Masterclass de diseño de personajes: diseña tus propios personajes

1. Masterclass de diseño con personajes: diseña tus propios personajes: Oye, ¿estás buscando un curso que te enseñe todos los principios importantes de diseño y te muestre cómo aplicarlos al diseño de personajes Y este es solo el curso para ti. Y en este curso voy a repasar todos los principios importantes y reglas de diseño que debes conocer para crear un diseño de personajes increíble e impresionante para que demanden exactamente anhelos Vamos a ver todo lo que necesitas saber. Entonces, comenzando con lo básico como el diseño de formas, estamos viendo grandes, medianos, pequeños, en el espacio negativo y Silhouette. Pero también gobierna como la regla de los 70, 30. Nunca oí hablar de él. Es porque no es tan popular lo que definitivamente es realmente importante. Entonces aprenderemos. Así que estás aprendiendo todos los principios importantes y cómo aplicarlos tanto al diseño de personajes como a todas tus ilustraciones en general. Este es un paquete más antiguo y redondeado para tu Arte lo lleve al siguiente nivel Bien, pero ¿quién soy? Mi nombre es vencido APA y no había estado pintando y dibujando prácticamente toda mi vida Y si has hecho muchos diseños de personajes, porque el diseño de personajes definitivamente uno de mis placeres culpables Y he hecho múltiples por ellos, tanto para los clientes como por supuesto para mí. También aprendí todos estos principios de diseño de mi mentor que ahora trabaja para grandes títulos como Apex Legends. Te puedo prometer que todas las reglas y principios no son solo algo que inventé. Son la base para buenos diseños de personajes. Entonces realmente no hay nada que esperar acorde, si buscas un curso que te enseñe todo sobre anatomía y expresiones faciales. Lamento defraudar. Esto no es exactamente lo que vamos a aprender aquí, pero todos estos principios pueden, se pueden aplicar tanto al diseño de personajes como a dos ilustraciones. Así que definitivamente vale la pena darle un vistazo. Oye, ¿a qué esperas? Te veo en el curso 2. Qué puedes esperar de: Hola y bienvenidos al curso de Diseño de Personajes. Estoy muy contento de que quieras investigar, y estoy seguro de que tendrás mucho PFK-1 En primer lugar, la introducción. Sólo voy a contarte un poco sobre qué esperar y tal vez qué puedes hacer ya antes de que empecemos. Entonces este es uno de los diseños de personajes que vamos a hacer a lo largo del curso. Y te voy a explicar exactamente poco a poco lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo para que puedas entenderlo y hacer grandes diseños tú mismo. A lo largo del, la cantidad del curso, voy a entrar en todo tipo de temas de diseño. Y están funcionando muy bien para el diseño de personajes. Pero también están funcionando muy bien para todo tipo de otras ilustraciones. Yo mismo aprendí de mis materiales mentores mucho ascii. Y me enseñó todas estas reglas y las entre comillas porque las reglas siempre suena como que estás haciendo que todo sea menos DIVERTIDO. Pero sobre todo son solo, digamos en principios más que reglas. Y están funcionando muy bien y te enseñarán a mirar diseños e ilustraciones y entender realmente por qué las cosas están funcionando y por qué las cosas no funcionan. Entonces mi sugerencia para ti en este momento es que tomes algunos de tus propios diseños de personajes que quizás ya hayas inventado hasta este momento. Y tal vez hacer algunas notas o algunas notas mentales, algunas notas escritas dependen de lo que quieras hacer, por qué crees que son geniales y por qué piensas que podrían no ser tan grandes. Y luego ver todo el curso. Y al final, puedes volver a tus notas y pensar, bien, yo lo pienso otra vez y realmente pensar, bien, ¿qué aprendí ¿Por qué pienso ahora que funcionan y por qué pienso ahora que tal vez no funcionen? Porque estoy seguro de que habrá muchas cosas que podrían haber cambiado a lo largo del tiempo de ver el curso. Así que vamos a entrar en la siguiente sección sobre cómo utilizar mejor este curso 3. Cómo usar el curso con mayor eficacia: Bien, ¿cómo utilizar mejor este curso? ¿A qué me refiero exactamente? Por supuesto, el curso está estructurado para que lo veas desde el principio hasta el final. Y tendría más sentido verlo de esa manera. Pero también, si tal vez ya viste varios cursos sobre diseño de personajes o ya miraste estos principios por un tiempo más largo. Hay muchas cosas que ya sabes y en realidad ya no quieres mirarlas, entonces entiendo. Si es posible que desee omitir algunos de los conceptos básicos. Así que traté de comenzar con lo básico como el diseño de formas. Entonces a lo mejor es algo que ya sabes, a lo mejor no. Entonces solo sigue adelante y míralo. Y luego traté de ser poco a poco más complicado con principios de diseño que son menos conocidos. Entonces, si es algo que ya sabemos, bien, ya no lo necesito mejor solo dibuja y dibuja mientras lo escuchas para ver si hay algo nuevo de lo que quizás aún no hayas oído hablar. Y más ligero, solo presta más atención. Además, voy a hacer muchos ejercicios y sugeriría tratar de hacerlos también solo para que realmente ingreses los conocimientos tu simpático cerebro y puedas usarlo sin tener que buscar siempre el curso. Entonces esa es otra cosa. Además, solo intentaré tener muchos consejos y trucos repartidos por todas partes. Y siempre puedes mirar los nombres de las diferentes conferencias. Por supuesto, traté de implementarlos siempre donde pertenecen. Pero si algo surge en el camino, no puedo prometer que un consejo valioso para ti no va a estar en algún punto intermedio En su mayor parte, está muy bien estructurado. Y hacia el final, para este proyecto, sobre todo utilizaré todo el conocimiento y todos los principios que expliqué, expliqué al principio y haré un diseño a partir de él. Entonces si más te gusta este diseño y solo te estás saltando a él y entonces no entiendes de lo que estoy hablando Por eso. Pero bien, ya basta con hablar. Empecemos a adentrarnos en los principios de diseño. 4. ¿Qué es diseño de forma y por qué lo necesitamos?: Bien, comencemos con el, con lo básico. Y eso es diseño de forma. Entonces, ¿qué es exactamente el diseño de formas y por qué lo necesitamos? Para este ejemplo, tengo un montón de personajes Pixar aquí Y vamos a ver cómo, qué tienen exactamente en común con el diseño de formas. A lo mejor ya sabes bastante sobre el diseño de formas. Pero incluso aquí creo que aún quedan algunas cosas que quizás puedas aprender. Entonces veamos exactamente lo que podemos encontrar. Diseño de forma. Elegí un bonito color rojo, es básicamente todo sobre cubos y cuadrados, círculos, triángulos, y formas orgánicas Entonces, ¿qué tiene que ver con todas estas características? Bueno, vamos rápido, déjame mostrarte cómo usan mucho diseño de formas y lo hacen de una manera muy fácil de ver. Entonces antes que nada, aquí tenemos a este personaje que básicamente tiene dos cuadrados como cuerpo. Un Cuadrado para la cabeza, uno Cuadrado para el cuerpo. Entonces la semana que viene tenemos un personaje que es casi un círculo perfecto y tiene dos triángulos diminutos en la parte superior Otro personaje aquí, es sólo una elipse grande. Aquí hay otro. Siguiente personaje, otra vez. Bonita plaza aquí también, una plaza y otra. Puedes empezar a ver que básicamente todas son simplemente formas simples diferentes al final de hoy aquí también. Y también por aquí, muchas plazas. Entonces, si empezamos a descomponer todos estos personajes diferentes, podemos ver fácilmente, bien, tienen estas formas realmente básicas como su parte principal del cuerpo Y ahora queremos saber por qué es entonces ¿por qué consiguió una caja y por qué obtuvo una elipse ¿Cuál es exactamente la diferencia? Y por qué queremos tener más personajes que sean más redondeados o que tengan más forma de caja. Todo ello se reduce a diferentes significados que asociamos con las diferentes formas geométricas Así que veamos cada uno poco a poco y veamos exactamente qué se asocia con qué forma 5. El cubo/cuadrado: Bien, Empecemos agradable y sencillo con el cubo o Cuadrado. Y ¿qué es exactamente lo que asociamos con Square con esta forma? Entonces, antes que nada, si quieres, puedes pausar el video en este punto y anotar todo tipo de cosas que asocies con esta forma y ver cuánto coincide como las descripciones normales. Y a lo mejor si hay algo nuevo o si asocias algo más con él. O tal vez nunca empezaste a asociar nada con formas, lo cual también está totalmente bien. Entonces te mostraré exactamente a qué me refiero y por qué asociamos ciertas cosas. Entonces, primero que nada, voy a crear otra forma de caja aquí, haciéndola un poco más bonita ¿Bien? Y ahora si lo miramos, ya vemos, bien, ¿qué podría ser esto? Por ejemplo, tal vez torre, rascacielos o algo así, que es básicamente toneladas de diferentes cuadrados y cajas colocadas una encima de la otra Y entonces podemos preguntarnos, ¿qué asociamos con rascacielos y casas crujientes del cielo Y rápidamente llegaremos a cosas simples como la estabilidad. Y son flexibles. Así que vamos a anotar rápidamente algo de eso. Entonces es estable. Es inamovible. Son fuertes, y tal vez también rugosos. Entonces, en definitiva, simplemente una forma bastante dura. Y también vamos a poner esto en la esquina. Y ahora vamos a tratar hacer rápidamente algunas formas de caja más. Aquí. No tiene que ser súper bonita. Y rápidamente solo intentaré pintar una figura bonita, más o menos bonita. Y vamos a ver ¿qué opina de este tipo de figura? ¿Qué nos dice si tiene este tipo de forma? Entonces las cosas son figuras como esta como silueta así, en su mayoría provoca cosas como fuertes, por ejemplo, como ya la tienes aquí Quizá también de confianza. Realmente no parece una persona turbia, más como alguien Entonces podrías ir a y preguntar tal vez qué tipo de imponente también sobre ti Y a lo mejor también es estable. Entonces, en definitiva, esta sería una buena forma para hacer diseños. A lo mejor como robots o una noche o algo así. Realmente funciona bien. Entonces aquí ahora si hacemos esto y te damos tal vez escudo cuadrado y un tipo cuadrado, entonces solo tenemos muchas Bien, este pequeño diseño afilado lo contrario sería solo cajas. Y ya tenemos una noche y podemos leer esto más fácilmente. Entonces otra vez, también una buena manera usar para más de un diseño robótico. No soy exactamente increíble dibujando robots, así que por favor no me odies si se ve un poco mal Soy más un personaje tipo fantasía. Pero voy a tratar de demostrar mi punto aquí haciendo una araña un poco robot y sobre todo dándole algunas formas de caja Y puedes ver, bien, podemos hacer algunos diseños que son algo robóticos con estas cajas y realmente no necesitamos ninguna otra forma. El cubo ya por sí solo, tiene mucho potencial. Y este es el tipo de cosas que asociamos con ellos. Entonces, si quieres hacer un personaje que tenga alguno de estos rasgos es que debe ir en esta dirección que usar muchas formas de cubo es definitivamente el camino a seguir. Y esta es la primera forma. Y ahora veamos el segundo, el cuadrado o el círculo. El círculo, no el cuadrado. Entonces veamos el círculo siguiente. 6. El círculo: Bien, Siguiente en la lista es círculo aquí de nuevo, si quieres, puedes hacer una pequeña pausa en el video y anotar todo tipo de cosas que asocies con él Si antes ya había todavía un poco claro a qué me refería. Están asociando diferentes rasgos que estoy seguro ahora tienes una idea de lo que quiero decir Entonces, si solo quieres detenerlo, los anota y luego mira después lo cerca que estaban de lo que vamos a anotar ahora. O si tienes tal vez algo más que me perdí, uno que asocies con él que no es tan común. Por ejemplo, si miras el círculo, ¿qué hacemos, qué asociamos con él? Bueno, si voy a decir cosas como cara de bebé suave, entonces ya hay algo aquí. Es suave o algo más, tal vez como inocente. Otro que podríamos poner aquí arriba en la esquina como el círculo, como forma básica y simplemente poner algunas cosas a su alrededor. Y de pronto tenemos un hijo. Entonces también cosas como felices y tal vez también inofensivas. Muchos animales pequeños o como dije, un bebé o todos estos tienen muchas formas redondas o a veces caras que son muy fáciles de hablar para auditar generalmente nos quedan bien. A menudo tienen como una cara redonda radiante y luego otra forma. Entonces solo podemos probar aquí y voy a hacer solo Relleno de Color. Por ejemplo, si solo estoy apilando tres uno encima del otro de lo que ya tenemos como un muñeco de nieve Entonces generalmente, como puedes ver, realmente hay todo tipo de cosas positivas, fáciles, suaves para conectar con sus zapatos sólidos, ¿verdad? Amistoso abajo también. También conectamos las cosas con él. Como por ejemplo, déjame mostrarte. Si tomo este y solo lo moveré aquí y lo estiraré, entonces de repente. También podemos conectar cosas como el movimiento con él. También se puede pensar en algún tipo de cuenco que va hacia abajo, se cae a algún lado y se mueve por ahí. Entonces muchas formas redondas tenemos que ver con el movimiento. Si pones una canica, se moverá inmediatamente. Entonces estas son cosas con las que también conectamos con él. Y la otra cosa si lo estamos viendo, cosas como infinitas, por ejemplo. Entonces generalmente eso es mucho que conectamos con el círculo. Generalmente no listo, agradable, forma abierta. Vamos a hacer rápidamente un smiley de aspecto feo porque no soy este tipo de cosas. Sólo trato de probar mi punto aquí. Dale una nariz pequeña y redonda y una boca feliz, que tiene algunas comisuras por supuesto, pero generalmente es grande y redondo y confiamos y todo está bien cuando incluso podemos darle algunas cejas redondas, tal vez en la otra dirección. Entonces el ICER y nosotros tenemos una cara bonita. Entonces estas son todas las cosas que están conectadas con la redondez y lo que esta forma Entonces si quieres tener un diseño que sea más feliz, agradable, amigable basado que triángulo con su círculo. Bien, ahora que el círculo y los principios del mismo están abajo, veamos a continuación algo así como el triángulo 7. El triángulo: La siguiente forma que es una de mis formas favoritas, por así decirlo, es el triángulo. Y para el triángulo, hay dos versiones. Por decir uno que es el 1.1 estable, que es el menos estable. Y si quieres, puedes volver a seguir adelante y anotar algunos, pausar el video y luego comparar con lo que tienes con las cosas que voy a anotar ahora. Y así para el triángulo de aquí arriba, ¿cuáles son las cosas con las que conectamos con él? Si pensamos en la pirámide, podemos pensar en algo como equilibrio por ejemplo. Y también si piensas en muchos lazos o lo que sea, estaba equilibrado y muchas veces encontrarás algunos triángulos Pero aparte de eso, también hay más. Y nuevamente, si pensamos en la pirámide, también hay algo como místico o tal vez incluso divino Además, si estamos pensando en lo musical entonces solo tengo que hacer esto aquí dentro. Y sabrás exactamente por qué pensamos mística y cuál es el triángulo en una forma tan popular para este tipo de cosas. Sólo para pensar en el ojo y el triángulo y los Illuminati e inmediatamente al triángulo se conectarán a estas cosas, luego también Illuminati, también podemos anotar algo así como el mal por ejemplo Y también si piensas en esta forma que en el tráfico, probablemente ya la hayas visto. Sólo está ahí para Warners. Entonces podría ser algo así como peligro también. Y también por supuesto agudo. Y si está al revés, también es mucho desequilibrio. Por lo que podría ser equilibrado pero también desequilibrio. Espero que esté escrito así. Y si le pones un triángulo de este lado, también podría ser algo así como un tipo de sentimiento líder hacia él. Así que realmente todo tipo de cosas. Y nuevamente, es una forma realmente genial para conectarse a todo tipo de cosas. Y si solo lo tomas y quieres convertirlo en un tipo de forma de peligro, realmente solo tienes que poner otro ahí y luego tal vez llenar esto. Y entonces ya tienes un modo de símbolo peligroso. Si piensas en el tipo de montañas y tal vez haya alguna divinidad, alguna piadosa Agárrate encima de ella Entonces la montaña y el triángulo de repente representan lo divino. Entonces este tipo de cosas están todas conectadas con el triángulo. Además, a veces si quieres hacer un personaje es un poco más peligroso o arrogante A veces tal vez solo tomas algunos cuernos pequeños y diminutos y los agregas encima Y todos son triángulos también. Entonces esta es generalmente una buena forma para agregar místico, divino, lo que sea Simplemente haciendo que todo el diseño sea un poco más interesante si estás tratando de alejarte de un tipo de personaje bueno, Totalmente agradable. Y luego definitivamente tratar de hacer triángulos. Y va a ser más malvado y místico y tal vez un poco menos predecible 8. Formas orgánicas: Bien, y ahora por fin, son formas orgánicas que puedes leer una categorización, y cualquiera de las otras tres categorías geométricas Y son igual de importantes de todos modos. Y ahora otra vez, lo mismo. Puedes hacer una pausa, anotar algunas cosas y compararlas. Y ya si miramos la forma que acabo de dibujar aquí para que entiendas a qué me refiero exactamente con formas orgánicas. De inmediato podemos pensar en cosas como la naturaleza. Si pensamos en el agua que quizás también fluyan. Si estamos ahí, entonces tal vez también algo así como flexible e impredecible. Pero claro que también hay formas orgánicas. Tal vez como algunas nubes. Y podríamos conectar cosas como la libertad con ellos. También acaba de dibujar rápidamente rama aquí. Creo que a lo mejor también se puede decir que estas son algunas de las formas que me gustan mucho ya que hay mucho, ya que ya me mandó mucha libertad y cómo las dibujas en orden alguna atada por demasiadas reglas o demasiadas restricciones. Y básicamente puedes ir como quieras. Otro punto también está aquí es creativo y tal vez también inusual. Y todo tipo de formas entran en las formas orgánicas porque lo que realmente puedas categorizar como una forma geométrica es y Entonces, si encuentras un animal que tenga escamas, tal vez realmente no puedas ponerlos en cajas o triángulos Entonces probablemente sea un formas orgánicas. Usarlos para cualquier tipo de diseños que se supone que son más basados en la naturaleza y, o un personaje que es más creativo, o tal vez cercano a la naturaleza y la tierra Entonces usar formas orgánicas es definitivamente el camino a seguir. Y vas a tener mucha libertad usándolos. Y espero que ahora entendieras todas las diferentes formas. Y si piensas nuestros personajes desde el principio, tal vez ahora míralos de nuevo y piensa, bien, ¿por qué qué personaje tiene qué tipo de forma? Y entonces entenderás, bien, esto no solo se hace porque alguien pensó que era una forma divertida, sino porque hay algo de diseño pensado detrás de ella Y a continuación veamos si podemos, cómo podemos poner esto en algún ejercicio para que realmente puedas recordarlo y empezar a usarlo para tus propios diseños. 9. Ejercicio para diseño de forma: Bueno. Entonces veamos un ejercicio agradable, fácil y sencillo para probar estos diseños de formas. Y para este ejercicio, y básicamente solo tomaremos mis formas que acabo usar y simplemente las apilaremos una encima de la otra, poco similar al muñeco de nieve que tenía al Sólo voy a apilar algunas formas y ver qué tipo de personajes puedo hacer con ellas. A lo mejor también tratar de llenarlos. Entonces, ¿tenemos diferentes siluetas? Y luego solo intenta llenar todo el lienzo con todo tipo de formas y ver qué pasa. Por supuesto también puedes comenzar a conectarlos y hacer diferentes diseños con diferentes formas y solo ver qué se te ocurre. Y además simplemente estirarlos de diferentes maneras para que puedas probar y ver, bien, ¿qué pasa cuando cambio algo de otra manera? Si los hago cada vez más pequeños, ¿qué le asocia mi cerebro? Y luego tratar de tener una idea de estas formas. Y no tienen que verse geniales. Realmente se trata principalmente de entender la forma y ver lo que hace cuando tu cerebro, si lo usas. O tal vez puedas encontrar algunos animales o algunos objetos a tu alrededor que ya te recuerden algunas formas. Entonces por supuesto puedes tratar de desglosar esto también. Por ejemplo, aquí solo probando pingüino, que es básicamente es solo un montón de formas redondeadas una encima de la otra Y por supuesto solo probando algunas formas orgánicas también. Entonces, ¿qué pasa? Estoy haciendo este tipo de forma. Entonces podemos ver que si pongo algo y forma orgánica aquí, inmediatamente tengo mucho más flujo en todo el asunto comparado con los otros que estoy manteniendo dentro de los límites. Y esto definitivamente puede ayudarte a hacer diseños de personajes. Si vas por algo más dinámico que tal vez intenta tener más formas orgánicas en él. Y si estás tratando de ir por algo estable que tener más de las formas de cajas en ellas. Aquí también, entonces cuando solo estoy haciendo este tipo de aspecto Pokémon, inmediato puedo decirte que probablemente va a ser una gran idea. Si ya conoces muchos Pokémon o no los conoces, solo Google esto y mira el tipo de formas que usan. Y también verás que tienen mucho diseño de forma en ellos. Así que esto no parece realmente un Pikachu apropiado, pero aún puedes adivinarlo un poco y también puedes leerlo muy fácil porque usamos estas formas simples que podemos asociarlas de manera muy Así que intenta ver dónde puedes encontrar muchos diseños de cuatro personajes y luego descomponerlos en las diferentes formas. Y mira, y piensa por qué usaron, qué forma quieren que el personaje sea malvado que yo quiero que el personaje sea amable. ¿Qué formas utilizan? ¿Por qué los usaron? Y de esa manera también aprenderás mucho más rápido. Y es una manera muy agradable de entender a los diseñadores y entender que todo lo que están haciendo y todas las formas son un proceso deliberado y no hay coincidencia Y dentro de un diseño bien pensado 10. Uso práctico: Genial. Ahora que miramos todas las diferentes formas y los fundamentos de la misma, intentemos ponerlas en uso. Entonces aquí tengo tres poses básicas preparadas. Y como pueden ver, el del medio ya Hazard Layer detrás de él. Y solo trazo el contorno y luego lo llené de un gris claro. Así que no hay magia loca en ello. Si quieres usar exactamente el mismo, puedes hacer lo mismo. Simplemente selecciona una pose aquí, solo toma la herramienta de selección y luego selecciona todo. Está bastante inseminada en símbolo y luego llenarlo de un gris claro muy suave Y a continuación, me voy a deshacer de los otros dos. Yo hice un grupo aquí. Lo siento, es así en alemán, conoce a tu grupo. Es nuevo grupo. Sólo voy a renombrarlo nuevo grupo. Y luego duplicaré todo el asunto y los colocaré uno al lado del otro para que pueda hacer tres diferentes. Y solo prueba cómo funciona exactamente. ¿Bien? Ahora, lo que voy a hacer es primero hacer que el fondo sea un poco más gris o incluso gris más oscuro. Para que si utilizo algún tono blanco o cualquier cosa, los pueda ver claramente. Y entonces voy a hacer una capa arriba. ¿Dónde está el que quiero? Estos son los otros dos, este el medio. Entonces haré una nueva capa y la recortaré a mi capa gris. Entonces ahora aquí es este medio y lo recorté. Y luego voy a usar un pincel y empezar a buscar formas y empezar a buscar diseños. Y centrarse principalmente en las formas geométricas básicas. Entonces solo mira si encuentro algo que se vea genial y trabaje con ellos. A lo mejor este es demasiado oscuro. Y luego solo mira, bien, qué pasa si utilizo estas formas básicas y trato de encontrar algo, algún tipo de diseño que funcione. Por supuesto, también, si inmediatamente te gusta más mezclarlos, también puedes hacerlo. Por ahora, voy a tratar de restringirme de alguna manera para que pueda ver lo bien que funcionan y si me ha gustado. Y ya se puede ver simplemente superponiendo algunas de las formas básicas una encima de la otra También obtenemos algunas otras formas interesantes que podrían ser interesantes más adelante. Y este método es simplemente muy fácil porque realmente no tenemos que hacer ningún tipo de pintura loca. Y con tan solo poner el color oscuro encima del más claro, el ojo ya percibe como algún tipo Entonces no somos tan increíbles y pintamos de cerca, solo podemos usar este método. Incluso si eres increíble y estás pintando ropa, este es solo un método más rápido para simplemente ponerlas encima. Y cuando tengamos eso más adelante, también es más fácil simplemente usar estas formas. Y luego imagina qué tipo de material o qué podría ser más tarde en lugar de imaginar ese paseo desde el principio ¿Bien? Y luego si quiero, también puedo usar algunas capas y ponerlas encima para que pueda pintar sobre ella y fuera de ella e intentar hacer aún más cosas que tal vez concuerden. Entonces aquí si quiero expandir la forma, solo puedo dibujar sobre ella. Y luego solo intenta ver si me gustó la idea o no. Esta, quizá no sea la mejor idea de la historia. Entonces solo voy a ver qué se ve genial y qué no. A lo mejor en este caso, lo pondré detrás del personaje para que no pinte encima. Entonces justo lo contrario. Y luego solo intenta más y ve qué tipo de Silhouette podría quedar genial si también recordamos que está haciendo las formas de silueta. Así podemos tratar de ampliar eso también y ver si hay algo que invoque nuestros intereses Y ahora es básicamente sólo un montón de círculos y elipses. Pero ya tenemos algún tipo de futurista, diría yo, diría yo Y tratemos también de darle algún tipo de peinado. Y tal vez terminarlo todo con una simple forma redonda. Y ya se puede ver que no fue demasiado trabajo. Y ya tenemos un diseño de aspecto interesante. A lo mejor pueda hacer otro círculo encima. Y ahora con solo en su mayoría solo usando formas redondas, ya tenemos algo con lo que podríamos trabajar. Pero ahora intentemos hacer lo mismo con los triángulos y también con las formas de viruela Entonces voy a cerrar el grupo y luego hacer lo mismo con los otros dos. Entonces, ¿qué puedo hacer con los triángulos? De nuevo, es una forma increíble y realmente funciona muy bien en el cuerpo en mi opinión. Así que solo puedo hacer muchos triángulos y mucho cortar, recortar y solo ver cómo funciona Y él podría ver que ya hay un triángulo. A lo mejor queremos conseguir otro. En mi, en mi opinión, a la forma de triángulo simplemente realmente funciona bien en el cuerpo porque puedes simplemente poner capas en la parte superior, decide puede abrazar un poco algunas áreas Entonces ahora tenemos triángulo aquí. Algunos triángulos más. Simplemente realmente funciona bien. Y podemos simplemente poner aún más por todas partes. Y claro, sólo voy a seguir usando algunas líneas ligeramente redondeadas. Porque si imaginaba que hay algún tipo de tela pasando por encima de la pierna, aún debería ser redondeada porque la pierna no es sólo una línea recta. Y luego ver también si puedo hacer algo que sea un poco más asimétrico Porque si es demasiado simétrico y predecible que el diseño también es un poco más aburrido. Así que voy a tratar de tener algunos, algunos patrones irregulares ahí dentro. ¿Bien? Bien, y siguiente, también voy a usar otra vez una que esté en la parte superior Y luego ver si puedo hacer algo alrededor de la cabeza con un triángulo. Eso podría verse genial. Bien, intenta hacer algún tipo de moderno, que por ejemplo, y yo solo voy a hacer la cabeza, aunque sea a base de triángulos, todavía le den algo de volumen en la parte de atrás. De lo contrario podría parecer un poco extraño. Entonces voy a hacer una capa detrás aquí y solo rellenarla. Entonces esto está por ahí con forma, pero por lo demás no funciona demasiado bien. Y en definitiva se sigue leyendo como un triángulo, por así decirlo. Y entonces tal vez en la parte superior, esta capa que se superpone, también puede hacerla Encima del boceto e intentar tener algo para triangulo E aquí también. mejor algún tipo de ropa que lo haga triángulo que se pliega por aquí. Entonces límpialo un poco más. Y puedo hacer lo mismo por decide tal vez en la espalda y solo tener algún tipo de ropa que baje y haga algunas formas triangulares. Y ya lo está haciendo mucho más interesante rompiendo la silueta, por así decirlo. Y por supuesto también puedo ver si quiero hacer algo sobre los hombros. Bien, ya se ve bastante bien. Entonces tal vez solo voy a hacer pequeño triángulo aquí para algún tipo de cabello. Y podemos ver, bien, este diseño está realmente basado en triángulos Se ve mucho más, solo más vanguardista y malvado comparado con el otro Pero también funciona bastante bien. Entonces ahora hagamos también lo mismo, pero con más formas de caja. Nuevamente, capa por encima del recorte. Y entonces puedo empezar a pintar sobre él más fácilmente y ver qué puedo hacer con algunas, algunas cajas. Por supuesto que no voy a hacer los bordes a rectos porque de nuevo, el cuerpo es bastante curvo, haciéndolo súper, súper recto. Sólo nos veremos raros. Pero en general solo serán formas boxy y líneas más rectas Y también está totalmente bien comenzar con algo que no se parece a las demos, a las locas, a las nuevas ideas inventivas. Así que solo tener, por así decirlo pantalones cortos y un top para el inicio está totalmente bien. Y siempre podemos agregar intereses más adelante implementando algo que no es como de costumbre quizá. Y aquí también solo tratando de conseguir algo un poco más irregular al no tener la misma altura en algo. Y ahora otra vez, puedo ver lo que puedo hacer aquí arriba. Estoy teniendo demasiadas capas. Así que sólo voy a fusionar rápidamente algunos abajo. Y ahora puedo volver a pintar. Y luego aquí solo tratando de tener una especie de corte de pelo boxy, que claro que también voy a redondear porque tenía su ronda Algunos terroristas limitan a nuestras unidades de caja. Si hago solo una caja como cabeza tal vez sea un poco raro. Aunque también puede estirarse para formar más o menos. Y sigue funcionando y es legible. Y ahora para que la Silhouette lo haga aún más interesante, solo voy a ver tal vez tratando de darle una chaqueta grande y cuadrada de gran tamaño, que también voy a hacer con muchas formas solo boxy aquí No es como un cubo perfecto que voy a usar como forma. Lo que va a ser realmente grande y blocky y boxy. Y en probablemente algunos hombros bastante pesados. Entonces es más fácil de leer como algún tipo de formulario QE. Entonces actualmente podría no ser fácil leer el oído solapado y ¿qué? Eso siempre es algo que podemos cambiar después. Por ahora, solo es interesante ver si nos gusta formar y la forma ovalada. Y tal vez dándole a todo algunos puntos más interesantes agregando algo a la silueta detrás. Entonces tal vez algún tipo de correas que también son cajas al final de hoy. Sólo algunas muy, muy estiradas. Y pueden ir de los brazos o de atrás a alguna parte. No importa siempre y cuando se vea lo suficientemente bonito. Realmente no tiene que pensar demasiado en el aspecto de cómo funciona exactamente de un diseño todavía. Bien, y solo agregar estos ya hace que se vea mucho más genial en mi opinión, al menos darle algunos intereses a todo el asunto Haz algunas formas más pequeñas ahí también. Y yo sólo voy a hacerlo un poco más suave aquí. Bien. Y ahora ya tenemos tres diseños que básicamente están trabajando con las formas normales poco espectaculares Pero de nuevo, se puede ver qué tipo de sentimiento invocan. Este es un poco más no lo sé, parece un poco más futurista Este tiene más de esta vibra bruja y esto es una especie de cosas más modernas Entonces solo prueba lo que puedes hacer con las diferentes formas y ver qué te dicen sobre el personaje. Para que realmente puedas entender qué hace la forma, qué tipo de cosas. Lo que ya se puede ver. Puedes hacer bastante y llegar bastante lejos con solo estas formas. Y ni siquiera hice un diseño con los orgánicos. Entonces hay muchas más posibilidades. Y por supuesto, tan pronto como empiezas a combinar esos, nuevo, aún más diseños, hay posibilidades ilimitadas 11. Qué significa 70/30: Entonces, si el curso ha sido útil hasta ahora, entonces tal vez hazme un favor y deja una reseña positiva. Me encanta ayudarte y tú me puedes ayudar dejando una buena calificación. Entonces, por favor, adelante y haz justamente eso si aún no lo has hecho. Bien. Regla del 70, 30. ¿A qué me refiero exactamente con eso? Cuando intenté Google, no fue exactamente útil y no fue mucho lo que pudiera aprender de él, pero es algo que definitivamente debes tener en cuenta y que se usa todo el tiempo en diseños y no solo en el diseño de personajes, sino en una ilustración en general. ¿A qué me refiero exactamente con eso? Entonces ahí está el 70, 31, pero junto con el 70, 30 también será el a las 21.60, 40 Creo que viste un tema común porque juntos siempre son cientos. Entonces 70, 30, se trata de porcentaje. Y entonces, ¿a qué me refiero exactamente lo que esta regla? Así que vamos a ver aquí una bonita plaza. Y voy a tomar algunos colores y solo llenarlo. Intenta llenarlo. La mitad y la mitad. Bien, vamos a rellenar eso. Y entonces tal vez la otra parte con un amarillo. Y podemos ver que esto es agradable y sencillo y funciona, pero no es tan interesante. Yo realmente no diría que hay un diseño especial para ello, o que tiene algo loco en el futuro aparte de los dos colores. Entonces, volvamos a hacer lo mismo. Y esta vez, haré todo lo posible para llenar todo el asunto. Sería 70% de este color y luego 30% del resto. Entonces tal vez esto es alrededor del 70%, y ahora el resto y el amarillo. Entonces tal vez alrededor del 30%. Todavía hay una pequeña línea blanca. Ya lo podemos ver aquí. Definitivamente está pasando mucho más. Tal vez una calificación un poco sobreexcitada. Pero creo que ya sabes a lo que me refiero? Que ahora el amarillo tiene mucho más importante, por así decirlo, porque ambos colores ya no se dividen por igual, son de pronto es un cambio en lo que es importante y lo que importa más. Y vamos a tratar de hacer lo mismo con 6,040.80, 20. Entonces para éste, aún menos espacio para el amarillo aquí, medio más espacio. Por supuesto que no estoy midiendo esto absolutamente a la perfección. ¿Qué debería ser lo suficientemente bueno para conseguir el punto? Ahora podemos ver, cuanto más reduzco el amarillo, más importante se vuelve repentinamente. Entonces, mientras cada vez es menor, nuestro ojo se está enfocando más en él. Cuanto más solo reduzco el color, más empieza a ser el objeto principal. Y el resto del collar se está moviendo al fondo. Ahora, voy a tratar de hacer exactamente lo mismo otra vez. Pero esta vez en lugar de solo hacer esto, hacer las cajas así, en cambio tomaré el rojo y lo llenaré todo. Ahora si tomo mi color amarillo y sólo voy a hacer un gran cuadrado amarillo en el medio. Eso tal vez sea sacar del 20 al 30% de ella. Entonces de pronto mi punto se vuelve aún más claro que de repente el que es menos empieza a hacerse más importante. Entonces definitivamente realmente importante si queremos tener un reconocimiento especial atención para reducir realmente la tasa y lo que estamos mostrando claro y oscuro. Para este ejemplo, lo hice con dos colores. Pero realmente podemos simplemente tomar otra capa y sólo vamos a hacerla aquí como un gris. Ponlo encima y di Color. Y entonces de pronto todo es desbloquear y blanco. Y también podemos ver que es lo mismo con los valores. Yo prácticamente solo usé dos colores para hacerlo un poco más atractivo. Pero realmente se trata de dividir los valores de luz y los valores de oscuridad. Y cuanto más empujemos a uno, más importancia adquiere. Entonces ahora que sabemos lo que es, veamos algunos ejemplos más concretos para que realmente entiendas mi punto. Y ya no tenemos que mirar estas aburridas cajas. 12. Disponibilidad a través de 70/30 días: Entonces hablemos de legibilidad. Ya te expliqué de qué se trata el 70 30. Entonces ahora veamos cómo eso nos ayuda cuando hacemos diseños para hacerlos más legibles. Para estas explicaciones, solo opté por usar varias obras ya terminadas para que puedas ver cómo las usan otros ilustradores y diseñadores y cómo las uso En lugar de solo yo haciendo un montón de feos dibujos rápidos aquí para tratar de cruzar mi punto. Creo que ayuda más ver algunas obras de arte reales y ver cómo se implementó en el trabajo profesional. Entonces por eso sólo vamos a mirar varios y te voy a mostrar exactamente a lo que me refiero. Entonces miramos éste, podemos ver, bien, el aspecto principal, el principal valor de este diseño También solo existe el Art. Los artistas están escritos, así que ve a revisarlos. Pero aquí el aspecto principal del diseño es el blanco. Entonces, si miramos la cosa, se supone que todo es una especie de, no sé, no sé qué personaje. Pero supongo que hay algo de santo divino esto ya que aquí tenemos un patrón de hijo y este color blanco dorado. Lo que también podemos ver que quien lo hizo, lo hizo, optó por no ir completamente blanco con todo un diseño. Y miramos, podemos ver, bien, el tono de piel es un poco más oscuro y tenemos estas partes negras dentro del diseño, en lugar de que todas sean blancas. A pesar de que el porcentaje, yo diría es mucho menor que el blanco. Por lo que también puede ser de nuevo 70, 30. Entonces, la mayor parte de la parte es valor de luz y brillante y solo un poco es más oscura. Y ahora, si voy a ser un poco grosero y apenas dibujar sobre algunas de las partes negras. Entonces se puede ver que la legibilidad va a empeorar cada vez más Porque solo podemos CLS y menos lo que incluso está pasando. Porque las partes más oscuras sólo para ayudarnos a dividir todo en diferentes secciones. Y si acabo de destruir el orden que se construye aquí y hago todo brillante y blanco. Ahora, sigue funcionando como diseño de actualización porque como diseño en sí mismo es genial. Pero es mucho más difícil leer exactamente lo que está pasando aquí. Y si hago algunas partes aún más brillantes aquí, entonces solo son muchas áreas luchando por la atención y realmente no sabemos dónde buscar, al igual que una gran masa. Y si le doy la vuelta a esto, entonces es súper fácil, súper claro de leer. De pronto todo el diseño, tiene mucho más sentido que si todo es un poco el mismo brillo Entonces ese es definitivamente un ejemplo que lo demuestra muy bien. Simplemente usando algunas partes que son mucho más oscuras que el resto. Y solo tener una manera agradable y fácil para que el ojo lo mire. Pero claro que también funciona al revés. Si un diseño es realmente oscuro y que debería ser un poco más brillante. Entonces veamos otro ejemplo. Aquí podemos ver mayormente la pintura que se puede decir es una pintura más oscura. Pero claro aquí de nuevo, no todo son solo colores negros y oscuros. De lo contrario, realmente no podemos ver nada. Así que aquí dentro solo hay un color un poco más brillante. Entonces veamos aquí. Yo uso una lectura agradable. Y por supuesto se puede ver que esta parte es súper brillante que la cabeza es realmente brillante y está sobresaliendo. Y también tenemos algunas partes aquí abajo que son relativamente brillantes. Y yo diría que éste es como un médium. El brillo definitivamente todavía cuenta hacia brillante en comparación con estas partes más oscuras. Y nuevamente, si lo pensamos, yo diría que alrededor del 70% al 80% de la pintura son valores más oscuros. Y solo un poco la parte más pequeña que se supone que es importante son los valores de luz. Por lo que inmediatamente nos estamos enfocando en lo que se supone que sea importante. Y el diseño en sí mismo tiene mucho sentido. Entonces si sólo voy a volver a ser un poco grosero y simplemente tomar un color más oscuro y pintar sobre él. Estoy tratando de hacerlo relativamente bien ordenado. No es sólo yo tratando de hacer un súper mal trabajo aquí. Pero creo que ya se puede decir. Entonces todavía funciona. Y todavía trato de ir con las luces para que esta fuente sea un poco más brillante que el resto. Pero también de repente es un poco más aburrido. Y todo el asunto y no sólo se centra en la cabeza, y pierde un poco de equilibrio en el diseño general. Y si me lo vuelvo a quitar, se ve mucho más interesante y es mucho más fácil leer la silueta. Entonces si hago una bastante pequeña y le pongo el color oscuro, no es realmente fácil ver a dónde va exactamente su cuerpo. Y en cuanto me lo quito, entonces es muy fácil ver qué está pasando exactamente. Entonces esta es una excelente manera de enfocarse en la legibilidad. Haz que todo el diseño sea más interesante. Y solo intenta mostrarle al espectador lo que está pasando y lo que se supone que es importante. Entonces ese es un aspecto y sólo nos vamos a centrar en hacerlo un poco más interesante aspecto y te voy a mostrar algunos ejemplos más para que entiendas realmente a lo que me refiero? 13. Crea interés con 70/30: Bien, a continuación, tenemos algunos diseños más de personajes de artistas más diferentes De nuevo, asegúrate de echarles un vistazo. Todos son increíbles. Y si no conoces sesión de arte, esta es tu llamada para ir al sitio web y realmente empezar a abultarte en ella Es más grande de lo que está lleno tantos artistas talentosos. Así que definitivamente asegúrate de echar un vistazo. Entonces, lo siguiente es crear interés con la regla de los 70 30. Aquí nuevamente, podemos ver que la elección general del diseño es brillante con valores de luz. Pero claro que son realmente súper padres y súper fáciles de ver que hay algunas partes que son realmente, muy oscuras. Entonces de inmediato podemos ver, bien, esto no es solo un diseño de dole Ya tenemos algunos puntos que nos están llamando la atención. Nuevamente, haciéndolos también más legibles y haciendo que todo el diseño sea más interesante. Entonces, con solo colocar estas partes más oscuras en la hora del diseño, inmediatamente sé dónde se supone que debe verse. Entonces estos son los puntos de interés sobre el diseño. Y aquí, para este ejemplo, también es un personaje de un videojuego. Y si pensamos en tener este tipo de diseños para videojuegos, es importante saber que este más tarde se muestra bastante pequeño en el videojuego. Entonces, lo que sea que veamos debería ser algo que sea fácil de atrapar aunque el tamaño del personaje sea bastante pequeño. Entonces, si hago este tipo de pequeños, es bastante fácil de leer aún. Y tenemos estas partes oscuras realmente grandes y es porque este tipo de colas, sea cual sea el arma que use. Por lo que deberían ser realmente fáciles de ver y fáciles de leer. Y probablemente es por eso el Ilustrador decidió hacer estas áreas realmente grandes que son oscuras, lo mismo con los pies. Entonces es fácil ver a dónde van y cómo se ve. Y las puntas de la mano aquí también en las manos son realmente oscuras. Y hay algunos en la cabeza por aquí. Así que siempre es fácil ver dónde está la cabeza, dónde van las manos. Y claro, la más importante donde está el arma. Y otra vez, si solo tomara un color y lo repasara, entonces el diseño de repente empieza a ser mucho más poco interesante y más aburrido porque ahora es como un rosa grande, lo que sea Y de pronto ya no es realmente mucho más que interesante. Así que hacer esto y crear intereses con los 70, 30 y realmente colocar algunos valores diferentes donde los necesites puede marcar la diferencia aunque sea lo que se muestre, puede que no haya lo más interesante de la historia. Entonces aquí, no quiero ser grosero, pero al igual que los agarres no son como un invento de diseño loco, pero funcionan muy bien y se ve súper cool porque simplemente son mucho más oscuros que lo que sea el resto que veamos. Lo mismo aquí en los dedos. No es como si hubiera una forma loca que nunca antes se había visto. Pero solo para contrastar lo hace que sea mucho más interesante. Y claro, yo mismo, estoy tratando de hacer lo mismo también. Entonces cuando estoy haciendo personajes, estoy tratando de ver, bien, cuál es el punto de atención y qué se supone que es importante para el espectador Lo importante se supone que es importante es siempre la fase y la parte superior del cuerpo. Piernas, en su mayoría no tanto. Entonces aquí en este diseño, mayoría es como valores de medio a luz. Y entonces todos los valores oscuros y todo el contraste está alrededor de la cara. Y ahí es justo cuando lo hacemos mucho más pequeño. No estamos prestando demasiada atención a lo que esté pasando en la parte inferior, sino solo a lo que está pasando en la parte superior. Entonces aquí también diría que es como tal vez 60, 70% son valores de luz. Y luego el 2030 al 40% son los más oscuros. Y prácticamente están todos colocados en la parte superior. Aquí tenemos algunos más oscuros en la parte inferior. Pero hay como unos muy oscuros al lado para leer los claros. Entonces el contraste seguirá haciendo que nuestro yo vaya y mire ahí arriba. Pero claro que también se puede ver este tal vez funcione aún mejor porque es aún más claro. Dónde se supone que hay que mirar. Cuando estás haciendo un diseño. Y no estás muy seguro de si está funcionando o N, Si la atención se llama lo suficiente hacia los lugares que quieres que tenga, tal vez intenta oscurecer todo el diseño o aligerar todo el diseño, y luego agrega algunos puntos de contraste realmente oscuros o claros a donde quieras que mire el espectador Y lo estoy seguro, y puedo prometerte, funcionará como magia. 14. Aprende y guía la vista con 70/30: Y por último pero no menos importante, voy a hablar de enfocar y guiar la vista. Y para esta parte voy a utilizar algunos ejemplos que no son directamente diseños simples de personajes, sino que tienen un poco más que ver con la ilustración en su conjunto, aunque funciona, viceversa. Entonces, si tienes un diseño de personaje, lo que acabo de explicar, funciona muy bien. Lo que también solo voy a mostrar cómo podemos usarlo en ilustraciones enteras para guiar la vista. Creo que siempre es agradable aprender estas reglas y saber que no solo se aplican para el diseño de personajes, sino todo tipo de aspectos de diseño en lo que sea que vayas a hacer. Así que vamos a verlo aquí. Si nos fijamos en los valores, podemos ver que en su mayoría es una imagen brillante y ligera. ¿Qué tenemos aquí arriba este pedazo gigante de color oscuro? Aparte de eso, también tenemos estos colores de alto contraste y más oscuros que están por aquí. Y el resto del cuadro aparte de las partes más pequeñas aquí y allá es bastante ligero, es bastante brillante. ¿Qué hace eso? Entonces, cuando lo estamos viendo, nuestros ojos se ven inmediatamente atraídos hacia los puntos de mayor contraste. Y ya que la mayor parte de la imagen es súper brillante y tenemos estas áreas muy oscuras de alto contraste por aquí. Ya sabemos dónde buscar de inmediato. Una hora simplemente deambula directo a esta zona. Se ensancharía. ¿Tenemos esta zona súper oscura en la parte superior? ¿No podría ser solo ligero también? Eso es simplemente porque si hicimos que toda la imagen sea súper brillante, puedo ver, si puedo hacer que no se vea súper genial. Entonces podemos ver de repente por alguna razón estas partes ya no son tan interesantes y están perdiendo significación porque de repente todo es solo un gran lavado de color. Por supuesto, este todavía tiene los tonos anaranjados, pero aún así ya no funciona tan bien y de repente falta algo de equilibrio. Entonces aquí al tener esta parte súper oscura y tener esta área que tiene realmente unos valores brillantes y valores realmente oscuros, nuestra visión es guiada de inmediato. Además, ya que está en la parte superior y la parte superior es un poco oscura aquí. Miramos la pintura y aquí arriba no pasa nada ahí ya que prácticamente no hay detalles bajo el agua. Es sólo que más o menos una masa oscura. Entonces, si lo miramos, nuestro ojo de inmediato ya vio todo lo que quiere ver. Es como, bien, esta es una parte oscura, eso es todo. Y entonces nuestro punto de vista está vagando hacia abajo. Y en cuanto nuestra visión está vagando hacia abajo, tenemos estos puntos de interés sobre los que queremos mirar más tiempo Porque si nuestra vista sigue vagando hacia abajo, vemos que esta zona es como súper brillante Y eso también es muy fácil de entender de inmediato. Ahí hay más detalles, pero está un poco lavado y no tiene esta zona de súper alto contraste Así que seguimos acabando buscando exactamente donde el artista quiere que busquemos. Y tiene un buen equilibrio y la pintura no se ve aburrida ni algo así porque tenemos esta zona oscura bastante grande. Eso sólo utiliza de nuevo la regla de los 70, 30. Entonces en lugar de como 90% siendo brillante y solo como diez por ciento teniendo algunos valores más oscuros. Tenemos este agradable equilibrio de colores claros y colores oscuros. Entonces el siguiente aquí arriba, otro buen ejemplo de cómo la vista es guiada las cosas a las reglas y por supuesto a otros aspectos. Pero aquí podemos ver que tenemos un personaje que está algo en el medio. Y entonces tenemos esta zona por aquí, que es un poco oscura y ocupando tal vez del 20 al 30%. Y entonces la mayor parte de la imagen es más brillante. E inmediatamente nuestra visión se guía desde la parte más oscura que tiene más o menos conocer detalles, sin intereses hacia el carácter. Y el personaje en sí es brillante, pero tiene muchas áreas que son una mezcla de valores más oscuros y valores realmente claros. Por esta parte. Aquí nuevamente, en la mano, tenemos un valor más oscuro en los pliegues y en la ropa. Y entonces tenemos unos valores más brillantes con los dedos y el fondo. Y también super padre aquí, tenemos esta parte oscura que es el pelo y luego esta parte realmente brillante que es el fondo Así que está creando mucho contraste y nuestros ojos atraídos hacia él. Y si solo hubiera un montón de elementos más oscuros alrededor del fondo. Entonces por ejemplo, como estas partes de las sucursales, si estaban por ahí, también puedo intentar y ver si hago puedo hacer un muy mal trabajo. Sólo copia pegándolo ahí. Intentemos copiarlo y pegarlo y hacerlo por aquí. Por supuesto, se ve bastante mal. Pero creo que todavía entiendes mi punto. Aún funciona porque hay algunas áreas luminosas. Pero también puedes ver que inmediatamente comienza a perder intereses y ya no es tan fácil de leer que si tuviéramos solo esta zona oscura por aquí y solo una zona luminosa por allá. Es mucho más agradable a la vista y más fácil de ver. Todavía hay algunas ramas en la parte de atrás, pero son súper, súper brillantes y lejanas para que nuestra vista sea guiada más fácilmente. Otra cosa que podemos ver aquí es que mucho de lo que está pasando, muchos de los valores también se colocan de una manera que están llevando el ojo directamente al personaje. Entonces aquí hay más oscuros que están subiendo. Y las ramas también son oscuras. Y todos están apuntando al Personaje y a las partes interesantes de la pintura. Y también si nos fijamos en los valores generales en total, podemos ver que uno de los puntos más interesantes que se supone que debemos mirar es este probablemente porque aquí está pasando algo y el artista quiere que veamos este efecto, que es bastante difícil de dibujar. Entonces si lo miramos, podemos ver, bien, Esta parte es definitivamente la parte más brillante de toda la Entonces no tenemos otra opción que mirarlo y mirarlo a la cara. Y nuestra vista sigue dando vueltas. Y sólo si realmente empiezas a obligarnos a buscar en otro lado, puedes ver, oh, aquí hay otro personaje y hay otro personaje. Y luego en realidad hay un dragón aquí. Entonces esta es una pintura que ya he mirado varias veces y me tomó mucho tiempo, como dos o tres veces cuando la miré hasta que me di cuenta de que había un Dragón entero en el fondo. Eso es porque nuestra visión está tan enfocada en el Personaje y todos los detalles y valores y contrastes aquí dentro Realmente lleva algún tiempo hasta que miremos cualquier otra cosa. Entonces sí, espero que entendieras lo importante que es el 70, 30, cuánto nos puede ayudar a directriz obtienes algunos intereses en la pintura. Y en general ayudan a hacer todo tipo de diseños, no solo diseño de personajes y mucho más legibles y mucho mejor enfocarse y solo en general funcionan mucho mejor 15. Ejercicio para 70/30: Bien, y el ejercicio fácil que puedes hacer por ello es simplemente llenar tu Canvas. Que el montón de cajas. O alternativamente, si ya no puedes ver más cajas, también puedes usar círculos o triángulos Estás un poco abierto a la forma que quieras usar. Sólo voy a usar cajas para que me sea más fácil. Y entonces solo puedes usar los colores que quieras, o tal vez simplemente intentar restringirte al blanco y negro. Sólo voy a oscurecer rápidamente todo el fondo. Y luego solo voy a trabajar con blanco y negro y ver cómo puedo rellenar estas formas y ver cómo puedo crear puntos de interés jugando con la cantidad de valores más claros y oscuros y ver, bien, ¿funciona? ¿Se aplica tu regla? ¿Cómo puedo enfocarme cómo puedo guiar la vista para enfocarme en cosas específicas en las que quiero enfocarme Entonces aquí, usa el ejemplo. Los valores más oscuros son el tipo de fondo y los pequeños valores más claros son inmediatamente en lo que nuestro ojo comienza a enfocarse. Y si empezara a hacer todo el asunto más brillante, 5050, entonces de pronto perdería muchos intereses Y éste seguiría funcionando mejor. A pesar de que antes era muy claro y fácil ver lo que quería que el espectador viera y enfocara. Por supuesto, al revés con los más oscuros. Eso también funciona. Y entonces puedo ver a Orión, qué pasa si solo pongo un objeto aquí de intereses y luego tal vez intento hacer una configuración que guíe la vista hacia él. Entonces este es nuestro de alto contraste. Solo recuerda la ilustración que teníamos antes. Y entonces vamos a usar muchas formas que están apuntando hacia ella y a ver si funciona o no. Estoy tratando de mantenerlos aquí en el fondo. Y ya podemos ver que este es nuestro punto de interés y lo que es importante. Y este elemento de la pintura apenas lo está ayudando, por así decirlo, para que sepamos exactamente lo que queremos ver. Ahora solo voy a usar un gris medio a propósito y ver qué puedo hacer haciendo algunas áreas más oscuras. Generalmente en funciona muy bien si tenemos un fondo más oscuro y un top más brillante. Porque esta es una especie de configuración a la que estamos acostumbrados desde la naturaleza. En su mayoría el sol está brillando en la parte superior y luego se pone, cada vez tenemos menos luz hacia el fondo. Así que tiene mucho sentido tener a los más brillantes en la parte superior y luego oscurecerse gradualmente Y ahora que tenemos, tengo esta configuración donde está separada. Ya puedes ver, bien, he puesto más énfasis en hacerlo colores más oscuros en la parte inferior. Y ahora hagamos algo, algún tipo de punto de interés aquí. Entonces solo voy a hacer la silueta áspera de un árbol, por ejemplo, ese tipo de emerge de los colores más oscuros y luego se ramifica hacia la parte superior Y claro, podría haber usado todo tipo de formas diferentes. Solo use la entrada ahora se vuelve relativamente fácil para mí pintar e ilustrar rápidamente. Y las cosas a la diferenciación en valores claros y oscuros. Está súper claro a lo que queremos ver aquí. Y todavía parece una pintura mayormente oscura. Realmente no parece una configuración súper feliz. Pero todavía queremos usar algunos colores más brillantes y claros para que sepamos exactamente dónde está el punto de interés y qué queremos ver aquí. Y claro que podría empujar eso aún más. Y probablemente tendría un efecto aún más fuerte. Ya se puede ver si lo hacemos pequeño. Esto ya Simple, ya funciona como una especie de composición. Así que realmente solo puedes seguir adelante y hacer un montón de cajas y formas. Tal vez intente comenzar a llenarlos con un gris medio y luego ver qué puede hacer simplemente agregándole algunos elementos más ligeros e intente mantenerlo 70%, 30. Y aquí no estoy dibujando ningún personaje. Sólo estoy haciendo lo que sea. Por supuesto que también puedes hacer todo sobre personajes ya. Voy a aplicar esto más a mi personaje en el siguiente paso. Pero por ahora, solo probando esto en formas que son indefinidas porque es más fácil dibujar cualquier forma y dibujar y atar a tus personajes si es algo que quieres hacer, entonces claro, adelante y pruébalo Y aquí, solo teniendo este tipo de paisaje P, Mountain View a ello. Y se puede ver que también se aplica al diseño ambiental. Queríamos tratar de mantenerlo 70, 32, para que el espectador sepa lo que aquí es importante. ¿Qué es siempre el impulso de mirar? Simplemente haciendo que sea muy fácil guiar la vista. Y solo pruébalo. Por supuesto, puedes intentar implementar algún tipo de cosas en la pintura, que también puedes simplemente seguir adelante y hacer algunos gradientes ver si te gusta más de ti, tal vez persona de TI que esté más hacia los 70, 30, o si prefieres 60, 40, o tal vez a los 20. También es un poco de preferencia personal. Y claro, lo que sea que quieras representar, cuanto más dramático quieras tener la ilustración y el diseño, entonces elegir a los 20 probablemente sea mejor Si quieres tener un diseño más armonioso y tranquilo, entonces usar 60, 70 es probablemente el camino a seguir. Bien, creo que por ahora, claro que no las he llenado todas, pero creo que va y prueba el punto Así que solo trata de seguir adelante y hacer este ejercicio también. En el siguiente paso, lo voy a implementar en algunos de los personajes o alguien luego diseños que he hecho antes y solo ver qué tan bien funciona. 16. Uso práctico: De vuelta con los diseños. Y como pueden ver, decidí seguir adelante con una de ellas, la caja E1 porque creo que tiene suficiente potencial. Entonces veamos qué podemos sacar de ella. Y por ahora quiero entrar en detalles locos. Sólo voy a tratar de mirar los valores para que se aplique el 70 30. Actualmente, si lo miramos, podemos ver que ya es tipo de trabajo aquí. Hay algunos valores más oscuros, así que diría que tal vez alrededor del 70% de los más oscuros y luego algunos más claros por la piel. Entonces intentemos ver qué pasa si intentamos empujarlo o tal vez cambiamos algo de él. Entonces voy a Alpha Lock lo que hice aquí y luego intentaré trabajar con algunas más oscuras en algunas partes y tal vez aclararlas en otra área Así que intentemos hacer un par de pantalones oscuros y tal vez un top bastante ligero y tal vez unas botas más ligeras. Bien, creo que esto es un poco demasiado oscuro, así que sólo voy a aclararlo un poquito Esto no es ni un poquito. Esto es un poquito. Muy bien, y luego después, ahora que he oscurecido estos, creo que estas partes de los brazos también pueden ser Quizá aquí. Y entonces seguiré dando vueltas y tal vez aligeraré algunos de ellos. Probablemente pueda ser aún más claro para que haya cierto contraste entre el tono de piel y D aquí. Y ahora también puedo ver qué pasa si hago el chequeo un poco más ligero. Y claro que falta algo de contraste ahora, así que solo voy a hacer que algunas partes solo sean más oscuras para que sea más fácil de leer. Y entonces también me falta algo de color aquí. Bien. De nuevo, solo usando Emmet bit of shadow De lo contrario, te costará ver lo que estoy pintando. Bien. Entonces este es más un tipo de diseño más ligero. Yo diría. Por supuesto que haría que los bolígrafos D aún más brillantes porque actualmente, si pensamos en las reglas, estábamos llamando algo de atención al fondo y realmente no necesitamos mucha atención en el fondo. Para que los pueda hacer un poco más brillantes. Así que estamos teniendo más atención aquí arriba porque ahora mismo esta es una zona de contraste muy alto. Y si quiero empujar esto aún más, podría seguir adelante y tal vez conseguir algo de degradado en el cabello. Y no es súper fácil de ver actualmente. Porque están pasando muchas cosas. Pero ya se puede ver, bien, hay algo más de contraste pasando en la parte superior y menos en la parte inferior Entonces nuestra vista va a la zona que es el mayor contraste. Y podría empujar esto aún más agregando más y más formas y valores de contraste oscuros en la parte superior. Bien, pasemos al siguiente. También para este, solo hazlo un poco más fácil ver a lo que me refiero. Sólo voy a hacer una pequeña caja alrededor de ella. Y oscurecer el fondo. Entonces y cómo es mucho más fácil de ver. Y no sólo todos mezclándose con el gris del fondo. Entonces, dependiendo de qué tipo de diseño tengas, nunca debes tener que prestar atención a que el fondo no esté luchando contra los colores dentro del personaje. Entonces probemos lo mismo aquí. Y tal vez hacer que la cosa general más oscura hacia la parte inferior y luego hacerla un poco más clara hacia la parte superior sin tener la diferencia demasiado grande. Entonces, probablemente, el trasero aún más oscuro. Y entonces tal vez alguna cabellera realmente brillante y blanca otra vez. Y ya se puede ver que funciona bastante bien si estamos teniendo muchas de las partes realmente oscuras. Y solo dibujando fuera de atención hacia la parte superior al tener algunos de los únicos valores realmente brillantes y luminosos que hay ahí. Y tal vez dejando la chaqueta en un gris medio. Bien, no voy a cambiarlo mucho más. Y ahora yendo a la última, creo que quiero tener una especie de chaqueta ligera. Quizás aún más brillante. Solo prueba lo que pasa si lo hago realmente brillante aparte de que sea un desastre. ¿Bien? Y ahora voy a tomar todos sus elementos y hacerlos aún más oscuros. Entonces solo haciendo un poco de pelo realmente oscuro. Y luego formar el resto de la ropa. Sólo voy a ver qué funciona. Creo que tal vez un tal vez también tener un gradiente podría ser interesante. Entonces también definitivamente funciona para los calcetines slash shoes. Podría hacerlo al revés y dejar que se vuelva más ligero hacia el fondo. Y tal vez solo tenga algunos puntos de interés aquí para que el diseño no solo se esté ahogando en las manchas oscuras de aquí abajo Lo mismo aquí. Sólo puedo hacer unos extremos blancos y luego hacer las partes superiores Docker Bien, y ya podemos ver los diferentes diseños. O traté de hacer algún tipo de cosas e implementar algo a lo que nuestro punto de vista está dirigido a donde se supone que debe estar. Yo diría que estos dos son un poco más fuertes que éste porque a este todavía le falta algo de contraste. Entonces creo que podría simplemente, por ejemplo, hacer algunas partes más oscuras aquí. Porque en estos momentos no tenemos realmente una diferencia muy fuerte entre los medios oscuros y los grises claros Entonces, hacer algunos negros aún más oscuros definitivamente podría hacerlo más interesante Y claro sobre esto, en esta etapa, también puedo empezar a introducir algunas de las otras formas geométricas básicas. Entonces si quiero hacer un triángulo aquí, no hay nada que nos detenga ahora. Podemos intentar implementar lo que queramos implementar. Bien, creo que por ahora esto funciona bien. Puedes ver cuanto más lo empujas, más fuerte haces el contraste entre las luces y los oscuros, mejor funciona el diseño En un aspecto más interesante se ve. Y el software lo está haciendo más armónico y tal vez más normal se ve. Así que sólo juega con él. Toma tus propios diseños, prueba algunas de estas formas combinadas, algunas formas combinadas, algunas más claras en algunos valores más oscuros y mira si ya puedes llegar a algo que te guste. Y seguiremos agregando aún más interés al diseño. Así que con los siguientes pasos 17. ¿Qué significa grande, medio y pequeño?: Oye, ¿ya te has dejado la reseña? Si no, entonces sigue adelante y hazme el favor de dejar una calificación positiva. Si te ayudé hasta ahora, me ayudé a salir y seguir adelante y hacer precisamente eso. Bien, genial. Siguiente principio. Vamos a llegar a lo grande, mediano, pequeño, que es probablemente una de las reglas más importantes sobre todo en el diseño de personajes y diseño de cualquier tipo. Si estás haciendo diseño gráfico, diseño personajes, ilustración. Si hablamos de diseño, estamos hablando de grandes, medianos, pequeños. Entonces, ¿a qué me refiero con grande, mediano, pequeño? ¿Y de qué trata todo esto? Antes de saltar a la derecha en N ejemplos? Déjame primero explicarte qué es esto y qué significa. Grande, mediano, pequeño básicamente está diciendo exactamente que el nombre se explica por sí mismo Pero en cuanto te muestro a lo que me refiero, esta es la plaza. Es una bonita plaza grande. Y ahora en el cuadrado grande, vamos a poner cuadrado mediano. Si quiere trabajar. Bien, lo suficientemente bueno. Y en el cuadrado mediano vamos a poner un cuadrado pequeño. Y de inmediato podemos ver cómo funciona esto. Bastante agradable. Se ve lo suficientemente agradable a la vista y funciona. Entonces tomemos ahora otro cuadrado al lado y solo dividimos en pedazos iguales. Y espero que puedan ver que esta plaza, que tiene piezas desiguales y tiene una pieza pequeña y una mediana. Parece mucho más interesante que el que está dividido por partes iguales. Hagamos otro ejemplo. Y solo pon algo aquí para que haya una forma media. Y vamos a hacer una pequeña forma aquí dividiéndola. Y tal vez hacer de éste medio uno. Entonces ahora puedes ver que tenemos una forma grande. Tenemos algunas formas medianas y tenemos pequeñas. Y ya parece que podríamos empezar a hacer un diseño a partir de él. A lo mejor poniendo una ventana aquí. Podría haber en punto de intereses, podrías ser una puerta. A lo mejor hay algunas escaleras pasando y puede ser una casa o algo así. Entonces ya hay algún tipo de diseño detrás de esto. Y ahora lo que pasa es grande, mediano pequeño, que queremos mantener la proporción de grande mediano, pequeño, similar. Así que una pequeña cantidad de pequeña y mediana, cantidad de mediana y gran cantidad de grande. Entonces, si hago un montón de pequeñas formas, y también puedo empezar a destruir todo el diseño. Con solo agregar demasiados por todas partes. Entonces, de pronto, nuestro ojo tiene muy difícil enfocarnos en lo que es importante y estamos alejando el punto de interés del espectador. Porque de repente esto ya no es realmente importante. De pronto todo tiene la misma importancia. Tan grande, mediano, pequeño se trata de hacer diseños para realmente el espectador se concentre en lo que querías enfocarte. Entonces, por ejemplo, en esta, vamos a mirar a la pequeña porque es la única forma pequeña. Y la forma grande solo funciona como fondo, como un área para que nuestra pequeña forma realmente se levante Así que vamos a hacer lo mismo con otras formas para que no solo tengamos cajas para hacer un triángulo aquí. Y hagamos un triángulo medio en otro lugar. Y ahí dentro hay un pequeño triángulo. Entonces podemos ver que este pequeño triángulo tiene cierta importancia y hay algún tipo de diseño pasando. Y hagamos otro pequeño ejemplo. E intentaré dividir este triángulo en una especie de valores similares, grosor similar aquí, y luego hacer lo mismo por aquí, pero hacerlos diferentes. Así que ahora voy a hacer uno grande que es un poco grande. Y voy a hacer un medio, uno que sea algo mediano que aún más pequeño. Y hacer que el espaciado entre estos también sea más pequeño Entonces tenemos uno más grande y luego uno más pequeño, y luego tal vez uno aún más pequeño. Y ahora si nos fijamos en estos dos, éste también está un poco torcido Todavía debería conseguir el punto a través. Oh Señor, por favor sé un triángulo. ¿Bien? Éste debería funcionar. Entonces, si miramos a estos dos, podemos decir de inmediato, bien, este es bastante predecible y eso es lo que lo hace un poco aburrido Y este tiene mucha diferencia entre el grosor y las diferentes formas en que es dar forma las muescas todo en igual cantidad de distancia Y lo hace más interesante. Y eso es todo. Gracias a grande, mediano, pequeño. Hay, por supuesto, de nuevo, está todo en formas muy básicas. Entonces, en los siguientes ejemplos, te mostraré todo el principio en mejores ejemplos e ilustraciones para que sepas exactamente cómo la gente lo usa para personajes y no solo cuadrados y triángulos 18. Separación de diseños en grande, mediano y pequeño: Ahora que ya has visto suficientes cajas de grado, volvamos a algunas pinturas para que entiendas realmente a lo que me refiero con grandes, medianas, pequeñas, y separando todo el asunto. Entonces te mostraré algunos dibujos y te explicaré cómo funciona exactamente y cómo puedes encontrar las separaciones prácticamente en todas partes Y verso, voy a empezar aquí con algo sencillo. Vamos a sacar mi bonito color rojo por aquí otra vez. Para este diseño, se puede ver que está pasando mucho silencio, pero en general, es tan legible como un solo diseño y todavía sabemos lo que está sucediendo. Pero entonces otra vez, hay suficientes intereses, hay suficientes detalles ahí dentro. Entonces, ¿cómo funciona eso y qué tiene que ver con los grandes, medianos y pequeños? En primer lugar, veamos las partes fáciles que son inmediatamente agradables de entender. Y eso es como, por ejemplo, la capa de aquí, que es solo una forma grande, en realidad no tiene mucho que hacer. Ahí, patrones locos por la nieve. No pasa nada más. La única parte que todavía funciona para grandes, medianas y pequeñas, es la parte superior grande. Entonces tenemos una parte media media y una parte más pequeña hacia abajo. Lo mismo aquí. Este es un poco grande. Este es mediano a pequeño, y éste también. Entonces definitivamente hace que todo más interesante que si hubiera dividido el Cabo en tres exactamente las mismas formas que son exactamente del mismo tamaño. Pero de nuevo, podemos encontrarla en todas partes. También tenemos algunas partes grandes aquí en el cabello. Yo hice una gran parte aquí. Después hice algunas partes medianas aquí, y luego edité algunas partes más pequeñas y pequeñas. Entonces, si quieres, puedes repasar toda la pintura y encontrarla en todas partes. Entonces para la ropa y puede que no sea súper fácil de ver a primera vista. Pero si lo miramos, podemos ver que es prácticamente una gran parte de solo la ropa blanca. Y luego elegí hacer aquí una parte media más oscura, que también sigue yendo por el brazo. Entonces tenemos una gran parte blanca también está continuando aquí en el brazo. Entonces tenemos una parte media que histórica por aquí y otra parte media oscura en la pierna. Y luego para hacerlo más interesante, implementé estas partes más pequeñas y oscuras para que rompa los trozos más grandes en secciones más pequeñas Y lo puedes encontrar por todas partes. Porque de lo contrario, si solo hubiera sido blanco, es un poco aburrido. Pero al dividir estos diseños en otros diferentes, está haciendo que todo sea un poco más interesante. Entonces, si solo tomo el color aquí y pinto sobre los diferentes diseños que se implementan, prácticamente de inmediato verán a lo que me refiero. Si también destruyo el cinturón aquí, entonces, bien, sigue funcionando, pero de repente todo el diseño es mucho más aburrido Es muy fácil de leer, pero está rezagando muchos intereses Nuevamente, si estoy recuperando todas estas piezas medianas más pequeñas, entonces de pronto tenemos muchos más intereses pasando y diseñando. A pesar de que hay como una gran solo una parte coloreada de la pintura aquí también 40 parte media oscura. Para hacerlo más interesante, implementé unos valores más pequeños, más ligeros. Y es más o menos lo que hice con todo el cuadro. Una gran área blanca, área grisácea media, y luego algunas pequeñas partes claras Y siempre se trata de mantener el equilibrio entre no demasiado pequeña, más bolsa y media cantidad de mediana. Aquí también para las joyas. Podría haber sido aún más interesante si hubiera tomado el del medio y lo hubiera hecho realmente grande. Y esto puede ser cierto, grande, hizo que este fuera más grande, y luego tal vez hizo éste más mediano. Y este realmente Pequeño definitivamente podría haber funcionado también. Pero para esta parte también funciona de esta manera. Pero también aquí se puede ver, pesar de que la joyería en sí es algo del mismo tamaño, se puede ver que aquí. Se está haciendo cada vez más grande. El espaciamiento entre las joyas. Así que solo ve y mira tus propios diseños para ver diseños de otras personas e intenta encontrarlos. Aquí. También se puede ver muy bonito ejemplo de grande. Entonces tenemos algunas formas medianas y formas pequeñas. Entonces está por todas partes, está en todas partes. Ahora veamos otro ejemplo. Entonces para este, también es en su mayoría uno. Están pasando muchas cosas, lo que es realmente claro y algo fácil de leer. Por supuesto, podrían haber hecho un poco mejor trabajo por aquí porque se está ahogando en algunos valores más oscuros Pero sigue funcionando. Aquí también, tengo una gran parte donde el solo puedo descansar, que es solo un valor oscuro. Pero claro para hacerlo menos aburrido, tomé algunos de los valores más ligeros e implementé solo algunos detalles pequeños, diminutos. Entonces por ejemplo, aquí tenemos nuestra gran forma. Y esa forma grande es diez separados en dos formas medianas. Y alrededor de formas medianas hay detalles más pequeños. Y esto está sucediendo alrededor de todo tipo de diseños. E incluso si tengo algunas áreas que son solo grandes formas para que el ojo descanse. Si quiero hacerlos más interesantes, puedo tomar algunas formas pequeñas y agregarlas con un contraste muy bajo para que no distraigan demasiado de la forma grande general pero aún le agregan algo de interés También en los zapatos, se puede ver implementé algunos detalles más pequeños. Y tomé la forma grande y luego hice varias formas más pequeñas. Y aquí también, esta línea es más gruesa. Entonces estoy teniendo una línea más delgada. O aquí podría haber dejado que fuera por ahí. Pero entonces solo sería un medio, uno, editar, otro más pequeño, para que aquí tengamos nuestras grandes formas. Entonces tenemos nuestras formas medianas y estas pequeñas formas. Así que realmente está pasando por todas partes y estoy tratando de mantener las formas pequeñas a un porcentaje más pequeño también. Entonces, en general, puedes ver la mayor cantidad de formas son estas grandes aquí con muchas áreas libres para que los ojos simplemente descansen. Entonces tenemos una cantidad media de formas medianas. Por ejemplo, mascotas aquí o esta parte del brazo. Y entonces tenemos una menor cantidad de pequeñas formas para que no nos abrumen con los detalles Entonces sí, prueba y mira los diseños que hasta ahora se te han ocurrido. O de nuevo, diseños que realmente te gustaron de otros artistas y simplemente ver realmente si tomaron decisiones similares. Entonces, si has hecho un diseño y hasta ahora, has tenido algún tipo de patrón y se veía así. Y lo has convertido en prácticamente el mismo tamaño de diferencias entre y el espaciado. Entonces tal vez solo intenta implementar algunas irregularidades y empujarlas tal vez más hacia un lado y ver si eso ya ayuda a que tu diseño sea más interesante. Entonces aquí se puede ver solo teniendo una forma grande, una mediana, una pequeña. Y entonces todavía podemos seguir y separar el pequeño en uno más grande que tal vez mediano y pequeño. Y claro que no tienen que estar uno detrás del otro. También puedo poner más irregularidades haciendo la pequeña justo aquí y luego mediana después. Así que léelo, solo da la vuelta a tu diseño. Intenté encontrar estas formas y cambiar todo entre grande, mediano, pequeño aquí, make. Entonces tenemos formas medianas y pequeñas. Realmente está en todas partes. Es una de las reglas más importantes. Pero a continuación, veamos por qué exactamente es tan importante y por qué tanto nos llama la atención , porque hay una razón muy específica detrás de ella que va a tener mucho sentido. Así que vamos a echarle un vistazo. 19. Relación dorada, separación natural: Entonces, aquí está la respuesta a todos nuestros secretos y por qué nos atraen naturalmente los grandes, medianos, pequeños y las proporciones para ello también. Porque esta es la proporción áurea. A lo mejor ya lo has visto si ya llevas un tiempo en nuestro viaje Si esto es totalmente nuevo para ti que bienvenido a una de las proporciones más importantes entonces podemos encontrar en nuestras pinturas y en Arte y proporción áurea general, esto es solo algo que ha sido a lo largo de los años. Yo creo. No todos solo voy a decir que se ha descubierto científicamente que esta es la proporción que sigue apareciendo en todo tipo de partes de la naturaleza Entonces solo prueba tal vez la proporción áurea de Google y ejemplos en la naturaleza. Y vas a encontrar tanto. También vamos a ver algunos aquí, que también puedes colocar esta proporción encima de muchos objetos diferentes en la naturaleza y verás que siempre coincide y de alguna manera líneas. Entonces, ¿qué nos dice? Bueno, si lo miras, puedes ver la proporción áurea que tiene desde bloque gigante, esa es solo una forma grande donde no está pasando mucho. Entonces tenemos aquí un poco esta forma media que ocupa la siguiente mayor cantidad de espacio Y entonces también tenemos esta zona aquí abajo, que poco a poco va consiguiendo cuerpos más pequeños, teniendo cada vez más cosas en ella. Entonces como puedes ver, ya que estos principios que vienen de la naturaleza, es algo que se encuentra en todas partes y la naturaleza es la mejor diseñadora. Al final del día, todos somos solo humanos. Todos venimos de la naturaleza. Entonces nos dibuja lo que es proporcionalmente más cercano a las proporciones que tenemos en la naturaleza porque nuestro ojo solo está acostumbrado a verlas por tantos, tantos años Siempre que miramos, cada vez que salimos, miramos rostros humanos, miramos planos, miramos animales. Todos están basados en la proporción áurea. Y por eso funcionan tan bien. Y si quieres hacer un diseño que sea algo abstracto a la vista o no lo sea. No sé que esté invocando algunos sentimientos de desconcierto en el espectador que tal vez destruir completamente este tipo de proporción podría ser el Porque claro, siempre hay excepciones a la regla. Entonces tal vez encuentres un diseño que realmente no se basa en este puesto seguirá funcionando. Genial. Pero ahora veamos algunos ejemplos aquí. Ya tenemos algunas líneas. Vamos a hacerlos otra vez. Bien, así que tenemos un pequeño poco de la naturaleza aquí. Y veamos dónde podemos encontrar las formas grandes, medianas, pequeñas. Y creo que de inmediato podemos ver que hay una forma grande en el medio y algunas formas más grandes alrededor en los lados. Y se están enfocando directamente en RI, en algunas partes y nos están dando mucho espacio para mirarlas. Por supuesto, aquí también vemos la regla de los 70, 30. La mayor parte de la pintura es cruda y luego tenemos del 20 al 30% siendo valores de luz, pero también formas grandes. Así que es muy fácil verlas y enfocarlas en ellas. Entonces aún más grandes formas aquí. Aquí también vemos estas hojas realmente grandes. O esta hoja bastante grande. Entonces, como puedes ver, muchas formas más grandes que están haciendo que sea fácil enfocarse en la imagen. Y luego a continuación, si quisiéramos mirar formas más medianas, podemos ver que hay hojas más pequeñas atrás que ya son mucho más pequeñas en tamaño, haciendo que todo el asunto se convierta en formas más medianas. Y luego las pequeñas formas también se encuentran en todas partes. Por ejemplo, Tenemos esta forma grande en el medio, que luego se separa por una pequeña. Las ramas en sí también están más en el tamaño de forma más pequeño y aquí también. Así que prácticamente por todas partes. También tenemos estas pequeñas formas de gota aquí. Tenemos la separación, la separación natural en grande, mediano, pequeño. Esto es solo una foto de naranjas. Entonces, obviamente, no había realmente un diseñador tomando las naranjas y diseñando el naranjo para que fuera un objeto de diseño loco Es solo cómo funciona la naturaleza y lo que está sucediendo naturalmente. Entonces otra vez, aquí hay otro ejemplo fácil. Entonces solo tenemos esta hoja de helecho y grande mediano pequeño está pasando dos veces aquí Una, que es fácil de ver es que tenemos estas grandes formas en la parte inferior. Entonces se están poniendo medianos. Entonces tenemos esta cantidad media de formas medianas. Tenemos esta gran cantidad de grandes formas. Y luego se están haciendo más pequeños y tenemos una porción pequeña, que es de formas pequeñas. Y si nos fijamos en la cantidad de formas pequeñas, son más o menos del mismo tamaño que una hoja grande. Entonces aquí de nuevo, se puede ver que la proporción sigue aplicándole. Y las hojas en sí mismas también tienen la misma regla. Aplicando. Tienen una gran cantidad de formas más grandes que tienen una cantidad media de medianas y una pequeña cantidad de más pequeñas. Entonces esta proporción está prácticamente en todas partes. Aquí también con el espaciado hay un espaciado grande entre entonces tenemos más de un espaciado medio. Y sigue haciéndose cada vez más pequeño. Y también son solo sus diferencias y mantiene su ya repetitiva demasiado. Hay más grandes, son más pequeños. Así que incluso en la naturaleza tenemos mucho contraste. Y así realmente está en todas partes. También puedes seguir adelante y solo mirar un montón de fotos de la naturaleza y ver si puedes encontrar las proporciones en todas partes. Se encuentran en flores y plantas, en animales. Entonces, básicamente, todas partes cuando miramos la naturaleza, hay grandes, medianas , pequeñas, y podemos simplemente hacer uso del mismo principio para nuestros diseños. Entonces a continuación voy a mirar una pintura y ver cómo podemos mantener el equilibrio y qué podemos hacer para que todo sea más atractivo. 20. Crea intereses y mantiene el equilibrio: Bien, Para este ejemplo, tomé una pintura que aún no está completamente terminada. Entonces es a diferencia de una fase media incompleta, ya tiene algunos diseños pasando aquí, pero no está del todo terminada Y antes que nada, solo quiero mostrarte que si tomo estos y solo me deshago de ellos primero, que ya el diseño va a ser mucho menos interesante. Así que simplemente rápidamente deshacerse de él aquí y hacer toda esta forma grande. Bien, y sigue funcionando. Todavía tenemos algo de ropa aquí. Todavía hay cierto interés con estas formas aquí abajo. Pero en general, ya podemos decir que nuestro diseño se ha vuelto mucho más aburrido y R simplemente está deambulando Realmente no hay mucho de lo que está pasando. Entonces ahora también va a querer encabezar porque todavía hay más intereses. Pero en general toda la pintura es algo aburrida. Entonces si lo quito y volvemos a tener los diferentes elementos, ya es mucho más interesante. Y veamos exactamente lo que hice aquí. Entonces tenemos estas grandes formas en forma superior y una forma corta, por así decirlo. Y luego los separé en formas medianas implementando algunas líneas aquí y cambiándolo hacia arriba. Y luego en las líneas, también implementé algunas formas más pequeñas, lo mismo aquí. Lo corté en formas medianas, luego hice formas aún más pequeñas en el medio y edité diferentes formas pequeñas alrededor. Importante también es mantener el equilibrio. Entonces aquí puedes ver que todavía hay, están pasando algunas cosas, pero tampoco es del todo abrumadora. Porque si solo sigo sumando más y más de lo que está comenzando, sigue funcionando. Pero en algún momento sólo se está poniendo demasiado una hora. Ya no sabe en dónde enfocarse y uno es importante y lo que no lo es. Entonces, si solo sigo sumando botones por todas partes y hago solo un montón de filas de botones, entonces el diseño ya no funciona tan fuerte. Y de pronto también se está convirtiendo en un gran lío. Entonces si estoy apenas comienzo, empezando a limitarme a esta cantidad que estoy teniendo aquí mismo. Y lo mismo ocurre con estas formas en el costado. Si sigo agregando a ellos, entonces nuestro diseño se está volviendo menos interesante aquí. Por supuesto, todavía puede funcionar como diseño. Ahora parece un par de pantalones funky, pero estamos teniendo menos de un punto de enfoque Y la cantidad de detalle es como pelear con la cara y la cantidad de detalle aquí arriba. Porque ahora no sabemos realmente, se supone que debemos centrarnos en los bolígrafos? Se supone que debemos enfocarnos en la cara porque ambos están teniendo mucho. Y también es, como puedes ver, ella, silueta bastante clara. Entonces no agregué mucho aquí en el exterior. Y también hay una buena razón porque si sigo agregando formas pequeñas extrañas, entonces también es menos fácil enfocarme en el diseño general. Así que no quieres ir completamente por la borda con pequeño y simplemente tener demasiadas formas pequeñas por todas partes Porque lo que puede agregar intereses a algunos lugares del diseño. Ir completamente por la borda con formas pequeñas también puede terminar en un diseño extraño que no es realmente fácil de leer Así que intenta limitarte a una cantidad media de medios, una cantidad menor de pequeños y la gran cantidad de grandes De esa manera es muy fácil, así que de leer. Entonces, si quisiera tener más intereses en la cara, también podría entrar aquí y tal vez agregar algunos patrones aquí. Tal vez agregue un patrón más grande, luego agregue uno más pequeño, y tal vez otro mediano al lado. Y entonces ya tenemos algo más de intereses pasando aquí, lo que está haciendo un poco más ligero lo que también es más fácil de ver. Y en general estas son formas pequeñas. Pero incluso dentro de las formas pequeñas, puedo cambiar la proporción grande, mediana, pequeña. Lo mismo aquí con los botones. Por supuesto, también podría hacer algunos más grandes y hacer que se vuelvan más oscuros. Más oscuro, se hace más pequeño hacia el fondo aquí. Eso es todo sobre lo que funciona para el diseño. Si te gustó la idea o no. Lo que puede funcionar. Pero claro, tener el mismo tamaño también podría funcionar fácilmente lo que ya puedes ver simplemente cambiando el tamaño aquí arriba y tenerlo se hace más pequeño hacia el fondo. También está ayudando a que nuestra vista suba aquí. Y aquí también, si quisiera agregar más intereses sin sobrecargar el diseño, entonces podría ir y descomponerlo en formas aún más grandes, medianas, pequeñas Así que usa esta como mi gran forma. En una forma pequeña. Tal vez otro más pequeño aquí. Y todavía tenemos la misma cantidad de detalle o tenemos más detalle, pero la misma cantidad de enfoque que ocupa. Entonces esa es también una forma de mantener la cosa en equilibrio simplemente tratando tener algunos puntos donde implementemos algo pequeño. Y luego tal vez usando estos pequeños elementos para hacer aún más pequeños elementos en ellos y realmente mantiene algunas áreas grandes sin cantidades locas de detalle. Y cómo a veces puede parecer que cuanto más detallado mejor. Y podría ser el caso hasta cierto punto. Pero aún así debería dejar algo de espacio para respirar por el ojo. Deja que tu aliento suene que es fácil ver el diseño general y no solo está completamente agrupado con muchas cosas. Entonces realmente intenta mantener intacta las áreas y luego ir a otras áreas en las que quieras tener más intereses, como las manos, por ejemplo Y luego empieza a agregar algunas opciones de diseño ahí. Y tal vez ir con grandes, medianos, pequeños en estos lugares. Entonces aquí puedes ver cuantos más detalles agrego en otro lugar, más de vista se guía ahí. Y esto generalmente es un buen tonto tener un bonito diseño con muchos intereses. Bueno, eso no va completamente por la borda. 21. Ejercicio para grandes y medianos: A continuación, intentemos poner esto en uso y hagamos un pequeño ejercicio para ello. Por supuesto, podría haber llenado de nuevo cualquier caja y haber hecho algunas formas. Pero creo que hay dos ejercicios que son los mejores. Y una es simplemente que buscas un montón de diseños que te parezcan interesantes que simplemente llevarlos a cualquier dispositivo que tengas, cualquier programa, y solo intenta descomponerlos tú mismo en grandes, medianos, pequeños. Entonces te adaptas a verlo y darte cuenta de cómo funciona. Y el otro es un poco similar al que hicimos al principio Y solo voy a usar esto, esta vez otra silueta. Y nuevamente este principio similar. Y empieza con formas realmente grandes. Entonces podría simplemente, por ejemplo, hacer que la mayor parte del conejito sea más oscuro. Y solo realmente haz algunas formas de mezcla que realmente no tienen mucho que hacer. Y luego ver cómo puedo hacerlo más interesante con grande, mediano, pequeño. También va a tomar otro y solo agregarle a la silueta. Siento que esta pose exige un tipo de vestido más dramático. Y cuando tienes una silueta que funcione, esto debería estar atrás. Solo trata de obtener una forma general interesante que sea realmente grande y que no tenga mucha variación. Y luego es agradable simplemente entrar en él y comenzar a cortar formas medianas. Entonces por ejemplo aquí, podría decir, bien, sólo voy a quitar algo de las piernas otra vez Simplemente, también voy a fusionar estos probablemente. Sólo para que lleguemos a una mirada más interesante sobre el personaje. Lo va a limpiar rápidamente. Y luego fusionará estos y comenzará a cortar en el diseño y verá cómo puedo hacerlo más interesante al introducirle formas medianas. Y siempre solo mira bien, lo que es interesante y lo que no lo es. Aquí. Siento que probablemente debería pasar por encima del pie, pero tener algunas partes medianas más ligeras aquí y luego empezar a hacer tal vez algo más pequeño. Así que tal vez podría empezar a hacer algunos recortes. Y luego seguir adelante y agregar más opciones de diseño que empiecen a convertir todo más en grandes, medianos e inteligentes, pequeños inteligentes. Pequeño es inteligente. Entonces aquí puedo decir, bien, esto ya empieza a parecer un patrón interesante. Entonces tal vez sólo voy a agregar otra forma pequeña aquí abajo. Y luego introduciendo cada vez más y sólo añadiéndolas en algunas partes mientras se dejan otras relativamente intentas Va a ser más interesante. Entonces ahora tenemos una forma grande aquí, una mediana aquí, y algunas pequeñas. Entonces también puedo repetir el patrón aquí y ver qué pasa. Y ahora estamos empezando a poner en marcha algunas partes interesantes y conseguir que un espectador mire donde queremos que se vean. Entonces introduciendo formas más medianas, entonces puedo agregar otra forma pequeña. Y ya se puede ver que con sólo empezar a cortar el diseño en cada vez más grande, mediano, pequeño, que empieza a ser más interesante, a pesar de que acabamos de empezar con una forma grande. Realmente pueden simplemente trabajar en ello y hacerlo más interesante desglosándolo. Entonces aquí también se puede decir, bien, a lo mejor quiero tener esta forma más grande alrededor los brazos y luego introducir algunas formas más pequeñas. Entonces, por ejemplo, puedo tomarlo color más oscuro y luego hacer como un borde, redondeado. Y tal vez haciendo un diseño más interesante. Mi corte en diferentes formas tamaños. Y aquí, también hay solo un gran espacio abierto en el medio. Entonces podemos comenzar a usar algunas líneas más oscuras para cortarlo más arriba e introducir formas más grandes, medianas y pequeñas. Y cuanto más lo hacemos, más podemos ver que empieza a ser cada vez más interesante. Entonces solo mirando a su alrededor, buscando un lugar que tal vez no sea lo suficientemente interesante, o que realmente debería ser un punto de enfoque. Y luego seguir haciéndose más pequeños y haciendo algunos diseños y detalles delicados mientras sale de otros lugares. Simplemente realmente vacío y fácil de leer. Y claro que puedes hacer esto con solo líneas. ¿Qué podemos también seguir adelante y usar colores que quisiéramos, o simplemente como valores claros y más oscuros Y aquí también. Vamos a probarlo rápidamente. Por ejemplo, vamos a darle unos pantalones relativamente poco espectaculares Y entonces sólo voy a ver cómo puedo hacerlos más interesantes. ¿Bien? Es solo un bonito par de pantalones rápidos y tal vez solo top. Ahora tenemos una forma muy básica de simplemente retratar la ropa. Y si quiero tener diseños como locos en él, ahora puedo empezar a cortar todo el asunto en formas más grandes, medianas y pequeñas. Así que sólo voy a usar la goma de borrar otra vez. Y entonces tal vez borrar una forma media en Dependes. Sólo para que algo esté pasando. Entonces para hacerlo aún más interesante, solo podría repetir el patrón, lo haría bastante pequeño. Lo mismo aquí. Yo sólo podría hacer algún tipo de recortes. Entonces tal vez hacer los más pequeños y hacerlo más interesante de esa manera. Y ya, nuestro bonito combo de camisa y pantalón poco interesante se está volviendo más interesante Y aquí también puede simplemente introducir detalles más pequeños y agregar cada vez más intereses de esa manera. Y con sólo añadir estos pequeños detalles aquí. Ahora ya tenemos algún tipo de diseño de aspecto robótico. Y hacer algunos realmente pequeños, pequeños en alguna parte, solo agregar unos pocos ya le dará a todo el asunto la sensación de mucho más detalle e interés. Y realmente es así de fácil. Bien, y ahora todavía tenemos nuestra forma de mezcla aquí. Tenemos algunas formas medianas en el medio. Después los partimos en pequeñas formas. Y luego solo añadimos una pequeña cantidad de formas realmente pequeñas. Y nuestro diseño ya consiguió algo funcionando para ello. Así que solo intenta usar algunas siluetas. Comienza con formas realmente grandes, su trabajo en general. Y luego seguir agregando más y más formas medianas a la misma. Y luego divida las formas medianas en formas más pequeñas. Y solo mira si puedes intentar mantener el saldo si te sale bien. Y terminarás con un montón de diseños de aspecto diferente e interesante. 22. Uso práctico: Aquí estamos de vuelta otra vez con el diseño. Elegí combinaciones de valores de color de disco. No hay colores. Gracias por decir colegas esta combinación de valor porque me pareció la más interesante. Y ahora quiero repasarlo y empezar a introducir formas más grandes, medianas, pequeñas. Ya se puede ver que hay algunas cosas pasando. Pero para lo más difícil no está pasando demasiado aquí. Y también es importante señalar que grande, mediano, pequeño también se puede encontrar en formas como sombras. Entonces si quiero que todo el asunto aquí sea más interesante, también puedo intentar cortarlo algunas formas de sombra cuando tenga que intentar mantener funcionando la imagen general de la chaqueta. Entonces tratando de hacer algunas formas de sombra más grandes y luego cortarlo en otras más pequeñas también y medianas. Y tratando de conseguir algo de forma aquí buscando que sea más fácil de leer. Creo que aquí también puedo deshacerme un poquito para que el hombro sea más fácil de ver. Por ejemplo, ahora puedo ver si puedo hacer un diseño de cremallera o algo así aquí solo agregar un diseño pequeño para la forma general grande de la chaqueta. Y hacer que todo sea un poco más interesante de esa manera. También me hizo conseguir algún tipo de conexión aquí. No sé si va a funcionar o si va a quedar raro, quizá un poco demasiado cuadrado si se ve así Y luego aquí en la parte posterior, sólo voy a introducir más de un color de sombra. Definitivamente pienso que estas partes de la ropa aún necesitan algunos intereses. Así que vamos a introducir algunas formas. Y puedo hacer algunos más pequeños en el medio. A lo mejor va a ser algo así como hebillas. Y sólo tienes que ir algunos intereses teniendo esta gran forma aquí y luego introduciendo algunos más pequeños. Entonces ahora todavía tenemos haciendo uno grande. Estamos empezando a agregar algunos medianos. Y luego también podemos agregar algunos más pequeños. Y de esa manera ya se ve mucho más detallado y hay algunas cosas sucediendo que vale la pena mirar. Y también depende. Todavía no tienen mucho que hacer para ellos. Entonces puedo ver si otro tipo de parte superior podría ser interesante. A lo mejor ya agregar algo como esto podría ser más genial. Y entonces tal vez apenas empezando a cortarlo. Algunas formas en el costado E introduciendo aún más pequeñas pequeñas en radio, principalmente sobre solo probarlo. Una vez ya se puede ver que ya está pasando algo más interesante. Lo que todavía estoy dejando algunas áreas simplemente grandes y abiertas para que no sea demasiado difícil entender lo que está sucediendo en el diseño. Y nuevamente, solo estoy viendo si puedo agregar algunos pequeños detalles como hebillas para que se vea más atractivo e interesante. Y aquí la pierna también sigue siendo una forma grande donde nada está pasando mucho. Así que tal vez pueda intentar conseguir algunas de las formas de luz y en algunas de ellas ahí dentro. Y entonces tal vez solo agregue un pequeño detalle aquí. También se puede tratar de introducir algo del color claro en el diseño oscuro. Puede que tal vez solo le agregue algunas rayas o algo a través de ella. O también mirar algunas de estas formas que ya estaban establecidas y rellenarlas y ver si eso funciona, se ve genial o no. Porque podrías sorprenderte. Si comienzas a cambiar los valores de algunas de las formas. Lo mismo va con estos. Puedo hacer algo más oscuro y consigue que se vaya mucho contraste. Y si tengo una forma grande y siento que no es lo suficientemente interesante, siempre puedo hacer algún tipo de recortes medianos y ver si consigo algunas ideas nuevas. Lo estamos haciendo bien , ya se ve bastante genial. Entonces ahora solo voy a ver por el cabello, por ejemplo, todavía tiene esta forma realmente blocky Entonces, algo que podría hacerlo más interesante al mantener la forma general podría ser simplemente tener algunos hilos cortados. Entonces puedo hacer esto fácilmente con solo usar la herramienta Selección, por ejemplo. Y luego sólo conseguir algunos recortes. Y entonces también puedo simplemente tomar estos y rellenar algunos pequeños hilos para que sea más interesante. Y traer de vuelta lo grande, mediano, pequeño y el pelo también. Entonces ahora tenemos una forma más grande y luego podemos tener más, más pequeños introducidos. Bien, bastante agradable. Así que por último pero no menos importante, también voy a agregar algunas cosas a las de atrás aquí. Tal vez algunas rayas más pequeñas para agregar alguna variación a nuestras formas. Y creo que aquí, también quiero hacerlo un poco más oscuro y conseguir algunos extremos adecuados aquí para la chaqueta. Bien, bien, creo que ya se ve bastante bien. Entonces ahora solo voy a dejar algunas áreas abiertas fáciles de leer como la chamarra aquí en la parte delantera, o algunas partes aquí en los pantalones, la zona de zapatos, y el pelo. Y solo introduce muchas formas medianas y pequeñas en el medio Entonces el diseño en general parece que está detallado. Lo que aún conserva, la sencillez de la misma y es fácil captar de inmediato lo que estoy tratando de mostrar. Bien, hasta ahora, muy bien. Sigamos con aún más principios. 23. Por qué repetición: Bien, ¿Cómo ha girado el curso hasta ahora? Si aún no has hecho ninguna calificación para el curso, entonces tal vez intenta ayudarme y haz esto justo ahora porque estoy tratando ayudarte aquí y estoy tratando de que te lo pasen bien. Entonces tal vez puedas hacer lo mismo por mí y dejar una calificación positiva. Bien, A continuación vamos a ver la Repetición como principio de diseño y por qué queremos usarla, y ¿a qué me refiero exactamente con ella La repetición por sí misma no suena demasiado emocionante para diseños nuevos y creativos. ¿Por qué deberíamos repetir algo? No es la repetición un poco aburrida, todo este tipo de cosas. Entonces déjame mostrarte rápidamente a qué me refiero con repetición y por qué podría ser una buena idea tener alguna repetición en tus diseños. Entonces esta vez, para que ya no tengamos que mirar las bandejas de entrada Voy a hacer un lindo círculo. Y ahora solo voy a construir una locura y simplemente llenar todo el círculo con diferentes formas. Entonces hagamos una estrella y aquí, hagamos un duro aquí dentro. Y ahora vuelve la bonita caja cuadrada y voy a hacerla aquí para hacer un círculo en el círculo y llenarlo. Y entonces tal vez hacer algunas formas orgánicas en nuestro llamado no tiene que verse súper genial, solo obtener el punto a través. Así que realmente solo todo tipo de cosas tal vez también aquí. No sé cómo se llama. Inglés otra vez, es del juego de autos. Exactamente a lo que me refiero. Simplemente no sé la palabra inglesa, pero como pueden ver, solo tenemos todo tipo de cosas aquí dentro. Y por supuesto el triángulo de tu empresa. Bueno, lo es, existe en, pero en realidad no diría que es un gran diseño. Entonces vamos a ver qué pasa si vamos a hacer algunos círculos más aquí en el costado. También voy a tomar este muy rápido y ponerlo de lado para que no esté completamente en el camino. Y luego hacer más círculos. Y ahora sólo voy a pegarme a una cosa en una sola forma. Entonces por ejemplo, la estrella, si me gustó, solo tomémosla y llenemos todo con un montón de estrellas. Y también pueden ser diferentes en tamaño. Y tal vez hasta cierto grado también se formó. Y por ahora, vamos a hacer un montón de ellos aquí. Creo que ya puedes empezar a ver a lo que me refiero. Entonces este ya tiene mucha más consistencia gracias a la repetición. Y ahora si queremos, también podemos introducir formas que sean similares pero aún dentro de la familia. Así que solo haz algunos tipos diferentes de estrellas aquí. Y repita estos también. Y claro que no puedo simplemente dejarte ir con un ejemplo. Entonces voy a hacer lo mismo otra vez. Va a hacer otro círculo y apenas empezar a llenarlo de formas, pero se adhieren a una forma similar. Así que vamos por algo orgánico pero solo llenarlo de formas orgánicas. Y se puede ver, pesar de que me estoy limitando simplemente pegándome a una de las formas de nuestro diseño de formas Estoy haciendo diseños más interesantes y mejores que sean más fáciles de ver y que tengan una mejor comunicación de diseño que solo aquel en el que intenté combinar un montón de cosas juntas. Por supuesto, esta es bastante extrema. Y siempre puedes ir y mezclarlos. Por eso puse ahí dos diferentes. Pero cuanto más intentes ir por un tema consistente y repetirlo, mejor va a ser. Así que soñamos, me dibujamos, dibujamos un montón de bonitos círculos aquí. Entonces en el siguiente paso, de nuevo, no quiero mantenerlo en estas simples formas geométricas. Así que ahora pongamos todo en más contextos y veamos ilustraciones e imágenes y veamos cómo todo esto se implementa en diseños propios de obras de arte enteras y enteras. 24. La naturaleza como modelo a continuación: Entonces la Madre Naturaleza vuelve a entrar como nuestro modelo a seguir y como la razón por repetición en sí misma es tan buena idea. Así que vamos a ver exactamente por qué. Nos gusta, por qué funciona tan bien sin ser aburrido. Y tengo una linda plantita aquí que solo voy a mostrar la planta y a sí misma. Yo diría que lo percibiríamos como no aburrido. Lo percibirías como un gran ejemplo para un bonito diseño, aunque solo sea una planta. Y se puede ver la repetición sabia, es realmente fácil. Hay uno fuera de forma que es una especie de padre y que es dejar forma. Y todo acaba de terminar. Entonces la planta en sí misma no solo decidió tener una hoja de forma diferente para cada una. En cambio, está buscando la misma forma por todas partes. Entonces solo se está repitiendo y repitiendo. Pero hay una variación en el tamaño como, de nuevo, aquí está la regla grande, mediana, pequeña aplicada. A pesar de que es sólo una planeada como se aplica a la regla. Y nuevamente, si también vas a acercar, podemos ver que incluso dentro de la planta, también es Repetición con los patrones. Entonces hay una línea bajando por el medio y hay varias líneas que se van alejando de ella y luego diferentes en sí mismas, que son todas diferentes en tamaño. Pero la forma general y el patrón se siguen repitiendo en toda la planta. Y esto no es sólo uno. También podemos ver otras plantas. Y este lo hace moler gran herramienta de diseño. Porque como podemos ver de nuevo, la forma de la hoja como una forma en forma de corazón, en forma de corazón, que está consiguiendo, que aquí es la misma para cada Y luego dentro, si miramos, está la, la forma en que el patrón funciona aquí con estos bordes oscuros y luego se está convirtiendo en algunos bordes más claros. Y es lo mismo para cada hoja mientras que siendo, siendo una variación. Así que ninguna licencia es exactamente la misma hoja que la otra, pero también siempre están teniendo un patrón similar. Entonces es realmente interesante ver cómo funcionan. Y si miras a los animales, entonces en su mayoría los patrones se están repitiendo a lo mismo aquí con los colores. Siempre es el mismo tipo de patrón con los colores hacia los oscuros en el borde. Entonces está volviéndose a un verde más oscuro y luego queda bastante claro. Y la repetición aquí ha terminado. Entonces, si estás teniendo una idea que funcione, solo haz lo mismo que hace la Madre Naturaleza. Toma la idea, toma la forma, y solo haz algunas variaciones de ella mientras la repitas. Y mantener una imagen que funcione en sí misma y que no esté por todas partes. Así que toma los ejemplos aquí. Mira múltiples animales, mira múltiples plantas. Y te darás cuenta de que la repetición está en todas partes y no es aburrida 25. armonía y consistencia: Bien, entonces te voy a mostrar algunos ejemplos donde uso la repetición en los diseños para mantener cierta armonía y consistencia en ella. Para que si lo miras el diseño, no solo se vea como un montón de formas unidas. Prefiero que sea un diseño que pertenezca juntos. Y puedes ver aquí tal vez si lo miras por un segundo, que definitivamente hay un accesorio, un diseño que sigue repitiéndose y hecho son estos, son estas cadenas un poco pequeñas puede ver que van todo el camino desde abajo hasta la parte superior aquí y están consiguiendo solo repetirlo. Es el mismo una y otra vez. Entonces también lo implementé en el brazo aquí está conectando. También se encuentra aquí en los cuernos. Lo mismo aquí en las orejas. Para que veas que se repite una y otra vez. Y también en los zapatos. Yo también lo implementé. Entonces a pesar de que lo es, se sigue repitiendo. No es como empezar a ser aburrido o poco creativo. Es solo ayudar a que todo el asunto se conecte entre sí. Lo mismo con formas como aquí en la cola, es puntiaguda. Entonces también tenemos algunas uñas señaladoras. Tenemos una oreja puntiaguda, tenemos cuernos puntiagudos. Entonces realmente si lo estás viendo, es punto que sobrepasarás el lugar. También podría haber implementado zapatos puntiagudos si quería ponerle un no fanático de los zapatos puntiagudos, así que no lo hice Pero también es repetición para mantener la consistencia en el diseño. Lo mismo aquí con el pelo. Es solo una especie de extremo puntiaguda en lugar de rizos súper ondulados para que funcione mejor como diseño Así que solo mira los diseños. Verás que casi nada es coincidencia. Prácticamente todo lo que se coloca se coloca por una razón. Aquí también en los zapatos. Aquí solo hay una repetición realmente fácil de un diseño, como tomar algunas curvas y simplemente repetirlas en los zapatos que de manera Obtienen una buena consistencia y pertenecen juntos. Para otro ejemplo, vamos a ver una ilustración más grande con un fondo. Entonces como también puedes ver, que sucede no solo en el diseño de personajes, sino también en ilustraciones enteras. Entonces, si miras todo el asunto, una de las cosas que definitivamente entran en el ojo que puedes ver de inmediato es el patrón grande, lo grande en la parte posterior de la ventana. Y si lo miras, verás que muchas de las cosas que han pasado aquí atrás también se repiten a través de todo el diseño para que todo se conecte entre sí. Entonces tenemos estas formas realmente suaves y redondeadas. Y también aquí con un extremo puntizado, lo podemos encontrar también aquí en los zapatos o este patrón similar Dibuja junto a él. Se ve un poco así. Aquí, está recibiendo detalles repetidos y más pequeños. Entonces tenemos formas como estas, que también se están repitiendo. También él por supuesto, en la ropa. Es solo una repetición de estas formas una y otra vez en el arma también. Tenemos una repetición de estas formas. Incluso si miro en los detalles aquí, es una repetición. Realmente está en todas partes. Todo siempre se repite un poco. Para los libros también. Hay una repetición en formas solo con estas cosas en la parte posterior para que de inmediato se pueda decir que pertenecen juntas. Entonces, sí, busca algunas formas, mira algunas imágenes, mira si las puedes encontrar de nuevo. Y entonces te darás cuenta de que mucho de eso no es como completamente uno a uno repetido para las ideas generales. Lo mismo aquí con el tipo de patrones y la ropa. Son realmente similares a lo que podemos ver en la ventana. Entonces sí, mira los diseños, mira las imágenes, y trata de analizarlos. Mira la repetición. Y pronto te das cuenta, más repitas y muy las formas, más todo tu diseño se verá coherente y como que pertenezca junto. 26. Rompe la repetición como director de estilo y crea un punto de referencia: Bien, entonces debemos repetir todo para mantenerlo consistente y armonioso. Pero ahora ¿qué pasa si no aplicamos a esa regla? Y si queremos tener algún tipo de tensión y romper un poco la cosa entera. Así que voy a hacer rápidamente un rectángulo aquí y rellenar con un gris medio. Y ahora, solo voy a usar un color más oscuro y como poner algunas formas puntiagudos y puntiagudos alrededor de él por todas partes Y como que solo repita esta forma y enmarca la imagen, algo así. Bien, entonces esta es definitivamente una buena repetición aquí. Estamos teniendo cierta consistencia. Lo que estamos viendo aquí definitivamente pertenece juntos. Y ahora si decimos bien, queremos crear algún tipo de interés, o queremos romper todo el asunto, entonces podríamos simplemente tomar otro color, tal vez color bajo, un color más oscuro. Sólo voy a usar un encendedor. Sigue diciendo color, es blanco y negro . Y valor más ligero. Y ahora si solo tomo forma y pongo un triángulo aquí en el medio, entonces de pronto se vuelve de mucha importancia. Y eso, al romper todo el diseño de la forma, como romper las formas, de repente todo a su alrededor y todas estas formas son algo secundarias y solo están ayudando a traer el foco a nuestro triángulo. Y si tuvieras que hacer un montón de triángulos por todas partes, entonces probablemente ellos serían el del medio y perderían algo de su importancia Entonces, cuanto más no voy a repetir todo, más empezaríamos a apartar la mirada y el foco ya no estaría realmente en el medio. Entonces usando este principio para simplemente romper el diseño y usar otra forma que no se repita en ningún lado. Así que tenemos otro enfoque es definitivamente algo bueno que hacer también. Y solo puedo usar un personaje aquí para el mismo tipo de personaje que la has visto antes Ella tiene este tipo de diseños triangulares y puntiagudos. Y si solo tomara el color de la piel y pronto hiciera un círculo gigante en la zona de su estómago. Entonces inmediatamente nos centraremos en ello porque este tipo de forma de círculo redondeado no se ve realmente en ningún otro lado. Entonces rompiendo esto directamente, preguntemos enfocarnos en otra parte de la pintura. Así que romper diseños definitivamente también está rodando. Rompiendo las formas. Definitivamente una buena manera de dirigir el foco a otra cosa. Hasta aquí el fuego es bastante puntiforme. Así que permítanme simplemente quitar rápidamente el círculo. Y lo haré, en lugar de tener fuego en la mano, solo darle forma a su bandeja de entrada que en realidad no está aquí. Que son causados se ve genial. Pero creo que fácilmente te das la idea que si ella tuviera un artículo en la mano no es realmente forma, ¿ por qué lo viste en otro lado? Inmediatamente captaría mucha atención. Entonces, si quisiéramos darle como un accesorio interesante, como un libro o algo usando una forma que realmente no está ahí y en el diseño llama la atención sobre ello y por lo tanto lo hace más interesante que tener un diseño que siga repitiendo los patrones que ya tenemos. Y si llevo algo de la ropa aquí y la hago más boxy también, entonces el libro ya sería un poco menos interesante de lo que es cuando mantengo todo lo demás en forma de triángulo Entonces ahora vemos que este tipo de repetidos. Y ahora el foco ya no está tanto en esta forma de caja. Así que romperlo definitivamente puede funcionar para darle algo de atención a alguna parte de los detalles que de otra manera tal vez no habrían tenido tanta atención o importancia para ellos. Así que tenlo en cuenta si quieres tener un punto de enfoque. Use con los usos 70, 31, use grande, mediano, pequeño. Se puede romper el diseño de la forma. Entran muchas cosas en ello. Realmente puedes impulsar todo el punto de vista importante simplemente haciendo todas estas cosas al combinar los diferentes roles 27. Ejercicio: repetición: Entonces como establecí antes, la Madre Naturaleza es nuestro modelo a seguir para esta regla. Entonces un gran ejercicio es simplemente tomar varias fotos de todo tipo de cosas. Y encuentras la naturaleza como animales o plantas y todas las cosas que puedes encontrar que tienen algún tipo de patrones en ellas. Entonces básicamente cualquier cosa que puedas encontrar la naturaleza tiene algún tipo de patrón en ella. Y entonces apenas empieza a descomponer estos por ti mismo y solo tratar de imitarlos. Y solo mira realmente la variación y estudiala. Entonces, si quería mirar esta parte de aquí abajo, solo voy a ir por la forma y la miro y veré exactamente cómo se repite y cómo hay una diferencia en las formas para que haya algunos intereses creados. Y solo tomaré esto y dibujaré las necesidades rápidamente y las esbozaré. Y puedo ver, bien, esta es una especie de forma general aquí Y también se repite a su alrededor, pero de diferentes maneras. Y lo mismo aquí con este. Para el otro circulante. La forma general es una especie de forma redondeada con una pequeña punta puntiforme Esa es la forma ovalada. Y luego puedo mirar lo planeado y un poco ver cómo, cómo se repite y se apila una sobre otra para que siga habiendo interés mientras repito lo que estoy viendo Y solo trata entender cómo funciona y cómo se construye. Sólo voy a mirar aquí, éste, ahí está el siguiente. ¿Y cómo están todos apilados y cómo funcionan? Y lo verás fácilmente, sí, aunque sea la misma forma, repetida una y otra vez, repetida una y otra vez, sólo por tener variaciones de tamaño, variaciones en la forma en que se coloca. inmediato, hay cierto interés en ello, y no es sólo una repetición aburrida. Entonces sí, solo trata de obtener algunos ejemplos y descomponerlos. Mira cómo se hace. Lo mismo aquí. Podemos ver, bien, hay esta gran forma en la parte inferior. Y luego empieza. Hay algunos otros añadidos en él. Y cómo varían en tamaño y forma para que sea un diseño de aspecto consistente, pero aún interés y variación en él. Y luego tratar de copiarlo para simplemente ver cómo está funcionando. Entonces puedes ver, bien, es algo así como el mismo, pero no está realmente atascado el uno al otro así. Y en cambio, solo va en el medio es otro para que haya algunos intereses en ello. Y aquí hay otro ahí dentro. Apenas mirando esta parte ahora mismo. Y realmente entendiendo cómo funciona. Y entonces en algún punto entenderás cómo puedes implementar estos en tus propios diseños a lo mismo aquí para este pequeño amigo Ya veo, bien, hay algo de repetición. ¿Qué, cómo funciona la repetición? Que todavía hay algunos intereses. Y puedo ver, bien, la forma en que se superponen siempre es algo diferente. Porque no solo se ve así, entonces es un diseño aburrido y en realidad no hay mucho que hacer. Pero en cambio, hay diferencias en el tamaño y la forma en que se superpone. Estoy haciendo estos estudios desde la naturaleza, mayoría del mejor maestro. Puedes comenzar y darte cuenta cómo funciona y cómo puedes implementarlo para. Así que aquí puedo ver, bien, realmente cómo se supone que debe verse Porque la mía se ve un poco desordenada mientras que la foto no se ve desordenada Bien, entonces este es definitivamente un buen ejercicio que haría. Basta con mirar un montón de diseños de la naturaleza que te parecen interesantes. Busca algunas de las cosas que encuentres en él e intenta analizarlo y copiarlo a tus propias pinturas y a tus propios estudios. Y entonces tal vez si te apetece, también puedes seguir adelante, usar estas formas que encuentres e intentar hacer un personaje con ello. Después de todo, lo bueno es que la naturaleza no tiene derechos de autor. Entonces, si estás haciendo un diseño de personaje basado en las formas de pétalos de su circulante No van a ser nadie diciéndote, Oh Dios mío, copiaste mi diseño. Es una suculenta. Nadie pertenece, le pertenece a nadie, a nadie le pertenece el diseño de una paloma Entonces, si quieres hacer un personaje que tenga todos los elementos que tiene una paloma, puedes seguir adelante porque nadie puede decir nada Así que mira la naturaleza. Tener mucho PFK-1. Prueba todos los diferentes diseños. Y ya verás que va a ser genial. 28. Uso práctico: Entonces ahora poniéndolo en uso práctico, pronto te darás cuenta, oye, ya te ayudaste en el diseño. Y si lo miras, verás que hay mucha repetición. Así que realmente fui por las formas más básicas justo a lo largo de la línea, y lo repetí todo a lo largo del diseño. Entonces ahí están pasando estas líneas aquí, y también las repetí aquí. Simplemente son ligeramente redondeados, pero sigue siendo lo mismo. Hay líneas que recorren todo el camino por aquí y unas súper delgadas en la pierna. Y lo mismo va con el trabajo de línea aquí. Elegí una línea que es recta y luego tipo de arcos. Y lo hice todo el camino hasta aquí. Es una línea arqueada. Y entonces aquí es recto. Aquí en recto y luego va a la vuelta de la esquina. Yo hice lo mismo aquí, recto y luego tipo de dar la vuelta a las esquinas. Así que ya se puede ver mucho ahí dentro. Así que ahora solo puedes intentarlo. Si a lo mejor quiero hacer aún más todo, por favor deshazlo cosas. Bien. Entonces veamos qué podría seguir repitiendo si quisiera, puedo ver si a lo mejor puedo hacer algunas hebillas y algunas de estas líneas en la silueta. Si funciona o no funciona cuando tenemos algo que tengo que averiguar más tarde. Entonces, bien. Y solo quítate un poco de las líneas más oscuras. También puedo ver si pongo algo en la chaqueta. Y solo repite ese diseño por aquí. A lo mejor de esta manera se ve aún mejor. Simplemente no comprueba. Parece una gran gota Si lo hago así, creo que tal vez sea mejor si lo hago más pequeño. ¿Bien? Y solo intenta hacer algunas pequeñas repeticiones a lo largo del diseño Entonces si lo quisiera y ver si tal vez en algún lugar pueda hacer ese diseño en la chaqueta y tener una línea pasando por. Por supuesto que hay pliegues. Entonces no va a ser una línea recta. Pero como la persona que lo mira, entenderemos que se supone que es una línea recta, pero los pliegues lo hacen un poco arrugado Esta también es una forma interesante. Así que podría intentar hacerlo en otro lugar. Entonces por ejemplo, aquí en la pierna podría hacer eso y luego repetir la cosa aquí. Tal vez solo ponga más pequeño y tal vez también intente eso en algún lugar de aquí en la parte superior del cuerpo. Bueno. Solo trata de hacer una gran línea atravesando. Y luego tienen algunas de estas pequeñas formas saliendo. Así que solo mira tu diseño y repite algunos aspectos por todas partes. Y te darás cuenta de que va a ser genial. Entonces ahora tenemos D repetición pasando aquí. Porque siempre un poquito también de gusto personal si te gusta o no. Lo que creo que puede quedar bastante bien. Quizás también haga una variación más pequeña aquí abajo. Han sido grandes, medianos, pequeños pasando. Aunque creo que eso es demasiado. Entonces vamos a quitar eso otra vez. Creo que me voy a quitar el cinturón aquí solo para que sea más fácil de leer. Y luego agrega un poco de diseño más ligero en su interior. Y también solo repitiendo algunas de estas líneas blancas. Y tenemos que pasar aquí. No estoy seguro de si soy un gran fan de los puntos blancos, pero a lo mejor quiero tener puntos más oscuros. Y repítelos el diseño. Y con sólo tener estas pequeñas repeticiones, hay más detalle y todo parece que pertenece junto Bien. Creo que eso pone el punto a través y dice ya tanta repetición que continuó. De todos modos. Creo que prácticamente puedo dejarlo así por ahora. Y todo ha sido bastante gris hasta ahora y seguí hablando de colores, aunque en realidad no hay ninguno. Entonces, ¿por qué no empezar a conseguir algunos colores y evolucionar? 29. Significados más importantes para los colores más utilizados: Hola, recuerda dejar una calificación si quieres cursar hasta el momento. Y vamos a hacerme un gran favor y definitivamente me ayuda mucho. Por último, empecemos a incorporar algunos colores a nuestros diseños. Después de todo, pueden permanecer en blanco y negro para siempre. Entonces, antes que nada, hablemos de los colores más importantes con los significados más importantes. Y yo sólo voy a ir poco a poco, solo pintarlas y explicarles qué tipo de forma forma parte de ello. Entonces empieza con el rojo. Y también puedes pensar por ti mismo qué tipo de conectas con el color rojo. Y sólo voy a anotar algunas de las asociaciones más básicas que facilitan pensar en algo. Al hacer un diseñador de personajes con rojo donde se conectan cosas como acción o LOF Entonces también, claro, cuando nosotros, cuando tenemos a Lafe, podemos olvidarnos de la pasión y la fuerza Quizá también energía. ¿Y de dónde viene el fortalecimiento de la energía? Bueno, si pensamos en nuestro cuerpo y si nos cortamos, entonces sacamos algo de sangre de él y de lo viejo, eso es lo que llamamos la vida trayendo jugo. Entonces la sangre también está, por supuesto entonces conectada a algo así como peligro. Android también es un gran color para usar en algo así como una aventura. Entonces este es el tipo de cosas para mí a las que se conectan, leen. Un poco más pequeño y muévelo hacia arriba. Después siguiente en la lista, vamos a ir al morado. Y piensa en todas las cosas de las que conectamos con el morado. Y puedes pensar por ti mismo lo que conectas con él personalmente y ver si es muy diferente de MyList Entonces púrpura, ¿qué conectamos con él? Bueno, definitivamente algo que me gusta la fantasía. Y si pensamos en la fantasía, también podemos pensar en algo así como misterio y secretos. Pero también cosas interesantes como la espiritualidad. Solo piensa en muchos diseños para brujas y todos estos personajes. La mayoría de las veces tienen algo de púrpura y lobo que ellos. Pero también algo así como a la realeza le gusta usar el morado y el Arte en general. Porque si quieres hacer algo más creativo y diseño artístico, entonces el morado podría ser la fantasía correcta, podría ser el color adecuado para que lo uses Es bueno hablar y leer al mismo tiempo. Entonces tenemos rojo, tenemos morado. Veamos el azul y hagamos algunos bonitos puntos azules aquí. Y una bonita luz. Bien, en azul, ¿qué conectamos con golpe? Bueno, definitivamente hay las asociaciones más fáciles también, todavía tengo ganas de anotar fuego porque lo primero que voy a anotar para el azul es el agua. Entonces si pensamos en azul, Definitivamente hay agua y cielo y todo sobre el cielo y de agua. Entonces también podemos pensar la libertad y asociar aún más cosas como seguridad o tal vez com y lealtad. Mod también cosas como confianza Entonces si quieres hacer un personaje y ninguno es más una figura útil, entonces tal vez sea genial usar algo de blues en él ya que también se puede usar para retratar el poder Entonces un buen color para todo este tipo de aspectos para el diseño de personajes simplemente va a hacer una línea delgada en el medio Entonces es más fácil de ver, solo tiene que estar más arriba. De lo contrario podría ser un poco confuso. Bien, entonces eso es azul. Ahora veamos el siguiente. Y eso va a ser verde. Sólo nos estamos moviendo alrededor del círculo una vez. Así que hagamos algunos bonitos colores verdes aquí. Y uno ligero. Para verde. También hay algunas obvias. Por supuesto, pensar demasiado sobre el verde. Tenemos que pensar en la naturaleza. Aparte de la naturaleza, también están los aspectos comunes de la salud. Entonces si piensas en un impulso, el acarreo, entonces en su mayoría es verde. O si piensas en algún personaje que tenga magia curativa y videojuegos, mayoría de las veces son verdes. Casi cada vez que un pasillo mira de color verde. Así que el verde también conectó con la salud, pero luego también con la seguridad. Si tienes una zona segura en el área y un videojuego, probablemente también te puedan marcar de verde en los mapas. Tan verde también por la seguridad, pero también otras cosas como la armonía y la suerte y la prosperidad. Pero si vas por un loco verde neón, también podría estar asociado con algo como veneno, por ejemplo. Ahora solo hay que escribirlo correctamente señala. Entonces hay verde. Y ahora veamos dos más que son realmente comunes. Entonces el siguiente, vamos a seguir subiendo es amarillo. Y haz un bonito y brillante amarillo aquí. Bien, Entonces, ¿qué asociamos con el amarillo? Uno, también hay algunos obvios, como la calidez y Nissan, pero también cosas como la alegría y la felicidad. Y también positividad. Si anotas esto, no podemos olvidarnos de la positividad Pero también diría que algo así como la claridad puede pertenecer aquí también. Y también algo que yo agregaría es que si piensas en estos colores, podemos asociarlos con oro y el oro se puede asociar con riquezas Tan amarillo, también el color para la riqueza. Si quieres hacer un personaje súper rico y elegante, puede haber vestirlos todos en tonos dorados amarillentos es lo correcto Y tal vez incluso una conexión de amarillo y morado podría hacer que un personaje que se vea súper leal y rico. Y ahora por último, lo que voy a dibujar es naranja. ¿Y qué conectamos con naranja? Entonces veamos. Creo que el naranja no lo es, es uno de los más difíciles cuanto a lo que le asociamos. Entonces déjame ayudarte con algunos de los significados aquí. El naranja también es para el optimismo. Supongo, ya que está tan cerca del amarillo y mezclarlo todo desde entonces. También tenemos algo parecido u original asociado a ello. Y emoción y placer. Pero también definitivamente un buen color que podemos usar para cualquier tipo de configuración desértica o Tierra. En general. Todo lo que es un poco terroso y naturaleza. Algo así. Cualquiera, cualquier diseño que se supone tanto el In nature ish, no debería tener algunos tonos anaranjados en ellos ya que obviamente tierra y rocas y piedras, muchas veces tienen algo de naranja en Bien, entonces ahora tenemos una idea de los diferentes colores. Simplemente los voy a mover hacia abajo y me encanta cómo mi escritura se hizo cada vez más pequeña. La acción en el amor y la pasión sigue siendo realmente vacante entonces tenemos una pequeña emoción Pero entiendes los puntos. Entonces estos son los colores que más se utilizan. Y ahora solo vamos a ver más en cómo podemos mezclarlos para que obtengamos exactamente el tipo de, soy exactamente el tipo de aspecto que queremos para nuestros personajes 30. Contraste con color + 70/30: A continuación en la lista, tenemos contraste de color y contraste de cáncer de colon. El 70 30 también algo pertenece juntos porque ya cuando miramos el 70 30 antes, se hizo mucho con el color también. Y aquí es lo mismo. Entonces veamos el contraste de color y qué podemos hacer con él y ayudar a nuestros diseños e ilustraciones en general. Entonces aquí utilicé una ilustración que hice hace un tiempo porque es solo un ejemplo muy bonito para mostrar el contraste de color y lo que hace. Se puede ver que en su mayoría están pasando, algunos colores verdes aquí. Bueno entonces tenemos esta naranja muy, muy fuerte, que es inmediatamente Dibujando nuestro I2, la parte principal, la parte más importante del cuadro, que de nuevo es, obviamente la cara Entonces utilizo un fuerte contraste de color aquí para que el espectador mire exactamente donde quería mirar. Y a pesar de que tengo algunos colores más rojos pasando aquí abajo para que el naranja no se pierda del todo. Si miramos muy de cerca, podemos ver, bien. A pesar de que se supone que es algún tipo de ropa de lectura en realidad no es una lectura adecuada, todo. Estamos aquí en algún lugar de New Rand, súper desaturados, no leídos realmente correctamente en absoluto Y eso es solo por todos los colores alrededor de toda la iluminación verde va a hacer que el rojo se vea realmente oscuro. Y sí, claro, podemos ver la naranja. Otra vez cuando pensamos en los significados. Es como optimismo y placeres. Entonces si bien el verde es un poco tranquilo, como si fuera una mezcla de azul y verde. Entonces es bastante tranquilo y la desnaturalización definitivamente viene a través Pero luego está trayendo dance pop de color, pop de alegría, por así decirlo con la naranja y haciendo que todo sea más interesante. Si hubiera usado solo un color verde para el paraguas, realmente no hubiera sido tan interesante. Puedo intentar y simplemente cortarlo rápidamente aquí y luego cambiar el color a algo menos ajustado o menos contraste. ¿Bien? Ahora bien, si voy aquí y cambio el tienes que estar a la derecha. Bien, ahora, te cambié haces un verde. inmediato se puede ver que en general, sigue funcionando un poco porque es más brillante, pero realmente no es tan agradable a la vista. Lo mismo si lo hago turquesa o azul. Está funcionando. Pero es simplemente mucho más interesante cuando es naranja y rojo porque es solo un pensamiento ella un fuerte contraste. Así que definitivamente piensa estos aspectos de diseño y son realmente fáciles de aplicar. Entonces para mostrarte, solo voy a mostrarte algunos otros ejemplos que hice aquí para este. En primer lugar, acabo de llenar todo el bloque con un morado y luego comencé a trabajar con algunos tonos en él que están todos en un espectro similar. Entonces usé algunos púrpuras más oscuros, algunos morados más claros, e incluso algunos azules más brillantes Y en sí, ya está funcionando, aunque lo hagamos más pequeño. Hay algo de composición pasando. Tenemos que un poco 70, 30, tenemos 70% siendo algo ligeros y luego 30% siendo bastante oscuros Pero si queremos agregar aún más intereses, podemos simplemente tomar algunas pequeñas manchas de amarillo y solo agregarle algunos intereses más. E inmediatamente también podemos asociarnos a algo así como un cielo nocturno con algunas estrellas o algo así. Y funciona mucho mejor que si me hubiera llevado una lata, solo toma el amarillo y hazlo de otro color. Sigue funcionando porque está dentro del mismo espectro, pero definitivamente pierde algunos de los intereses. Entonces si lo hacemos amarillo anaranjado y tiene el contraste más fuerte Y eso es simplemente porque si nos fijamos en la rueda de colores, entonces podemos ver que la mayoría de estas combinaciones de colores, si queremos tener un contraste realmente fuerte, deberían estar en el lado opuesto de la rueda, o por lo menos casi pierna opuesta Aquí tenemos esta turquesa y tomó era verde y en el otro lado es una naranja. Y es tranquilo. El contraste funciona tan bien aquí también tenemos nuestro morado y azul. Y del otro lado tenemos los colores amarillo, anaranjado. Así que funciona muy bien. Para que no tengas que atravesar perfectamente del otro lado. mejor a veces ir un poco en una curva puede tener un contraste más bonito Pero generalmente, usar los colores que son opuestos tiene algunos de los contrastes más fuertes. Y definitivamente trabajará para conseguir mucha atención a lo que sea que estés mostrando. También lo hice comenzando también con un tono violáceo más oscuro Después agregué en tonos morados más oscuros, pero también algunos verdes y amarillos Y volvamos a verlo. Estamos aquí en el morado, en el espectro púrpura rojizo, y en el otro lado es verde y amarillo Entonces, al usar estos, obtenemos un contraste súper alto. Y puedes más o menos hacerlo con todos los colores. También puedes hacer un rectángulo azul. Entonces adelante, ve al contrario. Usa un color más brillante que me gusta usar. Cuando usar estos principios de contraste, uso principalmente un color y lo hago más oscuro en valor. Entonces aquí para el azul y usa un azul más oscuro, puede hacerlo aún más oscuro. Y también algo así como los saturados. Y luego voy por lo contrario, haciéndome mucho más brillante y saturado. Después haz algunos reflejos en él. Y prácticamente siempre funcionará y tendrá un contraste fácil para los ojos. Así es definitivamente como podemos trabajar con contraste de color y nuestros diseños. Si queremos hacer un diseño más tranquilo, eso no va como por todas partes. Entonces por supuesto, también podemos elegir un color que queramos y luego solo trabajar dentro de las áreas similares. Entonces ahora si solo estoy agregando un poco apagados tonos turquesas y algún otro blues más oscuro. Entonces puedes ver, bien, esto sigue funcionando y se ve muy bonito y hay variación de color Pero no pasa nada loco. Pero claro, para algunos diseños, realmente no quieres que pase algo loco. Así que mantenerse dentro del espectro similar definitivamente funciona para las cosas de diseño debería ser más tranquilo. Y si quieres tener algunos que estén más llenos de acción que usar algún contraste de color, es la decisión correcta a tomar Entonces sí, espero que esto haya sido claro y vamos a seguir buscando aún más cosas DIVERTIDAS que podemos hacer con el color 31. Combinaciones de colores: Entonces ya te mostré el contraste de color y las combinaciones de colores son definitivamente solo, tan importantes como tal vez de la manera equivocada, pero solo hay un montón por ahí. Así que solo hice una pequeña capa aquí y le puse un montón de cuadrados. Y ahora solo voy a tratar de llenarlos de todo tipo de combinaciones de colores para que veas lo que es posible. Ya hice algunos en el pasado. Y solo voy a hacer aún más y sobre todo mantenerlo en este nivel porque creo que en general solo es más útil. Así que vamos a ver qué podemos combinar y qué se ve genial y qué no. Entonces solo voy a poner en marcha aquí, voy a usar un amarillo, llenarlo con el amarillo, y luego usar algunos colores alrededor de él. Y tal vez hacer algún tipo de gradiente. Hazlo aún más fuerte y más oscuro. Y haz diferentes combinaciones de colores. Y con estas combinaciones, y trataremos de pasar mayormente de algo más oscuro a algo más claro. Y solo usa un poco la regla del 70 30 en la parte posterior de mi cabeza. Y yo sugeriría hacer algo similar mientras lo estoy haciendo. Y solo llena una capa con un montón de cajas y consigue algunos colores ahí. Y empieza a combinarlos y mira qué puedes sacar de ella. Y también aquí, puedo hacer este tipo de efecto resplandeciente si lo hago realmente brillante y el medio, y luego hacerlo más y más ligero Y tenemos que ver, bien, qué funciona. ¿Qué no, qué se ve bien y qué podría usar para futuros diseños? Y mira otras obras de arte para simplemente mirar algo. Y algunos artistas hicieron que realmente te gusten y vean qué tipo de colores se quedan combinar y tal vez tratar de averiguar por qué. Entonces, ¿qué tipo de personaje retratan y qué colores eligieron para ello Aquí curso. Y también podemos probar a implementar algo del fuerte contraste en los colores y ver qué pasa cuando lo hacemos. Podemos ver que de esta manera, fácilmente podemos poner algo de contraste aquí y conseguir que entren algunas combinaciones interesantes. Con solo usar unos pocos, colapsar. Solo usa algo realmente rosa brillante para, ya que realmente no lo he hecho todavía. E intenta ver qué puedo hacer aquí. Tal vez manteniendo un mínimo bastante para luego usar también el mismo color y tal vez conectado a otro que pueda funcionar como el amarillo por ejemplo, en rosa es una combinación realmente genial. No, puedo mezclar algunos tonos más oscuros y tal vez conseguir algo más brillante aquí. Y trata de averiguar algunas combinaciones interesantes. Y con sólo hacer estos pequeños cuadrados, ya se pueden tener algunas suposiciones diferentes en distintas asociaciones con estos colores. Así que con solo hacer uno azul y luego agregar algunos puntos más claros y oscuros. Ya se ve un poco como una pintura acuosa. Entonces realmente es genial comenzar a practicar y entrar en la mentalidad de que ningún color debe usarse solo para los fondos Oriente Sino más bien porque querías retratar algo y tener algún tipo de expresión en tu pintura Y por supuesto ahí, Entonces, así, tantos para elegir que no puedo usarlos todos aquí. Lo que solo quería probar y dar una en general y lo que es posible. Y cuando hago esto, en su mayoría elijo uno, como pueden ver al principio. Y lo usaremos como color principal y luego colocaremos los otros alrededor. Por lo que decir que son menos. Espero que puedan ver que realmente está empezando a tener mucho sentido cómo combinar los colores. Y hay un principio realmente simple detrás de esto. Para usar algunos dentro de un rango cercano o usar algunos que estén conectados con solo conocerlo. Entonces aquí para el verde, solo podemos subir al amarillo y debería tener un aspecto más fácil porque están bastante juntos en la escala. Y yo diría que sí, es una combinación fácil. Y luego poner algo saturado y brillante, tal vez en el medio Y realmente solo haciendo muchas combinaciones. Y claro, puedes mezclar más colores, pero cuantos más colores mezcles, más difícil se pondrá. Pero sugeriría a Google un generador de paletas de colores porque hay diferentes sitios web que ofrecen generadores de paletas de colores, que simplemente harán automáticamente algunas paletas de colores para ti Para que no tengas que averiguar qué funciona. Y si tienes un diseñador de personajes, no estás muy seguro qué tipo de colores quieres mezclar. Podrías simplemente ir y google it generador de paleta de colores y ver si hay alguna combinación que te guste. Y luego solo mezcla los colores de esa manera usando algunas paletas que encontrarás Más. Solo generalmente mira otros diseños y rasga la paleta de colores sin robar nada que sea usar colores similares para tu diseño. Porque si tienes un diseño completamente diferente, usa colores similares de otro Illustrator o de otra opción de diseño. Debería estar bien siempre y cuando no estés copiando, sino solo dibujando inspiraciones Todo está bien y días, no hay problema con hacerlo. Entonces aquí puedes ver que hay tantas combinaciones de colores diferentes con tantos tipos diferentes de asociaciones similares entonces tenemos como esta se ve mucho más alienígena, loca como y esta se ve realmente tranquila y la naturaleza como. Así que solo prueba muchas combinaciones de colores. Mira lo que te gusta, qué funciona mejor para qué tipo de personaje. Y simplemente no te olvides de divertirte con él. 32. Cómo conectar colores con rasgos de personajes: Los caracteres de píxeles están de vuelta. Y eso es porque si los miras, son súper coloridos. Y solo quiero repasar algunos y solo mostrarte por qué algunos de ellos son tan coloridos como son, y por qué algunos de ellos tal vez no son tan coloridos. Entonces para muchos personajes, es importante tener colores fuertes, sobre todo si son los personajes principales para que sean fáciles de reconocer Si tuvieras, por ejemplo, aquí con nemo y Dory, siempre están en algún tipo de área submarina Y los colores de ellos son realmente súper fuertes para que no importa qué tipo de fondo, siempre son fáciles de discernir Y aquí también para nemo, nuevamente, tenemos naranja, que se asocia al optimismo y a todos estos aspectos positivos Y para Dory, que tienes la combinación de como amarillo y azul Por supuesto, no, se basa en peces reales. No es, no es no. Hay una razón por la que elegí peces exactamente bonitos para estos personajes. Así que voló mis más columnas. Entonces ella es un tipo de personaje amigo. De inmediato sabemos, justos, no hay peligro. Ella es amigable. Y ella tiene estas partes amarillas que también son como felices y es como personaje súper positivo, así que tiene mucho sentido. Y luego para la tortuga, quiero decir, podría haber, podrían haber elegido y tortuga que es como súper verde. Pero elegí uno que es más marrón. Y eso es sobre todo porque es un personaje secundario que no es tan importante. Así que usar un color que no sea súper loco y que no salga tanto. Definitivamente funciona en este contexto. También aquí por los monstruos. Son súper fáciles de reconocer. Apenas un Verde fuerte que también está confiando más en el lado feliz y en el turquesa. Así que definitivamente eligen muchos colores fuertes para reconocer fácilmente el personaje. Al igual que, aunque me quite todas las características dentro de ellos y solo use la silueta y el color. Probablemente podrías reconocer de inmediato a los personajes si vieras una película. Aquí para rotatorios, Es una lectura. Así que no les vendría bien nada loco como un rosa fuerte ni nada. Pero siguen usando el rosa suave en todas las partes del cuerpo que son nicotina. Entonces no tienen más que lo hagan más atractivo para que enseguida sepamos, bien, que es un personaje amigable Él tiene este rosa suave pasando. Y también difieren. No es realmente un gris oscuro, pero más como yo al menos suavemente azulado tipo de gris, yo diría como si entro aquí, sí, aquí se puede ver que este es de un color azul turquesa y no tan gris fuerte porque entonces se vería menos amable Y para el dulce abuelo de arriba, podemos ver que tiene estos tonos más oscuros, apagados Y es básicamente porque su personaje es bastante pesimista No es como súper metido en toda su vida y cómo le va. Entonces estos colores más oscuros definitivamente resuenan con la forma en que está pensando Pero también su piel no le gusta bastante brillante y percolación, morada, rosada para que quede bien, sigue siendo sigue Sigue vivo y haciendo lo suyo. Y para Wally, obviamente vuelve a tener esta naranja. Esto es más opaco que nemo moderado todavía ahí. Entonces siguen siendo parte de la positividad, que por supuesto se combina con la roya y él trabajando en conjunto con el medio ambiente en la Tierra Pero más tarde cuando están en la nave espacial, es mucho más reconocible porque se destaca con su aspecto oxidado en comparación con todos los colores que Entonces, como puedes ver, cuando diseñas un personaje, elegir los colores para ello es definitivamente un aspecto importante. Entonces aquí cuando hice este mismo personaje, cuando elegí los colores, decidí optar por los pastel y el rosa y el morado. De nuevo, si pensamos en el morado, hay fantasía y misterios y secretos y todo este tipo de cosas. Así que definitivamente funciona y se ajusta para ello por un muy, y también va al azul. Y el azul es tranquilo y agradable. Por lo que la asociamos con ser más de un personaje agradable. Para las alas, tienen el verde. verde nuevamente fue la naturaleza y la salud y estos aspectos positivos. Entonces no hay, esto tampoco es una coincidencia que sean verdes y rojos, por ejemplo Y para el color rosa, va hacia el rojo, que se trata más de como pasión y aventuras. Entonces, usando este personaje fuerte, el color de la canción para el Personaje y para un cabello, definitivamente llama mucha atención hacia la parte superior de la cabeza, hacia la cara cuando queremos que el espectador mire. Y dice un bonito contraste. Hay un poco de Bitcoin en, aquí abajo, en los zapatos y en las alas. Pero generalmente está llamando la atención porque estos son bastante tranquilos. El color se compara con el rosa fuerte. Aquí también, hice un fuerte contraste entre el naranja y el morado. Ahora bien, si volvemos a mirar la rueda de colores, podemos ver que el morado está aquí en naranja está casi al otro lado. Entonces usando la combinación naranja púrpura, como si fuera casi una cruz. Y a la vez y alguien uno al lado del otro. Y hay mucho rojo en él para, así que usar naranja y morado, como entrar en el amarillo es hacer ambos contrastes y a la vez más de una armonía Entonces fue una elección tanto por saber que el personaje tiene Redskins Así que no había mucha elección que tuviera que hacer. Podrían hacerlo. Y su personal y equipo ya estuvo morado por un tiempo. Pero funciona muy bien combinando estos colores, especialmente cuando se usan muchos colores saturados de té en el medio Y luego usando un contraste muy fuerte en colores como este, brillo bastante amarillo en la espada, y es rosa bastante intenso en el bastón porque son colores casi contrarios. Entonces sí, pienso universidad la que está a la hora de diseñarlas. Aquí, fue un poco duro porque se suponía que era un personaje que es a la vez un pícaro y también lo dibujó Si no sabes qué dibujar, es más un mago de lo que se le permite hacer con la naturaleza Así que no fue una combinación difícil para mí tener tanto el pícaro como el evaluar y el aspecto y el aspecto amante de la naturaleza druida porque estos son ambos rasgos de carácter que realmente no mezclarías realmente no mezclarías Así que traté de ir por lo general más oscuro diseñado para tener el DSS y aspecto y luego usar algunos tonos blancos y lavados más claros para volver a entrar algunos de los aspectos de la naturaleza Entonces, sí, piensa en estos aspectos a la hora diseñar el personaje o si lo sabes, bien, se supone que es más oscuro como este, que tiene la idea de los diseños del juego trasmitido por la sangre Entonces no quería ir por uno en blanco y negro porque claro, como relajarse, simplemente no hay nada no tenemos una riqueza en blanco y negro Lo que quería ir por muchos colores desaturados. Entonces solía uno azul para hacerlo oscuro y misterioso, pero también Kom, no es como un personaje loco lleno de acción, más tranquilo. Por lo que los Blues desaturados eran el camino a seguir. Entonces sí, mira a los personajes, mira sus diseños, piensa en los colores a usar y ¿qué tipo de emoción la estancia invoca cuando los ves? 33. uso práctico: Ahora finalmente es el momento de aportar algo de color a los diseños. Entonces solo tomé el diseño luego lo dupliqué para poder probar dos variaciones de color diferentes. Y es en blanco y negro. Entonces, ¿cómo lo pongo en color? Bueno, hay una manera bastante fácil, y esa es Gradient Maps. El otro es Color Balanceado, que es entrar en balance de color y empezar a cambiar estos alrededor. Y de inmediato, no voy a meter algo de color en mi diseño. Lo que me gusta usar el mapa de degradado un poco más porque realmente puedo escuchar, empezar a cambiar las cosas e inmediatamente esta ya es una combinación de colores bastante interesante. Así que sólo puedo ver lo que me interesa. A lo mejor conseguir un naranja más fuerte, más saturado aquí. Y puedo ver si quiero tener otra columna, aunque creo que un verde oscuro funciona bastante bien aquí también. Sólo voy a ver qué color funciona en conjunto. Mira lo que me gusta, lo que funciona. Lo que no le gusta estos verdes ha sido extremadamente podría verse genial también con el amarillo. Pero creo que no es del todo mi atractivo personal. Entonces por los aspectos ligeros. Y a ver si quiero tener una naranja loca tal vez. Se ve bastante bien. Creo que lo dejaré así por ahora. Y luego ir a la chamarra y al pelo. Esto es un poco extremo. Entonces veamos si quiero hacer el cheque y amarillo tal vez también un encendedor para que sea un amarillo claro con exones anaranjados Y alternativamente, también se puede ver qué pasa si le doy la vuelta a todo y hago la chaqueta Lark, tal vez esto funcione aún mejor Bien, creo que el naranja aquí es un poco demasiado, así que voy a ponerlo en el amarillo y realmente solo dejar Dx y colores para estas partes y hacerlo aún más ligero. A lo mejor. Este Oregon se ve bastante genial y le da un tono de piel adecuado. Probablemente algo que le tenga algo más de saturación. Bien. Ahora para estas diminutas bandas de aquí, voy a volver a lo que tenía aquí y tal vez hacerlo más amarillo. Ahora bien, si piensas en amarillo y naranja, es enérgico y positivo y este tipo de cosas. Entonces para un diseño como este, si quiero tener algo de energía y definitivamente podría funcionar. Entonces esta es una variación que voy a probar. Entonces ahora vayamos en otra dirección e intentemos otra cosa. Y aquí realmente puedes ver que es súper fácil simplemente elegir algunos diseños basados en el mapa de degradado. Entonces creo que uno rojo más oscuro también podría ser realmente genial. Así que voy a hacer algo de acento muy fuerte el color es de nuevo. Y tal vez borrar uno. Y puedo ver qué pasa si hago otro color y lo pongo ahí. Tal vez azul y rojo juntos podrían ser realmente geniales. Y luego acentos fuertes. Bien, eso se ve bastante bien. Entonces ahora veamos por la chamarra. Podría hacerlo en esta lectura súper fuerte, pero no sé si eso es exactamente lo que quiero Entonces esto también podría ser igual X y color. O tal vez aquí, este azul es algo que me gustó. Lo que creo que quiero meter algo de rojo en él también tal vez. Y luego oscurecer el cabello Algo así, y luego hacerlo más turquesa. Y puedo ver aquí si tomo un azul más claro, si funciona mejor, o tal vez alternativamente, un amarillo también se ve muy bien ya que es un fuerte contraste. Pero está un poco conectado con la lectura. No siempre es súper obvio por qué funcionan las cosas y por qué no funcionan. Entonces, intentarlo es la única manera de hacerlo. Y ahora por supuesto necesitas un color de piel. Así que vamos a usar éste. Y ahora solo faltan los eventos en la parte de atrás. Así que puedo volver a éste y tal vez creo que esto va a funcionar bastante bien. Tiene mucho de los fuertes leerlo de nuevo. Y claro, si quisiera, también podría tomar el color rojo ahora, súper, rojo súper saturado, y luego tal vez hacer algunos acentos, acentos en otro lugar. Y que se involucre en otras partes del diseño. Antes dimos encontrarla. No está recibiendo demasiado. Creo que sobre todo si lo mantengo tonificado en la parte inferior y lo hago más en mantenerlo en tono HIPAA, tonificar la parte superior y hacerla más en Podría ser aún más fresco. A lo mejor también le dan algunos exones de uñas rojas. Genial, mira, bastante bonito. Y luego solo viendo lo que pasa si pongo el color aquí y allá, o lo hago más fuerte en algunos elementos de diseño. Y tal vez aquí pueda hacer algunos pequeños acentos a, y esto podría funcionar bastante bien. Y tal vez también, quiero tener algo rojo pasando aquí. Entonces pude ver qué pasa si agrego una hebra roja. Creo que es un buen trabajo y sólo debería estar un poco más desaturado ¿Bien? Y claro, lo mismo aquí para el otro. Se puede tomar el naranja fuerte y luego tal vez implementarlo un poco más. Otra parte del diseño y jugar con los colores. A lo mejor hacer una de las bandas aquí, naranja, mira cómo se ve eso. Y creo que se ve bastante bien. Y tal vez aquí más rayas y una naranja fuerte. Para que tengamos este genial pop de color en otro lugar. Y claro, siempre podemos hacerlo aún más saturado. Simplemente no quiero exagerar, porque los colores realmente saturados también pueden romper el diseño si los usamos demasiado. ¿Y si lo mantenemos agradable y simple de lo que definitivamente puede funcionar? Y así es como podemos tomar fácilmente nuestros diseños y aplicarles color y obtener diferentes tipos de sentimientos por un mismo diseño, solo dependiendo de los colores que usemos. Entonces es un gran método. Intenta encontrar el mapa de degradado en cualquier programa que estés usando. Si estás usando Procreate, es un Ajustes y luego Mapa de Degradado Y luego juega con lo que creas que funciona mejor. Y trata de encontrar un bonito esquema de color para tu diseño. 34. Cómo usar imágenes libres de derechos: Bien, queremos meternos en el parcheo foto1 y solo un segundo Pero antes de hablar de Photo-bash en, solo quería poner esta pequeña sección como como un pequeño descargo como como un pequeño descargo Porque es importante que cuando hagas Photo-bash ING, solo uses imágenes que no tengan ningún copyright sobre ellas para que ningún copyright sobre ellas para uses Especialmente si solo usas fotos y cortas algo y lo usas para tu propio diseño. O simplemente haces partes obvias en 3D de la foto en tu diseño, luego asegúrate de usar fotos libres de derechos para que no tengas ningún problema con quien sea el dueño de la imagen. Porque lo último que quieres es hacer increíble no lo están poniendo en línea en alguna parte y luego tener a alguien que te escriba una tarifa y tienes que pagar algo por ello que sería horrendo Así que solo usa fotos libres de derechos también por respeto. Si tuvieras que hacer un diseño de personaje y alguien más lo robaría y simplemente lo pondría en algún lugar de fondo y luego lo vendiera como hay creo que también te molestaría bastante por ello Así que muestra el mismo respeto a los demás y usa imágenes libres de derechos. Si estás haciendo estudios por ti mismo y no planeas compartirlos, luego compartirlos o obtener algún beneficio de ello, entonces usar imágenes con derechos de autor está Solo úsalos para ti y por supuesto, estudios, entonces no es problema. Y si los haces públicos o si empiezas a ganar dinero con ellos, entonces empieza a ser un problema. La única forma en que tal vez podrías usar fotos con derechos de autor es que las uses y las cambies tan drásticamente y que ninguno de los originales sea visible ¿Y si quieres estar en el lado seguro? Simplemente tranquilice el uso de imágenes libres de derechos. Y vas a estar bien para ir. Porque a continuación vamos a mirar texturas. Y voy a estar usando mis fotos y las obtuve de una base de datos libre de regalías. Si solo buscas en Google imágenes libres de regalías, hay varias bases de datos. Y usé Pexels para estos pocos ejemplos que van a usar. 35. Textura fácil: Bien, textura fácil con mezclas. Entonces el diseño ya funciona, pero por ejemplo, la chaqueta u otras partes de la ropa son un poco planas y realmente no tienen mucha textura y definitivamente podemos cambiar eso. Entonces algo que puedes hacer es simplemente entrar en tus acciones cuando tú, dependiendo del programa que tengas. Esta característica está en otro lugar probablemente. Pero generalmente debería estar en la parte superior izquierda. Y luego aquí tengo que ir a Agregar e insertar una foto. Nuevamente, si eres otro programa, podría estar en Importar y luego en fotos. Entonces esta opción definitivamente existe en todas partes. Y luego solo puedes seguir adelante y tomar una foto que tenga una textura agradable. Sólo voy a usar esta para este ejemplo. Y entonces puedo hacerlo un poco más grande y colocarlo encima de lo que quiera tener textura para. Y sólo voy a colocarlo encima de él y luego sujetarlo a mi objeto. Y ahora puedo, antes que nada ver que esto está limpio. Pero segundo, ahora, si quiero usarlo, ahora, claro que no se parece a nada y no está funcionando. Pero puedo antes que nada, rechazar la opacidad y luego elegir también diferentes opciones de capa Así que sólo puedo entrar aquí. Y por ejemplo, también ir a la cima, ir a la saturación y simplemente quitar el azul de mi textura. Y tal vez hacerlo más brillante o más oscuro. Y también cambiar el tamaño aquí si quisiera tener una más grande y luego ver qué tipo de opción de capa podría funcionar. En mi caso. Si utilizo este tipo de opciones de capa, entonces se vuelve más oscuro y aquí se vuelve más claro. Por lo tanto, la superposición suele ser una buena idea para usar como opción de capa. Y luego de inmediato se puede ver que obtenemos mucha textura en él. Y se ve un poco más interesante. Y podemos por supuesto, a estos para otras partes del diseño también. Y podemos ver qué tipo de texturas queremos usar. Entonces esta es otra textura. Yo puedo hacer lo mismo aquí y ponerla encima. Y nuevamente, haz una máscara de recorte. Sólo tengo que borrar un poco el pelo. Y ahora puedo volver a ver lo que quiero tener aquí y usar otras opciones. Entonces, por ejemplo, este también superpone en es una buena opción, se ve bastante bien. Y entonces puede hacerlo más oscuro. Y tengo algo de textura pasando aquí. Y nuevamente, si lo enciendo y apagando, se puede ver que con tan solo hacer este pequeño ajuste, conseguimos una textura agradable y jugosa dentro nuestra pintura sin tener que usar ningún pincel especial ni nada. Y claro, también podría simplemente duplicarlo y sujetarlo al resto de la ropa. Y voy a conseguir algo de textura aquí también. Y no había necesidad dibujar nada loco en estos momentos. Está tanto en la piel como en la ropa. Entonces lo que puedo hacer por ello es DQ lípido. Lípido solo a la capa de la ropa, fusionarla hacia abajo, y luego volver a tener un clip. Y ahora no está en la piel y sólo en la ropa. Bastante simple. Lo que siempre tiene un efecto agradable hace que se vea bastante diferente. Y nuevamente, si esto, por ejemplo, es demasiado fuerte para mi gusto, también puedo entrar aquí y hacerlo más brillante, por ejemplo. Y solo sacar algo de ese contraste de ahí no es tan aparente. ¿Y si lo enciendo y apagando? Se puede ver con textura y sin, y dependiendo del tipo de diseño que tengas, realmente puedes ser creativo con las texturas. Realicé otro diseño para la variación caballero del curso. Y yo uso algunas texturas locas por aquí. Solo ve realmente qué tipo de diseño tienes pasando y qué podría estar funcionando. Entonces aquí está esta textura súper loca que formaba parte de una pared dorada, creo. Entonces, sí, dependiendo de lo que tengas, solo elige la textura correctamente y úsala. Y a continuación, también vamos a ver cómo podemos hacer recortes de las texturas para que podamos implementarlas en nuestros diseños sin necesidad de dibujar lo que sea que estemos cortando 36. Edita e implica: Bien, el siguiente aspecto que podemos hacer cuando se trata de Photo-bash es tomar elementos que nos gusten de otro lugar e implementarlos en el diseño sin tener que pintarlos Entonces probemos esto aquí. Si digo, bien, estas gafas son bastante bonitas Vamos a tratar de ****** ellos por nosotros. Puedo seguir adelante y tratar de cortarlos lo más limpios posible y utilizarlos en un integrarlos en mi propio Diseño. Manera de plomo, si hay algo más complicado que tal vez no sepas pintar, puedes intentar cortarlo de otro lugar y luego implementarlo en tu diseño. Por supuesto, esto es un poco rudo, se podría hacer mejor. Pero sólo voy a tratar de ponerlo aquí. Creo que lo haré por debajo, recortándolo. Tengo que hacerlo más pequeño, claro. Y yo quería estar debajo del pelo. Ahora estoy en la habitación equivocada. Eso lo explica todo. Así que vamos aquí, ponlo debajo. Y luego antes de cortarlo, voy a tratar de corregir todo el asunto para que quede más apropiado hacia la perspectiva aquí. Entonces solo usando la herramienta de distorsión, esto puede ser un poco complicado, tal vez al principio, para cómo hacerlo bien. Vínculo. Cuanto más intentes y lo hagas, cuanto más te practiques con él, mejor debería funcionar. Entonces ahora si lo tomo, tal vez incluso en la parte superior del cabello en realidad no lo recorte. Ahora mismo se ve un poco ridículo porque hay que incluso ponerlo más alto. O tal vez también podría ponérselo encima de la cabeza para que parezca que lo lleva puesto en el pelo Por supuesto, si encuentras imágenes que son mejor en perspectiva, entonces es más fácil cortar las cosas. Y no quiero dejarlo con este ejemplo chiflado. Nosotros, así que también voy a usar otra. Lo pondré en este grupo y luego trataré de tomar algunas de las hebillas aquí. De nuevo, sólo voy a hacer un trabajo bastante rudo al cortarlo. Si quieres usarlo correctamente, me tomaría mi tiempo con él y solo con un poquito mejor. Pero con el propósito de solo mostrarlo, no tiene por qué ser tan grande. Bien, y ahora también podemos copiarlo, pegarlo y quitártelo. Y ahora tenemos esta hebilla y podemos colocarla encima aquí, no recortarla. Y ahora si quiero implementarlo en usarlo, puedo hacerlo más pequeño y puedo hacer que se envuelva alrededor del cuerpo más y fácilmente tenga una gran cantidad de detalles dentro del diseño de la mente sin tener que pintarme yo mismo. Y cuanto más tiempo me paso fingiendo aquí, por así decirlo, mejor es Y luego claro, con las curvas, también puedo intentar combinar más los colores de mi pintura original. También puedo entrar en el Balance de Color e intentar implementar algunos colores más que ya están en el diseño. Y puedo por supuesto, solo tomar este vector, mi selección, y copiarlo y pegarlo de nuevo. Ahora debería tenerlo otra vez, él es. Y ahora también lo puedo usar para otras partes. Entonces si quería usarlo, tal vez también en algún lugar en la parte de atrás, así que solo estoy haciéndolo más pequeño y más largo. También puedo usarlo para estas cosas. Tienen que usar detrás del cuerpo. ¿Bien? Entonces sí, aquí también puedo implementar en estas partes si quisiera y obtener fácilmente gran cantidad de detalles sin necesidad de dibujar todas estas cosas en. Así que Foto-bash ING, definitivamente una buena opción para usar. Si no sabes dibujar cosas. Si no quieres pasar el tiempo Dibujar cosas como a veces usar la textura de las gotas de agua para algo que está bajo la lluvia es simplemente ahorrarte un montón de tiempo. O tal vez estás teniendo un personaje nocturno que tiene mucho chainmail que usar la textura del chainmail Si lo encuentras en alguna parte, también te ahorrará un montón de tiempo. Así que úsalo sabiamente. Cuanto mejor lo consigas, más podrás agrupar fotos. Hay artistas que son muy, muy buenos para usar Photo-bash y simplemente criticaron fotos uno encima del otro para que al final de la misma, tengas una imagen impresionante y de tengas una imagen impresionante Y yo diría, definitivamente no es tan fácil como parece. Entonces a veces cuando escuchas por primera vez de Photo-bash, Oh Dios mío Es tan fácil. Ni siquiera están pintando en sí mismos. Pero si lo pruebas, te das cuenta que durante una Foto-bash de aspecto convincente es mucho más difícil de lo que podría parecer Pero definitivamente es una buena manera de ahorrar tiempo y hacer que algunas áreas se vean más detalladas y profesionales 37. Legibilidad: Estamos de vuelta con el ferry y con el carácter que diseñé. Y esta vez está pasando sobre Silhouette y lo que hace por nuestro personaje, y lo importante que es y todo este tipo de cosas. Entonces, antes que nada, hablemos de legibilidad para nuestros personajes. Es importante que si miramos los diseños que también podamos leerlos y ver claramente lo que es propio nuevo papel. En lugar de solo mirarlo y ser un lío de formas y lo que sea. Entonces necesitamos una silueta clara. Incluso si solo estamos diseñando algunas prendas y realmente no tenemos mucho que hacer. Aún debemos intentar ir por una silueta que alguna manera nos facilite la lectura de lo que está sucediendo. Entonces en este ejemplo, hice una silueta porque mayormente cuando, cuando hice esta foto, quise diseñar alguna ropa, 40 caracteres. Por lo que seguía siendo importante que quede claro para ver lo que está pasando. Así que fui por una pose que es muy sencilla, pero aún así es bastante legible. Entonces como puedes ver, es algo poco creativo, pero yo solo pongo los brazos a un lado del cuerpo en vez de tenerlos como súper cerca aquí porque entonces sería más difícil leer lo que está pasando Y lo mismo para las piernas. Pongo algo de espacio entre ellos y luego solo los tengo superpuestos en la parte inferior para que la propia silueta sea fácil de leer. Si solo voy con un contorno rojo, entonces se puede ver, bien, esta es una silueta sencilla, clara Entonces incluso con la ropa y el arma y lo que sea, solo la tomamos y la delineamos. Entonces podemos ver, bien, esta es una silueta fácil, sencilla Se puede ver claramente lo que está pasando. Incluso para el cabello, era una elección estilística tenerlos más lejos, en lugar de que estuvieran directamente aquí Y también la cola. No todo es una coincidencia que esté colocado de la manera en que se coloca Porque ahora se puede ver con el contorno rojo, es una silueta clara. No hay muchas cosas superpuestas. Traté de mantenerlo agradable y separado para que cuando lo estemos viendo, no sea solo un gran lío de formas las que se superponen. Entonces ahora veamos también el mismo aquí. Se puede ver que es un póster bastante sencillo, básico, no está pasando demasiado. Pero nuevamente, solo traté de mantener una silueta clara para que cuando la estemos viendo, podamos ver de inmediato lo que está pasando. Y eso significa tener un, el cuerpo aquí. Hay algunas partes superpuestas porque si solo estamos teniendo a nuestra persona una especie de pose en T, realidad no es tan interesante Así que estamos tratando de conseguir algunos intereses al tener algunas partes del cuerpo que se superponen de forma natural, manteniendo una silueta clara y fácil de leer. Para que cuando lo estemos viendo, podamos decir de inmediato lo que está pasando aquí también para las alas, definitivamente una elección estilística para que no se superpongan, sino que sean dos formas separadas que sea más fácil de leer Y si solo lo llenara de un color, todavía se podría decir lo que viene en su mayoría. Así que la legibilidad, definitivamente una gran parte. Entonces, cuando estés eligiendo cualquier tipo de poses para los personajes, trata de conseguir que los brazos y las extremidades alejen del cuerpo para que no estén demasiado cerca. Aquí ya se puede ver un brazo ya es menos legible, pero debido a que la mano también está sobresaliendo un poco aquí dentro, estoy teniendo algo de espacio en el medio. Es más fácil de ver incluso para este donde es como una gran parte de toda la ropa. Todavía tengo algunas partes del cuerpo que sobresalen. Pero claro que se puede ver, sí, esto ya es más difícil de leer. Y si lo hago más pequeño, es más difícil ver qué está pasando. Pero gracias a la forma en esta diseñada y a lo que se supone que retrata, sigue funcionando aquí para esta, que es hecha por otra persona También puedes ver si me llevaría toda la ropa y simplemente la llenaré como una silueta y realmente ya no funcionaría en absoluto. Porque aquí está este gigante mental dando vueltas por esta capa gigante. Pero claro, el artista optó hacer la armadura a mitad de camino, mucho más oscura que la Capa. Así que la decadencia no es realmente una parte, no es una parte importante del diseño. Y al mismo tiempo es sobre todo como solo en el fondo y simplemente está funcionando como una especie de marco para el diseño. Entonces, si llenáramos la silueta con la capa y realmente no funcionaríamos. Pero debido a que la capa es una forma más ligera, se puede ver que la silueta es bastante fácil de leer. Las piernas realmente no se superponen. El brazo en sí mismo también son individuos, por lo que prácticamente todas las extremidades están enfrentadas una de otra. Lo mismo con el arma. Aquí sólo hay algunos cruces y también es a propósito porque se ve más interesante cuando se cruza. Entonces si el arma, que es ser completamente recta entonces habría un poquito muy poco de algo pasando y sería demasiado aburrido. Así que tener un poco inclinado hace que todo sea más interesante a la vez que mantiene todo fácil de leer y mirar Entonces sí, tanto en legibilidad. Lo que por supuesto hay aún más que podemos hacer con las siluetas y luego podemos retratar Entonces, a continuación, veamos la dinámica 38. Dinámico: Bien, hablemos de dinámicas para la silueta y todo. Esto no es mucho de un diseño de personajes. Todavía hay un personaje ahí dentro cuando está en un diseño loco. Pero sólo voy a usarlo como ejemplo y luego hablar de más en las próximas pinturas. Pero antes que nada, sólo para que te hagas una idea de lo que quiero decir con dinámico. Si quieres tener una pintura o un diseño de un personaje que o tal vez se esté moviendo mucho o se supone que fluye libremente y simboliza la libertad o la naturaleza, o elementos de agua o fuego, simplemente cualquier cosa que sea más dinámica y fluida También debería ser importante que uses una pose que sea más dinámica también. Entonces en este ejemplo, ya que se supone que es una sirena bajo el agua, que es tema bastante libre que fluye. Elegí una pose que tiene una línea dinámica fuerte pasando por el cuerpo. Entonces en lugar de que ella sea súper rígida, realmente puedes ver que se curva alrededor y realidad no son muchas líneas rectas. Por lo que sería difícil convertirlo en un pro-vida. No puedo hablar. No sería difícil usar líneas rectas para mostrar la forma en que se mueve el cuerpo. Entonces, usar una curva lo hace mucho más fácil y solo generalmente también lo hace más fácil para nuestra vista, para nuestros ojos seguir la línea. Se ve más natural en conjunto. Aquí hay otro ejemplo de otro artista para que veas que no es solo algo que se me ocurrió. Se supone que éste también es dinámico y fluido. Y si solo intentamos dividirlo en diferentes líneas de dinámica, puedes ver fácilmente, bien, las líneas del cuerpo DSST Entonces es una curva S muy fuerte. Pero tenemos aún más como curvas aquí con los brazos. Entonces hay más curvas S de las que tenemos esta aquí en el cabello para que realmente estén colgadas Y claro, en el fondo está otro gigante ganado también. Entonces tenemos mucha dinámica pasando aquí. Más curvas que intentas poner en tu diseño. Y cuanto más los estés enfatizando, más dinámico se verá. Entonces, si quieres hacer un diseño robótico realmente estático, tal vez puedas intentar evitar cualquier tipo de curvas en S. Y si quieres hacer un diseño de flujo libre de pulgas de tal vez un personaje tipo pájaro o un personaje tipo hada o lo que sea Entonces usando diseños que son más curvos como probablemente una mejor manera de ir. Aquí, también hice otro diseño de personajes. Y si bien es una especie de publicaciones neutrales que no tiene mucho que hacer. Aquí no hay realmente ninguna curva S loca. Todavía trato de conseguir algo de dinámica aquí con estos elementos que fluyen para que el diseño en sí no se vea demasiado estático y todavía tenga algo dinámico sucediendo. Porque muchas veces se puede decir que no es como una regla perfecta Pero si hay más dinámicas, es más interesante, es más acción, lleno de acción, por así decirlo. Y dependiendo de lo que quieras retratar, definitivamente la elección correcta para usar Cuando claro, si quieres usar algo y si quieres retratar algo así como una noche que sea un personaje estático más pesado que usar algo loco dinámico Todavía puede funcionar. Pero solo por el diseño en sí, usando un impulso que es bastante estático, definitivamente ya puede ir por el camino. Y realmente no hay que hacer mucho más y hay que enfatizar como cualquier dinámica loca. Si quieres hacer algún tipo de personaje tipo monje luchando y realmente quería mostrarlo con el boceto en sí. Otro personaje es realmente activo y se mueve mucho. Entonces elegir una pose y una silueta es decir, tiene muchas líneas fluidas es más o menos imprescindible. Y por último pero no menos importante, quiero mostrarte también cómo puedes usar tus poses y conectarlas con las expresiones y el Personaje, y cómo se ven para que puedas elegir la pose correcta para un personaje que quieras retratar 39. Expresión y personalidad: Entonces aquí voy a investigar tres ejemplos que he hecho y cómo uso la pose para darle algún tipo de características a todo mi personaje sin tener que dibujar expresiones faciales locas ni nada más, o hacer que el diseño calavera salvaje solo con la pose sola. Entonces para este primer personaje en el diseño en sí pertenece a AHRQ evil aquí en Instagram Entonces no fue mi diseño lo que estoy repintando el personaje. Entonces aquí para éste, por ejemplo, tiene esta vibra un poco loca, loca pasando. Y traté de retratarlo simplemente usando impose que de alguna manera se ve un poco inusual, como una persona normal no se sentaría simplemente y luego giraría así Así que quería mostrar el aspecto de que fuera más inusual simplemente posándola de esa manera, haciéndola inclinarse hacia el espectador. Y podría haberlo empujado aún más y tal vez hubiera tenido un efecto aún más loco para esta parte Ya estoy contento con cómo resultó. Y definitivamente quería tener esta dinámica loca en algún lugar donde ella no esté como donde no se supone que la gente normal se siente sintiendo por la pintura. Y por eso elegí esta silueta en esta gran lámpara. Y ahora veamos otro ejemplo. Aquí. Quería hacer una pintura y realmente quería retratar que el personaje es como una especie de vibra malvada de villano a la que realmente no le importa lo que estés haciendo a continuación o es una especie de Entonces usé una pose en la que estaba sentada porque obviamente es imponente si la persona está de pie encima de ti y estás mirando hacia arriba, o tal vez si la persona también está sentada aquí, también estás más abajo y mirándola hacia arriba. Así que no estás realmente alzándote sobre ella, sino más hacia abajo y mirando hacia arriba. Entonces esa es definitivamente una parte que ayuda a posar. Y la otra es que en la forma en que se supone que debe verse superior. Y encima es que ella tiene esto un poco, yo diría, el lenguaje corporal de la junta pasando. Por lo que demuestra claramente que está relajada y que está en un estado de calma y no está nerviosa por nada en absoluto. Y eso está aquí porque está apoyada en su mano. Entonces eso es algo que harías cuando tal vez estés esperando o cuando solo estés relajado y tranquilo o a veces cansado. Y también tener las piernas cruzadas, lo que solo demuestra que se encuentra en un estado relajado. Y aquí la mano también no está en un puño ni nada de lo que se esté mostrando aquí, demostrando que está metida bajo cualquier estrés. Todo sobre el lenguaje corporal y sobre la pose solo demuestra que ella está sentada ahí y no planear moverse en ningún segundo es ser superior, relajada, poderosa. Entonces todas estas cosas están en esta pose. Y aquí acabo de hacer un poco más de una dinámica en el vino porque claro este es bastante estacionario. Entonces, para hacer algunos pequeños puntos de interés en, en algo como esto aquí dentro. Y también hasta la perspectiva para que esta parte esté más cerca del espectador que de la cabeza, solo para hacerla más interesante. Pero en general, uso esta pose solo para retratar lo que quería hacer espectador para pensar Y aquí para el tercero hay una pose más dinámica, llena de acción para que el espectador sienta que actualmente está en la pelea Y también debería ser alguien que fuera heroico y Miami como luchar por la justicia o hacer todo lo posible para estar aquí afuera y sobrevivir. Entonces aquí se puede ver, de nuevo, es un poco como una pose dinámica aquí con algunas partes que están sobresaliendo. Para que sea más interesante mirar es una silueta más fuerte que debería agregar al personaje. Porque si quiero que luzca poderosa y fuerte, tomaré algunas de las extremidades y le agregaré algo de dinámica y las alejaré del cuerpo. Porque si piensas en personajes más tímidos, su mayoría tienen los brazos hacia sus cuerpos. Realmente no van a poner sus piernas demasiado lejos. Todo está un poco cerca. Y cuanto más valientes y más gente como los personajes esté segura de lo que están haciendo, comenzarán a mover sus extremidades más lejos del cuerpo Entonces alguien que tal vez esté tratando de ser imponente, puedes tener una pose donde estén cruzando los brazos. Algo que también vemos como, no sé más. Está más cerca de la persona. Pero entonces si combinamos los brazos cerrados, deseamos unas piernas que se están alejando del cuerpo, entonces de repente ya no tenemos realmente una pose tímida. Tenemos una pose que es algo amenazante. Y si tomaría los brazos cerrados, pero en cambio tengo algunas piernas que van hacia adentro y entonces tal vez aquí teniendo algunas piernas una al lado de la otra hacia adentro Se parece más a cierto tipo de personaje o más reservado. Y entonces tal vez si las piernas se cruzaran unas sobre otras, entonces podría parecer más tímida de él. El feo boceto, lo que espero puedas ver un poco a lo que me refiero Entonces, cuanto más se cierra el personaje dentro de la Silueta, más y asociamos cosas como timidez y humildad y todo este tipo de emociones más hacia adentro Y cuanto más abrimos la Silueta, más dejas realmente el Personaje tenga más espacio intermedio, más se verá valiente o creativo y activo Todo este tipo de cosas. Así que elegir la pose para el tipo de personaje que quieres crear es crucial. Y también veremos diferentes poses y cómo elegir la correcta un poco más tarde. Pero esto es definitivamente algo en lo que hay que pensar. Entonces, siempre antes de comenzar un diseño, piensa en qué tipo de personaje se supone que es la persona? ¿Tiene el personaje un rasgo de personalidad fuerte que realmente quería sacar y luego realmente ir por el tipo de poses, todo el asunto. Entonces, cuanto más valiente, más abierto, más tímido e introvertido, más cerca debería estar el cuerpo Bien, eso es más o menos sobre las siluetas, voy a explicar Entonces, lo siguiente de lo que voy a hablar es el espacio negativo, que está estrechamente relacionado con la silueta 40. legibilidad a través de espacio negativo: Bien, Siguiente es el espacio negativo. Y por supuesto la pregunta para algunos de ustedes, quién, qué es el espacio negativo? A lo mejor nunca has oído hablar de él. Eso está totalmente bien. Sólo voy a explicarlo rápidamente y luego explicarte las tres cosas principales que podemos hacer con el espacio negativo. Entonces, antes que nada, ¿qué es exactamente el espacio negativo? Está súper cerca conectada con la Silueta, ya que la silueta es la persona y cómo se perfilan, si solo miráramos todo a su alrededor. Y el espacio negativo es básicamente el espacio intermedio que podemos ver que es creado por la silueta Entonces aquí si quisiéramos hablar del espacio negativo, entonces estas partes son el espacio negativo de la silueta y luego se crean. Entonces, si la Silueta sería el plus, entonces el espacio negativo que se crea sería como T menos pronto como un poco más fácil de imaginar, tal vez, ojalá. Y sí, como puedes ver, solo hay mucho espacio negativo en torno al personaje. Y la primera gran potencia que queremos lograr con el espacio negativo es la legibilidad Entonces por eso está súper conectado con la silueta. Estamos sacando varias extremidades de la pose para que sea más fácil de detectar. Qué claro, si estamos haciendo esto y luego solo estamos tomando el fondo y el espacio negativo. Y sólo lo estamos llenando de un montón de detalles. Como tener unos pétalos oscuros pasando aquí y tener algunos locos, no sé, flores o lo que sea que pase. Y teniendo esto sucediendo exactamente en los espacios negativos que creamos cuidadosamente al hacer que nuestras extremidades sobresalgan, entonces se puede ver que está destruyendo la silueta en estos diferentes espacios. Así que elegir los colores y escoger el fondo para todo el espacio negativo es importante porque si quisiera tener este tipo de diseño floral probablemente podría hacerlo al lado de aquí para que no esté quitando de ninguna de las partes importantes que establecimos para el espacio negativo. Pero en cambio, por eso también tengo estos pétalos pasando por aquí y no por aquí, para que sea fácil y claro de ver. Y guardo aquí estas partes que lo hacen más fácil y legible. Por lo que hacer un personaje es importante. Elige un fondo, por supuesto, del que destaque. Y también el le deja suficiente espacio para tener algo de espacio negativo aquí dentro. Entonces esta de aquí, por ejemplo, o aquí también hay un color claro, aunque haya un degradado, estoy dejando todas estas partes abiertas para que cuando las miremos, todas las partes negativas del Espacio sigan siendo fáciles de ver. Incluso aquí. A pesar de que es súper oscuro y no es fácil de ver, no pasa mucho en estas partes. Es solo negro para que el personaje siga recortado del fondo. Y el espacio negativo es, por así decirlo, solo existir en un vacío negro para que todo lo que esté por encima de él esté funcionando. Entonces, al usar el espacio negativo al elegir tu fondo, asegúrate de dejar abiertas las partes que son importantes para leer la Silhouette importantes para leer la Silhouette y no pongas demasiadas, demasiadas cosas en el medio Entonces aquí también se encargó de que no esté pasando demasiado. Sólo voy a hacer esto de que está pasando bastante . Entonces algunas partes del espacio negativo ya son un poco más difíciles de leer debido a las fases lunares. Pero en definitiva, no lo toqué demasiado. Y me encargué de que aquí sea blanco contra oscuro aquí también, para que no esté ahogando a nuestro personaje Entonces a la hora de elegirlo, al rellenar algo, siempre piensa en todas estas piezas pequeñas, pequeñas, entonces queremos mantenernos visibles para que nuestra silueta sea legible. Pero podemos hacer aún más con él porque también podemos usar el espacio negativo para enfatizar y enfocar. Así que vamos a verlo a continuación. 41. Énfasis y enfoque del personaje: Bien, Para ello, elegí este cuadro del personaje a ser. Entonces este es mi diseño. Esto es del videojuego cerca de autómata. Sólo quería señalarlo rápidamente. Y solo voy a hablar espacio negativo y de cómo puedes enfatizar tu silueta y el personaje usándolo correctamente. Entonces aquí puedes ver que todo el diseño tiene mucho blanco y negro para ello. Y el fondo también tiene mucho que pasar en blanco y negro. Entonces elegí tener una claraboya o una luz del cielo realmente oscura. Y realmente cielo oscuro aquí mismo en la parte superior porque tenemos algunos elementos blancos, como el pelo blanco y el arma blanca. Así que tener un muy oscuro aquí hace que sea súper fácil de leer. Aquí el espacio negativo entre estos detalles de la espada es realmente fácil de leer y realmente sale. Y luego más abajo, la ropa es negra. Así que tener un fondo súper negro y oscuro en su contra sería realmente inservible para todo el asunto Entonces utilizo la luz que estas flores, flores están emitiendo y realmente la bombeé alrededor del personaje. Así que puedes ver aquí es mucho más oscuro y aquí es mucho más claro alrededor de la parte superior donde el top negro S. que volvamos a crear espacio negativo, el énfasis a su alrededor, y tener un enfoque fácil en dónde debe mirar el espectador. Y más abajo aquí, donde cada vez es menos importante. Se puede ver que el contraste entre el personaje de rodilla y el fondo es menos extremo. Y eso exactamente también ayuda a mirar hacia donde quiero que mire el espectador. Usar el espacio negativo para hacer que todo sea más o menos visible en el espacio negativo. Definitivamente ayuda mucho. Así que usar Silhouette, combinarlo ya sea con colores de software o colores más oscuros dependiendo de lo que tengamos delante o detrás, puede ayudar mucho lo mismo aquí para este ejemplo, se puede ver en la parte superior del personaje, nosotros, la cara otra vez es donde queremos mirar. Entonces ahí es donde están algunos de los mayores contrastes y los valores más altos. Y aquí, a pesar de que todavía es brillante y el Harris brillante, todavía podemos ver claramente la diferencia entre pelo y fondo. Y más abajo cuando vamos aquí, todavía podemos ver la diferencia entre el fondo y el personaje. Pero el contraste es cada vez más bajo y se está fusionando más Entonces todo vuelve a estar a propósito para que aquí estas cosas funcionen para los detalles y un espectador D al que prestar atención, como las manos y tu arma. Podemos ver que existe un fuerte contraste entre el color de la mano y el color de fondo. Y para cosas como la ropa que no son tan importantes, el contraste no es tan alto. Y aquí para la fase, tenemos un fuerte contraste entre el color de sombra del cabello y el color de fondo. Y lo mismo aquí para estos diferentes elementos. Entonces, usar el espacio negativo para realmente poner el foco y énfasis en todos los diferentes puntos que desea que vea el espectador es una buena manera de llevar realmente su diseño al siguiente nivel. Más oscuro en la parte inferior, más luz en la parte superior. Fuerte contraste entre el color de la fase en el fondo. Simplemente ve y mira todo tipo de imágenes que puedas encontrar de todo tipo de orígenes que te gusten. Y seguirás viendo que este truco, por así decirlo, se usa una y otra vez. Siempre esperamos enfrentar y una parte que sea de lo más importante y buscar el fondo a su alrededor y ver qué tan fuerte es el contraste. Y a veces realmente no te das cuenta de que hay muchas colocaciones convenientes de fondos Elementos, como una ventana justo detrás de la cara o algún tipo de linterna justo detrás la cara o cualquier tipo de fuente de luz. Tal vez si hay un cielo, entonces solo hay una parte increíble del sol directamente detrás de la cara. Entonces esto es definitivamente algo que también deberías empezar a implementar cuando quieras dibujar a tus personajes y en algún momento. Y además en segundo plano, usando el espacio negativo y el contraste para enfocar realmente la vista hacia donde querías mirar. Y por último pero no menos importante, que todavía se va a hablar de dirigir la mirada con el espacio negativo y el fondo 42. Dirige la mirada: El aspecto final del que quiero hablarte espacio negativo es dirigir la mirada. Entonces aquí en esta foto, esta minúscula, aquí en esta imagen, se puede ver que están pasando muchas cosas. Pero claro, todavía quería tener una, la, facilitar a un espectador mirar la imagen y también mirar las partes en las que pasé más tiempo. De nada sirve si paso horas y horas sobre las fases. Y entonces de pronto este rincón oscuro es el lugar más interesante y una imagen. Entonces, ¿qué hice con el fondo y con el espacio negativo para ayudar realmente a guiar la vista? el espacio negativo para ayudar realmente a guiar la vista Entonces, antes que nada, quiero que solo prestes atención aquí a que voy usar mucho espacio negativo para realmente dividir todos estos diferentes elementos. Aquí está el arma y ahí viene otra arma. Después está el inicio de la cabeza. Hay una bocina, otra bocina. Y luego está la mano. Así se puede ver que realmente están pasando muchas cosas aquí arriba. Y mantuve el espacio negativo entre todos ellos. Por lo que es fácil de ver, un fácil de leer. Y también he hecho que el de atrás sea bastante ligero aquí mismo. Entonces, si nos alejamos, puedes ver esa tranquilidad por aquí o en los personajes, el cielo es el más brillante y en todas partes se está oscureciendo Esto definitivamente no es una coincidencia. Y lo mismo aquí con su cara porque ella está en primer plano Entonces ella es el personaje que es fácil de detectar en su más lejos en el fondo. Lo que por supuesto también debería ser importante. Entonces coloqué la luna justo detrás de él. Para que cuando mires la pintura haya mucho contraste pasando también. Y estas son algunas de las cosas que hice. Qué sabe, ¿a qué me refiero exactamente con dirigir la mirada? Y por eso quiero que mires todos estos elementos más oscuros que tenemos pasando de fondo aquí. En solo mira cómo se curvan alrededor de la pintura. Por lo que vienen de abajo. Y en su mayoría van por todos los personajes y van en su mayoría por todas partes. Entonces, si solo les hago unas bonitas flechas, entonces puedes ver que todos van por aquí y como que lideran. Si vas hacia arriba y hacia la parte importante, que son los personajes y lejos de la parte inferior, que no es tan importante mirar usando elementos y colocándolos. Y sobre todo también yendo con un valor más oscuro y la parte inferior y un valor más ligero en la parte superior. Y usarlo para leer la mirada de un director puede hacer bastante. Entonces, por ejemplo, si usaría una capa de multiplicar y usar un cepillo suave aquí para simplemente empujar esto aún más fuerte. Así que solo voy a usar un morado más oscuro y solo realmente quiero hacerlo más oscuro, por favor clip. Entonces puedo hacer que todo eso sea mucho más oscuro y más y hacerlo más oscuro cuanto más. Sólo estás obligado a mirar donde yo quiero que mires. Por supuesto, esto es solo negro, así que no pasa nada cuando estamos aquí. También lo puedo poner en 95% para que aún se pueda ver lo que está pasando en la parte inferior. Bueno, este es definitivamente el más brillante y todo lo demás que conduce a donde está el punto de enfoque y donde está el contraste Entonces, si quisiera, si sentiría que este efecto no es lo suficientemente fuerte, aún podría ser lo suficientemente oscuro. El fondo oscurece el espacio negativo. Y aquí todavía se pueden ver las siluetas. Todavía se puede entender lo que está pasando. El contraste es apenas mucho más bajo. Entonces automáticamente empezaremos a buscar. Entonces, si yo diría, bien, esto es un poco, esto no es lo suficientemente fuerte Podría colocarla aquí, hacerla tal vez poseer solo el 16%. Y ahora si lo encendemos y apagamos, se puede ver que hay una pequeña diferencia. Qué diferencia, no obstante. Entonces, usar el fondo y usar nuevos elementos de fondo para guiar la vista definitivamente ayuda a silenciar un poco. Y esto se puede hacer en diferentes cosas aquí. Tampoco está pasando demasiado en el fondo y luego se está condensando más alrededor de la cabeza. Y va muy insaturado y con bajo contraste hacia el fondo. Y eso tampoco es coincidencia. Y solo mira realmente un montón de pinturas diferentes. Y seguirás encontrando este aspecto aquí también. Ya que hay mucho y mucho y mucho pasando en la pintura por supuesto, es a un árbol. La atención para estar en el personaje. Yo uso esta ventana súper brillante que está enmarcando al personaje y eso realmente la está haciendo destacar contra el fondo para que no solo se esté fusionando con algunos elementos más oscuros en el costado Y también solo para mostrar eso rápidamente también. Tengo muchas cosas en el fondo ayudando a que la vista vuelva hacia su cara. Entonces aquí tenemos todos estos elementos apuntando hacia el medio y estamos, su cara también está aquí. Mira todas estas líneas. Mira los trucos que cada artista está usando. Y aquí también 40 líneas de perspectiva. Todos van hacia la cara del personaje y simplemente enfatizan realmente el punto más importante del cuadro. Así que cada vez que estás mirando algo, es todo el pelo justo ahí frente a ti. Son trucos realmente obvios y es súper, se ven súper complejos. Pero estamos en la colocación de la pintura usando estas garrapatas fáciles, garrapatas, tropiezos. Consejos fáciles para explotar realmente este tipo de efecto definitivamente pueden ayudar a tu pintura y llevarla a un nuevo estándar, a un aspecto más profesional. Sólo trata de ver, bien, ¿ qué quiero tener? ¿Qué puedo implementar? ¿Puedo hacer que algunas montañas se vean exactamente de la manera que quiero? O como lo que vimos antes con otra pintura usando algunas ramas que están enmarcando una especie de personaje Solo trata de pensar todo lo que puedas poner en segundo plano, todo lo que puedas poner en alguna parte, y simplemente realmente tener todos estos hacia el punto de intereses que quieras enfatizar. Y tendrás una pintura que es mucho más fácil de leer y siempre traerá los ojos y si estás exactamente al punto que quieres que tengan. Entonces, muchas gracias por escuchar eso. Y a continuación, vamos a seguir con aspectos aún más interesantes. 43. Asesoramiento de representación: Bien, ya están el diseño es y un estado bastante agradable. Pero todavía hay mucha aspereza pasando aquí como esta pierna por ejemplo, hay alguna línea aleatoria en alguna parte, realmente no pertenecen a ningún lado Y solo queremos tener todo esto en un poco más limpiado y renderizado un poco mejor. No voy a conseguir esto en un render súper, súper alto loco como algunas otras pinturas que tengo. Pero solo voy a mostrarte algunos trucos para simplemente renderizarlo un poco más rápido y tener una sensación general más agradable por ello Entonces voy a empezar por mirar mi sketch. Fui lo suficientemente inteligente como para pintar la chaqueta en mi capa de boceto. Entonces no fue una cosa muy inteligente de hacer. Quiero que los mantenga separados, pero no lo hice. Entonces esto no es algo que debas hacer. Intenta mantenerlos a todos separados, altos desordenados en alguna parte Entonces ahora tengo que vivir con las consecuencias. Pero debería estar mayormente bien porque básicamente es solo la chaqueta y el pelo y el resto es el boceto. Lo que voy a hacer es tomar un cepillo y sólo entrar aquí. Realmente limpia muchas de estas líneas de boceto porque son súper irritantes para los ojos Y trate de obtener algunas áreas más limpias entre allí para que haya muchas líneas incompletas sobre el lugar Y aquí puedo ver que tengo que prestar atención que no me borre en la chaqueta. También hay muchas líneas incompletas aquí. Entonces en general, solo voy a repasar el lugar para tratar de deshacerme de ellos tanto como sea posible para que quede más limpio. Si los necesito en alguna parte, aún puedo guardarlos. Pero si realmente no son necesarios eso solo me voy a deshacer de ellos todos juntos. Entonces esa es una parte. Por supuesto, si a lo mejor hiciste un boceto más limpio, quizá también trabajes con mi boceto. Eso depende de lo que hiciste. Entonces. También sugeriría limpiar algunas líneas de la misma y luego ver lo que harías líneas quieres para quedarte con lo que necesitas y simplemente deshacerte del resto. Y ahora en su mayoría me he deshecho de muchas líneas en las piernas especialmente. Y ya se ve un poco más limpio. No se ve demasiado loco. Genial ahora mismo. Lo que vamos a trabajar en ello el próximo año no fue realmente desordenado No puedo. Y en un súper duper, artista de alto renderizado en lo que lleva mucho tiempo cuando los bocetos generalmente no les gusta pasar demasiadas horas en solo una fase de boceto Prefiero simplemente bajar el diseño y preocuparme por todos estos detalles más tarde. Entonces ahora eso significa que tengo que hacer mucha limpieza en esta parte del proceso, pero está bien. Entonces ahora que lo tenemos en este escenario, ya se ve mejor que antes. Aquí. Sólo va a hacer ruidos enojados, enojados, de goma de borrar. Entonces ahora quería darle más profundidad a todo porque en este momento es realmente un poco plano. Entonces tomaré una nueva capa y la colocaré en multiplicar y usaré un pincel más suave y usaré una especie de naranja desaturada y le daré a todo el asunto algunas sombras Entonces aquí en los bordes tal vez eso es sólo con demasiado en un poco demasiado oscuro. Así que aquí solo un poquito de sombra en las piernas. Menos es más generalmente. Bien, eso ya le está dando algo de profundidad ahí dentro. Y lo mismo aquí con la zona del estómago. Sólo dándole a todo el asunto algunas sombras más fuertes aquí. Y también por supuesto, la cabeza está haciendo sombra. Así que sólo voy a hacer una sombra más fuerte ahí y dar una aquí. Cuando el cabello está haciendo sombra. No debería haber sombra a ella también se puede apagar la chaqueta y cómo se ve horrendo Pero ha sido un poco más fácil ver cómo funciona la anatomía en eso, en estos lugares. Y es una orientación más fácil Bien. Y quiero mantenerlos un poco de tono bajados y suaves. No quiero tener sombras que sean demasiado pesadas, así que probablemente voy a suavizar todo un poco Y entonces tal vez aquí en el mango, también voy a poner un poco de sombra. Y esto ya funciona principalmente para el tono de piel. Entonces, a continuación, voy a fusionar esto, ya que simplemente voy a fusionarlos todos en un poco. Y ahora voy a fusionar éste hacia abajo también, crear una nueva capa, máscara de recorte, multiplicar, y usar Raby más de un tono púrpura saturado y colocar algunas sombras más aquí También voy a bajar con la opacidad porque algunos pinceles fuertes y tocan algunas sombras donde van a estar de la chaqueta, por ejemplo, o simplemente anatomía sabia Y simplemente oscurecer un poco la cosa hasta donde hay que oscurecer Entonces aquí debajo de las rodillas debería haber alguna sombra. Y aquí tal vez en los pies. Y por supuesto aquí, esta parte debería ser más oscura ya que ahí está la chamarra en la parte superior. Y lo mismo con el tipo de gargantilla que hay. Y entonces puedo volver a hacerlo sólo un poco más suave. No es demasiado fuerte. Y si me gusta, también puedo simplemente dejarlo separado por ahora. Entonces voy a fusionar la cosa aquí abajo y luego hacer otra capa de multiplicar y darle algunas sombras a la chaqueta. Y voy a usar una naranja desaturada, naranja rojiza Y trata de dar un poco más de dimensión aquí para que sea más fácil leer lo que hay en el frente y lo que hay en una bolsa. Y aquí, claro, también puedo intentar pintar en algunos pliegues para que sea más fácil ver lo que está pasando. ¿Bien? Y luego otra vez, puedo hacerlo más suave o puedo cambiar el uso de la misma. Entonces tal vez hacerlo aún más rosado. Y entonces creo que simplemente borraré algunas partes para que haya formas contrastantes más fuertes. ¿Bien? Y aquí voy a volver a ésta. Y nuevamente, oscurecer algunas zonas, algunas más. Y trata de hacer algunas sombras fuertes que están siendo proyectadas por el top de la chamarra. Otra cosa que puedo hacer es hacer una nueva capa. Volveré a cortarlo y hacerlos multiplicar uno. Podría hacerlo en el mismo, pero lo mandé ya tengo las opacidades tan bajas, voy a hacer una nueva Y entonces también puedo hacer algunas pequeñas sombras que están siendo proyectadas por la ropa en la piel. Sólo para que todo se vea un poco más tridimensional y un poco menos plano. Puede repasarlo y simplemente darle algunas sombras a todo el asunto. Y luego se fue ya se ve más convincente. Entonces aquí por ejemplo, si estas correas algunas sombras en el cuerpo, esa manera creemos que en realidad hay alguna tela doblada una encima de la otra. Y tal vez aquí también debería haber una sombra más fuerte directamente debajo de la oreja. Bien, y ahora si quisiera renderizarlo aún más, probablemente entraría en las capas así Nuevamente, un cepillo que no es súper suave. Y luego empieza a limpiar estas formas para que funcionen mejor. Toma algunos colores y simplemente fusionarlos entre sí. Para que en última instancia obtengamos algunas formas limpias realmente bonitas. Lo que también realmente depende cómo renderizado quieras tener todo el asunto. El renderizado y en sí mismo es otro tema gigante. Lo que también hice un blog de curso, pintura realista. Y puedes analizarlo y tal vez ver si hay algunos consejos sobre renderizar y poner reflejos y aprender sobre todos estos temas. Porque simplemente hay demasiado para entrar en ello. Pero sobre todo voy a seguir adelante y realmente limpiar algunas formas para que sean más fáciles de ver. Lo mismo aquí. Limpiando algunas formas. Y podría hacer este tipo de cosas prácticamente para siempre. Y cuanto más sepa de todo este tipo de técnicas de dibujo, más realista podré entonces comenzar a renderizar la cosa. Entonces, si sé cómo están funcionando los pliegues, entonces puedo comenzar a implementar algunos de estos looks. Si también quieres estar más informado en este campo, te sugeriría hacer muchos estudios Entonces, si quieres estar más informado a la hora de lo falso, entonces mira muchas pinturas de pliegues y mira realmente cómo se están envolviendo alrededor del cuerpo y cómo se ven cómo se están envolviendo alrededor con la iluminación Y entonces también puedes empezar a mejorar dibujando unos convincentes Estoy diciendo que un experto cuando se trata de pliegues, lo que yo diría funciona en su mayor parte. Sí. Hay necesidad de proceso de limpieza. En este proceso, también puedo empezar a mirar mi diseño y tal vez pensar más en la funcionalidad. Entonces si veo Esta correa dando vueltas por aquí, puedo pensar, bien, probablemente esté conduciendo dando vueltas por el cuerpo aquí y tal vez esté unida aquí arriba a este elemento. Para que pueda tratar de presumir eso. Lo mismo aquí con este. Esto probablemente debería ir hasta aquí arriba y luego alguna manera apegarse o cuál está frente al otro. Este es realmente el momento de empezar a pensar en todos estos detalles más pequeños en los que no estábamos pensando antes y agregarlos. Y otra pequeña cosa, si tengo este tipo de elementos de neón brillantes y quería que brillaran. También puedo usar la lectura similar a la que teníamos y luego usar un cepillo suave. Entonces aerógrafo y usa una en una capa superpuesta, pero tal vez necesito una dura y ligera Y luego sólo repasando ligeramente el elemento. Creo que Heartland no es el perfecto. Solo voy a intentar superponer y solo hacer una especie de brillo suave a su alrededor. Y verás que básicamente parece que está brillando Así que implementar pequeñas características como estas en tu diseño también podría ser genial. Quizá hasta en el mechón de pelo. Y entonces si lo hago más brillante, no se vería aún más como si estuviera brillando ¿Bien? Y si es en un lugar donde te guste, puedes tomar tu grupo y puedes duplicarlo y luego aplanarlo para que ahora tengamos todo el diseño en una capa Entonces voy a relicario alfa y lo llenaré con un tono gris. Así llenó aquí y en alguna parte. Entonces ahora tenemos nuestro vínculo de carácter. Está completamente gris. Y luego en el siguiente paso, voy a tomar este y ponerlo debajo. Aquí también hay un buen momento para comprobar si el diseño de tu personaje está funcionando. Si la silueta esta legible. Entonces ahora si lo hago pequeño, todavía puedes ver claramente la cabeza Todavía puedes ver las manos y las piernas. Por supuesto, aquí hay algunas cosas. lo que me refiero, se supone que tiene algunos elementos interesantes. Entonces, para la mayoría de las fiestas, silueta es lo suficientemente legible. Entonces funciona tenis. Una buena manera de comprobarlo. Y luego lo vamos a usar. Y vamos a usar para almacenar. Y ahora si lo colocamos de abajo en la rodilla, atrás por ejemplo, entonces podemos usarlo como una sombra de aspecto complejo sin que tengamos que preocuparnos demasiado por Dibujar ninguno y se ve mucho más fresco y más profesional. Y entonces sólo voy a decir que sólo voy al medallero alfa. Aún usa una goma de borrar y simplemente borrárala un poco más lejos Se aleja de nuestro personaje para que sea el más oscuro alrededor del personaje y luego se desvanece como que se desvanece Otra cosa para el fondo, ya sea podemos cambiar el color para que se ajuste a cualquier tema que estemos pasando aquí. Entonces tal vez queremos tener un morado desaturado muy oscuro o Y luego por supuesto, también podemos implementar elementos que podrían encajar en nuestro tema. Entonces voy a usar un cepillo ligero aquí de Procreate. Pero también hay diferentes versiones. Esta es básicamente solo una versión rápida para hacer lo que quiero estar haciendo. Y podría simplemente implementar algunos diseños en segundo plano para hacer que la cosa general se vea un poco más interesante. Y luego con una capa multiplicada y un pincel suave súper grande, encuentra un lugar, haz que la sombra se multiplique también. Y ahora con un pincel suave y grande que sólo voy a rellenar con un gris o tal vez un morado desaturado Simplemente voy a hacerlo más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior. Y nuevamente, esto ayuda a dirigir nuestra mirada hacia la parte superior de la pintura. Y básicamente puedo hacer lo mismo por el propio personaje. Entonces si digo, bien, esto es genial, esto está terminado Puedo volver a duplicarlo solo para estar seguro y luego aplanar todo el asunto Y ahora haz una nueva capa, haz una máscara de recorte, póntela, multiplica dos y haz lo mismo con todo carácter Oscurece un poco el fondo y hazlo más ligero hacia la parte superior de esa manera Y también tiene el mismo efecto en el can yo solo, y solo puedo hacerlo un poco menos opaco que donde no es lo suficientemente fuerte, destruyendo demasiado nuestro efecto brillante Y también puedo entrar en las curvas y ver si hay algo que quiera tener más oscuro apagado, me he ido tengo que encender más ligero y simplemente jugar un poco con él. Lo mismo con el balance de color. Entonces, si quiero ver si tal vez algún otro color sería mejor si solo diseñara, puedo entrar en el Balance de Color y empujar algunos de los colores en diferentes direcciones e intentar encontrar algo que mejor se adapte a mis preferencias. Bien, y eso básicamente concluye los consejos de renderizado que te puedo dar para tu personaje Y espero que sean de ayuda. Así que piensa en colocar algún sombreado básico que hacer que el fondo se vuelva igual que el Tal vez agregando un elemento gráfico que hará que el diseño general sea más interesante. Y renderizando tanto como puedas. Si no eres un renderizado calificado, no hay mucho que te pueda decir aparte de mirar a otras personas renderizando, mira referencias. Realmente no usé ninguna referencia aquí, así que la pintura probablemente hubiera sido aún mejor si utilizara más referencias. Así que siempre cuidado con eso. Y vamos a profundizar aún más en ideas e inspiraciones en las próximas partes Así que estén atentos para ello. 44. Encuentra inspiración: Ahora déjame contarte un poco más sobre cómo encontrar inspiración. Porque sé que definitivamente es un tema con el que muchos artistas luchan. ¿De dónde consigo algo de inspiración? ¿En qué te inspiras? Todo este tipo de cosas. Y tal vez también te den un consejo sobre lo que puedes hacer para practicar el diseño de personajes y qué hacer mejor. Entonces aquí solo tengo un montón de fotos juntas. Y como puedes ver, inspiración realmente se puede encontrar en todas partes. Así que estamos solo podemos usar inspiración de elementos típicos del personaje. Así que la ropa de la gente, por lo que los activos de carácter pobres reales O tal vez encuentres ideas geniales y personas tatuadas o joyas o todo este tipo de cosas Práctico lo que veas y te parece interesante. Solo intenta guardarlo en alguna parte. Crea una carpeta en tu PC y simplemente guarda lo que puedas guardar. Lo que no se limita a inspirarse en personas reales y en humanos. Aquí un también poner en un CRO, así que tal vez veas algo en un animal y encontrarás que es realmente genial. Ya sea un patrón o la forma en que algo es forma, o puede ser básicamente cualquier cosa si encuentras una flor que tiene una forma fresca. También sabemos que las plantas antes, si hay algo que te parezca genial, úsalo también como inspiración. Y también siempre se puede utilizar arquitectura y cualquier edificio más antiguo como inspiración. Básicamente solo pon un montón de fotos juntas para mostrarte. Realmente no es una inspiración limitada que se puede encontrar en cualquier parte. Entonces, si no sabes exactamente dónde buscar, solo abre los ojos, mira al mundo y encontrarás muchas cosas inspiradoras. Otra cosa que es DIVERTIDA de hacer es usar un montón de estas imágenes y luego hacer un diseño de personaje basado en él. Esta imagen es hecha por Cheng Wei Po1 y esta por Jennifer silbando Entonces este nodo, los artistas. Y aquí solo tomé un montón de fotos y solo las machacé por un lado y luego decidí hacer un diseño de personaje basado en ellas. Traté de incluir algunas partes de cada imagen en el diseño de mi personaje. Entonces definitivamente un lindo, un buen ejercicio para hacer cuando quieres practicar todo más. Esta es una que hice. Todavía hay una, otra. Entonces aquí solo traté de hacer algún tipo de diseño de árbol para que se pareciera más a una criatura que vive en el bosque. Así que realmente solo tres fotos de un árbol ya pueden ser suficientes para intentar despertar tu inspiración para un diseño de personaje. Y luego el tercer ejemplo lo hicieron mis materiales mentores, mi moto acuática. Y me mostró este truco y me mostró lo fácil que es y lo poco que necesitas para empezar ya a diseñar personajes. Así que realmente solo toma algunas fotos de cosas que te parecen inspiradoras y de aspecto genial y simplemente colócalas juntas. O tal vez pida a algunos amigos y familiares que busquen algunas fotos para ti para que no tengas que hacerlo tú mismo y puedas sorprenderte. Y además, si solo estás buscando Google generador de diseño de personajes, también encontrarás algunos generadores en línea que te darán un montón de palabras que se juntan de las que puedes hacer un diseño de personaje con las que puedes hacer un diseño de personaje Entonces la inspiración realmente, es ilimitada. Ver películas, escuchar canciones, ver series, jugar videojuegos. Está en todas partes. No te limites solo a los personajes. Simplemente vea lo que pueda encontrar lo que tenga una forma genial e intente implementarlo en su próximo diseño. 45. Eligió una postura: Hablemos de poses. Entonces como dije antes, ellos silueta y la pose también es muy importante para el personaje que quieres hacer. Y quizá también al principio viste las poses que te proporcioné y no eran exactamente lo que buscabas. Pero puede que aún no seas el mejor cuando se trata de anatomía. Antes que nada, sigue practicando, llegarás ahí. La anatomía es dura cuando todos finalmente aprenderemos. Y segundo, si tienes muchas ideas de diseño de personajes, pero solo la anatomía te está frenando. Entonces solo sugeriría que salieras de tu camino y engañaras un poco. Entonces cosas que puedes hacer nuestros programas 3D, como hay uno que se llama 3D, que también es utilizado por algunos artistas más grandes. Así que sal de tu camino y búscalo en Google. Si quisieras probarlo. Ahí, básicamente tienes como un maniquí y un espacio 3D que puedes posar de la manera quieras posarlo y puedes Pele deslizándose Es sólo un poco de trabajo, pero realmente es ilimitado Entonces, cuando tienes una pose específica en mente, pero realmente no puedes hacerlo bien. Puedes posar a tu personaje ahí e incluso puedes dejar que se renderice y luego pintarlo sobre él. Entonces esa es una posibilidad, pero es un poco más lento Y la otra es simplemente usar más fotografías. Entonces tengo aquí esta fotografía de esta encantadora jovencita, y solo la usaré, haré un poco más desaturada y luego como que simplemente la dibujaré Realmente no quiero rastrearlo por completo porque muchas veces se ve un poco raro Así que sólo voy a tocar algunos círculos y elipses para la parte más importante de su cuerpo Y luego simplemente ir sobre una especie de conectarlos y tratar de mantener algunas formas más sueltas. Lo mismo aquí con la parte superior del cuerpo. De esa manera podemos obtener más formas y realmente no tenemos que ser expertos cuando se trata de anatomía. Y solo podemos obtener alguna variación más. Por supuesto que esta no es una dinámica súper loca. Pero creo que entiendes el punto independientemente. Y si encuentras una pose que sea más dinámica, por supuesto puedes hacer lo mismo con ella que yo estoy haciendo aquí. Y como que solo trate de tener una idea de la pose. Y tal vez ya tienes más experiencia y trazas algunas cosas, lo cual es importante que no trazar y copiar directamente de cosas que están en tu propio y luego los artistas no quieren haber copiado. Entonces, si un artista pasa mucho tiempo creando una pose y viniendo con ella y aprendiendo la anatomía. No solo sigas adelante y rastrea sobre él y llámalo tuyo. Va bastante grosero. En su lugar, o bien pide permiso a los artistas para usarlo como referencia o simplemente nuevamente, elige algunas referencias donde ya sabes, nadie se reunirá si las tomas. A lo mejor también solo busca en algunas revistas de moda. También podría haber muchas poses geniales. O los cómics tienen algunas poses realmente geniales si necesitas algo de inspiración e ideas. Así que hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Y ahora si me lo quito, ya tengo algún tipo de silueta de la que podría empezar a trabajar. Y ellos podrían yo solo podría llenarlo con un color gris y luego inmediatamente meterme en el bosquejo Entonces esa es una manera. Y la otra forma que sigo usando es simplemente hacerte una foto tuya, aunque tal vez te sientas un poco raro mientras la tomas. Pero simplemente eres bastante libre de posar como quieras y no tienes que mostrárselo a nadie nunca. '70. Tampoco planeaba mostrar nunca estas fotos, pero terminé siendo popular, no popular, pero de todos modos terminó entrando en internet. Pero está bien. Realmente no tengo nada que esconder aquí. Todo se trata del propósito educativo. Así que simplemente adelante, toma fotos de la forma en que quieres que tu personaje sea puesto. Y luego después si empiezas a rastrearlo, absolutamente, nadie puede enojarse por ello porque es solo tú posándote y trazando sobre tu propio cuerpo y sobre tus propias proporciones. Esa es la forma más fácil y efectiva de hacer poses. Y a continuación, solo quería mostrarte el impulso que me ocurrió para el próximo personaje que voy a diseñar. Como ya tenía algunas ideas en mente, quería hacer un personaje que estuviera más basado en pájaro Raven Así que tenía muchas ganas de tener un post que fuera más dinámico. Así que busqué un posted in lo capta y luego trato de bosquejarlo. Realmente no me gusta rastrearme ya que ya no tengo tanto problema con la anatomía. Entonces rastrear cualquier foto realmente no me da ningún tipo de efecto de aprendizaje. Así que traté de dibujar estas poses yo mismo solo a partir de una referencia. Y si puedo sacarlos de mi mano, eso también es genial. hora de usar referencia es definitivamente una gran idea y consejo. Y sí, eso se trata de poses. Intenta encontrarlos donde puedas, tal vez también ver películas y pausarlas. Usa capturas de pantalla. Están por todas partes. Solo tienes que hacer un uso adecuado de lo que tienes 46. Buscando ideas de diseño: Intentemos hacer un, otro diseño de personaje. Y pueden ver que solo hay algunas referencias de inspiración que he puesto aquí. En su mayoría solo una especie de cuervo y estos tatuajes oscuros que voy a tratar de implementar Y de lo contrario, solo quería tener una pose que tuviera este tipo de dinámica muy suave y fluída Y agregué lo mismo. Yo hice dos grupos. Y es exactamente la misma pose y acaba de rellenar la silueta. Y ahora sólo voy a tratar de hacer a las ideas. Solo busca algo si me parece genial o no, y prueba diferentes versiones y luego ve con una y sigue renderizando todo más allá. Así que voy a ir más o menos de la misma manera que lo hice antes. Haz una máscara de recorte y prueba lo que puedo hacer si bloqueo en algunas formas, si me gusta o no, y mira qué pasa Y nuevamente, en este proceso, solo voy a estar realmente abierta y suelta con las diferentes formas. Hacer algunos grandes primero bloquear en algunas partes, ver si los encuentro buenos o no, y luego ir de ahí. Y aquí también estoy realmente tratando conseguir algunos de estos elementos similares a plumas Al ver si funcionan, si tienen el tipo de forma que me interesa y conseguir algo de repetición también. Y si ahí tengo algunas ideas ásperas, puedo empezar también a mirar ideas más detalladas de las formas. Un poco solo imagina lo que tal vez pueda ver. Si hay algo que invoque mis intereses. Solo inténtalo e implementado. Trabajar en la silueta general. Hazlo más interesante. Y siempre por supuesto, trabajar con formas grandes, medianas y pequeñas. También voy a ir atrás para que pueda tener un tiempo más fácil llenando algunas cosas aquí. Y voy a mirar el ala aquí e imitar la forma hasta cierto punto Y se puede ver que estoy atando este propósito, propósito en una dirección similar a como ya va la silueta Entonces tratando de obtener la dirección que se mueve de esta manera para que no esté destruyendo el flujo y la dinámica de toda la ilustración y el diseño de personajes. Y aquí también puedo ver que esto se ve muy puntiagudo. Así que podría ser genial hacer algo de eso aquí también. Entonces solo estoy tratando de poner algunas de estas mismas formas de sentimiento en el diseño Y nuevamente, la repetición es clave. Así que poner en otro círculo y también pensar en grande, mediano, pequeño, y hacer una forma más pequeña aquí. E implementando esta idea para simplemente conseguir más interés en el personaje. Y también aquí, dejaré el espacio negativo abierto para que esa silueta extra a alguna más fácil de leer. Y luego como ya tengo esta cosa del tatuaje aquí también, puedo ver si eso es algo que puedo poner en alguna parte y obtener un efecto genial. Y aquí y simplemente borrándolo. Porque creo que si bien esta podría ser una idea genial, aquí pasarían demasiadas cosas. Entonces creo que prefiero ponérselo aquí abajo en la parte inferior de la pierna donde ya está pasando algo. Así que más bien introducir esta idea aquí abajo y dividirla en formas grandes, medianas y pequeñas. Y aquí también solo estoy implementando algunas formas más pequeñas a partir de la forma grande y solo haciéndolas más pequeñas. De esa manera solo tengo la linda separación en grande, mediano y pequeño. Entonces también puedo hacer esto un poco más aquí, solo mostrando las formas más pequeñas en estas siluetas. no me preocuparé Todavía no me preocuparé demasiado por los detalles aquí dentro, ya que también puedo hacerlo fácilmente más tarde cuando decida ir por ello. Y entonces todavía puedo pasar algún tiempo trabajando los detalles exactos ahí dentro. Por ahora. Sólo quiero bajar algunas formas que me gusten. Y por supuesto, si nuestro diseño no se ve obligado a tener una lógica fuerte, también podemos implementar formas de aspecto genial que no tendrían ningún sentido en cuanto a la física Como algunos trozos y piezas flotantes aquí y allá. Pero si no nos vemos obligados a hacer un diseño que tenga alguna lógica fuerte detrás de él, entonces podemos hacerlo fácilmente también y agregar algunos intereses de esa manera también. Bien, y aquí también para esta parte más abajo, ya que quiero tener más de una sensación de pluma, puedo intentar implementar la forma un poco mejor. Pero también puedo simplemente entrar aquí y hacer algunas formas que son más típicas para las plumas, como estas irregularidades ahí dentro. Y solo agrega intereses de esa manera y hazlo más fácil de leer. Como plumas Y ya me fue más fácil ver lo que estoy tratando de retratar con ella. Y añadiendo y quitando, añadiendo y quitando. Es totalmente legítimo porque a veces no es realmente fácil saber exactamente lo que quieres agregar hasta que hayas editado. Así que simplemente ir y venir y quitar, poner cosas nuevas es probablemente lo mejor que puedes hacer Así que no dudes en volver a quitar algunas cosas, si ya no sientes que se suma al diseño. Ahora también puedo usar un poco de color más oscuro e ir aquí en otra capa y solo agregar un poco más de orientación a tal vez la ropa para que sepa de dónde viene y hacia dónde va. Ahora ya podemos ver, bien, ahora sabemos que están estas prendas y telas que vienen de arriba y luego se mueven aquí abajo. Y a lo mejor quiero poner eso aún más en secciones más pequeñas. Así que puedo demostrarlo fácilmente con solo agregar algunas líneas más oscuras y solo agregar algunos detalles y algunos puntos de interés aquí. Pensando en cómo quiero descomponerlos. Y aquí puedo ver, bien, hay algunas más pequeñas y luego hay otras más grandes y las plumas aquí arriba son realmente pequeñas También, podría haber usado una mejor referencia. Si eres libre de usar cualquier referencia puedes usar una mejor. Solo estaba buscando algunas fotos libres de derechos. Utilízalo como referencia aquí. Y realmente no pude encontrar unos que fueran mucho mejores. Entonces estas no son exactamente las referencias ideales para mí. Definitivamente hay algunos por ahí que son mejores a la mirar especialmente cuando se trata de alas. Bien, yo diría que es una idea ya abajo. Entonces ahora voy a ir al siguiente y ver qué puedo hacer ahí. Intenta hacer otro que sea una especie de Raven basado mientras haces algo nuevo Ojalá. Veamos cómo va. Y a lo mejor para esta, voy a empezar un poco diferente porque piensan que quiero implementar algún tipo de alas. Entonces yo solo haré eso primero. Ahora se ve más ligandos de ángel, así que ya que las alas siguen siendo blancas también. Entonces eso definitivamente es algo que todavía quiero cambiar. Por lo que tiene más del tipo cuervo de sentimiento y menos de uno angelical Pienso antes que nada, voy a bloquear algún color más oscuro en las alas y luego ver a dónde voy a ir a partir de ahí. Ya podemos ver que todo se ve mucho menos angelical Sepa que las alas están adquiriendo un color más oscuro. Y ahora quiero ver qué puedo hacer aquí. Así que en realidad no me gusta este tipo de forma. Lo que quiero ver, qué más podría intentar y hacer sonido. Hagamos las piernas enteras con más oscuras. Voy por un tipo de cuerpo más tradicional, demandado. Y quiero ver si es algo que me interesa porque realmente quiero como este tipo de forma. Así que estoy tratando de usar esto aquí también. También me gusta este aspecto. Entonces está un poco oscuro aquí. Una aquí me había hecho querer ver qué pasa si oscurecía el hombro. Bien. Hasta el momento, tan bien. Pero aún le faltan algunos intereses, sobre todo en comparación con el otro. Entonces trabajaré en implementar formas más interesantes, sobre todo todavía alrededor de la cabeza. Ya que este realmente no tenía el pelo adecuado. Voy a tratar de hacer algo más normal aquí en esta. Y a ver si puedo usar las formas del cabello para hacer una silueta interesante con él. Soy Amy, también sensación de pluma por las orejas, como colocar algún accesorio en el, la altura de las orejas a menudo puede funcionar bastante bien Entonces, si aún no lo has probado, intenta implementarlo también y mira qué funciona para ti. Cuando no estoy seguro, a lo mejor sólo quería poner algo detrás del cuello. Entonces creo que voy a ir a la capa que hay detrás y ver qué puedo hacer aquí. Bien, y luego solo voy a ver por el cabello, si puedo conseguir una forma dinámica genial ahí dentro Dado que el diseño en sí es algo más basado en la naturaleza y base orgánica, es por eso que usamos muchas formas orgánicas para que realmente pueda hacer mucho uso de la dinámica aquí, ya que aprendimos que las formas orgánicas están teniendo este tipo de aspecto de libre flujo de libertad para ellas Entonces, si realmente quería hacer mucho énfasis en ello, entonces usar estas formas es una gran idea. Y también estoy tratando de mantener el pelo y las formas más grandes para que aún quede claro de leer. Siempre pensando en grandes, medianos y pequeños. Y ahora creo que todo va a estar un poco más oscuro para que coincida con el otro Diseño. Y aquí debería estar detrás las alas y detrás del motorizado alrededor del cuello. Creo que aquí necesitamos que tengan un poco menos de volumen alrededor de la cabeza. Y déjame ver qué pasa. Si juego algún tipo de garra muy larga como uñas en la mano Hacer que todo se vea un poco más como una arpía, diría yo Definitivamente también una idea de diseño genial. Y ahora sigo sintiendo que están definitivamente tiene que ser algo más pasando aquí. Entonces veamos qué podría intentar y poner ahí para que sea más interesante y detallado. Voy a tratar de hacer algún tipo de falda, por así decirlo. Y colocarlo por aquí actualmente. Sólo hace que todo sea más oscuro. Pero en un segundo entenderás cuál es mi idea detrás de ella. Entonces ahora si baje la opacidad hecha se parece más a alguna ropa transparente, aunque no estoy exactamente segura Entonces tal vez en otro lugar podría ser mejor. Tal vez como algunos volantes por aquí. Podría funcionar muy bien. Creo que también quiero intentar implementar algún tipo de tatuajes en el brazo. Simplemente haciendo todo un poco más oscuro porque pensé que era una idea genial en las piernas aquí, tener este tipo de gradiente. Entonces haciendo lo mismo aquí también. Y luego usar esta área para hacer algún tipo de patrones en ella. Y una cosa que me gustó mucho del tatuaje aquí arriba fue el espacio negativo aquí fuera de las partes de la piel. Así que voy a entrar con una goma de borrar y borrar algunos patrones de nuevo aquí Y creo que si lo hago aún más pequeños y patrones más adecuados, podría verse realmente genial. Bien, entonces ya es bastante genial. Y creo que voy a hacer algo similar por aquí abajo también. Simplemente usando estas formas y cortando en ella cuando mi borrador y agregando algunos intereses al diseño de esa manera Y ahora puedo tomar estas formas luego me quedé aquí y puedo hacer algunas formas parecidas a plumas con ellas para que sean más coherentes con todo el tema de las aves Y de esa manera ya es mucho más interesante de lo que era antes. Yo también quiero ir a otra capa aquí arriba tal vez. Y agrega algunos pequeños elementos a las piernas. Bien, Brittney, lindo. Así que último paso y vamos a hacer algo similar, como editar aquí. Y solo tomaremos el colon y está un poco más oscuro y luego pintaremos en algunos pequeños detalles aquí y allá está para que pueda ver mejor qué es exactamente lo que está pasando. De esa manera. Ya es mucho más fácil ver en qué están mis ideas más adelante. Si quiero seguir trabajando en ello, me resulta más fácil averiguar qué es exactamente lo que incluso está pasando aquí Bien, creo que eso es bastante bueno. Entonces tengo que diseñar. Y en el siguiente paso, voy a elegir uno. Tómate un segundo para pensar cuál quiero. Y voy a seguir trabajando en ello y renderizarlo nos da algo de color. Todas las cosas que ya comenté anteriormente. Y solo haz esto con uno de los dos diseños. 47. Visualización de un diseño Part1: Bien, terminé yendo con este de los dos diseños. Si alguien estaba totalmente enamorado del otro, lo siento. A decidió tomar este. Y voy a trabajar en editar un poco más y luego renderizarlo. Entonces lo que voy a hacer primero, quiero tomar algunas partes del diseño y en algo que me gustó de la otra. Entonces me gustan mucho las garras súper fuertes. Entonces yo también quería implementar eso. Tener garras y uñas súper largas también es igual al placer que tengo Entonces me gusta mucho cómo se ve. Bastante genial. Entonces quiero implementarlo lo mejor que pueda, simplemente no debería funcionar solo bien para nuestros propósitos. Por supuesto, lo haría un poco mejor. Si esto fuera por una ilustración más terminada. Para este tipo de configuración, debería funcionar. Bien, entonces ahora lo he puesto aquí. También puedo ver si hay algo más que me haya hecho querer tomar el relevo. Y creo que hasta ahora, tal vez estas partes más ligeras para poder ir a las piernas y hacerlas un poco más oscuras y poner todo Dan un poco más arriba. Y al hacerlo, puedo entonces otra vez tomar la goma de borrar y borrar algunas partes ligeras dentro y realmente tener algunos patrones geniales pasando aquí También puedes ver que las imágenes de referencia se han ido. Eso es simplemente para que puedas ver un poco mejor lo que estoy haciendo y no estoy demasiado alejada. Entonces los quité. Y si los necesito, siempre puedo simplemente volverlos a encenderlos aquí. Y 40, formas orgánicas aleatorias. Realmente no tengo una, una referencia adecuada. Acabo de pintar tantos a lo largo de los años que acabo de desarrollar una sensación de lo que podría quedar bien. Por supuesto, usar la referencia siempre es una buena idea. Bien, creo que ya es bastante genial. Y ahora voy a volver a la pieza de cabeza aquí. Creo que es aquí abajo. Está un poco mezclado por todas partes, no el orden de capas perfecto Y tal vez I12 implemente la estructura de algunos cabellos también Así que un poco dándole un Bob largo que se convierte en algunas alas Bien. Y aquí en la parte superior también. Simplemente poniendo algo de estructura capilar, teniendo algunos mechones sucediendo. A lo mejor también intentando cómo se ve si está consiguiendo algunos bancos. Como también soy un imbécil para los bancos, definitivamente podría quedar bien, claro más tarde, tenemos que deshacernos de la estructura de la cabeza De lo contrario nunca se verá realmente realmente conectado porque entonces siempre podemos ver a dónde estos, La escuela va. Bien. Así que ahora he añadido algunas más de las cosas que quería tener y que antes no eran realmente visibles. Y tal vez también quiero deshacerme de algo de la tela aquí arriba solo para que sea una abertura más agradable Creo que algunas de las líneas de diseño agregadas en podrían no ser ideales. Todavía puedo cambiarlos. Y también quiero ver qué pasa si tengo algún tipo más de joyería en el hombro o tal vez algún tipo de tatuajes aquí. Ya que esto es un poco desnudo actualmente. Pero no pienso demasiado bien en las obras, así que voy a dejarlo como está. Si cambio de opinión después, siempre puedes volver. Aquí. Puedo implementar algunas estructuras más Dinámicas. ¿Bien? Y a continuación, quiero empezar a trabajar un poco más con el color. Entonces lo que voy a hacer, en cambio, voy a tomar mi capa de boceto. Sólo voy a duplicarlo para estar seguro. Y luego deshazte de algunas de estas líneas más fuertes, solo haciéndola más suave en general. Y luego borrando algunas de las líneas que en realidad ya no quiero y necesito. Hay un montón de líneas por todas partes y algunas realmente no están ayudando al diseño general. Así que sólo estoy tratando de deshacerme de esos. ¿Bien? Sepa que esto es un poco mejor. Puedo empezar a pensar en los colores que quiero poner aquí. Y creo que voy a ir por algo tipo de temática azul. Así que permítanme agarrar la capa principal aquí y ver mapa de gradiente sabio. Lo que puedo poner en eso se ve bien. Si ya tienen algo que se vea genial. Estos son en su mayoría demasiado oscuros, demasiado verdes. Entonces solo voy a ir con este probablemente y solo empezar a trabajar algunos tonos desaturados más oscuros en él Al tratar de mantener un bonito color azul aquí. Y luego pasar a la siguiente capa. ver qué pasa si hago un, otro azul más oscuro tal vez. Para que también me den alguna variación en el brillo. También quiero mirar el color de la piel. Esto es un poco anaranjado. Entonces creo que algo dentro del área púrpura desaturada, roja encajaría mejor. Entonces todavía tenemos esta parte que necesita coloración. También puedo ver qué pasa si pongo algo de contraste aquí, ver si me gustó la idea. Entonces creo que esto podría verse genial. Y para capa de boceto, también voy a hacerlo más oscuro. Bien, y creo que aquí este tipo de corona estaba en esta capa Sólo voy a seleccionar una muy rápida y luego cambiar la UE. Si estoy en la capa correcta y no, bien, tú la cambias y haces que la saturación y el brillo sean mucho más fuertes y dándole un bonito color amarillo. Porque de nuevo, el amarillo es el color de contraste con el púrpura aquí. Ahora también en azul. Entonces, si quiero tener unos bonitos colores contrastantes aquí, hacer de este amarillo dorado es una posible buena idea. Entonces también aquí para la capa de boceto, voy a borrar de manera las líneas del cuero cabelludo para que se vea más como un pelo adecuado y no solo como algunas líneas aleatorias que se superponen ahí. Y ahora que sé dónde están los bocetos y donde las otras cosas como también puedo borrar algunas líneas donde ya no deberían ser visibles porque hay tela superpuesta Como aquí en los brazos, por ejemplo. Si estoy contento con ello, creo que todavía quiero buscar un color que tal vez esté un poco más saturado, un poco más rosado ¿Bien? Y si me gusta, entonces de nuevo, puedo fusionar algunas de estas cosas juntas. O puedo ir poco a poco o fusionar todo a la vez. Aquí velocidad sabia, porque en su mayor parte, estoy bastante bien con eso. Cómo es, probablemente fusionaré la mayor parte de ella a la vez. Pero primero quiero deshacerme de algunas de las líneas aquí y hacerlas simplemente mucho más suaves en general porque ahora puedo ver donde está todo. Entonces no quiero tener las líneas súper fuertes dentro de mi diseño Y ahora si quiero que me guarden primero, puedo duplicar todo el asunto. Entonces tengo todas las capas ahí separadas de forma. Y si pienso Bien, esto es lo suficientemente bueno, puedo simplemente fusionar la mayoría de ellos juntos. Entonces ahora todo el sistema, muchas veces el frente se fusiona y solo algunos elementos traseros están en otra capa. Es solo hacerme y hacer que sea más fácil para mí trabajar en ello si estas cosas se quedan en una bolsa. Bien. Entonces creo que también voy a usar el fondo un poco más oscuro. Y ahora puedo ir aquí y empezar a trabajar estas cosas juntos. Entonces aquí por aquí, solo puedo comenzar a trabajarlos el uno en el otro para que funcione mejor. Quizás aquí también empiecen a mostrar una estructura plumosa. Entonces otra vez con el color más oscuro, puedo hacer algún efecto de degradado para que se mezcle muy bien. Ahora ya podemos ver que le viene algo más de dimensión. Y se ve mucho más suave y agradable. También puedo hacer lo mismo por el cabello y solo implementar algunos de los azules aquí dentro. Y ahora mismo, ya que los colores son un poco limitados, por supuesto puedo hacer una nueva capa, recortarla, y usar la opción de superposición y obsequiar todo un poco más. Cambia ahí usando un pincel más suave y luego agregando algunos estallidos de color aquí y allá. Así que de esa manera, cuando empecé a trabajar esto el uno en el otro, tengo alguna variación más. Y no sólo elijo y elijo entre los mismos tres colores. Y 40 tono de piel. Puedo, por ejemplo, elegiría un tono más rojizo y solo darle a todo el asunto también un poco más de dimensión con más profundidad Y cada vez más todo el diseño empieza a cobrar vida. Entonces esto fue antes y después. Así que mucho mejor. Y entonces sólo puedo fusionarlo y seguir trabajando en ello. Voy a volver al otro cepillo y luego tal vez también limpiar algunas partes como estas. Y la repetición de nuevo es clave. Entonces, el solo hecho de tener esta forma de pluma implementada en todas partes definitivamente ayudará a que se vea más coherente como diseño Y grande, mediano, pequeño también. Entonces solo usando estas formas y haciéndolas cada vez más pequeñas hacia la parte superior. Y otra cosa que puedo hacer, claro, que aún no he hecho en los alumnos añadiendo algo de sombra a todo el asunto. Entonces voy a usar un color bastante claro y una capa de multiplicar que recorté Y entonces sólo puedo hacer algunas partes más oscuras. Creo que el colágeno sea aún más ligero. Y entonces puedo oscurecer todas las partes que deberían estar en la sombra Y no el personaje está obteniendo mucha más profundidad y verosimilitud con solo agregar algunas sombras Aquí también, debe ser más oscuro debajo de los brazos. Y aquí voy a hacerlo más oscuro y luego otra vez, puedo tomar algunas de las sombras y borrarlas si son demasiado duras, tal vez. Sólo va a oscurecer más el brazo en el Mac porque no lo hace. También es importante para todo el diseño. Y está más en los fondos así que puede ser más oscuro como parece que está más lejos. 48. Visualización de un diseño Part2: Y entonces puedo tomar un color que vuelve a ser un poco más oscuro de lo que seguí adelante y simplemente oscurecer realmente algunas partes que deberían ser especialmente oscuras que no son simplemente realmente no captando ninguna luz en absoluto Entonces por ejemplo aquí, también voy a tomar más de un color púrpura para el tono de piel. Y entonces puedo colocar algunas sombras ahí dentro. Y de esa manera, la anatomía también es un poco más fácil de leer. Y para el cabello puedo hacer algunas partes más oscuras hasta y ahora si lo volvemos a encender y apagar, veremos que hay tranquila indiferencia en profundidad antes y después Aquí. Estos no están realmente buscando calificar en este momento, así que solo voy a cambiarlo, hacerlos visibles adecuadamente. Y aquí me acordé de que quería tener la tela tipo de empezar aquí. Entonces puedo demostrarlo simplemente usando una línea más clara y luego dando vueltas por aquí. Tal vez haciendo algo más oscuro por aquí. Simplemente puedes emerger de ahí. Y aquí también tomaré un color más claro y luego poco intentaré mostrar los pliegues yendo hacia adentro aquí también Solo tratando de limpiarlo un poco e implementando más profundidad. Otra cosa genial ahora es que aquí puedo tomar el color dorado, hacerlo aún más fuerte, más, tal vez incluso más amarillo. Agrega algunos aspectos destacados aquí para que se vea más como el oro que está captando un reflejo. Y luego toma un color que sea aún más claro y realmente consigue la sensación de un reflejo aquí dentro. Y entonces puedo tomar este color oro amarillo y agregar algunos detalles aquí también que son como imitando esos colores. Entonces el diseño es más coherente y no solo está ahí arriba, preferiría aparecer por todas partes. Entonces tal vez algún borde dorado alrededor de la tela. Luce bien. Y luego también puedo usar el color de resaltado aquí y hacer un pequeño resaltado en el dorado. Y luego si quiero, también puedes usar el color oscuro aquí y hacerlo más oscuro hacia los bordes. Todo esto se reduce a la renderización y las capacidades de renderizado. Cuanto más lo conozcas, más podrás, por supuesto, implementar. Por lo que siempre vale la pena estudiar muchos materiales. que cuando estés tratando de dar a conocer tus ideas, solo puedas pintar en silencio un poco de cosas sin tener que buscar referencias de inmediato todo el tiempo. Más. Naturalmente viene con la práctica y solo haciendo más y más diseños. Creo que a esta también le vendría bien alguna forma más dinámica, porque es bastante recta. Y luego me hizo borrar algo en él. Y ahora voy a tomar el color claro aquí y añadir algunos detalles más sobre el ala aquí abajo también. Y nuevamente, trabaja en N simplemente eligiendo D color más oscuro y repasándolo. ¿Bien? Bien, se ve mucho mejor Y voy a elegir más o menos el color más claro que tengo aquí Y hacer un aún más ligero para que pueda empezar a agregar algunos aspectos destacados para crear algo de interés aquí y allá. Y llamar la atención a algunos lugares que no recibieron tanto amor en él ya parece que pasamos mucho tiempo detallándolo, a pesar de que acabo de agregar algunos trazos con un color de resaltado. Más, ya da la idea de mucho detalle y dimensión. Y también se puede ver que sólo voy a través la pintura y solo busco cualquier tipo de color y valor que pueda necesitar a continuación. Y de esa manera, puedo fácilmente, no siempre tengo que ir al Seleccionador de Color y tener que elegir otros nuevos. Primero voy a pensar en varios colonos que no querían tener en mi pintura y luego simplemente seguir moviendo esto a partir de ese momento Simplemente lo hace mucho más fácil que pensar siempre en otros nuevos. Por supuesto, más tarde si siento que me faltan algunos colores frescos, siempre puedo elegir y elegir otros nuevos o usar la opción de capa de superposición para conseguir otros nuevos ahí. Y creo que también voy a ir a la capa aquí en la parte de atrás y usar multiplicar de nuevo para simplemente oscurecer algunas partes como esta Porque está por detrás y debería ser más oscuro. Simplemente hace que sea más fácil leer estas siluetas. Y si es demasiado, siempre puedo bajar la opacidad y luego agregarla Y ahora que tengo un color más oscuro aquí abajo, también puedo usarlo para varios lugares si siento que necesitan algo más de profundidad ahí dentro. Y aquí también puedo intentar hacer una línea definida más fuerte para que sea más fácil de leer. Y claro para que los tatuajes, puedo hacerlos más detallados si quisiera. Y siempre usando el principio grande, mediano, pequeño. Entonces, hacer primero formas grandes y luego agregarle otras más pequeñas. ¿Bien? Creo que ahora ya casi está hecho, al menos, claro, nunca se ha hecho realmente. Pero al menos en esta cantidad de renderizado. Entonces lo que todavía puedo hacer es usar, nuevamente un color de resaltado Y agregar algunos reflejos más alrededor de algunas partes donde quiero esté un poco más de atención y que todavía faltan algunos y necesitan algo de amor. A lo mejor también en la piel podría agregar como pequeño resaltado aquí. Bien, y otro truco que antes quería mostrarte, lo llamo un día, por así decirlo, es cómo puedo usar una luz de llanta para traer aún más intereses a mi personaje. Entonces lo que voy a hacer, de nuevo, solo voy a duplicar el grupo para estar seguro si necesito algo y luego aplanarlo y usar una máscara de recorte y ponerlo a luz dura Y luego con una luz que puedo más o menos jugosa color apagado y tal vez voy a usar un amarillo muy pálido. Entonces puedo implementar una luz de llanta. ¿Y qué significa? Es una luz que viene en algún lugar de la parte de atrás son de la parte superior. Es sobre todo una línea de fondo desde una vez REM, y luego podemos elegir dónde Entonces digamos justo ahí detrás hay una lámpara. Y esto sólo va a acentuar a los personajes. Entonces ahora voy a empezar a agregar algo de luz en todas estas partes. Donde si hay un cordero, golpearía la silueta de los personajes. Y esto generalmente solo trae un poco más de interés a nuestro personaje. Y en la mayoría de los casos, también ayuda a que la silueta sea fácil, más fácil de leer. Entonces definitivamente es una idea genial implementar todo el asunto de la luz de llanta. Realmente se trata solo de aprender cómo se tiene que colocar esta iluminación. Y sobre todo solo hay que imaginar que hay una lámpara. Y ¿cómo golpearía la lámpara al personaje? Tampoco soy un experto loco a la hora de colocar una iluminación perfecta. Más. Si te imaginas que está aliado desde atrás, entonces qué mayor parte, es visitado. Es bastante posible aunque sea tal vez no perfecto. Y creo que se puede ver a lo que me refiero. De esta manera. Simplemente es más fácil leer toda la silueta y se destaca un poco mejor de un fondo. Se puede hacer lo mismo aquí por este tipo de situación de corona. Y solo haz un borde ligero alrededor de las espinas. De esa manera son más fáciles de ver y destacan más. Yo diría que este tiene demasiado. Si se ve mal de lo que probablemente sea alguien es una buena idea para luego volver a quitar algo de él. Así que siempre solo trata de ver si te parece correcto a tu ojo. Y si lo hace, entonces probablemente esté correctamente colocado. Y si no, solo trata de deshacerte de él. Y aquí también puedo mostrar las formas entrando un poco en ellas. ¿Bien? Y suponemos que se puede ver que la luz de llanta hace bastante. inmediato. Se ve más profesional por así decirlo. Entonces agregándolo en una gran idea. Y claro que puedes experimentar con el color, ver si hay otro que te guste más, lo mejor te guste más azulado Lo que creo que el amarillo funciona bastante bien aquí, puede hacerlo aún más saturado o menos. Y luego claro, puedo agregar algo de profundidad en el fondo usando un pincel suave y simplemente colocando alguna sombra. De esa manera soy personaje no está en este fondo gris súper pálido. Y luego también usando multiplicar y haciendo lo mismo para nuestro personaje. Y solo haciendo que el fondo sea un poco más oscuro que la parte superior. La mayoría de ellos simplemente lo hacen demasiado oscuro y luego bajando la opacidad hasta llegar a un punto en el que me gusta Y punta extra, solo usa capa superpuesta. Usa un coloide tu uno que se supone que debe estar en el diseño Hazlo algo saturado y brillante. Y luego puedes hacer lo contrario desde arriba. Creo que tiene que ser un poco menos saturado o más brillante. Y ahora puedes ver que solo obtiene un poco más de color desde arriba. También puedes ver si te gustan las opciones de otros modos de capa. Pero generalmente la superposición funciona muy bien. La luz suave y la luz dura son buenas opciones para la voluntad. Suelen Fd tendencia a lavar más los colores. Bien, yo diría que prácticamente lo concluye. Y espero que te guste lo que ves y tengas muchos diseños geniales tú mismo, si tienes alguno, siempre me encantaría verlos. Así que siéntete libre de compartir