin presión para una línea más clara que las
hojas en la parte delantera. Cambiando al 01, la punta más delgada para las venas centrales y la
rama en la distancia Entonces también podemos
abordar nuestra carpintería, viendo algunos de los ángulos
que coinciden con nuestro ejercicio, podemos redondear las esquinas y un punto para unir los huecos
que dejamos en la primera pasada, agregando un poco más de peso
a donde se unen las líneas Si este dibujo fuera más grande, entonces este efecto de carpintería se
vería más obvio En el pequeño estudio, es sutil, pero la técnica le da
finura a un dibujo final Tendremos muchas
oportunidades para explorar esta técnica en todo su
potencial en cada lección. Aún con el 01, dibujaremos en las venas de la hoja. Verifique la referencia para ver dónde aterrizan en
los bordes de los patrones. Estoy poniendo una curva en las venas para indicar
la forma de la hoja. Una línea recta lo
haría parecer plano. Una línea curva muestra el volumen. Mantendremos el espaciado entre las venas más o menos
uniformemente espaciado. Para el otro lado, la
línea de la vena está ligeramente escalonada, por lo que no se enrolla con
el Las venas no se
reflejan entre sí. Repita este proceso en las otras cuatro hojas frontales
que habíamos delineado con las plumas más gruesas para que
esas tres coincidan en peso basado en la
distancia del espectador en
el plano de imagen. Poner una curva en las venas hace que el dibujo sea más dinámico, también, especialmente con arte
lineal como este. Para las hojas más alejadas, use líneas discontinuas, guiones
y puntos para las venas Esto refuerza la ilusión de
que están más lejos, y podemos ver menos
de los detalles. Muy a la ligera, sin
presión sobre mi pluma, un indicio de que
la hoja tiene venas. Para los toques finales, haremos un último
pase con el 05,
haciendo que la mitad inferior
de las dos hojas que están al frente un poco más audaz, poco a poco construyendo el peso en la misma vanguardia
para una sensación de muerte Y también para pronunciar
este solapamiento. Concluyendo la composición de este
estudio sujeto con nuestro marco fluido. Dale unos minutos
para que la tinta se seque completamente y borre el
resto de la línea de lápiz. Entonces podemos ver nuestro efecto
de la calidad de la línea, fijar la delgada, de adelante hacia atrás.
5. Hojas B: dibujo a lápiz: Pasando a nuestro segundo conjunto
de hojas en las referencias. Comenzaremos con la hoja
inferior dibujando una forma geométrica para llenar el
espacio en nuestra composición. La hoja de arriba está apuntando
en una dirección diferente, y también se puede modificar su posición para un diseño
más agradable. Y llena el espacio
de nuestro marco y crea bonitas superposiciones
con las formas Notarás que estoy dibujando
con líneas simples directas, a diferencia de muchas pequeñas líneas
indefinidas o encontrando líneas como también
se les llama Hoy practicaremos el
dibujo con un enfoque más directo y
minimizaremos la búsqueda de líneas, ya que esto también se traduce en una renderización más
segura. Llenemos el espacio
en la parte inferior con parte de una hoja en
la misma vanguardia. Esta es otra razón por la que
no usé una regla
para la miniatura de los bordes porque
sabía que
estaríamos cambiando el tamaño
para cada tema Para definir la forma de la hoja, comenzamos con las venas principales. Hay uno que va en el medio y
simplemente sobresalga aquí, entonces podemos dibujar
el contorno que capta la forma de
las partes de las hojas Su diseño es como
hojas dentro de una hoja. Usemos la goma de borrar necesaria para limpiar las líneas de
construcción, luego refinemos las líneas
que queremos mantener Repita este
proceso de construcción con la hoja de arriba. Va en
diferentes direcciones, por lo que la vena central sigue a eso. Esta vez, comenzaré
delineando primero la parte central, luego construiré las venas a
cada lado del centro, luego refinaré las líneas Pasando a las otras hojas,
repitiendo el proceso. Una vez más, no dibujé el patrón dentado en
el borde de las hojas Esto lo podemos hacer en
la etapa de entintado como lo hicimos en la lección
anterior Una vez más, usa la goma de borrar
necesaria para limpiar el dibujo y
refinar las curvas El énfasis, nuevamente, no está
en copiar la referencia, sino más aún en prestar
atención a las superposiciones, lo que está cerca y lo que está lejos, y también la
estructura general de la composición, teniendo una estética agradable
6. Hojas B - Tinta con pluma: Deja a un lado tu
dibujo a lápiz por ahora. Y para este ejercicio de entintado, estamos cambiando a un dip pen Necesitaremos
tinta de dibujo, un frasco de agua, un trapo o toalla de papel y un pequeño trozo de papel Te sumergirás
hasta aproximadamente la mitad de los dientes de tu plumín, sobre la inmersión y obtendrás derrames Bajo inmersión, y no
alcanzarás la calidad de línea completa. Use un papel de desecho para
probar su pluma y evitar fugas antes de
entintar su dibujo Cuando tu pluma esté sin tinta, dale un remolino en agua, sécalo antes
de volver a sumergir la tinta Limpiar la punta
entre las inmersiones evitará que la tinta se seque y se
apelmaze en su plumilla Una punta limpia funcionará
bien sin problemas. Para renderizar, sostengo la
pluma más arriba que una herramienta normal en un ángulo de 30 grados desde
el papel, no en posición vertical. Puedes tirar de las líneas como
yo o empujar las líneas siempre y
cuando mantengas los dientes orientados hacia abajo hacia
la superficie de secado. Estamos repitiendo lo que hicimos en el ejercicio anterior,
comenzando con puntos, luego guiones, sin usar
presión sobre la pluma, luego usando presión para liberar más tinta y crear líneas más antiguas La ventaja de una pluma de inmersión, además de líneas realmente ricas es la capacidad de variar el
peso de la línea en un solo trazo. Las plumas de inmersión tienen una gama más amplia de control que las plumas
técnicas normales. Las plumas técnicas son las
mejores cuando
quieres una línea uniforme
y consistente. Repetiremos el
mismo método de
renderizado que hicimos en el estudio anterior. Usando un peso de línea más audaz para la hoja que está
en la vanguardia La única diferencia es que
puedes hacer la carpintería en el borde dentado en la primera pasada sin
tener que cambiar
el tamaño de la pluma Notarás que en
su mayoría estoy entintando de izquierda a derecha en el
plano de imagen y de adelante hacia atrás Esto ayuda a evitar
mancharme la mano en la tinta. Si eres zurdo,
viajarías de izquierda a derecha. Para las venas dentro
de los límites foliares, aprovechamos las capacidades de esta herramienta
mediante el uso de la calidad de línea. Marque la aleta para enfatizar
el efecto de carpintería. Misma idea. Las venas no necesariamente reflejan
ninguno de los lados de la vena. En cambio, se ve mejor si
escalonamos las venas más pequeñas. Una vez más dibujando las
venas en una curva para describir un sujeto dinámico,
no plano. Estoy rotando el
papel para renderizar. Esto se debe a que con una pluma de inmersión, como se mencionó, el ángulo de
sujeción importa. Entonces, en lugar de contorsionar mi
cuerpo en posiciones incómodas, giro el papel Para las hojas en
el fondo, estoy usando puntos de
presión muy ligeros, guiones y líneas discontinuas
más alejadas en nuestras superposiciones, luego también engrosando la hoja en
la misma vanguardia para ese contraste
agregado Estoy inventando el patrón más alto en la
palma de las hojas. Diviértete e improvisa
ahí como quieras. Y terminando con
una frontera de medio peso.
7. Hojas C: dibujo a lápiz: A comenzaremos el tercer conjunto de hojas de la misma manera que
los ejercicios anteriores, dibujando las formas
geométricas básicas Esta vez, tenemos una hoja principal que ocupará la
mayor parte del marco. Vamos a meter otro que esté siguiendo el borde del marco Está dividido justo en
el tallo y lo
abombaremos para ocupar
más espacio en la parte delantera Luego incluye un tercio debajo para equilibrar la composición. A continuación, agregaremos el tallo
central y usaremos la forma para calibrar
el diseño de la hoja. Esta vez, estoy viendo más la referencia
para orientación. Se puede ver que los divots
curvilíneos se alinean. Estoy apuntando a igualar las partes puntiagudos y
los divots con pala Estoy comparando las partes
entre sí para obtener
proporciones aproximadas. Eso es lo lindo
de los temas orgánicos. Hay más espacio para la interpretación
artística que cuando estás dibujando temas de superficie
dura como
edificios en tres D. Entonces simplemente
reflejaremos la forma en el otro lado de
la vena central. Borra las líneas de construcción, luego refina las
líneas que más te gusten. Para la hoja que está en
el costado del marco, repito el mismo enfoque para construir el diseño de la forma. Una vez que tu dibujo esté completo, límpialo y
pasaremos al ejercicio de entintado
8. Hojas C: tinta con pluma pincel: Para nuestro ejercicio de entintado, verás que el lápiz de
pincel maneja manera
bastante diferente a las
otras herramientas que hemos utilizado hasta ahora Acerque los dedos a
la punta y manténgala erguida. Una vez más, prueba si tirar o empujar te da
un mejor efecto. Aunque verás a medida que
intentamos repetir el ejercicio de peso de línea que esta herramienta no te
da fácilmente líneas uniformes, especialmente si estás usando una
pluma de cepillo de cerdas suaves, es muy ardilla Lo que sí tiene es una gama mucho más amplia
de calidad de línea que incluso una pluma de inmersión de muy delgada a muy gruesa usando
una presión mínima. La ventaja de esta
herramienta es la capacidad dibujar líneas fluidas, líneas
dinámicas. Como pueden ver con nuestro tema, no
estoy peleando con la
herramienta para conseguir líneas uniformes, sino más bien abrazando
los efectos Estoy manteniendo mi muñeca bloqueada y
moviéndome desde el codo
y los dedos mayormente. Mi dedo meñique se queda sobre la
mesa para mayor estabilidad. Para los trazos más ligeros, tenga en cuenta que estoy usando movimientos
más pequeños objetivo de mantener las líneas ligeras. Con esta herramienta,
repasar las líneas en la segunda pasada
no sale bien. Entonces, para los
efectos de carpintería en estas venas, estoy apuntando a hacerlo todo un solo golpe, de delgado a grueso Y terminando con nuestra frontera. Para resumir esta técnica de renderizado de
líneas claras, se utiliza para describir
el tono al espectador variando el grosor de
línea de los contornos Los contornos más antiguos se utilizan
para los elementos que se colocan en la vanguardia
del plano de la imagen, y los elementos que
se acoplan hacia el fondo se vuelven
progresivamente más claros y menos definidos. Y viste que con cada herramienta, producimos diferentes efectos. Construiremos sobre esta técnica para el siguiente conjunto de temas.
9. Flor A - Dibujo a lápiz: Comenzamos nuestro siguiente tema con una forma circular en
medio del marco. Agrega otro círculo
dentro del primero. A partir de la referencia,
podemos calibrar. El primer pétalo comienza y termina por aquí desde
el centro de mesa Oh, en realidad, agreguemos
otra guía circular más, luego otra más allá de
eso para que sepamos hasta
dónde poner en capas los pétalos
desplegados Después dibuja el segundo pétalo que
crece desde la pieza central, incluyendo la
parte plegable en la parte superior Entonces otra vez, dos marcadores más para indicar el final
de inicio del tercer pétalo. Agrega el pétalo inmediatamente
debajo. Después el siguiente. Nuevamente, mirando la referencia para estimar las posiciones de inicio y
meta. Continúa construyendo tu flor
siguiendo los mismos pasos. Borra las
líneas de construcción y refina tu diseño
repasando ligeramente las líneas
que quieres mantener. A continuación, organizaremos la
pieza central
dibujando primero líneas de curva iguales alrededor del círculo Después haciendo pequeños tubos o formas de
media luna con esos. Mantenerlos relativamente
uniformes en tamaño, pero con cierta variedad, por lo que se ve natural. H
10. Flor A - tinta con marcadores finos: Deja tu dibujo a un lado y toma tu hoja de ejercicio entintada Comenzando con el forro fino de punta
más pequeña creará una escala de gradación Proceso similar al anterior, excepto ahora hacemos
varias líneas punteadas, y junto a eso,
tres líneas continuas. Y luego cambiamos de plumas y poco a poco hacemos
las líneas más audaces El espaciado permanece
igual entre las líneas. El primer ejercicio fue
practicar pesos de línea que usaríamos para los bordes
exteriores de nuestros sujetos. Entonces esos fueron los contornos. Este ejercicio es para representar el tono gris que se
utilizará para renderizar nuestro tema. Las líneas se vuelven más gruesas, pero el espacio en blanco entre
ellas permanece de igual ancho. Podemos una vez más practicar
la carpintería esta vez, construyendo las líneas de manera
más gradual Renderizar nuestra asignatura seguirá los mismos pasos que los estudios
anteriores. Delinee primero el sujeto, adelante hacia atrás, grueso, el delgado en ese orden. Para los pétalos frontales, las partes sobresalientes son más audaces Una vez que el contorno esté
completo, use su 01, su punta más pequeña para
los efectos de carpintería, construyendo líneas de contacto
gradualmente a medida que practicamos Con tu pluma de medio peso,
estoy usando un no tres. Comienza a renderizar el interior de
los pétalos más cercanos a ti, gruesos a delgados, que provienen de la pieza central, espaciados
uniformemente Ahora bien, si te estás preguntando por qué
no renderizar de delgado a grueso, esto se debe a que los pétalos
sobresalen hacia arriba. No son planos. Entonces
las secciones más planas sólo están en negrita Además, las líneas de sombreado
siguen la forma. Entonces no están disparando
directamente desde el centro. Están siguiendo la
curva de los pétalos. Para el pétalo más grande en la
parte inferior, que viene hacia nosotros, las líneas se adelgazan en el centro porque se están
alejando de nosotros. Esto le da a la flor un aspecto
más tridimensional. Adelante y renderizar los otros pétalos
usando la misma lógica. Para la pieza central, podemos delinear las pequeñas
lunas con el 03 Y capa en algunos
semicírculos para obtener textura. Y luego con el 01 para la textura que es más profunda
en la pieza central, terminando con un 05
para el marco del borde
11. Flor B: dibujo a lápiz: Comenzando nuestro siguiente tema con los
bordes principales del contorno de la flor en una forma geométrica que
ocupa la mayor parte de la
parte superior de nuestro marco, luego conectando un gran óvalo en la parte superior para la
apertura de la flor. Con base en estas guías, podemos estimar dónde
colocar el primer pétalo de primer
plano Entonces nos dirigimos alrededor del óvalo para colocar los pétalos
restantes. Estoy viendo la referencia para
medir la distancia aproximada entre los pétalos y donde se cruzan
sus contornos Dos coloco marcadores para el inicio y el
final del tallo, conecto los marcadores, luego agrego una hoja curvilínea para
equilibrar la composición Borra las líneas de construcción, luego repasa ligeramente las
líneas que quieras conservar.
12. Flor B - Tinta con pluma: Para nuestro ejercicio de pluma de inmersión, haremos una gradación
de tono usando líneas, mismo que hicimos
con los forros finos La diferencia es que
esta herramienta puede controlar el peso de la línea simplemente ajustando la
presión sobre la punta Una vez más, apuntando a un
espaciado igual entre las líneas. Aumente el grosor
de la línea, pero mantenga el espacio
en blanco en el medio consistente. Para renderizar esta flor traerá las líneas de sombreado más apretadas de lo que
hicimos en el primer tema Más cerca para que coincida con el
espaciado en nuestro gráfico. Pero antes de eso, esbozaremos el tema siguiendo
los mismos pasos de nuestros estudios anteriores, pasando de grueso a delgado a medida las partes de nuestros sujetos se
acoplan de adelante hacia atrás. Excepto ahora podemos
aprovechar
la herramienta y variar el peso de la línea en una sola pasada donde haya potencial para
el efecto de carpintería Sigue adelante y describe tu tema usando esta
técnica a lo largo de todo. Comenzaremos a renderizar primero las líneas
más gruesas, comenzando por el tallo Y bajar una
talla de peso para el pétalo. Recuerda que para
esta técnica, estamos apuntando a un espaciado
consistente entre las líneas de sombreado. También, siendo consciente, la
flor es tridimensional. Por lo tanto,
las líneas siguen la forma. Imagina poner
rayas en un huevo. Aunque estén igualmente espaciados,
asumen las
curvas del sujeto. Para este pétalo en la parte posterior, accidentalmente
estreché el espaciado Esto crea una inconsistencia
visual utilizando esta técnica
para el estudio Queremos evitar esto y mantener nuestra eclosión igual a
lo largo del dibujo Nuestro enfoque es la consistencia y
cambiar la dirección de la línea para informar al espectador
que los pétalos están en diferentes ángulos planos. Entonces realmente tres objetivos con estos estudios, una composición
equilibrada, técnica
consistente dentro de cada secado y ganar práctica
con cada herramienta de entintado Acabando con nuestro borde, dale a la tinta unos buenos diez, 15 minutos para que se seque completamente. Entonces borra las líneas de lápiz, o de lo contrario, podría llegar a
manchar así. Oh.
13. Flor C: dibujo a lápiz: Para nuestro siguiente tema, comience con un círculo
para la pieza central, luego otro círculo más grande
para la primera fila de pétalos Entonces un círculo exterior
para la capa más allá de eso. Estoy tomando pistas
de la referencia para ver dónde empiezan y
terminan los bordes
de los pétalos y dibujarlos aproximadamente dentro de
nuestra pauta circular Haciendo un ajuste aquí, así que hay espacio para los pétalos
envolventes escondidos
debajo de aquí, crecen desde la pieza central Luego los pétalos desplegados en la parte superior del marco Borra las líneas de construcción, sobre las líneas que te gusten, y agrega un arabato remolino en el centro.
14. Flor C - Tinta con pluma pincel: Pasando a nuestro ejercicio de
entintado, volvemos con el pincel,
una vez más, variando el
peso de la línea, con el objetivo de mantener el
espaciado igual, lo cual, como puede ver,
es un desafío para medir
la distancia debido a cómo
el pincel abomba la tinta, solo para confirmar que
esta herramienta no está pensada para renderizar
con marcas de sombreado uniformes Se adapta más a la fluidez
y a las texturas lúdicas. Apliquemos estas
líneas fluidas a nuestro tema, siguiendo el
mismo enfoque que estudios anteriores, gruesas en la parte delantera
y delgadas en la parte posterior. Jugando con trazos cortos
y largos con carpintería de aspecto orgánico Añadiremos en algunas escotillas en el interior de los
pétalos para indicar la dirección
del plano y dar la ilusión de que
los pétalos se están deshilachando desde Y algunos se están
doblando en la parte superior. Como la composición es
uno de nuestros objetivos, agreguemos hojas para equilibrar esta floración abstracta
en el marco. Para la pieza central,
ampliaremos el concepto de
textura ondulada y
ondulada. Y terminar con el
marco y el negrillamiento de los
elementos de vanguardia de esta pieza Déjalo secar completamente antes de
borrar las líneas de lápiz. Además de utilizar la
calidad de línea para los contornos, esta técnica de renderizado se
utiliza para describir
el tono al espectador mediante marcas de sombreado que
aumentan gradualmente de peso. Las marcas están espaciadas
uniformemente y corren paralelas a
los contornos de la forma. Estas marcas de escotilla
transmiten la ilusión de forma con una estética
minimalista
15. Pájaro A: dibujo a lápiz: En una nueva hoja entintada, dibuje seis marcos nuevamente a lápiz para nuestro
próximo conjunto de estudios Comenzaremos con el perfil
de un Grackle común. Estimaremos las proporciones
para que encajen en nuestro marco y luego capturaremos las principales
formas geométricas del sujeto. Coloca el ojo y la boca ya
que son los elementos clave. Esta vez incluimos
detalles en lápices, como rasgos de la cara y diseñamos algunas plumas en
la cabeza, el ala y el cuerpo. Yo solo estoy inventando estos, así que diviértete con estos. Agrega un elemento en la
vanguardia para llenar el espacio, como un pequeño arbusto
o lo que quieras
16. Pájaro A - tinta con marcadores finos: Con nuestro delineador fino de punta fina, iniciamos una escala de valores, similar a la lección anterior, excepto que ahora vamos a reducir
el espaciado entre las líneas a medida que aumentemos el
peso de las marcas de sombreado Estamos creando un
tono gradual con línea y valor. Digamos que este es nuestro
tema de aquí. Le llamaremos Charlie. En la parte superior derecha
está nuestra fuente de luz. Esta luz solar directa golpea a
Charlie con fuertes reflejos. Debido a que es un
pequeño redondo y no plano, en algún momento, la luz se curva su alrededor y
desciende a la sombra Esa área de transformación se
llama la línea terminadora. El cuerpo de Charlie protege la
luz del suelo. Esta es su sombra de pantorrilla. Es una luz fuerte,
y parte de ella está rebotando en el suelo,
golpeando la barriga de Charlie Por lo tanto, esta zona
se vería reflejada en un tono más claro. El resto es su sombra central, y ahí es donde el
gráfico es útil para ayudarnos a determinar cómo eclosionar las diferentes partes de Charlie o nuestro sujeto en
función de la fuente de luz. Apliquemos esto a nuestro Grackle. Comenzaremos a renderizar
el esquema con el mismo
enfoque que antes. Los elementos más cercanos
al espectador tienen un contorno
más grueso, y el contorno se
adelgaza más lejos del Nuestro tema es
tridimensional. Entonces cualquier parte
del gruñido estaría redondeando hacia nosotros y
sobresaliendo sería Ahora tenemos la fuente
de luz para manejar. Abordaremos esto con
los detalles de renderizado. Las reglas se amplían. Las curvas de nivel más cercanas a la fuente de luz
serán más delgadas. Entonces el contorno exterior, tratamos lo mismo que
antes, cerca y lejos. Pero sea lo que sea que esté
dentro del sujeto, la renderización seguirá nuestra escala
de gradación de claro a oscuro Como no estamos usando color ni gris sólido para
mostrar los valores, todo lo que tenemos para crear tonos
son marcas de sombreado y líneas. Pero vimos que
acercar
las líneas hace que esa
zona parezca más oscura. También sabemos que cuanto
más ligera es
la zona, menos detalle vemos. Hasta el momento y brillante es blanco y cercano y
detallado es oscuro. Para nuestro sujeto, simplemente significa más líneas más cercanas por debajo del área del terminador y
menos líneas más
espaciadas en la parte superior del área
del terminador
más cercana a la luz Oh Podemos sombrear el arbusto en una frontera y
las aves en el cielo para la simetría Seguiremos practicando estos conceptos en las lecciones
restantes.
17. Pájaro B: dibujo a lápiz: Mirando la referencia, tome una medida aproximada de
la longitud y la cabeza del pico Luego utilízalas para estimar dónde colocar marcadores
en tu marco. Después dibuja la
forma geométrica del sujeto, comenzando por la boca de los picos
y construyendo alrededor de ella. Continúe refinando la forma. Estoy más o menos siguiendo
los bordes exteriores con mis
ojos en la referencia. Entonces como hicimos con la pose
anterior de esta ave, agregaremos detalles,
espaciando las líneas más separadas para indicar la
mejilla redonda y la garganta del ave Después estrechando el espaciado
entre las líneas por debajo la línea terminadora
donde las plumas estarían en sombra
yendo alrededor de la
18. Pájaro B - Tinta con pluma: Esta vez nos saltaremos
el ejercicio de entintado ya que hemos tenido mucha
práctica con el dip pen, y podemos referirnos a la escala de valor que hicimos
con los bolígrafos de línea fina,
comenzando por el contorno, más
audaz en la parte delantera,
más ligera en la parte Después enfatizando el
ojo y
la boca del pico donde
habría sombra de los solapamientos Para renderizar las plumas, tendremos en cuenta
que la luz viene de la esquina superior
derecha, brillando alrededor de la
forma del sujeto. Por lo tanto, renderizando
con líneas más gruesas que se sientan más juntas en el lado
sombra del ave, luego ensanchando el espaciado y adelgazando las líneas a medida
que nos acercamos a la luz, curvando las plumas
alrededor de la forma, apilando las plumas en capas para dar la
ilusión Añadiendo una fosa nasal
aquí, luego el marco, terminando con retoques de las líneas de unión, la carpintería Podemos dejar que se seque durante diez, 15 minutos antes de quitar
las marcas de lápiz con goma de borrar
19. Pájaro C: dibujo a lápiz: Comenzando de la misma manera agregando marcas en
el marco para posicionar al sujeto y
obteniendo el contorno de las formas geométricas
con algunas líneas. Una vez que tenemos la boca y el ojo, podemos definir los ángulos para que nuestro ave se vea
más convincente. A continuación se presentan los detalles, capas de plumas, utilizando el mismo protocolo de
espaciado de líneas que los dos estudios anteriores Hay espacio en la esquina para
bosquejar un racimo de hojas.
20. Bird C - Tinta con pluma pincel: La dirección de la luz permanece en
la esquina superior derecha y nuestro objetivo es agregar volumen sobre nuestro tema usando
el lápiz de pincel. Estoy usando las
líneas dinámicas fluidas para delinear el sujeto, grueso a delgado, de adelante a atrás, y una vez más, en negrita la
boca y la parte inferior del ojo Ya ves que estoy
improvisando de verdad con
el diseño de plumas. Siempre y cuando sigan
el protocolo de espaciado, o escala de gradación,
entonces la ilusión de volumen y profundidad
será creíble Ahora para las
cuatro hojas frontales, el borde, y los
toques finales en negrita. Además de utilizar la
calidad de línea para los contornos, esta técnica de renderizado se utiliza para describir el
tono al espectador mediante marcas de sombreado que aumentan
gradualmente en
peso y en el espacio. Esta técnica transmite
forma y volumen. Hace que el sujeto se vea
más tridimensional.
21. Mariposa A: dibujo a lápiz: siguientes series de sujetos están
compuestas por varios elementos en el plano de imagen para que
podamos introducir una textura de
sombra proyectada. Comenzaremos dibujando primero
la forma de la flor en la vanguardia,
luego la mariposa Colocan las alas sobre el cuerpo en
forma de cigarro y las piernas
largas y delgadas El ala superior puede ser más grande. Entonces dale un patrón. A continuación, agregaremos pétalos. Ya hemos dibujado
muchos pétalos, así que esto será bastante rápido.
22. Mariposa A: tinta con rotuladores finos: Con nuestro ejercicio de entintado, estamos construyendo una textura de
sombra La clave es mantener el espaciado uniforme para
cada conjunto de líneas,
incluyendo las líneas que
cruzan sobre la parte superior. Además, estamos apuntando a un patrón en forma de
diamante, no cuadrado como este. Empezaré con las
partes de la mariposa más cercanas al espectador
con mi pluma 05. Después los pétalos
en la vanguardia. De vuelta a la mariposa delineando las partes más audaces y
atendiendo el efecto de carpintería
para las Aunque podemos
retocarlas más tarde con nuestro 01. Ahora cambiando a mi 03, mi pluma de medio peso, continuando
con los contornos Y ahora una textura para la
pieza central de la harina. Para renderizar los pétalos, simplemente
estamos construyendo sobre
la técnica anterior, agregando tono gradualmente al
acercar las líneas en las áreas más oscuras del sujeto
mientras seguimos la forma. Aquí es donde podemos complementar las sombras centrales con nuestra textura de eclosión
cruzada, apuntando a esa
forma de diamante donde sea posible El tallo se vuelve más oscuro, y con eso, obtenemos un efecto de
deslizamiento encuadernado en el borde. También podemos agregar un contorno cruzado con escotilla en las partes
del cuerpo de la mariposa. Después una sombra sobre la flor que es proyectada por la mariposa. Creo que necesita una segunda
antena aquí y más patas.
23. Mariposa B: dibujo a lápiz: En esta esquina, tenemos un
racimo de flores más pequeñas, y nuestra mariposa ahora orientada hacia la otra dirección está
en una vista de tres cuartos. Extenderá sus patas para aterrizar
alrededor del racimo de flores. Luego agrega los que están
debajo del tema.
24. Mariposa B - Tinta con pluma: Mismo principio que el ejercicio
anterior. Apuntamos a un patrón de diamante
con la eclosión cruzada. Con una pluma de inmersión, ahora tenemos la ventaja de la calidad de línea. Entonces cruzaríamos las escotillas delgadas sobre delgadas y
gruesas sobre gruesas No del todo hasta este
extremo, pero en teoría, así es como
organizarías la zona de solapamiento. Sigue adelante y entinta tu
mariposa usando un lápiz de inmersión, comenzando por los elementos en la capa superior y
más cercanos al espectador. Grueso a delgado de adelante a atrás. Diviértete con el patrón de alas. Manteniéndolo
más ligero que el contorno. Podemos agregar nuestra escotilla cruzada
en el cuerpo de la mariposa, dejando el borde inferior
blanco como una luz reflectante, como la que está
rebotando en el parche de flores,
una luz de rebote A continuación, podemos abordar
esas flores. Usando las
marcas de renderizado para enfatizar la forma y
los cambios simples de los pétalos. Después acodando una escotilla cruzada para la sombra
de vaca de la mariposa
25. Mariposa C: dibujo a lápiz: Con esta pose, coloquemos las antenas en la esquina y construyamos nuestra
mariposa a partir de ahí. Como con las
hojas de roble que hicimos antes, la forma del ala, se reflejan cada
lado del
cuerpo de la mariposa. El diseño del ala me
recuerda cómo
dibujamos las venas de nuestras
hojas en lecciones anteriores. Una vez que estés contento
con tu mariposa, toma tu bolígrafo de pincel.
26. Mariposa C: tinta con pluma pincel: Para nuestro ejercicio de entintado, practicaremos el patrón de escotilla
cruzada con nuestro bolígrafo de pincel Al igual que la pluma de inmersión, el punto ideal es superponer el patrón de diamante
al mismo peso donde se cruzan
las líneas. Aunque en el contexto
de este estudio, nuestro tema es pequeño, y mi pluma de pincel es bastante grande. Estaré renderizando
mi patrón de sombreado con líneas mucho más delgadas. De lo contrario,
nuevamente estamos construyendo sobre la misma técnica que hemos
estado practicando hasta ahora. Una vez hecho el
contorno de la mariposa, agrego marcas de escotilla al cuerpo. Después una textura a
la flor debajo. Es audaz porque está más cerca del espectador
y en sombra proyectada. También estoy poniendo marcas de escotilla en los pétalos y cambiando la dirección
de la línea. O Y el espaciamiento para la cruz eclosionan entre
y debajo de los pétalos. Adelante decora las
alas de tu mariposa. Aquí encuentro que el contraste en la flor está compitiendo
con el tema principal. Podemos bajar el tono colocando una escotilla
cruzada ligera sobre la parte superior, y ahora la mariposa estalla. Además de utilizar las técnicas
anteriores, agregamos marcas de sombreado que cruzan entre sí
en ángulo diagonal. Cuantas más líneas crucemos,
más oscuro es el tono. Esta textura se utiliza para describir áreas más oscuras
en la composición, como un núcleo y
una sombra proyectada. Y en la siguiente lección, vamos a juntarlo todo.
27. Proyecto de procesamiento con pluma y tinta: Para nuestro proyecto final, lo
reuniremos todo ensamblando una composición basada en lo que
practicamos en las lecciones. En tu hoja de trabajo,
tómate un momento para reflexionar sobre las cuatro técnicas de
renderizado. ¿Cuál prefieres?
¿Qué pasa con las herramientas? ¿Renderizarás
tu proyecto con una pluma de inmersión o forros finos? A lo mejor prefieres
las líneas fluidas de la pluma de pincel. Así que elige una técnica, una herramienta, y piensa en cuál de los
cuatro temas que renderizamos quizás
quieras volver a usar
en tu composición final. En tu papel de boceto, lápiz, dos, tres composiciones en
miniatura, presentando un tema principal y varios de los otros
a partir de las muchas poses que practicamos
o ideamos nuevos temas y estructuramos una
composición basada en Yo mismo, estaré renderizando mi proyecto usando la
tercera técnica, donde creamos tonos
graduales
variando tanto el peso
como el espaciado de las líneas. Mi herramienta de elección
será una pluma de inmersión. Prefiero una dimensión vertical, y dibujaré a tamaño completo en una hoja de papel
de cerdas de nueve por 12 pulgadas Repasemos brevemente los pasos. Después de la miniatura, seguí el mismo proceso que
hicimos para nuestros estudios Capturé
las formas geométricas del sujeto principal, luego los elementos a su alrededor. Usé mi goma de borrar necesaria para
limpiar el boceto en bruto, y luego refiné el dibujo Por cierto, recuerda
firmar tu obra. Tomé notas mentales como
recordatorio de las cosas clave, el frente y el tema principal
a esbozar en negrita. Un contorno más delgado para los elementos de fondo que van grueso a delgado de adelante a atrás. Aproveché el dip pen para construir la carpintería de la
línea en la primera pasada, y establecí que
la fuente de luz sería desde la esquina superior
derecha, asegurándome de que las áreas
de sombra estarían por tanto
en el lado opuesto de la fuente de luz en
el plano de imagen Incorporé los mismos temas de los estudios porque ya
habíamos practicado aquellos con los
contornos completos, comencé a renderizar con escotillas, consciente de la fuente de luz
como para incluir sombras centrales, luz de
rebote y sombras de casos Con la técnica número tres, no
hay eclosión cruzada Por lo tanto, construí
los tonos
más oscuros al acercar gradualmente
las líneas, gruesas en los elementos de vanguardia y luz en el fondo. El último paso, que no
practicamos en las lecciones es
agregar una capa de fondo. Sin color, destacan algunos de los elementos que necesitan más
contraste. Usando la misma lógica de negrita en la parte delantera y
más ligera en la distancia, utilicé negro sólido para llenar
los huecos en la mitad inferior de la composición y una
escotilla horizontal gradual para la mitad superior, que contrasta muy bien con la eclosión vertical que
usé para los sujetos Una pregunta que me hacen es, ¿cuándo se hace la pieza? Piense en los pasos de las lecciones como una guía
para evaluar su pieza. ¿Mi pieza se ve equilibrada? ¿Necesito agregar otros elementos? ¿Los contornos se comunican
cerca y lejos, audaces y ligeros? ¿Las líneas de unión son
lisas y limpias? Si hay renderizado, ¿
comunica el volumen? ¿Necesito más contraste en la pieza para mostrar
superposiciones y profundidad ¿Existe un punto focal principal? Si uno de los elementos
está compitiendo, aquí es donde podrías agregar contraste o tono
en el fondo, como hice en el último
paso de mi proyecto. Te dejaré con
esos pensamientos para tu composición final. Cuando envíe su proyecto, incluya algunas palabras sobre el estilo de renderizado y
la herramienta que utiliza. Y cualquier otra cosa que te
gustaría compartir que pueda ser útil
para otros estudiantes.
28. Integración de procesamiento con pluma y tinta: Muchas gracias por tomar la clase de técnicas de
renderizado con pluma y tinta y experimentar con
las diferentes herramientas Mi propio viaje artístico,
encontré muchos beneficios al hacer estudios como este para planificar mis proyectos de
ilustración, pero también probar herramientas, técnicas y composiciones
potenciales. Al repetir temas similares, se obtiene una mejor idea de las capacidades de las herramientas y qué técnicas logran
los efectos que desea. El formato mini también es un
factor más grande que las miniaturas, por lo que tienes espacio para practicar, pero no el tamaño completo
tentándote a renderizar en exceso o
pasar demasiado tiempo en él Los estudios se mantienen como ejercicios
exploratorios. Espero que
incorpores algunos de estos métodos a tu práctica artística
habitual. Para más información sobre estilos, técnicas o
profundizar en las plumas de inmersión, asegúrate de revisar
mis otras clases. Mantengámonos conectados. Sígueme como profesor. Nos
vemos en la siguiente.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
