Plein air con Procreate: pintura digital al aire libre en el iPad

1. Introducción: Alguna vez te encuentras mirando objetos cotidianos aleatorios y pensando para ti mismo, oh, eso es muy interesante? Cada pequeña cosa que nos rodea tiene algunas cualidades que son interesantes de una forma u otra. Si realmente lo piensas, son como un libro que está esperando para contarte una historia. Sólo tenemos que ser un poco más observantes y prestarles poca atención para realmente descifrar la historia. En esta clase, te estaré enseñando cómo encontrar esas cualidades interesantes y expresarlas en tus lienzos. [ MÚSICA] Hola ahi. Soy AYAN, soy artista de la India. Llevo trabajando en la industria del entretenimiento desde hace más de ocho años. Trabajo mayormente con juegos y animación. También me gusta pasear por lugares extraños. Esta clase se tratará ampliamente de encontrar cualidades interesantes en objetos comunes aparentemente cotidianos. Te enseñaré a interpretarlas a tu manera. También cubriré mucho del principio básico que va a planear la composición para sus pinturas al aire libre. A lo largo de esta clase, aprenderás a desarrollar tu habilidad observacional, hacer crecer tu biblioteca visual, encontrar una composición que cuente una historia, simplificando objetos complejos o sujetos en algo que es más presentable, y en general ejecutando una gran pintura al aire libre. A continuación, pondrás estas habilidades a usar para pintar tu propio aire plein que será cargado emocionalmente y sobresaliente. Al pintar plein aires de forma regular, podrás construir tu biblioteca visual. Una biblioteca visual no es más que una colección de memoria e información que almacenamos dentro de nosotros. Cuando estamos pintando desde la imaginación, podemos recordarlos, y podemos pintarlos sin usar ninguna referencia ni mirarlos. A medida que tu biblioteca visual se expanda, tendrás muchas opciones diferentes para tirar de cuando realmente estás pintando desde la imaginación, y los resultados serían mucho más únicos porque no eres tomando directamente referencias. En cambio, solo estás sacando de tus recuerdos. Con la movilidad del iPad, solo podemos recogerlo y salir afuera. [ MÚSICA] Así como eso. ¿ No es eso emocionante? Es una buena excusa para simplemente bajarse de la silla y explorar. Con todo lo dicho, espero que estés tan emocionado como yo por empezar. Vamos a saltar justo adentro. 2. Orientación de la clase: [ MÚSICA] Plein air es un término francés que literalmente significa fuera de las puertas. En esta clase, como proyecto de clase, quiero que lleves tu iPad y saltes afuera. Simplemente sal y trata de encontrar algo que te interese. A lo mejor puede ser la cafetería que visitas regularmente o simplemente un camino por el que caminas regularmente, puede ser cualquier cosa. Después de que vayas ahí, puedes hacer un boceto y cómo nos gustaría proceder, es después de que se haga el boceto, volveremos a casa e intentaremos terminar el cuadro. Al final de la clase, tendrás una pintura de la que tú mismo estás realmente orgulloso y que realmente te apela. Hacer las preguntas correctas sobre estos objetos ordinarios, es que creo que la clave para encontrar cualidades interesantes en ellos. La respuesta no tiene por qué ser realista ni creíble. Si es realista si conoces la respuesta, eso es bueno, pero también se puede maquillar. Si no sabes sobre el objeto, puedes hacerlo en Google o simplemente puedes componer tu propia historia. Digamos que ves un árbol en tu camino y el árbol tiene ramas rotas, puede ser cualquier cosa. Averiguas por qué sucedió eso. ¿ Ha tenido lugar recientemente una tormenta que causó eso, o están peleando ahí los monos? El nuestro es como cosa del club de lucha por los árboles. ¿Quién sabe? Mientras sales necesitarás principalmente tu iPad, un Apple Pencil y Procreate. Mientras salgo también me gusta tomar mi teléfono, no porque quiera jugar juegos o distraerme por él, sino que suele ser tomar estas fotos de referencia por mí mismo o simplemente escuchar música. También puedes llevar un pequeño cuaderno de bocetos o un cuaderno. Me gusta llevar una pequeña solo para tomar notas o simplemente esbozar cualquier cosa que vea. No tiene que ser muy regular, pero es un buen hábito entrar. También me gusta llevar mucha agua conmigo, tal vez como una enorme botella de agua y una toalla. Nunca se sabe cuándo necesita una toalla. Creo que eso es todo. Pasaremos a la siguiente sesión. 3. Explorar lo salvaje: Aquí está la parte que me parece más interesante de todo, solo salir a explorar. Encontrar diferentes temas, encontrar formas de contar historias sobre ellos, y todas las cosas divertidas. Pero solo salir afuera, solo mirar, solo experimentar cosas, mirar a la gente, conocer gente nueva, y encontrar temas interesantes, lo que te gustaría expresar sobre esos particulares sujetos. Una vez que estamos afuera, un par de preguntas que me gusta hacerme antes decidir por pintar algo o no es en primer lugar, cómo ese escenario exacto o sujeto te está haciendo sentir. Si estoy sintiendo algo hacia él o, algo parecido. En segundo lugar, ¿hay una historia que me gustaría contar sobre la ubicación? ¿ O hay una historia que se está llevando a cabo? Por ejemplo, digamos que vas a un café y ves a la gente simplemente escalofriándose ahí hablando con sus amigos, o simplemente sentada ahí disfrutando de su café o lo que no. Esa es una historia en sí misma. Eso ya tiene una historia, pero hay localizaciones de las que podrías tener un buen recuerdo, para mí, tal vez algo así como, digamos que vuelvo a mi vieja escuela, o como un lugar en el que tuve algunos buenos recuerdos de la misma. Una vez que vaya allí, algunos de esos recuerdos volverán y la conexión con ese lugar singular sería mucho más fuerte que si solo estuviese ahí por primera vez. Este tipo que generalmente me gusta considerar antes de pintar algo o a veces es como aleatoriamente si encuentro algo rápidamente interesante, acabo de empezar a pintarlo. Pero estas son algunas buenas maneras de preguntarse si esto es realmente algo que quieres pintar, y así sucesivamente y así sucesivamente. Una vez que hayas decidido una ubicación que realmente te gusta y has encontrado una conexión con, aquí hay cosas que querrías hacer. Es generalmente, para mí, he encontrado esto a través de hit y juicio. He estropeado mucho aquí y allá. He aprendido de ellos, la mayoría de ellos. Aquí hay algunos punteros que me gustaría compartir contigo que podrían ayudarte con el proceso de pintura en general. Para empezar, solo encuentra un lugar con algo de sombra si estás pintando durante el día. Realmente ayuda si no estás sentado la intemperie como yo. Encuentra una buena sombra en la que quieras sentarte, luego siéntate debajo y luego pinta porque en primer lugar, te dará una mejor percepción del color y la profundidad de todo el paisaje. En segundo lugar, también es cómodo. Otro punto, cuando solo estás sentado bajo la sombra, tu iPad no va a quedar tan claro y tendrás una visión mucho clara de toda la pantalla. Aquí hay algunos puntos que te ayudarán. Encuentra un bonito lugar fresco para sentarte y apenas empieza a dibujar desde ahí. Si una ubicación realmente me intriga, generalmente voy allí varias veces durante diferentes climas o diferentes momentos del día. Porque cuando visitas algún lugar y cuando visitas el lugar, una segunda vez, el clima nunca será el mismo. Eso es algo que es único en todos los escenarios. No importa cuán perfectamente intentes recrear una escena. Ese momento exacto en que fuiste durante la primera vez nunca será el mismo, nunca volverá. Nuestro trabajo es simplemente capturar esas cosas, pasar momentos. Eso es lo que realmente lo hace único también. Por eso generalmente trato de ir a un solo lugar. Digamos que realmente me conecto con el lugar, visitaré varias veces durante tal vez el día, tal vez la noche, tal vez un escenario de iluminación diferente, ya sea hora del día y todas esas cosas. También me gusta pintar en diferentes tiempos de los días, diferentes escenarios de iluminación que en realidad te ayudarán a desarrollar tus habilidades, así como eso te dará una conexión mucho más cercana a el lugar en sí. Te recomiendo encarecidamente si realmente disfrutas estar en un lugar solo tienes que ir allí, no tienes que pintar, puedes sentarte ahí y relajarte. Se pueden observar ciertas cosas, cómo han cambiado ciertas cosas, cómo ciertas cosas siguen siendo iguales e intentar encontrar esas diferencias. Creo que hacer esos eventualmente te hará un mejor artista en general. Con esto, te veré en la próxima lección. En la siguiente lección, realidad comenzaremos a esbozar algunas ideas de toda la escena. Empieza a planear mejor tu composición y mira a dónde podemos ir desde ahí. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Planificación de nuestra composición: Idealmente, me gustaría comenzar con el paso subterráneo, ese es tu color de fondo. Ese puede ser el color complementario de todo el esquema de color que estás planeando usar, o que puede ser solo un color más oscuro, o más brillante dependiendo de cómo quieras lucir tu pintura también. Básicamente es muy similar a cómo usarías tu underpainting en una pintura al óleo o en cualquier medio tradicional. Como pueden ver empiezo con pinceles básicos muy grandes. Por lo general me gusta cubrir mis lienzos de la manera más eficiente posible. Porque en este punto no estoy tratando de entrar en ningún detalle ni sacar los sujetos. Sólo estoy tratando de crear todo el estado de ánimo. Supongo que estarás de acuerdo porque lienzo vacío es muy aterrador. Esa es otra razón por la que generalmente trato de ir con un pincel más grande en el mismo principio, y solo llene el lienzo lo más rápido que pueda. Aquí me estoy centrando mayormente en crear el estado de ánimo que hay ahí. Puedo ver algo de luz brillando a través de las hojas y ramas de los árboles, y le tiene un brillo cálido. Sólo estoy tratando de recrear eso como mi fondo principal. En un momento, acabo de empezar a dibujar mi tema principal. También en este punto, puedes recortar más o menos tus lienzos como quieras. Generalmente me gusta empezar con un lienzo cuadrado. Eso me da más opciones. Si quiero una pantalla blanca, solo aumentaré el ancho. Si quiero un formato de retrato puedo aumentar la altura. Otra cosa divertida de tener un conjunto de colores de fondo es que puedes jugar con esos colores y ver qué funciona, qué no. Puedes jugar con esos mucho y encontrar algunos resultados realmente interesantes. Aquí solo estoy tratando de bloquear las formas más grandes. Veo el edificio y hay un techo sobre él. Hay algún tipo de techo más pequeño sobre él que en realidad está interactuando con la luz que atraviesa muy bien. Probablemente lo querré como mi punto focal primario. A partir de ahora, veamos cómo va eso. Sé que seguiré mencionando este punto una y otra vez, pero usa pincel más grande. Solo usa pinceles más pequeños para propósitos muy definitivamente como tal vez dibujar un pozo o dibujar una rama de árbol. Pero lo ideal es que no quieras entrar en esos al principio. Trabaja con el pincel muy grande e intenta bloquear las formas principales. Cuando estás tratando esbozar la composición inicial, en realidad quiero que entrecerrar los ojos y no realmente solo encontrar detalles comprar normalmente mirándolos. Al entrecerrar los ojos, en realidad verás representación general porque tu visión se volverá borrosa, y solo podrás entender las formas más grandes y las formas más grandes. Hay una manera genial de que puedo demostrar aquí cómo podría verse, aunque podría no ser totalmente precisa. Esta es la referencia que tengo aquí de la ubicación. Si le agrego algún desenfoque gaussiano. Cuando empieces a entrecerrar los ojos, comenzarás a ver estas formas muy grandes. Sólo las formas más grandes son comprensibles. En realidad podemos mantenerlo borroso aquí. Sólo tratando de ver las formas más grandes. Esta foto fue tomada desde un ángulo ligeramente diferente, pero desde donde estaba sentada, pude ver algo como lo dibujaré. Este era el tema principal para mí cuando comenzaba a pintar. Esta zona en realidad me pareció muy interesante porque estas vegetación detrás de los árboles y los caminos, me parecían muy interesantes porque tenían este color realmente brillante y todo en frente a nosotros oscuro, por lo que estaba creando un bonito contraste en general. Ese fue mi plan inicial. Fue todavía cuando el sol no se levantó. Sólo estaba esbozando esto y esto, tratando de enfatizar esta área. Pero a medida que el sol empezó a subir cambié mi idea y mi enfoque para escuchar, ese algo. Si tienes un tema más sencillo, porque se trataba de una gran cantidad de árboles dando vueltas, muchas ramas. Puede que no sea tan claro. Pero te mostraré otro ejemplo donde puedes usar esto como éste. Déjame mostrarte rápidamente. Si voy a agregar borroso gaussiano en esto, o cuando realmente entrecerrarás en la vida real, tengo una idea muy clara de lo que quiero pintar, te voy a mostrar rápidamente, así que tiene más sentido. En primer lugar tengo esto. Entonces tengo otro árbol aquí. Entonces tenemos un muro, la barda. Esta es la zona más oscura, la bancada, el separador aquí, y aquí hay un árbol más. Sólo puedo ver las formas más grandes aquí. Realmente no puedo ver ningún detalle más pequeño cuando estoy entrecerrando los ojos o simplemente usando la imagen borrosa. En el fondo, en realidad tengo esto aquí y alguna estructura por aquí. Pero aparte de eso hay algunos árboles aquí. Pueden ser muy débiles, algo como esto. Tal vez otra persona por aquí. Eso es todo lo que hay a ella como esta composición es más o menos. Esta es una buena técnica cuando se quiere estudiar a partir de fotos también. Podemos simplemente difuminarlos un poco y sólo ver las formas más grandes. En el mundo real, idealmente querrás entrecerrar los ojos o tomar tu visión de enfoque, entonces solo podrás ver el contorno general de toda la forma. Solo enfocándose en las formas más grandes, sin detalles, nada. Con eso, seguimos adelante. Sigue tratando de encontrar una composición decente moviéndose por el tema. Esa es una forma útil de tener capas separadas. Puedes moverte por el tema e intentar encontrar una composición que cuente tu historia. Tengo algo en este punto, algunas manchas más grandes de pinceladas y colores. En este punto, generalmente me gusta hacer un plan rudo fuera de toda mi composición y lo que puede ser a medida que avance. Hago un boceto muy rudo solo para delinear para que yo lo entienda, sobre la parte superior de todo el asunto a planear. Nuevamente, tal vez no se desplacen ya que planeo inicialmente todo el tiempo, pero es un buen acercamiento tener un objetivo en mente. Por eso me gusta hacer una línea áspera arte de todo el asunto sólo para darte una idea. Estoy bosquejando. No voy a hacer nada más. Me quedaré dentro de esto. De lo contrario, lo que puede pasar, eso me pasa mucho, simplemente me moveré, tal vez encuentre algo interesante mientras mira la escena. Entonces sólo me mudaré a eso. Para evitar que eso suceda, solo esboza la idea principal. Un auto ahí, tal vez un poste de farol por ahí, algunos árboles al fondo. Ahora empezaré a sumar más elementos de primer plano. Esto es otra cosa de la que quería hablar. Empieza desde tus propios antecedentes. El fondo, que debe estar en la parte inferior más capa. Idealmente, cuando estamos pintando ambientes, ese es tu cielo. Empieza con eso, entonces solo sigue agregando capas encima de ellas. No empieces con el tema principal porque eso podría ser difícil hacer la mayor parte del tiempo. Por lo general, si comienzas con el cielo, entonces puedes seguir agregando capas y puedes agregar algunos árboles después de eso, algunas montañas tal vez. Entonces sigues viniendo hacia adelante. Así es como generalmente pintamos en medio tradicional también. Eso es muy útil en lo digital también. Estoy tratando de agregar esos verdes exuberantes realmente brillantes en el fondo del árbol por lo que hay algún contraste. Ese es uno de los puntos que realmente me gustó de toda la ubicación, realmente brillantes colores contrastantes 3D de color verde. Todavía se puede ver el paisaje estaba todavía poco nublado. no ha llegado la luz solar. Agregando algunos árboles en el fondo en cuanto a nuestro boceto compositivo. En este punto, pasaba algo de luz solar, así que solo estoy agregando ese resplandor ahí. Estoy tratando de agregar realmente rápidamente algunos detalles más pequeños que estoy viendo porque no quiero pasar demasiado tiempo, alguna refracción, algunas hojas realmente brillantes. De alguna manera, un auto estaba estacionado cuando lo estaba pintando y decidí meter el auto. Eso haría un buen tema también , y las vallas. Eso es más o menos para nuestro boceto compositivo. Hasta ahora tenemos una base sólida y sólo podemos empezar a construir sobre ella. Pocos puntos clave para quitarte de esta sesión es usar pinceles más grandes para crear formas más grandes y simplemente enfocarte en formas más grandes cuando estás empezando tus bocetos, y mantenerte realmente alejado fuera todo el tiempo. Porque de nuevo, nos estamos centrando en los leads generales. No vamos a entrar en ningún detalle a partir de ahora. Así que mantenerse alejado usando pinceles más grandes. Tu enfoque principal aquí debe ser legibilidad, qué tan bien puedes entender la composición sin acercarte. Cuanto mejor sea la lectura, mejor se verá en tu pintura final porque cuando estamos viendo algo por primera vez, no vamos inmediatamente solo entrando en los detalles. Estamos viendo el pase por alto de ella. Si la miniatura es interesante, si los arreglos de forma y cómo arreglas toda la composición es interesante, entonces la primera impresión también será interesante, y así es como generalmente se inicia. Otra razón para mantenerme alejado es porque he aprendido esto de cometer este error largo de los años todo el tiempo, terminamos jugando con los detalles que nos gustan. Si empiezo a pintar un auto, simplemente iremos dentro de los detalles y simplemente seguimos pintando los detalles, y perdernos en él y desperdiciaremos muchas horas. Entonces finalmente averigua que, vale, no se hace nada más, solo se detalló una porción de la imagen, y no se verá genial aunque empiece desde ahí. Una vez que tengamos la composición, entonces podemos entrar en los detalles. Una vez que tengamos nuestra base sólida, podemos entrar en los detalles todo lo que queramos. Eso no es un problema. Muy estrictamente, mantente alejado cuando estés haciendo estos bocetos iniciales y fase de planificación inicial, o simplemente capturando la esencia de la imagen. Con eso, podemos pasar a la siguiente parte y ver cómo capturar realmente la esencia de la escena y cómo hacerla más atractiva. Vamos a meternos en ello. 5. Captura la esencial de un espacio: Tenemos lista nuestra composición básica, y es hora de empezar a indagar en el tema, y descubrir qué parece interesante, y traer eso a nuestra pintura. La composición básica y todos los elementos sujetos en su lugar. Ahora podemos mirar a la escena más a fondo, y averiguar qué realmente nos apela. Quiero que prestes atención a toda la escena, y quiero que encuentres lo que te interesa. ¿ Por qué eligiste estar en esto? En cuanto a esta imagen, empecé a pintar la imagen debido a que había un bonito color contrastes entre lote de los greens y rojos. Empecé el cuadro también porque esperaba que saliera el sol, lo cual hizo. Mi enfoque sería esos aspectos es la calidad de la luz, y el contraste de color en la escena. Cuando el Sol realmente golpea la carretera cómo me hizo sentir. Entonces me hizo sentir calidez. El tono general sería muy cálido. Ese es mi enfoque de mirarlo. En segundo lugar, lo que veas en realidad puede no ser tan atractivo para ti como lo es en tu propia mente. Tendemos a exagerar las cosas en nuestra propia mente. Lo que quiero que hagas es encontrar esas cualidades interesantes en la pintura, y luego exagerarlas. Como digamos que hay colores realmente contrastantes lado a lado. Quiero aumentar esos contrastes. Juega alrededor de lo que puedes hacer. No tiene que ser lo mismo que se ve en la naturaleza y sólo copiarlo. Puedes realzarlos, como cualquier cierto cambio de color que estés viendo puedes realzarlos. Si ahí la luz del sol está tenue, puedes realzarlos, porque es nuestro mundo, y podemos hacer lo que queramos. Eso es todo, y junto con eso, una vez que empiezas a hacer eso, una vez que te sientes cómodo haciendo cosas exageradas, y aún haciendo creer a la gente que sigue siendo realista. Ahí es cuando puedes combinar todas esas cosas para crear realmente buenos estados de ánimo en tu pintura. En esta fase también, estaremos trabajando mayormente con pinceles más grandes, manteniendo la selección de pinceles muy básica como principalmente a la vuelta o cepillos básicos similares alrededor al cuadrado, y yo también me gusta usar alguna herramienta de manchas, y encima de eso para crear luz, y crear gradientes realmente agradables, yo uso un aire agradable también. Los cepillos más grandes aún se alejaron tratando de ver la imagen general, vamos a hacer que esta cosa rodando. La teoría del color jugará un papel importante aquí, porque así es como generalmente percibimos el estado de ánimo o las emociones a través de una pintura. Puedes hacerlas a través de pinturas en blanco y negro también, pero cuando traes color, solo se hace cargo. Esa es la parte más importante para mí. Profundizar en la teoría del color te ayudará mucho en este aspecto. Por lo que te animo mucho a que hagas eso todo el tiempo. Esta es probablemente la fase más agradable para mí. Tengo tanto control, y puedo ir como realmente salvaje. No necesito quedarme atado a nada. Siempre y cuando estemos siguiendo la composición que hemos establecido. Incluso que no necesitamos seguirlo rigurosamente. Es sólo una guía de todos modos. Dado que esta fase aún es muy temprana en la pintura, usa pinceles más grandes para hacer cambios más grandes. No te gusta el árbol de ahí, quítalo. ¿ Quieres poner algo más ahí? Hazlo. Es sólo un golpe de tu pincel. No se necesita mucho. Eso es lo que quiero que hagas aquí. Sé intrépido, experimenta mucho en esta fase, puedes agregar cualquier cosa. Puedes componer tus propias historias, enfatizas los puntos que quieres hacer, y las exageras mucho. Igual que la parte de composición. Quiero que mantengas tu imagen realmente alejada. Incluso cuando estés haciendo grandes cambios, deberían ser legibles desde la distancia. Entonces por eso te quedas alejado. Trabajas con pinceles más grandes, y sobre todo te enfocas en la narrativa de toda la pintura, y la legibilidad general. Muy bien, puedes pasar tanto tiempo como quieras en esta fase. Pero de nuevo, la luz cambia drásticamente, y si no quieres pintar por tanto tiempo, está bien. Por lo general trato de pasar alrededor como 30, 40 minutos máximo alrededor en la ubicación, y luego cambiar de nuevo a Home. Tomaré algunas fotos de referencia, y me moveré a la derecha Inicio. Tu objetivo aquí es asegurarte de que la pintura alejada esté leyendo correctamente, y está cerca de tus intenciones iniciales, tu historia inicial o tu idea inicial. Con eso, vamos a casa. 6. Venida en casa: [ MÚSICA] Hemos mejorado nuestro boceto inicial y hemos añadido en más elementos de lo que podemos ver en la escena. Ahora en esta lección, vamos a empezar a empujar la imagen hacia el final. Apenas un par de cosas con respecto a las últimas dos clases, lo ideal sería querer envolver esto dentro de 30-40, 50 minutos máximo, porque si vas afuera y pintando, la mayoría de las veces, la luz puede cambiar realmente dramáticamente, especialmente si es amanecer, atardecer, o un clima tormentoso. Sea cual sea la iluminación que tengas podrían cambiar, así que necesitas capturar esa esencia muy rápido por eso siempre te digo que uses un pincel más grande para que puedas bajar lo que ves, la esencia de la misma muy claramente, muy rápidamente. A medida que hagas más de estos, se convertirá en un hábito y cuanto más rápido puedas capturar toda la esencia, mejor será y más tiempo tendrás que agregar en varios detalles. Ahora que tienes un boceto que cuenta tu historia y tienes la idea abajo, quiero que tomes un par de fotos de la ubicación. Puedes moverte de tu lugar ahora, si el tema que estás dibujando no está claro correctamente en tu punto de vista, no oscurecido por nada ni oscurecido por nada, entonces es posible que quieras moverte y tomar tomas desde diferentes ángulos. O como si tuvieras problemas para entender la geometría de las formas, digamos que hay un edificio y no sabes cómo se ve el edificio desde este lado, y eso está oscurecido por un árbol, te gustaría simplemente moverte un poco, echar un vistazo por la zona y haz click en algunas fotos si quieres. Aparte de eso, también quieres tomar fotos cuando sientas que la luz está cambiando rápido. Digamos que empezaste con un clima realmente soleado, repente entra una nube y la iluminación cambia por completo. Ese momento, solo intenta hacer clic en una imagen con tu teléfono. No es mucho problema y te ayudará cuando realmente vayamos a la etapa posterior y pasemos por las referencias. Otra cosa importante que quiero señalar es cuando hayas terminado de dibujar, simplemente no envuelvas todo y apúrate rápidamente de vuelta a casa. Si tienes tiempo de sobra, siempre te animaría a que solo te sientas ahí. Hay una razón por la que quieres esbozar o pintar este lugar porque te apela. Quiero que solo te sientas ahí y disfrutes. Olvídate de la pintura, solo disfruta del momento y trata de tomar lo que estés sintiendo y pasa con él y simplemente relájate. Eso realmente te ayudará a conectarte con la pintura más adelante también, pero ese no es el foco aquí. El foco aquí es simplemente estar presente en el momento, simplemente relajarse, eso es todo. Con eso dicho, pasemos a la siguiente fase donde miramos las imágenes de referencia en las que hemos hecho clic hasta ahora y tratemos encontrar allí las cualidades interesantes que podríamos haber perdido. Obviamente nos perdimos porque pasamos muy poco tiempo en el propio boceto. Repasaremos las imágenes de referencia, veremos lo que falta o veremos qué podemos incluir en la pintura. No es un estudio fotográfico. No vamos a sólo copiar el píxel fotográfico por pixel. Ese no es el punto aquí. Entrémonos en ello y veamos cómo funciona eso. Te veré. 7. Desplazar la referencia y preparar el espacio de trabajo: [ MÚSICA] Tenemos una fundación, vamos a imprimirlo. Entrémonos en esta lección y descubramos cómo podemos hacer eso, cómo podemos usar las referencias fotos que has tomado hasta ahora, cómo podemos usarlas, y cómo no perdernos en los detalles. Ahora que estamos en casa, tenemos mucho tiempo en nuestras manos, así que utilicemos ese tiempo para refinar la imagen, deshacernos de los bordes ásperos y construir sobre la base que ya tenemos. Pocos puntos que recordar antes de que en realidad nos metamos en ver las referencias y disecerlas. Necesitas seguir pensando en la ubicación porque eliges la vista de ubicación porque sentías alguna conexión con ella. correcto quiero que sigas pensando en eso, al menos seguir recordando cómo te hizo sentir. Eso realmente te ayudará a expresarte mucho mejor. Entonces, sé que dije que estamos estudiando desde referencia. Estamos tomando las referencias, pero aquí no estamos haciendo un estudio fotográfico. Ni siquiera cerca. Usaremos las referencias para llenar el vacío entre nuestra pintura y la realidad e intentaremos encontrar algún tipo. su mayoría lo que vamos a estar mirando es encontrar detalles interesantes que puedan ayudar a nuestro curso, ayudar a nuestra historia a ser contada de la manera que queremos que lo haga. Otra cosa es otra vez, como el último punto solamente, pero en su mayoría estaremos trabajando desde nuestra memoria y cómo vimos esa ubicación, cómo vimos el paisaje. Nuevamente, no estamos usando la referencia para solo copiarla, así que eso es otra cosa. Creo que con estos puntos en mente, sólo podemos saltar a las imágenes de referencia que tomé y puedo decirte lo que me parece interesante. Obviamente lo que te parezca interesante será diferente y lo que todos los demás encuentren será diferente, y eso es lo que lo hace tan interesante. Vamos a tratar de ver las imágenes de referencia y ver qué puedes encontrar. Aquí están las imágenes de referencia que he tomado antes, durante, y después de la pintura. También hay algunos disparos desde diferentes ángulos. Pero vamos a meternos en ellos y vamos a tratar de encontrar algo que nos resulte interesante. Esta imagen fue al principio, parecía bastante poco interesante pero desde que vi salir el sol, supe o supuse que habrá algo de sol brillando a través los árboles y habrá alguna bonita iluminación diferente allá. Había potencial, aunque no estaba seguro. Agradablemente, el sol sí subió y a pesar de que era un clima nublado, la luz era realmente increíble y se pueden ver todos los rayos de Dios viniendo a través los árboles ramas y hojas e incluso iluminación las hojas de ciertas maneras se puede ver su translucidez. Se pueden ver esos bonitos colores e incluso se puede ver algunos rojos mezclados con, estas son en su mayoría hojas secas y estoy asumiendo que son hojas secas. Yo creo que sí. Acerquemos. Son hojas secas. Esto es algo tal vez, podemos añadir a la pintura. Realmente me parece interesante esto. A lo mejor voy a tratar de mirar oportunidades para usar esto, y obviamente las tenemos, si miras con cuidado, hay niebla matutina detrás de todos estos elementos de primer plano, medio suelo como este. Si recuerdas, hablamos de esto en la sección de valor, por lo que a lo sumo puramente perspectiva, podemos verlo claramente aquí. Ver los primeros planos son mucho más oscuros y a medida que va atrás, los valores se están volviendo más ligeros porque hay muchas partículas en el aire. Estas son nieblas matutinas y luz que brilla a través de ellas. Definitivamente estoy usando esto, así que mientras en el cuadro, ya he insinuado la niebla y algo de iluminación en el propio boceto inicial. Hay un bonito resplandor por aquí, así que ya tenemos eso también, pero ya veremos. Veo algunas hojas secas caídas sobre la carretera, creando un contraste realmente bonito, como el rojo contra los grises grises y fríos, así que definitivamente las estaré usando. No vamos a dibujar la basura en absoluto porque odio eso y la gente simplemente sigue haciendo eso de todos modos. Se puede ver que esto fue en realidad después de que terminé el boceto, el sol comenzó a brillar más prominentemente, y se puede ver esto claro, Dios rayos incluso apenas apenas con sus ojos se podía ver ellos, fue mágicamente. Definitivamente vamos a estar usando esto, creo que ya hice algún indicio de esto porque fue hacia el final y también veo alguna luz cayendo en el piso y eso va a ser agradable, elemento interesante también, por lo que también estaremos agregando eso. Sí, unas reflexiones muy bonitas dando vueltas, tal vez podamos usar eso en algún lugar también, pero no estoy seguro. También se pueden ver muchos colores brillantes, pero aún no estamos seguros. Puedo usar eso, no puede usar eso. Echemos un vistazo por ahí. Mira ese contraste entre colores y contrastes entre iluminación. Definitivamente estoy usando algo como esto, tal vez color similar alguien caminando en medio de la calle, realmente no me gusta poner demasiada gente en mis escenas. Probablemente estemos usando esto porque esto es realmente bonito. Creo que tenemos suficiente para seguir por ahora, simplemente dejaremos de mirar la imagen de referencia y simplemente recordar estos puntos o tal vez incluso anotarlo si quieres. Ya tengo esto en mi memoria porque seguí mirando las imágenes incluso después de haber terminado. Vamos a pintar, veamos cómo podemos avanzar desde aquí. Hemos mirado nuestras referencias y sabemos lo que queremos hacer con la imagen. Hemos apuntado algunos puntos y vamos a tratar de traerlos a nuestra pintura. Por lo general, como quiero iniciar estas etapas estableciendo una rejilla de perspectiva. Si te acuerdas de la sección de teoría de la lección [Risas] antes, estoy seguro que sí. Iremos aquí en la configuración, abriremos guía de dibujo, y editaremos guía de dibujo. Aquí puedes ver que tienes muchas cosas como simetría, isométrica. Vamos a ir a la perspectiva y como mencioné temprano durante nuestra porción teórica, entonces ¿cuántos puntos de fuga hay en esta imagen? La respuesta sería dos, porque se puede ver una línea yendo a algún lado. Déjame cambiar un poco el color. Algunas líneas están convergiendo alrededor de este punto, por lo que el punto de perspectiva está en realidad fuera de nuestros lienzos aquí y la línea del horizonte debería estar en algún lugar por aquí porque todo parece ser convergiendo por ahí. Tenga en cuenta que realidad sólo globo ocular la perspectiva. Sea lo que sea que vi, más o menos fui con él y no arreglé nada tanto. Aquí, todo no será tan preciso como los guías, pero ese es nuestro trabajo, solo averiguaremos si algo está mal, eso está bien. No necesita ser perfecto. Ese es nuestro primer punto, y el punto secundario va a algún lado por ahí, creo que está por aquí en alguna parte, así que no estoy seguro. Tal vez un poco más lejos. Podemos alejar y ajustarlo. Coincide con la línea de la pared y todas las ventanas. No necesita ser perfecto, sólo mientras se vea bien. En realidad se puede hacer este ejercicio para simplemente entender cómo funciona la perspectiva en la vida real. Simplemente puedes tomar cualquier fotografía real y traerlas aquí y tratar de configurar las guías tú mismo. [ RUIDO] Ya sabes qué perspectiva está en el trabajo y dónde. Generalmente, puedo añadir aquí un tercer punto, pero no hagamos eso porque realmente no necesitamos nada más allá perspectiva de dos puntos para esta escena. Vamos con él y ya terminamos. Si usas el menú rápido aquí, realidad puedes activar y desactivar esta visibilidad de guía de perspectiva. Con eso dicho, sólo vamos a entrar. Tenemos este grupo aquí, eso es todo pintura [RUIDO] que tienes ahí, solo capa principal aquí color dodge. Simplemente lo apagaremos un momento, [RUIDO] Desconectaremos el primer plano también por ahora. Podemos marge estos, podemos apagarlo. Esto está ahí. 8. Pintura: Ahora, quiero traer la referencia para poder conectar algunos de los detalles que se han perdido. Cómo puedo hacer eso en Procreate es bastante simple en realidad. Creo que la introdujeron recientemente, pero esa es una opción práctica de tener. Vuelves a ir aquí, ajustes y referencia, abres, obtienes esta ventana. En esto, vas a la imagen y puedes importar tu referencia aquí. Tomaré esto, redimensionar la ventana. Simplemente lo mantendré como éste ahora. Podemos mover la ventana simplemente agarrando aquí y simplemente moverlo a algún lugar por aquí a un lado. Lo primero que quiero refinar realmente es este ADR aquí dame un momento. Sólo toma esto. Esta sombra de aquí es lo primero que quiero refinar. Podemos simplemente usar las guías de perspectiva en consecuencia para que tengamos una perspectiva algo precisa y no nos mire a los ojos. este momento no estoy seguro de cómo está el techo, como cuáles son los detalles, pero en realidad puedo acercar la imagen de referencia, y solo tener una idea decente de lo que podría ser. Para mí parece un objeto translúcido. No puedo leer mucho, pero eso es para mí es suficiente. Algo de luz está atravesando el objeto. Eso es lo que realmente significa ser translúcido. Transparente sería algo que todas las luces están consiguiendo a través de él. Está bien. ¿ Cómo puedo hacer eso? Sólo puedo elegirlo un color rockero aquí, y apenas empiezo tal vez si acabo de hacer esto. Simplemente siguiendo a lo largo de la guía, eso debería hacer el truco. También podemos mejorarlo con solo ir aquí, tal vez agregando un color un poco más brillante aquí. Eso es uno. No creo que necesitemos tanto más detalle aquí hasta ahora. Simplemente puedes desbloquear la capa y escoger colores aquí y tal vez hacer esto porque veo algo así ahí. No hace falta que siempre tenga sentido. Es como cualquier interés que acabas de ponerlo ahí. Una cosa clave que quiero que tengas en cuenta es que no superes detalle nada. Idealmente, lo que quieres hacer es que quieras mantener tus datos alrededor de tus puntos focales. Donde quieras que mire el espectador. No en todas partes. Porque si pones detalles por todas partes, solo mira esta foto, entenderás con mucha claridad porque ahí hay mucho detalle y no es tan atractivo porque aquí hay un montón de hojas. Se ve mucho detalle, un montón de valores de contraste. Verle aquí también ver mucho ruido. En nuestra pintura no queremos eso. No queremos que nuestros ojos de los espectadores vayan a todas partes. Lo que hacemos es concentrar esos detalles alrededor de las porciones que queremos que el espectador mire. Para este cuadro, diría que esto está bien, simplemente eliminaré esto y solo lo marcaré para ti. Mi objetivo para esta pintura sería, primero estarían buscando algún lugar por aquí, luego esta área en realidad está bloqueada por este tronco de árbol. El espectador volverá aquí porque este es de un color muy saturado en el auto, y quiero poner al humano en algún lugar por aquí. Porque eso tiene un fondo oscuro y se vería bien si pongas esa naranja ahí. Si recordaras de qué naranja estoy hablando, acabamos de hablar de ello en esta sección de referencia. De todos modos, ponemos al humano por aquí. Ahí está nuestro enfoque, se remonta aquí, y viene aquí. Este árbol también nos permite reciclar la vista en algún lugar por aquí y el espectador simplemente seguir dando vueltas y alrededores. Al igual que perdido, perdido. Haz que se pierdan en tu pintura. Una cosa más sería no gustar donde no detallar realmente funciona a tu favor es si detallas todo, básicamente estás dando toda la información a tu espectador. No quieres hacer eso porque si tienes toda la información, entonces si estás viendo un cuadro y si tienes todas las respuestas, entonces pierde algo. Pierde ese misterio. Simplemente dales lo suficiente para hacerlos curiosos y dejar que descubran algo. Dejen que trabajen para ellos. De esa manera, también encontrarán que la pintura sea más atractiva. Lo que quiero decir con eso es que no necesitas detallarlo todo. Como ya he dicho, usted acaba de detallar las estructuras centrales. Pones un poco de detalle aquí suficiente para que el espectador pueda entender de qué se trata. Es un techo así que probablemente podamos bloquearlo, algo como esto. Sólo te lo mostraré. Puedes simplemente bloquearlo de algo. Algún toque de estructura ahí. Acercaremos y trataremos de encontrar algunas cualidades interesantes en el edificio también. A lo mejor alguna ventana que está siguiendo la perspectiva. Escogeremos este color. En realidad vamos a escoger esto. Podemos usar algún color más oscuro para representar esto, como estas ventanas. No se necesita mucho para ser honesto. A medida que sigues haciendo esto, entenderás cuánto detalle quieres poner y dónde. Esa también es tu preferencia personal. A algunas personas les gusta detalladamente, a algunas personas simplemente les gusta dejarlo como un boceto, pero hay que averiguarlo tú mismo. Más de estos estudios son estos aire llano o cualquier estudio que hagas, más descubrirás quién eres y qué realmente quieres hacer. Sugiero encarecidamente que hagan estos al menos de vez en cuando. Eso también te ayuda en tu búsqueda de encontrar quién eres en realidad. Sé que me ha ayudado así que espero que también te ayude. Esta es una, sólo podemos sostener una cosa aquí, tal vez otra aquí. Verlo ya parece que hay algo ahí y está siguiendo la perspectiva. Está dando un falso sentido de profundidad que es lo que realmente es la perspectiva. Tenemos algún detalle aquí. A lo mejor no hay suficiente detalle que realmente no pueda encontrar nada aquí, pero puedo inventar mis propias cosas así que siento que esto es demasiado directo. Esta línea es demasiado recta. Sólo puedo agregar algo como esto para romper la línea. Más o menos eso es todo. No necesitas hacer nada más para simplemente darte una idea que está bien, hay algo ahí. Ya parece que hay guarnición o alguna cubierta está ahí. También haz esto, esto, esto. Eso es todo. Yo sí veo una puerta por aquí. No estoy seguro si quiero ponerlo, pero intentémoslo de todos modos. Acabo de tener la perspectiva aquí. Tenemos la peor manera de guiar y en realidad podemos ver dónde nos equivocamos y podemos arreglar eso. Un par de cosas que en realidad hace cualquier viaje de pintura. Una de ellas es si tienes equivocada tu perspectiva, lo cual es muy difícil de hacer si tienes una guía como esta, solo sigues las líneas, no es tan difícil. Algo como esto. Otra cosa que realmente quita a la gente es si tu iluminación no coincide con la fuente de luz. En realidad, puedo decir dónde me equivoqué aquí. La luz viene de esta manera y así debería haber alguna sombra aquí. Toda esta porción no será tan brillante porque el edificio está en el camino y se debe bloquear algo de luz de eso. Probablemente sólo podamos indicar eso de alguna manera. Sólo podemos afirmar esto. Tal vez podamos hacer el amarillo aquí y tal vez sólo hacer esto un poco. No necesita ser perfecto. Esa es mi marca. Nada tiene que ser perfecto. La perfección es igual que nadie puede lograrlo y no creo que valga la pena intentarlo. Al menos para mí, así es como me siento. Simplemente haces lo tuyo, cometes muchos errores, y solo haces lo que te sienta bien. Eventualmente, cuando cometas suficientes errores y aprenderás de ellos, ojalá, entonces creo que te sentirás más cómodo cometer errores también. Cometer errores es divertido, nos enseña muchas cosas, y además fallar en algo generalmente es muy gratificante porque, una forma u otra, obtendrás algo. Haz muchas de estas, comete muchos errores, y con cuidado solo para cometer muchos errores y aprender de ello. Simplemente no cometas errores ciegamente y avanza. Intenta aprender de ellos también. Tenemos esto, ¿qué más veo aquí? La curva continúa en algún lugar por aquí. Probablemente podamos añadir algo de sombra aquí también, tal vez, no estoy seguro. Lo vamos a dejar en eso por ahora, el edificio. No quiero trabajar demasiado y simplemente arruinar toda la imagen. Ya veo alguna perspectiva a la hora de dibujar aquí, así que déjame arreglarlo rápidamente. Línea muy cierta pero en realidad hace mucha diferencia cuando, como dije, si algo se ve fuera, mayoría de la gente no podrá decirte lo que está mal, pero te dirán que algo es fuera y no queremos eso. Estas cosas clave, especialmente la cosa de la perspectiva, y tu iluminación, necesitan ser algo creíbles. Hay muchas cuadrículas prospectivas es bastante autoexplicativa. No se necesita mucho para simplemente clavar esos. Simplemente sigues a las guías, eso es todo. Iluminación requiere mucha práctica, pero en su mayoría es iluminación. Haces mucho [inaudible], haces mucho estudio de la naturaleza y llegarás allí eventualmente. Lleva algún tiempo, pero mientras estés en serio al respecto, quieres aprender más al respecto , no es tan difícil. Acabo de poner en algún detalle aquí para que sea comprensible. Podemos dejarlo en eso por ahora. ¿ Qué más quería traer? Quería esta pista. Ya tenemos una capa de color dodge que hace eso pero aún quiero empujarla un poco más. Cómo podemos hacer eso es que iremos a la capa del edificio y simplemente lo oscureceremos porque necesitamos mantener el foco en nuestras áreas focales. No queremos que los ojos vayan a ninguna parte. Otra forma de hacerlo es simplemente oscurecer tus bordes, por lo que todo lleva al centro. Es como agregar fotografías de viñeta. Tú haces eso, se cuida mucho. A lo mejor un poco más oscuro, luego más oscuro pasando. Veamos cómo funciona. Ahora en realidad podemos añadir algo de niebla ahí porque es oscura y podemos añadir algunos elementos de luz allí. Esa es una de las razones por las que yo también lo oscurecí. Usa este color naranja ya que hay una cierta pista. A ver cómo funciona eso. Quizás un poco demasiado, pero sigamos trabajando en esto. Probablemente esté bien y solo podemos usar sulfato. Creo que esto debería estar bien por ahora. Simplemente puedo tomar estas decisiones menores más adelante. También queríamos pelota naranja. Podemos hacer una nueva capa aquí y simplemente agregar rápidamente un par de Stuart's y ver cómo se ve eso. Aquí no tenemos su diferencia, pero eso está bien. Sólo podemos traerlo. Importación. Aquí, esos son los colores. Esto sería realmente naranja brillante, estoy asumiendo. Quizás un poco menos brillante, algo a lo largo de esta línea. Algo así y de color realmente oscuro, un negro no tan oscuro y tal vez lleva pantalones cortos negros o algo así. Para agregar su color de piel, solo agregamos un color de piel como una naranja desaturada, estoy adivinando. Simplemente manténgalo ahí como marcador decidirá sobre la piscina o lo que sea más adelante. Las sombras deben ser de esta manera porque la luz viene de esta manera. Todavía no estoy seguro si tengo la iluminación aquí mismo, pero no me parece eso y podemos resolverlo, eso no es un problema. Eso está bien. Estos son mis nuevos detalles no tienes que preocuparte por ellos tanto por ahora. Puedes añadir todos los detalles que quieras en la etapa posterior cuando realmente quieras terminar la pintura. En este momento solo estoy tratando de conseguir el relleno correcto para que pueda mostrarte cómo funcionaría esto. Ya que la luz viene de esa manera, solo usaré una naranja realmente brillante, desaturaré un poco, y le agregaré alguna pista ahí para que realmente sienta que la luz viene de ahí, quizá aquí, tal vez aquí, o tal vez aquí también. Algo así probablemente podamos saturarlo un poco más. Intenta siempre trabajar con un pincel más grande cuando puedas. Como aquí, solo podría tomar un pincel pequeño y empezar a revolver, pero eso se verá desagradable. Simplemente lo haces un poco más grande e intentas hacerlo con un solo golpe. Tan menos golpes como puedas. Eso en realidad se llama técnicamente la eficiencia del cepillo y todos tienen su propia toma de ello. La forma en que practicas, la forma en que aprendes cosas que también afectan tu pincel y eso es técnicamente lo que es tu estilo. Tenemos a este tipo, tal vez fue a correr o algo así. ¿ Qué más necesitas hacer? Nuevamente, agrega este resplandor en alguna parte, veremos si podemos hacer eso. Volveremos esta capa, y tal vez el auto la tenga. Cómo podemos hacer eso es que sólo podemos añadir otra capa, hacerla esquivar color. Toma un pincel suave, escoge tal vez colores brillantes, algo así, y luego borra. Nuevamente, estas cosas vas a entender más a medida que haces más de estos estudios, recomiendo mucho hacer un montón de bodegones también. Porque todavía vive en realidad te enseña mucho sobre cómo la luz y el material interactúan entre sí y eso es todo otro juego por lo que lleva algunos acostumbrarse también porque el guardia está hecho de una superficie metálica y es brillante por lo que el reflejo o refracción que haya bueno no sea lo mismo que la camiseta que este tipo lleva puesto. Tienes que tener en cuenta estas cosas. Un poco complicado, pero estoy seguro de que si practicas, lo conseguirás. Es algo así, tal vez. Sí, esto es bonito, no está mal, buen trabajo. Quería añadir un poco de rojo o algo así alrededor las hojas del árbol así que vamos a hacer eso simplemente ir rápidamente aquí y tal vez una hoja seca por aquí está captando algo de luz. Tal vez no tanto. Un poquito debería estar bien. Porque si creo demasiado rojo ahí, los espectadores simplemente verían eso en lugar de las cosas reales que estoy tratando de mostrarles. No queremos eso. Ya no hagamos eso, neblina y todo está bien. Creo que estoy bastante contento con ello. En primer plano se ve bien. Ve aquí, vamos a tomar esto, solo agrega como un tipo de cosa llamarada de lente. En realidad, creo que va a ser vertical, no estoy seguro. Veamos cómo se ve eso. Tal vez no tanto tampoco. En este punto, si estás luchando con estos detalles, solo puedes acercar la imagen y aprender cómo se ven. Tiene una formación estelar teorema de estornados viendo así que intentemos eso. Usa esto y esto. Al hacer este tipo de cosas, seguirás aprendiendo sobre cosas nuevas así como yo seguirás aprendiendo sobre cosas nuevas así como yono sabía cómo se vería este escenario, como cómo se reflejaría esta luz fuera de esta superficie. Pero ahora lo he hecho una vez y probablemente lo recordaré la próxima vez que lo necesite también. Así es como generalmente construyes tu biblioteca visual. Sigues repitiendo estas cosas y después de que las hayas hecho suficientes veces, la mayoría de las cosas te vendrán naturalmente, y eso es lo que todos estamos en. Podemos simplemente pintar cualquier cosa y al pintar algo desde la imaginación, no tenemos que salir a buscar referencias todo el tiempo al menos no inicialmente. Sí, creo que eso es todo. A lo mejor el humano podría ser más pequeño, no estoy seguro de que la proporción sea correcta pero lo intentaremos. A lo mejor es el dueño del auto, no estoy seguro. No, es sólo un transeúnte. ¿O es él? Esa es una buena pregunta. A lo mejor es dueño del auto y podría ser como abrir el auto o algo así. Acaba de regresar de una carrera y tratando de abrir su auto. Intenta construir historias alrededor de tus imágenes. Siempre debes estar más consciente de tu pintura que cualquier otra persona que la vea. Siempre debes conocer toda la historia antes en realidad, no antes de pintarla realmente. Puedes inventar la historia a medida que avanza porque cuanto más historia esté pintando tiene, más creíble se vuelve. Si tú mismo no crees en tus pinturas, dudo que los espectadores hagan lo mismo. Ese es un punto muy importante también. Digamos que está tratando de abrirla o algo así y vamos a ponerlo detrás del auto. Podemos cambiar alrededor de las poses y todo más adelante, pero por ahora, creo que hemos tomado todo lo que podemos de las fotos de referencia. Cualquier detalle adicional que pueda ser necesario, solo usaremos las fotos de referencia cuando realmente nos sintamos perdidos y necesitamos los detalles y no recordamos o no sabemos dibujar esos detalles. Aparte de eso, tenemos una base sólida. Se trata sólo de conseguir que tu imaginación corra salvaje y simplemente terminar hasta un muescas donde estás satisfecho. Hemos pasado por las referencias y escogido las partes favoritas de esas y las hemos traído a nuestra pintura. También tenemos publicar la pintura en lo que podamos o hasta donde queramos. Es hora de pasar realmente a la siguiente lección donde te estaré enseñando cómo terminar la pintura. Vamos a llegar a ella. 9. Termina la pintura (o ¡no !): Esta lección, te mostraré cómo voy a terminar una pintura. Qué consejos y trucos uso antes de envolverlo y vamos a entrar directamente en él. Terminé pasando un poco más de tiempo en la pintura, sólo nitpicking aquí y allá. Fuera pinturas todavía necesitan algunos retoques y algunos cuidados para simplemente llamarse terminado. No sé lo que eso signifique. [ RUIDO] En realidad voy a tratar llevarte a través de mi proceso y cómo lo hago. Por lo general en este punto sólo tengo algunas cosas que apretar. Tal vez refinar algunos bordes ásperos de las imágenes, como algunos trazos rectos o algunas formas que no tienen sentido y en general mejorando los eventos generales. Incluso ahora, en su mayoría estaría trabajando con la imagen realmente alejada y solo acercaría cuando realmente lo necesito. Para tal vez poner en detalles que simplemente no puedo poner sin hacer zoom en pequeños detalles como tal vez algunas ramas de árboles o algunas aves o algunos pueden bien destacados que es difícil de hacer cuando estoy alejado. Estaré mayormente haciendo zoom en sólo durante esos tiempos. Sé que he hablado de no acercarme a la imagen. Pero en esta fase creo que está bien acercar un poco, tal vez descubrir algunas cosas que no tienen sentido para ti. Si quieres detallar más la imagen, puedes hacerlo. Esta etapa depende completamente de ti como mucho más quieres publicar la imagen. Si quieres llamarlo hecho incluso ahora ya está más o menos hecho. Simplemente puedes añadir algunos filtros que te voy a mostrar en un minuto y simplemente llamarlos hechos. O tienes todo el tiempo. Tienes completa libertad aquí y aún puedes entrar en la imagen, añadir algunos detalles más. Es realmente tu llamada, pero solo te mostraré cómo lo hago. Nos moveremos de ahí. Estamos más o menos hecho aquí. Podemos simplemente seguir trabajando en la pintura o llamarlo hecho en este punto, como te dije antes de ver la llamada de audio, generalmente no me gusta pasar demasiado tiempo refinando y puliendo, porque una vez que llegué a cierta etapa de la pintura, sólo me gusta llamarlo hecho y simplemente seguir adelante con ella tal vez encontrar lo siguiente o simplemente ir a caminar. Esa es la cosa, es como trabajo. De experiencias pasadas. He aprendido eso porque solía pasar demasiado tiempo en mis nuevos detalles. Basta con acercar y seguir detallando hasta que haya arruinado toda la imagen. Por eso en general me gusta evitar todo eso. Pero de nuevo, ese soy yo. Sé tu propio juez y averigua qué quieres hacer con la pintura. Si crees que la pintura sirve a su propósito, es contar la historia que querías contar. Estás satisfecho con ello. Creo que es hora de llamarlo hecho. Pero si no, pasa más tiempo en él, refinar más cosas. Pero ten en cuenta que el liderato general debe estar intacto. Si empiezas a hacer zoom en demasiado y sigues cambiando muchas cosas. El estado de ánimo inicial o esencia inicial que tenemos de la pintura podría perderse. Tenga cuidado al respecto al avanzar. Aparte de eso, estamos más o menos hecho. En realidad estamos terminados. Una vez terminados, apretar la pintura y refinar los bordes y todo el nitpicking. Generalmente me gusta hacer unas cuantas cosas más antes de llamar a la pintura terminada. Déjame mostrarte lo que hago generalmente con ellos. Hay algunos filtros o técnicas diferentes que utilizo para terminar una imagen. Simplemente te mostraré rápidamente algunos de ellos. No todas son siempre aplicables, pero es bueno conocerlas. Pero sólo para hacer una demo aquí, añadí algunas siguientes hojas en la pintura también. Puedo mostrarte esta técnica. Estaré usando el desenfoque gaussiano para representar la profundidad. Dale a la imagen sentido de más profundidad. La forma en que lo puedes hacer soy yo como aquí te puedo mostrar, tengo dos capas diferentes para las hojas que caen. Voy a ir a la primera y a partir de aquí, seleccionaré desenfoque gaussiano. Yo lo difuminaré. Ya se puede ver que tiene ese sentido donde está fuera de foco. Una vez que podamos difuminar esto tanto como queramos, pero es idealmente, me gustaría mantenerlo en algún lugar alrededor de esto. La segunda capa está un poco más lejos de la cámara. El desenfoque de lente no será tan simbólico. Todavía deberíamos estar agregando algo de ella. Vamos a intentarlo. Creo que ya basta. La misma técnica también puedes usar solo para mostrar movimiento en una imagen. En eso todo lo que necesitas hacer es dejarme simplemente deshacer eso rápidamente. Si algo está en un movimiento, se le puede añadir más o menos desenfoque de movimiento. Sólo puedes ir aquí añadir desenfoque de movimiento. Si lo hago verticalmente, parecerá que está cayendo, pero no es realmente aplicable en este escenario. Sólo te estoy mostrando para que puedas usarlo como si cuando necesites [RUIDO]. Esta es otra forma de usar el desenfoque de movimiento. Nos libraremos de esto rápidamente. Añade algún desenfoque aquí. Ya se puede, ver que hay cierta profundidad a ella. Aparte de eso, generalmente me gusta agregar un filtro de afilar encima de mi pintura. Simplemente fusionaré la pintura e iré a Afilar. Generalmente agregaré muy poca cantidad de afilar solo para sacar a través esas texturas y pinceladas, voy a acercar para que puedas ver sin afilar, y si agrego poco afilar, se puede ver esas texturas cada vez mejor. Voy a ir aquí se puede ver mejor, supongo. No afilar, si agrego afilar obtendrás esas texturas y esas realmente pierden pinceladas aparecerán. Es algo lindo de hacer. Simplemente no exageres. Generalmente me gusta agregar muy poco, tal vez alrededor del 10, 12 por ciento, algo así. Por último, otra cosa que me gusta hacer es simplemente copiar todo. Por último, me gustaría añadir un poco de ruido a toda la imagen. Ruido puedes usar algunas formas diferentes. Uno es como agregarle ruido, bazo y simple solo eso. Acerquemos, solo agregando un poco de ruido, no demasiado, tal vez como 5-10 por ciento máximo. Esa es una forma de hacerlo. Otra es que en realidad puedes usar este verde sobre el ruido para fingir cómo se comportaría una cámara en ciertos escenarios de iluminación. Vamos, por ejemplo, en escenas de exposiciones realmente altas, tu ISO no es tan alto. Tan bajo como las imágenes generalmente no contienen tanto ruido. Simplemente puedes salirte con la suya con un ligero ruido como lo que hemos hecho aquí. Pero si estás pintando una escena muy discreta donde no tienes mucha luz, todo está muy oscuro. Sólo tal vez un centro de atención o algo espeluznante. En esos casos, se puede agregar un ruido más verde para darle al espectador esa sensación que son área corta y realmente oscura donde el ISO es realmente alto. Sólo estás acostumbrado a ver eso. Incluso la gente que no sabe cómo funciona la ISO y el ruido, todavía pensarán que es una escena discreta, es como si la luz sea menos y es solo una de esas cosas que te gusta estamos tan familiarizados con todos estas cosas que acabamos suponer inconscientemente que cierta cosa es cierta manera por ciertas cosas. No sé si eso tiene sentido. Pero al igual que si se puede aumentar el ruido general y de esa manera se puede mostrar esas ciertas cosas. Incluso sin eso, cuando no tienes tanto detalle en tu pintura, si solo agregas una ligera cantidad de ruido, solo hace maravillas. Otra cosa rápida que puede ser aplicable de vez en cuando es la aberración cromática. De nuevo, puedes usar esto como reemplazo para el desenfoque de movimiento también solo para mostrar movimiento. Digamos que todos estamos avanzando hacia esa dirección. Puedes hacer eso. Mira que estás recibiendo estas vibraciones de color alrededor de los bordes cuando lo mueves. Simplemente puedes experimentar con estas cosas y averiguar qué quieres hacer con ellas pero solo te estoy mostrando lo que uso de forma regular. No tienes que empezar desde cero. Creo que eso es todo. Estamos más o menos terminados con toda la pintura y todo el proceso. Espero que hayan podido quitarle información importante a esto. Con esto, puedes avanzar a la siguiente lección, donde voy a estar diciendo mis despedidas y eso es todo. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Conclusión: Eso es todo. Estamos terminados. Felicidades por terminar la clase. Me alegra mucho que lo lograras hasta el final y espero sinceramente que lograste aprender algo sobre plein air painting. Hemos hablado de bastantes puntos importantes a lo largo de la clase desde solo descubrir buenas ubicaciones que son significativas para ti, hasta planear tu composición, y luego elegir tu colores propios para contar tus propias historias, entre muchas otras. También pasamos por algunos conceptos básicos de la composición y algunas reglas clave que necesitarás al salir y pintar una pintura al aire plein. Antes de terminar la clase, aquí hay algunos puntos que he aprendido a lo largo de los años. Siento que te serán de ayuda cuando vayas a pintar. Ante todo, quiero que hables tu propio idioma. Quiero que solo cuentes tus propias historias y pintes por ti mismo. No lo estás haciendo para complacer a nadie y, solo llano y simple hazlo por ti mismo porque para mí, cada vez que voy a salir o incluso simplemente sentado en algún lugar y no hacer nada, si estoy pintando algo y se siente como una meditación para mí y me ayuda a calmarme mucho. Sólo hazlo por ti mismo. Cuente tus propias historias. A nivel personal cuando en realidad lo haces solo por ti mismo y no solo con ganas mostrártelo a todos o simplemente tener algunos motivos posteriores para ello. En realidad te sentirás más conectado con la pintura. Creo que eso es muy, muy importante para cualquier pintura básicamente. En primer lugar, quiero que cuentes tu propia historia y hables tu propio idioma. Cuando estés pintando, pinta por ti mismo y si puedes conectarte con una pintura desde dentro, se sentirá mucho más íntimo y llenará eso mucho más relacionable. Creo que he ido lo suficiente y estoy seguro de que quieres que deje de hablar ahora pero te puedo decir mucho. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean. Siempre puedes publicar tus obras en la pestaña de abajo. Realmente estoy ansioso por lo que vas a crear y ver cómo interpretas tu propia historia, cómo interpretas tus propias ubicaciones. Muchas gracias por ir en este viaje conmigo. Te veré por ahí y pintura feliz. 11. ¡Ejemplos de BONOS!!: [ MÚSICA] Terminé pasando un poco más de tiempo en la pintura, solo metido aquí y allá, y creo que lo llamaré hecho, y este es el resultado final. Hay algo de lo que quería hablarte. Quería mostrarles algunos ejemplos más de aires plein que he hecho recientemente. Quería dejar claro cuál es el objetivo real. Para fines de demostración, en realidad elegí una escena que es un poco más compleja de lo habitual, así que podría mostrarte cómo generalmente trato de simplificar todo y obtener el resultado final que tenemos aquí. Pero a medida que estás empezando, en realidad te recomiendo encarecidamente que solo empieces con objetos simples. Tengo algunos ejemplos aquí. Simplemente los sacaré rápidamente. Este es un plein-aire reciente también. No tenía nada que hacer por la noche, así que solo paseo por el balcón y pinté esto. Aquí se puede ver claramente que es en su mayoría solo un tema, todo lo demás es vago, abstracto muy aleatorio y no hay muchos detalles que no sean el auto en sí. Si sólo puedo hacer esto. Observa cómo la imagen de referencia que he tomado al pintar la escena tiene muchos más detalles y muchas más cosas en ella. Es abrumador. Pero lo que realmente me gustó la escena es cómo está reaccionando la tarjeta, cómo se comporta la tarjeta bajo el cierto entorno y la iluminación, y así quería capturar eso. Cualquier otra cosa como estos detalles, son completamente innecesarios para mi propósito. Acabo de aislar el auto en sí, y luego construí la escena a su alrededor. Tema principal elementos de apoyo aquí y allá para enmarcar la composición correctamente, guiando líneas, y eso es todo. Quiero que escojas y elijas tu tema con mucho cuidado. Cuando estés empezando, empieza muy sencillo, y a medida que ganes más experiencia, solo puedes hacer lo que quieras después de eso. Otro ejemplo que puedes ver en la propia imagen de referencia, cambia el color rápidamente. Como se puede ver en la imagen de referencia aquí , mucho ruido. No me gusta el ruido, y esa es la cosa. Cuando estés recogiendo un sujeto, manténgalo limpio, manténgalo realmente enfocado, y mantén tus detalles alrededor del sujeto principal en sí, no en todas partes, por lo que el espectador realmente sabe dónde buscar. Simplemente mirando rápidamente esta parte, este es mi principal punto focal, así es como quiero que sea. Esta región aquí es donde quiero que miren los espectadores. Cualquier otra cosa es solo elemento de apoyo, cualquier otra cosa es solo para llenar el lienzo. Se puede ver que hay mucha más nitidez alrededor de esta zona. Esta parte, algún bonito contraste de color pasando por ahí también. Se puede ver esto aquí. Todo lo demás es simplemente muy bien pavimentando toda la imagen como esta parte. Estos edificios, sólo están ahí para enmarcarlo, nada más. No tienen ninguna importancia real en la escena. Sólo quería mostrar en este cuadro cómo lo estoy viendo y lo que me parece más atractivo la escena como la antena de plato ahí mismo, los tanques de agua, el techo realmente tuvo una buena interacción con la altura, los paños eran vibrantes ahí dentro. No mucho es visible en la imagen de referencia, pero en realidad pude ver mucho más color ahí. Ahí es donde quería enfocarme y eso es lo que generalmente hice en esta pintura. Echemos un vistazo a uno más. Aquí hay un cuadro que hice en un café. Se puede ver que hay muchos detalles, muchas cosas pequeñas aquí y allá. Pero yo quería capturar la esencia y puedes cambiar alrededor de las cosas que quieras. Aquí, no hay gente aquí de pie, pero añadí uno de todos modos porque pensé que sería un buen punto de tema. Bajo la luz, se verá realmente bonito. Eso es lo que hice. Mantengo todo realmente enfocado alrededor del centro porque hay mucho contraste pasando aquí, hay mucha luz, y si te das cuenta con cuidado, hay un viñedo dando vueltas la imagen, pasando de oscuro a brillante. Estas son algunas formas en las que puedes arreglar tu composición, estas son algunas formas en las que puedes elegir tu tema. Otra cosa genial que quería mostrarte. Ya puedes ver aquí, yo sólo voy a limpiar esto. Se trata de un espacio de asientos separado que se divide de la cafetería principal. También puedes sentarte aquí adentro, pero sentado aquí no tenía mucha luz. En realidad usé estos elementos en la imagen, estos marcos y estos [inaudible], creo, lo que sea. Yo uso esos elementos como componente de encuadre para toda la composición que tengo. Esto está enmarcando completamente la imagen. Aquí hay algunos objetos, pero apenas son visibles, solo están ahí para guiar los ojos hacia el centro. Veamos nuestro último ejemplo. Éste es un poco interesante porque en la imagen de referencia no se puede ver nada en absoluto, y esa es la belleza de la misma. Esa es la razón principal por la que quería mostrarte esta pintura también. Porque aquí hay un árbol. Elegí este árbol y lo hice un tema. Pero en nuestra cámara habitual, solo tomo un broche de presión con mi teléfono. Pero lo que pasa es que no tiene la capacidad que nuestros ojos tienen. Porque lo que generalmente vemos es cada vez que estamos mirando objetos realmente brillantes, todas las porciones más oscuras vuelven aún más oscuras y no podemos encontrar ningún detalle en ellos. Cuando intentes mirar los lados más oscuros de la imagen, entonces se pondrá más brillante, y podremos recoger muchos más detalles en ellos. Por eso vemos algo diferente. En cámara, probablemente puedas hacer eso, pero no es tan eficiente como funciona nuestro ojo y nuestro cerebro. Te mostraré rápidamente la versión con zoom para que puedas ver dónde está realmente el árbol. Si acerco realmente cerca, se puede ver un indicio de ello. Aquí está el árbol. El baúl era algo así. Había un sendero aquí. Ahí está edificio. Lo colé ahí dentro, y así sucesivamente. También algunas cosas como cómo brillaba el Sol y se reflejaba en el agua. Al final del plein-aire casi me cegó. Yo quería capturar ese sentimiento también. Después de volver a casa, me di cuenta, está bien, intentemos hacer eso, intentemos y veamos cómo se sentía eso. Traté de lograr eso. Tengo una hoja más cerca de ella, pero eso está bien. Pero esto es sólo una cosa. En el aire plein y en una imagen, encontrarás mucha diferencia, sobre todo por cómo percibimos la exposición, cómo vemos cosas más brillantes, y cómo vemos cosas más oscuras individualmente. En una pintura, en realidad podemos juntar a los todos y realmente mostrar nuestro espectador la imagen completa. No es solo oscuro ni claro. Eso es más o menos de todo lo que tenía que hablar. Espero que tengas que aprender algo de ella. Nuevamente, no puedo enfatizar completamente lo suficiente. No empieces con sujetos complicados justo al principio, da un paso a la vez. Apenas empieza con cosas muy simples. A lo mejor te gusta un banco que está en un bar por algo, tal vez te guste una mesa. Tal vez quieras hacer un estudio de naturaleza muerta. Todo está bien, solo empieza muy sencillo. Una vez que sigas haciendo esos, te acostumbrarás a la sensación y te acostumbrarás a cómo pintar algo muy rápido, cómo simplificar las cosas. Poco a poco pero seguro comenzarás a moverte hacia objetos y sujetos más complejos y encontrarás más formas de contar tu historia. Sí, eso es todo. [MÚSICA]