Procreate Masterclass: dibujos digitales en el iPad

1. ¡Qué puedes esperar de este curso!: Oye, ¿alguna vez has querido crear arte increíbles sobre la marcha en algún lugar? Entonces hacer este curso conmigo es justo lo que tienes que hacer. Porque este curso está lleno información sobre Procreate Y te voy a enseñar todo lo que pueda sobre el programa. Entonces, ¿qué puedes esperar? Bueno, te mostraré cómo navegar, procrear e interactuar, cómo usar todos estos gestos Te mostraré cómo usar las herramientas básicas como el pincel, la borrar y la herramienta para difuminar, y cómo sacarle el máximo partido Verás cómo funcionan las capas y las diferentes opciones de capa. Entonces, ¿qué son exactamente estos? Te voy a mostrar. Verás cómo usar la herramienta Seleccionar, la herramienta de transformación y la herramienta Licuar, y qué hacer con ella, cómo transformar objetos Te mostraré cómo animar, cómo pintar 3D y también cómo exportar tus propios videos time-lapse Y al final haremos ilustraciones completas de principio a fin. Y también verás como personalmente uso Procreate para hacer obras de arte realmente profesionales sin ningún otro programa como Photoshop Solo usaré Procreate y verás cómo lo hago exactamente Pero, ¿quién soy yo? Mi nombre es vanquish APA ¿qué? En línea y sobre todo conocido como bingo. Llevo dibujando toda mi vida y ocho años digitalmente y tres años en Procreate Entonces sé un poco lo que estoy haciendo y he visto las diferentes actualizaciones Entonces realmente sé cómo sacarlo todo del programa. Ahora mismo. Sigo estudiando medios y cine. Así que he aprendido bastante sobre diseño. También he trabajado para un estudio de animación en el pasado. Y ahora mismo, estoy trabajando como freelancer online para todo tipo de clientes. Así que sigue adelante e insértate ya en él y nos veremos en la primera lección 2. Cómo usar este curso: Entonces, antes de comenzar, cómo usar correctamente este curso, solo quería hacerte saber un poco sobre cómo funciona todo esto y cómo se categoriza todo. Entonces una lata, por supuesto, solo toma el curso y verlo de principio a fin. Y además, no te preocupes, si eres un principiante completo en el arte digital y nunca antes has tocado ningún software digital. Realmente vamos a ir paso a paso e ir despacio. Entonces no hay nada de qué preocuparse. Pero también, si eres un artista que está más avanzado y quieres aprender Procreate, pero también quieres aprender algo nuevo Entonces, no te preocupes, te voy a contar un montón de pequeños consejos y trucos que uso. Así también puedes aprender algo nuevo ahí. También está la opción, claro, si estás pintando y estás pensando para ti mismo, realmente quiero usar mis propios pinceles para hacer esto. Simplemente puedes seguir adelante y crear tus propios pinceles y luego hacer el curso con estos. Eso depende totalmente de ti. Y además no hay necesidad de secar exactamente lo que estoy dibujando, cualesquiera que sean los motivos que elijo Simplemente los elegí porque funcionan mejor para mí y funcionan muy bien para explicar qué, lo que quiera explicar. Pero claro puedes dibujar lo que quieras al deseo de tu corazón. Así que solo toma el curso, tal vez siéntate relajado. Estamos aquí para divertirnos y aprender algo nuevo mientras lo hacemos. Así que sé libre de solo escucharlo a lado y dibujar a lo largo para aprender algo nuevo, tenemos que crearlo y tenemos que usar nuestros conocimientos. Así que intenta y también haz los proyectos. Y si tienes alguna cosa que quieras saber, siempre puedes preguntar 3. Hardware y software: Entonces antes de empezar a pintar nada, o te mostraré cualquier cosa en la app Procreate Hablemos antes que nada de hardware y software para que sepas exactamente lo estoy usando y puedas compararlo de alguna manera con tu configuración solo para que no te quedes despistado Por supuesto, esta es una sección que es algo gratuita para que la veas si quieres o no. Porque simplemente voy a explicar qué tipo de configuración tengo. Entonces, ¿qué uso? Tengo el iPad de 2020. Entonces no es lo absoluto la versión más nueva. Y me funciona bastante bien. También tiene el más grande. Entonces 12.9 "espero sus intereses en inglés, pero sí, 12.9, ese es el que estoy usando Funciona bastante bien para mí. Tiene el lápiz de segunda generación. Entonces el que no tiene la cabina. Definitivamente puedo recomendarlo porque puedes cargarlo de manera más fácil. Y sí, así que para Procreate en sí mismo, estoy usando las actualizaciones más recientes, así que 5.2 Y también recomendaría obtener la versión más reciente. Pero sí, claro, si estás haciendo este curso, necesitarás un iPad. Necesitarás procrear. Probablemente tendrás Procreate en la versión más reciente de todos modos Pero si por alguna razón no lo haces, entonces revisa tus actualizaciones y hazlas actualizar. Entonces ese es básicamente el hardware. También cuentan con 256 gb de almacenamiento. Puedo recomendarlo por supuesto, porque cuanto más almacenamiento tengas, más pinturas podrás hacer sin tener que preocuparte de ponerlas en otro lugar y puedes simplemente dejarlas en tu iPad. Eso es básicamente el iPad y estoy usando. Y si eres un afortunado propietario del iPad de la década de 2020, entonces mientras te consideras afortunado porque recientemente con la nueva actualización, ahora puedes usar muchas más capas que el resto de nosotros Entonces eres bonita, bastante superior en ese sentido. Entonces, si tienes alguno de los modelos más antiguos que no tienen el procesador M1, entonces sigues atascado con la cantidad normal de capas. Pero si tienes la más nueva, entonces puedes tener muchas más capas en tu programa, en tu app Procreate y en tus proyectos Pero si no sabes qué son las capas y si estás confundido acerca de lo que digo, seguiré explicándolo más adelante. Solo debes saber que la versión más nueva tiene un procesador más fuerte, por lo que hay más capas disponibles. Bien, así que ese es básicamente mi iPad y la versión actualizada de Procreate Ahora, hablemos de otras cosas que no son exactamente irrelevantes, pero aun así te sugiero que me escuches por un segundo para que sepas, si quieres conseguirlo también o no Entonces aquí, como pueden ver, tengo un caso alrededor y puedes conseguir un caso prácticamente en cualquier lugar en línea, solo pide uno. Son bastante baratos y caros. Y se puso como uno medio caro, así que no tan mal, no demasiado barato. ¿Y por qué recomendaría un caso? Bueno, aparte de la lógica obvia de proteger tu iPad, también está la característica agradable que tienen tus lápices, ya que está flotando libremente. Si quieres conseguir tu iPad y caminar con él, tienes esta pequeña funda para ello y no se caerá tan fácilmente. Y luego también, lo cual es mucho más importante para mí, si tienes una funda que tenga tapa, puedes plegar para que tu iPad quede en un ligero ángulo. Entonces el ángulo es definitivamente algo que quieres considerar porque mientras pintas, si lo estás teniendo sobre una superficie completamente plana, tu visión será ligeramente diferente porque la mirarás y un ángulo fuerte. Y eventualmente si lo miras de frente, verás que es posible que te hayan cometido bastantes errores simplemente porque tu perspectiva está un poco oscurecida Entonces un caso que pueda plegarse así y tener como una pequeña pirámide triangular es una muy buena opción. Porque entonces otra vez, simplemente puedes plegarlo y tiene un ligero ángulo hacia ti para que tengas un mejor aspecto en tu iPad. Simplemente, solo voy a colocarlo correctamente apostado aquí. Y luego las dos últimas cosas puedes conseguir que no son realmente necesarias, pero una cosa agradable es tener un protector de pantalla. Entonces aquí, mi protector de pantalla es de papel como uno. A lo mejor ya has oído hablar de él o tal vez no lo has hecho. Bueno, como su nombre lo dice, se supone que va a hacer que tu papel iPad sea como bien, no estoy del todo seguro si es realmente como papel, pero definitivamente tiene mucho más agarre a tu lápiz. Entonces, si hasta ahora no has tenido ningún protector de pantalla mate, ¿ tal vez no tenías ninguno o tuviste uno brillante? Sabes que la sensación al montar en cristal puede ser un poco extraña. A veces. Con este protector de pantalla mate, tienes un poco más de agarre. Lo positivo de ello es que la sensación de montar a caballo es mucho más fácil. Entonces, si eres alguien que quiere tomar el dibujo más serio, definitivamente algo que te puedo recomendar. Pero si eres alguien que solo quiere garabatos como de vez en cuando, y quieres ver películas y series en tu iPad mayormente Entonces tal vez darle una segunda idea de realmente conseguir uno porque como que cambia los colores apenas un poquito. Pero definitivamente, puedo decir que también puedes hacer cualquier cosa sin el protector de pantalla. Yo mismo he trabajado en el iPad desde hace años antes incluso de conseguir algún tipo de protector de pantalla. Y si bien lo prefiero ahora, definitivamente también es posible sin También hay diferentes tipos de protectores de pantalla. Pero puedo decir que recomiendo a la gente como es como la marca más conocida. Y definitivamente es lo más conocido por una razón. Tiene muy buena calidad. Es un poco complicado aplicarlo perfectamente, pero una vez que lo tienes ahí, realmente no hay mucho que puedas hacer mal. Y protege un poco tu pantalla mientras mantienes un poco enojada y tiene una sensación más agradable Sólo debes saber que ya que vas a estar dibujando en él, va a tener muchos rasguños diminutos. Probablemente no lo veas en este ángulo. Pero aquí si lo miro de cerca, prácticamente puedo ver donde estoy dibujando como mucho porque solo estoy haciendo algunos pequeños rasguños interior D protect, protector de pantalla sucio. No me molesta. Pero si eres alguien que no puede ver este tipo de cosas, entonces tal vez solo tener el vaso completo es el camino a seguir para ti. Y ahora lo último de lo que quiero simplemente hablar rápidamente, pero realmente no puedo mostrarle guantes de artistas RD. Entonces tal vez has visto artistas digitales donde están estos guantes, donde solo tienen estos dos dedos en un guante. Bueno, sí, claro que puedes conseguir esa y realmente ayuda porque a veces si estás tumbando la muñeca, activará el toque en tu pantalla. Y también se puede sacar un poco de grados de tu mano. puede ponerse un poco asqueroso A veces puede ponerse un poco asqueroso si lo estás tocando mucho. Entonces los guantes ayudan con eso. Pero nunca lo he usado o lo he usado pero nunca vi la necesidad de ello. Entonces, si prefieres hacerlo, claro que puedes conseguirlo, pero no hay absolutamente ninguna razón para conseguirlo. Entonces si alguien te dice como, oh Dios mío, esto es súper necesario para ser un artista increíble. Sepa, definitivamente no lo es. Es simplemente algo por preferencia personal. Si no quieres que el desprendimiento se active fácilmente o no quieres que tu pantalla se engrase y se ensucie demasiado rápido. Algo que puedes conseguir si realmente no te importan todos estos, puedes simplemente seguir adelante con tu mano en blanco. Entonces sí, eso es más o menos todo lo que quería decirte hasta ahora. Y ahora podemos empezar a mirar a procrear 4. Visión general de la galería: Bien, bienvenido a la aplicación Procreate. Has llegado a la galería. Este es tu primer paso para convertirte en un gran artista. Entonces, ¿qué tenemos que aprender aquí y cómo funciona? Entonces, antes que nada, tu galería, probablemente nos veamos un poco diferentes a la mía ya que aún no has creado o tal vez lo has hecho. No lo sé. Sólo estoy asumiendo. Entonces. ¿Qué tienes que saber y cómo funciona todo? En primer lugar, lo bueno de Procreate. Nunca tienes que preocuparte por ahorrar. Siempre que creas una obra de arte, procreate guarda todo automáticamente para ti Aunque solo hagas una pequeña línea Procreate, ¿se ha ahorrado La única forma en que puede ahorrar es cuando se bloquea, pero solo me pasó como tres veces. Entonces no debería ser algo de lo que tengas que preocuparte. Entonces ese ya es un problema fuera del camino. Entonces, a continuación, ¿qué es lo que puedes hacer? Lo bueno de Procreate es que muestra todos tus proyectos como estas bonitas imágenes Entonces ya tienes una galería de toda tu obra que tienes. Aparte de usar la aplicación de fotos o cualquier cosa, simplemente puedes abrir, Procreate y mirar tus obras Es muy agradable. Y si quieres mirarlos un poco más de cerca, también puedes simplemente tomar una obra de arte y con solo alejarla, puedes hacerla un poco más grande Así que eso es lindo. Y luego también puedes deslizar para ver a los demás. Y si has terminado de mirarlos, puedes simplemente pellizcarlos hacia atrás. Entonces eso es una cosa que debes saber. Ahí está la parte superior izquierda. Así que procrear, establecer cosas. Si presionas en Procreate, entonces puedes ver que obtienes este pequeño menú aquí Puede restaurar obras de arte de ejemplo. ¿Qué significa eso exactamente? Bueno, si la has abierto por primera vez, verás que tu galería está vacía, pero no has creado las obras de arte. Entonces las obras de arte que ves ahí son las obras de ejemplo y puedes restaurarte luego iniciar recuperación de la galería es algo que también podrías hacer, pero no te recomendaría si no tienes manera como si no tuvieras razón para hacerlo, no la presiones. Simplemente restaurará toda una galería, así que solo déjala como está. Pero si tú, por ejemplo, algunos de tus amigos vinieron y pintaban el día sobre tus obras de ejemplo, pero realmente te gustan y ahora están pintadas. Puedes restaurarlos si quieres. A continuación, tenemos la parte superior derecha. Se pueden hacer múltiples cosas. Se pueden seleccionar obras de arte, que no serán necesarias. Ahora, puedes importar algo o también puedes importar una foto. Y luego hay un pequeño ícono plus que será más importante. Porque aquí puedes crear un Canvas. Pero antes de llegar a eso, algunas cositas más. Entonces, antes que nada, si has creado un lienzo y eso no te gusta, es horizontal, por ejemplo, y lo quieres verticalmente. Simplemente puedes tomarlo con dos dedos. Entonces puedes darle la vuelta simplemente presionándolo y volteando y hacia arriba Entonces esa es una pequeña característica ordenada de un litro que no conocía desde hacía demasiado tiempo, podría haberme ahorrado mucho trabajo. La otra cosa, bastante obvia. Si presionas sobre el nombre, puedes cambiarle el nombre. Y como pueden ver, soy muy bueno para nombrar algo. No, pero puedes ser mejor que yo y solo nombra tus obras de arte. Definitivamente agradable, pero solo mantenía a la gente ahí. Por ahora. Eso es más o menos todo lo que es importante. Nos pondremos un poco más en profundidad al respecto más adelante. Pero esto es todo lo que necesitas saber por ahora. Entonces, a continuación, vamos a crear un lienzo 5. Crear un lienzo: Bien, bueno entonces vamos a crear un lienzo para que podamos empezar a trabajar ¿Cómo exactamente lo hacemos? No quiero aburrirte demasiado con los detalles, así que solo repasaremos algunos conceptos básicos antes, más adelante en el curso, te lo explicaré a detalle. Por ahora. Simplemente presione el pequeño icono más en la parte superior derecha. Y luego tienes algunas tallas básicas. No te confundas. Cuando conseguí por primera vez mi administrador no era alemán, así que verás bastantes nombres alemanes, pero es lo mismo que tienes. Hay algunos básicos en la parte superior y luego hay toneladas de diferentes tamaños que probablemente no tengas que acabo de crear. Con el tiempo. No es nada de qué preocuparse por todo inexplicable para ti más adelante Por ahora, solo tienes una de las tallas normales. Voy a tomar a4, así que es un tamaño básico y luego puedo presionarlo. Pero antes de hacer eso, solo unas cosas que quería hacerle saber de inmediato. Aquí en la parte superior es donde vamos a crear un Canvas más avanzado o más personalizado posteriormente. Pero como dije, voy a llegar a eso. Después también está la opción nombrar o editar tus lienzos Entonces, si quieres nombrarlo de otra manera, solo podría presionar en Editar. Y entonces aquí arriba, puedo cambiar el nombre. Además, no es algo que necesitemos por ahora. Y también puedes, como ves, si tienes una talla ya que nunca la necesitas nunca, también puedes simplemente tomarla y puedes borrarla, lo cual no quiero hacer, pero ya sabes cómo funciona aquí. Este acaba de borrar y se ha ido. Así que bastante fácil. Así que comencemos simplemente tomando una de las tallas básicas, una extranjera, pero también podrías llevarte otra, lo que quieras. Y vamos a meternos en ello. 6. Interfaz de Procreate: Lo has convertido en tu primer proyecto. Entonces ahora vamos a aprender a volver a salir primero. Si has creado algo y en realidad no te gusta y quieres volver a tu galería es tan fácil como tocar la galería y la parte superior. Y vuelvas a salir. Simplemente tocando de nuevo la imagen, vuelves a entrar. Entonces así es básicamente como se entra y sale. También. Sí, de nuevo, no tienes que guardar tu archivo, así que todo se guardará en carpeta especial Procreate en tu iPad Pero si quieres estar más seguro de no perder tus archivos, sugeriría simplemente guardarlos en la nube o algo así. Pero eso es algo también para más adelante, voy a hablar de ello a detalle. Entonces ahora echemos un vistazo a la interfaz. ¿Qué tenemos que saber y cómo funciona todo? Así que aquí en la galería de alto rango te trae de vuelta. Eso es un poco básico. Y luego tenemos todos los ajustes y las herramientas más avanzadas en la parte superior izquierda y todas nuestras herramientas básicas en la parte superior derecha Entonces, si solo miro esto, están las acciones que veremos en detalle. Hay toneladas de cosas que puedes hacer. Ésos son los ajustes. Luego está tu herramienta de selección y tu herramienta de transformación. Entonces un montón de cosas entonces vamos a mirar, pero para el inicio, solo nuestras acciones serán más importantes. Y sólo otras cosas. Lo vamos a poner muchos comentarios vamos. Y entonces aquí en la parte superior derecha básicamente todas tus herramientas con las que trabajarás sin parar Entonces tu pincel hace mucho dedo el borrador, las capas y tus colores. Entonces es bastante básico. Y parece que no hay mucho que hacer. Pero te prometo que hay tanto que tienes que aprender y tanto puedes aprender. Es bastante increíble cómo Procreate y logró mantener la interfaz realmente limpia. Entonces realmente no hay mucho que te distraiga. Por ejemplo, si has usado Photoshop, hay muchas cosas escritas por todas partes y hay toneladas de cosas. De inmediato se puede ver que hay muchas herramientas. Proyecto logró mantenerlo realmente simple. Y con sólo entrar en los menús o en el menú, verás que cada vez hay más por descubrir. Entonces lo vamos a ver poco a poco. Pero básicamente eso es sólo tener que ver. Eso es todo lo que tienes que saber. Es tu especial, tus ajustes y todos los efectos especiales. Arriba a la izquierda, todas las herramientas básicas en la parte superior derecha. Esta barra veremos también n. Sólo una cosita por ahora antes de meternos en todas las herramientas. Si vas a Acciones y aquí quizás, entonces todas las personas que son zurdas pueden cambiar como esta cosita y luego la barra de menú irá a la Entonces, la interfaz de la derecha, puede cambiarla a una interfaz de la izquierda Sólo quería sacarlo del camino. si aquí hay algunas personas que son zurdas, pueden cambiarlo enseguida antes de que empecemos a trabajar 7. Herramientas básicas: herramienta de pincel, borrado y manchas.: Genial, Así que vamos a empezar a trabajar con algo. Entonces íbamos a empezar con el pincel. Tengo que seleccionar otro. Si apenas empiezo a pintar enseguida, funciona, pero no van a ser los mismos pinceles que tienes. Así que déjame llegar rápidamente a uno de los pinceles básicos. ¿Bien? Esto, esto va a ser lo suficientemente bueno. Entonces, simplemente presionando el pequeño ícono del pincel y apenas comenzando a pintar, puedes ver que ya te estás convirtiendo en artista. Es increíble. Pues ahora puedes ver que ya estás pintando. Es bastante fácil, es bastante simple. Y si tienes un lápiz Apple, que espero que tengas, porque te lo estás perdiendo. Si no lo haces, entonces definitivamente puedes ver lo fácil es reaccionar la sensibilidad a la presión. Entonces, si presionas ligeramente, se convierte en un trazo muy suave, y si presionas fuerte, entonces se vuelve un color realmente oscuro. Entonces eso es lo básico para el pincel. Prensa. Se vuelve más oscuro, presionas ligeramente, no lo acepta. Tenemos otro pincel seleccionado, entonces tiene diferentes propiedades. Pero para los pinceles básicos, así es como deben comportarse. Entonces tienes la herramienta para difuminar justo al lado. O saltemos primero al borrador antes de llegar a esta gran herramienta, goma de borrar, gomas de borrar, es tan simple como eso Ahora la herramienta de manchas aquí, realmente puedes solidificar algunas de las cosas que has Entonces, si tienes algunos bordes realmente duros y en realidad no los quieres, con la herramienta de manchas, puedes mezclar tus colores juntos, pero debería usarse un poco más cuidadosamente porque los nuevos artistas tienden a abusar de esta tanta herramienta y luego todo se vuelve un lío borroso Así que úsalo con precaución. Es una herramienta fuerte, pero debe usarse con precaución. Entonces estos son los básicos, pero tal vez ahora tienes una goma de borrar y tienes la misma lucha que yo Y es súper minúsculo y no puedes borrarlo y te gastarás 10 millones de h solo borra todo. Bueno, nada de qué preocuparse. Porque a continuación aquí está tu pequeña barra de ajustes. Es bastante básico. Simplemente tomando estos deslizadores y subiendo y bajando con ellos, puedes cambiar el tamaño de tu pincel para difuminar la herramienta o la goma de borrar que hayas seleccionado Entonces, si lo hago rampa hasta aquí, solo puedo borrarlo súper fácil. Ves que se está retrasando un poco solo porque es un pincel tan grande, pero aún así se hace el trabajo Entonces esa es esta talla uno. Y también tiene este pequeño botón plus que se ha agregado desde la nueva actualización. Si la presiono aquí, entonces me sale esta pequeña marquesina en Instalar Y básicamente cuando vuelvo a ella, cerca de ella, se estalla. Entonces, si quiero tenerlo exactamente en este porcentaje, simplemente puedo presionar este plus. Entonces, si quiero tenerlo al 20%, solo puedo presionarlo aquí. Y lo salvará. Y puedo dejar que vuelva a él sin intentar buscarlo cada vez más. Y luego en la parte inferior está la opacidad. Así que déjame hacer un gran lío otra vez. Y ahora con mi goma de borrar, si tengo un add 100% y borro, déjame hacerla un poco más pequeña Ves que borra por completo. Ahora bien, si cambio la opacidad hacia abajo, ve que solo se borra como un poquito, aunque uso la misma cantidad de presión Entonces la opacidad y el caso de una goma de borrar cambia como con qué fuerza borras, solo puedes imaginarlo Y si usaras tu borrador normal con el lápiz y presionarías muy fuerte, entonces seremos como 100% de opacidad Si solo presionas a la ligera, solo te gustaría quitarte algunas partes. También puedes hacer lo mismo aquí con el plus de que trabas tu opacidad Y también si quieres eliminarlo, simplemente presionas el menos y luego podrás retirarlo de nuevo. Se puede mover libremente hacia arriba y hacia abajo. Entonces lo mismo funciona con tu pincel. También puedes bloquear estos aquí. Puedes cambiar tus tallas. Y si quieres dibujar más a la ligera, entonces déjame borrar parte. Si quieres dibujar como aquí, es como final súper fuerte. Ahora la opacidad es completamente alta. ¿Y si lo dejo? Sólo dibuja ligeramente. Y si sigo dibujando en el mismo lugar, el tipo de color se acumula. Te puedes imaginar así. Definitivamente es algo que puedes usar para tus obras de arte. Lo que tengo, mis opiniones personales respecto y siempre lo mantengo al 100%. Pero diferentes personas utilizan diferentes métodos. Intentaré y pensaré en explicarlo más tarde. ¿Por qué exactamente? No lo prefiero así. Pero eso es sólo algo por ahora. Nunca me verás usando el control deslizante de opacidad, pero esa es una preferencia personal Entonces ahora tenemos el pincel y la goma de borrar ¿Qué pasa exactamente si cambias la opacidad de la herramienta Smudge Ya que hay herramienta de difuminado por sí misma, como puedes ver aquí, no tiene opacidad Simplemente tanto como los colores. Entonces, ¿cómo cambiarías exactamente la opacidad? El deslizador de opacidad para la herramienta de difuminado es para cambiar la intensidad Entonces si hago esto aquí, es súper fuerte y es mastica mucho Si cambio la opacidad hacia abajo, entonces se puede ver que ya no mancha tanto Entonces si me voy a bajar de verdad, sólo se mancha un poco Apenas por ejemplo, 100 por ciento más que lote, 25 o 22% sólo manchas Entonces no cambia la opacidad, solo cambia la cantidad Pero aún así lo nombraron y te lo pasan. Entonces eso es básicamente todo lo que tienes que saber sobre las herramientas. Ahora, aquí hay controles de gestos y súper fácil y agradable. Entonces tal vez ya has pintado en tu lienzo e hiciste muchas cosas y está completamente lleno y ya no quieres tenerlo. Simplemente tomando dos dedos y presionando, tocando los de Lienzo. No tienes que tocar dos veces, solo toca meses. Se puede deshacer algo. Entonces ahora solo podrías seguir y deshacer todo, pero tardaría una eternidad. Si quieres hacer deshacer varias cosas a la vez, como muy rápido, solo puedes tocar con dos dedos y luego sostenerlo. Y va a deshacer como muy rápido. Pero si quieres volver a hacer algo porque a lo mejor había algo que querías recuperar. No estás seguro de deshacerlo. Solo toma tres dedos y lengüeta y podrás rehacer algo Si quieres rehacer varias cosas, igual tu tablet y la mantienes golpecitos Entonces así es como básicamente navegas dos dedos. Deshacer tres dedos para rehacer. Eso es lo básico aquí. Con cuatro dedos, podrás obtener completamente tu forma de menú. Entonces es como una imagen muy clara. Si estás, tal vez te gustaría súper en una obra de arte y realmente, realmente quieres hacer como esta pequeña porción y estás completamente enfocado y no quieres tener los menús, entonces esta es una opción. Lo que no sé si alguien alguna vez lo usa para ello. Siempre que uso esta función, prácticamente la uso cuando quiero mostrarle a la gente una obra de arte. Y no quiero tener todas las cosas como destrucciones. Entonces es un poco como una vista de galería que yo, cómo la uso. Por cuatro dedos otra vez, puedes volver a tu menú. Y ya me has visto hacerlo con dos dedos. Puedes rotar y alejar y acercar completamente tu obra de arte. Es realmente solo, funciona básicamente igual que lo harías en tu teléfono. Cuando miras una imagen, simplemente acercas y alejarías el zoom. La única característica agradable aquí que no tienes en tu teléfono cuando realmente estás acercado Por ejemplo, aquí porque llevo horas trabajando en esto, esta pequeña parte. Pero ahora quiero volver a ver la imagen completa simplemente entrecerrándola muy rápido Vuelve la foto. Y haciendo lo contrario, a veces funciona, a veces no. Puedes volver a entrar. Así que probablemente necesito un poco sí, necesito algunos dedos libres sin la pluma. Entonces si estoy acercado aquí y lo pellizco, se apaga. Y luego podrás volver a donde trabajaste. Así que esa es una característica realmente genial para entrar y salir muy rápido y mirar tu obra de arte y luego volver a entrar. Entonces ves que hay toneladas de controles de gestos y seguirás encontrándolos. En el camino. Es algo que está muy limpio y hace que Procreate sea tan simple porque solo hay tantas cosas en los gestos Pero también hace que sea un poco complicado de aprender a veces porque hay muchas características que están ocultas en el ensamblaje. Entonces te mostraré paso a paso dónde están todos ellos y cómo usarlos. Pero por ahora ya sabes usar lo básico 8. Recogiendo colores y utilizando la ropa para ojos: Bueno, bien, ahora tenemos un lienzo con un lío gris. Y si, por ejemplo, ya no queremos tener esta masa gris. Y en lugar de simplemente deshacer todo, lo cual no es deseado para deshacer todo muy rápido Entonces una cosita que aún tienes que agregar. Si tienes tus tres dedos y te deslizas rápidamente por ellos, puedes borrar toda tu imagen. Entonces ahora tenemos un hermoso lienzo de tablón ancho. Otra vez. Vamos a introducir algunos colores aquí para que no sea tan triste. Aquí en la parte superior derecha, tienes este pequeño círculo pequeño con el colorearlo. Al presionarlo, vas a estar aquí en la columna en ti. Entonces los colores aquí, hay diferentes opciones. Para comenzar, voy a usar el disco más tarde. Te explicaré todas las diferentes opciones en detalle. Pero por ahora solo necesitamos realmente disco y te voy a explicar cómo usarlo mejor. Así que escoger colores es tan fácil como tocarlos. Si quiero tener este rojo, simplemente lo toco. Y entonces si vuelvo a usar mi lápiz, no lo he hecho. Es realmente simple y fácil. Hay algunos trucos para ello. Además, solo una nota rápida, cada vez que algo es azul, significa que está activado. Entonces si estoy aquí en el menú, Es golpe. Si presiono la goma de borrar, es azul. Si presiono el pincel, es azul. Entonces, si no estás seguro cualquiera que sea exactamente lo que hayas seleccionado, solo mira lo que sea azul y sabes cómo es realmente activo en este momento. Entonces tenemos un rojo seleccionado. Eso fue bastante fácil, pero a lo mejor ahora queremos tener un green. Así que realmente no puedo llegar al green. Entonces, lo que tienes que hacer en cambio es simplemente ir con el anillo exterior aquí. Puedes cambiar el color y aquí, o puedes cambiar la saturación y el brillo. Entonces llegas al green. Puedes escoger el verde en la misma saturación y simplemente pintar con él. Entonces algo que está muy limpio es, por ejemplo, que has pintado aquí y quieres tener un blanco perfecto y lo seleccionas, pero te das cuenta en No es completamente blanco. Y luego vas un poco más arriba. Y tampoco es completamente ancha y estás luchando por conseguir un blanco puro es que simplemente puedes tocar dos veces en la dirección y te dará el color blanco perfecto Lo mismo con lo contrario. Si toco dos veces aquí abajo, me va a dar un negro perfecto Y si toco dos veces en la parte superior derecha, me da el verde más saturado. Aquí, me da como un gris medio perfecto. Y si dupliqué tener en el medio, me va a dar como el más medio, estos brillo saturado. Así que solo el medio de todo. Es simplemente dar doble toque y saltará a donde tiene que estar. Entonces me costó encontrar ancho, demasiado largo con este círculo y no lo sabía Así que tenlo en mente. Es muy, muy útil. Entonces ahora tienes todos tus colores aquí. Están un poco feas ahora mismo tengo que admitirlo, vamos a conseguir una mejor combinación de colores aquí Vamos a conseguir una buena mezcla de rojo y naranja. Ahora, tal vez veas que se crea estos colores medios aquí. Y es muy agradable y realmente quieres tenerlo, pero no sabes cómo. Bueno entonces puedes usar el recogedor de color. O se activa simplemente presionándolo. Pero la forma en que lo hago, en cambio, presiono aquí en esta pequeña plaza en medio de mi barra de menú. Y saca a relucir el cuentagotas. Y entonces simplemente puedo deslizarlo por todo el lienzo. Y si me gusta el color que simplemente necesito sería, en ese punto, simplemente dejé de moverme y selecciona mi color. Y ahora tengo esta naranja seleccionada. Puedes volver a hacer lo mismo aquí. Sólo tienes que repasarlo. Entonces puedes ver el cambio de color y luego lo tienes seleccionado. Es bastante simple, bastante fácil, y hay diferentes formas de usar o tener el cuentagotas seleccionado Se puede hacer todo esto en los ajustes que controlamos por gestos. Vamos a repasar eso más tarde. Pero si odias absolutamente alguna de las configuraciones donde estás, si realmente estás, realmente no quieres que tu cuentagotas esté donde sea que esté Ya se puede cambiar eso por aquí y acciones y entonces tal vez qué por ahora, esto está totalmente bien. Entonces ese es básicamente el cuentagotas. Aquí están los colores. Realmente simple, y luego tienes la historia. Entonces, si por alguna razón loca, quieres volver a tener el verde neón, solo puedes presionarlo y recuperar tu verde. Realmente no lo queremos aquí. No se ve bien. Tu historia, tus colores. Aquí está el anillo. Hay una diferente que veremos más adelante. Y aquí está tu cuentagotas. También es agradable porque siempre puedes ver el color que tenías en el color que has seleccionado. Entonces, si solo quieres tener como un poco de diferencia, puede ser de gran ayuda para ver cuánto nos llamas han cambiado. Lo mismo aquí con el cuentagotas. Realmente se puede ver lo mucho que han cambiado. Así que esa es una manera muy agradable de seleccionar tus colores. Por ahora debería ser suficiente para saber. Así que intentemos conseguir algo en nuestro lienzo con lo que podamos trabajar 9. Crear un boceto : Entonces, si el curso ha sido útil hasta ahora, entonces tal vez hazme un favor y deja una reseña positiva. Me encanta ayudarte y tú me puedes ayudar dejando una buena calificación. Entonces la policía sigue adelante y hace precisamente eso si aún no lo has hecho. Bueno ahora tenemos este hermoso lío de colores, pero quiero comenzar con un boceto sencillo. Entonces volveré a hacer un pequeño truco, usar mis tres dedos y borrar todo el lienzo y limpiarlo. Si no quieres dejar que tus colores apunten y tal vez estés súper apegado a ellos porque ya creaste una obra de arte. Bueno, simplemente siéntete libre de tocar la galería y crear una nueva. Pero en mi caso, está bien. Puedo soltarlo. Entonces ahora hagamos un boceto. En primer lugar, tenemos nuestro pincel aquí seleccionado, tal vez tener otro. Pero esto no es exactamente un pincel perfecto para bosquejar. Como se puede ver, se ve un poco raro cada vez que una pila de cosas en la parte superior. Así que en realidad no quiero usarlo para hacer bocetos. Entonces lo que estamos haciendo es tocar mi pincel y abre mi biblioteca de pinceles. Aquí dentro. Tengo todas estas categorías diferentes. Los pinceles y los tuyos probablemente subirán hasta hacer bocetos y luego se detendrá y no se confundan Entonces tengo mucho más aquí. Hay muchos pinceles que me importé, algunos de ellos los compré, algunos de ellos son gratis. También te diré algunas que podrás conseguir gratis más adelante. Y si estás súper avivado de conseguir tus propios pinceles, también puedes por supuesto, solo tratar de conseguirnos algunos de ellos ahora mismo o ir a la lección más tarde cuando hable pinceles e importe los tuyos propios. Pero por ahora, voy a estar usando los pinceles predeterminados de Procreate. Y se puede ver que hay pinceles predeterminados porque son los únicos que tienen íconos especiales. Así que aquí arriba, se puede ver que están todos tienen el mismo icono. Y eso es porque son importantes. Y estos de aquí todos tienen diferentes necesidades. Entonces aquí estoy dibujando. Yo solo voy y simplemente puedo usar, por ejemplo, la de menta También espero y lamento mucho si algunos de ellos tienen nombres diferentes y estás confundido. Como dije de nuevo, cuando lo conseguí, no era alemán. Entonces hay algunos aquí que a diferencia lápiz y luego algunos son como, no sé qué Procreate exactamente muerto Algunos de ellos son nombrados e ingleses, algunos de ellos llevan el nombre en alemán. Es un poco desordenado, pero te lo explicaré o te mostraré exactamente cuál es para que veas en tu app cuál uso. Entonces ojalá no te confundas demasiado. Entonces ahora tenemos nuestro cepillo de menta seleccionado. Si garabateas un poco con él, verás que tiene propiedades realmente diferentes Entonces, si solo hago un pequeño lío aquí, realmente se ve diferente a cuando haría lo mismo con el aerógrafo de aquí solo como ejemplo Pincel del mismo tamaño, diferente. O incluso si lo hago más pequeño, simplemente se ve bastante diferente. Si es pequeño. No muy diferente, pero esta tiene mucha textura y esta es súper solvente. Entonces, para bosquejar, recomendaría usar un pincel que tenga algo de textura. Normalmente hace maravillas para dibujar y tendrás un resultado mucho mejor Entonces ahora que tenemos el de menta seleccionado, podemos comenzar a bosquejar de inmediato Y voy a estar dibujando lindas hojitas. Así que sólo voy a hacerlo. Bastante simple. 3d no tiene que ser perfecto. Y si lo haces un poco más grueso donde se encuentran las pequeñas ramas, entonces también tendrás un resultado de aspecto más natural. Y luego solo deja que se suavice hacia los extremos. Y se verá realmente genial. Entonces tenemos una pequeña rama bosquejada más fácil que también puede hacer que el tallo sea un poco más grueso Y luego dejar que se haga más pequeño hacia la parte superior. Pero ahora está bastante desnudo y no queremos que se vea tan triste. Entonces voy a agregar algunas hojas. También sólo voy a simplemente agregarlos. Y tal vez también podríamos agregarle algunas bayas. Consigue algo de variedad ahí. Simplemente haz lo que quieras. A lo mejor tienes una idea completamente diferente. Cuando desprecias las plantas, entonces prueba otra cosa. Pero por ahora, esto es una cosita agradable para empezar. También podrías cambiarlo dependiendo de si es invierno y tal vez quieras hacerla una pequeña tarjeta navideña, entonces estas barreras podrían ser realmente bastante inútiles O tal vez sea otoño, entonces podrías hacer otra hoja grande. Por ahora, solo deja que tu creatividad deambule libremente. También voy a insertar algunos bocetos más a los que puedes mirar, para inspirarte Pero esto es una cosita agradable para empezar por ahora. Si tienes un boceto, tu ancho de contenido, empezaremos a entrar más en detalle sobre algunas otras características que nos pueden ayudar a conseguir este boceto a lo llamamos versión 10. ¿Qué son las capas?: Ahora que ya tenemos el boceto terminado, voy a hablar un poco de capas. Las capas son quizá un poco abstractas si nunca antes has trabajado con ellas. Pero son una parte tan esencial de la pintura digital, si no una de las partes más esenciales. Porque las capas nos permiten trabajar en el frente. Bueno, puedes sentar capas. Entonces, ¿cómo funcionan exactamente y qué tenemos que saber? Si presiono sobre estas cajitas cuadradas aquí en la parte superior, entonces llego al menú Capas. Y si bien ahora se ve simple, pero tampoco realmente no nos explica mucho. Entonces, ¿qué son exactamente las capas y cómo funcionan? Tenemos la capa uno. Si toco aquí, puedo cambiarle el nombre para plantarlo. Y si presiono en el pequeño icono más, puedo hacer una nueva capa. Entonces ahora dice Capa dos. Bueno, ¿qué pasa si sigo dibujando? Si bien en realidad no parece que pase nada loco. Pero lo que acabamos de hacer es crear una nueva capa. Entonces, si presiono la pequeña marca de verificación aquí, vuelve a desaparecer. Porque como puedes imaginar capas es que tienes diferentes como papeles translúcidos que se apilan en la parte superior. Entonces, con cada pequeño plus de hoy, haz que sea un nuevo papel translúcido que apilé encima. Y ahora si solo tomo mi bolígrafo de aerógrafo y tomo un color y empiezo a pintar en mi papel translúcido Ya no se pone como ya no translúcido, obviamente. ¿Y si lo presiono a la ligera? Realmente se puede ver como la forma en que se comporta como un papel translúcido Entonces se atasca en la parte superior, pero no inmediatamente tiene alta opacidad Entonces solo si me gusta, hazlo realmente colorido o no translúcido de lo que lo cubre completamente. Entonces si no quiero tener este efecto y tal vez quiera pintarlo de verde, pero no quiero repasarlo. Bueno entonces también puedes simplemente cambiar la forma en que están dispuestos. Entonces, ¿cómo podrías simplemente tomar tu papel translúcido y tomar el de color y ponerlo todo el camino hacia abajo? de color y ponerlo todo el camino hacia abajo Funciona igual aquí. Entonces solo, solo lo tomas y luego sigues presionando sobre él adentro presionando sobre él seleccionado. Y entonces puedes ponerlo todo el camino bajo planeado. Y ahora eres papel translúcido con el color en él está todo el camino en la parte inferior. Entonces ahora la capa con el boceto se muestra de nuevo. De verdad tienes que imaginarte así, es la forma más fácil. También serán opciones de capa más adelante. Pero por ahora, esta es una manera realmente fácil de imaginar capas. Es una versión simplificada. Así que para ahorrar. Entonces ahora si quisiéramos pintar nuestra planta, podríamos simplemente entrar aquí en esta capa. Voy a aclararlo. Y podríamos empezar a pintar en, all in. Pero como pueden ver, es un poco difícil conseguir estas cosas aquí exactamente. Entonces hay formas más fáciles para Definitivamente lo veremos en un poco. Una cosa más antes de continuar. Entonces solo para recapitular, puedes encenderlo y apagarlo sin eliminarlo. Puedes colocarlo donde quieras. También puedes eliminar la capa simplemente deslizando de derecha a izquierda Puedes liderar las capas. Entonces si ya no quiero querer con las hojitas, solo puedo deslizar el dedo eliminado, se ha ido. Y si toco dos veces, puedo recuperarlo. Así que no tengas miedo si borraste uno por accidente solo para volcar con los dos dedos y lo tendrás de vuelta. Pero así es como puedes eliminarlo. Y luego también puedes cambiar el color de fondo. Entonces si has pintado tu hoja y no quieres tenerla puesta como fondo blanco. Puedes cambiar tu color de fondo aquí. Lo voy a dejar en blanco por ahora. Pero esa también es una opción. Y es un poco confuso porque en Photoshop, tal vez hayas trabajado con Photoshop antes, pero no tiene una capa de color de fondo. Por decirlo, siempre hay igual que el fondo y puedes trabajar en ello de la manera que quieras. Pero aquí puedes dibujar en el color de fondo. Entonces, si presiono esta, solo abre el color, pero no abre una capa porque técnicamente no la tienen como capa. Realmente es solo el color. Entonces, si quieres tener un color de fondo sobre el que puedas pintar, tienes que hacer una nueva capa. Y entonces tendrías que llenarlo con el color que quieras. Y así solo podrías usarlo como fondo. Pero así, puedes cambiarlo cuando quieras. Es bastante aseado. Aordenado, y es un poco confuso al mismo tiempo porque no te puede pasar que pintes sobre el fondo. Pero también puedes simplemente cambiarlo cuando quieras. Y si lo apagas, se vuelve translúcido. Entonces tal vez quieras tener un archivo PNG, entonces simplemente puedes apagar tu fondo. Y funciona bastante fácil así. Pero ahora, veamos formas pintar toda esta hoja un poco más fácilmente. Y echemos un vistazo a algunos pinceles 11. Bloqueo en colores: Pues ahora veamos qué podemos hacer para rellenar rápidamente los colores. Ya te lo dije, si quieres tener un fondo en el que puedas pintar, tienes que llenarlo con el color. Ahora estás pensando querer Es tan molesto que tengo que tomar mi color y llenarlo todo. Por supuesto que no giras por el camino rápido. La forma de rellenar colores y procrear es tan fácil como arrastrar tu color sobre tu lienzo Simplemente vas a la parte superior derecha donde tienes tu color y luego simplemente lo arrastras a donde queramos y solo déjalo ir y simplemente lo dejará caer por ti. Es bastante simple. Lo voy a mostrar con otro color para que no tenga el mismo verde. Déjalo caer, ya está hecho. Es bastante fácil. Entonces, ¿cómo podemos usar esto para ayudarnos con nuestras hojas? Voy a despejarla otra vez, la capa sólo va a despejarla una y otra vez. Sheesh, a veces estoy en la capa equivocada. Eso, por supuesto, es útil. Bien, éste está despejado. Entonces ahora veamos cómo podemos tener esta característica que nos ayude a pintar nuestras hojas un poco más rápido. Voy a seleccionar el bonito rompecabezas de color verde uno, no demasiado verde o demasiado azul. Y ahora si me gusta, sólo voy a mostrarlo junto a las hojas para que entiendas un poco más fácil incluso va a hacer esta forma. Y lo arrastro aquí. Lo llena. Es bastante bonito, bastante ordenado. Y hay algunos pollitos diferentes tripsina, consejos y trucos para esto que debes conocer y estar atento. Entonces si hago esto, se puede ver que hay como este pequeño halo blanco. Y si tuviera que pintar la hoja con aún menor opacidad y hacer lo mismo Y puedes ver que aquí hay como efecto halo muy fuerte un efecto halo muy fuerte cuando pasas una T es más pequeña. Y si solo persiguiera, persiguiera cortésmente, entonces puede suceder que todo nuestro lienzo se llene porque la herramienta Relleno de color ya no reconoce estas pequeñas líneas como como bloqueo. Son tan suaves que piensa que debería llenarlo todo. Entonces, hay diferentes formas de abordar esto. Básicamente, si tengo éste, déjame ver si se llena. No lo hace. Pero ahí está el umbral de color caído. Va a ver si funciona aquí. La forma en que funciona el umbral de caída de color, en cambio, solo tomo mi color y también lo colocaré aquí, pero lo tendré. Y vamos a seguir presionándolo. Entonces se abre el menú del umbral de caída de color. Y lo que hace es básicamente se puede mirar la sensibilidad de la misma. Cuanto más baja, más reconoce estas líneas débiles como líneas cercanas también Y cuanto más lo empujo hacia arriba, más los ignora Así que puede ser muy útil si tienes como líneas súper suaves o tal vez has hecho alguna línea de arte y solo hay una abertura diminuta, diminuta, diminuta en alguna parte, entonces el umbral de caída de color puede ser tu mejor amigo porque puedes simplemente bajar la sensibilidad y ya no 0 reconocerá estas pequeñas aberturas pequeñas como aberturas. Una cosa más que debes saber, si tienes, por ejemplo, el pincel de boceto, y está realmente súper estructurado, también podría ser que no lo llene Entonces aquí el umbral es súper bajo, por lo que funciona. Pero con algunos pinceles, están tan texturizados que realmente no puedes rellenarlos fácilmente. Entonces si tomo un pincel de textura y hago lo mismo aquí y como pueden ver, es súper texturizado. Llenarlo será súper difícil o casi imposible solo por lo texturizado que es. Pero el color bajó umbral y también funciona. Es sólo algo a tener en cuenta. Pero ahora todavía tenemos este extraño efecto donde tenemos que extraño borde. Entonces, ¿qué podemos hacer contra eso? Si queremos, por ejemplo, llenar nuestras hojas, puedo ir al de caligrafía y luego simplemente elegir línea mono Y si elijo este cepillo, tiene una propiedad especial. Entonces básicamente, cada vez que yo, lo que sea que presione, si presiono ligeramente o si presiono muy fuerte, siempre tiene el mismo grosor y siempre tiene la misma opacidad Entonces realmente es justo cuando dice que es una línea mono no cambia. Y si dibujo una forma con este pincel y luego la relleno, se puede ver que simplemente no hay línea. Y eso es porque la opacidad está completamente al 100% en todas partes Entonces no pasa si hago lo mismo aquí con menos opacidad Y luego lo relleno. Se puede ver que existe esta diferencia muy suave. Hagámoslo más fuerte. Llénalo aquí ahora realmente puedes ver que ahí está la habitación otra vez. Pero si lo tengo al 100%, no vas a tener nada y va a ser de forma completamente sólida. Si quieres llenar algo sin ningún halos o enjuague o bordes raros, solo toma un cepillo que tenga la misma opacidad para cualquier tipo de nivel de presión y tendrás una manera fácil de ir Así que vamos a usarlo en realidad. Tendremos que cuidar que estemos en la capa correcta. Porque si apenas empiezo a hacerlo en planta, voy a pintar sobre mi boceto. No quiero eso. Entonces voy a ver qué capa estoy aquí. Ahí está la capa tres. A ver si hay algo en esta capa. Nada. Para que pueda usarlo y llenar las hojas. Ahora realmente solo voy a seguir mi trabajo de boceto y rellenarlo tan fácil como veas, es mucho más fácil que simplemente rellenar todo a mano para simplemente dibujar las formas y usar esta herramienta. Entonces un pequeño truco pulcro aquí que uso, por ejemplo, para las bayas. En lugar de simplemente delinear cada baya, puedo ahorrar un poco de tiempo y simplemente esbozar completamente todo el paquete, por así decirlo Y luego simplemente encajarlo de esa manera solo un poco más rápido. Por supuesto, para estas barreras, no dice si demasiado tiempo. Pero dependiendo de tu obra de arte, simplemente delinear cualquier borde que tengas definitivamente puede ser mucho más rápido que delinear cada elemento Entonces, si tienes un personaje completo y quieres llenarlo de un color sólido, definitivamente solo delineó todo el personaje y todo. En lugar de simplemente tratar de delinear cada elemento como la ropa y el pelo y la piel. Brooks mucho más rápido de esa manera. Y se puede ver que tenemos nuestra primera ramita graduada. Ya se ve genial, pero todavía hay algo de profundidad, falta profundidad. Pero veremos cómo obtener la profundidad en el siguiente paso porque hay toneladas de pinceles que podemos explorar. Entonces veamos qué podemos hacer exactamente y cómo funcionan. 12. Diferentes tipos de pinceles: Entonces ahora que tenemos nuestro pequeño plan creado, veamos diferentes tipos de pinceles. Por supuesto, ya abrí el menú, pero definitivamente hay mucho que saber sobre pinceles, y no quiero que te lo pierdas. Entonces para mostrárselos a todos de una manera agradable, voy a ir a un nuevo lienzo. Así que al tocar el botón de la galería me trae de vuelta aquí. Entonces voy a tomar esta y voy a cambiarla a una disposición horizontal. Y voy a entrar aquí. Es solo un tamaño básico normal y simplemente lo volteó. Puedes hacer lo mismo si quieres, y seguir y probarlo. Voy a entrar aquí. Tengo Drawing Assist. ¿Bien? Así que voy a entrar aquí y mirar diferentes pinceles. Entonces, ¿qué pinceles hay exactamente? ¿Cómo los puedes usar? Yada, yada, todo ello. Entonces no hay realmente una forma oficial de categorizar los pinceles De alguna manera A son, pero no realmente, hay líneas borrosas en 3D entre diferentes categorías Pero para que sea fácil, voy a mostrarte algunos pinceles básicos y cómo funcionan y para qué funcionaron mejor. Así que vamos a sumergirnos aquí mismo. Cuando abrí una biblioteca de pinceles, ya viste algunos pinceles. Ya has visto la línea mono aquí. Sólo una línea básica que es completamente sólida, mismo grosor, nada más. Entonces, ¿has visto el aerógrafo? Yo pondría el aerógrafo como el cepillo duro. Aquí dice como en alemán pero en inglés debería ser cepillo duro. Si hago otra línea aquí, cambia la opacidad Pero entonces otra vez, también es solo una línea sólida. Y las manos religiosas una propiedad diferente, simplemente diferente cuando se trata de la opacidad Y luego hay mucho más de estos pinceles sólidos. Entonces aquí en caligrafía, también está este tipo de lápiz de pincel Espero que sea una pluma de pincel. Lápiz y oso inglés conmigo. Es la segunda desde abajo o una tercera. Y si utilizo esta, también puedes ver que es una línea sólida, pero cambia de grosor dependiendo de cómo la presione. Pero también es solo una línea sólida. Entonces ves que hay diferentes tipos de pinceles que todos tienen una sola línea sólida. Y si me acerco, ves que es un color sólido, nada a él. Entonces, ¿qué es lo contrario de eso? qué me refiero exactamente con uno sólido lima, bla, bla, bla ¿Qué quiere decir ella? Bueno, los otros que son, existen, nuestros pinceles de textura. Aquí, estas texturas. Y si presiono sobre esto, y selecciono LinkedIn o vuelo uno. Y ahora también hago una línea aquí, no la hagas demasiado grande. Se puede ver que es un tipo de cepillo completamente diferente. De pronto le tiene mucha textura. No hay ninguna línea sólida real en ninguna parte. Y también dependiendo de cómo presiones, puedes hacerlo más oscuro y claro. Y simplemente realmente tiene una textura bastante fuerte. Al acercar el zoom. Hay toneladas de pinceles de textura por todo Procreate. Entonces aquí hay algunos en el archivo de textura, pero la pestaña Textura, pero no solo aquí, entonces hay diferentes. Te sugiero que pruebes algunos realmente geniales. Pero también, si vas al resumen, aquí hay algunos que tienen una textura bastante loca. Y en otros, como la pintura, aquí hay algunos pinceles con textura bonita. Y todos ellos tienen sus diferentes propiedades. Y si lo repasas, puedes ver que realmente puedes empezar a pintar a lo largo. Y le tiene mucha vivacidad por la textura Mientras que si yo haría lo mismo con un pincel sólido, simplemente sería un color sólido aquí en todas las manos, esta pequeña textura fina en él. Entonces estos son pinceles de textura y son realmente buenos si solo quieres aportar algo de profundidad a tus pinturas, mientras que las sólidas son realmente buenas. Si quieres tener un sólido, formas sólidas, obviamente, si realmente quieres bloquear en colores rápidamente, haz algunas líneas exactas. Así que imagíname tratando de dibujar un cubo exacto con uno de estos. Va a ser bastante duro aquí con los sólidos en obras bastante fáciles. Así que diferentes pinceles por diferentes razones y efectos. Pero aquí hay aún más pinceles y procrean. Entonces quiero que le eches un vistazo. Entonces, por ejemplo, si voy a las texturas toca de nuevo y luego sigues abajo. Aquí es así lo haría en cubo y todo ello. Y si presiono como victoriano, espero que sea coreano inglés. Y si lo presiono y pinto con él Y hagámoslo un poco más grande. Entonces puedes ver que básicamente estás revelando como un patrón. Y es un poco como un sello. Entonces, en vez de simplemente ser como una textura y tener algo de profundidad a ella, básicamente es solo revelar un patrón. Y hay diferentes como esta. Entonces, si vas a lo orgánico, por ejemplo, entonces hay selvas tropicales, sin chicle o algo así. Y si presionas sobre papel margarita, realmente puedes ver a lo que me refiero con sello. Porque si solo lo presionas, una vez, básicamente estampa este deja para ti y si pintas con él, solo lo estampa un montón de veces. Pero al final, es solo un tallo de esta planta que solo se pone en la lona una y otra vez. Aquí hay diferentes. Además, si vas a elementos, no a elementos, si vas a donde no estaba, industrial por ejemplo, entonces también está como tu piedra. Lo siento, no es en alemán. Y si lo acabo de pintar, parece que solo estoy revelando fotografía de Stonewall Realmente hay algo especial diferente es que puedes imprimir y tiene un montón de ellos. Entonces aquí, al igual que los cristales en los elementos tabulan el segundo desde abajo. Si lo presiono, simplemente me muestra un cristal y lo imprime ahí. Ahí. Algunos de ellos son realmente digamos que es extrañamente específico Así que nunca he tenido un uso adecuado para el cepillo de cristales todavía. Lo que Procreate lo tiene y como que simplemente te muestra lo que es posible Si eres un artista que sigue usando la misma forma una y otra vez, definitivamente puedes hacer esos pinceles que simplemente la estampen ahí para ti. Entonces ahora tenemos dos sólidos. Tenemos los texturizados, tenemos estampados fotográficos. Y luego también hay algunos pinceles que tienen un efecto especial. Entonces, por ejemplo, si pongo el agua no demasiado, simplemente se ve como una textura de agua, lo cual es agradable. Pero hay algunos que se ven mucho más como un efecto especial. Entonces, si vas a luminancia y luego tienes el pincel de luz, el tercero desde arriba debería ser el pincel de luz o algo por esas líneas Entonces lo puedes ver y parece como si estuvieras pintando con un lápiz de neón. Por lo que tiene una opción de capa dentro del lápiz. Es un poco, suena un poco abstracto, pero es algo de lo que tienes que preocuparte por ahora. Solo debes saber que está aquí y puedes pintar fácilmente algunos efectos de luz sobre él. Se vuelven más impresionantes si hago que el fondo sea de color más oscuro. Entonces ahora realmente puedes ver, hagámoslo azul. Ahora realmente puedes ver que parece como si estuviera pintando con lápiz de neón. Y luego hay diferentes aquí. Siéntete libre de probarlos todos. Son bastante fascinantes. Con el voluminoso. Hace diferentes versiones de color. Y también hay un efecto diferente una vez oculto por todas partes. Entonces aquí en artístico, por ejemplo, si voy al viejo durazno, también da un tipo especial de colores y un tipo especial de llanta. Así que aquí hay unas muy, muy geniales y te sugiero que mires un montón de ellas. Aquí no era un resumen. Aquí está como Storm Bay se ve un poco similar a todos los duraznos, pero solo hace estos colores locos cuando pintas sin que yo cambie el color aquí arriba Así que procrear está lleno de diferentes tipos de pinceles. Y es simplemente bueno saber que hay muchos y que realmente lo son. Algunos realmente están trabajando para situaciones especiales. Y tienes que saber cómo moverte para que funcione Pero definitivamente es muy divertido probarlos. Y si solo quieres pasar por todas las diferentes pestañas y probar todos los diferentes tipos de pinceles. Entonces leer es mucho para explorar y es muy divertido encontrar a veces los pinceles más extraños 13. Forma rápida: Bien, espero que te hayas divertido explorando todos los diferentes pinceles. Una vez que hayas terminado, veamos otra gran característica que nos ayudará en nuestro camino aquí en Procreate, voy a apagar capa con todos mis pinceles Voy a hacer una nueva. Y ahora voy a volver a uno de los sólidos. Así que volvamos a la caligrafía y la línea mono. Voy a elegir un bonito rojo aquí que realmente se muestre perfecto. Y ahora veamos una característica llamada forma rápida. Entonces, ¿qué es la forma rápida y cómo podemos usarla y para qué podemos usarla? Así que la forma rápida básicamente nos permite hacer todo tipo de líneas de una manera realmente fácil. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Voy a pintar la línea retorciente de las calificaciones aquí. Y sí, esa no es realmente una línea sólida. Por supuesto que podría intentarlo mejor. Es bastante sólido, pero ves que tiene una ligera pendiente y no es una línea completamente recta. Entonces, ¿qué podemos hacer para obtener una línea completamente recta es tan fácil como arrastrar tus pinturas y lacrosar el lienzo y luego Y en cuanto hayamos hecho esto en una forma rápida se va a crear. Así que ahora puedo poner mi línea donde quiera. Puedo pellizcarlo de nuevo hacia abajo para que sea realmente pequeño al arrastrarlo hacia afuera. Pero mientras tenga mi lápiz como sostenido en el Lienzo, se quedará como una línea sólida. Si lo dejo ir, entonces la línea se hace aquí. Pero si todavía quería cambiar algo, tengo la opción de editar la forma. Y entonces por ejemplo, puedo tomar toda mi línea y ponerla en otro lugar. También puedo presionar estos pequeños puntos de anclaje y arrastrarlo alrededor para que la línea esté exactamente donde quiero que esté. Entonces esa es una gran línea y todo, pero por ejemplo, quiero poner la línea exactamente horizontalmente al Lienzo. ¿Cómo hago eso? Si quiero hacer una línea recta perfecta a través de la lona, simplemente la sostengo. Hagamos uno que esté inclinado a propósito. Y ahora si presiono mi dedo sobre él, va a chasquear a ángulos perfectos. Así que puedes simplemente girarlo como un reloj. Y siempre tendrá como estos ángulos exactos. Entonces, si quiero tener una completamente horizontal, presiono mi dedo. Si levanté, puedo girarlo libremente. Si lo presiono, tiene estos ángulos recortados. Por supuesto también lo puedo poner perfectamente Para arriba, vertical y horizontalmente. Es tan sencillo como eso. Se puede ver que está chasqueando de un lado a otro. Funciona realmente simple. Entonces esa es la línea. Pero, por supuesto, hay algo más que la línea. Entonces, por ejemplo, si quiero hacer un cuadrado, también puedo hacer eso. Aquí. Se puede ver que no es un cuadrado perfecto. Es un cuadrilátero. Bien, Procreate, aprendo algo nuevo aquí. Y si presiono mi dedo, entonces volverá a hacer un cuadrado perfecto para mí. Porque realmente se puede ver cómo se corrigió. Y es realmente ordenado si quieres tener solo grandes plazas. Solo asegúrate porque si haces un rectángulo realmente largo como este y lo presionas, entonces también crea como un rectángulo perfecto. Así que puede ser realmente una gran característica. Y ves que también inmediatamente lo ajusta a los ángulos que querías tener Entonces si quieres tenerlo como ligeramente inclinado en este ángulo perfecto, lo que quieres que tenga un rectángulo entonces tienes que inclinarlo primero y luego presionarlo porque de lo contrario se romperá Entonces por ejemplo, hago éste y luego tengo ganas de que se incline un poco más Puedo editar la forma de nuevo y simplemente inclinado sin embargo como aquí se ve que hay muchos más puntos de anclaje Y eso es porque hay muchos más puntos donde podemos cambiarlo. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos la opción en la parte superior con el rectángulo, una polilínea, y el cuadrilátero Entonces, si presiono esto, vuelve a la forma que tenía al principio para el rectángulo y cambia al rectángulo perfecto. Para la polilínea. Elimina todos los puntos de anclaje en el medio porque ya no lo reconoce como un rectángulo, sino solo una línea libre. Entonces aquí se puede ver que puedo mover la línea porque las cosas ahora que en vez de ser una forma cerrada, es realmente una forma abierta. Entonces si vuelvo al rectángulo aquí, puedo cambiar estos diferentes puntos de anclaje. Y ves que inmediatamente salta aquí porque ya no es un rectángulo perfecto. Si quiero tenerlo de vuelta, puedo subir al rectángulo y presionarlo. Es solo un poco difícil cambiarlo a un rectángulo más largo y mantenerlo como un rectángulo perfecto. Yo sugeriría simplemente dibujar uno más grande de lo que es más fácil. Y si lo presionas y terminas con él y presionas en cualquier parte del lienzo, está arreglado. Y ahora ya puedo volver al menú o hacer cualquier cosa tendría que volver a dibujarlo completamente y orientarlo para cambiarlo Otra vez. Eso es algo que debes tener en cuenta una vez que presionas sobre el lienzo, está arreglado. Y si vuelvo y simplemente puedo deshacer el rectángulo, pero no puedo volver al menú. Entonces tenemos un rectángulo. Mantengámoslo aquí para que sepamos lo que ya miramos. Tenemos una línea. Y luego por supuesto también está el círculo. Ahora tenemos una elipse creada y igual con las demás. Si lo presiono, crea un círculo perfecto. Entonces, veamos qué podemos hacer aquí. Voy a editar la forma. Dice labios cuando en realidad es solo un círculo. Y si hago una elipse y no la presiono, también puedo editarla y luego convertirla en elipse Tiene que haber un poco más que como un círculo. Entonces aquí puedo editarlo y convertirlo en un círculo. Si solo es una pequeña diferencia, si es demasiada elipse, procrear ya no la reconocerá como elipse Entonces aquí puedo hacer un círculo. Y si quiero hacer más grande el círculo, en vez de tirar de los puntos de anclaje, tengo que tirar aquí en la línea, no tiene uno. Y si quiero arrastrarlo, tengo que presionar fuera de él o dentro de él, pero no en las líneas. Entonces, presionar las líneas que no tienen puntos de anclaje, cada vez más grandes, presionar los puntos de anclaje, cambiar su forma y presionar en cualquier otro lugar es cambiar su posición. Entonces tenemos una elipse. Tenemos el círculo, si la línea tenemos que cuadrar. Ahora también hay arcos. Entonces, si hago esta ronda así, puedo crear RX y también puedo editarlo. Y tengo tres puntos de anclaje que puedo cambiar a nuestro absolver. Así que bastante simple. Realmente no lo hace si hago lo mismo y estoy al tanto de mi mano, entonces realmente no lo convierte en como un, como un medio círculo o algo así Realmente solo se ajusta a los diferentes ángulos. Entonces eso es algo que debes saber. Entonces, si quieres hacer como una luna creciente, sugiero dibujar dos círculos y luego borrar la parte que debería abrirse en lugar de intentar hacerlo con un arco, porque realmente no puedes conseguir esa cosa circular perfecta en forma de arco. Entonces eso es algo así. Y luego por supuesto también están las formas abiertas que puedes hacer. Y si sigo presionándolo, entonces también va a hacer líneas tan perfectas aquí. Y cuando edito la forma, puedo arrastrarla todo lo que quiera. Forma tan rápida, realmente súper útil cuando se trata crear fácilmente algunas líneas y círculos perfectos Realmente sugeriría hacer uso de ella. Y vamos a hacer uso de ella ahora mismo porque vamos a mantener sólo un círculo en el medio. Así que dibujando como círculos más cercanos podemos ir presionando o con el dedo. Y ahora llenándolo con rojo y tau, tenemos una luna roja o sol. Y ahora echemos un vistazo a otra nueva característica 14. Alphalock: Entonces tenemos nuestra luna roja. ¿Qué podemos hacer con él? ¿Y cómo podemos convertirlo en un buen estado de ánimo? Ahora mismo es sólo un círculo rojo. Pero podemos cambiarlos si queremos ponerle algo de sombra. Por supuesto, podría simplemente ir al aerógrafo y seleccionar uno que sea un poco más suave Entonces softmax, probablemente en inglés bajo el pincel duro. Y si selecciono un color más oscuro y quiero dibujar sobre él. Bueno, sí, lo has adivinado. Dibujaremos fuera de nuestra forma rápida. Y es realmente un fastidio porque vamos, nosotros lo creamos. Es perfecto ahora que no queremos destruir. Entonces, ¿qué hacemos? Por suerte, hay una solución fácil. Si vamos a nuestra pestaña Capas y si presionamos sobre la capa, solo toca la capa dos aquí. En algún lugar en el medio. No en la pequeña n, no en la marca de verificación, solo en algún lugar en el medio, entonces podemos encontrar Alpha Lock Y si hacemos esto, vemos que nada ha cambiado. Parece, pero si volvemos a hacer lo mismo con sombrearlo, bueno ahora está encerrado a lo que sea que tengamos y ya tenemos un gran círculo Entonces, ¿qué hace exactamente Alpha Lock? Es realmente simple, y simplemente bloquea lo que sea que hayas puesto en tu capa. Entonces si lo apago de nuevo, entonces puedo dibujar donde quiera. Y si la tengo encendida, sólo puedo dibujar sobre lo que ya haya puesto en la lona ahí. Entonces, si quiero agregar más, puedo desbloquearlo. Puedo tomar un pincel y hacer otro pequeño círculo aquí y luego podría volver a cerrarlo. Ahora bien, si quiero darle un poco de sombreado, entonces una vez que inicie sesión, también puedo dibujar en este Realmente simple, fácil de hacer. Y algo de lo que definitivamente deberías hacer uso porque es mucho más fácil dibujar formas perfectas y no salir de tus límites si tienes bloqueo alfa. Entonces ahora que tenemos éste, también hay formas más rápidas de hacerlo. Si no recuerdo bien, solo era tener dos dedos deslizándose a través Entonces estoy trabajando. Ahora. Está funcionando. Sí. A veces los controles de gestos son un poco difíciles de usar, pero solo deslizando con dos dedos y puedes ver que obtienes el patrón de cheque, jaque mate Y si lo vuelves a hacer, entonces puedes desbloquearlo de nuevo una vez que ya no esté atrás. Una vez que es fondo sólido en capa, no tienes un activado. Y una vez que vuelvas a hacer esto, puedes bloquearlo alfa, pero en realidad simplemente no está reaccionando. A veces prefiero simplemente presionarlo y presionar Alpha Lock. Quizás seas un poco mejor con los controles de gestos y mensajería instantánea y también torpe, entonces definitivamente es una forma rápida de hacerlo también Entonces, ¿para qué podemos usar Alpha Lock exactamente? Bueno, ya lo has visto. Podemos dibujar dentro de la forma que queramos. Y yo sugeriría ahora hacer algún uso de los pinceles de textura que vimos antes. Entonces tal vez voy a despegar como 1011. Y ahora con la herramienta de caída de color, puedo seleccionar los colores que tengo y puedo repasarlo. Así que solo usaremos la herramienta de pincel y usando una textura, puedes ver que puedes hacer muy fácilmente algunas formas geniales y poner mucha textura allí. Y ya parece que estoy teniendo algún tipo de planeta o algo así. Así que es súper rápido y fácil de hacer. Y nos da mucha libertad en nuestras elecciones de diseño. Así que escojamos un color que sea un poco más ajustado y repasemos aquí la parte más brillante La textura. Ya ves, se ve tan bien ya y no tienes que hacer mucho. Realmente es solo elegir los pinceles adecuados y atravesar lo que sea que hayas dibujado. La forma rápida ya hizo el círculo para ti. La textura de los pinceles. Y tienes un objeto que se ve realmente amenazado. Tridimensional puede impresionar a todos tus amigos. Y realmente dices que es súper fácil. Es arte digital. Eso es lo que lo hace demasiado hermoso. Así que hazlo y trata de explorar lo que puedes hacer. Verás que es tan sencillo como seleccionar los pinceles adecuados. Entonces ahora que tenemos esto, puedes trabajar en ello hasta que estés satisfecho con ello. Prueba a ver si tal vez hay diferentes texturas que te gusten más, el mejor ajuste, lo que sea que tengas en mente. Voy a poner un poquito más aquí. Y ahora voy a crear una nueva capa y ponerla detrás. Y puedo ver si me gusta la iluminancia, si me gusta la nebulosa, creo que es nebulosa Y tal vez probar otro color. Mira cómo se ve. Tiene esta galaxia loca un poco efecto en ella. A lo mejor es un poco demasiado brillante. Así que vamos a elegir un color más oscuro. A lo mejor también un azul. Voy a color recoger el azul y luego ir a un morado más saturado y ponerlo atrás aquí. Y es más fácil dicho que tenemos algunos planetas y el espacio 3D. Eso es importante. Y si baje la opacidad, quizá un poco, entonces cambiar la opacidad no es algo de lo que haya hablado todavía ¿Y si presionas sobre el pequeño n? Entonces tienes que deslizador de opacidad. Y puedes cambiar la opacidad de lo que sea que esté en tu capa Entonces voy a bajarlo un poquito. Y voy a oscurecer el fondo. Así que probablemente tenga que disquear. Yo sólo voy a oscurecerlo aquí. Y ahora todo lo que falta, o solo unas pocas estrellas, me vendría bien esta que está por encima de la nebulosa Pero no me gusta mucho su aspecto. Entonces es más fácil si solo uso como la pintura en aerosol. Y luego el tercero desde abajo. Lamento que esté en presidente, pero me va a soportar. Ya se ve como algún patrón de estrellas. Y ahora si vuelvo a hacer una nueva capa, lo cual hice, y voy a un bonito color amarillento brillante Entonces puedo poner algún tipo de estrellas aquí alrededor de la lona. Y es súper rápido y fácil. Ahora aquí todavía está Alfa bloqueado. Entonces voy a poner a lo mejor aquí la boquilla mediana. Va a elegir el color otra vez. Voy a hacerlo aún más oscuro aquí. Ahora un poco más de textura otra vez. Ya tenemos algunos planetas. Ya ves que es muy sencillo y puedes hacer mucho con él. Voy a hacer que el fondo sea aún más oscuro. Creo que se ve genial. Y solo puedes explorar lo que puedes hacer con estos diferentes tipos de pinceles. Porque realmente no hay muchos límites para ello. Y realmente hay formas rápidas de crear algo si solo sabes cómo hacer uso exactamente de estas herramientas. Así que solo pruébalo. La forma alfa va a ser uno de tus mejores amigos. Y vamos a hacer más mejores amigos el camino, lo prometo. Entonces intentemos usar los conocimientos que tenemos sobre la pintura que ya hicimos. 15. Cómo usar los pinceles de forma efectiva: Bien, terminamos el dibujo de nuestro pequeño planeta y aprendimos más sobre los pinceles Entonces ahora que sabemos usar el Alpha Lock y sabemos que existen diferentes pinceles existentes. Volvamos a nuestra pequeña y linda planta e intentemos usar nuestros conocimientos aquí. Entonces antes que nada, vayamos a la capa donde tenemos nuestros colores y Alpha Lock la. Eso es lo más fácil. Y ahora con tal vez otra vez el pincel kirwan, voy a escoger de color el verde que tengo Y bajaré un poco hacia el azul y un poco menos saturado y brillante, o un poco más saturado pero menos brillante. Entonces aquí abajo, voy a elegir el color y luego hacer algunos pequeños. Tengo que encargarme de eso. No dibujo en las bayas y hago un pequeño gradiente. Entonces desde donde la hoja se adhiere al tallo va a ser más oscura. Y entonces va a ponerse un poco más brillante hacia la cima. Y voy a hacer algunos gradientes aquí. Bastante simple. No tiene que ser perfecto. Sólo para darle algo de profundidad. También puede hacer algunos completamente oscuros. A lo mejor están mirando lejos de la luz. Muy bien. Ya se ve mucho mejor. Y vamos a hacer lo mismo con las pequeñas bayas. Así que vamos a elegir el color de la retina que tenemos, y elegir una más oscura. Y también dale algo de sombra aquí. Y siempre piensa que el sol está brillando desde arriba. Entonces las sombras deberían estar en el fondo. Y si hay diferentes formas superpuestas, entonces también crea sombra. Entonces tenemos esto. Ahora podemos poner algunos pequeños reflejos en las bayas. Probablemente voy a usar el aerógrafo y el cepillo duro. Voy a colorear elegir el derecho otra vez y tomar un color brillante. Y luego solo coloca un poco de resaltado aquí y dale más dimensión. Entonces aquí es básicamente donde la luz del sol golpea y se refleja, es donde se supone que deben estar los aspectos más destacados. Y ahora se ve que los diversos ya tridimensionales ya. Y para las hojas, también puedo llamar a un pico e ir un poco más hacia el amarillo porque la luz del sol mayormente amarilla. Entonces, cuando golpea las hojas, debería crear un verde más brillante que tenga más amarillo en él. Y ahora puedo repasar estos otra vez. Y dada la ilusión de que algo de luz solar golpee las hojas. Bastante simple, pero efectivo. Muy bien, genial. Bueno ahora todavía tenemos algunas líneas que están aquí cerca que realmente no coinciden. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir a la capa de plantas. Y por seguridad, en realidad voy a duplicarlo. Entonces solo voy a deslizar hacia la izquierda y presionar Duplicar. Ahora tengo dos plantas. Si lo apago, ves que nada cambia y si apago esta, desaparece. Entonces tengo la misma línea de trabajo dos veces. Y si ambos están activos, ve que se oscurece. Y es solo por nuestras capas translúcidas. Solo piénsalo otra vez. Si pongo a verme opec cosas una encima de la otra, entonces se oscurece Entonces es por eso que si lo duplicamos y no tiene 100% de capacidad, las líneas se oscurecen. Pero por ahora voy a apagar una y trabajar en esta en la parte superior. Y en realidad voy a borrar algunas de las líneas. Entonces aquí, no necesito estas líneas y no necesito las líneas que están en la parte superior. Sólo voy a mantener a los que miran al fondo para que tenga más profundidad aquí. Pero voy a borrar los que miran hacia la parte superior. De esta manera. También parece mucho más que en realidad hay algo, algo de luz solar golpeándolo porque no crearía una línea oscura en la parte superior. Y puedo hacer lo mismo con las hojas aquí. Y ya ves si me deshago de ellos ya, se vuelve mucho más realista. ¿Está bien? Este todavía está un poco desordenado. Así que voy a limpiarlo un poco. Y ahora también puedo volver a tomar el pincel de boceto. Color, elige el marrón que elegí. A lo mejor conseguir uno más oscuro. Y luego realmente conseguir una conexión con todos los diferentes elementos aquí y oscurecerlos un poco Y también puede ser el más oscuro donde se adhiere a la hoja para luego volverse poco a poco más ligero en el propio tallo Si inviertes más tiempo, se vuelve cada vez más detallado. Entonces si vuelvo y elijo un resaltado aún más brillante y solo voy a ir a la caligrafía y elegir la línea mono Sólo voy a colocar un miny.in aquí, sólo un pequeño, minúsculo punto Y se puede ver que también se vuelve realmente tridimensional. Porque de pronto podemos ver como el sol reflejándose. Entonces este de aquí no debería existir. Sólo uno en la parte superior aquí. El que estoy haciendo el cambio. Te lo voy a mostrar más tarde. Es, para mí, es una función de forma rápida que he agregado. Y el problema es que estoy tan acostumbrada a trabajar en Procreate Simplemente sucede automáticamente es como un hábito, un flujo sacude, pero no es algo de lo que tengas que preocuparte ahora. Sólo debes saber que existe y si realmente, realmente quieres hacerlo ahora, puedes hacerlo aquí en el lienzo de acciones y luego voltearlo. Es una manera muy agradable de ver si algo es incorrecto o no voltearlo. Pero para mí es solo una segunda naturaleza voltear mi lienzo como cada cinco minutos. Así que discúlpeme si tengo que hacerlo por hábito. Pero eventualmente aprenderás a hacerlo también, y aprenderás aproximado. Entonces tenemos nuestro planeado, lo tenemos prácticamente terminado. Todavía podríamos ir aquí, elegir un pincel pequeño, tal vez no la línea mono. Veamos qué voy a usar. A lo mejor aquí un poco de pino y voy a usar un bonito verde claro. Tan bastante transitable. Y entonces tiene que ser bastante pequeña. Y elige una línea aquí abajo de las hojas. Normalmente la gente lo dibuja en color oscuro. Pero si miras las hojas, la línea en el medio, es mayormente más clara en realidad luego más oscura. Nuevamente, la belleza del arte digital es que podemos dibujar fácilmente colores más claros sobre los más oscuros. A diferencia de la acuarela, donde prácticamente muestra lo que has hecho al principio y no hay vuelta atrás. Ahora, aunque quieras que sea aún más realista, puedes llamarlo el más oscuro y ponerlo justo al lado de la línea que has creado. También está proyectando una sombra diminuta que ya está bastante avanzada, pero si quieres empujarla al siguiente nivel, por así decirlo, es realmente un bonito detalle para agregar. Y ya ves, ya tengo una hoja de aspecto bastante realista. Y realmente no fue tan difícil. Es sólo saber dónde colocar tus sombras. Por lo que se ha demostrado. Aquí. Las bayas están tocando. Entonces voy a colocar una sombra más oscura. Por ejemplo, esto debería ser muy oscuro porque está en una bolsa. Y si alguna vez no te gusta algo, simplemente puedes deshacerlo tocando dos veces. Así de fácil como eso, tenemos nuestro plan terminado y ya se ve bastante sólido. Esta es básicamente ya la segunda obra de arte que has terminado. En la próxima semana, vamos a ver cómo puedes organizarlos adecuadamente en tu galería. 16. Cómo crear tus lienzos en la galería: Perfecto. Ya hemos creado algunas obras de arte, y ahora queremos organizarlas adecuadamente en nuestra galería. O al menos tal vez quieras arreglarlos adecuadamente, o quieres saber cómo hacerlo. A lo mejor ya has creado 15 obras de arte y quieres categorizarlas. Entonces, ¿cómo podemos hacerlo? Es bastante fácil y simple. Método de Procreate, bastante básico de nuevo, con todas las características Entonces, si quieres organizar tu obra de arte de un lugar a otro, simplemente arrastrarla y soltarla. Entonces ahora está ahí abajo. Puedo empujarla de nuevo hacia arriba. Realmente es así de simple. Nuevamente, si quieres renombrarlo, solo tienes que pulsar sobre el nombre. Se puede decir como mucha planta. Y ahora has renombrado tu lienzo. Y luego otra vez, también, si quieres crear pilas, por ejemplo, aquí así, entonces realmente es tan simple como apilar tus pinturas una encima de la otra. No funcionó. Por supuesto. Las líneas son azules. Tienes una pila creada. Ahora bien, si presionas sobre la pila, se abre y es como una pequeña carpeta. Básicamente la función de carpeta en todos tus demás dispositivos aquí en Procreate, se llama pilas Y si sales, entonces se vuelve a cerrar. También puede cambiar el nombre de la pila. Así como proyectos. Y si ya no quieres tener una pila, puedes tomar tu obra de arte y puedes salir. Y luego solo déjalo caer en alguna parte. Y la pila se ha ido otra vez. No te preocupes, es solo como un pequeño error que no muestra, pero sigue aquí si lo presionas así Entonces ahora, si tienes, por ejemplo, tienes una pila. Déjame hacer una pila, por favor. Si tienes una pila y quieres agregarle algo, entonces como ves, solo presionándola, no funciona. Simplemente se ilumina en azul. ¿Qué? No entra. Y eso es porque ya es una pila y hay múltiples cosas en ella. Entonces, si solo presiono este encima de otro, funciona como si no fuera problema. Y azul más claro, puedo apilarlo, pero no funciona si quiero hacer lo mismo con pilas ya existentes. El motivo es porque tengo que por favor trabajar conmigo aquí, procrear El motivo es que tengo que seguir presionándolo hasta que tenga como una linterna azul. No saben cómo decirlo. Entonces, si presiono y lo sigo sosteniendo, entonces simplemente parpadea. Y luego se abre y puedo colocarlo en. Lo mismo con los proyectos si presiono aquí y se enciende rápidamente y luego vuelvo a estar afuera. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta. Siempre espera a que parpadee. Y entonces, ya sabes, puedes ponerlo afuera en alguna parte. manera bastante simple y fácil apilar tus obras de arte y categorizarlas. Puedes categorizarlos aún más. Entonces, por ejemplo, si has hecho toneladas de obras de arte como yo, entonces prácticamente te quedan toneladas de pilas. Pero puedes hacer como una carpeta grande y luego es como 2015 y algo así. Entonces, o tienes estas pequeñas pilas o las tienes abiertas. Pero como funciona como una galería y realmente no es un gran problema. Y menos para mí, no ha sido uno de ellos. Entonces ahora lo siguiente, si quieres apilar rápidamente varias cosas, también puedes seleccionarlas y luego simplemente tocar lo que quieras tener apiladas aquí, presionar en stack, y lo hace por ti más rápido. Entonces esa es una manera de hacerlo. Audiencia. Puedo seleccionarlos de nuevo. Y después tengo todos ellos seleccionados a la vez. Y puedo ponerlos afuera aquí. Entonces esa es una forma más rápida de hacerlo. Y también, si dibujo algo y tal vez quieras seguir trabajando en ello, pero no quieres perder tu archivo original. También puedes deslizar de derecha a izquierda. Aquí puedes duplicar tu obra de arte, puedes eliminar tu obra de arte y puedes compartirla. Para la función de compartir, veremos en detalle más adelante. Por ahora, si lo has hecho , a lo mejor has dibujado tu hojita y realmente te gusta y querías probar algo nuevo. Se puede duplicar. Y es exactamente lo mismo. Simplemente lo tienes dos veces. Entonces, si quieres eliminar de nuevo, solo puedes presionar lead, pero solo asegúrate de que no haya doble toque para recuperar tu ilustración eliminada. Entonces estamos muy seguros si quieres eliminarlo, por eso también te pide una segunda vez, ¿verdad? Porque esto no se puede deshacer. Así que solo asegúrate de no borrar algo por accidente si quisieras quedarte. Pero por lo demás, diviértete apilando todas tus cosas diferentes en tu galería. Tal vez quieras poner todas las obras de arte de ejemplo y pila cálida. Eso es algo que puedes probar fácilmente ahora mismo. Y de lo contrario, seguiremos con todo lo que queramos aprender 17. Lienzos en detalle: Entonces ya hemos hablado brevemente de lienzos antes. Entonces volvamos a hablar de ellos ahora a detalle. ¿Cómo funcionan exactamente? Qué tenemos que saber para crear exactamente el tipo de Canvas que quieres crear. Entonces nuevamente, presionemos el botón pequeño más. Y esta vez en lugar de elegir uno de los tamaños predeterminados, vamos a presionar de nuevo en este pequeño plus, nuevo lienzo. Y luego nos metemos en este menú. No te preocupes, se ve un poco más intimidante de lo que es Entonces realmente, estas diferentes pestañas aquí están estas diferentes pestañas y luego hay diferentes configuraciones para ellas. Y los vamos a ver poco a poco. Pero no hay demasiado y tienes que preocuparte de que todo tenga sentido una vez que te lo explique. Entonces, antes que nada, tenemos las dimensiones. Entonces, ¿qué tan grande se supone que es exactamente tu lienzo? Entonces aquí tenemos el ancho y la altura. Y solo puedes poner los números. Entonces se puede decir como 5,000 píxeles por 3,508. Es extrañamente específico, así que digamos 3 mil. Y luego está el DPI y está establecido en 300. Puedes cambiarlo, pero yo sugeriría mantenerlo siempre a los 300. Básicamente son los puntos por pulgada. Entonces, ¿cuántos píxeles pequeños se están visualizando? Y si tienes menos de lo que la calidad de tu obra se vuelve peor. Pero realmente no hay necesidad de hacer más de 300. Por supuesto que tienes un poco más de puntos, pero en realidad no hace mucha diferencia. Y solo hace que el archivo sea más grande. Entonces eso no es realmente necesario. Así que solo manténgalo en 300 y siempre tenga una calidad que sea lo suficientemente buena para imprimir y fácil de trabajar. Al siguiente se ven las capas máximas. Eso no es algo que puedas cambiar. Es algo que se está calculando dependiendo de lo grande que hagas tu lienzo. Por lo que también puedes hacerlo en pulgadas. Entonces si me gustan 2 " ya demasiado grandes, no sé mucho de pulgadas. Uno por cinco, súper diminuta en estos momentos. Entonces si hago 20 "por 12, ejemplo, entonces obtengo 26 capas máximas. Lo mismo con X centímetros. Si escribo como 30 cm por 60, entonces solo tengo 22 capas. Entonces, dependiendo de qué tan grande crees tu lienzo, bloquea la cantidad de capas máximas para ti. Si tienes un iPad a partir de 2021. Entonces la versión más nueva, y tienes la Actualización 15.1 o 50.5 para Apple y el nuevo cinco puntos para actualizar desde procreate, entonces tienes suerte porque tienes muchas más capas que realmente puedes usar Desde que tengo 22021, no puedo usar tantos Pero es sólo algo que algunas personas pueden hacer uso, algunas enlatadas. Aunque solo tengas la cantidad normal y no el hueso avanzado, va a funcionar bien. Todavía no he tenido demasiadas luchas con eso. Pero la razón por la que están bloqueados como básicamente que el procrear está calculando o como decirte cuántas capas puedes tener sin que el iPad luche demasiado para hacer todos los cálculos por ello Entonces, si te permitiera tener 100 capas con este tipo de tamaño, tendrías una cantidad intensa de lag con bastante facilidad. Y para que no lo tengas y Procreate para evitar tener alguna lucha con él. Estas capas máximas están bloqueadas. Entonces esto no es una lucha si eres, si antes eras usuario de PC en Photoshop, entonces no tuviste este tipo de problemas. Pero ahora, si estás aquí en el iPad, entonces sí, esto es algo de lo que tienes que preocuparte. Y puede llegar a ser molesto a veces, pero sobre todo está bastante bien. Entonces, para cualquiera que no tenga idea, qué cantidad de tamaño de píxel es una buena cantidad de tamaño de píxel. Puedes mirar más o menos la resolución de tu pantalla. Y verás que tiene como alrededor del 2000 por 1.6 o algo así. No estoy exactamente seguro en el 900. Así que no somos demasiado grandes. Esto es como una manera, mucho más grande que el tamaño normal de la resolución de pantalla. Y la razón por la que elijo los archivos que son, vamos a tener tantos píxeles es una razón bastante básica. Entonces déjame mostrarte una obra de arte que tiene 600 por 300 píxeles. Voy a crearlo muy rápido. Y ahora si hago una pincelada, verás que realmente puedes empezar a contar todos los diferentes píxeles Entonces eso no es algo que queramos. Y si queremos entrar y pintar detalles, bueno, buena suerte con eso. Puedes pintar diferentes pixeles ya ves que es horrible. Realmente no funciona. Si alejas el zoom, sí, tal vez funcione. Pero en cuanto entres a los detalles, es una catástrofe completa Entonces ahora si hacemos exactamente lo mismo, pero vamos 66000 por 3 mil y entramos y lo creamos Y hacemos exactamente lo mismo. Ya ves que es super, super, super minúscula linea porque la hice tan pequeña. Pero si haces una pincelada normal, es completamente nítida. Y realmente hay que cavar ahí antes de empezar a ver píxeles. Y si me alejo ahora ves lo pequeño Exactamente peor. Entonces tienes mucho más espacio para pintar sobre él. Se puede ir mucho más al detalle. Como si hago esto muy oscuro y luego hago un pequeño trazo de pincel aquí, realmente puedo mirarlo y sigue siendo completamente filoso. Y sólo si voy así de cerca, nuestro comienzo viendo los pixeles. Entonces siempre es algo entre no hacerlo demasiado grande para tu, para que el Procreate siga teniendo suficientes capas, pero además no hacerlo demasiado pequeño para que tengas los problemas con tus píxeles Pero eso es sobre las dimensiones. Normalmente, voy a elegir algo alrededor como tal vez 5,000 por 7,000 píxeles solo tienen 15 capas Estoy acostumbrada a trabajar con ella. A lo mejor eso es muy poco para ti. Eso también está bien. Pero solo prefiero tenerla bastante grande. Soy bastante grande así que realmente puedo entrar y hacer algunos pequeños detalles. Porque de lo contrario simplemente no será posible. Pero eso es sobre las dimensiones. Ahora, el perfil de color aquí, se puede ver esto como RGB y CMYK. Después están los hijos de las opciones. Si presionas sobre ellos. E incluso puedes importar tus propios perfiles de color. Si lo miras y no dice nada y simplemente estás completamente confundido por todas estas cosas y lo que significa, entonces no tienes que preocuparte por ello porque entonces simplemente no es relevante para ti. Y si lo miras e inmediatamente sabes lo que está pasando, entonces puedes usarlo como quieras y te será necesario. Pero solo para tu uso diario normal, esto no es algo de lo que tengas que preocuparte. Para RGB, solo usa el Display P3 para CMYK, el perfil CMYK genérico. Pero ahora, ¿cuál es la diferencia entre RGB y CMYK? Rgb es básicamente el perfil de color que deberías usar cuando estás trabajando en él digitalmente y cuando quieres mostrarlo principalmente digitalmente Entonces, si quieres publicarlo en línea o quieres establecer algo como imagen de fondo, usa la RGB, es la predeterminada, por así decirlo. Y el perfil CMYK es para archivos y proyectos que ya sabes, quieres imprimir. Si, por ejemplo, haces una postal que quieres enviar para Navidad, y quieres imprimirla y enviársela a todos. Entonces sugeriría tomar un perfil CMYK. ¿Cuál es exactamente la diferencia entre esos dos? Es la forma en que son los colores, como la forma en que puedes elegir colores y la forma los colores se ponen en el papel y se mezclan. Entonces, para CMYK, calcula más o menos qué tipo de colores puede imprimir la impresora. Porque es solo pegar los colores en la parte superior para que nos pongamos más oscuros. Y para RGB, utiliza la forma de calcular la columna es con el espectro de luz. Entonces, si tú, es bastante avanzado. No tengo que explicarlo demasiado, pero es básicamente RGB es para colores en pantallas porque estas jugadas están iluminadas desde la superficie, son brillantes. En CMYK es para imprimir porque un papel no está iluminado por sí mismo. Entonces dos colores se comportan de manera diferente. Si quieres saber más al respecto, sugiero mirarlo en detalle en algún lugar de las interwebs Hay toneladas de cosas para ello. Pero por ahora, RGB para cosas digitales, CMYK para algo que sabes que quieres imprimir no significa que no puedas imprimir archivos RGB, solo que los colores pueden ser un poco diferentes si los imprimes. Pero eso es todo sobre el perfil de color aquí. Ahora bien, la configuración de lapso de tiempo, realidad no tiene que cambiar mucho sobre esto todavía. Si quieres grabar tu obra de arte, automáticamente lo hará por ti. Solo tienes que dejarla marcada, pero por defecto está marcada. Y entonces se puede cambiar la resolución, la calidad. Y luego está este nuevo formato el cual no está comprobado. Es una mejor compresión, pero no es tan común. Tantos programas no lo reconocerán, así que lo dejaría sin marcar Pero si conoces un programa que usas lo reconoce y definitivamente puedes comprobarlo. Y entonces puedes, puedes elegir qué tan buena se supone que es la calidad de tu video y qué resolución. Bastante simple. Y cuanto más grande, por supuesto, sea la resolución, más grande va a ser el archivo. Entonces, si quieres ahorrar algo de espacio en tu iPad, te sugiero tomar como resoluciones más pequeñas. Y la última son las propiedades de Canvas. Es bastante simple. Puedes elegir el color de fondo. Entonces el color por defecto que tienes cuando abres este tipo de lienzo que creaste. Entonces, si quieres tener un lienzo que siempre tenga fondo azul, puedes cambiarlo aquí a azul. Si quieres tener el fondo oculto siempre, puedes encenderlo. Pero ambas opciones se pueden cambiar fácilmente dentro de la obra de arte cuando están dentro del lienzo. Entonces los dejaría demasiado anchos y dos ocultos, como no ocultos porque es realmente un solo clic en la obra y es simplemente simple y fácil tenerlo así Y, um, sí. Entonces una vez que tengas el tamaño que deseas y el DVI quieres, simplemente puedes presionar Crear Lo creará para ti. Otra vez. Si quieres darle un nombre, puedes simplemente deslizar hacia la izquierda, agregado. Y aquí en la parte superior se puede decir nuevo lienzo para Procreate. Si lo guardas así. Ahora, tienes tu Lienzo personalizado especial y siempre puedes usar este de nuevo cada vez que empieces a dibujar 18. Aplicar tu conocimiento (piña): Bien, pues vamos a perder. Bien, usemos nuestro conocimiento y creemos una primera obra de arte, digamos más compleja Voy a usar el lienzo de 5,000 por 7,000 píxeles que creé Voy a entrar aquí y voy a empezar a dibujar. Así que volvamos a nuestros pinceles de boceto. Voy a seguir usando menta y no quiero usar un café oscuro Y lo que estamos dibujando es una piña. Y para que todo esto sea un poco más sencillo, voy a empezar con algunas formas rápidas. Entonces voy a editarlo, hacerlo un poco más, más pequeño. Y luego hagamos una forma de triángulo grande. Esto no tiene por qué ser genial. Sólo estoy tratando de que sea más fácil para todos ustedes hacer esto. Ahora bien esto no se parece mucho a una piña, y tenemos nuestra forma cruda. Entonces ahora voy a aplastar bastante el fondo porque no es un huevo, es una piña Y luego vamos a hacer unos bordes redondeados en la parte superior. Puedo borrar el otro. Ya se ven mucho más como una piña. Y luego un poco más plano. Y luego se redondea hacia el fondo. Entonces ahora ya tenemos este tipo de forma de piña. Y ahora a la cima, solo tomar algunas hojas aquí no tiene por qué ser increíble. Es sólo un boceto. Bocetos. Han de ser búsquedas incompletas Intenta descubrir algunas formas que te gusten. También es muy útil ver una foto de una piña. Yo no soy mago. También estoy haciendo lo mismo usando referencias. Nunca tengas miedo de usar referencias. La única manera de aprender algo nuevo y mejorar es aprendiendo de referencias. Así que no tengas el sentido equivocado de orgullo y no pienses que tienes que hacer todo tú mismo y que es trampa usar referencias. Eso es una completa tontería. No puedes aprender cosas nuevas y no puedes mejorar si no obtienes alguna entrada. Así que usa referencias y verás que puedes mejorar de manera más rápida. Terminado tus obras de arte van a verse mucho mejor. Porque vas a entrenar tu habilidad de percepción. Entonces referencias o tu mejor amigo. Ya se puede ver empezando a parecerse mucho a una piña. Ahora puedo borrar mis lineamientos aquí arriba. O puedes intentar seguir la forma que tengo o puedes intentar pintar la piña que veas. Solo intenta simplificarlo por ti mismo con estas formas rápidas. Y así te resultará más fácil pintar la piña. Bien, así que ahora lo que voy a hacer a continuación es crear una nueva capa Y voy a estar dibujando en la forma que tengo aquí. Y puedo hacerlo un poco más fácil para mí. Entonces, si dibujo en este tipo de patrón, puedo, solo, en el siguiente paso, te puedo mostrar cómo puedes llenarlo más fácilmente que no tengas que dibujar todo el patrón por ti mismo. Entonces, cuando termines dibujar tu piña como una forma rugosa, te puedo mostrar qué hacer a continuación también Como está un poco enmarcado un poco fuera, voy a presionar la flecha. Y la flecha selecciona todo lo que tengo aquí. Vamos a ver la flecha en detalle más adelante. Por ahora, sólo voy a tomar la piña y arrastrarla hacia abajo. Ves que hay muchas más cosas. No te preocupes por ello todavía. Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Puedes hacer lo mismo con esta capa. Sólo tienes que arrastrarlo hacia abajo. Y luego lo tenemos enmarcado mucho mejor. Y no te preocupes, qué más puedes hacer. Te lo mostraré más tarde. Por ahora. Yo solo quería tenerlo enmarcado un poco mejor para que pueda obtener hojas que son un poco alargadas aquí arriba. Bien, así que en el siguiente paso puedo mostrarte cómo hacer patrones mucho más rápido con capas duplicadas y qué tipo de consejos y trucos puedes 19. Bloqueo duplicado y denominación de capas: Oye, ¿ya te has dejado la reseña? Si no, entonces sigue adelante y hazme el favor de dejar una calificación positiva. Si te ayudé hasta ahora, me ayudé a salir y seguir adelante y hacer precisamente eso. Bien. Ya sabes que puedes duplicar tus capas. Pero aparte de que sea una seguridad para tus bocetos, ¿qué más puedes hacer con él En primer lugar, voy a nombrar las capas para que no me confunda. Esto es como el boceto base. Y aquí puedo nombrarlo detalles. Entonces ahora si duplico la capa, entonces aquí otra vez con la flecha, puedo arrastrar y ya ves puedo hacer fácilmente un patrón de esa manera, solo duplicarlo y arrastrarlo alrededor ves puedo hacer fácilmente un patrón de esa manera, solo duplicarlo y arrastrarlo Y entonces otra característica agradable es que estas capas, si las pellizco juntas, las puedo fusionar. Entonces ahora todos estos diferentes detalles aquí ves que aquí hay otras cosas que no necesito, así que voy a borrarlo. Ya ves que ahora estos están todos en una sola capa. Y puedo volver a hacer lo mismo, duplicarlo, y simplemente arrastrarlo aquí. Y luego también, si no quiero hacer el pellizco, también puedo volver a presionarlo y luego está Merge Down. Y de esa manera también lo tengo fusionado. Y puedo crear rápidamente un patrón y no tengo que dibujar todo yo mismo. Esa es una manera muy fácil de hacerlo. Y ahora por lo demás, lo voy a dibujar de nuevo a mano. Pero de esta manera, puedes hacerlo de esta manera más rápido que dibujarlos todos y es solo una forma de usarlos. Entonces también se dio cuenta de que aquí abajo, tiene dos forma en un poquito. Entonces vuelve a salir. Son solo pequeños detalles los que lo hacen más creíble. Bien. Entonces ahora voy a llenar el resto de ellos. Hacia arriba hacia abajo, nos pondremos un poco más curvados. Porque perspectiva. También aquí hacia los lados. Se verá mucho más curvo porque envuelve la piña. También podrías hacer una versión simplificada donde solo, tengo el mismo tamaño por todas partes, también funciona. Entonces simplemente se ve estilizada. Estoy tratando de que se vea un poco realista. Entonces, mientras que en realidad consideremos las curvas. Entonces aquí solo hay alguna perspectiva aquí dentro. Se ve peor de lo que es realmente. Uno. Si nunca has hecho algo así, entonces tal vez solo usa la versión simplificada. ¿Y si quieres esforzarte un poco? Entonces definitivamente podrías intentar ir por una nueva perspectiva. Bien, entonces por fuera, solo puedes imaginarlos en el medio. Tienes un poco esta forma. Y ahí es cuando lo miras desde el frente y desde el exterior. Tiene la misma forma, pero está bastante hundida. Entonces se parece mucho más a esto. Y poco a poco se vuelve más como esta forma esa manera parece que se está doblando alrededor de los bordes. Entonces eso es algo que puedes probar, solo haz que gradualmente se apague cada vez más Cuanto más va alrededor de la forma. Y se puede ver que ya parece que se curva de esa manera Entonces eso es solo un consejo rápido para algo. Quieres aprender un poco más sobre dibujar cosas aspecto más 3D que esto es algo que definitivamente deberías probar. Bien, ahora tenemos el boceto base y tenemos nuestros detalles Y tal vez ahora quieras empezar a colorearlo en Y a veces sucede que simplemente te olvidas de que en realidad estás en una capa con algún boceto ya en ella. Y ya tomaste tu color y pintaste encima de él. Y en realidad era la misma capa que el boceto. Entonces si eres alguien que tiende a hacer esto a veces tal vez o te pasó en el pasado y simplemente, es realmente molesto. Creo que todos los artistas digitales lo pasaron por lo menos una vez. Entonces aquí tienes un consejo rápido para ti. Si tienes tu boceto hecho y ya no quieres cambiar nada en él. Puedes deslizar hacia la izquierda. Y luego está la función de bloqueo. Y al desbloquearlo, ya no puedes pintarlo. Dirá Selección de capa bloqueada. Entonces puedes abrirla o podrías desbloquearla. Pero mientras la tengas bloqueada, no podrás cambiar esta capa. Solo puedes encenderlo y apagarlo, lo que puedes dibujar en él. Entonces, si tienes tu boceto y no quieres pintar accidentalmente en tu capa de boceto. Puedes bloquear estas capas y deslizando hacia un lado, puedes desbloquearlas nuevamente. Como ves, también puedes eliminarlos mientras están bloqueados. Entonces esta realmente es una manera de mantener tus capas seguras sin tener que preocuparte demasiado por ellas. Entonces ahora tenemos el boceto base y tenemos los detalles. Ya te enseñé cómo cambiarles el nombre. También puede cambiar el nombre de las capas bloqueadas. Se puede escuchar renombrarles el nombre. Y sí, puedes eliminarlos para que puedas duplicar el nombre del lead y bloquear tus capas. Esas son las características básicas. Posteriormente, voy a explicar las opciones de capa, pero por ahora, eso es todo lo que tienes que saber sobre estas cosas para las capas. Y voy a rellenar la piña con un color base. Además, si quieres ver tengo este tipo de color naranja desaturado recogido y lo voy a usar para la base de la piña Y luego otra vez, puedo ir a caligrafía mono line y simplemente rellenarla Y también voy a hacer otra capa y usar esta capa para la capa base de mi color verde. Desde más tarde, quiero tener un tiempo más fácil sombreándolos y todo Así que ponerlos en diferentes capas me facilita mucho hacer eso. Verás a lo que me refiero muy pronto. Bien. Parece un poco como una piña. Eso es genial. Entonces, en el siguiente paso, veamos cómo podemos hacerlas aún más. Y vamos a aprender sobre el recorte de máscaras. Así que estén atentos. 20. Máscaras de recortes: Genial, Así que ahora tenemos nuestros colores base. Y claro, podría simplemente seguir adelante y volver a cerrarlos y luego entrar con mi aerógrafo y simplemente sombrearlos suavemente Entonces aquí, solo un ligero gradiente. Luciendo genial, luciendo genial, amarillo más fuerte. Se ve bastante prometedor. Vínculo. Hay algunas formas sombrear que son realmente convenientes que no son con el bloqueo alfa, pero funcionan de manera muy similar al bloqueo alfa Entonces déjame mostrarte. Voy a crear una capa por encima de la capa cuatro. Vamos a cambiarle el nombre a vivero verde. Sí. Y luego lo vamos a nombrar a los colores base. De esa manera no nos confundimos demasiado. Ahora creé uno nuevo arriba. Y ahora, en lugar de hacer un Alpha Lock aquí, voy a seguir adelante y a crear una máscara de recorte ¿Y qué es una máscara de recorte? Si esto sucede, ¿ve eso? En primer lugar, y no pasa nada excepto que hay esta pequeña flecha recortándole, como apuntando hacia abajo hacia ella Y la máscara de recorte son yo no diría que son el bloqueo alfa avanzado porque hay diferentes Pero funcionan bastante similares. Es solo que no tienes ninguna pérdida cuando estás haciendo máscara de recorte Entonces hablemos, estamos demostrando de lo contrario solo es confuso. Entonces solo voy a usar el green y voy a bajarlo mucho y luego me voy a cepillar mi corazón. Y ahora si pinto y solo tengo que hacer trazo, ya ves, no puedo volver a pintar fuera de ellos, es lo mismo que el bloqueo alfa. ¿Piensas? ¿Hay diferencias? En primer lugar, sí, está en una capa diferente. Entonces no está aquí. Si la apago, entonces esta capa vuelve a quedar completamente en blanco. Pero entonces otra vez, dije que también es sin ninguna pérdida. Entonces, si apago la máscara de recorte, verás que hay estas líneas afuera Mientras que si uso el bloqueo alfa y lo desbloqueo, las líneas de afuera no volverán. Entonces, si tienes tal vez un patrón en alguna parte, déjame mostrarte rápidamente. Si tengo este tipo de patrón. Hagamos un patrón realmente feo muy rápido. Y quieres mantener tu patrón, pero también quieres aplicarlo en alguna parte. Podrías simplemente ponerla encima aquí. Y luego relicario alfa, sin clip Alfa, grapa. Y entonces ves que se aplica a lo que tengas debajo. Pero si quieres usarlo para otro lugar de una imagen, podrías simplemente apagar la máscara de recorte nuevamente y tendrías tu patrón completo Entonces es realmente agradable si quieres tal vez adjuntar imágenes en alguna parte, pero no quieres destruir la imagen original. Simplemente puedes sujetarlo a lo que quieras hacer. Y si piensas lo contrario y quieres cambiar, entonces todavía puedes hacerlo fácilmente. Entonces ahora vamos a crear una máscara de recorte y limpiarla. Y de esta manera, realmente puedo sombrear fácilmente aquí sin tener que preocuparme de que tal vez si no estoy contento, no pueda cambiarlo ya no pueda cambiarlo porque simplemente pueden apagarlo fácilmente Y de esa manera puedes dibujar en capas sin tener ningún compromiso. Solo debes saber que es una capa más y que te estás agotando y eventualmente no te quedarán más abogados. Pero si eres alguien que tal vez tiene un poco de miedo a experimentar o no estás seguro, entonces no tienes que duplicar tus capas hasta el infinito Simplemente puedes usar una máscara de recorte y probar diferentes técnicas de esa manera Y son características realmente convenientes, por así decirlo. Y definitivamente te sugiero que empieces a usarlo. Así que vamos a usar la máscara de recorte, empezar a sombrear las hojas. Entonces, una cosa que también podría hacer ahora es ir aquí al verdor y al relicario alfa y usar un pincel suave y usar un color bastante oscuro y sombrearlo de esa manera Y ahora si vuelvo a subir aquí, puedo colorear, elegir el color más claro aquí para el pincel duro, y luego dibujar de nuevo las partes que son ligeras Los artistas digitales realmente solo se trata de hacer un uso adecuado de sus herramientas y encontrar una solución fácil para cualquier problema que pueda tener. Porque cada vez que tienes un problema, probablemente haya una solución para ello. Realmente solo tienes que preocuparte por aprender los fundamentos, pero no por resolver este tipo de problemas Ahora vamos a usar un color aún más claro. Voy a poner algunos puntos destacados aquí. Se puede ver que la piña realmente empieza a cobrar vida. Bien, eso se ve genial. Muy bien, así que ahora solo voy a ir aquí y elegir un color que sea aún más amarillento, aún más verde amarillento Y voy a pintarlo suavemente porque siento que le vendría bien un poco más de esto Verde amarillento. Se ve mucho mejor. Y ahora voy a ir a mi color base y voy a volver a hacer una máscara de recorte y luego ir a mis texturas e intentar usar cosas como tal vez ahora voy a elegir y más oscuro, verde desaturado Y sólo voy a repasarlo a la ligera. Podría parecer irritante ahora. Pero las piñas tienen bastante verde en la piel o como quieras llamarlo. Así que sólo voy a mantener eso como base y luego repasarlo más tarde. Para que veas a lo que me refiero en un rato. Y ahora ya tenemos una buena base para ello. Y el siguiente consejo, voy a, siguiente lección, voy a mostrar algunos consejos para que también te ayuden con el sombreado cambiando esta herramienta tanto y borrador, solar Ahora, veamos eso ahora 21. Cambiando la herramienta de borradores y manchas: Entonces, ¿qué quiero decir exactamente cambiar la herramienta Borrador Smudge Es una pequeña característica realmente ordenada porque si, por ejemplo, por ejemplo, vamos a duplicar la capa base y honrados de tenerla a salvo. Y ahora voy a desmarcar el de abajo, así entonces no lo tengo doble Y ahora si tengo la capa doth seleccionada aquí, puedo presionar el borrador y si no he seleccionado, y luego presiono sobre esto, selecciono el Lo tengo. Lo presiono y cambia a la otra herramienta. Entonces, si voy por aquí y elijo tener esta Melaleuca, ese es todo el nombre de Después presiono sobre la goma de borrar. Dice borrar con pincel actual. Así que ahora no tengo que entrar manualmente y seleccionar para el, seleccionar el pincel exactamente lo que quiero. Simplemente puedo entrar y darle toque y cambiará a cualquier pincel que acabo de usar. Así que vamos a deshacer esto de nuevo y usar el ni siquiera voy a tratar de decir el nombre. Y ahora si vuelvo a presionar el borrador, se va a borrar con el pincel actual Y me podría gustar, hacer este tipo de patrón aquí si quiero que lo haga. Así que es realmente agradable y fácil si solo quieres borrar y simplemente cambiar un poco más rápido sin entrar siempre en la biblioteca en buscarla, solo tienes que seleccionar el pincel que quieras. Y luego presionas la goma de borrar y cambia. No cambia. Si ya estás en la goma de borrar, eso es un poco confuso Entonces solo ve al Pincel y da clic en el borrador y luego cambia Y lo mismo ocurre con la herramienta de manchas. Entonces si tengo esta textura seleccionada y ahora presiono sobre la herramienta de difuminado, son almuerzos con el pincel actual Así que eso también es muy agradable si solo quiero ir y cambiar eso un poco más rápido. Y va, solo ayuda a mantener unos estilos coherentes. Entonces voy a apagar el green para que lo veas un poco mejor. Porque ahora es el mismo tipo de cepillo que usé. Entonces el estilo es un poco más fácil de mantener coherente y a veces puede ser muy útil para borrar con pinceles de sello de cirujano porque tal vez son cruciales para que tu pintura sume. Entonces, en mi caso, puedo usar la herramienta para difuminar y manchar algunos de los bordes más duros aquí También va a bajar con la opacidad entre comillas para que no sea tan Y entonces puedo manchar algunos bordes duros. Lo que siempre asegúrate de no exagerar porque si manchas demasiado, solo va a ser un desastre borroso Por lo que sugeriría hacer sólo la parte más ruda manchando y mantener el resto como está. Ahora ya ves que he sombreado muy bien la parte superior de la encuesta final. Y no tenía que cambiar manualmente cada vez que cambio algo. Así que solo puedo presionarlo y se va más rápido. Entonces eso es definitivamente algo que sugeriría y puedes hacer algunos efectos realmente geniales con él. Pero por ahora, volvamos a esta capa. Usa un buen pincel para pintar, probablemente aquí. Y vamos a tratar de usar el pegado. Espero que esté atascado en inglés, podría ser porque el de debajo son pinturas al óleo. Entonces ojalá esté en uno más nuevo que sea inglés. Y entonces voy a elegir color este amarillo. Voy a ir a una desaturada y empezar a dibujar en algunas partes ligeras en estos pequeños No sé cuál llamarlos estructuras escamosas de mi piña También quiero cambiar la forma general. Es un poco torpe. Y está cerrada. Ahora. Siete. Y con más suave. Bien. Sigue con mi pequeño detenido Tienen que volver a subir la opacidad. De esa manera, será mucho más fácil Bien, genial. Se ve cada vez más como una piña. Ahora, en el siguiente paso, voy a volver a ir a los colores base y hacer una nueva capa. Y para mi boceto base, voy a desbloquearlo y bajar la opacidad para que las líneas no se muestren tanto Y también voy a hacer lo mismo con los detalles para que realmente pueda ver dónde sigue faltando el contraste en la pintura. Entonces, por ejemplo, aquí en la parte superior, hay un contraste bastante claro y la forma es fácil de leer. Pero aquí en la parte inferior sin el boceto, Realmente todavía le falta mucho contraste y enfoque. Entonces voy a ir aquí en esta capa y luego voy a seleccionar a alguien sobre un pincel más pequeño, así que tal vez caligrafía uno Y luego éste, lamento mucho que esté en alemán. Debe ser el tercero. Desde abajo. Tiene esta ligera textura a la misma. Y voy a elegir un bonito verde oscuro. Y entonces voy a hacer aún más detalles. Todo lleva un tiempo, pero definitivamente va a cambiar mucho al hacerlo en orden del aspecto tridimensional de la pintura Bien, y entonces no voy a hacerlo en todas partes solo para mantener un aspecto tridimensional adecuado Entonces puedes ver que esta parte de las pinturas va a ser bastante oscura y esta es bastante ligera. Y no hice ninguna de estas líneas aquí solo para que se vuelva mucho más convincente cuando llega a la forma bidimensional, tridimensional Porque la sombra de aquí va a ser mucho más fuerte. Entonces va a ser, las partes más oscuras muestran mucho más que en región clara. Así que sugeriría que simplemente dejara que se desvaneciera. Y de esa manera obtienes una mirada mucho más convincente. Y todavía puedo elegir como un marrón anaranjado oscuro bastante saturado. Y solo dale algunos detalles aquí en la parte inferior porque realmente ya no es verde, sino marrón. Y entonces de esa manera también parece mucho más como que está parado en el suelo. Y entonces tal vez añadir algunos reflejos amarillos más fuertes. No escuche. La piña tiene bastantes colores en ella. Definitivamente podrías intentar hacer aquí solo otro tipo de gradiente porque ahora mismo es un poco aburrido Entonces tal vez solo un poco más de naranja saturado. Tengo que encerrarlo alfa otra vez. De esa manera se ve un poco más saturado, tal vez incluso más naranja. Para el fondo. Menos saturado y más oscuro. Sí, se ve bastante convincente. Y entonces tengo todo este tipo de capas por aquí por todas partes. Entonces tratando de hacer un poco más de organización aquí. Entonces en el siguiente paso te voy a mostrar cómo agruparlos adecuadamente para que no pierdas la pista de todas tus diferentes capas. 22. Selección y agrupación de múltiples capas: Genial, entonces ahora en el siguiente paso, te voy a mostrar cómo organizar tus capas un poco mejor porque a medida que sigas trabajando con capas se vuelven cada vez más y más y eventualmente solo te confundirás sobre todas tus capas y qué son y por qué son y todo. Entonces intentemos agruparlos. Entonces agrupar es tan sencillo como seleccionarlos y ponerlos en un grupo. Pero, ¿cómo se hace esto? ¿Seleccionando capa? Simplemente puedes tocarlo y luego tienes una capa seleccionada. Y ahora para seleccionar múltiples, simplemente tienes que deslizarlos hacia la derecha. Y ahora ya ves que hay una función delete y una group. Y queríamos agruparlo. Entonces ahora tenemos un nuevo grupo y puedo presionarlo y cambiarle el nombre y nombrarlo bocetos Entonces ahora aquí si tengo a mi grupo, tenemos esta pequeña flecha y puedo cerrarla y abrirla. De esa manera. Es un poco menos desordenado. Y tengo este grupo y puedo encender y apagar completamente a todo el grupo. Entonces realmente no se puede ver tan bien con los bocetos. Entonces intentémoslo de nuevo con la piña. Voy a seleccionar todo lo que pertenezca aquí. Y voy a presionar Grupo. Y ahora si presiono esta pequeña flecha en la parte superior, puedo cerrar completamente. Y luego se puede ver con estas diminutas imágenes que mi grupo está ahí dentro. Ahora bien, si lo enciendo y apagando, ves que todo lo que hay en el grupo ya ves que todo lo que hay en el grupo se está mostrando o no. Así que vamos a cambiarle el nombre muy rápido a piña. Y si lo abro ahora, tengo todas mis cosas aquí y puedo trabajar en ello como de costumbre. Pero de lo contrario, si la cierro , la tengo en grupo. Ahora hay algunas cosas para grupos que deberían conocerse. Entonces por ejemplo, si aquí tengo el color base, el doblete que no necesito También puedo simplemente arrastrarlo fuera del grupo. Y solo lo va a poner aquí y luego solo lo puedo poner debajo del grupo. más fácil es que si lo quiero volver a meter, mi simplemente lo arrastra aquí y aparece en la parte inferior. Entonces básicamente siempre lo mismo para ello. Si hago otra capa y la pongo en el grupo, siempre va al fondo. Entonces, si pones algo aquí y quieres tenerlo encima, simplemente arrástralo hasta arriba. Sólo tal vez una razón por la que algo que pones aquí no desaparece y aparece porque siempre va al fondo. Y nuevamente, si quieres ponerlo afuera, simplemente arrastrarlo fuera del grupo. Ahora, puedes tener grupos enteros que puedes eliminar. Entonces, si quieres eliminar varias capas más rápido, podrías simplemente ponerlas en un grupo y luego eliminarlas. Puedes bloquear grupos enteros. Entonces, si quieres bloquear tus bocetos, puedes hacer precisamente eso Y entonces todas las capas dentro del grupo están siendo bloqueadas. Después hay otra característica agradable para grupos. Entonces si tienes tu piña y estás bastante contento con ella, pero quizá tú, ahora estás como, Sí, está bien. Es genial. Quiero agregar algunos detalles ahora. Ya no quiero tenerlos en diferentes capas. Simplemente puedes duplicar tu grupo. Solo ten en cuenta que cada capa está duplicada. Entonces, si solo tienes como una pequeña cantidad de capas posibles, la va a llenar bastante rápido si duplicas múltiples grupos con muchas capas. Pero lo que puedes hacer ahora es que puedas presionarlo y dice aplanar Entonces, ¿qué hace? Simplemente toma por completo todas las capas que tenías en tu grupo y las junta en una sola capa. Lo que sea que tuvieras ahí es ahora una capa. Y puedes simplemente arrastrarlo por ahí. Y ya no tienes múltiples capas. Entonces, si quieres hacer esto y no estás seguro de si es posible que tengas que volver a tus capas individuales más tarde, simplemente duplica tu grupo y luego aplázalo y luego podrás seguir trabajando en Es una característica muy agradable, ordenada porque a veces es posible que solo quieras tener la copia de seguridad sin ir siempre a las diferentes capas y luego simplemente aplanarla, tener otra Final más fácil. Así que ahora que hemos hecho todo esto, sólo puedo trabajar en mi imagen ahora aplanada y conseguir un nuevo lápiz Quizá vuelva a escuchar el duro. Vamos a probar uno con un poco más de textura. Entonces caligrafía y luego esta otra vez, lo siento mucho por el nombre Y ahora sólo voy a elegir un color que esté bastante cerca del blanco. Y también puedo empezar a detallar fácilmente. Y si no quieres dibujar en esta, también siempre puedes hacer una máscara de recorte Otra vez. Me siento atraído por recortar máscara y drenar depende de ti cómo quieres golpear mezcla Ahora solo voy a poner algunos detalles aquí para realmente empujarlo aún más también voy a poner algunas sombras más oscuras ahí mismo, las hojas. Ya que aquí estaría bastante oscuro. Voy a hacer justamente eso. Y ahora quiero obtener un color de resaltado bastante brillante y resaltar los bordes de algunas de las hojas. De esta manera son bastante distintos el uno del otro. Parecen que tienen mucha más profundidad. Ahora con la herramienta de difuminado, puedo manchar un poco estas líneas para que no sean demasiado duras. Bueno entonces otra vez, déjalos bastante duros en algunos bordes. Entonces obtienes una buena mezcla alrededor. Sólo un poco más verde más oscuro. Ahora, para retocarlo, un paso final, voy a hacer una capa debajo de la base una. Y voy a ir con el aerógrafo y elegir uno suave y elegir uno marrón oscuro Y ahora puedo simplemente agregar una sombra muy suave para que la piña esté realmente de pie sobre algo y no solo flotando. Y luego hacer borrarlo un poco. Y nos mostramos para que sea realmente oscuro donde toca el suelo. Lo mismo aquí, voy a encerrarlo alfa. Voy a hacer un bastante oscuro donde lo toque. Y básicamente tenemos nuestra piña terminada. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Espero que estés orgulloso de lo que sea que lo crees. Y espero que lo hayas terminado hasta este punto. Porque en la siguiente vamos a hacer otra pintura para recapitular completamente lo que hemos aprendido y volver a pensarlo Así que el siguiente paso vamos a hacer una pintura más increíble en procrear 23. Ejercicio: Koi: Entonces voy a hacer un nuevo lienzo. Voy a estar usando la misma otra vez. Entonces pueden apropiarse mal de lo que creé con ustedes juntos. Así que vamos a tomarlo y ahora voy a bosquejar un bonito pez tranquilo. Entonces básicamente, aquí no vas a aprender nada nuevo. Sólo voy a repetir y tomar todo el conocimiento que ya les dije chicos y reutilizarlo para que realmente puedan aprenderlo y recordar cómo funcionó. Entonces comencemos. Voy a volver al lápiz de dibujo. Y voy a ir a mi fondo y hacerlo más oscuro. Y ahora empieza a bosquejar un coeficiente. Entonces es muy importante que consigas una buena línea de dinámica que el pez no se vea demasiado rígido. De nuevo, puedes estar bastante desordenado al principio. Es sólo un boceto, no tiene que ser perfecto. Bien, así que intentemos ponerlo en marcha. Una buena dinámica y aquí puede ser bastante rudo, bastante incompleto. Intenta meter cola aquí. Probablemente va a hacerlo un poco más pequeño. Y otra vez, no puedo enfatizar eso lo suficiente. Referencia de uso. Porque como dije, realmente no se puede aprender algo nuevo sin ningún aporte nuevo. Así que claro que podría simplemente seguir adelante y dibujar un pez. Pero definitivamente no sería lo mismo que si mirara una referencia de un pez real y tratara de sacarle tanta información como pueda y hacerla así. Y pensando primero en grandes formas, no sirve de nada tratar de dibujar todos los pequeños detalles. Solo haz un boceto de la forma general. Y luego poco a poco, solo agrega los detalles. No tienes un tiempo de manera más fácil que si me pierdo y me dejo llevar y todo el refinamiento, aunque no necesito conseguirlo. Una vez que estés satisfecho con tu boceto, puedes continuar y otra vez, hacer una nueva capa, ponerla debajo del boceto. Y voy a elegir un bonito rojo anaranjado fuerte. Y tomaré mi línea única y luego rellenaré el cuerpo, ¿ verdad? Y haz una nueva capa, ve a un color blanco suave. Después rellenar también. Todos los finlandeses piensan que no es nada las aletas del costado, pero, ¿entiendes a lo que me refiero? No es un hablante nativo de lucha, si sabes qué, por favor corrígeme ahí mismo ahora que tenemos esto puedo pasar al sombreado áspero, así lo haré Alpha Lock como lo hemos aprendido Y luego cepillar. Ir a un color más oscuro y sombrear este lado del pez. A lo mejor eso es un poco demasiado oscuro. Y luego un poco de pincel deciden oscurecerlo un poco, no demasiado. Ahora ya tenemos una imagen mucho más clara de su forma tridimensional. Y voy a estar duplicando esta capa. Y luego poner la opacidad, no mostrarla más. Ir a mi pincel y ligeramente levantado alguna manera para que se vea transparente. Justo al hacer esto ya da la sensación de que es algo translúcido. Todavía podemos saber más para eso después. Pero por ahora, y esta es como una manera realmente fácil de conseguir este tipo de efecto. Los rangos tienen que borrar suavemente sin dejar algo intacto Y voy a borrar aquí así que se ve un poco más nítida. Bien. Y luego también quiero Alpha Lock en un color, escoge el color que tengo aquí. Elige algo un poco más rosado. Y luego sombra. El suelo debe estar sombreado donde se adhiere al cuerpo Y luego un poco solo dejé que se desvaneciera. También voy a ir a mi capa de boceto y bajar un poco la opacidad para que obtenga una mejor visión general para mi pez Y también hacer algunas líneas más claras aquí. Genial. Y ahora puedo entrar, hacer una nueva capa, recortarla y encontrar un pincel que funcione para las escalas. Así sucesivamente, puedes probar este de aquí y luego elegir un color que sea un poco más claro. Y colócala aquí y la verás cuando parezca que hay algunas escamas relucientes. Entonces realmente que los pinceles a través del trabajo para ti. Y también agregando algunos más grandes con colores más brillantes. Y ahora vuelve a mi aerógrafo, mi cepillo de corazón, y vuelve a meter el formulario aquí Tal vez incluso más oscuro. Y luego colocaré una de aquí y pondré algunas escamas diminutas ahí atrás. Yo mismo me estoy pintando. Quizás también por aquí Siempre puedes alejar el zoom y ver y mirar la imagen completa de esa manera. Es mucho más fácil detectar errores y ver dónde todavía tienes que poner en algún trabajo. En mi caso, siento que es sobre todo cuestión de contraste. Entonces voy a tomar el naranja que está en un poquito más ligero. Un poco lo puso encima. Entonces lentamente deja que se desvanezca. Después va de color naranja oscuro. Ponlo al lado de éste. Bien. Y ahora de vuelta aquí. Bien. Realmente en contacto ID. También quiero ver cómo se ve. Si apago el boceto, me parece bastante bien. Sólo faltan algunas pequeñas cosas aquí y allá. En un puesto de nuevo en la estructura. Al agregar algunas líneas de nuevo. ¿Cómo está todo el mundo aquí abajo? Prueba y realmente se muestra de forma. Entonces significa que también voy a elegir un color más oscuro. Y solo muestra cómo se envuelve. Bien, me queda bastante bien. Entonces ahora vamos a obtener un color más oscuro para los toques finales. Y solo agrega más contraste donde sea necesario para que se lea. Más bien una estructura clara. Entonces por aquí a los lados del cuerpo para estar bastante oscuro. Para que realmente puedas leer el formulario. También aquí arriba. Sólo voy a escoger un rosa más oscuro. Capa equivocada. Sí, he estado haciendo esto en esta capa. Sucede. Así que escogiendo la fiebre blanca súper diminuta y cerdos sí mostraron color Bien, se ve genial. Entonces solo voy a empujar aún más la translucidez simplemente borrando un poco un poco aún más cuidadoso que no borre demasiado Y ahora también puedo ir a mi color de fondo, hacerlo aún más oscuro de lo que parece aún mejor. Y ahora tal vez otra capa. Y yendo a mis pinturas en aerosol y poniendo de nuevo estos pequeños, diminutos puntitos. Y luego sólo un color blanco. Los voy a poner por ahí en alguna parte. De esa manera el Lienzo no está tan vacío. Sólo voy a ponerla debajo de mi pez. El paso más fácil tenemos un pescado. Lo último que voy a hacer va a ser m brush. Voy a tomar un pincel muy suave y luego buscar un color aún más oscuro y hacer un poco una viñeta alrededor de la pintura Entonces lo que significa, sólo oscurecer los bordes. De esa manera mi pintura está centrada y enfocada en el medio. Y si lo enciendo o apagando, se puede ver el efecto. Simplemente realmente se centra en nuestra opinión sobre lo que sea que esté en el medio. Es un pequeño truco pulcro para usar. Y así es básicamente como puedes pintar el COI 24. Lección en profundidad: Colores: Bien, ahora quiero hablar de colores, todo lo que necesitamos saber sobre los colores Y es un poco más de una lección en profundidad para que obtengas como todas las diferentes posibilidades con el color es y lo que puedes hacer. Y tal vez también te resulte más fácil escoger colores. Porque sé que es un problema para muchos artistas por ahí al principio, como elegir los colores adecuados. Entonces tal vez esto te sea de utilidad. Entonces ya hemos mirado el escritorio, y es la opción más común para mirar los colores. Pero definitivamente no es el único que personalmente prefiero, preferido, pero definitivamente hay opciones diferentes. Entonces por ejemplo, aquí abajo, tenemos esta lista y vamos a ver el clásico. Siguiente. Uno es clásico. Básicamente es lo mismo que el disco. Simplemente tiene una forma diferente de abordarlo. Entonces, en lugar de tener este anillo alrededor, ahora tienes aquí esta barra en la que puedes deslizarte. Y te muestra los diferentes colores y diferentes valores. Y ahora puedes ir con estos diferentes deslizadores a la saturación Entonces, si vas todo el camino a la derecha, está súper saturado. Y si vas todo el camino a la izquierda, entonces es sólo un gris. Y por aquí, se puede cambiar el brillo. Así que realmente puedes elegirlos específicamente y solo mirar y lo que necesites. Pero claro, también puedes simplemente saltar aquí inmediatamente y recogerlo Y para lo que me gusta usar esta función es si tienes algo, a lo mejor has pintado algo abajo, Digamos que pintó un bonito duro. Y me gusta mucho usar el fondo con la característica clásica. Porque ahora puedo simplemente agregar algo de saturación. Y si digo que es un poco demasiado brillante, y puedo bajar con el deslizador y si está demasiado oscuro, puedo subir. Mientras que aquí, es un poco más complicado quedarse realmente en la misma zona situada aquí la situación se mantiene igual. Simplemente puedo subir y bajar con el brillo o aquí cambiado, quedarme en el mismo brillo pero cambiar la saturación. Puede ser muy útil si quieres hacer cambiar solo uno de estos detalles y no cambiar ambos a la vez, entonces realmente puedo recomendar la característica clásica Al siguiente lo vamos a ver. No es armonía. ¿Qué valor? El valor va a ser para todos ustedes que puedan trabajar en proyectos con otras personas cuando estén haciendo mucho por el, para la web. Y necesitas algunos colores realmente específicos. Porque aquí se pueden ver los primeros colores hexadecimales. Puedes escribir exactamente el tipo de color que necesites. Entonces, si solo escribiera algún número aleatorio, solo puedes ver qué pasa. Si solo lo escribes, entonces obtenemos un green. Entonces todos estos números específicos están asignados a donde se supone que debe estar aquí. Entonces cada vez que miramos tiene un número específico. Entonces cada color puede ser como se encuentra específicamente si trabajas en un proyecto y quieres compartir y diseñar personajes y tiene un color específico, y este color no debe cambiarse. No importa quién trabaje en ello. Entonces puedes compartir el color hexadecimal con otras personas y ellos pueden usarlo y tener exactamente el mismo. Aquí. Puedes ser realmente preciso con qué tipo de color quieres. Entonces aquí puedes ver que dice exactamente cuánto por ciento en todo y es realmente exacto. Y puedes cambiar el RGB. Si quieres más azul, más amarillo, o rojo sobre verde, puedes cambiarlo realmente específicamente aquí, pero realmente no funciona como un flujo de trabajo artístico cuando definitivamente es una buena característica tener y conocer porque como dije, trabaja en proyectos que tengan colores fijos, entonces definitivamente puedes trabajar aquí y tener y consígalos directamente desde esta pestaña. Entonces esa es una muy buena para esto. Y luego aquí también está la función de Harmony, la que quiero hablar ahora. Entonces, la función Harmony es básicamente para todos los que aún no se sientan tan cómodos eligiendo colores, porque elige los colores para ti en la cierta gama que los necesitas. Entonces aquí arriba tenemos cortesía. Eso solo significa que siempre es el lado opuesto del espectro. Sólo voy a ponerla en blanco aquí e ir a la nueva capa aquí arriba. Entonces simplemente los elige del espectro opuesto, entonces el lado opuesto. Entonces por ejemplo, si quiero tener un bonito contraste para este azul, entonces puedo mirar el color complementario. Y si pinto con él ahora, porque están tan desaturados, no parece nada loco Pero si me gustara llenar completamente la imagen más o menos. Y hagámoslo un poco más brillante que los saturados. Y ahora elige el color opuesto Puedes ver que realmente sale porque es el opuesto , el complementario. Y esto funciona con todo tipo de colores. Así que puedes encontrar como combinaciones de colores realmente brillantes y llamativas simplemente eligiendo el color complementario. Y verás que muchos artistas hacen uso de ella. Y también puedo mostrarte algunos ejemplos que he hecho yo mismo. Pero la mayoría de ellos que agregué son deslizamientos de lodo, split complementario Entonces no exactamente lo contrario, sino más bien algunos que están cerca. Entonces, si aquí tengo este tipo de verde, entonces uno de los complementarios divididos sería este color rosado y tal vez este tipo de púrpura, que también irá bien Pero se puede ver que es como un contraste muy fuerte. Ahora parece un ojo gigante. Entonces funciona y es realmente bueno si no estás seguro con lo que usas Entonces algunos ejemplos de estos serían esta pintura donde tiene un fuerte contraste entre el naranja y el verde. Y se puede ver que el naranja y el verde son algo complementarios el uno al otro de una manera bastante cercana aquí. Así que haciendo que casi todo el cuadro sea verde y solo poniendo como resalte naranja muy fuerte en él. Definitivamente le pone el foco a la cara porque ella está por ahí color. Y es una manera muy fácil de engañar a tu cerebro para que lo vea de esa manera. También, aquí, es bastante bueno. Ejemplo porque solo tienes estos dos colores que van muy bien entre sí. Y hay mucha dinámica y la imagen sin tener toneladas de colores en ella. Así que los colores realmente complementarios son una manera fácil de traer nueva imagen dinámica sin volverse loco en el espectro de colores. Entonces habrá uno. Otro ejemplo es este que también tiene como verde y naranja. Este ejemplo es mucho más desaturado. Por lo que también se puede ver que no tiene que ser de un color brillante. También solo hacer lo mismo con los colores saturados todavía atrae el foco a lo que quieras mirar. Porque en este caso, el fondo es algo verdoso y el carácter es algo anaranjado Por lo que definitivamente tiene una manera fácil de distinguirlo. Si no me importara usar esta función, lo explicaré más adelante. Es solo aquí para que pueda mostrarles lo que pasaría si lo cambio a naranja. Un poco difícil de encontrar exactamente la naranja. Esto es algo más anaranjado y es que ya se está ahogando mucho más al fondo Como si tuviera un verde, entonces es una clara distinción. Y de esta manera, es un poco más de uno. Mushh. Es un poco difícil ver exactamente la diferencia. Pero cuanto más trabajas con este color, más lo obtienes. Así de cortesía o como el split de cortesía, definitivamente una buena manera de conseguir, me gusta enfocarse en algunas cosas. Entonces, por ejemplo, puedes tener un personaje que es como bastante verde y luego tipo de fondo que es anaranjado y rosado y definitivamente tendrás que destacar mucho Entonces estos son los complementarios, entonces todavía hay un logos. Entonces está un poco en el mismo reino de los colores, lo que también es una manera muy agradable de pintar cuadros La cosa con este tipo de colores, si están cerca de otro, entonces se ven realmente armónicos porque realmente coinciden entre sí. Se puede ver el naranja, el amarillo, y todo. Voy a hacer el ejemplo aquí otra vez, para que realmente lo veas claro ¿verdad? Ahora. Usa los colores aquí. Entonces consigo esto aquí, y ahora uso a los demás. Y se puede ver que están súper cerca, pero todos coinciden muy bien porque pertenecen a la misma familia, se podría decir. Por lo que elegir colores que estén cerca uno del otro es una muy buena manera de simplemente encontrar una armonía de color sin ser incompletamente monocromáticos Entonces esa es una buena manera de hacer algo que tal vez tenga un sentido muy tranquilo, entonces podrías elegir algunos tonos azulados O si quieres hacer algo ya sea como un cuadro tipo puesta de sol, puedes elegir estos colores. Así que es realmente una manera fácil de jugar con él. Y una cosa que es un poco rara de este tipo de círculo aquí y de lo que es este disco, porque no es lo mismo que el otro. Cuanto más, más lejos vas afuera. Demo es saturación que obtienes. Y cuanto más te metes dentro, más desaturado está en el brillo se puede controlar aquí en el deslizador inferior Tan saturados, los saturados, brillantes y oscuros. Es un poco diferente. Wanted definitivamente también funciona Así que algunos ejemplos para esto son, por ejemplo, esta imagen. Tiene como muchos tonos que están cerca uno del otro. Por supuesto, también hay algunos tonos aquí y allá que están un poco apagados como el morado. Pero sobre todo es una paleta de colores que es bastante armónica. Entonces tenemos estos amarillos y naranjas. Y vuelve a estar el amarillo. Esto es una especie de púrpura desaturado, naranja. Entonces realmente es una paleta de colores que está bastante cerca todos los colores que realmente coinciden y se ve bastante suave de esa manera. Otro ejemplo para ello sería esta pintura. Tenemos toneladas de morados y rosas. Y los colores están muy cerca el uno del otro. Por supuesto, también hay amarillos aquí, pero si solo miras la imagen más grande y la paleta de colores general, puedes ver que los colores están en su mayoría dentro de una familia Así que definitivamente funciona si quieres tener imágenes que sean más relajadas o más suaves, solo elige colores de una familia. Funciona cada vez, lo prometo. Entonces echemos un vistazo a los últimos aquí. Aún queda lo triádico que lo divide, y el tetrárquico que lo divide Y definitivamente también es algo que podría funcionar. Pero siento que si lo miras ya dando la vuelta y realmente tiene este tipo de vibra de caramelos de piruleta Porque cuanto más lo divides más, los colores se distribuyen de manera uniforme obviamente. Así que están bastante lejos el uno del otro. Y de esa manera es un poco más difícil encontrar la buena combinación de colores que funcionen muy bien juntos. Por supuesto que todavía funciona. Pero si no estás seguro con los colores y apenas estás comenzando, recomendaría probar esto un poco menos que solo ir allí si tienes un poco más de experiencia Pero definitivamente es una buena ayuda tener este tipo de configuración aquí Entonces otro ejemplo para esto sería esta pintura, por ejemplo. Tiene como azul y verde y rosa. Así que también está un poco por todas partes, pero sigue funcionando. O aquí en este caso, es bastante colorido, por lo que tiene todo tipo de colores del espectro. Y definitivamente es más difícil encontrar una armonía sólida dentro de ella. Entonces deberías, si estás probando esto, tal vez deberías decidir si quieres tener tonos más cálidos o más fríos. Cuanto más lo empujes en una dirección, mejor funciona. Así que solo tenlo en mente. Definitivamente es algo que te puede ayudar en el camino. Si prueba esta función hacia fuera. No lo uso con demasiada frecuencia, pero de nuevo, ya estoy pintando por bastante tiempo, así que a menudo no necesito lo que es algo bonito, especialmente para cortesía o split complementario, para encontrar fácilmente una paleta de colores que te guste y empezar a trabajar Entonces lo último que quería mostrarte son los pellets. Por aquí. Tienes tus paletas Y tengo bastantes aquí. Debido a que es súper fácil crear algunos, puedes ver que hay dos opciones diferentes. O tienes compacto o tienes tarjetas. Si tienes compacto y se ve como se ve ahora mismo. Y si eliges tarjetas, entonces tienes como ellas mucho más grandes. Entonces es mucho más amigable para las personas que tal vez no vean tan bien, si es demasiado pequeña para ti, definitivamente pueden elegir esta opción. Y también dice en la parte inferior, como qué tipo de color es. Aunque es cuestionable si esto se lee realmente. Para mí, es más de un color marrón pero y también etiquetado SSRs. Entonces pero es un invitado en la computadora decide. No voy a discutir con eso. Entonces esta es como una buena opción para ti. Si quieres tal vez aprender los colores se ven mejor, o si quieres verlos más grandes y cómo se ven, entonces puedes usar la opción de tarjetas o de otra manera simplemente usar la compacta. Y luego si quieres crear una paleta, puedes hacerlo fácilmente presionando el pequeño plus y luego tal vez lo supiste de las fotos. Y luego puedes insertar una imagen y crea una paleta para ti a partir de la imagen que elegiste. O simplemente puedes crear una nueva paleta. También puedes titularlo. Es un poco duro, pero puedes hacerlo, tocarlo dos veces. Y yo lo llamo, no quieres que diga Nuevo. Ahora bien, si tienes este, puedes simplemente es marca de verificación aquí Si vuelves al disco, entonces tienes un palé vacío. De lo contrario, si elegiría esta, por ejemplo, establecería como predeterminada e iría al disco, entonces esta sería mi paleta predeterminada. Ahora tomemos éste, el vacío, y pongámoslo. Y ahora si vuelvo aquí, puedo dejar caer el color que quiera. Y puedo simplemente tocar aquí abajo y crear una paleta de esa manera con bastante facilidad. Y simplemente llénelo hasta que esté completamente configurado en un pellet. Y si quiero reemplazar algo, simplemente puedo presionarlo. Y entonces puedo o borrarlo o configurando la columna actual que tengo para reemplazar la de aquí abajo. Entonces es bastante simple y puedes crear fácilmente muchas patentes que de manera. Ahora también tienes la historia aquí abajo que te muestra lo que sea Carlos, usas hilo dental, perdiste usado Y también puedes por supuesto, poner estos aquí solo tocando y luego tocando uno aquí abajo. Y realmente es súper sencillo crear uno. Y por supuesto, también puedes simplemente ir a la armonía y crear una paleta que tenga estos tonos que son complementarios a uno. Así que definitivamente pruébalo, súper fácil de hacer. Y definitivamente vale la pena invertir algo de tiempo en ello. Y puedes aprender sobre los colores con bastante facilidad de esa manera. Entonces sí, espero que hayas aprendido algo nuevo. Eso es todo lo que quería decirte sobre los colores 25. Ahorro, exportación y distribución de tus proyectos: Hola, recuerda dejar una calificación si quieres el curso hasta el momento. Y vamos a hacerme un gran favor y definitivamente me ayuda mucho. Ninguna si has creado múltiples obras de arte, tal vez quieras compartir algunas de ellas con amigos o familiares. Y hasta el momento solo los tienes en procrear, pero probablemente quieras enviarlo por correo electrónico o lo que quieras publicarlo en línea Entonces, ¿cómo sacas exactamente tu pintura de procrear afuera para compartirla con todos? tu pintura de procrear afuera para compartirla con todos Hay múltiples formas en las que básicamente todas hacen lo mismo. Lo más fácil definitivamente es cuando estás dentro de tu archivo, luego tienes el menú Acciones y luego tienes la pestaña Compartir. Y ahora tienes dos opciones diferentes aquí, múltiples opciones en ella. Así que comparte imágenes y capas de cizallamiento. Pero hablemos primero de imagen compartida. Compartir imagen. Ahí están los normales como JPEG o PNG. Jpeg. Es la más común, probablemente ya se enteró de ella. Y el P&G tiene la especialidad de que si apagas, por ejemplo, en segundo plano y compartirías el PNG, reconocería y recordaría que es translúcido Entonces P&G puede guardar translucidez jpeg no puede. Jpeg simplemente mostraría todo lo que es translúcido como el blanco. Entonces PNG definitivamente si quieres exportar algo que se supone que tiene algo translúcido en él. Entonces estos son los normales. Ahora veamos a los demás. Ahí está el tiff, que siempre tiene una calidad muy alta. Entonces tal vez si trabajaste para un cliente y quieres enviar como la imagen de muy alta calidad que tiene toneladas de píxeles y una resolución súper alta, entonces probablemente tiff es el camino a seguir para ti, pero es un archivo bastante grande, pero es un archivo bastante grande, así que solo tenlo en cuenta que es realmente grande y tal vez no lo más lógico para Así que hazlo siempre que necesites uno de muy alta calidad. Y luego están los otros, como el Procreate y el PSD y el PDF Pdf. No creo que tenga que explicarlo. Formato bastante básico utilizado para muchas cosas. Lo mismo aquí. Y luego está el PSD y Procreate. Si ya has trabajado con Photoshop antes, entonces conoces los archivos PSD a archivos de Photoshop. Y básicamente te permite guardar tu archivo con todas las diferentes capas. Entonces tal vez eres alguien que quiere usar Procreate solo para le guste garabatear algo realmente rápido y hacer algunos bocetos y luego finalizarlos Definitivamente puedes exportar como PSD. Y te permite mantener todas las capas y todas las diferentes opciones de capa. Aún no hemos mirado las opciones de capa, pero una vez que las tenemos, solo tenlo en cuenta, también puedes mantener las opciones de capa cuando tengas un PSD. Así que también es un formato bastante grande, ya que mantiene todas las diferentes capas. Pero si quieres seguir trabajando en él en otro software o en otro dispositivo, te recomendaría usar el de Photoshop porque ya es bastante común también. ¿Y podemos abrir por muchos programas? Entonces el último es el procrear. ¿Y qué hace éste? Bueno, obviamente, es uno que solo está destinado a Procreate Entonces tal vez quieras enviarlo a un amigo que también usa procrear, entonces puedes usar este formato Lo bueno que le gusta comparado con el de Photoshop, en cambio, es más compacto así que los archivos no son tan grandes. Y también guarda el video time-lapse, que hablaremos como a continuación Pero por ahora, solo debes saber que también tiene el video time-lapse seguro que él. Entonces definitivamente algo genial si quieres tener un archivo y tener el lapso de tiempo con él y enviarlo a otra persona en Procreate Entonces usa este archivo de procrear. Y además, es una buena idea que tu imagen esté respaldada en algún lugar de la nube para que si algo le sucede a tu dispositivo, no solo se hayan ido todos. Así que definitivamente puedes hacer un Procreate seguro de todos tus archivos y guardarlos en una Nube para que siempre tengas tus datos y puedas perderlos Entonces estas son las formas de compartir la imagen. Ahora también hay capas de compartir. Puedes tener un PDF. Básicamente, solo significa que cada página de tu PDF sería una capa. Entonces todo esto sería una página, página siguiente, página siguiente, etc. así que en guardar las capas como páginas diferentes, luego hay un archivo PNG donde guarda todas las capas es páginas para con la translucidez, con el PDF y habría sido fondo blanco Y luego está el GIF animado PNG MP4 y el HEV vi si Y nos envejece un poco igual. Entonces solo te lo voy a mostrar con el GIF animado. Toma tus capas y las pone un poco más despacio. Así que simplemente muestra todas las diferentes capas en un GIF o GIF. Entonces, si quieres tener una animación diminuta o algo así, o tal vez tienes un paso a paso en las diferentes capas, entonces definitivamente podrías hacerlo como un GIF animado. Y solo mostraría tus diferentes capas S frames. Entonces eso es definitivamente algo que también puedes considerar si lo deseas. Y luego esta resolución máxima o web lista, entonces es mucho más pequeña. Pero también podemos mirar esto en un poquito. Entonces estos son los diferentes métodos y las diferentes opciones. También puedes ir a tu galería y seleccionar algo y luego compartirlo aquí mismo. Entonces esa también es una manera. Pero aquí se ve que hay un poco menos de opciones, pero básicamente es lo mismo. Entonces hay diferentes maneras. También, si quieres compartir múltiples a la vez, siempre puedes simplemente seleccionarlos y luego compartirlos a la vez. Simplemente bastante fácil. Eso siempre es lo mismo. Y así es básicamente como las haces todas. 26. Importación de imágenes/arrastrar y soltar: Entonces ahora que hemos aprendido a exportar algo, veamos cómo podemos importar algo. Entonces ahí arriba está el botón Importar, que es mi KM, bastante obvio. Y puedes importar algo de todo tu iPad, medios y todo. Así que prácticamente si tienes un archivo PSD o un archivo Procreate, podrías elegirlo aquí e importarlo Pero hay, Eso es más o menos sólo cuando se quiere tener un PSD o un archivo Procreate importado Si tienes algo más simple como una imagen, simplemente puedes presionar foto y luego importar una de tus fotos. Y simplemente presionándolo aquí y consciente con una obra de arte que tengo, simplemente presionándola, las edades aparecen en su galería y se abren. Entonces eso es más o menos tan sencillo como puedes imaginarlo. Y luego también está la opción de hacer lo mismo cuando estás en tu archivo. Entonces solo tienes que ir al menú Acciones y luego vas a Agregar. Y luego puedes insertar un archivo o foto. Pero solo ten en cuenta que no puedes insertar un archivo Procreate en un archivo de procrear así no obtendrás nuevas capas o Simplemente puedes poner un montón de capas dentro un dato que tiene un montón de capas no funciona. Pero definitivamente puedes insertar una foto. Y si solo lo presionas aquí, si tengo el mismo, entonces esto se vuelve importante como JPEG y puedo arrastrarlo y colocarlo donde quiera. Y dice soporte más fácil. Entonces definitivamente esa es una. Y también puedes tomarte una foto y ponerla aquí. Es realmente súper simple. Y solo un pequeño consejo extra rápido. Si quieres agregar, si tienes un video time-lapse y no quieres gente vea que estás usando una foto ahí dentro Siempre puedes agregar una foto privada. Por lo que insertar una foto privada significa que en el video time-lapse, no será visible Así que normalmente cuando pintas, puedes ver como todo lo que haces y puedes ver si estás insertando imágenes. Si insertas uno privado, no va a ser no va a aparecer en el video. Entonces esa es una característica que es bueno saber. Porque a lo mejor tienes algo que no quieres mostrar. A lo mejor esa es tu cara ahí dentro como referencia. Y no quieres ver a la gente para que te vea la cara y la puedes insertar como foto privada y no aparecerá. Entonces eso es un poco tan básico como puede llegar a insertar cualquier imagen Y ahora la única otra cosa que quería decirte, si tienes una foto y es posible que te encuentren algo en Internet que sea súper bonita y quieras insertarla. Puedes hacerlo simplemente arrastrando y soltando e imaginando Entonces, si tengo esta foto y quiero usarla, solo puedo tomar esta foto y tiene este pequeño ícono plus. Y puedo volver a mi expediente de procrear. Y luego tengo este pequeño más uno. Y si solo lo dejo aquí, entonces solo me da la foto. Ni siquiera tengo que guardarlo en mis archivos. Entonces, si solo tengo algo que quiero poner ahí muy rápido, puedo hacer. Entonces es súper simple y funciona muy bien, y ya tengo un fondo estilizado Entonces eso es algo que también es bueno saber. Y es realmente fácil de hacer. Simplemente arrástralo y suéltelo ahí y básicamente ya terminaste. Entonces sí, así es como importas imágenes a tus datos. 27. Creación y almacenamiento de videos de timelapse: Bien, otra pequeña característica ordenada que está dentro de Procreate son los videos de lapso de tiempo A lo mejor ya has visto algunos videos time-lapse de Procreate en el pasado, y son súper fáciles de hacer Ya he tocado el tema de los tiempos, pero ahora hablemos de ello a fondo y cómo usarlo realmente. Y es tan simple como entrar en cualquier obra de arte que hayas creado. Y luego aquí arriba, y he puesto en el menú Acciones, puedes ir a un video. Y luego está la repetición de lapso de tiempo. Y si lo presionas, podrás volver a mirar tu obra de arte y cómo la has hecho. Y también es genial porque puedes acercarte bien, mirarlo y simplemente vagar y seguir jugando. Y en la parte superior tienes este pequeño bar azul que pasa aquí. Y también puedes arrastrarlo para que sea más rápido. O regresa a alguna parte y solo mírala y mira cómo creaste tu obra de arte paso a paso. Es realmente genial. Entonces eso es definitivamente algo que puedes hacer y puedes compartir. Además, si te has preguntado cuánto tiempo es o por cuánto se acelera. No es realmente acelerar el progreso real porque no es completamente una grabación. Simplemente guarda cada pequeño trazo que haces y luego lo pone en un video. Entonces, si lo harías, si tuvieras que hacer un trazo como realmente, muy lentamente, o si tuvieras que hacer el mismo trazo realmente rápido, aparecería la misma velocidad en una repetición de lapso Así que realmente no se puede medir la cantidad de tiempo que tardó en la pintura. Sólo puedes ver como haces tus trazos y como todo cobró vida. Pero definitivamente algo realmente genial a la vista. Y claro, también puedes exportarlo. Entonces tienes la grabación que puedes encender y apagar. Entonces, si no quieres una grabación por alguna razón, tal vez para ahorrar algo de espacio, puedes, puedes apagarla. Entonces también puedes exportarlo. Y puedes exportarlo ya sea en el video de longitud completa o de 30 s. Y luego se comprimirá hacia abajo. Y simplemente presionándolo, va a ser exportado a tu galería. Puedes elegir donde quieras tener. Y si solo guardo el video, entonces se va a guardar en mi galería. El final más fácil. La cantidad de detalle y calidad depende del tipo de Lienzo que hayas elegido. Así que de nuevo aquí, los ajustes de lapso de tiempo, que elegir diferentes ajustes para que sea mucho mejor y de mayor calidad De esa manera realmente puedes sacar un mejor video de él, pero eso es algo que debes saber de antemano antes de crear tu Canvas. Bien, así que eso es básicamente todo. Lo único que aún puedo agregar es como un pequeño consejo secreto. Por decirlo, si voy aquí y detengo la grabación, me va a pedir que purgue el video y no quiero proyectar. Ahora si pinto algo, entonces déjame pintar. Por favor, no se sienta así. Bien. Si solo pinto como una mancha rosa gigante aquí. Y no quiero, porque quería experimentar. Y vuelvo. Y ahora vuelvo a poner la grabación. Y ahora hago como esta pequeña cosa de rosas un año como línea y voy a ver mi repetición de lapso Si vas todo el camino hasta el final, puedes ver que mi mi, mi mancha rosa gigante no aparece La pequeña línea que hice y rosa en los periodos otra vez. Y eso es simplemente porque me lo puse y me lo quité. Así que cada vez que dibujas, siempre que tengas la grabación time-lapse, pero off no se graba y luego puedes volver a encenderla y está grabando de nuevo Entonces es como una forma diminuta y rara de cortar tus propios videos. Definitivamente no es algo que no recomendaría para cortarlo, pero es algo que puedes hacer. Y si quieres probarte algo que no se supone que aparezca en el video final. Pruébalo. Es muy divertido. La gente suele ver videos atemporales. Y estoy seguro de que también te encanta ver las tuyas propias y realmente te muestra cómo funciona tu. Y es una característica agradable. Entonces espero que lo disfrutes. 28. Opciones de capa: Genial. Entonces, a continuación, veamos una de las más, no quiero decir complicado para asustarte, pero más de las características complejas y la nueva pintura digital, que son las opciones de capa. Las opciones de capa son a la vez un poco más complicadas, pero también te hacen la vida mucho más fácil. Entonces intentemos explicártelo. Aquí son cosas bastante básicas, bastante simples. Y cerremos nuestro grupo y vayamos a la piña aquí mismo. Entonces voy a apagar esto y ahora tenemos dos piñas aquí. Entonces, ¿qué son exactamente las opciones de capa y cómo podemos utilizarlas para mejorar nuestra vida? Entonces básicamente tenemos este pequeño n aquí. Y si lo presionas, ya vimos nuevo deslizador de opacidad Pero ahora queremos ver todas las cosas que hay debajo. Debajo están todas las diferentes opciones de capa. Y como puedes ver, realmente hay mucho para elegir. Pero para mostrárselos mejor, voy a hacer una nueva capa. Voy a cortarlo y luego mostrarte qué cosas diferentes puedo hacer. Entonces solo tomemos, por ejemplo, esta naranja. Y lo voy a volver a poner aquí. Y tenemos una naranja y en realidad no solo se pinta completamente sobre ella. Por supuesto, puedes cambiar la opacidad, pero sigue siendo un poco lo bloquea. Y ahora veamos las diferentes opciones de capa. Entonces, por ejemplo, si queremos oscurecer esta parte, pero no queremos perder todos los detalles que hemos metido Podemos usar opciones de capa. Entonces una de las opciones de capa que más me gusta usar es la función multiplicar. Como puedes ver, lo oscurece, pero también lo llama. Y deja en todos los detalles. Entonces para volver a mostrarlo, esto es sin él y esto es con la opción. Ves que instantáneamente se vuelve mucho más profundidad y se vuelve mucho más saturado y más oscuro cuando aún conseguimos mantener todos los detalles y estructuras que tenemos aquí. Entonces, aclaremos esto nuevamente y utilicemos esta opción para dar sombra a la piña en un poco más. Tal vez use uno que haya estado menos saturado. Y de esta manera, podemos darle forma a la piña aquí y empujar aún más la forma. Y ya ves que aún puedes guardar todos los pequeños detalles aquí y hacerlo un poco más oscuro. Así que de nuevo, con, sin, sin y ancho. Así que hace una gran diferencia. Pero claro que hay aún más opciones de capa. Así que ahora vamos a seguir apilando las máscaras encima y veamos qué otras cosas podemos hacer. Esto era para multiplicar uno. También hay un color más oscuro, oscuro y un color más oscuro. Hay diferentes. No voy a entrar en cada una de ellas. Solo voy a entrar en los que yo mismo uso porque hay bastantes que nunca toqué realmente porque son bastante específicos y realmente no los necesito. Entonces solo voy a mostrarte los que personalmente uso. También hay un color más oscuro. Lo que hace es básicamente oscurecer todas las partes, pero no va Bien. Déjame antes de explicarlo, lo oscurece, pero no va más oscuro que el color que he elegido Así que solo mira esta línea verde oscuro aquí. Si quiero hacerlo, si quiero oscurecer estas partes amarillas, como por ejemplo, con el verde, puedo recogerlo y luego puedo repasarlo. Y lo oscurece. Pero no oscurece la línea aquí porque esta línea aquí porque esta línea es más oscura que el color que he elegido Si también tomo este color, puedo oscurecer estas partes aquí Pero no oscurece el color está por ahí porque siguen siendo más oscuros que el color que he elegido Suena más complicado de lo que es. Realmente solo oscurece cualquier color que hayas elegido y cualquier Slido que oscurezca. Y si algo debajo es aún más oscuro, se queda igual. Entonces esa es la opción de capa de color más oscuro. También muy agradable para que me guste hacer un poco de suavizado como esta característica realmente genial y también se puede usar de varias maneras. Entonces ese es como el color más oscuro que otro que me gusta usar. Cuantas más máscaras de recorte es como más o menos aligerar. Hace lo mismo al revés. Como un color más claro. Si algo está oscuro y quieres aclararlo, lo enciende, pero si algo ya es más ligero que uno que elegiste, no se ilumina aún más Entonces básicamente la misma característica solo para colores más claros en lugar de colores más oscuros. Es como por qué tiene como estos pequeños atajos aquí, tiene sentido. Después hay otras opciones. Hay uno normal, sabemos éste. Después hay un color de pantalla aligerado, esquivar y agregar. Todos estos tienen efectos de iluminación diferentes a los que funcionan de diferentes maneras. Así que puedo hacer que mi piña brille, brille y sea realmente brillante. Entonces, si tomo Color Dodge y lo pongo por aquí, ves que realmente parece que hay algo de luz solar brillando en mi piña. Y las diferentes capas de mal humor aquí hacen diferentes cosas. Así que la pantalla también lo hace sin cambiar demasiado los colores. Luego está ed, que realmente trae este efecto solar por aquí. Y luego son luz suave, que sólo lo hace un poquito más. Así que aquí solo le agrega un poquito de color. Realmente solo dice lo que es en luz suave, luego hay una luz dura que también la agrega, pero con mucha más saturación. Y luego están estas otras opciones aquí. Entonces, personalmente, si quieres tener un efecto solar realmente fuerte, no usaría la opción Agregar aquí. Hace que lo haga realmente estallar. El Nikola es un poco exagerado, pero es realmente genial si quieres tener un fuerte efecto de luz solar en Y de lo contrario, sugeriría usar luz dura. Porque por ejemplo, si aquí elijo un color más fuerte, puedo simular fácilmente algo como la luz solar también. Y definitivamente funciona. Genial. Siempre puedes volver ahí, borrar partes que no necesites. Y claro que siempre puedes encenderlo y apagarlo. Así que definitivamente una buena manera de Traer algo de luz solar o algo así, algunos crece en tus pinturas. Y funciona muy bien. Y el otro que realmente me gusta usar es que voy a usar uno nuevo aquí es la función overlay. Y si siento que mi pintura le falta un poco de saturación, entonces solo elijo un color que quiera. Entonces tal vez el lactato es pardusco, naranja. Y ahora si pinto sobre él, verás que realmente le aplica algo de saturación a todo ello. Entonces overlay será tu mejor amigo cada vez que nos llames, mira de alguna manera muñeca, puedes simplemente poner una capa de superposición y colorearla. Y va a sacar a relucir los colores mucho más. Si hago esto con un color más brillante y también lo ilumina. Y si hago lo mismo con un color más oscuro, lo hace más saturado, pero también se oscurece Y así puede ser como alguna manera herramienta multifuncional entre una capa de multiplicar y una capa de luz dura o algo así. Pero realmente solo cambia mucho la saturación en un poquito de devaloridades Así que siempre solo depende de cualquier situación en la que te encuentres. Pero como pueden ver, como si me volviera, todos estos están en un grupo. Uno de los efectos, claro que ya los puede recortar. Entonces también voy a poner esto aquí. Tiene que ser recortado. Pero entonces puedes simplemente hace que sea una gran diferencia con solo usar las funciones de capa. Si los apago todos, puedes ver ahora toda mi piña se ve realmente plana y aburrida. Y con solo usar el Multiplicar un color más oscuro, uno aquí, el overlay y la luz dura. Realmente puedo hacer mi piña y llevarla a un nuevo nivel sin tener que agregar ningún color pecado, si encuentro que, por ejemplo, luz es demasiado, siempre puedo simplemente apagarlas. O puedo cambiar la configuración aquí y ver si algo coincide con mi casa, mi imagen mejor. Así que es una característica realmente genial agregar un poco más de variedad a tu imagen también está cambiando la opacidad Sólo se puede ver que tal vez algo funciona mejor. Y, um, sí, Así que las opciones de capa, suenan más complicadas de lo que son. Y definitivamente es algo que hay que aprender lentamente para realmente meterse en cuándo usar qué opciones. Por ejemplo, aquí con multiplicar uno, también tomaría pantalla más ligera para multiplicar No te pongas demasiado oscuro. Si te vas demasiado oscuro, es simplemente recto hacia arriba, casi un negro. Y si vas con un color más suave de lo que solo lo oscurece un poco Entonces cuatro se multiplican y sólo vamos a oscurecer toda esta parte de aquí abajo. Y es realmente útil establecer rápidamente algunas sombras sin tocar tu capa base de ninguna manera. Entonces sí, intenta hacer uso de las diferentes opciones de capa. También seguiré usándolos y seguiré señalando lo que no quiero usar para qué tipo de efecto. Pero definitivamente es algo que debería implementarse en tu flujo de trabajo porque te hará la vida mucho más fácil 29. Asistencia de dibujo: 2D-Grit e isométrica: Bien, Para lo siguiente que te voy a mostrar, voy a, estaremos creando una vez más un nuevo lienzo. También voy a elegir el que creamos juntos. Y ahora veamos algunas características ocultas geniales dentro de procreate Entonces para este, voy a platicar con ustedes sobre el Drawing Assist. Así que aquí para Canvas y acciones, podemos ir a Guía de Dibujo. Por alguna razón es animación dice camareras, pero guía de dibujo en ayuda de dibujo. La guía de dibujo. Podemos entrar aquí. Y si lo presionamos, entonces obtenemos esta grilla. Y ahora tal vez si quieres escribirle una carta a alguien, te sea más fácil escribir en el papel, solo ser como tal vez un poco más grande. De esa manera es más fácil dar como una línea recta. Por supuesto que eso no es lo único que puedes hacer y en realidad no está pensado para ello. Tal vez a veces lo hace más fácil, pero definitivamente hay más acostumbrados a salir de esta característica. Entonces, si vamos a Editar Guía de dibujo, entonces aquí puedes ver que puedes cambiar el tamaño de tu cuadrícula. Entonces dependiendo de lo que necesites, puedes cambiarlo. Se puede cambiar el grosor de las líneas. Entonces si quieres tenerlos como realmente suaves y puedes hacerlos mucho más pequeños. Y luego también la opacidad. Y aquí puedes cambiar donde se supone que debe estar. Y con el Ancla Azul y con el verde, puedes rotarlo. Y luego también puedes ir aquí a Dibujo Asistido. Y cuando alternas esto, y si haces algunas líneas ahora, seguirán la cuadrícula automáticamente. Entonces aunque vaya como súper recto de la línea, se puede ver que por completo solo sigue algunas de las líneas de dibujo ayudadas que he metido en. Si ya no quieres esto, tienes que ir a tus capas. Y luego está esta cosita asistida que has escrito debajo. Si lo presionas y luego presionas en Drawing Assist, puedes apagarlo. Entonces puedes pintar libremente. Si quieres tenerlo de vuelta, puedes ir de nuevo a Drawing Assist y luego será atendido una vez más. Entonces esto es definitivamente algo genial y agradable de tener, pero también todavía hay más. Entonces vamos a verlo de esta manera. Ya veo que puedes hacer como un montón de cosas aquí arriba. Se puede cambiar el color de las líneas. Entonces, si tienes una pintura que era completamente negra, entonces las líneas negras no serán de gran ayuda. Así que aquí puedes cambiar cualquier color que quieras que se muestre Agregar. Y ahora veamos las características de capa. Entonces esto es como la simple cuadrícula 2D, pero también está la simétrica Entonces este es bastante genial si tal vez quieres empezar a meterte una perspectiva genial como dibujar. Entonces por ejemplo, si solo tomo como Maya mono line y luego voy al dibujo asistido. Puedo pintar fácilmente un poco de habitación aquí. Y no tengo que ser un experto en perspectiva ni nada. Yo sólo puedo pintar. Quizá también. Eso es completamente Crockett, mi mal. Pero funciona. Ahora bien, si borro este tipo de cosas, entonces solo tengo una habitación abierta donde puedo mirar un poco por dentro Y ahora podría colocar algo así como una mesa. Y hace que sea muy fácil para mí obtener algún dibujo de perspectiva. Sólo tienes que ser lo suficientemente inteligente como para entender la perspectiva. Es una manera bastante fácil de simplemente crear una vista lateral superior de una habitación o algo así. Se puede ver rápidamente. Súper fácil de hacer. Entonces, si quieres tal vez hacer una foto de una casita linda, este es definitivamente el camino a seguir. Y nuevamente, solo puedes ir aquí y encenderlo y apagarlo. Si quieres dibujar una flor o en algún lugar, entonces puedes, por supuesto, apagarla y dibujarla libremente y volverla a encenderla. Y aquí puedes entrar en la Guía de Edición de Dibujo y cambiar estos ajustes. También apagué aquí. Estos son estos dos. Bastante bueno saberlo por ahora. Y a continuación te voy a mostrar la perspectiva uno 30. Asistencia de dibujo: perspectiva: Bien, el siguiente en nuestra guía de dibujo va a ser la perspectiva Entonces ponle un color y ya podemos ver aquí dice tap para crear un punto de fuga Entonces significa nuestra línea de horizonte. Entonces si toco aquí, voy a obtener una grilla de perspectiva. Y ahora puedo empezar a hacer cualquier dibujo de perspectiva que quiera hacer. Pero también existe la opción de agregar más puntos de fuga. Entonces si tabulo aquí, por ejemplo, en esta cuadrícula, entonces puedo colocar dentro o fuera de mi dibujo, y puedo agregar otro. También puedo rotar este libremente si quiero. Pero esta siempre está conectada a la línea del horizonte, lo que a veces puede ser muy irritante cuando cuentas con chasquearlo Pero funciona en su mayor parte. Y si solo los pones aquí, entonces has creado fácilmente como un entorno prospectivo. Y sé que la perspectiva puede ser intimidante, pero la característica existe Y si vas con el dibujo asistido, entonces también puedes crear fácilmente como perspectiva. Simplemente es difícil conseguir como una línea recta. Puede usar la función de forma rápida para obtenerla más fácilmente. Y luego simplemente crea cualquier tipo de ambiente que tengas en mente con el dibujo asistido. Y es mucho más fácil entonces si tendrías que pensarlo todo desde la cabeza. Entonces sí, eso es definitivamente algo que puedes hacer. Y es una característica realmente genial tenerla aquí. Porque los objetivos de TI son mucho más rápidos como dibujar casas en algo. Como puedes ver, esta es como una casa realmente mala, pero sigue funcionando como casa. Entonces definitivamente algo que puedes probar si te interesa. Y sólo voy a mostrarte una pintura que hice con la cuadrícula de perspectiva y procrear Para que puedas ver como lo usé. Rara vez, alguna vez usa la perspectiva, pero en este caso definitivamente ayudó mucho. Porque aquí se puede ver, si se mira muy de cerca como todas estas líneas. Están todos aquí en el, están todos aquí, orientarlo en la cuadrícula de perspectiva Entonces, la forma en que se colocan los libros, la forma en que se está colocando esta repisa. Todo aquí sigue la cuadrícula de perspectiva. Y es una especie de vista simple, pero aun así me tenía luchando bastante. Así que definitivamente intenta y perspectiva si quieres obligarte a hacer algo un poco más difícil. Pero como puedes ver, definitivamente funciona. Impresionante Procreate. Y definitivamente es agradable empezar a trabajar en algo con perspectiva. Realmente puedo recomendarlo aunque sea confuso, pero siempre es bastante impresionante tener buena perspectiva de trabajo en tus pinturas porque simplemente hace que todo sea mucho más interesante. Así que adelante, inténtalo y pruébalo. Así es como haces la perspectiva. Entonces, a continuación, vamos a hablar de simetría 31. Asistencia de dibujo: Symmetry: Bien, entonces la última de la que vamos a hablar antes realmente vamos a hacer algo con ella es esta herramienta de simetría Porque la herramienta de simetría en sí tiene bastantes características. Si solo lo dejamos como está aquí mismo. Y pintamos nuestra capa asistida, entonces podrías haberla adivinado. Tenemos una imagen simétrica que podemos crear. Funciona muy bien. Es una función característica muy agradable, pero también tiene algunas opciones más para ello. Entonces volvamos aquí, aclarémoslo y volvamos a la guía de dibujo. Ir a las opciones. También tenemos horizontal, básicamente lo mismo. Simplemente tiene una forma diferente de estrecharlo. Solo la línea horizontal en lugar de la línea horizontal en lugar de la vertical. Pero incluso hay características más geniales. Además, si vas a la guía de dibujo y vas a la vertical, pongámosla en una rueda de colores. Se puede ver. También puedes simplemente girarlo. Entonces, si quieres tenerlo verticalmente, puedes girarlo, girarlo horizontalmente de la manera que quieras. Pero luego también están aquí el Cuadrante y el Radial. Si usa esta función, entonces duele en los cuatro lados a la vez. Entonces estos son realmente geniales si quieres hacer como una foto de manila un poco Pero luego también está el de radio, que funciona aún mejor para ello. Tan radial. Y ahora realmente puedes hacer fotos súper geniales de Mandela Y es muy fácil hacerlos. Como se puede ver. Sólo estoy garabateando y ya se ve casi impresionante Entonces algo realmente genial que hacer si tal vez solo quieres relajarte un poco, no pienses demasiado en la obra de arte. Definitivamente puedes intentar y simplemente hacer este tipo de pinturas con la herramienta de simetría. Porque casi un poco hace el trabajo por ti. Realmente no tienes que hacer mucho para conseguir fotos geniales. Si quieres borrar, simplemente funciona igual también. Entonces eso es básicamente todo. Y luego si tienes una nueva capa, entonces cuando empieces a pintar, te darás cuenta de que ya no tienes tu guía de dibujo. Si quieres tener esto, tienes que volver a hacer clic en él. Ir a Guía de dibujo. Y ahora también ha ayudado a dibujar. Así que siempre puedes encender y apagar esto en cada capa y simplemente hacer lo que necesites. Y cuando ya no lo necesites, puedes pintar libremente. Así que esto funciona súper fácilmente. Entonces ahora lo último es el, otra pequeña opción aquí. Entonces hay simetría rotacional. Entonces ahora solo tenemos que convertirlo en una hermana por supuesto. Entonces ahora solo lo gira. En vez de que sea como, bueno, si vas al medio, puedes ver que solo suma un punto. No sé cómo explicarlo mejor y mostrarlo. Simplemente lo gira. En lugar de ir exactamente simétrico. También es muy agradable hacer algún tipo de fotos de mandela Ponlo un poco más confuso al mismo tiempo. Entonces estas son las diferentes opciones de simetría. Y en el siguiente paso, quiero mostrarte lo que puedes hacer con un árbol similar y ¿cómo realmente hacer un buen uso de él? 32. Ejercicio: Escarabajo: Entonces ahora que hemos explorado la herramienta de simetría, intentemos hacer algo con ella. Entonces voy a intentar dibujar escarabajo y hacerlo un poco menos realista y más estilizado y darle algunas características geniales y algunas cosas Entonces intentemos hacer precisamente eso. De nuevo, me voy a mi vieja y buena pluma para dibujar, la hierbabuena Voy a elegir un color marrón oscuro. Y voy a empezar a esbozar adelante las formas básicas. Entonces tengo que cuidar que no sea un radial. Entonces opciones, Simetría Rotacional desactivada. Y ahora voy a hacer que oscurezca para poder ver la línea. Y ahora comencemos. Así que teniendo cuerpo aquí. Nuevamente, mis amigos miran a la referencia. Puedes saber cómo sacarlo de tu cabeza. Por supuesto, ya sabes como se ve una versión simplificada de la misma, pero no cómo se ve un error real. Así que trata de mirar alguna referencia. Y luego bosquejar camino me hizo aquí en este caso la carga más en el medio Entonces entonces puedo hacer esto un poco más largo. Se ve más impresionante. Bien. Eso funciona. Y las piernas apenas tocándose por aquí. Una capa. Y aquí abajo. Quiero decir, es raro. Forma. En el sexo, realmente raro en cuanto más los miras de la manera en que se ven. Eso es una pierna abajo. Además, no tengas miedo de tenerlo un poco desordenado. Eso está totalmente bien. No tiene que estar súper limpio. Si quieres que esté súper limpio, claro, y sigue adelante. No tiene por qué serlo. Todo bien. Y entonces siempre puedes tomar tu dibujo y alejar un poco para ver si funciona. A menos que estés enfocado en los detalles y cuanto más te enfoques en tu panorama general, más fácil es detectar cualquier error. Así que siempre sugiero alejar el zoom. Entonces mirando el panorama más amplio. Por aquí, ha sido demasiado grueso. Puede que me haga un poco más pequeño. ¿Verdad? Y ahora mis piernas con más pequeñas pienso, para que no sean tan dominantes y el cuadro, bien, bueno, debería ser, lo suficientemente bueno como un boceto uno fuera Ahora, volvamos a lo que solíamos hacer capas debajo. Además, voy a cambiar el color de fondo a algo que sea más oscuro. Y ahora tengo esta nueva capa seleccionada. Voy a entrar tal vez esta vez. Entonces. Pincel artístico, tal vez como un pincel para pintar. El nicaragüense. Y ahora estoy eligiendo un bonito color morado. Morado. ¿A qué me refiero? Un bonito naranja y relleno en el cuerpo. Y como pueden ver, ya no está asistida. Así que vamos a guardar un poco de trabajo poniendo de nuevo una ayuda de dibujo, llenando esto un poco más rápido. De esa manera podemos ahorrar un poco de tiempo poniéndonos rojo oscuro y rellenarlo. Y ahora voy a elegir un color rojizo oscuro, negruzco. Voy a llenar la parte principal de la misma. Y también ahora las líneas están desapareciendo. Y aquí tienes un consejo rápido para usar Multiplicar capa, porque de esa manera si estableces porque de esa manera si estableces tu boceto y multiplicas capas, simplemente nos volveremos más oscuros cuando pintes sobre ellas y no solo perderás la noción de dónde están tus líneas. De verdad, las opciones de capa van a ser muy buenas amigas tuyas una vez que sepas cómo realmente hacer uso de ellas. Entonces ahora que tenemos esto, podemos ir un poco más a fondo. Entonces tal vez toma el amarillo y trae algunas líneas aquí para darle más definición. O toma este color y ve a uno más claro y consigue algunas reflexiones aquí. Muchos tallando la forma. Enorme se siente un poco como esculpir. A lo mejor si has esculpido antes y este campo algo familiar para ti ¿Bien? También voy a usar la herramienta para difuminar y simplemente mezclarla un poco más Bien, luciendo cada vez mejor. Vamos a conseguir algunos bordes más afilados aquí arriba. Y simultáneamente tomar la capa de boceto y hacerla más suave para que pueda ver lo que estoy haciendo exactamente debajo y qué formas aún faltan. Y ahora voy a hacer una nueva capa. Y voy a ir a las opciones de capa como hemos aprendido y voy a configurarlo para multiplicarlo y hacer una máscara de recorte También la asistencia de dibujo. Con un cepillo suave. Tomaré y más oscuro, como naranja bastante brillante y lo oscurecerá donde necesitaba Entonces aplico esto aquí. Al instante puedes ver cómo simplemente le da mucho más Foro. Haz esto donde sea que lo necesite Para que me guste la sombra lluviosa mi media. Quizá hasta un poco menos aquí arriba. Bien. Esto funciona muy bien hasta ahora. Y ahora puedo hacer lo mismo. Otra vez la hermana. Y tal vez esta vez lo puso en modo overlay. Y ahora voy a ir al de caligrafía. Y voy a conseguir uno de estos. Estoy aquí abajo que tiene un poco de estructura, pero tiene bordes bastante afilados. Y luego tomar un color más oscuro. Y ahora sólo podemos entrar aquí y hacer algo encima. No tiene que ser perfecto y no tiene que ser realista. Así que solo puedo ser libre con él cuando quiera mostrar. Y un poco solo dibuja algo aquí. Como tal vez dibujar algo como ojos. Práctico cualquier cosa realmente. Y con solo hacerlo, obtenemos formas mucho más interesantes y formas nuestro insecto. Ahora bien, si oscurezco algunas de estas líneas, entonces puede parecer aún más genial Así que hagamos precisamente eso y consigamos algunas líneas más oscuras aquí. No demasiados, de lo contrario, vamos a arruinar el aspecto general de la misma. Pero de sólo algunos de ellos son más oscuros y luego obtenemos un bonito contraste. Podemos hacer lo mismo por aquí arriba. Yo solo seguiría adelante y haría algunas líneas finas para realmente traer algunos intereses a la cima también. Y nuevamente, realmente no tiene que ser realista porque ya está claro que no se supone que esto sea un escarabajo hiperrealista Así que solo deja tu creatividad libre y crea lo que quieras. Diviértete un poco con él. Y la herramienta de simetría es una manera realmente genial de explorar algunas nuevas ideas creativas. Porque solo tienes que pensar en un lado y a medida que avanzas y crear algo para ti. Así que es muy agradable si tal vez te faltan algunas ideas creativas para cualquier tipo de diseño. Y solo prueba la herramienta de simetría. Y tal vez solo llegues a una solución o algo que te guste. Y con todas las diferentes opciones de capa, también puedes hacer algo realmente rápido. Entonces si hubiera querido dibujar tal vez como un arma o una ventana de una iglesia o algo así. Hay tantas cosas simétricas por ahí, solo que realmente hay que cuidarlas. Pero hay como caras de animales, todo tipo de cosas en simétrica. Por supuesto, la simetría siempre lo hace un poco aburrido, pero también es satisfactorio, casi como una mezcla de que sea realmente estática y realmente armoniosa y agradable a la vista, solo tienes que encontrar el medio adecuado para ello, y obtendrás algunos resultados realmente geniales. Entonces ahora he elegido la opción de capa. Y con esta, puedo conseguir que algunas de las líneas parezcan que están cosiendo algo de oro o encierro, como relucientes Para que veas que está seleccionado. Voy algo medio, medio, naranja brillante. Y si lo pinto aquí, entonces parece que hay algún efecto dorado brillante pasando. Y no voy a estar sumando en nada porque como todo, porque si agrego en todas partes entonces el efecto será menos interesante. Y si aquí solo le agrego pulmón y están casi como en una fila. También veo de nuevo que tengo que ponerme la asistencia. Así asistido y luego pintar sobre él. Y se puede ver que parece que hay algún tipo de efecto dorado brillante sucediendo Si quieres que se vea más interesante, sugiero que casi pinte en una línea como esta para que no todo sea dorado, solo sería como que se envuelve alrededor para formar. De esa manera. Parece que la luz está golpeando en esta dirección especial y no sólo en todas partes. Pruébalo por ti mismo y verás a lo que me refiero. Y ya se puede ver que ahora se ve realmente genial y casi tridimensional. Porque le hemos agregado el efecto resplandeciente. Puedes traerlo todo el camino hasta aquí al frente. Y tal vez hasta aquí en el medio en alguna parte. Simplemente no exageres demasiado. Y vas a tener un aspecto realmente genial. Y cuanto más pequeño vayas con los detalles, más impresionante parecerá porque la gente pensará por qué hemos estado hasta ahora. Conozco los detalles, estás loco. Lo que realmente, es solo hacer pequeños trazos. Así que esto se ve muy bien, ¿no? Entonces ahora podemos hacer este tipo de cosas a otras partes de la pintura también y darle un aspecto dorado brillante Solo trata de imaginarte como algún tipo de línea bajando ahí y luego solo pinta a lo largo de esta línea. Y se ve mucho mejor que si pintas todo Oro. Bien, ya no se ve genial. Entonces voy a hacer lo mismo con los cuernos. Bien, perfecto. Y tenemos un dorado resplandeciente por dentro. Ahora bien, si tomo el color al hacer mucho menos brillante, también puedo hacer esto en las piernas. Y como no es tan brillante, no va a ser tan reflectante desde el aspecto de la misma. Entonces no es tan distrayente. Y si yo ya que no quiero tener que enfocarme en las piernas, estoy eligiendo unos colores más oscuros para que no distraiga demasiado, pero aún así tenga una cantidad similar de detalle y no se vea fuera de lugar Ahora bien, si me quito el boceto, puedo ver donde todavía necesito hacer alguna mejora Así que voy a tomar mi pincel para pintar y voy a ir por aquí y como rellenar. Y luego también con las piernas se pueden hacer bonitas pequeñas partes puntiagudas y luego tipo de borrar en el medio Y de esa manera consigo mucho más detalle. Y este punto solo un pequeño, por así decirlo, consejo rápido sobre capas y opciones de capa. Entonces por ejemplo, si quiero, como acabo de hacer, quería tomar el color aquí y agregarle aquí abajo. Si hice lo mismo y escogí este color con gotero de color que quería agregar Y dibujé aquí, de repente se vuelve más oscuro y no el color que elegí. Y eso es porque hay que multiplicar capa en la parte superior. Entonces, si estoy eligiendo el color aquí abajo, en realidad estoy eligiendo uno que no esté realmente ahí porque la capa multiplicadora está en la parte superior y multiplicar los efectos de capa. Y así si elijo un color más oscuro y pinto sobre él, y luego multiplicar la capa está en la parte superior, se va a oscurecer. Entonces, si eso alguna vez te pasa, entonces tal vez comprueba qué tipo de opciones de capa tienes activadas. Y ese podría ser el caso de por qué estás pintando de repente aparece más oscuro cuando es realmente genial. Si quieres agregar estos efectos de sombra de piernas a algo, entonces parece que es realmente tridimensional. Entonces eso es algo realmente genial que puedes hacer. El cuatro de repente parece que reunirse está tendido encima porque le está costando a la pequeña sombra A ver se ve mucho más tridimensional ahora que he añadido la sombra. Y solo hay que, al colocar la sombra, imaginarse que la luz viene de aquí. Viene de rematado con solo para hacerlo más fácil, solo mencionarlo viene de arriba Normalmente vendrá de aquí arriba con una pintura cuando estemos mirando, te lo haría más fácil e imagínate que viene del frente. Y luego puedes agregar en algunas sombras. Y se verá realmente genial y hará que tu pintura sea más impresionante. Entonces solo estoy agregando sombras donde sea que la forma sea como esconder la luz que viene del frente. Y es el estilo más fácil. Se ve realmente tridimensional. Realmente genial. Bien, así que ahora vamos a la capa detrás de él y otra vez, obtenga la asistencia Y ahora puedo tomar el fondo, hacerlo un poco más oscuro, tal vez un poco más azulado y más oscuro Y ahora volvamos a conseguir un cepillo suave. Pongamos esta luz demasiado dura quizá. Consigue un poco de amarillo aquí y ponlo detrás de sus ojos y va a sacar lo que sea que tengamos en esta capa. Esto tal vez sea un poco demasiado. Entonces tal vez la pantalla como una buena opción. De esa manera podemos verlo mejor. Y ahora con otra capa que también está asistida, puedo ir a luminancia y tomar mi pincel de luz, el tercero desde arriba, luego seguir adelante y pintar en algunas cosas geométricas, pero tengo que elegir un color más oscuro para que muestre correctamente A lo mejor obras más rojizas Ahora puede ser la opacidad bajando un poco Quizás también es importante aligerar y poner superposición, tal vez bajar un poco la opacidad Y de esa manera tenemos una pintura realmente genial y un lindo accidente y fondos para que no se vuelva demasiado aburrido. Y luego otra vez en la parte superior, hazlo asistido de nuevo. E ir a multiplicar. Y haz lo mismo que hice antes. Aerógrafo, pincel suave, y luego solo haz el ligero efecto de viñeta en azul Así que de esa manera nuestro escarabajo se enmarca muy bien y consigue algo más de profundidad. Y ahora si apagamos la Guía de Dibujo y esta línea en el medio desaparece, y la tenemos prácticamente terminada. Lo único que podemos hacer ahora es quizá ir a una capa debajo si queremos. También tienen eso asistido. Y luego dependiendo del tipo de estilo que quieras tener, podrías entrar y perfilar escarabajo. Y también lo puedes delinear en otros colores. También puedes tomarles color brillante y delinearlo de esa manera. Lo que sea que funcione mejor para ti. Ahora de esa manera simplemente sale un poco más del fondo. Y es más fácil de leer. Simplemente no hacerlo demasiado grueso para que no distraiga demasiado. Pero es algo que puedes agregar y si lo deseas, simplemente puedes dejarlo puesto. Si no te gusta, puedes apagarlo. En mi caso, funciona. Así que sólo lo voy a dejar así. Y esa es otra pintura terminada 33. Nuevo proyecto: Ilustración Koi-pond: Solo un recordatorio rápido para dejar una reseña aquí si has disfrutado del curso hasta ahora y has aprendido algo nuevo, me encanta enseñarte algo y espero que me puedas ayudar un poco dejando una reseña positiva. Genial, así que comencemos con otro nuevo proyecto que sea un poco más ambicioso y exploraremos algunas herramientas más avanzadas. Ya tenemos algunas obras de arte realmente geniales y nuestra galería. Pero ahora hagamos otro. Fijar el precio. Así que voy a volver a ir al plus, y puedes elegir una talla diferente. Pero probablemente voy a ir con el mismo. Déjame pensar. Tal vez 4 mil por 5 mil. Pero creo que me voy a quedar con el que ya tenemos. Entonces es lo mismo. Por supuesto, puedes cambiarlo un poco. Pero para mí funciona para lo que sea que tengo planeado. Esto es como el tamaño predeterminado con el que trabajo. Y ahora voy a empezar oscureciendo el fondo antes que nada Entonces tengo que conseguirlo así. Y ahora voy a empezar a dibujar de nuevo. Para este, también podrías hacerlo sin bosquejar. Pero solo quiero hacerme una idea aproximada de la composición y ver si funciona. Entonces voy a hacer como un boceto pequeño. Y básicamente lo que quiero hacer aquí es dibujar un estanque con algunas monedas en él. Entonces nos expandimos un poco en el tema de los peces que teníamos. Y sólo voy a poner rápidamente algunas formas, ver si funcionan en si me gustan. Pueden estar superpuestos en algunos puntos. A lo mejor algunos más grandes y otros más pequeños. Bien, más o menos así. Este es un poco pequeño. Y luego conseguir algunos peces nadando aquí. No hay que ser tan realista como el otro. Puede ser un poco más estilizada. A lo mejor uno más pequeño también. Así que el diseño de formas es un poco más interesante aquí, ¿verdad? Y tal vez algunos se superponen incluso. ¿Bien? Entonces tenemos algunos peces y nuestro estanque, y tenemos algunos pétalos del que está en el contrato de arrendamiento Así sucesivamente para mostrar la obra. A lo mejor por aquí podemos repetirlos para que el patrón se vea un poco más natural. No demasiados. Sólo unos pocos. Bien. Entonces ahora tenemos el estanque, lo que el techo está en él, y creo que funciona. Entonces, probablemente bloqueemos los colores para que nos hagamos una idea de lo que tenemos. Voy a ponerlo debajo y tomar un pincel para pintar, tal vez el de acrílico. Y luego sólo voy a conseguir mi bloque naranja en pescado. Así como el no pensar que es finlandeses quería que todos supieran la palabra, Disculpe. Esto es como súper rudo y feo. Básicamente solo quieres saber si lo que imaginé funciona o no. Así que realmente no tiene que ser súper bonita. Básicamente solo un boceto rudo todavía en este punto. Y al bloquear rápidamente y entrar, puedes ver si mi idea sale bien. Bien, bueno, yo diría que eso funciona. Así que ahora comencemos y vayamos correctamente Edita y planifiquemos un poco más. Entonces lo que te voy a mostrar a continuación es copiar y pegar uno 34. Copia y pasta: Bien, tenemos el boceto aproximado y ahora vamos a mirar la herramienta copiar y pegar en este ejercicio. Entonces, ¿cómo funciona exactamente? En primer lugar, tal vez llevemos a uno de los peces a un estado donde se vea presentable Así que sólo voy a rellenar esto aquí correctamente. Entonces no se ve completamente desordenado. Dejémoslo así por ahora debería funcionar. Y ahora lo que puedo hacer es que pueda copiar y pegar esto. Entonces tengo mis artes de pesca. Y yo sólo puedo subir aquí a la cuenta. La herramienta de selección de la que hablaremos en un momento por ahora. Sólo voy a tomar la selección de manos libres y puedo copiarla y pegarla. Y ahora tengo una nueva capa que acaba de tener eficiente. Y ahora es una herramienta realmente genial porque si deslizo hacia abajo con tres dedos, entonces puedo copiar varias cosas. Entonces, por ejemplo, podría tomar este pez y cortarlo de aquí, y luego estará vacío. Y me habrían cortado. Y simplemente deslizando hacia abajo, puedo volver a pegarlo Realmente solo funciona en su mayoría como copia normal y pegar en forma escrita o cualquier cosa, simplemente copia lo que sea que tenga Entonces, si voy a otra capa y la pego, podría simplemente pegar exactamente lo mismo de nuevo Entonces eso es algo realmente genial que puedes hacer. Entonces si tienes como un pequeño detalle que quieres pegar una y otra vez, solo pensamos en la piña donde tenía el pequeño patrón que quería haber repetido. Podría haberla copiado y pegarlo con este menú. Entonces aquí hay diferentes cosas. Puedes duplicar cosas. Como por ejemplo, si voy aquí, entonces sólo puedo duplicarlo. Y entonces tengo toda esta capa duplicarla. Así que muchas de las características en esta sección de copiar y pegar son básicamente similares a las características que ya usamos. Simplemente se esconden aquí en otra característica donde solo tienes que deslizar hacia abajo con tres dedos. Entonces si copio todo, entonces copio lo que tengo actualmente en estas diferentes capas. Entonces el boceto y todo, simplemente no estoy copiando los fondos. Así que déjame apagar esto. Y ahora se puede ver que hay como una imagen plana del cuadro que tenía en mi lienzo. Y puedo, si quiero borrarlo y volver a meterlo aquí, se ve que paga eso. Simplemente hizo una copia de todo lo que vi en mis fotos. Entonces, si has pintado en tu pintura y no quieres duplicar todo tu lienzo, pero quieres continuar en una sola capa sólida. Simplemente puedes deslizar hacia abajo y Copiar todo y luego volver a pegarlo y tendrás como una pintura plana perfecta de lo que sea que estés trabajando sin dejar de mantener todas tus capas. Así que definitivamente esa es la característica de necesidad. Y otra característica realmente buena que puedes usar es salir a la calle y entrar en otro lienzo. Entonces, por ejemplo, si tengo este pez aquí y me gusta mucho, puedo entrar aquí. Y ahora si apago el fondo, puedo usar la función que uso para copiar todo. Entonces tengo esta capa y puedo volver a pegarla. Ahora tengo mis peces en una sola capa sólida. Y lo que podría hacer es deslizar de nuevo hacia abajo y copiar el pez. Y ahora si salgo de esto y vuelvo a entrar en mi cuadro y lo pego aquí. Podría pegar en un pez entero de otras pinturas. Entonces, si tienes una bobina que realmente te gusta y no quieres volver a pintar tu moneda Puedes, por ejemplo, simplemente reemplazarlo con este pez que tienes y simplemente hacer múltiples copias de este. Y se vería muy detallado y agradable. En mi caso, sería un poco demasiado, y creo que la cantidad de detalles sería un poco exagerada, pero definitivamente es una opción que podrías usar Además, se me olvidó apagar el multiplicar, así que tenía este raro borde alrededor de él. Una vez que tengas la idea, definitivamente puedes copiar y pegar cosas. E incluso puedes sacarlos e ir a la galería y ponerlos como un nuevo lienzo. Así que eso también es posible obtener una capa simple y ponerla como un nuevo lienzo está en posible. Entonces esa es una característica realmente ordenada. Y puedes usarlo a tu favor. Si tú, por ejemplo, si pintabas uno de los lirios de mar y de una manera muy agradable, intentemos hacer uno que se haga más oscuro aquí Y luego vuelve a meter la línea mono para que pueda llenarla rápidamente. Bien, así que ahora vamos a conseguir uno que no esté cortado en el costado y llenémoslo Y ahora sólo podría copiarlo y luego pegarlo de nuevo. Solo muévelo y haz esto como a menudo me guste. Entonces esa es definitivamente una característica realmente genial de usar. Y cuando hiciste suficiente de esto, siempre puedes ir a tus capas y fusionarlas. Y luego puedes duplicarlos ya sea aquí o en algún otro lugar. Muy buena manera de acelerar cualquier proceso de dibujo que tengas pasando. Sobre todo si tienes tales patrones que se repiten fácilmente. Entonces, sí, ese es el menú copiar y pegar 35. Herramienta de selección: Bien, Así que he arañado la superficie de la herramienta de selección varias veces, pero en realidad nunca fui en profundidad Entonces hablemos de la herramienta de selección. Está aquí arriba y parece un poco como un pequeño ADN en mi opinión. Y puedes abrirla y obtienes este menú especial. Y lo que puedes hacer aquí son múltiples cosas, claro, porque procrear siempre alturas más cosas en el menú que una sola cosa Entonces básicamente lo que puedes hacer aquí es seleccionar algo, tener sentido porque es la herramienta Selección. Así que sólo puedo dibujar alrededor de algo. Y si vuelvo a presionar el pequeño círculo , lo tengo seleccionado. Y ahora ves que todo tiene estas rayas excepto la zona que seleccioné. Si vuelvo atrás y lo puedo deshacer otra vez, y tengo mi selección como eliminada. Entonces está la mano libre que simplemente te permite pintarla tanto como quieras, como libremente. Y si pintas en otro lugar, si presionas en otro lugar del lienzo, dibuja una línea recta. Entonces, si quieres tener como una forma geométrica que sea gratuita, fácilmente puedes simplemente dar la vuelta a los bordes y simplemente elegir algo de esa manera. Así que esa es una buena manera de hacerlo. Entonces tienes el rectángulo que solo puedes cortar abierto. Entonces, si quieres tener como un cuadrado perfecto en algún lugar o rectángulo, ese es tu camino a seguir. Y luego está lo mismo con la elipse. Es muy difícil conseguir un cuadrado perfecto porque aquí tocarlo no cambia nada. Así que seleccionar y perfeccionar el cuadrado puede ser todo un reto. Después también hay automático. Automático es simplemente presionar sobre algo que quieras seleccionar. Y luego selecciona todo lo que se ve al programa como si fuera pertenece el uno al otro es. Entonces en este caso, es realmente fácil porque se trata de formas sólidas. Pero si hiciera el automático en el pez, por ejemplo, y seleccionara estos, entonces estaría un poco borroso porque realmente no puede decidir dónde termina el color Entonces puede ser un poco difícil. Pero aquí abajo también tenemos diferentes características. Tenemos el add one. Entonces voy a volver a la mano alzada. Ahora no ha seleccionado. Y a lo mejor ahora quiero añadir algo. Así que simplemente puede pintar encima y puedo agregarlo a mi selección. Lo mismo con el Remove. Puedo pintar donde quiera y puedo quitarlo de mi selección. Entonces, si no quiero que este pez sea seleccionado, puedo pintarlo sobre él y vuelve a pasar de mi selección. Invertir solo significa que lo que sea que haya seleccionado, simplemente invierte completamente mi selección Entonces antes tenía que pescar seleccionado, y ahora tengo todo seleccionado, tanto el pescado, Ese es el invertido para copiar y pegar que ya lo usé hace un momento. Simplemente copia y pega mi selección. Después está la pluma. ¿Qué hace exactamente la amina Feather? Entonces si tengo una selección y tal vez no quiero que sea tan dura. Quería salir en voz baja por los bordes. Al igual que permítanme agregar algo aquí. Y no quiero tener estos ribetes realmente fuertes, entonces puedo ir a la pluma. Y si hago esto, entonces se puede ver que se está desvaneciendo un poco afuera Entonces, cuanto más lo pluma, más suave se vuelve la habitación. Y si lo llenara de algo, entonces tendría un ligero gradiente. Entonces déjame llenarlo para que puedas verlo probablemente en una capa que puedas ver. Entonces ahora si hago una selección aquí y la pluma, y la lleno de un color. Entonces todavía no podemos ver nada debajo de Llenar. Por lo que ahora se puede ver que tiene un ligero gradiente a la misma. Y cuanto más plumas algo, más gradiente tiene. Entonces si voy como bastante duro con él, entonces solo realmente tiene como este ligero gradiente porque es súper pluma ella. Entonces esto puede ser muy útil para algunas situaciones y estoy tratando de explicar más tarde como cuándo exactamente puede ser realmente útil. El otro es colorido. Simplemente significa que siempre que hayas seleccionado, si lo presionas, automáticamente lo llenará con tu color. Así que puedes hacer algunos pétalos realmente rápido con solo hacer las líneas Go aquí y simplemente llenarlas de manera súper rápida y fácil. Entonces esa es la herramienta de relleno de color. Y luego también está el claro. Entonces, si tienes algo aquí seleccionado y ya no quieres tener un seleccionado, solo puedes limpiarlo y se ha ido de nuevo. El último que es bastante bueno conocer y guardar y recargar Entonces si tengo uno de estos peces, como cuidadosamente seleccionado y tal vez tenga que seleccionarlo nuevo en el futuro para sombrearlo o algo así. No quiero volver a seleccionarlo una y otra vez. Puedo guardarlo y cargarlo y presionar en plus. Y ahora cuando hago otra cosa, mejor he dibujado en alguna parte. Y voy a volver a mis selecciones. Simplemente puedo presionar guardar y cargar. La selección que he hecho antes se va a cargar de nuevo y puedo volver a trabajar fácilmente con ella. Así que esa es una característica realmente ordenada. Básicamente. Estas son tus herramientas favoritas para trabajar muy rápido y hacer algunos trabajos fáciles aquí, especialmente en algo que tienes que seleccionar una y otra vez. Y también va de cerca con las herramientas de transformación. Entonces de eso vamos a hablar a continuación. 36. Herramienta de transformación: Derecha, entonces ahora que ya hemos hablado de la herramienta de selección, hablemos de la herramienta de transformación porque tengo que seguir usándola una y otra vez porque es simplemente así de importante. Así que bajemos a nuestro solo pez y presionemos la pequeña flecha de aquí arriba. Y así es como abres la herramienta de transformación. Y aquí solo hay algunas cosas que saber. Algunos son bastante profundos y no son demasiado importantes para el uso diario y algunos son bastante útiles de conocer. Entonces, antes que nada, vamos por estas diferentes opciones aquí arriba. Entonces uniforme, ¿ qué hace si lo escala? Lo escala de manera uniforme. Por lo que siempre, la proporción del lado se mantiene igual. Simplemente lo ha escalado. Eso es lo que hace el uniforme. Si vas a forma libre. Simplemente puedes estirarlo hacia los lados y pellizcarlo. Así que también puedes escalarlo, pero puedes hacerlo como un poco más estrecho o ancho. Eso es lo que hace la forma libre. Si vas a Distorsionar, puedes distorsionar el ángulo de la misma Entonces esto puede ser de gran ayuda si tienes algo y quieres ponerlo en perspectiva. Entonces, si te imaginas que este era un camino plano y yo podría simplemente ponerlo encima. Pero también puedo mostrarme muy rápido para que te hagas la idea de la herramienta de la tienda. Déjame simplemente tomar esta capa y llenarla completamente. Y ahora toma una línea. Llena esto. No todo. Bien, y ahora quiero ponerme como calle gris aquí Algo realmente básico, algo bastante sencillo de entender. ¿Bien? Entonces ahora tenemos nuestra calle y va a desvanecerse en el fondo Y ahora lo que podemos hacer si queremos pintar como las rayas blancas encima de ella. Así que simplemente podemos ir a otra capa y tomar el blanco, las rayas blancas y simplemente ponérselas aquí. Voy a hacerlo como bastante rudo. Y ahora si bajamos y simplemente lo colocamos aquí en la calle, y vamos a necesitar herramienta de distorsión Entonces solo podemos pellizcarlo hacia atrás y ahora distorsionarlo al frente Y así, se convierte en la ilusión de estar en perspectiva. Distorsionar es realmente ordenado. Si quieres hacer algún tipo de perspectiva cosas porque puedes simplemente arrastrar y pellizcar fácilmente las cosas alrededor. A diferencia de con la forma libre donde simplemente puedes cambiar las proporciones. Entonces así es como usas la herramienta distorsionar y fácilmente tienes calle creada que parece que tiene alguna perspectiva hacia ella Y a lo mejor aquí es un poco demasiado largo. Entiendes la idea. Y ahora veamos la herramienta de trabajo para esta. Yo sólo me voy a quedar aquí en esta capa. Y voy a hacer un lindo círculo. Y lindo círculo. Dije, gracias. Entonces es capa equivocada. Entonces por eso es de una manera que está llenando todo. Bien, así que ahora tenemos esto, y ahora en una nueva capa, vamos a bajar a las texturas Y escojamos Victoriano. Y voy a hacer una máscara de recorte, pero sólo en un poco. Por ahora. Yo sólo quiero pintar el patrón en la parte superior aquí. Y si quería sujetarlo a mi tazón, simplemente puedo tomarlo y usar la herramienta para envolver. Y entonces puedo envolverlo alrededor de la pelota para que parezca que va por los bordes. No es del todo perfecto, pero entiendes totalmente la idea. puede deformar prácticamente Se puede deformar prácticamente todo el camino alrededor y se puede mover hacia atrás para que vaya todo el camino hasta aquí abajo. Y también está la malla avanzada donde puedes arrastrar y aún más. Entonces esto se ve bastante quisquilloso, pero definitivamente funciona Y ahora si uso una máscara de recorte y prácticamente parece que se está envolviendo alrededor de ella en lugar de simplemente colocarla plana encima de ella Entonces esa es una herramienta de transformación de selección realmente genial. Si tienes geometría redondeada y quieres conseguir cosas que la rodeen, entonces definitivamente esta. Entonces estos son los básicos aquí arriba. Necesito ir a una capa que no esté vacía. Estos son los que aparecen. Entonces ahora hay como diferentes opciones aquí abajo. Para la forma libre, también está este práctico truco que no tienes que cambiar a la función distorsionar Porque si vas a la forma libre y presionas sobre uno de los puntos de anclaje y simplemente sigues sosteniéndolo, entonces en realidad empieza a distorsionarse y en lugar de formarlo libremente Entonces, si no quieres cambiar entre estos dos, simplemente puedes mantener y presionar. Y es como una mezcla de forma libre es como una mezcla de forma libre y distorsionar en realidad Entonces ahora veamos estas opciones en la parte inferior. Obviamente voltear horizontalmente. Voltear verticalmente hace exactamente lo que dice. Misma anchura, gira 45 grados. Pero entonces aquí Fit to Canvas, toma lo que hayas seleccionado y cabe en el lienzo para que estos puntos queden en forma. Por aquí. Realmente no es necesario tantas veces, pero tal vez a veces encuentres algún uso fuera de ella. Definitivamente posible. Entonces tienes tu roseta de una manera puedes volver a ponerla donde quiera que estuviera Y luego por aquí, hay uno de chasquido Entonces es magnetismo o chasquido. Magnetismo significa que si lo arrastras y sigues la línea, básicamente te ayudará a arrastrarlo en línea recta o de una manera extraña Entonces eso es algo que puedes hacer cuando quieras que sea. Solo quiero una recta, cruzala recta a través de tu Canvas. Se pueden activar los magneticos. Y luego también hay chasquidos. El chasquido significa que se romperá para que le gusten puntos clave importantes en su lienzo Entonces por ejemplo aquí esta línea naranja solo significa que es el medio. Así podría hacer que se encaje a la mitad. Y puedes ver que intenta un poco y encuentra algunas líneas clave importantes en tu pintura Y luego sí, también distancia y velocidad. Y es solo que cuanto más empujas estos más fuerte se ajusta a las cosas Entonces, si entro con una distancia como muy baja, entonces tengo que acercarme mucho al lienzo, orden antiguo para que se ajuste. Entonces tengo que acercarme como tres pixeles a ella. Bueno, si entro en 22, sólo tengo que acercarme 22 pixeles a él para que pueda romperse. Entonces estas son algunas características realmente geniales, especialmente si quieres hacer patrones que son, que sean perfectamente simétricos. Porque solo podrías tomar tu pez y simplemente podrías voltearlo horizontalmente y luego simplemente ir hasta aquí y se alinearía perfectamente sin que tengas que preocuparte de que sea el mismo lugar. Así que muy buenas características. Y el bi-lineal, estas son características bastante avanzadas para que la interpolación sea una opción diferente Realmente no es algo de lo que tengas que preocuparte. Simplemente puedes guardarlo tal como está. Entonces estas son las diferentes herramientas y las diferentes funciones que tienes. Definitivamente pruébalo con el chasquido y el magnetismo. También tienes la capacidad de hacer patrones repetidos soy porque solo puedes hacer el chasquido y pegar todo el lienzo y luego como ponerlo uno al lado del otro y puedes hacer un patrón repetido Definitivamente algo genial. Si te interesa, puedes simplemente buscarlo fácilmente en línea para entender lo que significa. Pero también es posible en Procreate gracias a estas herramientas aquí en la parte inferior Entonces ahora que conocemos todas estas herramientas, probablemente deberíamos intentar aplicarla en el siguiente paso a nuestro estanque 37. Aplicar tu conocimiento (Koi-pond): Entonces, con nuestro conocimiento recién reunido, intentemos terminar esta ilustración. Estoy pasando por ello. Estoy tratando de atravesarlo lo suficientemente lento, pero probablemente van a ser algunas partes en las que solo pinte. Así que tómate tu tiempo. Toma tu propia pintura, sigue, escucha música agradable e intenta realmente hacer uso de todas las diferentes características para que realmente puedas implementarlas en tu flujo de trabajo. Porque solo escuchar de ellos es como solo una pequeña parte de los pasos. Si realmente empiezas a usarlos en forma irregular, ahí es cuando realmente los conoces e implementas y trabajas con ellos y te haces la vida más fácil honestamente, porque en cuanto olvides algunos de estos, eventualmente descubrirás que existen de nuevo. Y estarás como, ¿por qué no he usado algún tiempo más antiguo? Porque esto me ha pasado varias veces antes. Así que trata de hacer uso de ellos tanto como puedas. Y verás que tu viaje por el arte digital va a ser una explosión. Así que vamos a hacerlo y comencemos a poner estas diferentes hojas. Voy a utilizar para colorear la herramienta de relleno. Y voy a pintar en algunos de estos aquí. Voy a fusionarlo y más o menos hacer lo mismo con los de aquí. A lo mejor intenta conseguir estos en la parte superior. Y también bajar con la opacidad en mi capa de boceto. Simplemente prácticamente haciendo los mismos pasos que ya los has visto. Y luego poco a poco construyendo mi ilustración. Bien, voy a duplicarlo para que sea seguro. Y entonces voy a empezar a borrar donde ya no lo necesite Ya tengo una idea clara de lo que está pasando aquí. Para que pueda empezar a borrar cuando sketch. Y ahora sigue y pon algo más de variedad de color en mis pétalos, ven con un color un poco más saturado y vuelve a hacer lo mismo. Bien, la mayoría de los perros cada vez más como una bomba. Así que ahora volvamos a diferentes tipos de peces que la mitad. Lo que surgió este abajo, luego empezar a trabajar más en ellos. Va a poner primero un color sólido. Para que después de esto, pueda empezar a pintar en algunas sombras como ya les he mostrado. Así que vamos a conseguir algo sólido, sólido cuerpo de pescado va. Y como todos ustedes están un poco en perspectiva les voy a mostrar un poco desde este lado. Entonces no va a estar en el medio aquí, sino más bien en un poquito más a la izquierda, solo para que se vean más se supone que deben hacerlo. Y ahora voy a ir a ver si aún necesito la capa de boceto. Probablemente pueda apagarlo e intentar trabajar en el formulario aquí en su lugar. Para que realmente obtengamos un aspecto sólido de los peces. Y también voy a hacer algo parecido a cuando pintamos los peces a detalle. Entonces solo voy a tomar la goma de borrar y arreglado ligeramente el camino hasta aquí Entonces entonces volvemos a conseguir este look translúcido. Bien, y luego una vez hecho eso, voy a seguir adelante y hacer una capa de multiplicar, máscara de recorte, multiplicar, y luego tomar mi cepillo suave Y con unos colores azulados ya que están en el agua, por lo que las sombras deben ser azuladas Voy a añadir algunas sombras aquí. Bien, eso funciona muy bien. Entonces ahora voy a tomar una nueva capa y voy a ir a hacer el fondo un poco más oscuro y más azul. Tal vez así. Y toma una nueva capa aquí y también rellena con un color azul. Y ahora ponlo a luz suave. Y de esta manera, se ven mucho más claros en el agua ya que hay una capa azul suave encima de ella, lo que cambia los colores más consecuencia a lo que se suponía que debían verse debajo. Así que definitivamente sugiero hacerlo y obtienes algunos mejores resultados para tus colores. Entonces ahora que tenemos esto hecho, voy a tomar mis pétalos de rosa y voy a seleccionar múltiples capas a la vez. Ir a mi herramienta de selección. Con forma libre. Voy a seleccionar todos estos aquí abajo. Y ahora puedo escalarlos un poco en el día superpuestos y moverlos. Se ve más natural. Y puedo transformar fácilmente múltiples a la vez. Cuando hago lo mismo con pieza porque me siento como la axila a desear Entonces voy a empujarlos un poco para que sean más redondeados y no a elípticos Bien. Entonces ahora voy a entrar aquí y todos los que hay son súper elípticos los van a tomar y empujarlos hacia mí más redondeados Ya se ve bastante bien, ¿no? Entonces, lo siguiente que podemos hacer es entrar y agregar algunos de estos cortes característicos aquí. Parecen más uno alelos y menos en sus plantas genéricas Honda No te vayas por la borda porque a veces no podemos verlo porque hay múltiples superposiciones Así que sería realmente extraño si pudiéramos ver uno en cada longitud individual. Haz lo mismo y esta capa. Y ahora voy a bloquear esto también. Y toma el pincel suave, elige un color más oscuro y sombrea desde el principio. Para que los que están hacia el borde o más oscuros, lo mismo va con los otros únicos. Así que elige el color que tengan. Elige uno más oscuro, elige un pincel suave y oscurelo hacia los bordes Y los de aquí también pueden simplemente ser más oscuros y creo que pueden ser aún más azules, consideramos aún más abajo del agua. Así que voy a oscurecer estos también. Bien, y ahora volvamos aquí. Aplica una máscara de recorte, tal vez ponla para superponer Y ahora voy a ir a mis texturas. Voy a elegir la paloma como una, a lo mejor la actual. Y luego sube aquí, elige un color algo claro y aplica algo de textura y color es a las hojas para que no se vean tan planas Y lo mismo va con los que tienen color medio. Elijo un tono más oscuro, uno más azulado, voy a ponerlo a superponer y aplicar algo de textura Ahora bien, si quieres ir realmente avanzado, puedes tomar otra máscara y recortarla a las medianas, configurarla para multiplicarla, y luego tomar un color medio y simplemente dibujar en las sombras donde sea que se superpongan con las de arriba. Y también puedes tomar tu herramienta de selección y solo seleccionar algunas áreas y luego pintar en algunas sombras de esa manera. Realmente hace una gran diferencia. Entonces merece la pena el esfuerzo. Entonces ahora todos estos pétalos se vuelven bastante más profundos. Y es realmente tan fácil como seleccionar estas diferentes áreas. Bien, Se ve genial. Hagamos lo mismo con los peces. En una marca una capa múltiple en la parte superior, la única capa de parte que es posible también. Y voy a tomar de nuevo un azul más oscuro. Y luego voy a hacer algunas sombras más fuertes encima del pez donde podría haber algunos pétalos de C Lilly bloqueando la luz del sol Bien, ahora veamos si podemos agregar un bonito efecto. Aquí tenemos los diferentes efectos de elementos. Entonces veamos si el efecto agua va a quedar bien o no. No lo sé. Voy a tener que ver y averiguarlo. Entonces podemos llevarnos esto aquí. Y ahora con la función distorsionar, podemos distorsionar un poco más a nuestra perspectiva y luego tal vez configurarlo en otro modo Así que tal vez se vea un poco bien, pero es demasiado fuerte, así que tómalo un poco más suave Y ahora tenemos estructura de agua aquí. Bien, y ahora, solo voy a agregar algunos detalles más a los peces para que no se vean tan tristes Yo solo quiero ir al aerógrafo y a un pincel duro y luego tomar una naranja que esté un poco más saturada y brillante y solo voy a agregar algunos puntos diminutos para las escamas Ahora un buen truco así como para copiar y duplicar la capa así. Y ahora tengo que recortarles las cosas de nuevo en algún problema y luego ir aquí y presionar multiplicar Entonces ahora está debajo, así que no hace mucho de lo que puedes hacer es ir a tu transformación uno, e ir a forma libre. Y es realmente genial porque si no quieres moverlo demasiado, realidad está la función que puedes simplemente tocar en la dirección que quieras que se mueva. Y sólo se moverá como diminuta, diminuta. Entonces puedes ver ahora empieza a salir por aquí y empieza a mostrarse como un borde y una sombra. Entonces, si quieres tener una pequeña sombra para todo esto, puedes simplemente subir tocando ligeramente, mover las cosas por el lienzo, lo que puede ser súper útil Y como más fácil, agrega todos los pétalos aquí, consigue como un color realmente fuerte y no tenemos que pintar las sombras individualmente. Entonces eso es algo que es muy agradable. Entonces creo que ya casi terminamos aquí. Yo justo ahora tenemos nuestra cantidad máxima de capas alcanzadas. Entonces voy a seguir adelante y eliminar la capa que ya no necesitamos. Ahora, entremos nuevamente con un pincel suave y una capa superpuesta. Y vamos a conseguir un color azul más brillante y algún tipo de reflexión aquí sobre el agua. Para traer más, algunos más intereses también, la pintura a la mitad de la misma. Bien, veamos si puedo hacer que el agua sea aún más oscura de lo que funciona Genial. Entonces ahora tenemos un punto más destacado aquí. Y eso definitivamente funciona a nuestro favor. Entonces me lo voy a quedar. En los siguientes pasos. Te voy a mostrar como aplicar y efecto resplandeciente a los peces 38. Efecto de brillo: Bien, así que ahora intentemos agregar algunos detalles más y un poco de efecto de brillo a nuestros peces y a toda la imagen Entonces, ¿cómo hacemos esto exactamente? En primer lugar, tengo demasiadas capas, así que intentemos reducir algunas de ellas a una vez. Voy a agrupar estos y luego aplanar. Lo mismo va con este. Voy a fusionarlos. Esta es mi capa de boceto. Por aquí hay un diseño sin nada. Eso es genial para que podamos eliminarlo. Y estos son más de estos pétalos. Así que nuestros peces también en una capa también pueden fusionarlos. Entonces ahora tenemos mucho menos capas y puedo empezar a trabajar en otras cosas. Así que quería que mi pez tuviera un globo ligero. ¿Cómo hago esto? Es bastante fácil. Solo tienes que ir aquí a la Opción Agregar Capa y llevar tu pincel aquí, el suave. Y ahora si lo repasas y pintas un poco fuera de tu forma original, prácticamente ya parece que está brillando Entonces esta es básicamente una forma de hacerlo brillar. También puede registrar si hay diferentes opciones que funcionen mejor. A lo mejor el de la pantalla funciona mejor aquí. A lo mejor quieres tener uno que esté más saturado y brillante. De esta manera puedes hacer que estos brillen fácilmente. Ahora bien, si vuelves a borrar un poco, tal vez también desde el medio, entonces realmente obtienes este halo un poco brillante alrededor ellos sin perder demasiado contraste Y si quieres que otras cosas también se vean afectadas, entonces solo tienes que hacer un poco un ligero borde alrededor de ellas. De esa manera podrás demostrar que esta diapositiva también la toca e interactúa con toda la escena. Entonces ahora parece que hay algo de luz que viene de debajo del agua. Y tiene como un efecto realmente genial porque ahora parece que toda la superficie del agua es algo reflectante y resplandeciente Y realmente puedes empujar estos en el medio aquí. Puedes conseguir algún borde alrededor de los pétalos. Y esa es una manera muy agradable de hacerlo. A lo mejor para, en este caso, y no ha mordido demasiado por aquí y realmente no lo necesitamos de lado. Para que podamos volver a poner eso. Sólo lo vamos a mantener aquí hacia la mitad para que quede como un resplandor pasando aquí abajo. Y por supuesto se puede ver si hay diferentes opciones que funcionan mejor. Entonces tal vez el color dodge one funcione bien con él. En este caso, solo agregar uno funciona mejor. También está la opción de luz dura, que me gusta mucho aquí. Entonces probablemente voy a ir con este y luego ir por un pincel que tenga algo más de textura. Entonces tal vez aquí con esta otra vez, la cuarta desde abajo, en una toma de color claro y luego agrega algunas aspersiones en la parte superior Y entonces la forma en que parece que hay algunas escalas reflectantes pasando. Es una manera bastante fácil de agregar algo de dimensión a tus peces. Por supuesto que también puedes hacer lo mismo con tu máscara de recorte de planeación y te vas a multiplicar Y luego simplemente tomando como una naranja fuerte. También puedes hacer lo mismo aquí y aplicar un poco más de contraste, que podría quedar muy bien. Y de esa manera no tienes que pintar una sola escala Parece que has puesto toneladas de detalle, que es lo que nos gusta. Y probablemente voy a hacer lo mismo por los pétalos de rosa. Y tratando de hacerlo con luz dura. Y luego escogiendo un color que sea más claro. Y va a poner algo de contraste aquí y allá. No demasiado en los bordes y probablemente voy a soplarlo un poco también. De esa manera solo obtiene más dimensión. También tratando de reducirlo un poco. Opciones de capa para que no sea tan fuerte. Entonces va a agregar solo otra capa en la parte superior de aquí en realidad están debajo de todos ellos. Y también voy a ir a Agregar. Y ahora con el cepillo de aire otra vez, hay como mezcla media y color azul más claro. También puedo agregar algunas ondas alrededor para ver las hojas. Me gusta ver pétalos, hojas de nenúfar, como quieras llamarlo. Entonces ahora está pasando mucho más, en la superficie. Tiene mucho más sentido. ¿Bien? Y creo que probablemente va a oscurecerlo aún más dogmático bastante, pero creo que realmente puedes empujarlo Y realmente funciona. Y después se va a aplicar más textura a la parte superior una vez. Texturas. O quizá veamos si hay algo en el orgánico. A lo mejor expira el juicio de piojos y luego repasarlo y ver qué pasa. Supongo que esto también funciona. Sólo tiene que ser un poco más en perspectiva. Entonces más como esto. Se ve bastante bien. Por lo que ahora los de arriba también tienen más textura para ellos. Bien, se ve bastante bien. Y tenemos un efecto resplandeciente. También podemos hacer esto en cualquier otro lugar. Básicamente, solo hay que poner en marcha un objeto. Voy a poner una nueva capa aquí para realmente solo voy a mostrarla en una de las hojas. Así que solo consigue una superposición, tal vez consigue un pincel suave. Y prácticamente pintado mucho más brillante de lo que es. Tan fácil como eso, obtienes algo para glob. Así que realmente es sobre todo dejar que las opciones de capa funcionen para usted. Y menos al respecto. Tener que ser como súper loco pintado. Y es súper fácil tener algo realmente funcionando. Si alejas el zoom, puedes ver que ilumina toda la Entonces tal vez lo pondría a apenas 43%. Entonces entonces solo tiene un ligero efecto. Hace que sea una composición más agradable en general. Bien, eso es todo por ahora. Y el siguiente paso, voy a explicar algunas características más avanzadas 39. máscaras de capas: Entonces ahora antes de empezar a explicar todos los filtros y solo ajustes especiales que puedes hacer a tu Canvas. Simplemente voy a mostrarte rápidamente cómo van a funcionar las máscaras de capa. Este no es exactamente el lugar ideal para mostrarlo. Entonces, en cambio, solo voy a crear rápidamente un nuevo Canvas y mostrártelo ahí. Así que volvamos a la galería. Voy a elegir un bosque tiempo leer no tiene que ser demasiado grande. Y ahora con mi nuevo lienzo, simplemente bloquearé rápidamente en un bonito gris oscuro en el fondo. Y ahora voy a elegir a buena vieja y confiada línea mono otra vez y un gris bastante brillante bastante, pero no un blanco Usando una recta blanca y usando una recta negra. Algo que realmente no puedo recomendar un arte. Es un poco demasiado. Sólo si estás haciendo arte lineal, entonces está bien. Pero por lo demás, es un poco fuerte. Bien, y ahora tenemos un lindo círculo aquí y probablemente lo vamos a hacer más pequeño Y voy a usar la función C snapping para que pueda colocarla exactamente en el medio Y lo duplicaremos en un lugar uno aquí, y otro aquí. Tengo que cuidar que sea espacio correctamente. Y ahora puedo fusionar estos dos hacia abajo, duplicarlos de nuevo, y colocarlos debajo. Así como así. Ahora tenemos un gran conjunto de bonitos círculos blancos. Y ahora vamos a mostrarte cómo está funcionando una máscara de capa. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente tocar la capa. Y aquí nuevamente tenemos todo el menú completo. Y ahora vamos a presionar Máscara. Y ahora tenemos una máscara de capa creada. Entonces ahora mismo no está pasando nada y simplemente parece que solo hay parece que está en nueva capa, pero tiene este raro blanco que conocemos aquí. Y lo que podemos hacer es borrar algo sin perderlo realmente. Entonces, ¿qué quiero decir exactamente con esto? Si tomo la goma de borrar y voy por la luna aquí, se ha ido justo como estamos acostumbrados a ella Así que aquí no parece pasar nada especial. Pero si miramos la máscara de capa, vemos que aquí hay una gran mancha negra Entonces, ¿qué significa? Bueno, podemos simplemente mirar qué pasa si vuelvo al blanco y empiezo a repasar por donde solía estar mi luna. Entonces puedes ver que estoy borrando la parte negra y solo se está revelando de nuevo Entonces lo que pasa con la máscara de capa es que puedes deshacerte de las cosas y borrarlas sin borrarlas realmente Para que puedas probar dos cosas distintas. Entonces si tienes un personaje completo dibujado y tal vez esté detrás de él, detrás de un árbol. Y no quieres borrarlo ya que pasas tanto tiempo. Siempre puedes poner una Máscara de Capa y borrar de esa manera. Alternativamente, puedes tomar tu, solo tomemos el aerógrafo. Y puedes hacer lo mismo usando todo tipo de tonos grises. Entonces el color no funciona aquí. Se puede elegir un color, pero solo se reconocerá como sus valores. Entonces en este caso, como un gran aquí arriba se puede ver que no cambió para leer. Solo cambia los tonos grises mientras estás en la máscara de capa. Entonces, cuanto más oscuro vas, más difícil se borra Y si tu tono negro, se borrará como al 100%. Entonces así es más o menos como está funcionando una máscara de capa. Así que vamos a usar esto a nuestro favor aquí. También podemos borrar la máscara de capa. También puedes simplemente invertirte inmediatamente. Entonces todo se ha ido y puedes empezar a revelar las cosas de nuevo. Esa también es una opción. Bien, así que ahora no lo quiero invertir. Entonces solo usaré un pincel con una textura agradable. A lo mejor la pierna adulta, una pierna debería funcionar bien. Y ahora sólo voy a tratar de conseguir algún tipo de fases lunares pasando aquí. Y se está borrando sin borrarlo realmente. Entonces es una manera muy agradable de probar diferentes tipos de métodos que quieres ver cómo funcionan. Si quieres quedarte con algo o no quedarte con algo y no tienes que duplicarlo o nos da miedo perderlo. Solo debes recordar y tener en cuenta que las máscaras de capa cuentan como capas hacia tu cantidad máxima de capa. Entonces, si pierdes la máscara de capa por todo lo que haces, también estás llenando tus capas máximas, cantidades de una capa. Entonces eso debería ser algo que tengas en mente. Pero definitivamente le fue útil y se atreven a hacer esto en lugar de simplemente duplicar otras cosas y repasarlas una y otra vez Porque simplemente puedes mantener como un original. Y tan fácil como eso, tenemos una gran fase lunar creada. Ahora siempre podemos encenderlo y apagarlo. Entonces, si queremos ver si realmente nos gusta, solo puedes ver si queremos que se borre o no Pero en este caso funciona bien. Y ahora para solo agregar un poco más de interés, voy a hacerlos Wonderland realmente pequeños Y luego ir al fondo de la misma. Y con mi ayuda de dibujo y mi herramienta de simetría, solo voy a crear algunos patrones geométricos más aquí. Bien, ponte un poco más suave. Y ahora apague esto. Tan fácil como eso has creado máscaras de capa. Realmente es así de simple. Y tienes un nuevo producto y siempre puedes volver a su forma original. Realmente útil, tenlo en cuenta, y hazlo uso siempre que puedas. 40. Herramienta de ajuste "colores": Bien, volvamos a nuestro dibujo que creamos, el bonito estanque. Y ahora veamos qué podemos hacer para simplemente traer un poco más interesados en él sin tener que dibujar nada nuevo, simplemente ajustando la pintura. En la parte superior izquierda. Ya te mostré que hay un montón de opciones y platicamos un poco sobre las acciones. Hablamos de la herramienta de selección y transformación. Pero luego también está el de ajuste. Entonces este pequeño de aquí. Y hay todo tipo de ajustes que podemos hacer. Entonces veamos los ajustes poco a poco para ver qué podemos hacer con él y cómo funcionan exactamente. Bueno, antes que nada comencemos con los ajustes para el color. Veamos qué tipo de capa quiero usar. A lo mejor los pétalos de aquí deberían ser bastante buenos de ver. Y ahora vamos a pasar a la saturación de tonalidad y brillo. Entonces aquí podemos ver que tenemos diferentes deslizadores en la parte inferior Y funcionan bastante simples. Si vas a ti y te deslizas, puedes cambiar el color. Entonces, simplemente yendo a la derecha o a la izquierda, puedo cambiar toda la vista del lienzo. Y luego también para la saturación, puedo hacer lo mismo. O puedo saturar tanto como sea posible o ponerlo completamente integrado. Aquí no se ve gris porque esta capa está en la parte superior. Pero si lo apago, entonces puedes ver que se ve realmente genial. Entonces eso es algo que tú también puedes hacer. Y luego también está el brillo. Para que pueda aumentar y disminuir el brillo. Realmente funciona más o menos igual que nuestros deslizadores aquí en el clásico Que puedas subir y bajar el brillo, lo mismo con la saturación. Y básicamente son los mismos deslizadores. Pero solo puedes hacerlo después cuando ya estés aplicado tu color. Entonces esa es una cosa que se usa. Saturación, brillo, bastante autoexplicativo. Y luego hay más características que son un poco más avanzadas. Entonces nosotros aquí a continuación tenemos balance de color. El balance de color es una herramienta realmente genial. Te lo voy a enseñar sobre el pececito. Entonces, antes que nada, voy a fusionar las escalas. Y ahora voy a ir al balance de color. Y el balance de color vuelve a tener estos tres deslizadores, pero funcionan un poco diferente esta vez Porque puedes ver que siempre tienen estas dos opciones entre psi y rojo, magenta, verde, amarillo y azul. Y luego está este pequeño símbolo del sol aquí en el costado. Y si presiono eso, puedes ver que hay tres cosas entre las que puedo elegir. Entonces Sombras, Medios Tonos, o reflejos. Pasemos a los medios tonos por ahora porque va a ser bastante obvio como lo que está sucediendo exactamente Entonces tienes tus tres opciones. Y dependiendo de cómo cambies los deslizadores, cambia los colores, pero no del todo, sino solo dependiendo de lo que agregues más Entonces puedes imaginarlo como agregar cada vez más del color hacia donde va el deslizador. Entonces en este caso, podría hacerlos más rojos para que salgan más. Es realmente una herramienta genial porque puedes ajustarla después y ver si hay algo que podría verse aún mejor. Entonces tal vez quiero agregar más blues aquí que parezcan que están sumergidos en el agua aún más Entonces también tienes las mismas cosas para las sombras. Entonces, si miras de cerca, probablemente solo afectará la parte de atrás aquí y las partes que son algo oscuras y todo lo demás realmente no se verá afectado por ello. Entonces aquí en este caso, ya que está bastante oscuro, hay muchas cosas que se están viendo afectadas. Pero en otros casos, si tienes orgullo o imágenes en Roma, cámbiala tanto. Así puedo hacerlo un poco más azul incluso tal vez, para que funcione muy bien con el agua. Y puedo cambiar estos, pero si hago los cambios, se puede ver que afecta mayormente a las partes más oscuras y se cambian bastante. Solo debes estar atento porque si estás usando los de sombra en, también en su mayoría de alguna manera lo ilumina y lo hace mucho más saturado Así que no siempre funciona tan bien para las sombras porque si quieres mantenerlas bastante oscuras, entonces esta podría no ser la mejor opción, ya que tiene tendencia a aclararlo también Aquí puede funcionar bastante bien para la característica de letrero. mejor ahora en los tonos medios, quiero tener un poco menos de azul porque las sombras son donde tenemos más azules aquí. Se puede ver que hay bastante azul Editar ahora. Entonces ahora si voy al amarillo, el azul aquí se quedará más o menos igual. Y sólo puedo añadir un poco más de amarillo de nuevo en. Y luego también está el más destacado Y esto afectará mayormente a lo que sea que veas que aquí es más brillante Vemos que no hay muchos puntos brillantes en los peces. Entonces no hay mucho cambio. Pero definitivamente podría simplemente empujarlo completamente hacia el cian. Y entonces tendrían como partes bastante teñidas azuladas. Y de otra manera, puedo ver tal vez si me gusta más el rojo y esas cosas. Entonces es realmente una buena característica ajustar este tipo de cosas, pero solo una cierta cantidad. Y puedes hacerlo de manera más precisa que cambiar todo el uso de saturación y brillo. Entonces yo diría que este es un buen ajuste y simplemente lo mostraré rápidamente aquí también. También tal vez en los aspectos más destacados podrías ir aquí, luego balance de color, y luego cambiar los reflejos. Entonces, si quiero tener algunos azulados en la parte superior, podría hacer precisamente eso para que salgan y tal vez un poco más Lo que quiero tenerlos Bu, así que esa es una característica realmente genial. Y realmente puedes cambiar muchas cosas en tus colores con él después. También voy a ver si me gustó el azul aquí. A lo mejor añadir un poco más de saturación de oscuridad. Creo que eso funciona bien. Y ahora veamos los otros. Ya tenemos el primero, tenemos balance de color. Ahora hay curvas. Para las curvas, es un poco más, incluso un poco más avanzado, pero no debería ser algo que deba asustarte. Simplemente puedes ajustar toda tu saturación de uso diferente y todo moviendo la curva. Así que permítanme hacer rápidamente una copia de todo el lienzo. Así que recordamos bajar y copiar, pegar menú y copiarlo todo. Y luego en la capa superior, voy a pegar. Sólo voy a esperar un segundo. Bien, ahora lo tenemos. Y ahora déjame volver a las curvas porque entonces puedes verlo mucho mejor. Y ahora tenemos esta loca gráfica pasando aquí abajo. Se puede ver que en su mayoría, es un poco más en el lado izquierdo que en el lado derecho. Y en general, va de oscuro a brillante. Es como la forma en que se construye. Y si cambio alrededor de estos, el deslizador aquí, puedo cambiar el brillo general y la oscuridad. Y así por ejemplo, si tengo muchos tonos oscuros y quiero alegrar la imagen Yo podría simplemente empujar hacia arriba el deslizador aquí. O incluso podría simplemente empujar este hacia abajo y luego quitaría todos los tonos brillantes. Y si vuelvo con él, podría alegrarlo más Entonces puedes ver que la gráfica es como realmente dar seguimiento aquí. Entonces si quiero decir, Bien, mis reflejos son un poco aburridos, entonces podría simplemente moverme hacia abajo en este punto. Además, si ya no quiero este, solo puedo tocarlo y eliminarlo. Y también puedo tener múltiples a la vez. Entonces así, podría hacer que un contraste muy fuerte se balancee demasiado, claro, se puede ver que están enfermos. Es una manera fácil si quieres hacer algunos efectos holográficos, tal vez en alguna ropa, podrías simplemente hacer este tipo de cosas. Y luego hacer que la opacidad de la capa sea realmente baja. Y conseguirás algunos efectos arcoíris realmente locos en algo. Entonces eso es algo que es genial de hacer. Pero en nuestro caso es un poco demasiado. Así que probablemente sólo voy a oscurecerlo sólo un poquito Y luego empujar un poco los valores medios hacia arriba. Y en general es una buena idea mirar esta gráfica. Entonces si estás pintando está terminado y no sabes si es grado o si está funcionando o no, y tal vez no estés completamente satisfecho. Siempre puedes ir a tus curvas y mirar esta gráfica en la parte inferior. Y si ves que está empujado como mucho hacia el lado izquierdo, se empujan mucho hacia el lado derecho. Entonces tal vez sea una buena idea ajustar las curvas para que tenga más como todos los diferentes tipos de valores. Porque las imágenes que son demasiado oscuras. Por ejemplo, si hago esto, no se ve tan agradable. Y las imágenes que faltan, como los matices oscuros también se ven realmente lavadas. Entonces, en general, muy agradable. Ayudar es mirarlo y ver si hay un buen equilibrio entre los diferentes valores. Pero creo que por ahora esto debería funcionar. Y entonces, sí, aquí también está el rojo, el verde y el azul. Y básicamente hace lo mismo. ¿Y si ajusto la curva? Simplemente cambia los valores rojos. Y por otro lado va a la ciencia. has visto en el balance de color uno, básicamente es lo mismo que el balance de color, solo en una curva. Entonces puedo, en lugar de ir a sombras , tonos medios y resaltar, puedo ajustar los reflejos aquí. Puedo ajustar las sombras aquí abajo y los medios tonos y un medio Entonces esa es otra opción para hacerlo, y va lo mismo para el verde y el magenta y el azul y el amarillo. Entonces básicamente lo mismo, solo una curva. Entonces sí, estas son las curvas y muy buena herramienta para usar. Y ahora el último, el último son el Mapa de Degradado. El mapa de degradado también es una herramienta muy agradable. Déjame solo duplicarlo. Tengo la cantidad máxima de capas alcanzadas. Probablemente pueda fusionar algo. Déjame fusionar esto. Y ahora déjeme duplicarlo. Entonces, ¿qué es un mapa de degradado y cómo funciona? Con un mapa degradado, puedes volver a colorear completamente todo tu lienzo Entonces, si solo presiono mapa de gradiente, entonces me meto en esta biblioteca de gradientes. Y se puede ver que tienen diferentes. Probablemente tengas los predeterminados. Hay como muchos mapas de gradientes diferentes. Si tus mapas de degradado se ven diferentes a los míos, como tengo algunos que probablemente sean exactamente los mismos, como brisa o tal vez instantáneo o resplandeciente, pero algunos probablemente sean diferentes Y ya puedes ver si los deslizo a través, entonces cualquier gradiente de color que he hecho aquí se pone en mi Canvas. Entonces déjame usar uno de aquí que tú también tengas. Entonces tal vez el resplandor uno. Y ahora de pronto todo mi lienzo es como tonos rellenos y anaranjados. Si lo presiono, llego a mi mapa de gradiente. Aquí, puedo ajustar estos diferentes bloques de colores. Entonces, si los deslizo a través, entonces puedes ver que los tonos menos oscuros se llenan con este color. Y puedo deslizarlos por todos lados. Y generalmente la imagen se vuelve más brillante. Y dependiendo de cómo empuje estos, el color ocupa cada vez más de los valores. Entonces si tuviera como una gráfica otra vez, de oscuro a brillante, es más o menos cualesquiera gradientes oscuros que tengo me reemplazan por este color Cualesquiera que sean los tonos de tono medio me han reemplazado por estos colores. Y lo que sea Destacados, destacados me han reemplazado por este. Entonces si solo cambio todo y lo estoy empujando por aquí con los tonos oscuros. Y me empujan los tonos oscuros a los reflejos. Puedes ver que todos mis tonos oscuros pueden reemplazar cuando el color realmente brillante en todos mis tonos brillantes puede reemplazar por uno oscuro. Entonces realmente funciona solo reemplazando estos. Por lo que puede ser una característica realmente genial a veces buscar algunos efectos especiales. Y por supuesto, también puedes cambiarlo simplemente tocando en él. Me sale mi rueda de colores. Puedo tener los diferentes tipos de opciones aquí abajo. Y entonces simplemente puedo cambiar el gradiente a lo que quiera. Entonces a lo mejor quiero tener algo que sea mucho más con tonos azulados. Entonces puedo hacer justamente eso. Y luego cambiar los aspectos más destacados. A lo mejor quiero agregar algunos greens. Y ahora si los empujo por ahí, puedes ver que me sale una foto muy bonita. En este caso es bastante monocromática. Y si presiono Listo, no he terminado. Pero ahora mi original se ha ido. Entonces, si quiero hacer las dos, puedo duplicarlo primero el original, y luego hacer uno nuevo. Pero en su mayoría no es tan trágico si los pierdes, ya que solo puedes hacer el original. Pero definitivamente es algo que debes tener en cuenta. estoy cambiando todo el tiempo, así que no estoy realmente no me importa el original, pero puede ser que no quieras perderlo. Entonces entonces te sugiero que hagas primero una copia de la misma. Y ahora si lo tengo, se puede ver que hay una diapositiva para ajustar en la parte inferior, en la parte superior. Aquí puedes cambiar la cantidad que quieres que se le agregue. Si este era mi original, entonces tal vez quiero tener solo una pequeña cantidad de edición para que los colores se vean aún más armónicos hormonales. Y entonces puede hacer justamente eso y sumar cierta cantidad. Y esa es una característica realmente genial aquí. Ahora si presiono como en cualquier otro lugar, entonces no me he ajustado. Y se puede ver el antes y el después. Ahora solo empuja los tonos un poco más hacia una paleta de colores que es un poquito más apagada y que pertenece el uno al otro es así que ahora también podría empujar la opacidad aquí abajo Y entonces sólo tengo como un cambio muy leve. ¿Bien? Básicamente es para colores. Lo único ahora que quiero agregar, cambio aquí arriba en ajustes uno, siempre está la opción aquí. Por ejemplo, si voy a usar saturación y brillo, no en mi capa oculta, sino en la mía que veo. Entonces aquí arriba, tienes esta pequeña flecha. Y si lo presiono, tengo la opción de elegir entre capa y lápiz. ¿Y qué significa exactamente? ¿Si voy a lápiz? Entonces ahora si quiero hacer algún ajuste, simplemente puedo usar mi lápiz y pintarlos. Entonces déjame cambiar el punto de vista aquí para que sea bastante obvio. Entonces ahora puedo Cambiar partes específicas de la pintura y no toda la capa. Entonces, si solo quiero cambiar partes específicas de mi techo, los pétalos, solo puedo entrar aquí y pintarlas nuevas y tener una selección bastante fácil y cambiar todo después. Además, mientras estoy en esta herramienta, puedo cambiar el tipo de pincel que quiero usar, y puedo usar uno con más textura. Entonces entonces se aplica y texturiza. A lo mejor voy a ir a pintar en aerosol y conseguir una que tenga como estos diminutos puntos y aplicarla de esa manera. Entonces es una manera realmente genial tener este efecto en tu Canvas. Pon como realmente mira donde quieras tenerlo. Así que ahí arriba con la pequeña flecha. Y si quiero tenerlo así, sólo puedo confirmarlo presionándolo de nuevo. Y si no lo quiero, siempre puedo darle un doble toque y quitarlo. Entonces tienes esta característica con prácticamente cualquier cosa. Siempre ir a la cima y siempre podrás elegir lo que quieras y donde quieras que se ajuste. Entonces eso es básicamente todo para los colores. Ahora, veamos el siguiente. 41. Herramienta de ajuste "Blur": Bien, Así que a continuación ahora que hemos mirado todos los colores, veamos más ajustes. Lo siguiente, la pestaña de ajustes son los difuminados. Entonces, ¿qué hacen y cómo podemos utilizarlos efectivamente para nosotros? Entonces veamos el Desenfoque Gaussiano. El desenfoque gaussiano es bastante básico y, sin embargo, realmente efectivo. Si solo lo presiono, luego otra vez en la parte superior, solo para recordarlo, siempre tengo la opción de elegir entre capa y lápiz. Sólo voy a usar una capa por ahora. El desenfoque gaussiano, no termina en, hasta el momento no pasa nada si solo lo presiono Pero en el momento en que empiezo a deslizar mi lápiz por mi lienzo, empieza a difuminarse. Y en este caso no se ve tan dramático porque tengo otro cuadro encima y no tiene 100% de opacidad Entonces déjame hacer eso y ahora mostrarme, mostrarte otra vez. Entonces ahora si la arrastro a través, ves que se ve cada vez más borrosa como si estuviéramos mirando a través de una ventana desde un baño Y cuanto más me desenfoque, más se aplica en el mortero se mezcla el color como si tuvieras como una cámara que no está enfocando Y básicamente está funcionando como un foco de cámara que no está funcionando. Y es realmente genial porque definitivamente podemos usarlo a nuestro favor en la pintura. Entonces déjame mostrártelo realmente rápido cómo usar mejor algo así. Sólo voy a apagar nuestras dos capas en la parte superior y ahora quitar el bloqueo alfa de los pedales en la parte inferior Y ahora solo podría ir aquí al gaussiano y desenfocar todos los pétalos en la parte Y se puede ver que parecen estar más sumergidos bajo la superficie Y es una característica muy agradable para agregar más profundidad a tu pintura. Esto también es bloqueo alfa. Se puede ver si tengo algo alfa bloqueado y uso el desenfoque gaussiano en, solo difumina la pintura y la textura dentro de la forma, pero no la Entonces, si ya no quiero tener la textura, solo podría usar un desenfoque gaussiano para desenfocarla Y si quiero difuminar todo, tendría que desbloquear el bloqueo alfa y luego usar un Desenfoque Gaussiano Y entonces camino puedo difuminar toda la forma. Entonces si quisiera tener la sensación de que estos pétalos están algo cerca de mí del espectador. Ahora perdiendo un poco de concentración, podría simplemente dejarlos escapar un poquito Y luego nos veremos un poco desenfocados. O también con los peces, te lo puedo mostrar. Algo hay que probar donde cabe en la pintura. Entonces aquí, por ejemplo, simplemente me fui y los fusioné, se ve un poco diferente, pero es lo suficientemente bueno para que yo lo muestre. Así que permítanme seleccionar unos pocos peces año y no llenos de color. Bien, tengo esta seleccionada. Y ahora voy a añadir más. Por favor, agregue más. Bien. Ahora voy a agregar otros peces. Y ahora hay un efecto realmente genial. Si solo imaginas que yo tenía el pez en la misma capa que el agua. Ahora bien, si haces el desenfoque gaussiano mientras tienes esta línea realmente fuerte, sucedería algo similar a nuestros pétalos, entonces solo borrosa lo que sea que esté dentro de esta parte y no difuminando Entonces podría parecer realmente antinatural si tengo líneas como esta y simplemente las lanzará exactamente en un borde afilado No se ve realmente creíble. Entonces, si tienes algo en una capa que está con un montón de cosas y quieres que se difumine de manera más natural. Siempre puedes ir al de plumas y plumoso y un poco y borroso y después porque entonces tendrá un borde más suave y el desenfoque se verá creíble cuando no lo necesitemos ahora porque los peces están en una capa separada y los tengo ambos seleccionados Y ahora me olvidé de Gaussian Blur. Podría difuminarlos y ahora parece que están mucho más profundos en el agua que los otros. Entonces ese es un efecto realmente genial que puedes usar. Y es bastante simple. Sólo hay que saber qué buscar. Entonces déjame dejarlo así y ahora volver a nuestro menú, luego quiere desenfocar gaussiano Ahora también tenemos el desenfoque de movimiento. Para el desenfoque de movimiento, voy a ir a mis capas superiores. Sólo voy a eliminar rápidamente esta versión de la misma. Y sólo voy a hacer una nueva capa aquí. Y ahora con estos pequeños puntos, simplemente los esparciré por el Lienzo y te mostraré el desenfoque de movimiento. Desenfoque de movimiento. Puedo poner en movimiento como dice, y puedo deslizarlo para ajustarlo. Entonces, si solo lo deslizo por el lienzo, se puede ver que tiene algún tipo de movimiento en él. Al igual que son, como correr por la lona. Entonces, si solo tuviera en un poco, entonces parecería que solo están volando por ahí. Y la cosa con emoción borrosa, dependiendo en qué dirección quieras que vaya, solo tienes que deslizarla en esta dirección. Entonces dependiendo de donde ponga mi lápiz y donde lo deslice. Entonces, si lo deslizo hasta la esquina superior derecha, entonces el desenfoque de movimiento se ajusta de esa manera. Y lo puedes ver como donde quiera que me deslice se ajusta. Entonces eso es algo a tener en cuenta porque de lo contrario solo será confuso y tendrás que darle la vuelta manualmente. Entonces ese es el movimiento uno. ¿Podemos realmente genial para algunos efectos? Si tienes tal vez un personaje golpeando a alguien, entonces podrías hacer un desenfoque de movimiento sus puñetazos y conseguir algo de acción realmente genial ahí dentro Pero así es básicamente como funciona el desenfoque de movimiento. Ahora también está la perspectiva. Voy a borrar rápidamente y volver a esta imagen e ir al desenfoque de perspectiva. Y ahora o tienes posicional o direccional. Si voy por la posición de uno que este punto medio será mi punto focal. Y todo a su alrededor empezará a ponerse borroso. Así que en realmente parece que estamos atraídos por la pintura. Entonces, dependiendo de lo fuertemente que aplique este hecho, obtiene un tipo de Zoom muy fuerte para la pintura ya que todo a su alrededor se vuelve tan borroso tanto Entonces, si quieres usarlo, solo lo haría un poco dependiendo de lo fuerte que deba ser el efecto. Pero para este cuadro, no parece encajar tal vez solo el 10%, 13%. Y esa es la posicional. Entonces también hay direccional. Y hace lo mismo. Simplemente aplica. La aplica a donde quiera que apunte la flecha. Así que todo detrás de las flechas se mantiene afilado y todo lo que tiene delante se vuelve borroso Entonces si lo pongo aquí abajo, puede ver que consigo esta zona afilada su alrededor y donde quiera que me mude, todo lo demás se vuelve borroso Así que también lo puedo poner aquí cuando están los peces y luego difuminar todo lo que está abajo. Dependiendo de qué tan fuerte y lo hagas. Por supuesto, de nuevo, ajustado por edad. Pero se puede ver como que la parte superior se mantiene afilada en difuminos. Hay un poquito. Pero en su mayor parte realmente se queda como se supone que debe permanecer en este se vuelve bastante borroso También es una característica realmente genial que puedes usar para darle más profundidad a tus pinturas. Nuevamente, recuerda siempre que puedes hacer lo mismo con el lápiz. Pero así es básicamente como funcionan los diferentes tipos de difuminados y cómo puedes usarlos para tus pinturas Como puedes ver aquí atrás, efecto realmente agradable para los peces. Entonces sí, esas son las calderas 42. Herramienta de ajuste "filter": Genial, Entonces ahora que tenemos nuestros difuminos y voy a llamar a esto sugerido, si se ve un poco diferente, es simplemente porque se llevaron la versión con los borrones y la deuda ajustada al color Entonces podría verse un poco diferente de la versión anterior. Pero ahora veamos más ajustes. Entonces lo siguiente son todos los filtros. Y sólo voy a ir a través de ellos poco a poco. Voy al ruido inexplicable primero. Vamos a afilar por ahora. Y afilar, como puedes imaginar, es lo contrario de difuminar Así puedo hacer que todo mi cuadro sea un poco más nítido. No es súper fácil de ver aquí. Sólo voy a intentar acercarme un poco más. Entonces en este caso, en las texturas, se ponen un poco más crujientes. Entonces antes se veían un poco borrosas, y si las afilar, se ven más Entonces realmente depende qué tipo de efecto quieras tener para tu imagen, pero definitivamente puede ser útil si quieres que sea un poco más clara que tratar de afilar herramienta Luego, el siguiente arriba está el de la floración. Bloom es un poco como hacer brillar las cosas más antiguas. Pero en un nivel básico, diría yo. Entonces, lo que sea que tengas que son puntos brillantes, si te pones la flor, entonces se pone disgusto, efecto quemado y la exposición Entonces puedes deslizarlo hacia arriba y tienes este efecto brillante realmente fuerte en cualquier superficie que tengas un poco como si hubiera demasiada luz solar golpeando algo y estás haciendo una foto, entonces simplemente ya no puedes ver nada porque se sopla de color blanco Aquí, puedes hacer la transición. Entonces, ¿qué tan fuerte es todo afectado? Y el tamaño como ¿qué tan grande es la floración? ¿Está más emplumado? ¿De esa manera? Se ve un poco más suave. A lo mejor una versión más agradable. Aquí. Realmente puede cambiar eso. Hazlo más grande, hazlo más suave. Y luego también está la quemadura. Entonces, ¿qué tan fuerte debería ser? Entonces tal vez solo regresarías uno un poquito y luego puedas subir la quemadura. Y si lo bajas, solo obtienes como un ligero cambio en él. Entonces esto puede ser muy agradable. Si quieres tener un toque de colores brillantes, entonces solo ponle un poco de floración. Aquí. Es el antes y el después. Entonces solo en mi caso, lo puse de verdad, muy suave porque no quiero que sea demasiado. Pero es solo que es solo un bonito cambio de diapositivas y dependiendo de qué tipo de imagen tengas, así que tal vez tengas un retrato y la luz del sol. Este podría ser un filtro realmente genial de usar con el fin hacerlo realmente brillante y brillante. Entonces esa es la característica ósea. Luego está el glitch, glitch uno. Siento que es más un filtro de diversión específico 3D. Entonces, si solo lo deslizo, puedes ver que mi pintura empieza a fallar y puedo detenerme en cualquier momento y mantener ese efecto de falla Cuanto más lo deslice, más difícil se pone. Entonces aquí solo quedan unos pocos píxeles fallando. Y aquí está toda la imagen. Y luego hay diferentes. También hay ola donde está simplemente arrastra completamente la imagen a través Ahí está la señal uno. También. Se puede ver que la ola llegó a aplicarla primero. Así que vamos a pasar por una señal uno aquí. Entonces eso está cambiando y además incluso agregando algunos colores. Y entonces tienes la divergencia. Entonces es solo un tipo diferente de efectos de falla. Y luego dentro de él, puedes cambiar diferentes características como la cantidad y el tamaño de la misma o el Zoom. Entonces es solo para mí, es sobre todo solo jugando. Entonces si quieres tener algún tipo de, no sé, fotos estéticas cyber punk. Y quieres tener algunos efectos de falla geniales. Esto es definitivamente algo que puedes usar cuando realmente no sabría dónde usarlo en tus pinturas cotidianas porque es muy específico. Aquí también puedes hacer como si fuera un efecto de aberración cromática Puedes cambiar eso como quieras. Bueno, sí, es realmente, es muy específico. Es un poco raro, pero definitivamente también sigue siendo algo genial de usar. Y podrías sacar una linda foto de ella con este efecto. Pero no en este caso realmente no coincide con toda la luna. Pero es posible que esté ahí. Y luego también hay semitonos. Los semitonos deberían ser realmente geniales para todos los que estén interesados en pintar como Entonces ves que hay este patrón que se le agrega para que estemos acostumbrados a partir de la impresión. Entonces esto, puedes simplemente ponerlo encima de algo para obtener como un efecto realmente genial. Un poco como este patrón cómico y hay diferentes. Entonces aquí puedes cambiar el tamaño de la misma. Y luego también aquí la característica de que puedes usar el lápiz es bastante agradable porque solo puedo entrar aquí y usar mi lápiz. Toma una afilada. Y luego solo lápiz en algunas áreas. Entonces, si tienes como fondo blanco y quieres que se le agregue este tipo de textura en su cómic. Simplemente puedes pintar en cualquier área que necesites estar, cualquier área en la que necesites pintar. Entonces esa es una de ellas. Y también hay mucho más. Así que volvamos a poner en capas tu impresión de pantalla, que es una versión diferente de un patrón de impresión aquí, también, dependiendo de qué tan fuerte deslice, el tamaño cambia. Entonces ella solo quería tener una versión realmente suave. Se puede ver que realmente cambió bastante. Ahora realmente parece que algún tipo de impresión tiene un efecto realmente genial. A lo mejor cuatro o lo que sea que estés pintando. Funciona muy bien y puedes imprimirlo. Parece que está sobre una tela o algo así. Realmente puedo imaginarlo como estar en algún tipo de, um, olvidé la palabra, solo imagínese estar en algún tipo de ropa. Realmente agradable. Y esto es como otra cosa que puedes hacer también de nuevo con el lápiz y luego el periódico, interés se vuelve mucho más oscuro y se le agrega otro tipo de patrón. Entonces aquí son solo los diminutos puntos. Entonces, dependiendo de lo que sea que tengas en mente, estos pueden ser realmente útiles para agregarle. Pero creo que en mi caso no hace exactamente lo que quiero. Entonces sí, estos son estos. Todavía quedan dos más, este ruido y aberración cromática, aberración, aparición. Entonces, antes que nada, veamos la aberración cromática La aberración cromática es un efecto realmente genial que hay que tener cuidado de no abusar porque es realmente, realmente atraído a abusar de ella al principio porque Entonces, si lo deslizo a través, puedes ver que se pone como este tipo de efecto de zoom en la pintura. Y lo que hace exactamente si me acerco, ves que un poco descarta los valores azul y rojo de mi pintura Así que aquí lo puedes ver muy bien. Tenemos este efecto donde lo muestra múltiples veces pero en diferentes colores. Esto se ve muy bien porque en el medio, dependiendo de lo fuerte que sea y lo haga en el medio, realmente no aparece. Entonces, si pongo la transición hacia arriba y me caigo, se vuelve mucho más suave. Realmente se puede ver como alrededor del círculo la caída es mucho más fuerte. Y solo implica que menos para una transición, ya ves que esto es menos si lo pongo todo el camino abajo y aquí, es mucho más fuerte. Así que solo podría hacerlo solo ligeramente tengo que caerse en la región baja. Y entonces realmente consigue un efecto genial aquí. Y solo hace zoom en la imagen como un poquito. Simplemente nos enfocamos un poco más en cualquier punto que estemos eligiendo aquí. Si elijo el punto superior, entonces se vuelve un poco fuerte hacia la parte inferior Entonces esa es una que es un poco la perspectiva. Después también está el de los displays uno. Este es simplemente deslizándose por tu lápiz. Se puede desplazar toda la imagen debajo. Aquí realmente se puede ver que hay una versión azul de nuestros peces por aquí. Y ahí está la versión roja del pez y en el medio solo está la verde. Entonces, ¿podemos realmente agradable para algunos efectos, pero definitivamente un poco difícil de hacerlo realmente con precisión Esta opción de desenfoque. Y nuevamente, la transparencia. Entonces, si no quieres tenerlo tan fuerte, solo puedes hacerlo como un poquito aquí. Y puedes desenfocarlo para que no haya realmente nítido. Esto es solo un poquito y borroso. Y definitivamente nos da una característica realmente genial aquí para jugar con ella. Entonces volvamos a la perspectiva de uno y tenerlo sólo un poquito. Y de esa manera nos pondremos un poco más enfocados en la imagen. Bien, entonces tenemos casi todo ahora. Sólo queda ruido. Y si solo tomo ruido y solo lo hago rampa hasta aquí, solo ves que de repente está esta máscara gris poniéndose encima de ella. Realmente hay una mejor manera de aplicar ruido. Entonces hagámoslo ahora mismo. Estoy haciendo una nueva capa, y voy a llenar esta capa con un gris medio perfecto. Y ahora voy a aplicar ruido. Y si, claro ahora solo tenemos como un gran desastre gris ruidoso. Pero si voy a mis modos de capa y voy a superponer, entonces se puede ver que lo implica de manera uniforme. Y obtienes este efecto realmente genial. Por supuesto, deberíamos rechazar la opacidad, sólo vamos a dejarla en algo alta aquí para verla Pero normalmente iría alrededor del diez al 20%, no más, sino solo para mostrarlo mejor y yendo todo el camino hacia arriba. Y entonces aquí puedes cambiar la escala y todo. Yo sólo voy a quitar a Dory rápidamente. Demuéstralo mejor ya que ya lo ajustó. Bien, así que volvamos al modo de superposición. Baje un poco, vaya al ruido. Entonces hay, hay una escala. Aquí se puede hacer muy grande. Se puede ver exactamente qué tipo de patrón se ajusta. Se puede hacer que sea muy pequeña. Ahí están las octavas solo un poco de espectáculos y ¿cuántos? Sí, en realidad es solo un pequeño cambio. Muchas veces realmente no tienen que ajustar ninguno de estos. En su mayoría puedes simplemente dejarlos como están. Hay diferentes formas de aplicarlos. Entonces este se ve muy diferente a fuelles y crestas, simplemente realmente cambia el patrón Y cambiando el patrón y cambia el aspecto general. Lo que en su mayoría solo uso nubes. Y entonces se puede cambiar también el color es a turbulencia y las octavas lo cambian Pero como estamos en uno perfectamente genial, no lo cambia tanto. Pero definitivamente característica realmente genial. Solo se puede ver un ligero ajuste. Lo que sugeriría simplemente usar la normal con las nubes y luego hacer una capa gris, ponerla para superponer, ponerla para superponer, y poner esa capa de superposición en una cantidad diminuta. Y de esa manera obtienes un efecto realmente genial. Porque ahora si me acerco, simplemente se ve un poco más suave, casi como una impresión. Así que esos son todos los diferentes tipos de filtros que podemos usar aquí. Y al siguiente vamos a mirar licuar y clonar 43. Herramienta de ajuste "licuar y clon": Bien, ahora veamos las dos últimas características. Como pueden ver, me mudé a otro cuadro que hice hace un rato Y solo estoy haciendo esto aquí porque es un poco más fácil para mí mostrártelo. Entonces echemos un vistazo a la licuefacción del clon. También los puedes encontrar en los ajustes todo el camino en la parte inferior. Pero realmente no merecen estar en el fondo porque licuado es santo y merece un lugar especial en mi corazón Pero voy a mostrártelo por qué en tan solo un minuto. Primero, echemos un vistazo al clon. Y una vez que abres clon, obtienes este pequeño círculo aquí. Y puedes moverlo todo el cruzar tu lienzo. Y vamos a una bonita capa. Escojamos capa que tenga las plantas en el frente. Y ahora volvamos a clonar y colocarlo aquí en mi planta. Y digamos que tengo esta planta pintada. Y quiero tenerlo de nuevo en alguna parte, pero no quiero que me guste cortarlo y copiarlo pegado por todas partes Entonces solo quiero tenerlo inmediatamente sobre esta misma capa. Entonces simplemente puedo elegir clonar herramienta, colocarla aquí. Y cuando empiezo a pintar, se ve que el círculo se mueve. Y puedo más o menos copiar y mi planta. Y simplemente me duele lo que sea que haya pintado debajo de la llamada herramienta. Así que ahora fácilmente tengo una segunda planta aquí. Y solo podría hacer con ello lo que quiera, pero solo tómalo y muévelo aquí arriba. Y es más fácil que tenga una segunda planta aquí. Pero claro que hay más que puedo hacerlo aquí. Entonces, si quiero tener algo y quiero que se repita una y otra vez, simplemente puedo usar la herramienta de clonar presionándola un poco más. Lo encierra. Ahora cada vez que pinto, sólo va a quedarse ahí poder pintarlo una y otra vez. Y no tengo que seguir moviendo mi herramienta de clonar. Así que claro que podría pintar como esta planta aquí una y otra vez. Y no tengo que cambiar la posición, simplemente puedo seguir y seguir y seguir, y se queda en el mismo punto. Así que esa es una manera realmente genial de agregar algo muy rápido a tu Canvas sin tener que dibujarlo en otro momento. Y ahora otra característica genial es que mientras estoy aquí, se puede ver que hay un pequeño destello alrededor de mi cepillo otra vez Entonces si utilizo en un pincel de pintura con mucha textura. Entonces digamos el pincel fresco o algo así. Y empiezo a hacerlo. puede ver que se aplica adentro con la misma textura del pincel. Entonces es una forma realmente genial de agregar algo que tal vez solo se supone que esté ahí listo débilmente Porque simplemente puedes usar un pincel que tenga mucha textura. O tal vez añades uno que tenga muchas retenciones. Entonces tomemos como este que tiene muchos trozos en él. Y ahora si lo clono, se puede ver que sólo se obtiene como infracciones clonadas Dependiendo de cómo lo haga el pincel, deja que la herramienta de clonar, es realmente genial. Y una vez que lo vuelvo a mover, está desbloqueado. Y luego presionándolo de nuevo, simplemente se bloquea. Lo voy a hacer con el dedo. Es un poco más fácil. Y ahora está bloqueado y desbloqueado. Y ahora puedo volver a cerrarlo y luego dibujar lo que quiera dibujar aquí. Y alguna manera realmente genial de simplemente agregar más elementos a tu pintura. Definitivamente una característica agradable que puedes probar por ti mismo. Y ahora que hemos hablado de la herramienta de clonar, hablemos del nombre completo Licuar herramienta Entonces, ¿qué hace el licuado y cómo funciona? Como puedes ver, aquí abajo es todo el menú , pero no tengas miedo. Es bastante simple y explica por sí mismo una vez que entendiste lo que significa Entonces tenemos diferentes modos en la parte superior. Vamos primero por el push uno. Y veamos qué podemos hacerle a nuestra pobre persona de aquí. Entonces voy a ir a la capa con ella. Entonces voy a ir al licuado. Y ahora tengo que empujar uno. Como pueden ver, hay como cosas diferentes que he ajustado aquí abajo, pero ahora voy a hablar de todas ellas. Entonces primero, claro, el tamaño, dependiendo de lo grande que sea, cambia el tamaño. Entonces, ¿qué hace, qué hace? Entonces, si solo empujo a través, como pueden ver, realmente empuja lo que sea que haya dibujado la dirección en la que también lo empujé. Entonces ahora ella realmente está haciendo una pose rara. Pero bueno, queríamos que fuera un poco rara en esta. Entonces tenemos que empujar a uno. Entonces si lo hago mucho más pequeño, sólo puedo empujar como una pequeña parte de ella. Y si lo hago mucho más grande, puedo empujar como su cuerpo entero Parece una cámara lenta, vuelo lejos visto sobre dramático Entonces ese es el empujón. Entonces tengo la presión. Entonces dependiendo de qué tan alta sea la presión, empuja mucho más. Entonces, como pueden ver, realmente puedo arrastrar esto por todo el Canvas. Se ve bastante dramático. Lo siento un poco por ella. Y la distorsión es solo mostrarnos cuán fuertemente distorsiona la pintura mientras lo hace Entonces como pueden ver por qué la sigo empujando, realmente se distorsionó bastante Entonces, si solo lo siguiera haciendo, todos los diferentes montículos de pintura se tiran como locos Y cuanto más impulso agrego, más se puede ver es como una onda de choque Entonces, si solo lo empujo un poco, se arrastra un poco por la lona Entonces, cuanto más impulso tengo, más se arrastra y no tengo que hacer mucho y aún así lo alcanza en la cima Así que eso es bastantes características en pura persona normal se ha ido. Por suerte, tenemos el botón reset, reset a la derecha. Entonces ella vuelve a nuestro cuadro. Eso es muy amable de su parte. Y así la distorsión es algo que personalmente mantengo un poco bajo, igual que el impulso también con la presión, porque la presión puede ser bastante abrumadora Realmente solo encajo con la talla. Y ahora veamos las otras opciones. Entonces, bien, hace lo que dice. Lleva el punto que eliges y 12 todo a su alrededor a la derecha. Entonces vamos a hacer un poco más de presión. Entonces, ¿qué pasa más rápido? Y aquí puedes ver que todos los diferentes elementos se ponen 12 a la derecha y están por todos lados del medio. Y cuanto más lo hago, más se puede ver que la forma y el patrón en piedra, madera rampa hasta la distorsión. Se puede ver que consigue 12 aún más y más. Así que eso es como un efecto realmente genial. Si quieres hacer algo de pintura abstracta, tal vez, entonces podrías elegir esta. Entonces, restablecemos esto. Y con el de la izquierda, hace exactamente lo mismo. También puedo aumentar el impulso. Y entonces se puede ver que básicamente se hace lo mismo aquí. Y claro, si arrastre mi lápiz, entonces también sucede en otros lugares. Entonces puede hacer como formas realmente locas. Dependiendo de cómo le contara este tipo de cosas. Bien, ese es el 12 a izquierda y derecha. Ahora está el pellizco. Con el pellizco, todo se chupa y se pellizca hacia el punto que yo elija Entonces, si quería tener una cabeza más pequeña, lo siento mucho por ella. Sólo puedo presionarlo y su cabeza se pone un poco absorbida en este punto Entonces ahora ya no tiene cabeza. Entonces intentemos hacer un poco más de impulso y un poco menos de presión. Entonces aquí podría simplemente ajustarlo si diría, Bien aquí, parte superior del cuerpo, me parece un poco demasiado grande Podría simplemente darle un toque ligeramente y me quitaría el tamaño sin que yo tuviera que seleccionarlo y transformarlo y hacerlo más pequeño y tener una línea de copa. De esta manera, en realidad puedo disminuir el tamaño de algo sin tener que cambiarlo como masivamente Entonces esta es una herramienta de pellizco. Lo mismo va para el de expansión. Entonces, si quisiera alimentarme para que fuera un poco más grande, podría simplemente tocarlo ligeramente y lo expandiría. Y si me excediera, se podía ver que todo lo que tengo aquí se expande al máximo hasta que ya no puedo ver nada más excepto el color que había en el medio Y todas las diferentes colonias son como empujando alrededor de ella. Lo mismo con la expansión, solo voy a hacer esto. En el extremo cuando se puede ver que todos estos colores alrededor se chupan en este pequeño punto que elegí Entonces ese es el expandir y pellizcar. Después están los cristales. Cristales, como puedes ver, deberías mirarlo un poco más de cerca. Un poco cristaliza la pintura. Cuanto más distorsión haga, más se puede ver aquí. Entonces esto podría ser un efecto realmente genial para algunos fondos puede que yo, en porque solo justicia efecto loco o tal vez tener un personaje que estás dibujando bajo el agua. Entonces esto también podría ser un efecto realmente genial para solo tener este tipo de distorsión. Entonces, cuanto más hago esto, más fuerte se cristaliza Es, es bastante específico. No sé cómo usarlo muy a menudo, pero creo que podría ser muy agradable para los fondos. Después hay borde que simplemente lo empuja hacia donde sea que esté dibujando este borde. Entonces, si lo dibujo por aquí, todo se empuja a esta pequeña línea. Y si hago lo mismo esta moción, entonces todo se empuja a esta línea. Entonces si quería hacer esto quizá en su cabeza para tenerlo un poco más recto aquí arriba Podría simplemente empujarlo hacia arriba. O tal vez tengas que alimentarte. Como puedes ver, hay múltiples opciones para las que puedes usar esto. Pero definitivamente algo bastante loco. Y ahora digamos que empujo esta pobre mujer por todo el lugar. Algo me gusta y quiero quedármelo, pero algo de ello no me gusta mucho. Entonces puedo ir a reconstruir y puedo reconstruir las partes que quiera conservar dejando otras partes que quiera No quiero esto, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Puedo dejarlos como están. Y una vez que esté contento con ello, sólo puedo dejarlo así. Pero claro que puedo reconstruir todos los cambios que hice. Simplemente va más específico que el reset, los reinicios recientes, todo levantado y el Reconstruir solo reconstruyen donde quiera que esté pintando También está el de la fuerza. Sí, puedo hacer algo aquí. Empujemos esto aquí con la cantidad que puedes cambiar, cuánto del cambio quieres que haya implícito. Entonces, si hiciste algo y crees que va en la dirección correcta, pero podría ser demasiado fuerte. Siempre puedes cambiar la cantidad de lo que hiciste y ver con qué fuerza quieres que se aplique el efecto. Entonces eso es básicamente Licuar. Licuar es realmente una herramienta fuerte para usar cuando dibujas personajes son generalmente cualquier cosa, pero es bastante bueno para mi caso para los personajes ya que eso es un poco lo que estoy haciendo Lo que me gusta hacer es usar para empujar herramienta con un poquito de presión y casi sin distorsión e impulso y realmente usarla para empujar lo que sea que necesite. Cimi cambió de personaje para que realmente pueda llevarlos a cualquier tipo de cosas que quiera Entonces tal vez estoy pintando un retrato y el ojo está demasiado en la parte superior. Sólo puedo empujarlo hacia abajo en vez de tener que cortarlo, arrastrándolo un poco hacia abajo Y también es algo genial porque si quieres ajustarlo y tal vez por aquí, quieres ajustarlo, pero es demasiado y está arrastrando algo que no quieres haber arrastrado También puedes usar siempre tu herramienta de selección y seleccionar cualquier área que quieras tener, y luego usar la de licuado Y sólo lo hará dentro del área que hayas seleccionado. Entonces como puedes ver, no afecta nada a su alrededor. Y puedo cambiar lo que quiera que haya cambiado en mi selección. Entonces eso también es algo realmente genial y no necesitábamos saber. Y sí, esa es la licuefacción y la herramienta de clonar. Y espero que lo disfrutes y lo uses siempre que pintes 44. Recorte y cambia el tamaño del lienzo: Oye, estamos de vuelta con nuestra piña. Entonces veamos cómo podemos recortar y cambiar el tamaño de nuestro Canvas. La piña es genial y todo. Pero siento que no lo coloqué perfectamente dentro del Lienzo. Es un poco mucho espacio en la parte inferior y no hay suficiente espacio en la parte superior. Entonces vamos a cambiarlo. Por supuesto que podría seleccionar todas las diferentes capas, pero definitivamente hay una manera más rápida de hacerlo. Y claro, quiero enseñarte algo nuevo. Así que subamos aquí a nuestras acciones y vayamos a Canvas. Y luego puedes ver ahí está el Recortar y Redimensionar. Así que cuando entramos aquí, se puede ver que ahí arriba está este patrón. Y puedes cambiar libremente el tamaño de tu lienzo. A medida que lo arrastras. Puedes ver que hay como este números específicos que te muestran cuántos píxeles tienes. Y puedes cambiar libremente la forma en que tu lienzo en lugar de verse. Aquí, no puedo cambiar demasiado ya que voy a estar bloqueado con las capas. No me permite hacer una aún más grande. Pero puedo cambiar la proporción y puedo colocar la forma en que está alrededor de la lona. Entonces, si vuelvo aquí a mi forma original, también podría simplemente deslizarlo hacia arriba. De esa manera. Tengo menos en el fondo y la guerra en la parte superior. Y si presionara Hecho, simplemente recortaría el lienzo y tendría más espacio encima. Entonces lleva un poco de tiempo porque tiene que reajustarlo. Y ahora tengo más en la parte inferior y menos en la parte inferior y Warren arriba. A lo mejor esto fue un poco extremo. Así que volvamos y volvamos a mi menú. Y veamos las diferentes cosas aquí arriba. Entonces, si cambiamos completamente y no lo queremos, siempre podemos restablecerlo aquí arriba con un botón de reinicio. Y como puedes ver, también puede simplemente pellizcarlo completamente y solo tener una parte diminuta. Pero ahora si lo corto, se puede ver que se desprende como todo el arduo trabajo que puse en. Y de pronto mi piña realmente solo le queda un poquito, así que no queremos eso. Entonces, ¿qué podemos hacer si queremos cambiar el tamaño? Lo que queremos conservar, lo que sea que hayamos pintado en él. Entonces aquí en la configuración, ves que hay diferentes cambios. Puedes cambiar los píxeles exactamente como quieras tenerlos. Entonces se puede decir que solo quiero tener 5,200 pixeles por 6,000 y luego lo cambia. Entonces eso es una cosa que hacer. Y si quieres cambiarlo, pero solo quieres decir, digamos que quieres tener 4,000 píxeles, que no sabes exactamente cuál sería la relación. Entonces puedes presionar un poco de cadena de cambio y automáticamente calculará el otro lado para que tu lienzo permanezca en la misma proporción. Entonces esa es una forma de hacerlo y es una cosa que puedes hacer. Y luego también está el DPI. Eso se puede cambiar. Entonces, si quieres tener uno superior, puedes simplemente cambiarlo aquí. Y luego también está el chasquido y remuestreo y remuestreo del Lienzo También escuchas que la rotación es bastante autoexplicativa. Pero remuestrear lienzo es lo que es bastante importante. Así que vamos a restablecerlo y luego ir a la configuración y volver a muestrear. Y ahora si voy a 404,000 por 5,600 sales un poco más pequeñas, y lo tengo re-muestreado y Y se puede ver que lo que sea que haya dibujado en su interior también se remuestrea con el Canvas, así que no hay pérdida de lo que sea en lo que hayas puesto tu arduo trabajo Entonces esa es una manera muy dulce de cambiar algo después de que ya está hecho. Entonces aquí, quiero que siempre te fijes en que la presionaste antes de hacerlo. Pero si simplemente tienes Resample canvas y luego cambias lo que quieras cambiar, no tendrás ningún problema en absoluto. Así que aún puedes ajustar todo lo que quieras haber ajustado después. Lo único que si estás haciendo esto, entonces podrás ver en tu video time-lapse Entonces se muestra como una línea donde quiera que tuvieras tu lienzo original. Y cuantos más cambios tengas, más grande será la línea. Entonces el video time-lapse siempre mostrará tu tamaño original y luego lo ajustará a lo que sea que lo tengas ahora, simplemente estará dentro de las líneas Entonces eso es algo que hay que saber. Si no lo quieres, no lo haces, puedes remuestarlo porque cuando siempre tienes este tipo de líneas en tu video Entonces sí, así es básicamente como funciona. Y siempre puedes cambiarlo después. Entonces, si tu Canvas no es lo suficientemente grande, entonces sí, solo voy aquí. Pero como dije, tendrás que cuidar que solo haya estas capas y te muestre cuántas hay disponibles. Por supuesto, cuanto más pequeño lo haces, más tienes. Pero si lo haces realmente, realmente grande, se detendrá en 15 disponibles. Así que no puedes ir ilimitado aquí. Justo la forma en que no puedes ir ilimitado cuando estás creando en Canvas. Entonces dependiendo de lo nuevo que sepa lo bueno que es tu iPad, puedes hacer tallas más grandes, pero no puedes ir tan grande como quieras. Así que solo tenlo en cuenta y en la parte superior siempre podrás ver tus capas máximas disponibles. Entonces, si no tienes suficientes capas para trabajar, podrías sacrificar algunos píxeles para obtener algunas capas. Porque como puedes ver, solo cambiándolo a poco, ya mezcló bastante las diferencias en capas. Entonces, sí, así es como puedes cambiar tu lienzo. 45. Acciones: controles de gestos: Así que de nuevo, aquí con nuestro cuadro de piña. Pero esta vez te voy a explicar un poco más de algo que podemos encontrar en nuestro menú Acciones. Entonces a lo mejor me has visto en el camino, ya estas usando esto una o dos veces, lo cual no pude resistirme a usar. Y ahora voy a mostrarte cómo exactamente puedes usarlo también y dónde encontrarlo, y qué es exactamente cuatro. Entonces aquí arriba tenemos nuestro menú Acciones. Y luego si vamos a la pestaña de prensa, hay bastantes cosas que puedes cambiar aquí. Entonces veamos qué podemos hacer. Entonces primeras escaleras, la interfaz de luz, podemos cambiar todo el Procreate para que luzca súper brillante, mostrar preferencia totalmente personal Por eso es Prensa. Y luego otra vez, yo ya, hay interfaz a la izquierda a la que podríamos cambiarla para que cambie a este lado Eso depende totalmente de que seas diestro o zurdo. Entonces también tenemos el cursor del pincel. Eso quiere decir que aquí si pinto algo, se puede ver el pequeño, vamos a hacer sólo el pincel uno. Se puede ver que hay un borde negro a su alrededor. Entonces eso significa que mi cursor de pincel, solo me muestra lo grande que es. Y si apago esto, ves que ya no hay nada. Entonces también preferencia personal, si quieres tenerla encendida o apagada. Y el escalado dinámico del pincel, eso solo depende de si tienes más presión, menos. Entonces con un lápiz que pueda cambiar el tamaño. Así que vayamos a la caligrafía y escojamos entre, de abajo Entonces tengo que encender esto. Entonces solo ¿por qué no se muestra? Se está mostrando, pero es súper pequeña todavía y se pueden ver cambios dinámicamente, cómo cambia el tamaño dependiendo de cómo presiono. Entonces, si quieres ver esto y debes encenderlo. Y si no lo quieres y lo apagas, esa manera, tienes uno bastante consistente. El lienzo del proyecto es para otra cosa, te lo explicaré un poco más adelante. Después está esta de la que no tenemos que hablar en estos momentos. Suavizado de opresión, de lo que queremos hablar ahora mismo son los controles de gestos. Entonces, si entramos aquí, tenemos un menú completamente nuevo. Entonces se ve más intimidante de lo que es. Realmente solo te muestra todas las diferentes herramientas de las que ya hablamos. Entonces aquí tienes el Smartsheet, la raza, el cuentagotas, todo tipo Y si solo presionas sobre los diferentes, entonces puedes seleccionar exactamente donde quieres tenerlo. Entonces aquí dije que mi cuentagotas se activa una vez que toco el pequeño cuadrado Pero entonces también se puede decir que tocar un dedo invocará al cuentagotas Entonces, si enciendo esto y toco en algún lugar con el dedo, me sale el cuentagotas Así que realmente puedes cambiar como quieras tener tus cosas activadas. Y simplemente puedes hacer esto aquí y puedes hacerlo con todo tipo de cosas. Entonces aquí, por ejemplo, la pantalla completa, sabemos que es un tap de cuatro dedos ¿Y si queremos cambiarlo? También podríamos simplemente decir que debería ser otra cosa. Entonces el lápiz Apple toca dos veces por ejemplo. Así que realmente puedes simplemente cambiar como quieras que todas tus cosas desaparezcan. Aparece. Entonces todo esto es una preferencia realmente personal. Lo que quiero mostrarles ahora mismo es el menú rápido en la selección de capas, porque en realidad no se habla demasiado de eso. Entonces antes que nada, el menú rápido para mí, no los he activado. Si presiono el cuadrito y un golpecito con el Apple Pencil, entonces aparecerá. Así que simplemente lo dejaré así y te mostraré lo que pasa. Entonces ahora, si presiono esto y toco con mi lápiz, se abre el menú rápido. Aquí pueden ver que tengo bastantes opciones para usar. Puedo hacer una nueva capa. Puedo fusionar la capa hacia abajo. Puedo voltearlo horizontal y verticalmente. Entonces esto es lo que más hago para usarlo para voltear porque realmente te ayuda a detectar errores Entonces aquí puedo voltearlo horizontalmente. Puedo borrar la capa, copiar todo tipo de cosas. Pero claro también se puede presionar en el medio. Y entonces puedes ver que tienes un menú rápido, menú. Y aquí puedes cambiarte a un nuevo menú. Entonces tengo este. Simplemente puedo borrar rápidamente, hacer uno nuevo. Ahora aparece de nuevo. Aquí puedes ver que no hay acción en todo ello. Y podría simplemente presionar sobre esto y luego comenzar a agregar el tipo de cosas que quiero haber agregado. Entonces déjenme abrirlo de nuevo. Y con solo presionarlo un poco más, puedo poner una acción a lo que quiera tener. Entonces, si hay algo que usas todo el tiempo, por ejemplo, como una forma rápida Todos pueden hacer esto o volver a colorear todo tipo de cosas. Puedes configurarlo a lo que quieras esta manera y no tienes que entrar siempre en los menús. Entonces realmente es solo una forma de trabajar aún más rápido. Al igual que Procreate está tratando de hacer el mejor flujo de trabajo posible Entonces aquí puedes tener prácticamente de todo, incluso los ajustes, puedes buscar exactamente qué tipo de ajustes quieres. Y puedes simplemente tocarlas, puedes simplemente ponerlas aquí. Quieres vivir más tiempo aquí, abre Panel de color. Ahora bien, si lo presiono, simplemente no es realmente rápido para mí. E inmediatamente me meto en los menús sin tener que ir ahí, como el largo camino, por así decirlo. Entonces esa es realmente una característica súper genial y me gusta usarla. Normalmente tengo mi menú rápido uno. Y honestamente solo alguna vez seré cualquier foto horizontalmente. Podría usarlo para todas las demás cosas. Yo sólo sigo olvidándome de ello. A lo mejor eres más inteligente que yo y en realidad lo usas. Pero definitivamente es mucho más rápido usarlo para voltear horizontalmente y tener que ir aquí a Canvas y luego presionar esto es mucho más rápido para hacerlo de esa manera. Y claro que puedes usar solo solo quiere ser más rápido también. Por eso se llama Menú rápido. Entonces ese es el menú rápido. Y el otro que es realmente genial es la selección de capa. Lo tengo en contacto y espera. Por lo que sostener un dedo sobre el Lienzo lo invocará. Y puedes ponértelo en lo que quieras. Por supuesto, puedes ponerlo en algo donde ya tengas algo seleccionado. Entonces si me lo pongo aquí, por ejemplo, con el lápiz Apple, entonces verás esta pequeña señal de advertencia porque ahora ya no tengo esta porque ya está en una de estas características. Entonces solo ponlo en algún lugar donde ya no tengas nada más. Así que ahora toca y mantén presionado. ¿Cómo funciona y cuál es la selección de capa? Sólo voy a presionar hecho y mostrártelo. Entonces ahora si pongo mi dedo en la lona y sigo sujetándola, se puede ver que hay, estos pequeños pensamientos se están mostrando. Y digamos que estabas trabajando con toneladas de capas y quieres trabajar en la capa que está aquí en la parte superior de la piña. Simplemente puedes tocar y sostener y abrirá todas las diferentes capas que existen en esta parte. Y ahora si solo voy a esta capa, puedo simplemente deslizarme por donde quiera. Entonces estoy automáticamente en esta capa. Entonces probemos otro, colores base. Y puedo mirar aquí y cambiar entre la capa. Esta es una característica realmente genial si tienes varias capas apiladas en la parte superior y no quieres mirar a través de todas tus capas. Simplemente puedes usar la selección de capa e ir a donde quieras ir. Definitivamente una característica muy agradable también en este punto, déjame mostrarte rápidamente otra característica agradable Eso está un poco oculto. Si trabajas en algo y tal vez quieras enfocarte solo en el verdor Y hay otras capas seleccionadas. Y sólo quieres que se muestre este. Al presionar la marca de verificación y mantenerse oprimido se mostrará todo excepto seguro Todo no mostraba nada excepto el uno y T Jones, mi cama. Entonces este es invisible porque el grupo es invisible. Entonces probablemente debería tomar el verdor y ponerlo fuera del grupo para que esto se muestre correctamente Y ahora, si marco todo excepto el verdor, se apagarán todas las capas, cuales no tienes que encenderlas individualmente simplemente presionándola más tiempo otra vez, volverá a mostrar todas las capas que antes habías encendido y las que tenías apagadas, permanecerán apagadas para que no tengas mirar a través de todas las cosas diferentes en tu cabeza. Así que esa es una característica realmente genial también. Y definitivamente facilita mucho el flujo de trabajo. Así que intenta usarlo, darle sentido. Y eso es más o menos para gestos de controles para ti. Es muy agradable echar un vistazo dentro de ella y personalizar tu aplicación de procrear para que puedas trabajar mejor con 46. Gesto simple: Bien, entonces una pequeña característica que se agregó recientemente, pero no es realmente fácil de encontrar porque no puedes verla aquí arriba en tus preps o en tus controles de gestos Entonces son los gestos de un solo toque, así sucesivamente. Y si no quieres arrastrar este tipo de cosas con los dedos y a arrastrar este tipo de cosas con lo mejor eres una persona que solo tiene dos dedos, entonces lo siento por ti, pero pasa que haya nuevas formas de hacerlo Y no es realmente fácil de encontrar, está un poco oculto, así que tienes que ir a tu configuración. Y en tu configuración vas a la app Procreate. Y luego encuentras solo, solo un solo toque gestos compañero. Y si activas esto y vuelves a tu app de Procreate, ahora tienes este compañero Si no lo ves, solo tienes que tabular en tu Lienzo con el dedo a la vez. Y luego obtienes este menú. Y este menú sí, es que puedes hacer todas las cosas que te mostré antes. El deshacer y rehacer era solo un dedo o dependiendo de tu lápiz Entonces, si presiono el zoom uno, puedo acercar simplemente arrastrando el lápiz por el lienzo Entonces es característica bastante ordenada, si no quiero hacer el dos dedos uno, simplemente puedo hacerlo con un gesto y con el movimiento Es lo mismo. Y ¿puedes simplemente presionarlo, moviéndote por ahí? ¿Hacer lo que quiera? Y si estoy súper acercado, puedo caber el lienzo Y funciona de la misma manera que funciona con dos dedos. Solo tienes que usar uno en su lugar. Entonces esa es una característica muy agradable. Y una vez que estés contento con lo que sea que estuvieras haciendo. Así que sólo puedo moverlo por aquí. Puedo acercarme un poco. Hefty el Zoom, lo siento, tengo que cuidarme. Y entonces puedo presionar sobre eso otra vez. Se puede poner a un lado y pintar sobre lo que quiera pintar. Entonces es una característica realmente genial aquí. Y es sólo algo pequeño que te puede ayudar. Si tal vez si no estás contento con los controles de gestos y solo quieres quedarte dentro tu zona y no usar dos tipos diferentes de dedos, entonces puedes usar este compañero. Solo recuerda que en realidad no está dentro de la aplicación, está en tu configuración. Y tienes que activarlo 47. Función de referencia y pantalla dividida: Bien, entonces a continuación, déjame mostrarte la función de referencia y el modo de pantalla dividida Entonces, ¿ qué hace y para qué sirve? Y claro, dónde encontrarlo. Entonces en la parte superior de tu menú Acciones, si vas a Canvas, puedes encontrar referencia. Y si activas esto, entonces obtienes esta linda ventanita de lo que sea que estés pintando. Entonces aquí si me muevo por el Lienzo, si lo giro, cualquier señal permanece igual y mi referencia, si toco una vez una referencia, entonces este menú alrededor del desaparece. Acabo de ver una imagen agradable completa. En una versión más pequeña. Por supuesto que puede pellizcarlo más pequeño y denso, más grande. Pero si estoy trabajando en algunos detalles aquí y tal vez estoy como súper metido en ello. Lo que no estoy seguro si lo que sea que estoy haciendo algo bueno, entonces tengo que hacer referencia a características. Entonces si yo, déjame hacer esto un poco menos y luego fusionarlo y hacer una nueva capa. Entonces ahora si voy a bosquejar y déjame solo buscar un bonito color negro Y déjame decirte que solo estoy tratando de hacer algunos pequeños detalles aquí, pero no estoy seguro si lo que sea que haciendo en esta pequeña escala es realmente genial, entonces puedes ver simultáneamente en la referencia, muestra lo que sea que esté haciendo. Así puedo tenerla bastante alejada. Así puedo hacerlo súper, súper diminuta. Y puedo ver si lo que sea en lo que estoy dibujando está haciendo una diferencia en el panorama general. Entonces aquí si dibujo estos en, realmente no se puede ver mucho porque es tan pequeño. Pero claro que si fuera a dibujar algo más grande, entonces déjame conseguir algo más grande aquí. Entonces ahora déjame ver tal vez por ejemplo, éste. Si solo dibujo algo grande aquí, es capa equivocada Eso lo explica. Simplemente fusionarlo. Y se puede ver que esto es claramente visible en mi referencia. Entonces ahora tengo esta caja negra gigante que son realmente no necesitan, eso solo oscurece mi visión Entonces lo que puedo hacer es que solo puedo tocarlo una vez y puedo hacerlo más pequeño si solo acerco y alejo uno de los fotogramas a su alrededor. Y ahora si tecleo en mi foto, toco dos veces, entonces se ajustará a cualquier tamaño que quiera que tenga Entonces ahora es muy pequeño y solo tengo como una referencia muy pequeña. Y si quiero tenerlo más grande, solo puedo tocarlo de nuevo, alejarlo y darle doble toque y automáticamente llenará todo sin que yo tenga estas innecesarias cajas grises a su alrededor Así que simplemente darle doble toque alternativamente, lo cual es un poco más quisquilloso cuando también puedes hacerlo, es pellizcarlo con los dedos sobre él cuando no siempre funciona Así que el doble golpeteo, definitivamente una solución más fácil para esto. Pero entonces puedes tener tu referencia y puedes ponerla donde quieras. Y si ya no lo quieres, puedes apagarlo. Pero como has visto, también hay más versiones esto y algo más que puedes hacer. Entonces aquí abajo, Ahí está la imagen. Para la imagen es clara e importante. Así que vamos a importar una imagen. Déjeme importarlo por favor. Gracias. Y ahora tengo una imagen importante como fácil en cambio es solo elegir de mi biblioteca de imágenes. Por supuesto, con éste, puedo hacer exactamente lo mismo. Puedo hacerlo más pequeño. Y por doble golpeteo ajustado a lo que tenga. Y luego tengo como una referencia rápida fácil para pintar junto con cuando estoy haciendo un dibujo y necesito una referencia, solo puedo cargarme aquí y usarlo fácilmente. Lo único que hay que tener en cuenta que no sabía desde hace mucho tiempo. En cambio, la imagen de referencia cuenta como una de las capas. Entonces no aparece en el nuevo toque de capa. Pero si tus capas en un máximo y quieres poner en una nueva imagen aquí como referencia. Se puede insertar. Primero tendrás que deshacerte de una capa. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta. Y entonces si ya no lo necesitas, siempre puedes borrarlo e importante uno nuevo. Así que esa es una característica muy útil. El siguiente es la cara. Y entonces para éste hay que encenderlo. Es una característica poco rara, no voy a estar mostrando demasiado. Puedes probarlo por ti mismo. Si tu iPad es de una versión más reciente. Y tomará lo que sea que tengas en tu lienzo. Y lo mostrará como una especie de imagen 3D de realidad aumentada en tu rostro Así que va, puedes dibujar más o menos en una máscara y luego puedes mirar esa máscara en tu propia cara. Es realmente una característica rara. Probablemente va a, probablemente quieran tenerlo ahí en el futuro para filtros y como Snapchat o Instagram. No estoy seguro de qué más exactamente ahora mismo. No se puede leer, exportarlo hasta donde yo sé. Así que realmente es una característica divertida y rara ahí, pero existe. Entonces, sólo para que lo sepas, es posible. Ahora digamos que tienes tu Canvas aquí y quieres mirar tu lienzo mientras trabajas. Pero también quieres tener una referencia, entonces aún queda la opción de dividir pantalla. Entonces en la parte superior, si tienes una versión más reciente del sistema iOS, puedes presionar sobre estos tres puntos y luego puedes presionar sobre la función de pantalla dividida Y ahora casi desapareció. Solo puedes ver que queda un poquito fuera de la aplicación. Y ahora si presiono en Chrome por ejemplo, entonces puedes ver que hay como la versión de pantalla dividida que tengo. Si hago esto más pequeño, podría seguir trabajando en lo que quiera trabajar manteniendo una referencia aquí a un lado. Entonces esa es una característica realmente genial. Si quieres quedarte con tu versión pequeña y aún quieres usar una referencia. Alternativamente, si presionas los tres píxeles de esta aplicación, existe esta otra característica. Y ahora no tengo como arriba aquí. Déjame volver a procrear. Entonces lo tengo en la parte superior. Y también puedo mover esto por ahí. Un poco. Es raro moverlo a veces. Sí, yo tampoco soy nativa. Para que puedas tenerlo encima y luego moverlo hacia un lado. Entonces, si ya no lo necesito, podría hacer esto aquí arriba. A veces es un poco raro agarrarlo, que puedes moverlo por tu pantalla y también puedes moverlo afuera. Y luego tienes esta pequeña flecha y puedes empujarla hacia adentro y luego empujarla hacia afuera. Entonces esa es también una forma de usar referencias y mantener tu imagen de referencia aquí arriba. Y esas son múltiples formas de hacerlo. Y espero que hayan disfrutado de esta característica. Definitivamente es una excelente manera de mantener tu imagen general en tu mente mientras dibujar en los detalles me ha ayudado mucho en el pasado, y espero que también lo uses. 48. Pinceles de importación / es vale la pena comprar pinceles: ¿Ya dejaste una reseña para el curso? Si no, entonces tal vez solo intente y haga esto. Ahora, me encantaría escuchar algunos comentarios tuyos. Bien, entonces ahora voy a hablar un poco de pinceles. Ya vimos bastantes de ellos y hay toneladas de pinceles. Pero claro que también puedes conseguir nuevos pinceles. Entonces solo voy a hacer un nuevo lienzo para poder mostrártelo. Como ya dije, ustedes saben que todos los predeterminados tienen estos símbolos especiales y el resto de ellos son otros pinceles. Entonces como pueden ver, tengo bastantes pinceles reunidos. Y en su mayoría son o de artistas. Entonces aquí por ejemplo, tengo estos cepillos de cadena. Ellos son de ella. También tengo diferentes. Tienen a Greco y, y B significa Mark Burnett. Entonces estos son pinceles diferentes de diferentes artistas. Y definitivamente también puedes mirar hacia fuera, a lo mejor tienes unos artistas favoritos. Y a menudo hay una alta probabilidad que vendan sus propios pinceles. Pero claro que no tienes que gastar dinero en ellos. Por ejemplo, estos pinceles de flora que tengo aquí, hay toneladas y toneladas de pinceles. Y pude conseguirlos gratis. Entonces, ¿cómo se obtienen pinceles gratis? Por supuesto, simplemente puedes simplemente mirar hacia arriba, se apresura gratis, para Procreate Y encontrarás muchas ideas posibles. Entonces eso es realmente algo que solo puedes hacer, solo búscalo en Internet. Pero, ¿qué haces una vez que tienes un juego de pinceles que quieres? Entonces solo voy a mostrarte un juego de pinceles que me gusta usar y lo usaré en las próximas demostraciones. Entonces esta es la página de descargas y estas están en medio de todas las preocupaciones, pinceles de photoshop. Como pueden ver, está regalando gratis. Si quieres, puedes darle una propina o si no puedes pagarlo, también puedes simplemente obtener estos gratis. Como pueden ver, está totalmente bien con ello. Y así estos son definitivamente algunos buenos pinceles que puedes obtener, que son de un artista profesional. Y puedes probar cómo funcionan estos pinceles y cómo se comparan con los que tienes. Una vez que los tienes, tienes correo y luego puedes descargarlos. Tienes que ir a tu carpeta. Y en descargas, encontrarás este archivo. Aquí se ve un Doreen metálico y hay algo, algo y luego ha hecho ABR Y eso es para una lima de pincel. Hay diferentes tipos de terminaciones de archivos. Por ejemplo, aquí has archivado y termina con pincel configurado aquí hay un ABR. Abr es de Photoshop, pero también funciona en Procreate Entonces, si amigos tuyos o cualquier otra persona tienen pinceles de Photoshop y quieres usarlos, entonces no tengas miedo Photoshop y procrear Ambos pueden ver los mismos pinceles. Entonces todo lo que tienes que hacer ahora es presionarlo. Y automáticamente será importante. Si no lo hace importante. También puedes intentar decir Abrir en. A ver si es posible. Aquí. Sí, puedes abrir estas cosas en otra. Entonces definitivamente hay más opciones para abrirlo, pero normalmente solo te preguntará si quieres abrirlo en Procreate Entonces realmente es un método bastante simple. Y una vez que hiciste esto, puedes volver a Procreate. Y ahora si miras tus pinceles, si vas hasta la cima, entonces puedes ver que aquí hay cuatro nuevos niveles. Editar. Con su juego de pinceles, obtendrás bastantes pinceles. Y como puedes ver, ya nombró a las categorías para lo que sea para lo que debas usarlas. Por supuesto, eres libre de usarlos para lo que quieras. Aquí hay diferentes pinceles y definitivamente también los puedes obtener y mirar a través de ellos. Entonces tiene unos bastantes rudos. Entonces, si eres un artista al que le gusta trabajar realmente en cosas finas y muy quisquilloso Este podría no ser el mejor juego de pinceles para ti, ya que estos son algunos pinceles de textura realmente rugosa. Pero definitivamente funcionan muy bien. También hay pinceles redondos suaves redondos que parecen ser completamente iguales a los predeterminados. Pero confía en mí, todos tienen algunas características ligeramente diferentes. Entonces así es básicamente como los metes dentro. Si alguna vez tienes un juego de pinceles que ya no quieres, simplemente tienes que presionar sobre el nombre una vez y luego puedes cambiarle el nombre, puedes eliminarlo, y también puedes compartirlo. Entonces, si tienes un juego de pinceles y quieres compartirlo con tus amigos, entonces solo puedes presionar el botón de compartir y luego podrás compartirlo, por ejemplo, vía AirDrop o algo así Así que esa también es una manera realmente genial y fácil de compartir tus pinceles. Entonces la pregunta, ¿ vale la pena comprar juncos? ¿Si hay cepillos gratis? Personalmente, me gusta comprar pinceles a veces. Si por ejemplo, tengo bastante confianza y me gustaron mucho los artistas y me gustó el trabajo que hacen. Entonces no me importa gastar dinero en sus pinceles. Entonces, por ejemplos, estos fueron comprados. Pero para mí está totalmente bien porque me gustaron mucho los artistas y me gusta trabajar que ponen en. Entonces, personalmente, para mí, es solo ayudarles con su trabajo y darles algunos buenos como algunos, algo de ayuda, por así decirlo. Y por eso a veces no me importa gastar dinero en pinceles. Y también hay pinceles que tienen un tipo especial de efectos. Entonces puedes comprar pinceles ya sea solo para, para pintar y puedes conseguirlos simplemente para tener una manera más fácil pintando lo que quieras. Pero también hay pinceles que tienen un efecto especial. Entonces también se compró este juego de brochas , por ejemplo. Y como puedes ver, solo tiene pinceles que funcionan para tipo de pintura para un ambientación exterior. Por lo que está planeado tipo de cepillos base. Realmente no tienes pinceles normales aquí. Todos son solo un poco sellos de diferentes plantas. Y realmente puedes mirar a tu alrededor y encontrarás juegos de pinceles que están hechos y luego que tienen diferentes tipos de pinceles para todo tipo de usos como este por ejemplo, o el que lo importamos. Y verás que hay juegos de pinceles que son realmente específicos. Entonces como este que solo tiene pinceles a base de plantas. Entonces no lo harás, siempre encontrarás los gratuitos. Pero también puedes conseguir algo que cueste algo. Pero realmente nunca tienes que gastar dinero en pinceles si no te quieres. Y por supuesto, aprenderás después ejercicio. También aprenderás a hacer tus propios pinceles. Entonces esa también es una opción. Si eres muy bueno haciendo pinceles, entonces también puedes venderlos a otras personas. Siempre una opción. Entonces, ¿por qué comprarías brochas? Ya lo dije. Y luego otra vez, hay algunos de muy alta calidad. Entonces en el siguiente paso, voy a hacer una demostración rápida, usa algunos pinceles que puedan crear un efecto acuarela de una muy buena manera, aunque estés dibujando digitalmente Así que déjame mostrarte eso ahora 49. demostración de color de agua: Bien, así que aquí está mi carpeta de acuarela y tengo bastante trabajo duro ya está hecho Lo hice con cosas pinceles. Pero claro que voy a mostrarles una demostración ahora mismo. Entonces, antes que nada, si compras el set, también obtendrás algunos lienzos especiales con él Y voy a mostrárselos ahora mismo. Entonces las propiedades especiales del lienzo, si lo miras ya, puedes ver que tiene una textura especial. Y si vas a tus capas, puedes ver que hay como un grupo de papel y efectos y luego hay aún más grupos ahí dentro Y si enciendo y apago esto, se puede ver que ahora es una pieza normal, como una hoja de papel digital normal. Y ahora parece un papel de acuarela. Entonces este juego de pinceles es un poco más caro, pero también viene con algunos Canvas especiales. Pero ahora veamos qué pasa si uso este presente. Así se puede ver ahí ver KJ acuarela estudio. Y ahora si voy al pincel principal y dibujo algo con él, se puede ver que prácticamente se comporta exactamente como Si lo apilo encima, también se vuelve más oscuro. Entonces hay diferentes pinceles con este cepillo. Con el cepillo de lavado, puedo ablandarlo como si agregara agua Así que realmente se comporta mucho como si estuvieras haciendo alguna Entonces ahora intentemos hacer el mismo tipo de plan que hicimos antes. Pero esta vez, intentemos hacerlo en un look de acuarela. Así que voy a volver a dibujar y entrar en el de menta Y voy a esbozar rápidamente otra planta. Bien, esto bastante rudo, pero vas a ser lo suficientemente bueno Entonces ahora voy a hacer una nueva capa y voy a bajar la opacidad de mi capa de pintura Y vamos a tratar de dibujar con estos pinceles. Entonces voy a ir al pincel principal y voy a seleccionar este tipo de tono desaturado más verde y pintura en las Y en lo que pinto y no es demasiado grande. Estoy tratando de no soltar el lápiz y empezar de nuevo porque de lo contrario no conseguirás estas manchas oscuras. Sólo estoy tratando de llenarlo con un solo objetivo. También voy a hacer una nueva capa para los berries y luego hacer lo mismo por ellos. Y si quiero construir alguna sombra para las bayas que hay en la bolsa, simplemente puedo volver a dibujar sobre ella. Lo mismo con estos. Yo sólo puedo darles una sombra más fuerte aquí. Y funciona más o menos igual que las acuarelas normales. Por supuesto, hay algunas diferencias. ¿Y si intentas hacerlo más oscuro? Sólo tienes que repasarlo otra vez. Y si, por ejemplo, tengo estos bordes y la órbita a corazón, puedo usar el cepillo de lavado. Puedo suavizar estos bordes. Entonces ahora voy a encerrar Alpha mis hojas e ir aquí otra vez me haría tono más azulado Y darle algo de variedad a nuestras hojas Solo tendremos que averiguar por qué no se muestra probablemente porque es Alpha Lock entonces es súper suave. Sí. Entonces, si lo bloqueo alfa, pero como el color es tan transparente, no se mostrará correctamente Entonces para hacerlo sin el bloqueo alfa. También se puede ver dependiendo de lo mucho que impresione al lápiz, realmente cambia el tamaño bastante. Entonces ahora se ve un poco mejor. Así que aún podrías intentar agregar algunas hojas más aquí y allá. Así que vamos a conseguir una buena variedad aquí. Ahora siguiente voy a hacer una capa arriba y tal vez tratar de ir por un verde bastante saturado y darle a todos estos algunos pequeños toques. Soda, aquí tenemos un poco más de variedad de color. Y tal vez alguna naranja más fuerte para las bayas. Sólo para que se vea un poco más animado. Hoy en día software uno, solo voy a hacer un indicio de algunas bayas en la parte de atrás. Bien, y ahora voy a hacer una nueva capa. Y con el pincel de detalle y un color bastante oscuro, ahora puedo dibujar en los pequeños tallos. Y aquí se puede ver que estoy usando la forma rápida sólo para conseguir una línea más agradable Así que definitivamente intenta hacer uso de estas formas. Tiene que estar un poco más inclinado, así que eso lo reconocerá como un arco Y entonces sólo puedo colocarlo aquí y conseguir un bonito y suave corazón. Entonces ahora voy a bajar un poco la opacidad. Y puedo apagar el boceto. Y como pueden ver, ya se ve bastante convincente. Entonces solo voy a tomar un poco de color más oscuro y conectar correctamente las hojas. Los tallos. Solo deja que se desvanezca un poco aquí para que realmente parezcan que se están conectando. Y ponerse como una bonita línea más oscura en su poco más contraste no hace daño a nadie. Entonces voy a hacer lo mismo por la capa con las bayas. Simplemente entrando en un poco más de contraste. Bien, y eso es prácticamente todo. Sólo voy a seleccionar varias capas a la vez. Y ahora solo los uniformes lo escanean un poco para que sea más grande. Y eso es básicamente todo. Entonces así es como puedes usar tipo de pinceles para algo como esto. También he tratado de hacer pinturas. Entonces esta, por ejemplo, es una pintura con este tipo de pinceles. Y aquí hay una pintura con los pinceles predeterminados de procreate Entonces por ejemplo, en este también está con los pinceles predeterminados. Así que también puedes intentar imitar el look de acuarela con pinceles predeterminados Definitivamente es posible. Incluso agregó algo de textura al fondo para que se vea más como papel. Así que puedes intentar hacerlo tú mismo también. Yo sólo pienso que es mucho más fácil simplemente hacerlo con estos pinceles porque la persona pasa mucho tiempo tratando de que se vean perfectamente como acuarela. Pero claro que no es necesario conseguirlo. Entonces solo demuestra que el motor para los cepillos en procreate es realmente, muy bueno Así que hay un montón de cosas que puedes hacer si realmente te gustan los acrílicos o tal vez la pintura al óleo, entonces definitivamente intenta buscar este tipo de pinceles también Porque la posibilidad de que haya un juego de pinceles, tratar de imitar lo que quieras crear para Procreate es bastante alta Entonces sí, espero que hayas disfrutado de una pequeña demostración. 50. Insertar y editar texto: Bien, otra característica que está dentro de Procreate es agregar textos Entonces probemos eso. Voy a volver a nuestra luna, y ahora agreguemos algo de texto. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Vamos a subir a nuestro menú Acciones y luego vamos a Agregar, y luego podemos ver agregar textos. Así que una vez que haces esto, tenemos nuestros textos aquí y podemos montar lo que queramos escribir. Así que vamos a escribir algo bonito. Y luego veamos las diferentes opciones. Voy a darle un doble toque para que tenga todo seleccionado Y luego aquí abajo en el teclado, voy a presionar sobre estas letras y luego otra vez en el menú. Entonces hay un montón de cosas que podemos cambiar. Y veamos qué podemos hacer. Entonces antes que nada, aquí, la izquierda, arriba , arriba, izquierda, podemos volver a nuestro teclado. Y aquí podemos volver al menú. Para que podamos cortar el texto. Podemos copiar el texto y pegarlo. Más o menos lo mismo que lo conoces de todo tipo de programa con escritos, palabra y todo. Es como lo mismo. Cortar, copiar y pegar, todo funciona igual. Y luego por aquí tienes las diferentes fuentes. Para que puedas cambiarlo en lo que quieras tenerlo. Así que vamos a mantenerlo así y luego tienes los diferentes estilos. Entonces lo que prefieras aquí. Y algunos tienen más opciones y otros tienen menos genes. Solo tienes que buscar la fuente que quieras usar. Y luego se puede ver qué diferentes estilos hay disponibles. Entonces echemos un vistazo a la derecha Antes de mirar el medio. Tan ferozmente atributos, puedes decidir cómo se supone que se debe diseñar. Entonces ya sea desde la izquierda Es como la vía básica o la media o como una cuadra. Por lo tanto, los diferentes tipos de diseños probablemente también los usaban de otros programas. Aquí puedes ver que vas a tener una bonita línea que va por debajo de ella. Y vamos a estar apareciendo sólo en un punto. Pero normalmente funciona así. Entonces también está la opción de tenerlo un poco recortado en el medio para que solo te queden los contornos Entonces también tienes la opción de tenerlo como una línea de arriba a abajo en lugar de ir de lado Entonces estas son las diferentes opciones aquí. Entonces también tienes el tee doble. Si presionas esto, todo está escrito en mayúsculas. Pero si transportaste en ese entonces puedes ver que vuelve a ser como pequeño. Entonces aquí solo puedes cambiar rápidamente tu texto para que quede completamente en mayúsculas. Entonces ahora veamos estos diferentes ajustes. Por supuesto aquí puedes cambiar el tamaño, también puedes cambiarlo presionando aquí para que sea exacto. Así que un poco más fácil que tratar encontrar exactamente la talla que deseas. Así que vamos a entrar tal vez no en el lugar 555. No, vamos a entrar en 80. Bien. Y ahora veamos el kerning. Para el kerning solo empuja las distintas letras, pero para el rastreo y Candace lo mismo Entonces, ¿cuál es exactamente la diferencia? Si solo seleccionamos algunas de estas letras y hacemos la codificación, entonces solo las aleja. Y ahora si movemos el rastreo, también mueve todo el resto sin dejar de mantener la distancia que establecemos lo que el kerning Así que puedes simplemente divertirte trabajando con papá y cambiarte a diferentes tipos de kerning aquí Entonces tal vez quiero tenerlo un poco ahí y luego cambiar todo el rastreo. Entonces puedes ver que el espacio intermedio permanece igual aunque los empujemos el uno del otro Entonces esa es la diferencia aquí. Entonces con liderar, necesito más líneas múltiples. Entonces hagamos así, bien, y ahora para el líder, tengo que seleccionarlo todo ¿Bien? Ahora vamos a verlo. Se puede ver que se aleja o se acerca a él. Entonces eso es lo que hace una reunión. Y la línea de base aquí, se puede ver sólo lo que he seleccionado es empujado hacia arriba y hacia abajo. Entonces solo puedes seleccionar pequeñas partes de ella y luego cambiar aquí, la reunión, no cambia nada porque no tengo más espacio en el medio. Para la línea de bajo, puedo cambiarla. Entonces hay bastantes ajustes finos que puedes hacer con tus textos si quieres. Y sí. Entonces eso es más o menos lo básico. Lo estamos ajustando. Una vez que estés satisfecho con él, también puedes cambiar el color. Entonces si tengo esto seleccionado y subo a la parte superior, verás que puedo cambiar el color. Entonces esa también es una característica dependiendo de lo que hayas seleccionado. Y ahora hay una cosa que debes saber si estás haciendo algo con textos y procrear Porque si miras tus capas, puedes ver que ahí no muestra lo que sea que tengamos aquí Simplemente muestra esto una carta. Y significa que el texto sigue siendo restaurantes. ¿Y qué significa esto exactamente? Entonces ahora si voy a mi herramienta de transformación y voy a Uniforme y lo escalo. Se puede ver que los bordes aquí se mantienen perfectamente afilados. Y si hago lo mismo y solo lo vuelvo a escanear, y digo que está bien. Y luego nos acercamos, se ve que los bordes siguen siendo completamente afilados. Y eso es porque el texto está rasterizado. Entonces se basa en un vector y no en píxeles. Entonces, ¿qué pasa exactamente si ya no son restaurantes? Veamos lo mismo pero a forma libre, una vez que haga esto y lo deje ir, debería seguir funcionando aquí mismo porque, bien, hagamos una distorsión Entonces ahora puedo distorsionarlo. Y si lo dejo ir, entonces se puede ver que la capa de textos se está rasterizando Y ahora si hago lo mismo con un uniforme y lo escalo todo el camino hacia arriba, entonces ya no va a ser tan agudo y empieza a ponerse borroso Y si miro mis capas, puedes ver que de repente se muestran todas las letras porque es una capa normal basada en pixel Entonces ahora puedo escalarlo hacia arriba y hacia abajo infinitamente más sin cambiar el, cambiando la resolución Es a lo que me refiero. Entonces ahora si lo escalo hacia arriba y hacia abajo, una vez que esté rasterizado y basado en pixel, la resolución se volverá torpe cuanto más la transforme Entonces eso es definitivamente algo que debes tener en cuenta. Entonces para tal vez si quieres cambiar los colores, solo podrías hacer una máscara de recorte y luego usar cualquier pincel que quieras usar Y pintado en la parte superior. De esa manera, aún puedes quedarte tu Capa Rasterizar y podrás cambiar todo tipo de cosas Qué claro, si quieres distorsionarlo, tendrás que renunciar como en tu pintura basada en vectores y en su lugar hacerla basada lugar hacerla De lo contrario no se puede hacer ninguna transformación loca con él. Entonces eso definitivamente es algo a tener en cuenta. También solo una pequeña pista o consejo para usar textos y procrear Como puedes ver, definitivamente funciona. Pero realmente hay algunos límites para ello. Entonces, si tuviera que llenar completamente esta página con texto, entonces el programa tendría mucha lucha trabajando con ella. La he visto bastante pierna cuando cambias de talla. Así que solo ten en cuenta que usar demasiados textos en Procreate probablemente no sea la mejor idea Pero mientras tengas como una pequeña cantidad de textos, será absolutamente ningún problema. Y te da bastantes opciones. Y si pulsas aquí, también puedes simplemente mirar este menú y puede salir en humo, que no tengas que entrar ahí. Puedes simplemente cambiar algunas cosas por aquí. Pero si lo presionas y podrás ver todo el menú. Entonces sí, eso funciona. Ahora en el siguiente paso, te voy a mostrar cómo importar tus propias fuentes. 51. Importación de fuentes y ejemplos: Bien, entonces ahora importa tu propia fuente para procrear. Por supuesto, para poder importar una fuente, primero necesitas una fuente en tu iPad. Hay toneladas de fuentes en línea de forma gratuita. Así que solo voy a obtener rápidamente también una fuente y descargarla solo de un lado, simplemente buscarían fuentes gratuitas en Google y encontré algo así que ahora puedo descargarla y obtener el zip. Una vez descargado, sólo voy a ir a mi carpeta. Y luego puedo encontrar el zip aquí. Y una vez que lo tenga, solo puedo presionar el archivo gtf y luego compartirlo y ponerlo en, procrear Y ya está importada. Y ahora, si voy a mi formulario escrito, puedo buscar el de Arizona. Y aquí está. Realmente es bastante simple. Por supuesto, también puedes importar fuentes desde dentro de Procreate, y abrirá tus archivos Y solo puedes buscar tu archivo de fuente desde aquí. Pero básicamente es una forma bastante rápida de hacerlo. Entonces ahora veamos si puedo cambiar todo esto y solo escribirlo. Bien, volvamos aquí. Quiero tener esto. Quiero tenerlo más pequeño. Entonces necesito seleccionarlo todo. Entonces hazlo un poco más pequeño. Hacer el kerning y seguimiento y una línea base. Ahora puedo tenerlo todo Eigen pick lettering. Y también, como pueden ver, si lo hago más grande de lo repente empieza a ir a la izquierda. Y es simplemente porque la caja es demasiado pequeña. Entonces, si quieres hacer algo más grande, lo que quieras guardarlo en esa caja, solo tienes que hacer la caja más grande o más pequeña. Entonces eso es algo que es bastante fácil y sencillo de hacer. Y entonces puedo hacer que la talla sea más grande otra vez. Además, discúlpeme, realmente no soy un experto cuando se trata de letras bonitas Sólo estoy haciendo mi mejor esfuerzo aquí para demostrar lo que pueda. Pero así es bastante sencillo cómo puedes agregar algunos textos. Y entonces también podría tomar este texto, duplicarlo, convertirlo en una capa multiplicada, y luego ponerlo como aquí como hemos aprendido, solo puedo tocarlo, pero como está tan oscuro, realmente no voy a ver mucho, tengo que ponerlo debajo. Y entonces sólo puedo ponerla por aquí. Así que ahora mismo es bastante invisible. Si hago el fondo más claro, probablemente todavía lo sea. Así que también puedo entrar aquí y puedo rasterizarlo. Y aún así es invisible por alguna razón aunque. Probablemente pueda hacerlo más oscuro. Ahora parece, bien, simplemente era demasiado brillante. Y ahora si voy por aquí, sólo puedo tocar ligeramente donde quiera. Se. También se puede apagar el chasquido. Y entonces podría simplemente hacer algo como esto. Y es una manera bastante fácil de dar me gusta editar tus textos y obtener algunos efectos geniales. Y también puede volver a oscurecer un poco el fondo. Y sí, así es básicamente como puedes usar tus letras en procrear y cómo hacer unos buenos gráficos basados en 52. Asistencia en animación: Muy bien, así que a continuación, veamos una, otra característica que está oculta y procrea, y esa es una característica bastante genial y su animación Entonces, antes de comenzar con la animación, simplemente voy a mostrarte prácticamente toda la asistencia de animación. Y luego después vamos a hacer nuestra propia animación. Entonces, ¿cómo encontrarlo y dónde está? He creado un nuevo archivo que es simplemente cuadrado normal. Así que aquí no hay nada extraño. Y ahora echemos un vistazo a la asistencia de animación. Puedes ir a tu Canvas y luego puedes encontrar asistencia de animación. Y una vez que lo enciendes, puedes ver que hay esta pequeña barra en la parte inferior, pero nada más ha cambiado todavía. Entonces, ¿qué, qué hace exactamente? Puedes tener el botón de reproducción cuando si lo presionas, hasta el momento no pasa nada porque no tenemos ninguna animación. Y entonces aquí puedes ver que hay como tu capa y se muestra como esta minúscula plaza de aquí abajo. Entonces si haces, si lo duplicas, entonces puedes ver que obtienes una nueva capa. Y si haces una nueva capa aquí, entonces una en la apariencia inferior también. Entonces si solo pinto como una bolita sobre ella, y luego voy a la siguiente. Ahora presiono Reproducir. Se puede ver que tengo una animación diminuta. Entonces, ¿qué más tenemos que saber aquí? Se puede ver que los demás se muestran como rojos o verdes. Y eso está en mis escenarios. Entonces aquí tienes diferentes configuraciones. O tienes gripe ping-pong o one-shot. Esas son tus opciones de visualización para cuando presionas Reproducir. Entonces si voy al ping pong, jugará como al frente y al empleo al revés. Entonces aquí se puede ver que lo toca al frente y atrás. Mientras que si acabo de hacer loop y sólo vamos a ir de la parte delantera a la final y luego empezar por el frente otra vez. Y claro, si hago one-shot, solo lo jugará una vez y ya está. Bien, así que dejémoslo para el color rosa por ahora. Entonces aquí abajo tienes los fotogramas por segundo. Para que veas lo rápido que está sucediendo. Entonces si lo hago súper rápido, consideraste que mi bolita se está volviendo completamente loca. Y si lo hago muy lento que los fotogramas se muestran bastante lentamente. Y luego presionemos de nuevo pausa. También tienes los marcos de piel de cebolla, que son los marcos antes y después. Se les llama pieles de cebolla. Entonces básicamente cómo estamos acostumbrados a tener capas y apilarlas en la parte superior. Pero sólo se puede ver si hay visibles. Para la animación, las pieles de cebolla son un poco similares a las capas, cómo solíamos verlas, que son translúcidas Pero claro para la animación, no quieres ver todos los diferentes fotogramas a la vez. Si tienes a una persona caminando y ves cada pequeña foto de ella caminando, ya no será una animación. Pero mientras estás animando, es muy útil ver los fotogramas que sucedieron antes o que van a pasar después Entonces estos son los marcos de piel de cebolla. Y aquí puedes decidir cuántas capas quieres que se hayan mostrado. Si quieres tener como tres capas al frente que se muestra y en la parte posterior, o si quieres tener menos, entonces también está la opacidad de la piel de cebolla Entonces si cambio esto, se puede ver que se vuelve mucho más suave. Y si lo hago al máximo, entonces es súper, súper fuerte Entonces, si solo necesito tener una idea tenue de lo que pasó antes y lo que va a pasar después Puedo cambiar la opacidad de la piel de cebolla, entonces también tienes el marco primario de mezcla Eso no es algo que realmente puedas ver aquí mismo. Y es más o menos solo para los modelos de animación. Eso puede ser útil. Pero no es realmente algo que sea súper visible aquí solo cuando tienes una animación más compleja. Entonces, por último, puedes cambiar los colores de la piel de la cebolla. Entonces normalmente tienes tus rojos de los que sucedieron antes y verdes para el paso que va a pasar el siguiente Lo que por supuesto, también se puede cambiar a su color deseado. Entonces eso es prácticamente todo lo que tienes que saber para comenzar como una pequeña animación fotograma a fotograma. También aquí tienes un Agregar marco uno. Para que no tengas que entrar en tu pestaña de capas. Entonces también se le llama marco en lugar de capa. Pero realmente hace lo mismo. Entonces eso es algo que puedes saber. Entonces también, déjame mostrarte rápidamente otro viaje rápido para dar propina rápida en un viaje. Entonces hagamos, por ejemplo, una planta en primer plano Y detrás de él, queremos tener la animación en marcha. Entonces claro ahora si presiono play, solo el planeta solo se muestra a veces quiero tenerlo en primer plano o en el fondo Entonces lo que puedo hacer es tomar esta animación, tomar el elemento que quiero tener en primer plano y presionarlo Y luego se puede ver que existe la opción de presionar primer plano Y si hago esto y presiono Play, entonces siempre se queda en primer plano Yo puedo hacer lo mismo con los antecedentes. Entonces, si solo tomo el fondo y lo hago verde, ahora si volvería a presionar play, solo un fotograma sería verde. Si voy aquí y presiono fondo, entonces se puede decir que se queda como fondo y el otro se queda como primer plano y solo los fotogramas intermedios Otra cosa que puedes hacer si tienes tu animación y quieres tener como un fotograma que se quede por un periodo más largo. En lugar de sacrificar espacio por tus capas y hacer un montón de capas que tienen el mismo contenido Simplemente puede presionarlo y luego mantener la duración. Y entonces se puede ver cuántos fotogramas, cuánto tiempo se supone que debe permanecer ahí. Entonces ahora cuando lo hago, se queda ahí por más tiempo, mientras que no tengo que usar múltiples capas. Como puedes ver, toda la cantidad de capa permanece igual. Así que esa también es una característica realmente útil. Y una última cosa, si quiero usar grupos, entonces por ejemplo, tengo esta pelota aquí y quiero colorearla. Y ahora quiero tener como las líneas y orientarme sobre ellas. Y quiero colorearlo. Simplemente puedo hacer esto. Y ahora si presiono Reproducir, ves que mi color y mi contorno son dos fotogramas diferentes. ¿Y si quiero que estén en el mismo marco? Puedo tomar estos dos y agruparlos. Y ahora se ve que aparecen en el mismo fotograma como una sola, pesar de que son capas diferentes. Entonces, si quisieras agregar algunos efectos o hacer otra cosa en una de las capas. Y si quieres colorearlo, pero no quieres colorearlo para que sea un marco individual. Simplemente ponlos en un grupo y el grupo será reconocido como uno solo. Así que agregamos bastante para tomar en animación es bastante compleja. Entonces, en el siguiente paso, intentemos hacer una pequeña animación nosotros mismos. 53. Crea una animación: Bien, bueno entonces intentemos e intentemos hacer una, una animación. Manos arriba. Realmente no soy y animador apropiado y al parecer animé en mi vida. Entonces si no va a salir increíble, solo lo intenté hice lo mejor para ti, así que solo déjame ver qué puedo hacer y voy a intentar pintar un pájaro que está volando. Entonces agreguemos un marco y comencemos a bosquejar. Entonces antes que nada, quiero tratar de conseguir el cuerpo de mi pájaro. Casi solo esfera china en la parte superior. Y luego va directo al cuerpo. Ahora por supuesto, también necesitas pico a pico. No lo sé. Nuevamente, no soy hablante nativo. Sólo puedo tratar de decir lo que creo que se llama. Bien, ahora tenemos el cuerpo. Vamos a tratar de conseguir las plumas en la espalda y sus pies. Y ahora veamos por las alas, en algún lugar de aquí. Bien, y ahora sólo voy a duplicar este. Y más o menos borrar, tan raro borrador. Consigamos el adecuado. Borrar el ala. Me quedo con el cuerpo, y luego trato de empatar el triunfo para el siguiente. Bien, duplicarlo de nuevo y estirar haciendo todo un poco más También aquí con mis pieles de cebolla. Están aquí, pero están como súper desmayados. Así que no es súper fácil verlas. Así que sólo puedo subir la opacidad. Entonces si hago las líneas súper finas, todavía puedo ver mis pieles de cebolla Y por supuesto siempre puedes comprobar tu progreso estaba haciendo esto y probablemente tratar de conseguir un bucle aquí. Hasta el momento. No se ve muy bien. Pero aún así haré todo lo posible para continuar y hacer que parezca una animación adecuada. Bien, ahora si lo pongo en el rosa 0.1, se puede ver que se ve algo así Si lo hago un poco más rápido, se ve un poco más parecido, no el problema de que estén aquí abajo, algo está pasando que no se ve muy bien. Entonces intentemos cambiar esto. Probablemente borre este marco. Todavía algo aquí está pasando. Probablemente necesite uno aquí. Bien, estoy tratando de tomar estas y probablemente tenga que duplicarlas. Así que va todo el camino hasta aquí. Y entonces sólo pude ver si puedo duplicarlos o no. Probablemente el problema aquí abajo que es, ya que es un efecto de ping pong, no funciona del todo. En su mayoría, se obtiene la idea de la animación. Intentemos tomar algunas líneas más grandes para que sea un poco más visible. No decir que esto va a ser una pintura increíble. Entonces déjame ver qué puedo usar aquí en la pintura. Y luego nicaragüense Así que voy a tomar los fotogramas y hacerlos bastante lentos. La mano puede ver qué es un problema y está aquí mismo. Porque esta animación tiene que ir mucho más tiempo de regreso a la cima. Entonces agreguemos los marcos aquí. Probablemente. Y ahí mismo. Veamos qué pasa si borro estos dos. Definitivamente es mejor. Pero todavía tiene este punto que es doble. Entonces eso no es algo que necesitemos que necesitemos que eliminar este también. A ver si resuelve el problema. Y cuatro, nosotros fuente el tema. Ahora es más un pájaro volando. No se ve súper dinámico, pero funciona. Así que vamos a tratar de conseguir algunas prolinas y querida. Todo bien. Bien, ahora como que funciona, pero siento que mi pájaro necesita algo más de espacio encima Así que solo voy a mover todas las capas hacia abajo y ahora darle un poco más de espacio aquí en la parte superior. Se ve un poco más convincente. ¿Verdad? Ahora tengo un bastante más o menos animado. Entonces ahora solo quiero colorearlo. Entonces voy a poner estos en grupos y luego simplemente tomar un color blanco y un poco rápido llenarlo. El pájaro. Realmente no tiene que ser genial. La animación en sí ya es bastante torpe. Entonces ahora no tengo que esforzarme mucho con los colores, solo quiero que destaque más del fondo. La animación es un tema realmente bastante complejo. Entonces, si tu animación no se ve demasiado increíble al principio, no te pongas triste. Mantuvo a aprender bastante para hacer una muy buena animación. Entonces definitivamente es algo que es un tema bastante complejo, pero también es muy divertido una vez que lo dominas. Bien, así que aquí está el pájaro que definitivamente está lejos de ser perfecto, pero cruza el punto Y así te voy a mostrar a continuación cómo puedes tomar algunas obras de arte terminadas y también animarlas. Pero antes de hacer esto, sólo unas palabras a cualquier encuentro y procrear y general Como puedes ver, funciona, pero definitivamente tiene sus límites. Y si planeas tomarte la animación bastante en serio, entonces definitivamente intenta buscar otro software. Porque el tema principal para procrear de animación es que solo hay una línea de tiempo Entonces, por ejemplo, si quisiera tener algunas nubes moviéndose, tendría que ponerlas exactamente en todas estas capas también. Puede ser bastante complicado porque no puedo simplemente crear una nueva línea de tiempo y tener algunas nubes individualmente. Tendré que conectarlos siempre con el continuo y la animación. Entonces definitivamente funciona para algunas cosas más pequeñas. A lo mejor solo quieres animar un pequeño regalo para algo para tus amigos que sí, esta es una gran opción Si quieres animar un proyecto de animación 2D completamente nuevo, entonces tal vez Procreate no sea la mejor opción Pero sí, eso es básicamente todo para la animación. Y a continuación te voy a mostrar cómo hacer algunos pequeños retoques a una imagen que ya está hecha 54. Después de una imagen terminada: Bien, así que ahora estoy aquí de una pintura que terminé hace un tiempo Y como puedes ver, es solo una pintura 2D normal. Definitivamente no pretendía hacer esta animación. Como puedes ver, es demasiado detallado para ser una animación adecuada. Entonces, ¿qué podemos hacer si todavía queremos animar esto de alguna manera En primer lugar, voy a tomar todo lo que tengo aquí y voy a fusionarlo todo en una sola capa. Entonces ahora tengo toda mi pintura en una capa y voy a volver a entrar en el Animation Assist. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que tengo algunas partes seleccionadas que quiero animar. Entonces sobre todo en este caso, quiero animar los ojos y quiero animar el arete pequeño Entonces lo que voy a hacer es a mano alzada, seleccionar los ojos. Y también voy a seleccionar el arete. Y también voy a apulpar esto un poco para que no sea súper duro. Y voy a copiarlo y pegarlo. ¿Bien? Ahora como pueden ver, tengo el que seleccioné y pendiente y todo lo demás está en otra capa. Y como somos un nuevo Animation Assist, se volvió súper rojo. Por supuesto, podemos cambiar esto simplemente entrando aquí y configurándolo como fondo. Entonces ahora solo tenemos los ojos como una capa separada y puedo empezar a dibujar sobre ellos. Entonces todo este proceso es un poco torcido, pero funciona Simplemente estaré copiando y pegando los ojos una y otra vez y dibujándolos como se cierran eventualmente para que ella sea como parpadear un poco Y también para que esto mantenga cierta consistencia. Para los pinceles, voy al medio de todos los pinceles de Dory. A lo mejor ya los tienes en tu biblioteca. Y en su mayoría voy a usar el cepillo elíptico suave para este Vamos a tratar de ver cómo va. Si se ve un poco extraño mientras lo pinta con los ojos medio cerrados, eso está totalmente Normalmente son solo dos etapas en el medio. Ellos parpadeando se ven un poco raros, pero no te preocupes por ello eventualmente se verá bastante bien una vez que hayas terminado con él Bien, ahora como pueden ver, si hago esto, si hago esto, considera que g está parpadeando bastante rápido Y claro que también puedo hacer esto más y más rápido. Así que sólo puedo hacer esta opción y luego repetirlas. Así que sólo puedo duplicarlos y ponerlos en la parte superior para que sea un bucle. Entonces ahora al final de la misma, si apago el ping-pong y hago el bucle en su lugar, se puede ver que se está cerrando y abriendo los ojos Entonces si hago esto, por ejemplo, aún más rápido, va a verse súper rápido. Y ahora puedo hacer un poco más agregando Poco de brillo más fuerte a los aretes. Entonces voy a hacer una máscara de recorte. Entonces sólo va a ser para esta capa, no tiene que agruparla. También solo contará como un fotograma si se trata de una máscara de recorte Y luego con Ed, sólo voy a añadir poco a poco un poco de resplandor a las diferentes capas. Y me aseguraré de ponerla en Agregar. Y entonces siempre puedo bajar la opacidad si es un poco demasiado. Entonces ahora si presiono Play, es bastante intenso. Así puedo rechazarlo todo para que esté brillando aún más débilmente Alternativamente, que probablemente sea una mejor manera. Yo puedo. En cambio, puedo simplemente elegir todos estos de nuevo y eliminarlos. Y ahora ve a la capa de aquí abajo y hazla realmente fuerte. Por decirlo así. También puedo apagar la máscara de recorte y hacer más de un Desenfoque Gaussiano Y ahora puedo tomarlo y agruparlo. Y así tengo este resplandor realmente fuerte aquí. Y entonces puedo duplicarlos y ponerlos encima de esto. Agruparlos y hacer lo mismo una y otra vez. Entonces voy a copiar la capa. Y luego voy a pegarlo y agruparlo. Y verás en un segundo por qué estoy haciendo todo esto. Bien, por duplicado el ojo es algunas veces. Entonces ahora que tenemos, presionaremos Play. Se puede ver que ella está parpadeando la energía está manteniendo los ojos abiertos por un tiempo. Así que ahora también voy a ir al último fotograma y hacer toda la duración un poco más. Así que vamos a verlo ahora mismo. Pero ahora se ve muy raro. Pero ahora vamos a cambiar esto. Así que poco a poco. Yo sólo voy a todas las diferentes capas aquí. Y aquí abajo, lo voy a poner a tal vez al 10%. Y al aumentarlo ligeramente. Entonces tal vez esto sea alrededor del 15% o 16, poniéndolo siempre en n Entonces tal vez esto pueda ser del 20%. Y al hacerlo, eventualmente puedo conseguir como el resplandor más suave. Bien, ahora puedo ver si mi plan maestro funcionó. Y como puedes ver ahora, está brillando más. Y si meto el ping pong y vuelvo a presionar play, entonces ella está parpadeando y la audición se vuelve más suave Voy a desnatar brining más brillante y dimmer de nuevo. Entonces sí, esa es definitivamente una forma de agregar un agradable toque vivo a tu pintura después. Y si lo haces un poco más lento, lo mejor se ve mejor. Entonces ahora ella ha cobrado vida, por así decirlo. Y realmente es un poco de trabajo, como puedes ver, es un poco de ajuste, pero aquí tiene algunos efectos realmente geniales. Entonces ahora si quiero compartirlo, puedo, por ejemplo, compartirlo como un GIF animado. Y si lo presiono, entonces puedes ver tu animación aquí. Sólo tiene que cargar. Y ahora podría compartirlo, a diferencia de Max resolution o web ready. Aquí, todavía puedo cambiar los fotogramas por segundo. Entonces puedo tenerlo mucho más rápido o más lento. Y luego hay un tramado. Y te ayuda un poco con la mezcla de los diferentes marcos Entonces dependiendo si tienes que no son solo mezclas con mejores. Y la paleta de colores por cuadro también es, como puedes ver ahora, los colores van por todas partes. Pero dependiendo de qué tipo de animación tengas, este podría ser un escenario que te ayude. Entonces, ahora podría elegir exportarlo. Y será un archivo bastante grande. Dado que la resolución máxima ISO y la web ready es mucho más pequeña. Y eso también te vendría bien. Entonces ahora como puedes ver, los detalles finos se han ido, pero sigue funcionando bastante bien. Entonces ahora solo podría tomar como está y luego presionar exportar y guardarlo aquí en mi galería. Y ahora tengo un GIF fuera de mi animación. Entonces, sí, gracias. Eso es básicamente todo acerca de la animación. Echemos un vistazo a las páginas es el siguiente 55. Asistencia en la página: Entonces, una nueva característica genial que se ha agregado al hacer una actualización reciente es la lista de la página. Puedes encontrar las páginas está aquí en el menú Acciones, y luego vas a Canvas, y luego puedes encontrar páginas. Una vez que lo presionas, lo ves en, básicamente obtienes el mismo tipo de diseño que Hugh hizo con la animación Entonces, ¿qué es exactamente la asistencia de página? Cómo puedes usarlo y por cuánto tiempo no es lo mismo que el Animation Assist. Entonces, antes de que sea actualización, nunca podrías abrir un archivo PDF en Procreate porque simplemente no podía leerlo realmente, no podía traducirlo a ningún tipo de documento Pero ahora gracias a la asistencia de página, también puedes abrir archivos PDF en tu app de procrear Entonces, al importar un PDF, así que este era un archivo PDF, pesar de que solo parece un montón de dibujos y era un archivo PDF, lo prometo. Si lo importas, traducirá automáticamente las diferentes páginas a diferentes capas. Así que simplemente puedes abrir cualquier archivo que quieras abrir. Y luego solo los mostrará como capas. La primera página será la capa uno y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, básicamente, la asistencia a la página es una forma de, para que Procreate traduzca sus capas en páginas Entonces si voy por aquí abajo, entonces se puede ver que hay diferentes páginas. Y si intento ahora exportarlo, puedo, si explico como archivo PDF, tomará todas mis diferentes capas como páginas diferentes. Por supuesto también son obras con pinturas que has hecho. Entonces si hiciste una pintura y tienes un montón de paso a paso en diferentes capas. Puedes ir a las páginas del quiste y puedes exportarlo como PDF. Y de esa manera tienes tus capas como páginas. También puedes agregar nuevas páginas aquí. Y luego seguir trabajando en ellos y aquí se agregan. Puedes ver esta página siete, pero realmente es solo una nueva capa. Y es una característica realmente ordenada. Entonces tal vez eres alguien a quien le gusta dibujar cómics o algo así en tu iPad, entonces esta definitivamente podría ser una nueva característica que te interesa mucho porque puedes simplemente trabajar en ella y siempre hacer nuevas páginas. Y de esa manera no lo hacen. Ellos, como puedes ver, son todos visibles. Pero como son páginas, no aparecen. Sólo si voy a la página respectiva, entonces la puedo ver. De lo contrario son visibles. Pero como volteé mi libro, puedes imaginarlo como voltear La página, por supuesto, sigue siendo visible si está del otro lado, pero ya no la puedes ver. Entonces eso es básicamente lo que ayuda la página. Así, también funciona de manera similar a la asistencia de animación, que si algo se le recorta, entonces se puede volver a trabajar en algo sin que se muestre como una página simple Entonces, si haces grupos, si haces máscaras de recorte, puedes trabajar con EU en las páginas y no aparecerá como una página individual Entonces sí, esa es básicamente la asistencia de página. Es una especie de actualización más pequeña, pero puede hacer grandes cambios para ti dependiendo de para qué uses Procreate Y permite abrir una exportación de archivos PDF adecuados. Entonces sí, eso es una gran ventaja para todos nosotros. Y espero que se lo explique adecuadamente. 56. Pintura en modelos 3D: Entonces, una nueva gran característica en Procreate es pintar sobre superficies 3D Y si aún no lo has hecho, entonces probablemente tampoco tengas ningún modelo 3D en tu app de procrear Y así, antes que nada, veamos cómo podemos importar algunos modelos 3D para procrear Muy bien, así que antes que nada, veamos cómo podemos importar algunos modelos 3D Sólo voy a abrir cualquier tipo de archivo porque o no has tocado demasiado a tu Procreate, entonces hay un azul que hay de nuevo en la esquina superior derecha Pero como ya miré qué hay de nuevo, ya no tengo esto, pero aún puedes descargar todos tus modelos. Entonces todo lo que tienes que hacer es entrar en cualquier tipo de archivo. Entonces vas a tus acciones y luego vas a Ayuda. Y una vez que vas a ayudar, podrás ver que ahí está la pestaña qué hay de nuevo. Y si presionas sobre esto, entonces podrás ver que te muestra todo tipo de actualizaciones que han sido Edit. Y así ahora aquí solo puedes modelar el pack de modelos a partir de 40 modelos 3D. No voy a estar presionando sobre esto ahora ya que lleva bastante tiempo descargarlos todos y ya los he descargado. Entonces a continuación te voy a mostrar los modelos 3D esa columna con este pack. Bien, entonces aquí están los modelos. Entonces ahora veamos la guitarra, por ejemplo. Y una vez que lo abres, ves que algunas cosas cambian. Entonces, por ejemplo, ya no tienes los bordes de un lienzo. Desde ahora estarás trabajando en un espacio 3D. Entonces antes que nada, heads up, no soy un artista 3D. Entonces podría decir algunas cosas que no son del todo correctas o podría perderme algunos detalles. Pero estoy tratando de mostrarte todo lo que puedo de lo que es posible. Entonces aquí está la guitarra, y como pueden ver, al moverlas con dos dedos, puedo mover todo el modelo alrededor de ellos, el espacio. Y con un solo dedo puedo darle la vuelta al modelo. Entonces esta ya es una característica realmente genial con la que jugar. Y si aún no has hecho nada con 3D, definitivamente esto es algo divertido para probar. Además, todavía no se puede modelar en Procreate. Solo se puede pintar en modelos. Entonces a lo mejor van a poner eso ahí dentro en el futuro. Hay una posibilidad. Quiero decir, están tratando de agregar más y más. Entonces tal vez algún día podamos modelar 3D en Procreate. Pero por ahora, solo podemos pintar en el modelo 3D. Veamos cómo funciona esto en realidad. Es bastante simple. Si solo tengo algún tipo de pincel seleccionado, podría empezar a pintarlo tan pronto como tenga algo seleccionado. Entonces solo iré al cuerpo, lo selecciono, y luego podré empezar a pintar sobre él. Es bastante básico funciona la misma manera que solíamos pintar. Y también puedo, solo presionar con el dedo sobre otra superficie, puedo cambiar las capas. Entonces, por ejemplo, aquí está el cuello. Y si quiero pintar en las cuerdas, podría simplemente tocarlas. Y cambiaría la capa. Sin embargo, tocar las cuerdas es un poco difícil. Pero dependiendo de donde toques, cambia a la capa. Entonces si solo trato de pintar aquí en el cuerpo, y puedo pintar este amarillo, por ejemplo. Y si quiero volver a pintarlo de negro, puedo hacer para empezar. Y luego si quiero seguir pintando en el cuerpo y solo puedo tocarlo y seguir pintando en el cuerpo de la guitarra. Entonces es bastante fácil de navegar. Y claro que hay bastantes cosas que puedes hacer con él. Entonces veamos la capa ya que se ven bastante diferentes a lo que estamos acostumbrados. Entonces aquí podemos ver que ahí está el modelo 3D, luego está la capa base. Y nos muestra un poco la superficie plana de lo que sea que estemos dibujando Así que puedes ver todo esto aquí adentro presionando sobre él. Así que aquí hay bastantes cosas que tener en cuenta. Hizo que el zoom fuera bastante confuso, pero en su mayoría muestra las propiedades. Entonces volvamos al cuerpo y presionemos sobre esto. Entonces aquí tenemos la capa de color. Esto solo muestra qué tipo de color tenemos. Y luego sobre la rugosidad, podemos cambiar la rugosidad Funciona un poco como una máscara de capa, como puedes ver, si es solo en tonos grises Entonces, cuanto más negro pinto, áspero es ER, y cuanto más ancho, con menos frecuencia lo es. Entonces solo tomemos un pincel negro y el duro redondo. Y pintemos aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Y probablemente voy a sacarlo a la luz. Y aquí se puede ver que cuando pinto sobre él con un color negro, se pone como leer reflexivo, como una superficie brillante. Y si lo pinto con un blanco Entonces se vuelve como realmente conocido. Entonces es algo difícil ver exactamente cuál se puede ver que hay pequeñas diferencias dependiendo de lo que use aquí. Entonces ahora, si yo aquí puedes ver están bastante bien que si pinto con negro puro y tiene como un material reflectante súper brillante, y si uso el blanco, entonces se vuelve a poner Superman Sobre esta capa, puedes decidir qué tipo de rugosidad tiene tu superficie, debe tener Entonces podemos cambiar eso por completo. Y luego junto a ella, también tenemos la opción metálica. Entonces veamos este ahora mismo. Es negro puro. Así que puedes adivinar si pongo algo en blanco, va a cambiar bastante. Entonces veamos qué pasa si pintamos esto de blanco. Entonces en este momento solo parece que se oscurece a medida que lo usamos o lo movemos. Se puede ver que se está poniendo metalizado. Entonces aquí se puede ver que están sucediendo algunas reflexiones bastante fuertes. Y ahora si hacemos que la rugosidad sea negra. Entonces una superficie súper brillante junto con un acabado metálico. Como puedes ver ahora tiene como un efecto metálico realmente loco. El material depende. Si quieres el aspecto de la misma realmente depende de estos dos vectores. Entonces la rugosidad y la metálica. Y ambos funcionan como máscaras de capa. Entonces ahora que he pintado, es súper brillante y estoy pintando con el metalizado. Puedo hacer una superficie metálica de lectura. Como se puede ver si algo está en cierto modo, no se va a pintar. Entonces, si algo está arriba, aparecerá como una sombra debajo, por así decirlo. Entonces, si realmente quieres pintar sobre una superficie sin tener ninguno de estos tipos de problemas, simplemente puedes apagar la visibilidad. Entonces ahora que todo esto está apagado, puedo pintar libremente sobre esto sin ningún problema. Como puedes ver ahora, todo se ha ido excepto la guitarra. Y aquí se puede ver que realmente tiene como un brillo dorado fuerte. Entonces así es básicamente como funciona esto. Pero claro que también hay así que algunas cosas más. Este es el tipo de materiales y cómo funciona esto. Entonces aquí arriba en 3D, tenemos algunas cosas más que podemos hacer. Mostrar a la textura. Si hago esto, solo ves esta parte aquí y puedes pintar sobre ella mucho más fácilmente. Entonces, si quisiera pintar toda la guitarra y el amarillo, podría simplemente sacar esta textura 2D y simplemente llenarla de un amarillo. Y si vuelvo a apagar esto, entonces da la vuelta a la guitarra. puede ver que completamente hizo que toda mi guitarra se amarillea. Entonces esa es como una manera bastante fácil de hacer esto. Y puedes pintar fácilmente sobre las diferentes texturas aquí. Así que algo a tener en cuenta, y es algo que muchos de ustedes probablemente hayan visto si ya trabajaron con cosas 3D en el pasado. Si tienes otro archivo que no es de los nuevos Procreate, podrías activar esto, así no funciona para todos los archivos, sino para algún chico nuevo en la opción Y si enciendes este, entonces en vez de solo pintar en la superficie como donde sea que pintes, pintarías a través de la malla. Es un poco difícil de explicar y no es súper necesario para esta parte. Como incluso para la pintura 3D normal, realmente no tiene mucho sentido. Entonces realmente no necesitarás este tipo de característica, pero sigue siendo bueno saber que existe. Otra característica agradable, intentemos que el cuerpo de aquí vuelva a ser no metálico Así que pintándolo de negro. Muy bien, entonces otra característica que podemos hacer aquí es agregar una foto Así que sólo voy a agregar la piña de lo que hicimos. Y entonces puedo Y colocarlo en mi lienzo. Entonces aquí puedo hacer esto. Puedo colocarlo en mi superficie 3D e intentar ver cómo exactamente quiero tenerlo aquí. Así que hay bastantes cosas para los pocos ajustes avanzados aquí. Y como lo inserté en opción metálica, se ve bastante raro. Entonces volvamos a hacer esto en la capa de color y elegir de nuevo la piña. Y ahora se puede ver que puedo colocar libremente mi foto aquí. Aquí con la configuración avanzada. Puedes hacer todo esto un poco más libremente. Entonces ahora, si quiero tenerlo aquí, podría hacerlo mucho más fácilmente. También puedes elegir un modelo 3D y poner encima algo que ya hayas pintado. Entonces ahora tenemos la piña que creamos encima de la guitarra. Entonces esa es definitivamente una función realmente genial y puedes probar cómo te gusta. Y con el avanzado , como puedes ver, puedes colocarlo un poco mejor que con el automático. Todavía hay bastantes cosas aquí que son configuraciones bastante avanzadas que son un poco difíciles de explicar. Entonces como se puede ver cuál es la proyección, más la empuje hacia adentro, menos se proyecta sobre la lona. Entonces dependiendo de cómo lo tenga inclinado aquí, se vería diferente Entonces si lo inclino más hacia arriba y luego voy con la proyección, entonces como pueden ver aquí ahora, sólo corta un poquito en la parte inferior. Así que el espacio 3D, definitivamente algo con lo que puedes jugar y bastante avanzado Entonces sí, estas son todo tipo de cosas que puedes hacer con el 3D. Para que puedas poner algo encima. Se puede cambiar la forma en que se ve el material. Y si quieres compartirlo, puedes compartirlo ya sea como un Procreate one como un archivo USD Z Esto es para AR, algo que también está aquí. Y como OBJ, este es el común que puedes exportar un modelo 3D como modelo S. Y aquí abajo, también puedes exportarlo como un animado Si es así, dependiendo de si quieres mostrar lo que creaste en alguna parte, entonces también podrías hacer esto y tener algunos controles deslizantes diferentes aquí para que puedas hacer zoom más fuerte en la distancia Zoom y facilitar con facilidad Entonces también hay opciones de swing. Entonces hay algunas opciones para que puedas exportar tu creación. Y aquí de nuevo, tenemos la resolución máxima y la web lista. Y estas son estas opciones. Entonces bastantes cosas que hacer aquí. Pero por ahora, veamos algunas cosas más que son posibles en el espacio 3D, las texturas que viste antes. También puedes tomarlos y exportarlos como PNG. Si tal vez has creado una textura realmente agradable para un modelo, entonces puedes exportarla como PNG y usarla en otro programa 3D donde realmente puedas modelar 3D. Pero puedes hacer lo que sea que hayas creado aquí. Puedes exportarlo y usarlo en otro lugar. Eso definitivamente también es una opción aquí al compartir texturas y luego usar el archivo PNG. Las dos últimas opciones que quiero mostrarte para 3D son la edición, la iluminación y el entorno. Si presionas este, entonces ves tu objeto en otro tipo de espacio, y estás en el estudio de iluminación. Y en el estudio de iluminación, lo que puedes hacer es moverte por estos bloques y puedes cambiarlos. Entonces estos bloques son ligeros. Y puedes cambiar qué tipo de ti se supone que tienen. Y dependiendo de eso, como puedes ver, puedes crear un ambiente de iluminación para tu modelo 3D. Así que incluso puedes agregar algunas luces. Nuevamente, cambia los colores de ellos. Entonces tal vez quieras tener una fuerte luz azul desde el frente. Y para que puedas ver cómo se vería tu modelado en diferentes iluminaciones. Entonces ahora como pueden ver, tiene esta fuerte reflexión. Y también está el ambiente, y aquí está la exposición del mismo. Y hay diferentes tipos de entornos en los que puedes poner. Los ambientes solo se muestran realmente si tienes una superficie metálica fuerte. Entonces hagamos que nuestra guitarra sea súper metálica para que podamos verla. Y ahora si volvemos al ambiente de iluminación, entonces se puede ver el ambiente en la reflexión. Entonces, si lo cambiamos a otro, entonces se puede ver a débilmente en la reflexión Entonces, dependiendo de qué tipo de reflexión tengas, puedes ver diferentes tipos de entornos. Así que intentemos que sea realmente reflexivo. Y ahora se puede ver que hay algo en la reflexión y eso es en diferentes ambientes. Así que definitivamente algo que puedes probar mucho con él todavía un poco en estas características específicas ya que puedes subir cualquier cosa y tiene que tener algunas ciertas cualidades. Entonces tiene que ser un archivo OBJ y necesita tener un mapa UV Es algo bastante avanzado y no te lo puedo explicar demasiado en detalle ya que profundiza bastante en el modelado 3D. Pero solo asegúrate de tener un archivo OBJ y que tenga un mapa UV, y no debería ser demasiado grande. Pero si se cumplen estos requisitos, entonces puedes importar tus propios modelos 3D a Procreate También siempre existe la opción de buscar en línea porque hay bastantes modelos 3D simples gratuitos. Puedes importarlos, puedes pintarlos y luego compartir lo que hayas creado. Y sí, la última característica se ve en AR. Si haces esto, puedes mirar tu modelo en un espacio de tu entorno en casa. A menos que eso sea como morir. Y dijo, ¿se puede construir como mis comentarios sobre una canción de verano cuando estoy diciendo esto Entonces sí, esa es básicamente la nueva función 3D. Pinta sobre él, exporta, úsalo como archivo PNG para otros proyectos interesantes e importa cosas nuevas para trabajar. Es bastante quisquilloso y es bastante especial, pero definitivamente muy divertido Bien, así que aquí puedes ver que obtienes como un AR, modelo de realidad aumentada de lo que hiciste en 3D Si solo usas dos dedos para simplemente arrastrarlo, también puedes pellizcar tus dos dedos y se vuelve más pequeño. Y puedes hacerlo más grande. Y entonces por supuesto, cuanto más lo rodees con tu cámara, podrás cambiar los ángulos y mirar diferentes perspectivas. Entonces, si tal vez en el diseño hace lata de refresco, y quieres saber si debes intentar invertir, realmente obtenerla como una cosa real adecuada, entonces puedes mirarla en AR y decidir aquí primero. Entonces es una característica bastante divertida. Y básicamente es todo lo que puedes hacer aquí. Así que sí, esa es toda la parte 3D 57. Replicación de pantalla: Si alguna vez quieres mostrarte sobre el trabajo en otro dispositivo. Entonces tal vez quieras transmitir algo sobre lo que estás pintando procrear Hay una manera de reflejar la pantalla en su escritorio. Es un poco raro, y hasta donde yo sé, realidad no es completamente gratis, así que hay que pagar por ello. No es demasiado caro. Pero aún así es todo un bacito. Y se llama servidor aéreo. Así que tienes que ir a tu PC o cualquier dispositivo en el que quieras transmitir y obtener nuestro servidor. También hay una prueba gratuita de 30 días. Puedes hacer justamente eso si quieres ver si es algo para ti. Y una vez que tengas eso descargado, tienes que abrir tu servidor de aire en tu dispositivo. Y una vez que haces esto, vuelves a tu iPad. Lo que es bastante importante en cambio, tanto tu iPad como el dispositivo que quieres transmitir dos están ambos en la misma red Wi-Fi. Si tienes diferentes conexiones de Wi-Fi, entonces no podrás conectar estas dos. Una vez que tengas abierto el servidor de aire en tu PC, vas a tu iPad y luego vas a la parte superior a tu configuración. Y aquí tienes este pequeño espejo de pantalla uno. Si lo presionas, entonces obtienes el reflejo de pantalla uno. Y una vez que hayas hecho esto, puedes seleccionar cualquier dispositivo que quieras para transmitir tube. Y luego puedes transmitir fácilmente toda tu pantalla. Una vez que tengas tu espejo de pantalla, qué puedes hacer, cualquier cosa que quieras hacer, y simplemente puedes seguir usando tu iPad de forma normal. Y se mostrará como un anillo salvavidas de lo que sea que estés haciendo en tu pantalla. Entonces, si estás planeando tal vez transmitir lo que sea que estés pintando en Twitch, entonces este es definitivamente el camino a seguir 58. Ruta de un accidente cerebrovascular: Oye, ¿ya te has dejado la reseña? Si no, entonces sigue adelante y hazme el favor de dejar una calificación positiva. Si te ayudé hasta ahora, me ayudé a salir y seguir adelante y hacer precisamente eso. Bien, así que a continuación, veamos el estudio de pinceles Entonces en Procreate, hay toneladas de pinceles. Y por supuesto también puedes crear tus propios pinceles. Para ello, simplemente vas a tu biblioteca, biblioteca de pinceles. Y entonces no importa donde estés, también podemos simplemente ir al de pintura. Y luego en la parte superior, se puede ver que hay un icono más uno más. Y si lo presionas, hemos creado un nuevo pincel y el estudio de pinceles. Este es el diseño del estudio de pinceles. Hay bastante que abordar, así que lo estaré viendo uno por uno. Entonces, antes que nada, déjame explicarte la configuración básica. A la izquierda tienes todas las diferentes pestañas para las diferentes opciones para tu pincel. Luego en el medio están las propiedades para el dependiendo de lo que hayas seleccionado. Luego están las propiedades aquí en el medio, y luego a la derecha tienes un bloc de dibujo. Entonces, sea lo que sea que dibuje aquí, puedo ver cómo se comporta mi pincel Y si ya no quiero tener estas cosas aquí, también puedo simplemente presionar en la pestaña de dibujo y borrar el bloc de dibujo. Y luego vuelve a estar vacía y no puedo empezar a dibujar de nuevo. Esto realmente solo está aquí para ser como un adelanto. Eventualmente si lo llenas lo suficiente, algunos de tus trazos desaparecerán. Como puedes ver ahora, algunos desaparecieron porque solo se entiende como una vista previa y no como un bloc de dibujo inadecuado. Entonces aquí puedes aclararlo. También puedes hacer el tamaño de la vista previa. Entonces, si quieres tener un pincel más grande, puedes cambiar el tamaño del pincel aquí es el tamaño de la vista previa, pero realmente es solo un tamaño de pincel. Y luego debajo también puedes cambiar los colores para que veas el comportamiento de tu pincel con diferentes colores. Así que la vista previa 3D , lo haremos, podemos verlo más adelante. Ahora mismo, vamos un poco irritante, pero es para la configuración 3D veremos eso con más detalle una vez que vayamos a los materiales Así que dejemos esto fuera y veamos qué podemos hacer aquí en nuestro estudio de pinceles. Entonces, antes que nada, está el Trazado de Trazo. Así que vamos a aclararlo y hacerlo un poco más pequeño a la hora hacer un trazo claro para que veas a lo que me refiero. Entonces, antes que nada, si nos fijamos en nuestro trazo, podemos ver que aquí al principio, solo hay estos un poco repetidos Parece un poco como que está fallando y hay múltiples tallos Y eso es realmente solo el espaciado. Entonces si yo al espaciado y empujo hacia arriba el porcentaje, entonces puedes ver exactamente lo que pasa. Entonces, lo que lo tenía en este porcentaje, todavía podía ver de alguna manera que aquí hay varios uno encima del otro. Y una vez que aumente el espaciado, se puede ver exactamente lo que sucede. Entonces, básicamente, el espaciado solo significa que cada tallo qué tan lejos es una parte. Así que los pinceles en procrean funcionan al tener un sello y estampar repetidamente esta cinta varias veces Entonces, cuando tengas un tipo diferente de forma, veremos más adelante. Entonces solo tendrías la forma talada una y otra vez. Entonces, si haces un pincel que parece una hoja, entonces solo tendrías el tallo de la hoja por tallo una y otra vez y eventualmente eso haría el trazo Y cuanto más cerca haces el espaciado, más se ve como un trazo sólido. Y cuanto más los destaques, más solo son pequeños puntos en tu lienzo. Aquí en el espaciado. No recomendaría ponerlo a ninguno y tenerlo como súper, súper cerca. Porque cada vez, cuanto más pequeño hagas el porcentaje, tu iPad tiene que calcularlo cada vez. Entonces, si tienes un pincel realmente complicado y haces como un espaciado súper pequeño, entonces tu iPad tiene mucho que hacer y mucho que calcular porque el espaciado es súper, súper pequeño y calcula cada pequeño sello pequeño. Así que hazte un favor a ti mismo y a tu iPad y no lo pongas a ninguno. Y en cambio tal vez ponerla demasiado como 12% o 11, o tal vez incluso hasta 16 dependiendo de lo que necesites. Bien, así que ese es el espaciado. Ahora veamos el jitter. Medios degenerados. Se puede ver a qué distancia se están empujando los diferentes tallos de su trazo original. Entonces ahora realmente no puedes ver dónde puse originalmente mi línea. Déjame aclarar el dibujo y hacer como una línea recta. Aquí puedes ver que hay empujados individualmente lejos del trazo original. Entonces si lo vuelvo a poner al 1%, se puede ver que hice una línea recta. Y si lo hago rampa arriba, se puede ver que están siendo alejados. Entonces ahora vamos a reducir el espaciado y te está mostrando el decaimiento Caerse significa lo mucho que se cae mi cepillo. Se comporta como si tuviera algún color en él y la columna se acabara Y cuanto más rampa esto, más rápido sucede. Entonces esta realmente es una característica que está bien si tienes algún tipo de lápiz tradicional, lo que de otra manera, lo pondría a cero y solo tendría que el color sea infinito. De lo contrario, tendrás que seguir pintando una y otra vez porque tu color se acaba. Entonces, sí, estas son las propiedades del trazado de trazo. Y en la siguiente vamos a ver la esterilización 59. Estabilización: Bien, entonces estabilización siguiente. Veamos qué podemos hacer aquí. En primer lugar, voy a hacerlo pequeño, un poco más pequeño, y voy a hacer una línea que sea una especie de garabatos a propósito Y ahora mira lo que pasa si cambio estos ajustes. Aquí puedes ver si termino esto, mi línea se vuelve suave. Entonces esto realmente puede ayudar. Si puedes ser alguien que tiende a dibujar un poco jiggly, entonces puedes cambiar la cantidad incrementándola. Y la presión solo significa que si me voy súper suave y luego voy más duro y estoy tratando de volver a ir muy suave. Aquí es posible y puedo cambiar mi tipo de presión. Y si me voy con éste, entonces todavía puedo empezar suave. Uno. Si construyo una presión máxima, realmente no puedo volver a dibujar suavemente Entonces ahora como pueden ver, muy fuerte que presione, todavía tiene una opacidad muy fuerte Y mientras que si mantengo esto abajo, hago lo mismo y entro en el soft y presiono más fuerte, y vuelvo al software. Entonces puedo variarlo mucho mejor entre estos dos. Entonces este es el aerodinamismo y ese soy yo. Lo voy a aclarar otra vez. Después también hay estabilización. Entonces otra vez, hagamos otra línea ondulada. Aquí. La estabilización va a cambiar completamente la cantidad la forma en que se ve. Y está tratando de encontrar como el, el movimiento general de lo que sea que hiciste. Entonces, si solo estoy haciendo una curva fuerte, intentará ver qué hice. Entonces es un poco rezagado mientras estoy dibujando. Entonces es algo que podría usarse cuando estás dibujando bastante lento. Y de esa manera es muy fácil hacer curvas realmente precisas y agradables. Entonces, si eres alguien que no tiene arte lineal y tienes cierta tendencia al agua a ser un poco ondulante, entonces puedes usar esta También hay un filtrado de emociones. Aquí. Puedes ver si lo pones al máximo, no lo hace aún más. Así que definitivamente característica rara si estás acostumbrado a dibujar normalmente porque es un poco justo, si hago una curva aquí, se curva pero las curvas súper lentamente Y así se está comportando un poco como un espagueti mojado. Y aquí con la expresión, se puede ver que ahora mis expresiones son ignoradas aún más. Entonces, definitivamente una característica que puedes usar al hacer arte lineal. Pero de lo contrario la estabilización podría no ser lo que tienes que hacer. Yo sólo lo dejaría fuera por ahora. Y una vez que quieras hacer un poco de arte lineal o algunas líneas menos onduladas. Definitivamente algo que es genial de hacer. También para que solo lo sepas, sólo voy a seguir aquí abajo por un segundo. Agregaron esta característica aquí en la parte superior en las respiraciones. Y si voy a presionar y suavizar, entonces puedes ver que también hay filtración de movimiento de civilización y expresión de filtrado de movimiento. Lo bueno aquí es que puedes simplemente encender esto y no tienes que cambiar configuración de tu pincel y el estudio de pinceles, simplemente puedes encenderlo para cualquier pincel que estés usando y cambiarlo por un tiempo el tiempo que necesites. Y cuando termines de usarlo, puedes simplemente apagarlo y tu cepillo permanece exactamente igual. Entonces esa es definitivamente buena característica que editan. Y es básicamente como funciona la estabilización 60. Taper: Bien, A continuación, tenemos conicidad. ¿Qué se ahusa exactamente? Entonces veamos los pinceles. Otra vez. Voy a hacer una nueva línea aquí. Así que claro el dibujo, haz una nueva línea y mira lo que nos ahusado. Entonces antes que nada, vamos a tener que cambiar la propina. Así que el cono está básicamente aquí para cambiar la forma en que nuestro cepillo funciona con su punta. Entonces en esta gráfica podemos cambiar cuánto tiempo se supone que debe ser. Y también podemos vincularnos a tamaños de punta. Entonces ahora cuando cambio algo y el otro se cambia exactamente igual. Y ahora tenemos que aumentar el tamaño para poder verlo. Entonces como puedes ver a la derecha, empieza a ser bastante apuntando aquí. Cuanto más lo hago, más se aplica. Entonces ahora cuando hago un nuevo trazo, se puede ver que tengo una punta más afilada al principio y al final Y dependiendo como haga esto aquí se convierte en uno a corto plazo. O si lo hago realmente, muy largo, y entonces puedes ver que aquí se vuelve como una línea muy fina. La opacidad cambia el, cuanto es visible la punta Entonces si lo hago al 100 por ciento, se puede ver que la propina se está volviendo un poco invisible. Si voy a bajar de nuevo, se vuelve más visible. Entonces aquí puedes ver la diferencia. Y por presión, se puede ver que cuanta más presión aplique, aparece el motivo. Si poseo esto, entonces la propina aparece cada vez. Y vamos a aclararlo de nuevo. Si lo pongo a presión, entonces parece mucho más cuanto más presión pongo. Entonces, si estoy haciendo uno de muy baja presión, entonces puedes ver que es una punta muy ancha y afilada. Si estoy aplicando mucha presión entonces es una propina muy fina. Entonces, si quieres tener algo sin él, entonces solo puedes apagar la presión o encontrar algo en el medio. Entonces aquí tienes punta afilada. Aquí es contundente. Entonces eso cambia la forma en que se ve la forma de la punta. En su mayoría quieres tener una afilada. Pero claro, dependiendo de lo que estés haciendo, tal vez quieras una más contundente que no tenga demasiada punta afilada, pero aún así está redondeada Tip Animation solo te muestra como se crea el tip mientras pintas Entonces aquí se puede ver que es amplia y después de ponerla abajo, se cambia a propina. Si tengo que dar propina a la animación, inmediatamente se ve de la misma manera. Entonces es una diferencia muy pequeña. Sólo se puede ver por como un par de milisegundos. Pero normalmente es más agradable tener que darle propina a la animación. Aquí. Es lo mismo, pero solo por tacto, puedes hacer lo mismo con tus dedos para que puedas pintar con los dedos y que le haya pasado lo mismo. Todo es salida significa trabajar igual. Simplemente que no hay presión obviamente ya que tienes tu dedo y no lápiz sensibilidad a la presión. Pero de lo contrario también puedes crear este tipo de líneas con el dedo. Y eso es básicamente todo lo que tienes que saber sobre el cono 61. Forma: El siguiente es la forma. Ahora, ¿cómo funciona y qué hace? Bueno, forma, obviamente, como su nombre ya lo dice, nos dice qué tipo de forma tendrá nuestro cepillo. Entonces veamos la forma y cambiémosla. Blanco ahora es un círculo en blanco completamente normal. Entonces queremos tener algo más especial. Así que vayamos a la parte superior derecha aquí y editémoslo. Aquí puedes ver que ahí está el editor de formas. Y si lo presiono, si le doy doble golpecito, entonces se puede ver que invierte mi forma Entonces ahora la forma sería este bloque fuera de todo lo que es blanco sería mi forma. Y ahora el espectáculo cierra mi forma. Lo que por supuesto quieres tener algo que sea un poco más interesante. Para que podamos ir a Importar. Ahora bien podría usar solo una foto de la que tengo y usar esta como forma. En este caso, voy a ir a la Biblioteca Fuente. Y aquí tienes todo tipo de formas ya que están dentro de Procreate Procreate ya tiene un montón de opciones para ti. Entonces aquí solo puedes mirar a través y ver qué tipo de forma quieres usar. Entonces, en nuestro caso, veamos ¿qué quiero usar? A lo mejor los algo normales. Así que vamos a tratar de usar streaky. Entonces ahora esta es mi forma. Otra vez. Puedo tocar dos veces y tendría todo a su alrededor excepto esta cosa en el medio Y dependiendo de lo que sea blanco, esa es tu forma. Pero ahora tomemos la forma y presionemos Hecho. Ahora si hago otro trazo aquí, se puede ver que ya cambió la forma. También voy a volver a mi conicidad y reducirla. Ponlo de nuevo a aquí, y luego vuelve a mi forma. Y ahora aquí se puede ver que es mi forma. Si voy a Trazado de Trazo y aumento el tamaño y el espaciado, entonces puedes ver que es solo un sello de mi forma una y otra vez. Ahora dejémoslo así y volvamos aquí. Tal vez en realidad voy a poner el espaciado un poco más para que veas lo que pasa con claridad. Voy a aclararlo de nuevo. Y ahora aquí se puede ver la forma. Y luego está este comportamiento de forma. Así que Sperter simplemente gira la forma al azar. Y es muy agradable si te has cepillado y tal vez se supone que debes hacer algún efecto de salpicadura o algo así, o también tal vez si tienes algún pincel de hojas, entonces es muy bueno usar los scatter para que los propios no se vean exactamente similares Entonces esta es la que da miedo. También hay rotación. Rotación significa que gira dependiendo de cómo uses tu pincel. Entonces, si bajo así, va a cambiar de dirección dependiendo de cómo use el pincel. Eso es rotación. Aquí, cuente. Te dice cuántas veces se estampa el estampado o el formulario en el mismo lugar. Entonces esta vez tengo mi cuenta con cuatro. Entonces esto quiere decir que el tallo a formar es talado cuatro veces en el mismo lugar Entonces, si lo aumento, se vuelve cada vez más intenso. A medida que se pone tallo. Están 12 veces en el mismo lugar. Si lo pongo a uno, es mucho más suave y superior. Lo pongo las veces más para que me encañen. Y luego hay jitter de conteo. Y el jitter de conteo significa que a partir la cantidad de recuentos que se puede derivar ahí, qué tan alta es la posibilidad que falte se derivó Por lo que aleatorizará la cantidad de veces que ahí podría estar estampada Y así esto nos da una fuerte variedad en la opacidad, ya que aquí es mucho más suave que aquí Entonces, tal vez aquí se encalló ocho veces y escuchar a Dios solo se derivó como unas pocas veces, solo como dos veces o Entonces así es como funciona el conteo y el conteo, ya sabes. Después también hay uno nuevo aleatorizado. Entonces esto aleatorizará cómo aparece mi forma dependiendo de cómo dibuje Así que cada vez que haría un nuevo trazo, se aleatoriza en qué dirección va a ser Entonces eso es una cosa que podemos hacer. Después está el asma. Eso también depende de cómo vayas a usar tu pincel. Entonces puedes voltear la x. Así que ahora la forma se voltea en la línea X y la siguiente flip y. Así que ahora está volteada boca abajo Voy a apagar al azar para que lo veas aún mejor Nuevamente, un trazo aquí volteó par en par y luego se puede ver que está volteado boca abajo Y aquí está volteada de izquierda a derecha. Estas son estas dos opciones. Ahora si vamos más abajo, también va a aumentar el tamaño para éste. Si lo giro, entonces puedes ver que mi formulario se está rotando. A pesar de que no tengo que girar, solo significa que mi forma ahora se está rotando. Y también puedo aplastarlo. Entonces simplemente se vuelve plano. Así que solo toma mi forma original y se amortigua. Y también puedo aplastarlo y girarlo y cambiar la forma en que se ve así la forma Entonces esa también es una característica ordenada. Y luego está la redondez de presión. Entonces dependiendo de cuánta presión reciba, menos se aplastará o se aplastará el modo Entonces, si voy muy suavemente, se aplastan mucho Y si presiono más fuerte, se aplastará sólo un poquito más. Al lado de ninguno. También está la redondez de inclinación. Entonces dependiendo de cómo incline mi pincel, mi lápiz, realmente puedo obtener un aspecto completamente aplastado o sacar a un perro completamente normal de la forma Luego también está el filtrado de formas. Estas son solo diferentes formas de hacerlo aquí puedes ver que hay más grano en ello. El clásico y el filtrado mejorado, casi no hay diferencia. Solo sugiero que se mantenga el filtrado mejorado. No es realmente una característica que tengas que preocuparte demasiado. Simplemente hace una pequeña diferencia. Pero si eres alguien que quiere conseguir como realmente invertido en ello, entonces también puedes mirar qué tipo de filtrado quieres. Entonces sí, esa era su forma. Espero que hayas entendido todo lo que querías entender. Y a continuación vamos a ver el grano 62. Grano: Genial, Así que a continuación, veamos el grano. ¿Qué es el grano? El grano y la forma son las características que mayormente definieron tu pincel. Entonces veamos qué hace exactamente el cerebro. He vuelto a cambiar mi pincel para que sea un cepillo normal, grande y redondo para que puedas ver mejor lo que pasa con el grano. Así que ahora mismo mientras pinto a lo largo, se puede ver que acabo de dibujar en una base sólida, completamente y texturizar Entonces, ¿y si quiero cambiarlo y ponerme un pincel de textura? Ahí es donde entra el grano. Entonces vayamos a la Fuente de Granos y editemos. Primero, voy a importar nuevo solo de la biblioteca de origen para mostrártelo. Y después te mostraré otra cosa linda que puedes hacer. Entonces por ahora, solo vamos a tomar papilla y presionar Hecho también aquí puedes invertirlo nuevo y presionar Listo Y ahora como pueden ver, lo tengo aplicado a mi pincel. Y ahora se parece más un pincel pastel al óleo o algo así. Y aquí se puede ver allá abajo en el comportamiento que hay diferentes cosas que se pueden cambiar. Entonces, si presionas rodar o si eliges rodar, entonces simplemente sigue rodando por la textura y en el medio harías esto cuanto más se mueva a través de todo. Ahora como puedes ver, se está mezclando bastante fuertemente y ya no puedes ver la textura original. Entonces eso es esto. Entonces tienes escala. Simplemente te muestra lo grande se va a mostrar tu grano. Entonces, si lo haces realmente pequeño, puedes ver el patrón repetido. Y si lo haces realmente grande, entonces podría ser. Entonces la textura de la foto es un poco poco poco confusa. Así que conseguir como un medio dorado es probablemente el camino a seguir. Entonces aquí puedes ver el Zoom. También puede salir por esto. Simplemente realmente se acerca a pintar dentro y fuera. Tienes un recortado y tienes el tamaño Follow. Entonces solo muestra todo el tamaño de tu grano. También puede vivir en algo en el medio. Aumente de nuevo la escala. Aquí otra vez, la rotación. Como puedes ver, no solo gira la imagen. Gira las imágenes entre sí. Entonces se difumina a medida que lo rotas. Después está la profundidad. Por lo que solo aumenta o disminuye el contraste de cualquier grado que hayas seleccionado. Si solo lo pones en 15%, realmente ya no puedes ver tu grano. Sólo si vas como súper a la ligera. Si tienes la profundidad, profundidad mucho más alta de lo que realmente puedes ver claramente cualquier grado que hayas seleccionado. También está la profundidad mínima. Entonces eso te demuestra que la mínima cantidad de profundidad que tiene que tener. Y esto está relacionado con la profundidad. La fluctuación de profundidad cambia, la cantidad de profundidad mejorada en cada punto Y así la muerte mínima y la fluctuación de profundidad están conectadas. Entonces si digo que tiene que tener al menos 62% de profundidad, entonces d profundidad hoy no vamos a generar más del 62%, así que no bajará a cero por ciento de profundidad. Entonces así es más o menos como funciona el nuevo digital aquí. Puedes cambiarlo aquí. Luego está la fluctuación de compensación. Solo significa que hay un tipo diferente de grano cada vez que pintas. Eso también es bueno si quieres tener un pincel que tenga un poco más de variedad en él. Y los modos de fusión aquí, como pueden ver, cambian. Tiene como una cosa consistente aquí, ha cambiado bastante. El modo blend, no tienes que preocuparte demasiado por eso. Simplemente lo dejaremos en multiplicar. Y luego también está el brillo. Entonces, si tienes un grano que podría carecer de cierto contraste, puedes disminuir el brillo y aumentar el contraste y obtener un grano más claro de esa manera. Y luego en la parte inferior vuelve a estar, el filtrado. Como dije, en realidad no tienes que preocuparte demasiado por ello. Si no te vas a enloquecer en profundidad. Es solo una forma diferente de hacer el filtrado al final del mismo. Pero claramente puedes dejarlo en un filtrado mejorado y funcionará bien. Es realmente un gran comportamiento del grano sigue a la cámara. También es una característica que solo puedes ver Si estás probando en 3D. Entonces si apagas esto más la cámara, pero a menos que te vayas como un loco jamón con pintar mucho 3D en tu iPad. Tampoco es una característica de la que tengas que preocuparte demasiado. En su mayoría solo es bueno saber que hay diferentes granos y diferentes comportamientos. Entonces hemos mirado en mover uno. Entonces, ¿qué pasa con el otro? También hay texturizar. Entonces, como pueden ver, si elijo texturizar, funciona un poco como si estuviera revelando e imagino Aquí, ahí está la escala. Así que de nuevo, puedo ver lo grande que quiero que sea mi grano. Nuevamente, la profundidad. Entonces cambiando lo fuerte que es visible. Aquí abajo otra vez, el contraste de brillo y el filtrado. Así que sobre todo aquí, podemos revelar lo que tengamos debajo y simplemente crear un panorama general de cualquier tipo de textura que tengamos en todo verde. Entonces un ejemplo rápido que te voy a mostrar para usar esto es si vamos a Fuente de Grano y vamos a editar, y cuando presione en Importar, voy a importar una foto. Ahora si voy todo el camino hacia abajo, aquí tengo esta textura. Y ahora voy a ir a Repetir Automático. Y ahora puedo ver aquí está la báscula de grano. Puedo rotarlo y ahí está la superposición de bordes. Y solo cambia el grosor del borde y la dureza de la mezquita. Entonces esta es una manera realmente genial de hacer tus propios pinceles. También está la superposición del espejo. Así que diferentes formas de simplemente hacer un patrón agradable tú mismo. Y una vez que tengas esto, puedes presionar Hecho. Entonces está creando tu textura. Y ahora tienes un pincel que tiene este tipo de textura. Entonces a lo mejor tienes una textura agradable que te pintaste tú mismo. O también has encontrado una textura agradable, textura como yo en algún lugar de internet y quieres usarla, y puedes simplemente ponerla dentro de tu estudio de pinceles y convertirla en una textura de fuente de grano y hacer un pincel que tenga este tipo de propiedades. También puedes ver si hago la mudanza, realidad no funciona tan bien. Tanto para la versión texturizada, Es realmente agradable simplemente obtener este tipo de textura para la ropa, por ejemplo, u otro tipo de ideas para tu pintura Entonces sí, eso es todo sobre el grano por ahora. A continuación, veamos el renderizado 63. Renderización: Entonces renderizando, vamos a verlo. Otra vez. Cambio mi pincel para que sea un pincel redondo normal porque puedo mostrar el renderizado más fácil de esa manera. Entonces voy a hacer primero algunos trazos de pincel y diferentes colores. De esa manera es más fácil ver lo que estoy a punto de mostrarte. Bien, así que ahora primero veamos los diferentes modos. Hay esmalte ligero, uniforme, intenso uniforme pesado y mezcla intensa Entonces veamos el esmalte ligero. Entonces, como puedes ver enseguida, lo hace mucho más suave y la opacidad baja. Entonces, si tienes una forma de pincel solo quieres tener trazos ligeros, tal vez algún tipo de pincel de acuarela que quieras crear tú mismo que el esmalte ligero podría ser una opción para ti El esmalte uniforme es un poco más fuerte, así dice un poquito más de opacidad, un poco más de pintura Por así decirlo, el esmalte intenso, como puedes ver, es realmente fuerte y tiene mucha opacidad, es Después también hay un glaseado pesado. Se puede ver que se quita un poco otra vez. Y es como un intermedio entre intenso y uniformados Entonces hay diferentes formas de hacerlo dependiendo de lo que necesites. Y luego también está la mezcla uniforme y la mezcla intensa D. Así que también son bastante similares al esmalte intenso o tienes un glaseado y una mezcla uniforme Como puedes ver, básicamente se ven iguales. Entonces aquí hay pequeñas diferencias dependiendo de lo que tengas y realmente no hace mucha diferencia. Así que solo puedes optar por el glaseado pesado o la mezcla uniforme y probablemente no tendrás mucha diferencia Además, la mezcla intensa y intenso glaseado son casi lo mismo Solo eres diferentes formas de cuatro para calcularlo. Entonces veamos más cosas que podemos hacer aquí. En primer lugar, ahí está la mezcla aquí abajo, Ese es el flujo. Y el flujo solo dice cuanto de tu dolor esta básicamente dentro de tu cepillo apagado. Entonces como puedes ver aquí, volvamos a aclararlo. Es muy parecido a que tengo algún tipo de cepillo diluido. Y si lo pongo todo el camino hacia arriba, entonces se puede ver que hay mucha más pintura, por así decirlo dentro de mi pincel, cómo funciona el flujo. Entonces, si quieres tener un pincel que no tenga tanto color fuerte. Y puedes simplemente bajar con el modo de fusión. Y ahora también hay qué bordes. Aquí. Es muy agradable de ver. Parece como que ibas a pintar con acuarela. Y ahora toda la pintura está alrededor de los bordes. Así que definitivamente una buena manera de crear tus propios pinceles de acuarela es establecer realmente los bordes mojados en un deslizador realmente alto en los nuevos Macs, por así decirlo No hay próximos bordes turísticos y quemados. Esto es un poco difícil de ver ya que el modo no es súper fuerte y no tengo longitud de colores diferentes Entonces, si lo enciendo y apagando, se puede ver mucho. Pero también puedo cambiar el modo. Voy a intentar que se agregue y ver si es más visible. Cuando realmente solo, solo se trata de cómo se mezclan los colores en los bordes. Entonces a veces es solo un cambio sutil y puede ser un poco difícil de ver. Entonces aquí, si lo vuelvo a cambiar, puedes ver que ahora si se lo pongo a Ed, hay como un bonito halo de luz resplandor a su alrededor. Y si voy a multiplicarlo, entonces es un borde oscuro. Entonces dependiendo de lo que amablemente quieras, entonces puedes cambiar el modo de los bordes quemados. Si no hago esto, no parece tan fuerte. Y solo está lo normal qué filo, y si lo pongo todo el camino hacia arriba, entonces es mucho más fuerte en el efecto es mucho También hay modos de mezcla de Dean aquí que podrías cambiar tus colores dependiendo de las vacaciones se supone que se mezclan entre sí. Lo que lo dejaría a la normalidad a menos que tengas algunas ideas locas para tus pinceles cuando hay mezcla de luminancia Y como se puede ver, sólo hace como una pequeña diferencia en los bordes. Entonces, cuando tus colores se iluminan un poco, por eso es la mezcla de luminancia Y aquí dentro, como se puede ver en esta parte, sobre todo, simplemente se vuelve un poco más ligero mientras se mezcla. Entonces estos son los diferentes modos de renderizado. Y a continuación echemos un vistazo a la mezcla húmeda 64. Mezcla húmeda: A continuación, veamos la mezcla húmeda. Me hice un pincel que no tiene espaciado intermedio, tiene un poco de forma y algunos granos para que puedas ver mejor lo que estoy haciendo Entonces primero hagamos un trazo que comience suavemente y luego se vuelva más intenso cuanto más presiono Entonces ahora la mitad desaparece porque es solo un bloc de dibujo, pero aún así vas a tener la idea. Entonces ahora veamos primero la dilución. La dilución es agregar agua. Entonces, cuanto más agrego el agua, más fuerte se diluye todo y solo se ve el comienzo del trazo más o menos. Entonces ahora, si voy a cobrar, entonces agrega la cantidad de dolor que he cargado en mi cepillo. Entonces si tengo se carga más fuerte que la dilución se ve afectada menos. Entonces en el otro es un ataque. Ataque solo significa que cuanto más fuerte presiono en mi pintura, ¿tú no? Más color se queda ahí. Entonces, por así decirlo si ataco mi lienzo, más color se va a quedar visible. Mientras que si lo hago menos que, va a ser bastante suave. Y si presiono más fuerte, ahí va a haber más pintura . Aquí. También puedes ver, puedo mezclar estos juntos porque está bastante diluida. El otro es pull. Pull se trata de pintar con diferentes colores y cómo se tiran el uno por el otro. Aquí, genial. Se puede ver lo fuerte que se muestra para la fluctuación de humedad. También se puede ver de diferentes maneras, dependiendo de cómo se presiona y de la nueva fluctuación de humedad, decide qué tan húmeda va a estar en cada punto individual de la pintura Así que saquemos el pincel. Presionemos hecho por ahora y veamos qué pasa si lo mezclo con otros pinceles. Entonces antes que nada, voy a poner una Fundación de color sólido. Y después puedes ver qué pasa si uso mi pincel con estos ajustes. Sólo voy a usar una rosa. Ahora puedes ver que mi pincel, está empezando a mezclar estos colores a la vez que le agrega un poco de rosa. Y si presiono más fuerte, se puede ver que finalmente está agregando más rosa. Bueno, si toco, presiono muy suavemente, solo que realmente lo mancha su mayoría y no está aplicando demasiado color. Entonces estos ajustes están aquí. Para que puedas hacerte unos pinceles que tengan muchas texturas pictóricas. Entonces, sí, eso es más o menos D. ¿Qué te hace? 65. Dinámica de colores: Bien, veamos la dinámica de color para esta, volví a usar el pincel predeterminado, y voy a mostrarte exactamente qué está haciendo la dinámica del color En primer lugar, voy a aumentar el espaciado un poco. Y ahora volvamos a la dinámica del color y hagamos un bonito trazo con un pincel azul. Bien, aquí tenemos nuestro cepillo normal. No pasa nada loco. Y ahora echemos un vistazo a los diferentes deslizadores aquí. Así que el color del tallo en general, En primer lugar, podemos cambiarlo. Aquí tenemos u. y al aumentarlo, ves que agrega más colores que están en un parecido, que están cerca de los colores originales. Así que aquí para el azul y agregarle todo tipo de valores que se acerquen a nuestro color original. Y cuanto más fuerte lo empujamos, más colores que están más lejos en la mezcla de colores o editar dentro. Entonces si lo pongo al 100%, puedes ver que todos los colores posibles del arcoíris se están agregando a nuestro trazo. Así que vamos a poner eso de nuevo un poquito. Ahora también tienes saturación. Si pongo esto más alto, se puede ver que hay una mezcla mucho más fuerte entre colores realmente desaturados y saturados Así que también hay un montón de variedad que puedes poner. También hay una ligereza. Entonces aquí puedes ver que el color es, o eventualmente, si lo vuelvo a bajar, puedes ver que hay colores más claros y colores más oscuros. Entonces eso también es algo que puedes hacer. Y lo mismo ocurre con la oscuridad aquí. Es bastante fácil de detectar. Entonces algunos de ellos se están volviendo realmente oscuros y casi negros, y algunos de ellos se quedan con la cantidad normal de color. También se puede establecer el color secundario. Aquí, por ejemplo, puedes simplemente empujar esto hacia arriba y luego solo estos se ven afectados. Al día siguiente o fluctuación de color de trazo. Esto quiere decir que dependiendo de sin embargo trazos que esté haciendo, así que vamos a aclararlo de nuevo e ir con solo negro, negro, rojo, y hacer múltiples trazos. Se puede ver que los diferentes trazos tienen diferentes colores. Y lo mismo va con el otro. Si lo aumento, entonces la probabilidad de un color aleatorio es mucho mayor. También está la saturación. Entonces, si pongo este, entonces dependiendo del jitter, puedes ver o tengo algunos trazos realmente saturados o algunos realmente desaturados Aquí de nuevo, la ligereza solo afectó realmente cuando está bastante oscuro, ya que es una compañía de coloración bastante clara. ¿Lo ves? Lo que aquí para la oscuridad, se puede ver que algunos trazos se están poniendo muy oscuros y algunos se quedan bastante ligeros. Y nuevamente, color secundario. Básicamente es lo mismo justo esta vez. Todo depende de tu apoplejía. Ahora siguiente, volvamos a aclararlo. Hay presión de color. Entonces esto cambia dependiendo de qué tan fuerte tu prensa con tu lápiz a cambia su color. Entonces aquí puedes ver que también puedes cambiarlo por una cantidad alocada. Y si presiono bastante fuerte y tiene un color sólido, y cuanto más cambio mi presión, más cambia el color. Lo mismo va con la saturación. Cambiando dependiendo de lo duro que presione en mi lienzo. Y también el brillo. Después otra vez con el color secundario. Entonces todos trabajando igual que los anteriores. Apenas en esta ocasión son desencadenados por una presión. Aquí de nuevo, es casi lo mismo. Justo en esta ocasión. Se desencadena por la inclinación de tu lápiz. Entonces dependiendo de cómo esté inclinando mi lápiz, el color está mostrando diferentes valores y uso Entonces estos son básicamente los mismos ajustes, solo diferentes tipos de cosas que lo desencadenan. Así que una vez es la inclinación, es o a la presión, las cantidades de trazo que estás haciendo, o simplemente el trazo en general, en cada sello está obteniendo un color diferente Esa es la dinámica del color y puedes hacer algunos pinceles realmente geniales con él. 66. Dinámica: Bien, entonces lo siguiente es la dinámica. Para la dinámica, de nuevo, voy a usar un pincel redondo muy sencillo y es bastante fácil de explicar. Así que sólo voy a disminuir el tamaño anterior y poquito. Y ahora sólo voy a hacer un trazo normal, uno lento y rápido. Y ahora si cambio de talla aquí, puedes ver que dependiendo de lo rápido o rápido que hice mi trazo, el tamaño cambia. Estoy tratando de que este golpe sea aún más claro, súper fuerte, súper rápido o realmente lento. Y también puedes hacerlo al revés. Entonces ahora cuanto más lento hice mi trazo, más delgado se vuelve y el omega adoptivo, más grueso tengo de un trazo. Entonces eso es básicamente lo que puedes cambiar aquí. Lo mismo va para el aforo. Si vas muy, muy lento, entonces puedes ver claramente lo que sea que estés teniendo. Bien, los mezclo a los dos. Si vas muy despacio, puedes tener una capacidad realmente fuerte. Y si vas súper rápido, pierdes algo. Y al revés, si vas súper rápido, puedes tenerlo. Y si realmente estás atascado, no tienes ninguna opacidad Así que tienes que ir muy rápido a través de tu iPad, lo contrario no podrás ver nada. Entonces esa es la velocidad. Así que vamos a aclarar eso otra vez y tener algunos múltiples trazos aquí. Entonces también está el jitter que puedes cambiar individualmente de forma individual, pero haremos el tamaño de tus puntos de trazo Entonces cada sello tiene un tamaño diferente. Así que eso lo convierte en unos pinceles realmente geniales. Si quieres tener algunos pinceles de nubes o pinceles de humo, por ejemplo, esta podría ser una herramienta realmente buena y también la opción por la opacidad Entonces cada sello individual tiene una opacidad diferente. Entonces ambos son algunas buenas opciones aquí para conseguir algo más de dinámica en tu pincel. 67. Lápiz de Apple: Veamos a continuación el lápiz Apple. Tenemos bastantes cosas que podemos mirar que ya conocemos bastantes propiedades que hemos visto antes. Pero esta vez están estrechamente vinculados a nuestro Apple Pencil. Entonces nuevamente, hagamos una línea que tenga diferencia en velocidad y la diferencia en lo duro que presiono. Por favor, no desaparezcan tanto. Bien, ahora veamos el tamaño. Si vamos aquí arriba, puede ver el encendedor que presiono en la tienda soy d. Así que se trata de sensibilidad a la presión. Si presiono muy ligeramente, el trazo es realmente delgado. Y cuanto más fuerte presiono, más grueso se vuelve el trazo. Y también puedes hacerlo al revés. Entonces, si presiono muy ligeramente, tengo un trazo medio grueso y si presiono muy fuerte, el trazo se va a poner súper, súper delgado. Después también está la opacidad. Aquí. Se puede ver que no importa la presión que ponga, siempre es la misma cantidad de opacidad Y si aumentamos esto, entonces dependiendo de lo duro que presionemos o de qué tan fuerte presionemos, la cantidad de opacidad cambia Entonces si voy súper a la ligera aquí, es bastante la diferencia en comparación con si presiono muy fuerte. Entonces esa es la capacidad para el flujo. Ya vimos esto antes. Ahora también se desencadena por la presión. Entonces, si presiono muy ligeramente, casi no hay cita, sin comillas, color saliendo de mi pincel Y al revés. Si presiono muy fuerte, entonces el color deja de salir. Después también está el sangrado. Entonces dependiendo de lo fuerte que haga esto, mi trazo desaparece bastante una vez. Ya no tengo ninguna presión aplicada. Y si lo hago más fuerte de lo que aparece de nuevo. Entonces, a continuación vamos a mirar tilt. Como se puede ver sólo una diapositiva fuera, poner nuestro, donde está nuestro lápiz. Realmente no tiene mucho efecto. Tal vez para algunos pinceles, pero el 90% de tus pinceles realmente no será nada de lo que tengas que preocuparte. Simplemente lo mantiene más o menos alrededor la marca del diez al 20% y no debería ser problema. Y a continuación tenemos opacidad. Es lo mismo otra vez solo esta vez es disparado por tu inclinación. Entonces si inclino bastante mi lápiz listo, entonces lo pasas. Él baja. Si lo tiro hacia arriba, entonces tengo una opacidad muy fuerte Se puede volver a ver, casi no. Y luego casi del 100% al 100%. Luego lo mismo con la radiación. Dependiendo de eso, tengo un comportamiento diferente para la degradación. Entonces este es bastante bueno si estás planeando hacer pinceles que funcionen de manera similar a tal vez un lápiz normal. Porque sí, puedes ver en la parte superior que es un poco fuerte y luego se desvanece poco a poco Entonces esto es como un efecto bastante fuerte por aquí. Después también se juega uno que funciona con la inclinación. Así que cuanto más te inclinaste, manera más agradable y también el tamaño Entonces, si tienes un inclinado, es bastante más amplio que si estás teniendo una normal completamente desde arriba Voy a mostrar esto de nuevo aquí con el tamaño inclinado para anotar sólo un poquito Lo que hace una gran diferencia dependiendo de qué tipo de pincel estés diseñando. La compresión de tamaño también está aquí, como puedes ver, haciendo una diferencia muy fuerte en este tipo de lápices. Aquí está haciendo la diferencia bastante intensa. Entonces realmente depende de qué tipo de lápiz quieras crear. Entonces sí, eso es prácticamente todo tipo de cosas que puedes hacer con tu Apple Pencil. 68. Propiedades: A continuación, propiedades. Por lo que las propiedades en su mayoría hablan de cómo se comporta tu cepillo Pero antes que nada, está la vista previa del sello de uso. Si haces esto y presionas Hecho, entonces puedes ver que solo tu sello se va a usar como vista previa en lugar de todo el trazo. Entonces no es algo que puedas hacer si tienes algo que quieras usar como sello en lugar de trazo, y puedes usar la vista previa del sello. A continuación está el tamaño de la vista previa. Entonces aquí puedes ver en la vista previa ya entonces cambia el tamaño del pincel, pero también cambia el tamaño de vista previa de tu trazo aquí. Entonces, si hago la vista previa realmente pequeña, entonces puedes ver que el trazo es bastante pequeño, pero no cambia nada sobre el pincel real y cómo se comporta Realmente solo cambia el tamaño de vista previa en tu biblioteca de pinceles. Luego está el ajuste de manchas que depende qué tan fuerte funcione tu pincel para manchar Entonces, si lo haces muy alto, es tanto como bastante. Y si lo haces súper bajo, no mancha tanto Entonces eso es algo que también puedes seleccionar aquí. Siguiente comportamiento del cepillo. Y hay tamaño máximo y tamaño mínimo. Entonces a veces tal vez pongámoslo al 20 por ciento y salgamos a la calle. Y ahora si lo pongo todo el camino al 100%, se puede ver que el tamaño es bastante pequeño. Y no va más alto que esto. Entonces si lo cambio y aumento el tamaño máximo y vuelvo a salir, se puede ver que ahora mi pincel es mucho más grande. Entonces, si tienes un pincel que realmente te gusta, pero no es lo suficientemente grande, siempre puedes ir a Comportamiento del pincel y cambiar el tamaño del pincel aquí. Lo mismo para el tamaño mínimo. También se puede decir que no va a ser menor al 40%. A continuación, también está la capacidad máxima. Entonces, si no quieres un pincel que alguna vez tenga 100% de opacidad, puedes cambiarlo aquí y disminuirlo a tal vez solo 17% Pero normalmente también puedes simplemente hacer esto afuera con el deslizador. Así que en realidad no veo personalmente una razón por la que tal vez piensas que es realmente genial. Y además, puedes hacer esto por la mínima opacidad para que tu pincel no vaya por debajo del 60% de opacidad sin importar la probabilidad de que Entonces, sí, estas son las propiedades de Pincel. Son bastante simples, pero el tamaño máximo realmente puede ayudarte a veces porque lo he experimentado bastante que tenía algunos pinceles que realmente me gustaron, pero simplemente había demasiado pequeños para mi lienzo. Pero ya no porque aquí dentro, puedes cambiar el tamaño, lo que quieras, y conseguir los pinceles que te gusten al tamaño que quieras. 69. MATERIALES: Muy bien, así que veamos los materiales. Esto es para materiales 3D, y como podemos ver, aquí tenemos nuestra bola 3D. Y en realidad sólo hay dos cosas que puedes hacer. Entonces, para tu pincel, puedes cambiar la fuerza con la que es metálica. Entonces aquí puedo decir que tiene un brillo metálico muy alto. Y también puedo cambiar la fuente metálica. Entonces, si solo tomo algo del archivo fuente, entonces podemos ver que mi comportamiento metálico tiene la cantidad bastante loca de textura. Y puedes cambiar esa cantidad aquí. Entonces también se puede cambiar la rugosidad. Entonces dependiendo de qué alto lo pongas ahora se cumple por completo. Y si lo pongo todo el camino hacia abajo, ahora, es realmente brillante y puedes verlo en los bordes de aquí que puedes tener una pintura realmente brillante o una pintura de Superman Y también puedes agregarlo de la misma manera. Y ahora se verá un poco diferente una vez que lo cambiemos aquí, se puede ver que hay una ligera escala por allá. Y simplemente cambia por, por un poco. También es usar otro color. Aquí. Es súper brillante. Y si lo hago más loco de lo que puedes ver que tiene este tipo de estructura sobre él. Y si la bajé y aquí se puede ver que tiene alguna estructura a la misma. Entonces, dependiendo de lo que quieras, ¿realmente puedes cambiar este tipo de materiales para tu pintura que puedes usar para tus cosas 3D? 70. Acerca de este cepillo: Bien, el último sobre este pincel. Este parece bastante básico y poco espectacular, pero aquí hay algo dentro que es bastante importante Entonces, antes que nada, podrías subir una foto tuya y podrías decir que, sí, la hice yo. Entonces podemos escribirlo aquí y también puedes firmar para que si vendes tus pinceles o se los regales a alguien, gente pueda ver que es tu pincel. Entonces eso ya es una cosa linda que puedes hacer. Pero también hay crear un nuevo punto de reinicio. Y eso en realidad es bastante importante. Entonces, una vez que hayas hecho tu pincel y lo hayas creado y estés súper contento con él, puedes crear un nuevo punto de reinicio. Y luego te pregunta si estás seguro si quieres hacer esto y estás diciendo que sí. Y una vez que tengas este nuevo punto de reinicio, siempre podrás restablecer tu pincel. Entonces digamos que has pasado bastantes horas creando tu pincel. Y estás muy orgulloso de ello y tal vez quieras compartirlo o simplemente usarlo por tu cuenta. Y eventualmente quieres hacer algunos pequeños ajustes con él y experimentar Ahora, no tienes que duplicar tu pincel toneladas de veces. Simplemente puedes hacer un nuevo punto de reinicio. Y si hiciste algunos cambios y no estás satisfecho con ellos, siempre puedes restablecer el pincel y vuelve a las propiedades que tuviste por última vez antes de crear el nuevo, cuando creas un nuevo punto de reinicio. Entonces esa es en realidad una característica bastante buena para que la hagas, tener tus pinceles seguros. También un dato poco divertido, si vas a alguno de los pinceles que hizo Procreate No se puede hacer un nuevo punto de reinicio y se puede ver que son hechos por Procreate Así que puedes registrarte aquí. Obviamente, siempre puedes restablecer todos los ajustes. Entonces, si alguna vez has usado un pincel procrear y lo cambiaste demasiado y quieres volver al pincel original, entonces puedes simplemente ir al estudio de pinceles, ir hasta el fondo y restablecer todos los ajustes y obtener todos tus pinceles originales desde procrear hasta la forma en que estaban Así que nunca te has metido pata aunque la hayas cambiado bastante Entonces eso es básicamente todo sobre el estudio de pinceles. Espero que te diviertas creando pinceles por tu cuenta. Y tal vez quién sabe eventualmente incluso haces tu propio juego de pinceles y los vendes al mundo.