Garabatos limpios con bolígrafo y tinta: cómo sombrear sin hacer barro

1. Bienvenido a Fundamentos del sombreado: Mi nombre es Chloe. Soy un especialista en aprendizaje convertido en artista a tiempo completo. Pluma y tinta es el medio que me apasiona, y he diseñado esta clase para responder. La pregunta número uno que me hacen en Internet es cómo hacer un dibujo de progreso consistente y procesable con pluma y tinta Y más específicamente, cómo dibujar limpiamente sin hacer barro Si alguna vez te has preguntado por qué algunos garabatos parecen obras maestras, aunque esencialmente son garabatos, bueno, la respuesta tiene que ver con el Dibujar es una habilidad, y, sí, puede llevar una eternidad dominar el sombreado es una técnica, y la técnica es algo que cualquiera puede aprender y aplicar de inmediato. Con pluma y tinta, el sombreado ayuda en gran medida a hacer que un dibujo se vea realmente bien La clase está estructurada en tres etapas progresivas donde aprenderás rápidamente qué hace que un garabato sea más legible al instante hace que un garabato sea más legible El foco estará en la práctica para que puedas experimentar cómo funcionan las técnicas, dándote más control sobre cómo resultarán tus dibujos. Pasaremos por una secuencia de ejercicios en pequeños proyectos alcanzables para ganar confianza a través de la repetición Ya sea que estés empezando con pluma y tinta o buscando orientación sobre a dónde ir a continuación con tu práctica, creo que te sorprenderá el progreso que puedes hacer en tan poco tiempo con solo unas pocas técnicas fundamentales No necesitas experiencia previa en dibujo. Solo necesitas creer en ti mismo porque a pesar de que pongo énfasis en la técnica, no vamos a estar usando referencias o plantillas. Solo estamos garabateando juntos a mano alzada, directamente a la tinta de la teoría a la acción de Estoy aquí para presentar opciones, no estándares. He desarrollado un enfoque simple que hace que Penink sea fácil de entender Si ves mi trabajo en redes sociales, sabes que me encanta ilustrar en detalle, intrincado estilo realista Pero antes de llegar a esa etapa, hago toneladas de garabatos experimentales En ese proceso de garabatos, gano confianza para abordar proyectos más ambiciosos, y eso es lo que aprenderás en esta clase Te mostraré lo que hace cada técnica cuando la usarías, y cómo hacer que tus dibujos se vean limpios. Para suministros, por supuesto, usa lo que tengas a mano. Recomiendo un papel entintador de acabado liso y uno o dos bolígrafos entintadores Repasaré los suministros con más detalles, especialmente si solo te estás metiendo en pluma y tinta, y realmente estás buscando qué herramientas y materiales obtener. Al final de esta clase, sabrás mucho sobre las técnicas de sombreado y cómo pueden aportar claridad a tus dibujos y la confianza para seguir progresando más allá de esta Muchas gracias por acompañarme. Empecemos. 2. Materiales para pluma y tinta: Para suministros, encontrarás la lista de mis herramientas y materiales recomendados en el documento PDF, así como otros recursos útiles En las clases, necesitarás un papel entintador de acabado liso y uno o dos bolígrafos Ahora, voy a estar usando un solo bolígrafo. Estoy usando lo que se llama un bolígrafo de caligrafía con punta de esponja que hace líneas finas y gruesas de un solo trazo Si no tienes una pluma similar, entonces querrás una punta mediana para todas las marcas de sombreado que haremos y un rotulador más grueso para rellenar los negros sólidos Esta es toda la información que necesitas para comenzar, luego sigue adelante y salta a la siguiente lección. Si eres nuevo en Penan o buscas comprar suministros, entonces quédate. Tengo recomendaciones. Guarda tu regla, goma de borrar y lápiz. Vamos directo a la tinta. La pregunta número uno que me hacen en Internet es qué tipo de pluma uso. El tipo de pluma marca la diferencia, pero lo que más importa es el papel. La superficie del papel es lo que más impacta en tus resultados. Busque un papel de prensado en caliente de acabado liso. La marca y el formato, importan menos. Cualquier cosa en el rango de 80 a 150 libras es genial porque puedes usarlo tanto para ejercicios como para terminar proyectos. El papel de boceto está bien siempre y cuando sea una superficie dental fina Entonces marcas como Strathmore están categorizadas por calidad. Utilizan una serie número 202 500, 2-300 es el grado de estudiante, 400 y arriba es el grado profesional Evita usar papel texturizado porque se come tus bolígrafos, y la tinta se rayará, manchará, se aplicará de manera desigual y no será opaca se aplicará de manera desigual y no será Esto es especialmente cierto si estás interesado en usar pinceles o plumas de inmersión en el futuro. Un acabado suave es siempre lo mejor para la tinta. papel etiquetado como una cerda lisa o cerda vellum o incluso un papel de técnica mixta es bueno y se puede usar con herramientas de entintado, y también juega bien con otros medios cuando los Estos vienen en formato bloc o libro, y eso es lo que prefieras. Para esta clase, estoy usando una viela cerda de nueve por 12 hojas Voy a estar usando alrededor de cuatro a seis hojas. Realmente depende del tamaño y formato que tengas y de cuántas hojas vas a necesitar. En general, utilizo un acabado liso, papel de grado estudiantil para estudios y ejercicios, y guardo mis hojas de grado superior para mis proyectos más agradables Mis bolígrafos de garabatos preferidos tienen una punta de esponja con una punta media dura o blanda Evita esas puntas largas y el pelo como los cepillos de cerdas Esos son para pintar, y son más desafiantes de controlar. Asegúrate de que las plumas que uses tengan un pigmento de tinta en ellas para que la tinta no se vea a través del papel. Como en tus cuadernos de bocetos, eso es realmente molesto. Entonces, échale un vistazo al prospecto para esa información, y en la siguiente lección, y en la siguiente lección, hablaremos sobre lo que hace que un buen garabato sea un buen garabato 3. Grandes garabatos vs. barro: Para ser buenos dibujando, el consejo que generalmente obtenemos es dibujar de la observación, ya sea de la vida o de la referencia fotográfica. Si estás apuntando a un estilo realista, entonces poder dibujar formas con precisión se convierte en el fundamental más significativo para practicar. La forma es lo que define a un sujeto. Es el contenedor visual, los bordes de lo que vemos. Pero ser bueno dibujando formas es un viaje de por vida. A veces solo quieres capturar rápidamente lo que tienes en la cabeza en papel, o quieres esbozar rápidamente tus ideas o explorar conceptos con miniaturas efectivas En ese contexto, poder sombrear tus garabatos es de gran ayuda porque un gran doodle representará con mayor precisión tus ideas Y eso es útil porque cualquiera que mire tu garabato sabrá exactamente qué es y podrá apreciarlo Puedes volver a referirte a tus miniaturas, y gracias a tu sombreado efectivo, tus garabatos se vuelven mucho más fáciles de refinar en proyectos más terminados o Y tal vez ese enfoque de garabatos se convierta en tu estilo de dibujo característico Al igual que los maestros históricamente influyentes que han hecho ese estilo de garabatos el legendario Heinrich Cl, Charles Dana Gibson Entonces, ¿qué hace un gran garabato? Dos cosas confianza y claridad. Confianza significa ser intencional con tu marca. La intención lleva a la claridad. Por ejemplo, puede que estés familiarizado con el término rasguños de pollo, y lo suficientemente justo, al dibujar, usando un lápiz, estamos construyendo un dibujo Estamos tratando de encontrar las mejores líneas. Después repasarlos con una pluma entintadora. Al final, las líneas de lápiz se borran. Nadie ve los rasguños de pollo que llevan a la obra de arte terminada. Al garabatear, el objetivo es capturar rápidamente lo que ves o lo que tienes en la cabeza Entonces, ¿por qué no aprovechar esa oportunidad para ir directo a la tinta? Con tinta, cada marca en el papel comunica algo al espectador. Esto no quiere decir que cada marca deba ser ejecutada perfectamente. Una marca de confianza es más sobre economía. Si puedes usar un golpe intencional en lugar de un montón de tentativos, entonces esto comunica confianza Por ejemplo, en este doodle, observe cómo en primer plano, el maestro utilizó solo unos pocos trazos seguros para describir brizna La confianza conduce a la claridad. Es claridad. La claridad es cuando se puede inmediatamente de un vistazo, leer un dibujo. Tu cerebro entiende automáticamente lo que está pasando en la composición. A pesar de que aquí no hay refinamiento ni detalles, todas estas marcas están ahí para sugerir lo que ves Podemos identificar muy rápidamente qué son los objetos, qué están haciendo los sujetos, qué hay delante en el plano de la imagen y qué se coloca más lejos. Con Penini, estás trabajando con marcas negras y espacios en blanco Y sin técnicas de sombreado, los objetos que se dibujan uno frente al otro o detrás, pueden volverse a MD y simplemente ser confusos En las siguientes lecciones avanzaremos a través de técnicas de sombreado Aprenderás qué hace que un garabato sea más legible al instante y ganarás confianza con tus habilidades a través de la repetición Comenzando con combinaciones de sombreado. 4. Etapa 1: combinaciones de sombreado: En la lección anterior, mencioné que con pluma y tinta, estamos trabajando con blanco y negro. En este plano de imagen, tenemos un sujeto en primer plano, algunas montañas en el término medio, y la tercera capa es el cielo más al El truco es alternar las capas superpuestas, claro sobre oscuro u oscuro sobre claro. Las combinaciones que utilizan negro sólido o blanco sólido funcionan bien para los estilos de dibujo de silueta. Algunos son simples y otros más complejos. Algunas combinaciones de blanco y negro no funcionan. Al igual que el primer plano y el fondo se superponen de una manera que hace que el entintado sea demasiado complejo de ejecutar Si de otra manera miramos al blanco y negro como valores, entonces blanco significa 100% en la luz, y Negro significa que obtiene 0% sin luz. O el objeto está en sombra o ese objeto es en realidad un color más oscuro. En algún lugar en el medio obtenemos un valor gris. Esto nos da más opciones. Los principios de superposición siguen siendo los mismos, alternando entre valores más claros y más oscuros, excepto que ahora tenemos una tercera opción con este 50% de gris. En este ejemplo, renderizé el valor de gris usando trazos. Todos van en la misma dirección. Funciona si alternas las capas, pero nuestro garabato se convierte en barro si vas gris sobre gris Es posible que encuentre este problema al dibujar de la observación. En esta foto, el barbecho es una silueta negra. Las montañas también son de color negro sólido y el cielo tiene mucho blanco, y el resto del ambiente es gris. Visualmente, podemos leer este garabato por cómo se enmarca el tema principal en la composición En la segunda foto, el barbecho es gris encima de gris con más del mismo gris, y ahora tengo barro Una solución a este problema es variar la dirección del trazo. Lo mismo, 50% de intensidad de gris, pero al alternar los ángulos de trazo, las superposiciones se vuelven más claras para ver Esto sigue siendo cierto sin importar qué combinaciones uses para sombrear tu garabato Entonces, si nuestro tipo vestía una camisa verde, exactamente el mismo verde que el fondo, aún podríamos garabear el tema de manera convincente en pluma y tinta simplemente variando la dirección del trazo Ah, pero aún toma unos segundos para el cerebro separe el primer plano del fondo Casi parece que tiene alas. Una solución a esto es variar los niveles de gris. Extiende los trazos más separados para obtener un 25% de gris. Más cerca entre sí y más audaz para un 75% gris. Misma dirección de trazo, pero alternando los niveles de gris en cada superposición, y ganamos más claridad. Podemos obtener aún más opciones usando una gama completa de grises combinados con trazos que alternan direcciones La clave para preservar la claridad al mezclar la dirección del trazo y los valores es asegurarse de que todos los niveles de valor coincidan en la misma intensidad. Así que todos los niveles coinciden entre sí, todos los niveles tres, y así sucesivamente, independientemente del ángulo de trazo, teniendo en cuenta que tener demasiadas opciones puede resultar mal Pero si planeas tus valores, entonces obtendrás grandes garabatos Entonces solo el blanco y negro nos da menos opciones, pero es más fácil dejar las cosas claras. Entonces poco a poco ganamos más opciones, pero también se requiere más planeación para mantener las cosas claras. Estas técnicas de combinación de sombreado son muy útiles a la hora de planificar proyectos de ilustración Como vimos en estas dos fotos de referencia, descubrimos problemas potenciales haciendo los experimentos en miniatura Independientemente del estilo de ilustración que te interese, Dole o más calculado como un Franklin Booth. Incluso Master Booth inicia todos los proyectos sombreando bocetos en miniatura Coge tus suministros en la siguiente lección, practicarás todas estas combinaciones de sombreado 5. Etapa 1: práctica con gráficos de valores: Ahora creará su propio gráfico de combinación de sombreado. Guarde esta tabla cuando esté terminada. Será una guía útil para todas las lecciones y cualquier proyecto futuro. En tu cuaderno de bocetos o en una hoja, en la esquina superior izquierda, dibuja un pequeño rectángulo Déjalo blanco, agrega otro junto a él y rellénalo con 25% de gris usando trazos diagonales delgados. En el rectángulo junto a él, acerque los trazos, usando un poco de presión sobre la pluma para crear líneas más audaces Entonces aún más presión para líneas más gruesas. Si estás usando bolígrafos de forro fino para los trazos más gruesos, solo pasa las líneas un par veces y termina en el último rectángulo con negro sólido. Antes, mencioné que el blanco obtiene el 100% de la luz. blanco significa un resaltado porque también está más cerca de la fuente de luz. Cuanto más lejos esté tu sujeto de la fuente de luz, más oscuro se vuelve. negro sólido dice que el sujeto está bloqueado de la luz y en la sombra. Esto se llama escala de valores. Muestra niveles progresivos de gracia de la luz a la oscuridad. Adelante y crea otra escala de cinco niveles por debajo de ella. Cambia la dirección de los trazos desde la escala anterior y haz coincidir el valor de nivel dos. Agrega otro debajo de él. Esta vez con trazos horizontales, repita la siguiente escala usando trazos verticales. adelante y llena los otros niveles de valor por tu cuenta, y te veré en la siguiente lección para continuar con nuestro gráfico de combinación de sombreado 6. Etapa 1: proyecto de combinaciones de sombreados: Nuestra escala de valor tiene cinco niveles. Verá estilos de entintado que usan de dos a tres valores, por lo que negro, blanco y algunos trazos de renderizado Algunos estilos van hasta 12 valores, pero cinco niveles, como tenemos aquí, es suficiente para garabatos Dibujemos a nuestro compañero gritón juntos. La primera combinación es de luz sobre oscuridad. Repita el mismo dibujo. Oh, vaya, hice un bobo en este. Ahora, oscuro sobre la luz. Repite el dibujo por tercera vez y déjalo en blanco por ahora. Siguiente fila, columna uno, combo, claro sobre oscuro usando valor nivel tres, dirección diagonal inclinada hacia la derecha Haciendo referencia a la primera escala de valores, repita el dibujo en las dos columnas siguientes y etiquete la combinación de sombreado para la segunda fila En la tercera fila, nuevamente, comenzando con la combinación de sombreado claro sobre oscuro sigue siendo el valor tres, pero podemos usar cualquier dirección de trazo siempre y cuando esté en el nivel de valor tres En la cuarta fila, primera columna, múltiples niveles de valor, dirección de un trazo, comenzando claro sobre oscuro. La última fila tiene múltiples valores y múltiples direcciones de trazo. No tienes que usar todas las opciones. Simplemente te da posibilidades extra para explorar. Para tu mini proyecto, sigue adelante y completa las combinaciones de sombreado para tu gráfico Te veré en la siguiente lección y podemos avanzar a la etapa dos a partir de ahí. No. 7. Etapa 2: práctica de luces y sombras: Ahora que ya has completado tu tabla de combinación de sombreado, que puede verse diferente a la mía Podemos usar eso como línea de base para hablar de luz y sombra. La iluminación empieza a importar más al dibujar objetos en tres dimensiones. Con nuestra fuente de luz en la esquina superior izquierda, según nuestra escala de valores, blanco es el más cercano a la luz, luego progresivamente más oscuro más lejos de la luz. Negro sólido para las sombras. Los mismos principios del ejercicio anterior se aplican aquí con la dirección del trazo. Si los niveles de valor tienen sentido, el cerebro registra que el objeto es tres D independientemente de la dirección del trazo. El caso es que no vemos objetos. Lo que es visible para nosotros es la iluminación. La mayoría de los objetos no producen luz. Su visibilidad depende la cantidad de luz reflejada de ellos. Entonces, como artista, cómo usas la iluminación y el sombreado puede revelar mucho sobre tu tema Cuando convierta nuestra caja en una casa, sombrearé las partes que están más alejadas la luz y la obstruiré de la luz, la puerta principal, el techo, las ventanas laterales, el voladizo del techo y la sombra que proyecta la casa en el plano El plano de tierra juega un papel más importante cuando tu sujeto forma parte de una composición. Anteriormente vimos que diferentes direcciones de trazo y niveles de valor aportan más claridad al usar superposiciones para describir un primer plano, un término medio y un fondo Dijimos que la luz se comunica al reflexionar sobre el objeto. Entonces, ¿cómo interactúa la fuente de luz con esas capas? La solución con pluma y tinta es crear gradaciones. Tus marcas se desvanecen de claro a oscuro. Usa negro sólido para lo que sea que esté bloqueado de la luz, y a partir de ahí, podrás tomar decisiones sobre cómo quieres sombrear las superposiciones usando las técnicas que practicamos en las lecciones anteriores La única diferencia es cómo esas capas de gris interactúan con la dirección de la luz. En tu cuaderno de bocetos u hoja de ejercicios, donde sea que tengas espacio, dibuja un rectángulo y sombrealo usando trazos diagonales Esta vez en una gradación del nivel uno al nivel cinco, luego con trazos verticales Diagonal en la otra dirección. Para trazos horizontales, las técnicas para un efecto de desvanecimiento gradual usando líneas son ligeramente diferentes, pero no complicadas. Se agregan líneas entre las líneas para construir el sombreado. Repita el ejercicio sin el rectángulo para tener una idea de ello. En tu cuaderno de bocetos o en una hoja nueva o donde sea que tengas espacio para ello, dibuja un marco, una caja en el centro del mismo y agrega un plano de tierra Una vez más. Usando cualquiera de las combinaciones de capas de trazo y la gradación de valores que acabamos de practicar, sigue adelante y sombrea estas dos mini composiciones por tu cuenta Pausa la lección por ahora, completa el ejercicio y luego presiona la placa cuando estés listo para continuar. Bienvenida de nuevo. Dibujaremos la composición de la casa ahora. Pausa el video y sombrea esos también. Revisaremos los ejercicios juntos cuando termines. Primero, creamos un gráfico de sombreado usando diferentes combinaciones de niveles de valor y direcciones de trazo El propósito era aportar claridad cuando los objetos se superponen en una composición. Luego miramos el sombreado objetos tridimensionales basados en la fuente de luz Luego utilizamos diversas gradaciones de valores, lo que no sólo nos dio un primer plano, un término medio y un fondo, término medio y un fondo, le di a nuestros garabatos una Entonces más claridad. Hablemos de temas redondos porque luz se refleja de manera diferente en función de la forma del objeto. Las técnicas de sombreado lineal que hemos utilizado hasta ahora hacen que este tema se vea plano Una solución es dejar espacios en blanco para indicar un resaltado. Curva tus trazos alrededor de la forma, y se convierte en una esfera. Agrega una gradación de valores y el garabato se ve bastante convincente Practicemos la escala de valores graduales usando trazos de curva en diferentes direcciones. Hablamos mucho sobre cómo aportar claridad a tus garabatos usando técnicas de sombreado, y hemos hecho muchas repeticiones para entrenar para obtener trazos más seguros Los círculos son más desafiantes, así que tomemos un momento aquí. El truco es sostener tu bolígrafo verticalmente y bloquear tu muñeca, apuntar a cerrar el lazo. Evite cruzar líneas. Es difícil fijar un círculo con líneas cruzadas. Es mejor dejar un hueco. Un hueco se puede fijar fácilmente para cerrar el bucle. Con eso en mente, practiquemos sombreando nuestros temas redondos Un círculo para la cabeza, triángulos para las orejas. Un tubo para el cuello, círculo grande para el cuerpo. Toco algunos brazos y triángulos para las manos. Oh, otro tubo para la pierna y el segundo tramo más pequeño, así que parece que está caminando y le sujetan algunos pies. Pondremos un poco de negro debajo de la barbilla debajo del vientre, y esta mano quedaría toda en sombra con la fuente de luz en la esquina superior izquierda. Entonces los valores se desvanecen de luz a oscuridad, izquierda a derecha en el sujeto, y estamos usando trazos curvos. Haz otra variación de sombreado. Le daremos a este tipo un cuello un poco más largo, por lo que la sombra proyectada es más obvia. Utilizo reflejos más fuertes y sombras más profundas. Más contraste hace que el sujeto se vea más redondo. Adelante y sombrea al tercer compañero por tu cuenta. En la siguiente lección, haremos un mini proyecto Sombreando temas redondos y composiciones 8. Etapa 2: proyecto de luces y sombras: Espero que te hayas divertido sombreando a tu personaje redondo. Estoy usando una nueva hoja porque vamos a llenar la página, comenzando con un rectángulo vertical como nuestro plano de imagen. Dibuja un personaje similar al que practicamos antes. Agrega un plano de tierra, también conocido como línea Horizon y las montañas, similar a los de nuestra tabla de combinación de sombreado La fuente de luz permanece en la esquina superior izquierda para todas las lecciones. Comienza con las sombras proyectadas usando negro sólido. Después una curva diagonal, trazo gradual, claro a oscuro para el cuerpo del personaje. Cambié la dirección del trazo para los brazos. El grado de curva es menos pronunciado en los pantalones, lo que hace que su vientre se vea más redondo en comparación. Me refiero de nuevo a nuestro gráfico de combinación de sombreado para ayudarme a decidir los valores y las opciones de dirección de trazo para estas superposiciones La única diferencia es que estamos incorporando la gradación de valores y usando trazos de curva para sombrear lo que sea redondo Solo estamos construyendo sobre los principios que ya hemos practicado. Mientras estamos aquí, repita una composición similar debajo. Puedes cambiar la apariencia de un personaje, si quieres. Para el sombreado, estamos repitiendo lo que hemos aprendido hasta ahora Pero no tengas miedo de ser más creativo con los garabatos Adelante y sombrea este por tu cuenta. Hagamos un conejito, un semicírculo para la cabeza. En la brecha, colocamos una oreja grande. Cierre el bucle con la segunda oreja. Un tubo para el cuello, otro semiovalado más grande para el cuerpo, dejando espacio para una pata trasera. Una cola esponjosa y las patas delanteras. La llanura del suelo, las montañas, y es un día soleado. Ahora por las sombras de pantorrillas. Después un valor dos usando un trazo curvo, dejando espacio en blanco para el nivel de valor uno, esas son las áreas resaltadas. Usando una gradación lineal para el suelo y haciendo referencia nuevamente a nuestro gráfico de sombreado, para averiguar qué se vería mejor para la siguiente superposición Una dirección diferente, más clara, más oscura o ambas, una gradación o no Como se mencionó, demasiadas opciones significan más planeación. Pondremos pájaros aquí en lugar de trazos para anclar el fondo. Vuelve a dibujar el conejito y seguir adelante y sombrearlo. Mis superposiciones no resultaron tan bien, pero mis pájaros obtuvieron una pequeña pérdida Pero esta es exactamente la razón por la que experimentar con garabatos en miniatura es una buena manera resolver estas Si te apetece más práctica con combinaciones de sombreado, quédate por un cerdo y un oso También eres bienvenido a crear tus propios temas redondos. Estos dos son opcionales. Cuando estés listo, únete a mí para la etapa final, y estaremos sombreando usando varias texturas 9. Etapa 3: sombreado con texturas: Usando una nueva hoja o donde sea que tengas suficiente espacio para tres ejercicios más. Únete a mí ahora empezando por un cuadrado. Lo estamos llenando con una textura ondulada. Esta primera textura establece nuestro valor de nivel tres. En el cuadrado de arriba, usa el mismo patrón ondulante, pero ligeramente roto, pero ligeramente roto, por lo que las marcas se ven más claras con más espacio para respirar a su alrededor Esto se convierte en nuestro valor de nivel dos. Debajo de tres hay cuatro. Estás familiarizado con este proceso. Es lo mismo que con nuestras escalas de valor anteriores. Construimos el tono usando marcas más gruesas, acercándolas, apuntamos a llenar el espacio en blanco con el patrón ondulante. Algunas de las marcas se superpondrán medida que el valor pase a negro sólido. Practicemos esto de nuevo, apuntando a una gradación más suave. Se puede ver que el patrón squiggly es aleatorio. Algunas de las marcas se acercan lo suficiente como para tocarlas, pero aquí pretendemos evitar que esas marcas se superpongan. No queremos cruzar demasiado las marcas de garabatos unos sobre otros para nuestro Nivel cuatro El uso de esta técnica es lo que le da claridad a nuestra textura garabateada nivel dos fue más fácil porque hay más espacio negativo a su alrededor. Pero el nivel cuatro es donde se vuelve más complicado porque algunas de las marcas se cruzarán entre sí, pero se puede ver que cuando esas marcas se superponen, esa área se vuelve más oscura y hace que el patrón se vea manchado Se puede ver cuando comparo la columna uno con la columna dos. En la segunda columna, los valores son un poco menos crujientes, menos limpios porque me apresuré y más de las líneas se cruzaron en lugar de apretarlas juntas para llenar el espacio Así que tómate tu tiempo a la hora de hacer texturas. Apliquemos esta textura a un sujeto redondo. Dibuja un árbol conmigo, siguiendo la misma secuencia de pasos comenzamos a sombrear con negros sólidos para las sombras de pantorrillas El área superior izquierda sería lo más destacado. Y luego el nivel de valor dos envuelve todo el camino hasta el borde lateral derecho. El patrón de garabatos sigue la dirección en que las hojas crecerían en el árbol Además, la forma del árbol es redonda la misma manera que lo harían con un objeto esférico. Para los valores más oscuros, estoy garabateando la pluma en las áreas blancas, como dijimos, llenando los huecos abiertos con la textura En este escenario, sí, hay manchas negras, pero aquí se ven más intencionales porque son como pequeñas formas de sombra para las hojas Para el tronco, tiene un tubo como forma cilíndrica, y podemos usar trazos ondulados que corren paralelos a la forma o curvados a través de la forma Usando la gradación de trazo horizontal que practicamos. Entonces a través de la forma o a lo largo de la forma. Experimento de Et con otra textura de árbol frondoso. Notarás que mi patrón no es del todo uniforme porque estamos apuntando un estilo Dole de aspecto natural. Si haces tus texturas perfectamente uniformes, empieza a parecer un dibujo técnico, y nosotros lo mantenemos caprichosa, poniendo todos nuestros esfuerzos en el sombreado, usando valores, y menos en la forma de las cosas Este siguiente árbol es más alargado. Seguimos siendo conscientes de la dirección en la que crecen las hojas para el patrón de textura Los garabatos suben y salen y alrededor de la forma. Construyendo el patrón en racimos más apretados en las áreas de sombra y separados más en las áreas de resaltado Acabado con curvas de nivel para sombrear alrededor del tronco. Una variación de este patrón funcionaría bien para un arbusto puntiagudo o un árbol conífero Vamos a garabatear un árbol de espiga genérico. Las hojas de la aguja crecerán en una dirección similar a los árboles anteriores, pero la forma de la rama es bastante diferente. Esto afectará cómo la luz aterriza de izquierda a derecha sobre este árbol y sus ramas que bloquean parcialmente la luz como paraguas. Por lo tanto, colocará un valor cuatro para indicar dónde las ramas proyectan sombras sobre las ramas de abajo. Luego se desvanecen de cuatro a nivel tres en el lado de sombra del árbol, usando el patrón puntiagudo para sombrear El patrón apunta más hacia abajo, no tanto hacia arriba en comparación con la muestra de escala de valor. El lado izquierdo está en la luz, pero cada rama es oscura por debajo. Lo que luego crea un contraste encantador, haciendo que el árbol sea más creíble Acabando con un tronco oscuro para completar la ilusión. Estos principios de sombreado funcionan con cualquier patrón que crees Por ejemplo, éste funcionaría para pieles, pasto o incluso una superficie dura como un muro de concreto. Pequeños círculos para escamas o arbustos. Otro puntiagudo, podrías aplicarlo a un ambiente de fondo o tela, cualquier cosa vale Si los valores tienen sentido, entonces cualquier textura que crees funcionará. Te mostraré más ejemplos de texturas en la siguiente lección. 10. Etapa 3: superficies de sombreado: Otra técnica que funciona bien es mezclar marcas abstractas sueltas con trazos regulares cuando se trabaja con sujetos que son más técnicos para dibujar, como edificios u objetos con superficies altamente reflectantes como metal o vidrio. Esta tetera tiene una superficie dura y brillante. Además, es técnico dibujarlo con precisión, la forma. Mencionó que dibujar formas precisas es una habilidad que requiere mucha práctica, es una habilidad que requiere mucha práctica, y es mejor hacerlo a partir de la observación usando referencias. Esta forma de tetera es un poco floja. Sin embargo, debido a que está sombreado con una textura abstracta y los valores tienen sentido, vende visualmente este concepto El rango de valores más la mezcla de trazos y garabatos, hacen de esta una tetera creíble Sabemos lo que es. Lo mismo con el segundo ejemplo. Todos los valores están dentro, y puede que no sepamos exactamente qué es este objeto, pero parece intencional, e incluso podemos adivinar que la superficie es parcialmente reflectante. Volviendo a D doodle, los valores, texturas y algunos trazos estratégicamente colocados son los que hacen de este dibujo una obra maestra, a pesar de que algunas de las proporciones y la perspectiva están un poco fuera de aquí y Ese no es el foco aquí. La intención es contar una historia y describir una escena. Cómo este maestro hizo el sombreado claridad y confianza es lo que vende este garabato, no con qué precisión ejecutó Entonces, ya sea que esté apuntando a diseños de formas incorrectas, usando garabatos como miniaturas para planificar sus dibujos terminados o garabateando su camino hacia o garabateando su Ahora que conoces estas técnicas de sombreado, podrás dibujar cualquier cosa con confianza y claridad En la siguiente lección, aplicaremos lo que hemos aprendido de las tres etapas en un proyecto final. 11. Proyecto final de sombreado de garabatos: Estoy usando una nueva hoja, y planeo colocar cuatro dibujos aquí. Para este proyecto final, me encantaría ver al menos un dibujo final que incorpore todos los principios de sombreado que practicamos El primer garabato, voy a usar los mismos temas que ya hemos practicado, además cuando piensas Puedes hacer la misma composición que la mía, seguir o crear la tuya propia, empezando por nuestro árbol frondoso redondo, el conejo en primer plano Ahora estableciendo el plano de tierra, sugiriendo una textura herbácea Tenemos nuestra montaña en el término medio con la casa en la cima. Otra montaña y una nube esponjosa para el fondo. Podría agregar una montaña más aquí. Primero, veamos cómo funcionan las combinaciones de sombreado con todas estas superposiciones Entonces primero, llenamos las sombras de vaca para el árbol, y luego el conejito. Crea un valor de nivel dos en el árbol, dejando un amplio espacio en blanco para el área de resaltado. Entonces después de que los otros valores estén en, agregue una textura para el tronco del árbol usando garabatos paralelos con una gradación, para que parezca un tubo Estoy usando trazos para el conejito. Una textura herbácea para el suelo. Para el suelo, somos conscientes de la fuente de luz que brilla más en el lado izquierdo, pero el árbol y el conejito también proyectan sombras en el también proyectan sombras en Este es un enfoque de sombreado similar a partir de cuando hicimos el árbol conífero con las ramas largas que estamos bloqueando Entonces estamos pensando en las superposiciones, la luz sobre la oscuridad o la oscuridad sobre la luz para que podamos ver claramente lo que hay al frente y lo que hay detrás Oscurrir para el fondo más cambiar la dirección del trazo. La nube se mantiene blanca con un poco de trazos curvos en la parte inferior para que parezca redonda y una línea discontinua para el cielo, lo que nos da un valor más ligero. Hagamos otra. El carácter redondo en primer plano. En el término medio, usaré una forma de caja que ya practicamos y la convertiré en un edificio. El suelo está en la llanura media con una línea esponjosa para sugerir arbustos, una masa de árboles frondosos detrás del Y un árbol conífero. Está un poco más atrás, y luego más montañas para anclar la trastienda Pasando a las sombras de las vacas, planificando los niveles de valor y las direcciones de trazo tal como hicimos en las composiciones anteriores. La única diferencia aquí es que hemos introducido texturas. Estoy usando pequeños círculos para el árbol frondoso. Y trazos diagonales para el árbol puntiagudo. Utilizo degradación de valores tanto en primer plano como en fondo de izquierda a derecha, de izquierda a oscuridad Tenga en cuenta el blanco que enmarca parte del árbol conífero en la A pesar de que está más lejos de la fuente de luz, el blanco hace que parezca que la conífera está aún más atrás en el plano de la imagen y más lejos de la masa de árboles en la Además, de esta manera, podemos ver este árbol. Así que para las dos siguientes composiciones, una vez más te animo a crear las tuyas propias aunque eres bienvenido a hacer lo que yo hago. Aquí le agregué tarro de miel para nuestro oso, y uso esa misma textura herbácea para su pelaje Agregué puntos y marcas vibrantes como texturas en el fondo, que puedes ver crea una especie de medio tono Es similar a ese cielo roto que hicimos en el primer garabato con el conejito Es como un valor medio. El último, realmente diviértete un poco con él. Estoy usando nuevos temas, nuevas texturas. Siempre y cuando los valores tengan sentido y las superposiciones sean claras con las combinaciones de sombreado que uses, entonces todo saldrá bien Genial. Terminaremos esto en la siguiente lección. 12. Conclusión y más allá: Espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre las diferentes etapas de las técnicas de sombreado y que te sientas seguro para lograr un progreso consistente y procesable con tu práctica de pluma y tinta más allá de esta clase Aprendimos lo que hace un garabato limpio y cómo evitar el barro mediante el uso diferentes combinaciones de valores y direcciones de trazo para sombrear capas superpuestas, claro sobre oscuro u oscuro sobre claro Aprendimos sobre cómo la fuente de luz interactúa con objetos o varios objetos en una composición, y observamos texturas en diversas superficies Aprendimos que estas técnicas de sombreado son útiles para representar con mayor precisión tus ideas, ya sea que estés haciendo conceptos de miniaturas o siguiendo un enfoque de tipo como tu estilo artístico característico Gracias de nuevo por tomar la clase. Me complace brindar comentarios o responder cualquier pregunta persistente sobre esta clase o sobre qué otras de mis clases tomar a continuación Si tienes un momento, te agradecería mucho que dejaras una reseña. Valoro tus pensamientos. Te deseo todo lo mejor con tu práctica de pluma y tinta, y te veré en la siguiente.