Ableton Live 11: tu guía para la producción musical

1. Introducción al curso: Hola y bienvenidos a Ableton Live 11 Control Y control. Bueno, en este curso empacamos en todas las cosas que necesitas saber sobre este software tan grande o DAW para producción musical llamada Ableton Live 11. Cuando uses ese curso, te pondrás manos en todas las funciones, todas las cosas que hay ahí en ese software para empezar realmente a producir música, composición, todas las cosas que puedas hacer con el uso de Ableton Live 11th. Hablaremos de funciones básicas, de instrumentos, cómo se crean canciones, sobre teoría musical. Y hablaremos de, um, diferentes géneros de alguna manera. Entonces hay mucha información y te mostraré apenas en un minuto cómo puedes usar eso y qué va a hacer por ti como principiante, avanzado, o incluso como profesional. Mi nombre es Philip y soy productor musical profesional de Alemania. Y sin embargo queríamos crear un curso muy grande porque este software es tan poderoso. Y espero que te guste tanto como a mí. Lo genial de Ableton es que puedes usarlo como composición para, pero también puedes usarlo como herramienta en vivo en el escenario. Por eso se llama Ableton Live. Entonces no importa si eres chico vivo, un DJ techno o lo que sea, y quieres ponerte las manos en un botón o eres productor y querías echar un vistazo a Ableton y quieres empezar a trabajar con eso. Tratamos de hacer una mezcla fresca de ambos. Hablaremos de la función de vida, esa cosa de la vida con un Ableton. Pero por supuesto, hablamos de muchas cosas dentro de la producción musical porque eso también es importante para los deejays. Porque necesitas hacer tus mezcladores y tus sets en vivo y dominarlos también. Entonces moviéndonos por la canción, comenzaríamos con una visión general. Hablaremos de efectos de audio, hablaremos de todas las cosas midi que hay ahí y hay muchos instrumentos ahí también. Hablaremos de cosas básicas dentro la teoría musical porque eso es importante si eres nuevo en la composición. Y hay algunas funciones y herramientas muy geniales que creamos junto con Ableton Live. DAW útil para crear progresiones de acordes, nuevas progresiones de acordes y melodías por ti mismo. Hablaremos de funciones muy específicas como warping. Eso es muy importante para traer audio desde otros lugares. Entonces algo para ti, fans de loop o chicos DJ, unos chicos eléctricos están ahí. Y al final encontrarás, sí, Una gran canción, una gran sesión de mezcla. Por lo que definitivamente tendremos nuestras manos sobre cómo mezclar y dominar la música. Veremos cómo puedes grabar audio desde fuera en tu DAW. Y tendremos cuatro canciones al final. Eso es muy asombroso de cuatro géneros diferentes. Entonces vamos a conseguir nuestras manos escribiendo una canción, encontrando canchas, sonidos, melodía, todo. Pon eso en una estructura de canción. Mezcle eso, domine eso. Y también encontrarás todas esas sesiones dentro del curso. Para que puedas descargar los de esta plataforma y abrirlos y empezar a trabajar en paralelo conmigo mientras me moveré contigo a través de las cosas en el video, paso a paso. bien hablo paso a paso, si quieres usar este curso, definitivamente no es necesario que empieces desde el video número uno. En la última parte, se puede hacer eso. Y yo sugeriría que porque por supuesto tenemos nuestra estructura y es muy útil, sobre todo para principiantes por ahí. Si ya estás acostumbrado a poder, tal vez por una versión más antigua o utilizas hace dos años y querías refrescar tus conocimientos al respecto. Por supuesto, puedes ir a diferentes videos. Lo que suena interesante para ti o lo que estás buscando en este momento. Así que tal vez sea de una manera incluso utilizable nuestro curso, control Ableton Live 11 para ti. Si buscas solo una función o una función, puedes saltar ahí, obtener tu información, y estás fuera y empiezas a trabajar porque eso es lo que es muy importante para nosotros a lo que vienes trabajar y venir a usar Ableton Live lo antes posible. Y puedo prometer que comenzaremos dentro los primeros videos con ponerte las manos en tu computadora. Entonces no lo hay, por supuesto que sólo estamos sentados ahí y mirar y esperar a que te pongas a la acción. Si algo es demasiado bajo para ti, demasiado lento o algo es demasiado rápido para ti y no consigues lo que quiero que hagas ni de lo que estoy hablando. No hay problema. Esto es algo basado en video. Para que puedas saltar hacia atrás y hacia adelante con la frecuencia que quieras. Y hasta puedes reorganizar el tempo que yo, moviéndome y hablando en la policía siete, importa si lo haces reorganizar el tempo de la música sonará de manera diferente. Entonces si estás adentro, no sé, modo de avance rápido y saltas a través de él en templo alto, la música quizá suene un poco diferente y no vas a conseguir un poco de ajuste, sobre todo cuando estoy mezclando y masterización. Por lo tanto, yo diría que si se trata música que estoy reproduciendo mientras trabajo, debes hacerlo en templo original. Pero si solo estoy explicando las cosas y eso es demasiado aburrido para ti o demasiado lento para ti. Puedes reorganizar el templo y siéntete libre de saltar entre todas las cosas. Ahora, con eso dicho, encontrarás las sesiones, podrás descargarlas y por supuesto puedes enviar esos mensajes si hay alguna duda. Y si eso suena muy bien para ti, diría que eso es todo lo que necesitas saber para empezar. Bienvenido al control Ableton Live 11. Ahora, vamos a cavar en las funciones y justo al principio, sigamos adelante. Aquí vamos. 2. Vista y configuración de la sesión: Ahora empecemos con una visión general de lo que podemos encontrar dentro Ableton Live 11 y cuáles son las funciones, las ventanas, la configuración de vista, y así sucesivamente. Empecemos. En este punto de vista. A esto se le llama la vista de arreglo, y tenemos dos pistas en nuestro lado derecho. Por lo que estas son tus atrae pistas midi a pistas midi y dos pistas de audio. Encontrarás tus pistas, los nombres de las pistas, los ins and outs y todo en el lado derecho, que es un poco diferente luego dentro de otros DAWs, pero te acostumbrarás a eso muy rápido. El otro punto de vista es la Vista de Sesión. Entonces, si haces clic en ese pequeño botón por aquí, no puedes cambiar a la vista de sesión. Se ve un poco diferente. Ahora tienes tu vista de mezclador si quieres llamarla así. Y hablaremos de algunas cosas específicas en pocos minutos. Así que volvamos a la Vista de Arreglo, que es muy importante. Puedes encontrar tu grilla. Entonces todas esas líneas de aquí son tu cuadrícula. Puedes acercar usando tu panel de seguimiento en tu computadora portátil, por ejemplo. O puedes acercar al subir el cursor por aquí y mantener pulsado. Puedes acercar y alejar simplemente moviendo el ratón o el cursor hacia abajo o hacia arriba. Característica bastante cool. Esta cosa aquí arriba es tu resumen total. Verás todas las pistas y todos los clips aquí. Los clips son las pequeñas cosas que encontrarás en tu pista. Tan importante dentro de su punto de vista de arreglo. Ahora, pasemos a la cima, al lado izquierdo. Por aquí, tenemos algunas funciones separadas. Lo más importante es nuestro tempo. Este es el número de aquí, 120 bpm, lo que significa latidos por minuto. Por supuesto que puedes cambiar eso. Simplemente puedes marcar, marcar en diferentes números como quieras presionando Enter y luego el tiempo cambiará, cualquiera verá, la cuadrícula cambiará a veces también. Aquí abajo. Tienes el tiempo. Entonces esos son segundos bastante útiles. Entonces ya sabes cuánto tiempo son mis partes o mi canción. En la parte superior, tienes los bares. Esto es contar la barra empezando de uno a Cómo, sin embargo, sea cual sea cual sea la longitud que tenga tu canción. Ahora vamos a pasar por aquí. Esta es nuestra firma de tiempo, lo que significa que tienes una firma 404 veces en este momento, puedes hacer exactamente lo mismo aquí también. Se puede. Por ejemplo, si quieres tener una firma de 34 horas, solo puedes hacer click en este pequeño para marcar de forma gratuita y luego cambiará a 3468 o lo que necesites para tu canción. Este botón de aquí es muy importante. Puedes hacer click sobre él y se iluminará en un color amarillo. Esto asume Metrónomo. Esto es muy útil y práctico si quieres iniciar una canción. Si quieres controlar si algo está a la derecha, en el clic derecho en el conteo derecho en el surco derecho. Te puede ayudar a contar en el tempo de tu canción. Y esto es cuando haces clic en ese pequeño botón por aquí, esta es tu cuenta en área podemos elegir si hay no. Por lo que si presionas Play, se iniciará directamente con el clic y el registro comenzaría directamente también. Pero si presiona record, puedes elegir si tienes una barra contando o dos barras son cuatro barras. Bastante genial. Puedes cambiar el sonido por aquí. Algunas otras funciones, hablaremos de eso más adelante. Pero eso es bastante cool y bonito, bastante importante para las grabaciones. Entonces si es lo suficientemente ligero en amarillo, puedes usar el metrónomo. Ahora, esto es otra cosa ahí. Encontrarás algunas funciones de cuantificación. Hablaremos de eso más adelante también. Esta es una opción de seguimiento. Entonces, si empiezas a presionar play y la canción se mueve más hacia la derecha, esto hace que todo el software siga el cursor o la posición de reproducción. Eso también es bastante útil. Esto te muestra dónde estás en tus cuadrículas. Entonces si estoy pinchando aquí, se puede ver esto es el número 13, granero el 13. Se trata del bar número 17. Esto te muestra tu posición donde estás punto de partida es ahora mismo. Esto es bastante común, son bastante conocidos. Esta es tu sección de transporte, así que esto está en juego. Esto es parar si presionas cosas por dos veces. Si saltamos de nuevo al principio para unirnos con el bastante práctico también. Aquí es donde sucede la magia. Este es tu botón de grabación. Entonces si empiezas de aquí, grabas quién empieza, escucharás el click el conteo en y todo por el estilo. Esta es una, lo siento, esta es una configuración de funciones midi. Hablaremos de eso más adelante. Hay algunas funciones separadas que son bastante importantes para usar midi. Esto es sólo un golpe en, perforar la sección de registros. No tan importante, función muy específica, pero esta será muy útil. Ves estos marcadores configurando por aquí. Puedes aumentar o disminuir esa configuración y marcará toda una sección dentro de tu canción. Y si presionas este botón por aquí, hará un bucle en esta sección. Por lo que vamos a empezar desde el inicio de ese marcador hasta el final del otro mercado. Y vamos a empezar desde el principio una y otra vez. Entonces la sección de bucle por aquí, esas son cosas bastante importantes también. Tenemos un bolígrafo que podemos usar. Esto es muy útil si comenzáramos a trabajar en la edición de cosas. Pueden usar este bolígrafo para muchas cosas. Tenemos un pequeño teclado, hablaremos de eso más adelante. Tenemos una función clave. Si hace clic en eso. Algunos colores cambiarán y hablaremos de eso más adelante también. Igual con la función midi, se iluminará en azul y podemos hacer las cosas. Esta es tu CPU para que puedas ver cuánto esfuerzo eres, tu PC o tu Mac está trayendo para un cálculo en el trabajo en procesamiento de cosas en tu sistema. Así que por favor ten eso en mente que puedes ver si hay algo pasando, si es demasiado para tu computadora, a veces necesitas hacer cosas para eso también. Ya hablamos de esa vista de arreglo y Vista de sesión. Ahora, esas pistas de audio, tenemos dos tipos de tres tipos de tractos, pistas midi. Aquí es donde puedes elegir entre entradas, salidas puedes activar y desactivar las cosas. Este es tu audio. Parece que, casi lo mismo sólo la diferencia en este apartado por aquí se ven estos pequeños puntos. Y este es un nivel más ordenado, un poco diferente. Y aquí abajo tenemos otras dos pistas. esas se les llama vías de retorno. Parece una pista de audio, pero es sólo en una sección completamente separada. Esta es nuestra pista maestra, esta también, toda la canción. Por lo que todas esas pistas se resumen juntas. Pasan por el escenario maestro al final, y aquí es donde toda la música se une. Aquí es donde pondrás tus efectos maestros en esto también. Ocurre el dominio. Aquí es donde termina la mezcla y donde podemos exportar toda la canción con todos sus efectos y todas las cosas que hiciste. Y a un archivo MP3 o WAV o lo que quieras hacer. Ahora, muy importantes son esos botones aquí abajo. Puedes mostrar u ocultar cosas por eso. Entonces esta es la sección de salida de entrada. Esta es la parte de aquí en tus pistas. Entonces si hago clic en eso, desaparecerán para crear más espacio para tu, estás atrayendo para tus grabaciones. Estos, este botón, esta pequeña r de aquí abajo y muestra u oculta las pistas de retorno. Se puede ver que si tienes muchas retornos corriendo, es bastante útil ocultarlas, primer lugar, y solo traerlas para la mezcla al final. Igual con esta sección maestra para tus pistas, esto significa esas, esas partes aquí donde puedes activar un brazo cosas y así sucesivamente, podemos esconderlo también. Tienes una sección de retraso que ya lo esconde. Por lo que hablaremos de eso más adelante también. Ahora, a las cosas muy útiles de Ableton, tienes, tienes esos botoncitos aquí, aquí, y abajo en la esquina derecha. Son bastante útiles porque traen nueva parte Windows. No es como una ventana nueva, pero trae secciones que necesitas. Entonces empecemos en la esquina izquierda. Esta es la configuración de tu navegador, y si hago clic aquí, mi navegador saltará hacia arriba. Tengo un campo para buscar. Puedo escribir cosas aquí si estoy buscando algo específico, tengo colecciones. Esas son cosas que puedo usar yo mismo y puedo editarlas también. Tengo categorías como sonidos y ves que hay algunas nuevas carpetas saltando hacia arriba. Tengo tambores, tengo instrumentos, mis efectos de audio, efectos midi, o plugins, clips, muestras, etcétera y así sucesivamente. Y obviamente es algo que eliges de aquí. Digamos que estás buscando un nuevo sonido. Todo lo que suena jam up en categorías. Y ahora puedo, digamos que estamos buscando una base. Puedo ir a la categoría base. Da click aquí y aparecerán todos mis sonidos de bajo. Y puedo elegirlos, llevarlos a mi sesión y así sucesivamente y así sucesivamente. Tan bastante útil. Este es el navegador moviéndose hacia la esquina derecha aquí abajo. Esto traerá tu ventana de edición. Si editas pistas midi o audio, aparecerán aquí. Tus instrumentos aparecerán aquí, tus Efectos aparecerán aquí. Si estoy en una pista, se mostrará en la ventana de edición donde estoy y qué cosas se cargan en esa pista para poder trabajar en ese tweak sonidos y cosas así. Muy útil. Y por supuesto se puede maximizar eso también. Entonces, si necesitas más espacio para mirar más profundamente en él, normalmente puedes plantearlo si hay algo cargado en este momento que no funciona porque no hay nada ahí dentro. Pero digamos que estás trabajando en un midi y tienes mucha información, por lo que necesitas un espacio más grande para. Son bastante cool, bastante práctico. Abajo aquí hay alguna información mostrada como si faltan archivos o dónde estás en tu cuadrícula, qué hora hay, puedes ver todo el tiempo calculado juntos y así sucesivamente. Y esta pequeña sección de aquí abajo abre una ventana que es muy útil, sobre todo si eres totalmente nuevo para poder, porque esta es nuestra vista de info. Muy cool. No importa a dónde vayas con tu cursor, aparecerá un poco de información sobre esa función. Para que veas están bien, esta es esa función. Se explicará en una o dos oraciones cortas lo que podría hacer aquí. Y eso es bastante guay. Yo recomendaría, en primer lugar, dejar esa ventana arriba para todos ustedes que son nuevos para poder porque es tan práctico y tan útil trabajar con ellos. Ahora, con eso dicho, pasemos a la vista de sesión sólo por un corto segundo. Ya dije que es un look totalmente diferente porque parece un mezclador. Tienes tus huellas, pero no de la manera horizontal. Ahora lo tienes como una batidora. Entonces aquí abajo se ven esos puntos de las pistas midi. Ves los números, pero ahora lo ves también, lo maximizaré por un segundo. Verás el medidor de nivel por aquí. Y ahora solo puedes tomar eso con tu cursor y llevarlo hacia arriba o hacia abajo. Eso es como realmente usar un mezclador con faders. Y tienes estas perillas por aquí. Esos son midi programables, por lo que puedes llevarlos a un controlador midi o algo así. Puedes usarlos como perillas normales en un mezclador también. Tan bonito genial, bastante práctico también. Esos de aquí son tus huellas de regreso. Ya hablamos de eso y esos ajustes son los mismos para que pueda mostrar y esconder esas cosas. Ahora ves que hay poco que saltó que tiene que ver con esas perillas, sentido de interés, y puedes esconderlos también si quieres. Esta es tu sección maestra. Y lo genial esta vista de sesión no es sólo eso, es el mezclador para tu sección. Tienes estos pequeños espacios por aquí y luego podemos crear clips. Si cargas un clip, este pequeño botón de parada por aquí, antes que nada desapareceremos y cambiaremos a un botón de reproducción. Y eso significa que puedes cargar pequeños clips, podría ser un clip midi o un audio. Trae eso dentro o en una pista y puedes organizar diferentes configuraciones jugables. Entonces digamos que esto podría ser una intro, esto podría ser un verso, esto podría ser un coro. Para que puedas Grabar aquí. Puedes dejarlo corriendo dentro de un bucle. Entonces eso es bastante útil si lo usas en vivo. Y por eso Abel, a quien se llama Ableton Live porque es bastante genial para las personas que quieren trabajar con que las canciones son playbacks en vivo. Por ejemplo, DJs. David nos consigue un DJ muy famoso que trabaja con Ableton Live Muchas veces porque es tan útil para espectáculos. Y si organizas esos clips dentro de una fila, esta fila se llama escena y tienen números. Se puede ver que por aquí, veamos el número 123. Esto es como un botón de reproducción maestra. Si hago clic en eso, todos los clips de la escena número uno se reproducirán al mismo tiempo. Y eso es bastante genial porque puedes cambiar el nombre de esa parte también. Puedes variar toda una canción y tocar eso a través. Puedes arreglar solo partes de canciones para que puedas, una manera improvisar o si vives en el escenario, puedes trabajar en eso para traer esas canciones en una longitud a la que estás acostumbrado o que quieras para el día o depende de cómo el público esté trabajando contigo. Característica bastante cool y el resto es casi lo mismo. Tienes exactamente la misma sección de transporte. Esas funciones por aquí son las mismas. Esas funciones por aquí son las mismas. Ahora, solo tenemos que hablar de esos ajustes superiores. Ya sabes que de cada software tienes un Centro de Ayuda. Tienes algunas opciones en las que puedes hacer click. Mapeo midi, teclados midi, latencia reducida, y cosas por el estilo. Tienes una vista donde puedes reorganizar algunas cosas. Entonces como infos para ayudarte a buscar función, puedes abrir el navegador por aquí. Si no estás haciendo click en esa cosita aquí, entonces tienes la parte donde puedes crear cosas como nuevas pistas para cargar y cosas así. Tienes una función de edición donde tienes todas las funciones como copiar, pegar, duplicar, etc. Y por supuesto, una sección de archivos donde se pueden abrir nuevas sesiones, a salvo. En esta sesión, guarde ajustes, copias seguras, donde podrá encontrar su configuración de exportación. Hablaremos de eso más adelante, muy importante. Y por supuesto que hay, al hacer clic en Viva tus preferencias. Hablaremos de eso más adelante también, porque aquí hay algunas cosas a las que puedes ajustarte. Haz tus propias preferencias para tu, tus sesiones para Ableton en global. De acuerdo, Así que con eso dicho, volvamos a la Vista de Arreglo. Y ahora estoy cargando una nueva sesión para tener una mirada más profunda sobre algunas otras cosas ahora no queremos salvar eso. Apenas un segundo y luego aparecerá la siguiente sesión. Ahora como se puede ver, algunas cosas cambian. Tenemos un tempo diferente que es ciento veinte. Tenemos nombres en nuestras pistas. No tenemos esa vista para las pistas midi en este momento, como se puede ver por aquí, porque hay instrumentos cargados y esas cosas son totalmente nuevas. Tenemos una sección por aquí. Hemos creado un bucle, y esos son clips. Ahora vamos a darle una escucha. Lo que tenemos aquí. Ahora lo primero de lo que queremos hablar es ¿cómo funciona esa sección de clip? Bueno, si no está activado y quieres empezar desde el principio, solo presionas play y luego comenzará a correr. Cuando llega al final. Está corriendo más allá, pero no hay nuevo clip, nada que jugar. Algo de música se detendrá. Si activo esa función de bucle, lo hará. Lo siguiente. Contando hasta el final y saltando hacia atrás. Eso es bastante cool, bastante práctico porque si buscas nuevas ideas, si estás improvisando sobre un pop porque estás buscando malady u otro sonido o cosas así. Esa es una función bastante genial para, primer lugar, trabajar en esa pista, especialmente para aquellos de ustedes que están trabajando en partes o arreglando, partiendo música o creando pistas de hip hop. Porque muchas veces no trabajamos en toda una canción directamente desde el principio. Simplemente trabajamos en una idea y ahí es donde muchas veces uso esa función de bucle. Ahora, digamos que quieres cambiar el tempo, luego simplemente pincha aquí, escribe un nuevo tempo. Digamos que lo hacemos muy obvio. Queremos cambiarlo a tempo 65 bpm. Ahora, todas las pistas seguirán el nuevo tempo global. Esa es una función bastante genial habilitada lata, porque es una gran diferencia. Ahora, ciento veintidós sesenta y cinco. Y tenemos una pista de audio corriendo aquí. Todavía está funcionando. Dale una escucha. Bastante función genial. Voy a traer eso de vuelta. Si quieres empezar con un clip porque quieres controlar algo, basta con hacer click en eso y podemos escuchar la música y hacer click al mismo tiempo. A veces son útiles si estás controlando si el talón es correcto o si hay un problema de sincronización. Ahora, digamos que quieres cambiar el nombre esas cosas porque ese es el número de la pista, 1234. Bueno, como se puede ver por aquí, ya no hay cuatro porque le cambiamos el nombre de los números. Puedes ver por aquí lo que es bastante guay si traes un truco porque quieres cambiar de posición, los números seguirán. Por lo que ahora esta es la camioneta número uno, esta es la camioneta número dos y así sucesivamente. Tan bastante útil también. Pero digamos que queremos renombrar eso porque se trata de una sección de tambor, un techo borracho, bastante fácil. Haga clic en esa configuración de información dentro de su nueva pista, Haga clic con el botón derecho. Y ahora puedes hacer click en, Renombralo. Bastante genial. Función dentro de Ableton es, como se puede ver a la derecha por aquí están. Utilizo accesos directos ya que estoy usando un Mac, es con la función de comando, con la tecla de comando en mi teclado. Para todos esos windows guys view, puedes usar STR G también. Entonces casi todos los atajos son iguales, pero te dirá qué atajo podrías usar. Podría hacer clic en eso, hacer clic con el botón derecho, hacer clic en Cambiar nombre, o podría usar el comando de acceso directo en R para cambiarle el nombre. Ahora se está iluminando y podría decir que esta es mi batería. Simplemente escribiendo rones, haciendo clic en Entrar y eso es todo. Ahora ya no tengo un número en mi vista de Info por aquí, pero eso no es problema porque veo que esta es camioneta número uno. Bastante útil. Digamos que queríamos minimizarlo. Ahí es donde entra este botón. Puedes minimizar o pistas. Entonces si hay muchos Tregs bastante útiles, puedes abrirlos también. Bastante práctico, Bastante cool. Ahora, esta sección es la sección de entrada y salida. Esos son los insumos. Esto tiene que ver con tu situación de monitoreo. Se puede escuchar para entrar. Se puede escuchar una configuración automática. Entonces eso decide por ti si estás escuchando la entrada o la salida. Lo cual tiene sentido porque en estos momentos se trata de instrumentos inmediatos. Por lo que queremos escuchar la salida porque lo que está llegando, no hay sonido es sugiere información y se podría apagar. Esta es tu configuración de salida. A veces hay más formas enviar la música luego a la misa. Entonces digamos que tienes algunos grupos o algún sentido o retornos. Queremos traerles música también. Hablaremos de eso cuando vayamos a mezclar. Más tarde. Si hace clic en el número de pista, puede desactivar toda la pista. Entonces vamos a darle un oyente y desactivando los gramos en este momento. Consigue eso bastante útil. A veces estoy usando eso si quería dar una escucha más cercana a cosas específicas o si quiero decidir, es una mala imparte sacar los tambores, por ejemplo? O si he grabado una idea. Y quiero quedarme con eso para más adelante porque no estoy seguro si quería usarlo. Bastante útil, Bastante cool. Este es nuestro medidor de nivel. Puedes hacer click en eso y marcar en números también. Entonces si quieres hacerlo más fuerte a menos cinco dB en este momento, digamos que queríamos traerlo hasta 0 dB. Sólo estoy escribiendo en 0. Y ahora los tambores son más fuertes. Quería hacerlo a menos que sea ruidoso. Entonces digamos menos 70 dB. Bastante fácil. Ese es el sentido que ya hablamos de ello en este punto de vista. Esas perillas de aquí, vamos a eso justo en un segundo. Esta es nuestra panning. Panning significa si quieres traer información dentro de tu mixto al altavoz izquierdo o al altavoz o auriculares derecho, no importa qué. Puedes utilizar esa sección en la que puedes hacer click aquí es C es para centro. Entonces por el momento está en medio de tu, tu situación de monitoreo. Ahora si haces clic hacia abajo con el cursor y traes ese cursor hacia arriba, puedes mover el sonido hacia la derecha. Si baja, puedes mover este sonido a la izquierda. Y por supuesto también puedes marcar los números. 0 es cuatro, c para centro. Si traes unos números negativos aquí, digamos menos 25, lo llevaré al lado izquierdo y se puede ver que te está diciendo 25 L por izquierda. Si quiero llevarlo a la derecha, estoy escribiendo más 25. Ahora estoy del lado derecho. Bastante función genial. Vamos a darle una escucha con el camino de ataque porque hay otra característica genial que quería mostrarte, toda la sección por aquí donde para instrumentos. Entonces no estoy muy seguro de lo que hace Pat. Ahora estoy tomando una escucha. Realmente no puedo decir qué suena esto? ¿ Qué hace esta frase, qué puedo hacer ahora mismo? Una cosa podría ser desactivar el resto haciendo clic en los números de la pista. Pero la forma más rápida sería hacer clic en esa pequeña función de activos en solitario. Si hago eso, esto sucederá. Ahora, todo está silenciado y solo estoy escuchando este pad en este momento. Esa es una característica bastante genial para escuchar diferentes sonidos por separado. Entonces si buscas algo, si no estás muy seguro de dónde pasa algo, podría ser un sonido perturbador. Por ejemplo, esta función en solitario es bastante genial. Lo último de lo que tenemos que hablar dentro esa sección es este pequeño botón de aquí. Esto es armar. Entonces, si quieres grabar algo, debes decirle a Ableton en qué pista quieres grabar. Entonces si esto se activa, el registro comenzaría en esa pista. Ahora, si quieres grabar en todas las pistas al mismo tiempo o dos pistas, cheques gratis pase lo que pase. Puedes hacer click en esa mantener presionada turno y luego puedes hacer click en lo siento, puedes hacer click en algunas otras partes también. Me equivoqué. No es desplazado comando información equivocada más confusa porque la otra información sería si quisieras marcar todos esos, puedes mantener presionada Mayús para que pueda marcar todas las pistas y pueda hacer click en brazo y lo hará como grupo Esa es una función con un turno. O puedes, si quieres hacerlo así y simplemente puedes elegir lo que quieras , mantén presionada Comando o Ctrl D en Windows. Entonces puedes hacer clic en esos y se iluminarán por completo. Y lo genial es que incluso puedes elegir de la pista separada para que pueda saltar por encima de una y llamamos a esos tres en, Es bastante cool y bastante útil. Por ejemplo, si estás grabando tambores, como traer ocho entradas al mismo tiempo. Esta es una función muy importante. Ahora ya hablamos de renombrar. Hablamos de esta pequeña sección de bucle. Hablamos de agregar click y cambiar el tempo. Ahora, ¿qué pasa con la vista del arreglo? Ya hablamos de entrar más en detalle. Y como se puede ver en este momento, esos son clips. Hay un corte por aquí, así que este es un clip. Este es otro clip. Este es un clip entero sobre la longitud de dos clips por aquí. Esos son aún más pequeños, como se puede ver, esto es solo esa longitud. Por lo que tenemos 1234 clips, y aquí hay dos clips. Nuevamente. Entonces ese es nuestro problema. Puedes mezclar eso, lo que quieras hacer. Puedes deslizarlos a otra posición, no hay problema. Puedes, por supuesto, ir al final o al inicio del clip y puedes llevarlo hacia arriba o hacia abajo. No hay problema también. Puedes entrar a tu grilla en una pista, digamos aquí abajo, y yo quiero cortar esa parte. Entonces ahora podrías marcar esa parte. Entonces podrías hacer clic derecho y luego se inicia mucha información. Entonces esta es una posición. Entonces digamos que quería cortarlo. Estoy haciendo clic en corte y está lejos. Si cometiste un error, puedes ir por aquí para agregarlo. Entonces puedes hacer click en Deshacer, función muy importante. Lo usarás. Muchas veces. Bastante útil, pero también puedes hacer clic en una línea en la cuadrícula y luego podrías cortarla también. No hay problema, Esa es la división de información. No lo llamamos corte. Lo llamaríamos una división donde podrías hacer un pequeño clic y luego has separado esta pista. Bastante útil también. Si quieres deshacer eso por un segundo, si quieres traer algunas cosas nuevas o si quieres cortar cosas, necesitarás esas funciones de corte o funcionalidad de división. Digamos que necesitas un arreglo más largo que eso. Y quieres traer esta información como 16 veces, digamos que quieres tener esa parte 16 veces ahora, una posibilidad sería hacer click en el clip del tambor. Haga clic con el botón derecho, Copiar, vaya a la siguiente posición. Eso sería granero en benigno. Haga clic aquí, haga clic derecho en Pegar. Ahora hice un error. No hay problema, puedo deslizarlo hacia la izquierda. Y así sucesivamente. Haciendo click aquí, pega, pincha aquí. Pegar y así sucesivamente y así sucesivamente. Esta no es la forma más rápida de hacer eso. Y aunque quieras rehacer deshacer eso, no tan fácil. Algunos eliminando eso por un segundo. Otra forma sería hacer clic en la pista para mantener presionada Opción o Alt en tus ventanas. Mientras sostienes esa llave abajo, llevas a la derecha o a la posición donde quieres traer esa parte y soltarla. Esa es otra forma de copiar las cosas. Puede ser bastante práctico a veces. Pero las formas más fáciles de marcar el clip que quieres duplicar y esa es la inflamación. Haga clic derecho en la parte más ligera y luego se puede encontrar duplicado o Comando D. Ahora si uso eso, automáticamente traerá la misma sección que marqué. El siguiente bar que comienza con una barra X es el número nueve. Y lo bueno es que si estoy usando el atajo este momento y no tengo que hacer click en ninguna parte. Sólo estoy haciendo duplicar, duplicar, duplicar. Bastante cool, bastante práctico, bastante útil. Otra información importante para deshacer es Apple Z. Así que eso es más rápido. Voy a deshacer eso solo por un segundo. Ahora digamos que quieres tener toda la sección 16 veces. Bueno, podrías hacer esa pista por pista, pero por supuesto puedes marcarla todo manteniendo pulsado el cursor, marcando toda la parte que quieres duplicar. Y si hago clic en Duplicar ahora mismo hará exactamente el mismo trabajo para las cuatro pistas que tengo. C. Ahora puedo hacer eso muchas veces. Bájalo. Y este es mi arreglo, función bastante cool y bonita, bastante útil. Así que vamos a pasar por los últimos minutos y luego casi terminamos con todas las cosas que necesitas saber para la primera vista dentro del arreglo y Session View, Let pasar a la Vista de Sesión. Son las mismas pistas que se pueden ver. Ya se llama tambores por aquí también. Por lo que toma los mismos nombres en arreglo en vista de sesión porque son las mismas pistas. Pero, ¿qué está pasando aquí? Bueno, solo quería hablar unos segundos sobre esta sección. Ya te mostramos cómo puedes cambiar la configuración o los niveles. Puedes hacer lo mismo aquí. Puedes hacer click en tu nivel es menos siete, este momento, marcar en el número 0. Será ruidoso. Y como se puede ver, esta posición fader aquí salta con nosotros. O puedes trabajar de manera diferente. Ahora si presiono play, y una vez que baje los tambores, puedo hacer eso con mi cursor con un ratón también. Bastante lindo, bastante útil. Otra cosa genial es la función de planeación. Y te he mostrado dentro de la vista de arreglo que puedes hacer clic y cosas para que pueda subir o bajar el ratón. Ahora tengo suficiente aquí abajo. Entonces digamos que quiero traer ese solo, esta sección por aquí y necesito volver a mi pista. Entonces volviendo a la vista de sesión, así que aquí estamos, ahora solo estamos escuchando ese patrón. En primer lugar, quiero sacarlo un poco para que puedas escuchar mejor. Simplemente usando mi cursor. Ahora quería llevarlo al lado izquierdo. Sólo estoy usando la perilla. Y si estoy totalmente del lado izquierdo, el sonido está sólo a la izquierda. Ocurren. Si lo traigo un poco arriba, traerá algunas partes de ella al altavoz adecuado también. Entonces no está totalmente a la izquierda. Puedes jugar con eso, puedes improvisar con eso, y yo lo traeré al lado derecho y lo mismo aquí. Bastante cosa genial. Y si quieres traerlo de vuelta al centro, basta con hacer click en ese pequeño triángulo de aquí. De vuelta en posición. Bastante genial. Ahora, última cosa, uy, lo siento, no quise abrir esa cosa. Lo último de lo que quería hablar, por supuesto, estás dentro y outs también están aquí. Esta sección por aquí, la sensación de volver a un arreglo que teníamos que mandar así. Lo puedes ver por aquí. El número o cosa infinita. Bueno, cosita aquí es que podemos usar esa función para ajustar el sonido específico. Ahora tiene que ver con las pistas de retorno. Y como se puede leer aquí, dice volver a. Esto no es el número ocho. Esta es una reverberación y esto es un retraso con a b, y esto no es el número B. Ahora, se puede traer nuevos rendimientos de lo que aparecerán como C y D y así sucesivamente. La idea detrás de eso es bastante fácil. Tu música viene dentro de tu pista y viene de una entrada o un instrumento al maestro de salida. Eso es todo, Bastante genial. Ahora puedes traer un fax en la pista. Cambiarán el sonido y que juntos irán al maestro. Pero algunas pistas son algunos sonidos o algunos efectos no necesariamente necesitan estar en la pista. Hay dos puntos para eso. Uno es, es más problemático calculador porque necesitas mucha más potencia de procesamiento de tu, desde tu computadora. Si pones como una reverberación en cada pista, reverb es un grupo de sonidos que suelen usar en una vuelta porque quieres tener un sonido de retorno ahí Eso es común para todas las cosas. Y ahora quieres llevar esos sonidos de tus pistas a esa pista de retorno. Ahora, ¿cómo hacemos eso? Bueno, ahí es donde el sentido común y el retorno son casi lo mismo o trabajar juntos. Se puede sacar esa sección o ese envío. Y esto decide cuánto de su información va directamente al maestro, pero a la reverberación, trayendo el efecto sobre ese sonido. Y como se puede ver aquí abajo, ahí va al maestro, pero usando los sonidos de reverberación. Entonces de alguna manera, trae el sonido a través y otra pista al maestro, agregando el efecto. Ahora vamos a darle una escucha con los tambores. Estoy soliendo que esos tambores están bastante secos en este momento y tenemos una reverberación en pista de retorno. Así que vamos a sacar esa perilla un aquí y darle una escucha. Ahora, creo que eso es bonito, bastante obvio. Trae algunas clases de Rumi, alguna reverberación. Y aquí tenemos un retraso. Hay otra B, así que lo mismo aquí. Trayéndola. Y añade retraso al sur. Y puedes elegir dentro de tu mezcla cuánto de eso quieres usar. Bastante cool, bonita, cosa bastante importante. Ahora, con eso dicho, tenemos varios videos para efectos fueron videos separados para más funciones sobre clips y así sucesivamente. Pasemos al siguiente video que comenzaremos a trabajar en las funciones específicas. Por lo que encontrarás toda la información básica que necesitas para echar un vistazo rápido a una función específica. Aquí vamos. 3. ¿Quién es este Marius?: A lo mejor te has dado cuenta de que hay dos instructores en este curso y tal vez te has preguntado, ¿quién es este? De Mario. Voy a contestar esa pregunta por ti. Pero antes que nada, si quieres sumergirte directamente en el tema, siéntete libre de simplemente omitir esa lección y simplemente empezar a aprender. Pero por ahora, te voy a contar algunas cosas sobre mí mismo. Mi nombre es Mario's, y para cortarlo a una frase, Mi trabajo es mayormente todo lo que no ves. Por lo que gran parte de mi trabajo es conocer a los instructores. Verás el 99% de las veces en este curso. Así que no te preocupes, este es el único video. Estoy frente a la cámara, pero me encuentro con estos instructores que verán en este curso y estamos filmando el curso, vas a ver, estoy revisando las cámaras, estoy revisando la iluminación, estoy comprobando el audio, por lo que cada micrófono está funcionando bien. Entonces esa es una gran parte de mi trabajo. Entonces yo soy el técnico. Y la segunda parte, que es una parte bastante grande, al menos parte mucho más grande ya que la primera es cortar todos esos videos que vas a ver. Entonces tal vez ya has reconocido que hay algunos, algún texto volando en algún momento de este curso o algún acercamiento o para tener una transición fluida entre esos videos. Ese es mi trabajo. Entonces una gran parte de mi trabajo es simplemente configurar mi laptop y cortar esos videos. Entonces eso es básicamente todo. Esa es mi parte del trabajo y por eso mi nombre está en este curso como instructor. Por ahora, solo diviértete aprendiendo y diviértete viendo esos videos. Estoy súper feliz de que estés en este curso. 4. Cómo empezar una canción: Ahora comencemos y tengamos nuestras manos en Ableton Live. Sólo para dejar eso claro solo para tener eso sentado. Existen varias versiones de Ableton. Así que para ser realmente claro, por supuesto, puedes usar la mayoría de las funciones dentro de la versión más pequeña de Ableton. Por lo que hay Ableton Live, intro, Ableton Live, sesión en vivo habilitada estándar. Se habilita la diferencia para intro. Tienes justo la cantidad normal de funciones ahí dentro. Tienes menos instrumentos y tienes menos sonidos, menos muestras, menos acceso a packs que podrías descargar, y ya tienes menos funciones. Por lo que es genial empezar. Es Cooja, ponga sus manos en un botón. Pero al menos te sugeriría si realmente quieres sacar el máximo provecho del curso, Jeff standard, o si realmente quieres trabajar a través de todas las cosas que hemos creado en este Ableton Live 11 curso. Para ponerte las manos en el traje Ableton Live 11 porque ahí tienes todos los instrumentos, todos los efectos y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, para aquellos de ustedes que son totalmente nuevos, esta es la sección donde empezamos a echar un vistazo a las diferentes funciones, los diferentes ajustes de Overview ahí ya que hay el arreglo vista sobre la Vista de Sesión. Entonces entrando en todos los detalles dentro de Ableton, solo una visión general rápida solo para hablar las principales funciones y la idea principal detrás de Ableton. Y a medida que pasamos por el curso, veremos paso a paso cómo podemos profundizar en funciones separadas, sonidos, efectos, etcétera y así sucesivamente. Creo que podría ser una buena idea para aquellos de ustedes que ya están acostumbrados en Ableton, acostumbrados al flujo de trabajo y un bien hecho tal vez para pasear por los videos también. Porque a veces para mí será interesante también. A veces hay algunas ideas o algunas pequeñas cosas que podría decir o que podría mostrarte que tal vez ya no sepas o no usar en este momento porque hay tantas nuevas funciones dentro de Ableton En vivo 11. Entonces con eso dicho, comencemos con la vista de arreglos y visión general para empezar a trabajar desde ahí. 5. Cómo establecer un horario: Ahora empecemos con una cosa muy importante que normalmente haces antes de empezar a grabar. Eso es establecer templo. Ahora, ¿cómo puedes hacer eso entonces? Podría decir tres formas de hacerlo. Lo primero es que vayas a tu configuración de tempo y ahora digamos, ya sabes qué temperamento necesitas para simplemente hacer clic en templo. Y digamos que queremos grabar una canción a 90 BPM. Simplemente marque en 90, entra. Eso es todo. Eso será ajuste de temperatura. Ahora podrías empezar a activar el metrónomo. Haga clic en la partway de la rejilla. Quieres grabar por la parte que quieras considerar y empezar a grabar. Bastante cosa genial. Ahora, digamos que tienes el problema de que no sabes qué tan rápido tus ideas. Digamos que tienes un riff de guitarra y no estás seguro si 90 o 95 o 87 o algo así. Ahí es donde entra esta sección de tempo tap. Si hace click en eso en una firma horaria, justo en este momento tenemos 404. Puedes hacer click cuatro veces dentro del Templo de tus notas de cuarto para tu riff. Entonces te lo mostraré. Sólo estoy usando mi cursor 1234. Esta es la mesa que usa para mi techo. Ahora se puede ver el número en la sección de tempo cambia. Yo recomendaría hacer eso como tres o cuatro bares. Y ahora Ableton, eso me dice, bueno, es alrededor de 92.37. Eso es un poco nerdy para mí, nos gustaría eso. Entonces digamos que sólo estoy haciendo eso una cosa redonda. 92, eso es un templo. Ahora puede activar mi click. Ahora puedes antes que nada empezar a presionar play y jugar junto con mi techo para comprobar. ¿ Eso es un buen diez chicos ahí? Lo que buscaba, si quieres aumentar o disminuir, solo escribe en números más altos o menores. Cosa bastante fácil. Una cosa a veces, depende del sistema que uses. El mouse o el trackpad no es tan bueno para tocar en templo donde se puede fácilmente con una función clave por aquí, hablaremos de eso justo dentro del siguiente video. Puedes llevar esa función a otra clave. Podría ser una clave en tu computadora. Podría ser una clave en un controlador midi, MediaCapa, midi drum pad o lo que sea para hacerlo más específico, para hacerlo más preciso. Vale, entonces esa es la segunda forma, cómo puedes cambiar la configuración de tempo. El tercer camino, y definitivamente no la más común es, voy a derribar eso un poco. El camino maestro, si hace click en ese pequeño botón por aquí, el maestro, saltaremos y aún podemos traer eso un poco más arriba. Ahora, si presiono la tecla a o mi computadora, aparece esta sección. Esto es para la optimización. Ahora se puede ver mezclador y tempo de canción. Aquí puedo decidir cuál no es mi tempo de canción. Eso tiene que ver con esa línea roja. Para que como pueden ver aquí, son 92 como tenemos por aquí. Para que pudiera traer esa línea y eso es un poco complicado. Ahora debería marcar una sección como esta. Entonces puedo traer al león. Ves que está todo azul y quiero volver a traerlo hasta 122, así que solo estoy trayendo eso hasta 120 a 120. ¿ De acuerdo? Entonces esa es otra forma de hacerlo. Es un poco más complicado porque hay que marcar esa sección. Como se puede ver ahora, un pequeño punto rojo aparece por aquí. Eso es porque tienes una optimización en este momento. Y esta es más una función que usarías si tienes cambios dentro de los templos. Entonces digamos que tienes una canción de rock progresivo. Quieres cambiar el tempo. Quieres hacer un ritardando, quieres hacer un escrito en ahí al final de una canción. Esas son partes donde a veces se quiere trabajar en esa línea. Entonces tal vez, digamos que estamos a los 120. Ahora esta es la parte final de mi canción y quería bajar un poco el tempo. Entonces puedo hacer clic en esa línea para establecer un punto de mercadotecnia de mercado. Puedo tomar ese botón y bajarlo. Y ahora mi templo disminuiría. Vamos a darle una lección corta porque es una función genial con un clic, porque la camarilla sigue. Entonces al final de mi trek y haciendo click dentro de la rejilla para empezar de aquí. Esto es 120. Ahora mira, escucha ¿qué pasa en C por aquí? Ahora mi tempo baja despacio. Bastante genial. Puedes hacerlo más duro así. Ahora dame escucha. Eso podría ser un Coleridge Madonna por ejemplo. Esta es más una función específica. No necesariamente necesitas eso. Por lo que eliminaré la automatización por aquí y la dejaremos al 92. Esa es la idea de configurar templo usando ese botón, usar la función de tempo tap o cambiar la configuración global de tempo aquí abajo. 6. Función clave y recortes cortos: Otra característica bastante cool e impresionante es la función clave. Ya hablamos de atajos. Espero que todos sepan qué son los atajos. Esas son pequeñas funciones clave que puedes usar. Y como ya dije, tienes alguna función clave que puedes ver si le traes el ratón. Digamos que tienes el cuadro info, box open day puede ver nuestra nota. Esto se combina o se juntan con un botón de espacio. Este es el botón de espacio también. Y hacer doble clic no es que ya hablábamos lo que pasa cuando abres ventanas así. Puedes ver, lo siento, puedes ver tus atajos por aquí. De vez en cuando, aprenderás esos atajos. Es bastante importante si quieres llegar, llegar más rápido hasta el final, si querías ser más rápido en el uso de Ableton Live. Pero hay algunas funciones que no tienen acceso directo. Ahora podrías hacer dos cosas. Puedes llevar eso a una función midi. Hablaremos de eso en un segundo, o puedes arreglar nuevas configuraciones de claves para tu sesión. Y eso es lo que hago normalmente desde el principio. Por lo que si haces clic en este botón de tecla por aquí, puedes ver todas esas cosas que son de color naranja se pueden llevar a una tecla específica en tu teclado. Sólo en un cubano. Entonces es realmente como un atajo. Entonces digamos que queremos entrar más rápido en la grabación. No quiero traer mi, mi cursor aquí todo el tiempo. Quería tener un solo botón que pueda presionar para detener el registro. Es tan fácil con un Ableton Live. Increíble. Simplemente haga clic en la función para la que desea crear un nuevo botón. Digamos que el botón de registro. Doy clic en eso. Ahora presiono la tecla que quiero actuar con ella. Entonces en mi caso es el botón. ¿ Estás, ves la pequeña r de aquí? Y quiero traer mi metrónomo lo más rápido que pueda. Por lo que estoy haciendo click en el metrónomo y estoy presionando abajo m porque ese es el botón y quiero usar lo que a veces se necesitan es seguir opciones. Por lo que quiero que el arreglo siga mi cursor sobre el jugador. Estoy haciendo click aquí y estoy usando, digamos el botón número q. quiero traer una función de looper. Así que estoy haciendo clic en la función de bucle por aquí y presiono hacia abajo L. Eso es bastante genial. Por supuesto que podrías hacer más cosas porque hay tantos botones y puedes hacer click e incluso podrías traer instrumentos, o podrías traer en efectos que podrías hacer click y apagar o funciones separadas por esas funciones clave son bastante geniales. Ahora, solo estoy haciendo clic en la función de tecla por segunda vez y ahora no se ve nada. Pero si presiono ahora mismo, mira qué pasa. Aparece el botón Grabar y estoy empezando a grabar. Bastante cosa genial. Sólo estoy presionando botones son, digamos que quiero traer en mi metrónomo, así que estoy empezando mi, mi transporte. Ahora quiero darte una, darle una escucha al tempo. Sólo estoy presionando la cosa M. Quiero activar mi bucle, presionando hacia abajo L. Saltó aquí. Veamos si funciona. Sí, empieza desde el principio. Ahora vuelvo a presionar L porque no quieren tener ese bucle. Además, veamos si funciona. Lo hace. Mi cursor se está ejecutando más y loop ya no está alighted. Bastante cosa genial, cosa muy impresionante. Puedes hacer casi todo usando esa función clave. Por lo tanto, la solucion con eso, y hablaremos de plantillas más adelante. También puedes guardar esa configuración. Entonces, por ejemplo, si abro una sesión de Ableton sola, una plantilla que creé, usualmente tengo mis, mis funciones clave más importantes ya guardadas para poder empezar directamente con el trabajo porque r es siempre el botón de grabación, función bastante cool, la función de tecla. 7. Crea pistas de audio y midi: Ahora echemos un vistazo a la creación de nuevas pistas. Como ya dije, tenemos tres pistas diferentes que podemos utilizar. Esas son pistas midi. Si no tienes ningún instrumento cargado, puedes ver que es emitido engañado por esos botones de aquí. Entonces tenemos pistas de audio, no hay botones, ya hay un medidor de nivel, y luego tenemos las pistas de retorno. Ahora es bastante fácil crear nuevas pistas. Digamos que querías crear una pista midi. Simplemente haga clic en la posición donde debe aparecer la pista. Casi siempre es lo mismo. El nuevo trek aparecerá debajo la pista iluminada que has elegido en este momento. Entonces digamos que quiero tener una tercera pista midi. Estoy haciendo clic en la pista a. Entonces voy a crear, insertar pista midi. Y la pista inmediata tres aparece lo mismo con el audio. Quiero tener una nueva pista de audio por aquí, así que estoy haciendo click en el audio. Crear, insertar pista de audio. Eso es todo. Por supuesto, si tienes un vistazo más de cerca, tienes atajos para eso. Entonces si estás usando el Comando T y se creará pista de audio. Si presionas hacia abajo Shift Command T, crearás una pista midi. Y si quieres crear una pista de retorno, entonces usas el comando option y t Entonces por supuesto aquí abajo aparecerán algo que vamos a darle una oportunidad. Sólo estoy haciendo clic en cualquier parte, comando de opción y T. Y como pueden ver, tengo una nueva pista de retorno aquí abajo. Bastante cosa genial. A veces es muy, muy, muy práctico. Hablemos en breve, ya hablamos de cambiar el nombre, pero también puedes cambiar de color. Por lo que si quieres tener esas caminatas de auditoría del mismo color, puedes hacer click en la parte de información, haz clic derecho y ahí tienes todos los colores que puedes elegir. Ahora digamos que quieres tener a esos todos alineándose en verde. Puedo presionar sobre el verde que quiero tener y hacer esa pista por pista. También ya puedo hablar de eso también. Enciende una pista, mantén presionado, turno, da clic en las tres pistas. Ahora estoy haciendo click en una de esas pistas y veo que todas esas son de tres colores diferentes y quería tener ese tipo de caída. Y como se puede ver, ahora la cobertura cambió para todos esos. Lo mismo para las pistas midi. También puedes cambiar los colores por aquí. Y sí, eso es todo. que pueda crearlo mediante accesos directos Comando T para auditoría, arrastre, Comando T y shift para una pista midi y Opción Comando T para una pista de retorno. O puedes usar fácilmente esa sección creando del cabello. 8. Cómo usar el clic en clic: ¿ Cómo usar click en tus pistas? Bueno, ya hablamos de ajustes temporales. Ahora, hay dos formas importantes cómo usar el click dentro de tu pista. Lo primero es configurar el click, esta pequeña barra abajo aquí. Entonces si haces clic en eso, puedes elegir el conteo en ajustes. Entonces si no tienes ninguno, la grabación comenzará directamente. Puedes contar. Y para una barra como 1234, arranca la grabación, o incluso dos barras, si necesitas más tiempo de preparación, puedes cambiar los sonidos de tu click si quieres. Y tienes algunas posibilidades para diferentes ritmos, sonidos que puedes usar por aquí, no tan importante. Ahora, hay dos formas en las que muchas veces uso un click. Lo primero y lo más importante, no importa si estás en la vista de arreglo o Vista de sesión, si inicias tu grabación y no tienes ninguna referencia de tiempo registrada ya, como si estás usando una muestra de tambor por ejemplo, no necesariamente necesitas eso. Entonces hay dos formas en las que hay que hacer click. Una es conseguir una referencia antes de empezar a grabar. Necesitas este conteo en. Porque si no tienes eso, no estás seguro si estás en el temporal adecuado para el resto de la canción. Y lo peor que podría pasar es si grabas sin un clic y quieres grabar el siguiente truco porque te estás produciendo solo. No estoy hablando de ti como banda que podría estar configurando donde no necesitas un click porque tienes baterista, tocabas juntos, grabas todo al mismo tiempo. Pero si como productor empieza a crear tus cosas por tu cuenta, entonces necesitas establecer una plantilla y necesitas un recuento para que realmente trabajes en eso. Lo primero sería meterse en la ranura, meterse en el conteo correcto. Pero si, digamos que puedo demostrar ahí solo por un segundo, click ahora está desactivado y quería grabar mis ideas de guitarra. Así que estoy, estoy activando distraer. Voy a cambiar el nombre de la pista, digamos guitarra. Ahora detuve mi récord de pista del BOL número cinco. Entonces voy a hacer clic en la rejilla. Ahora presiono mi botón AR y he empezado a grabar. Ahora tenemos un recuento en porque dijimos, por favor cuéntame para un bar. Ahora, mira qué pasa. Teníamos cuatro clics para entrar. Ahora estamos grabando pero ya no hay click, por lo que la referencia se ha ido. Eso puede funcionar. Pero como todos somos humanos, por supuesto, no vamos a mantener ese tiempo tan preciso como si tuviéramos una referencia más adelante. Y lo genial es que si tienes, por supuesto, si estás usando auriculares mientras grabas con un micrófono o usas tu plug-in tu guitarra directamente en la sesión. Entonces por supuesto, usarías el metrónomo para una segunda función que es para mantenerlo funcionando. Y ahora si empiezo a grabar por eso, tengo que contar en. Se puede ver que no pasa nada para los primeros cuatro conteos. 234. Ahora, mi grabación se está ejecutando, mi metrónomo también está funcionando. Bastante práctico, bastante útil porque tengo una referencia y sé dónde poner todas las notas son mi riff de mi guitarra parte de mi tocando core, lo que quieras grabar. Una función bastante común para el metrónomo, contando y manteniendo tu tiempo mientras grabas. Bueno, otra función podría ser que ya tengas algo grabado y tengas la aleta. Hay 23 nodos en la posición de tiempo incorrecta. Un clic puede ser útil aquí también porque puedes activar el click, escuchas el 1234, oyes a tu GitHub jugando. Y ahora se puede tomar una escucha más cercana a los uno o dos nodos que tal vez están equivocados. Realmente se puede tener una referencia auditiva Eso es bonito, bastante importante. Entonces esa es la forma de trabajar con clic. Ahora, solo puedes decidir qué sonidos quieres elegir. Puedes elegir qué cuenta en el tiempo que necesites, hasta cuatro barras. Y puedes activar o desactivar la pista y tener en cuenta si tienes dos funciones clave traídas a m, Eso es lo que suelo hacer. Solo estoy presionando mi botón M para activar o desactivar la pista de clics. Esa es la forma de usar click en mi abierto. 9. MIDI: Una función clave con live habilitado es media. Y los medios tienen tantas funciones, tantas cosas de las que tenemos que hablar. Ya tenemos pistas midi, midi gratuitas corriendo por aquí, pero no pasa nada. Ahora. Hay dos cosas de las que tenemos que hablar. ¿ Cómo entra midi en tu pista? ¿ Y cómo sale midi de tu camioneta? Bueno, una forma es traer instrumentos midi. Ahora, tenemos pista inmediata ya creada. Y si quieres cargar un instrumento, sólo tienes que ir al navegador, ir a los sonidos. Y digamos que queremos tener una, no sé, cuando queremos tener unas teclas de piano, entonces solo podemos tomar uno de esos instrumentos, agarrarlo, llevarlo a la pista midi, soltarlo y ver la ventana de edición sube. Este es mi instrumento. Ahora tengo eso cargado en la pista. Y si soy esa pista, podría empezar a tocarla por un instrumento eterno. Bueno, eso es algo genial porque hagámoslo de otra manera. Eliminé totalmente la pista. Otra forma de trabajar por aquí es sacar un instrumento. Por eso, si solo tomas el instrumento y lo llevas a esta posición donde puedes leer aquí, suelta archivos y dispositivos aquí ya no hay pista, pero puedo sacar una pista por eso. Así que sólo voy a dejar ir en esa sección de Ableton. Y automáticamente creará una nueva pista. Nombrarlo por el nombre del instrumento con el número de atrae, el instrumento ya está cargado para que pueda empezar directamente a tocar. Y lo genial es que tienes el botón Arm activado directamente para que pudiera empezar directamente a jugar. Ahora, con eso dicho, se puede sacar un instrumento en una pista midi o simplemente puede caer en instrumento inmediato para crear una pista inmediata. Bastante genial. Ahora se podría cambiar el nombre y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero, ¿cómo puedo traer eso o usar esos sonidos donde hay dos formas. Digamos que estás usando una computadora, no tienes ningún dispositivo para traer información porque necesitamos hablar de midi. Midi es la función que usas si no grabas audio. Entonces la diferencia es que el audio se graba en tu computadora, por lo que necesitas el instrumento, necesitas los conjuntos de batería, necesitas tus voces y un micrófono. Necesitas una guitarra que tocarías instrumentos analógicos, los lleves a tu computadora y graba aquellos en una pista de audio y pista de auditoría analógica. Midi es la información si quieres traer parámetros y valores informáticos a tu computadora. Y la computadora puede traer eso al sonido mediante el uso de instrumento midi. Y lo genial es que si tienes capaz de vivir en la versión de traje, tienes toneladas de sonidos e instrumentos que puedes tocar o programar para hacer un bienvenido tocarlo. Entonces si no tienes un juego de batería, mayoría de los produce hoy en día no tienen un conjunto de batería real en el estudio porque es tanto tiempo desperdiciado para configurar los micrófonos de micrófono para esa configuración, para establecer, sintonizar el conjunto, ajustar la posición del micrófono. Ten una gran cadena de grabación para llevar eso a tu computadora. Es mucho más fácil trabajar con una biblioteca de muestras de tambor o un instrumento de tambor para trabajar con la reunión. Ahora, si no quieres hacer eso con tu mouse, esa podría ser una posibilidad podrías crear un clip midi. Haré eso bastante fácil. Ahora podría arreglar mi información de medios en esa ventana de edición aquí abajo. Hablaremos de eso en un video separado. Otra posibilidad es registrar mi inmediato en este momento. Tenemos que no lo son ya, pero ¿cómo grabo? Bueno, eso es bastante fácil. Tenemos dos formas de hacerlo. Una cosa podría ser hacer clic en esa pequeña función de tecla por aquí, y eso activará la placa clave de su computadora. Ahora digamos que quiero detener mi grabación en el bar 17. Puedo empezar a jugar por aquí. Eso es bastante fácil. Solo estoy usando mi, mi teclado en mi computadora. ¿ Ves eso? Ahora estoy en la pista de mis instrumentos. Y si empiezo a grabar ahora, solo estoy haciendo clic aquí. Para bares. Cosa bastante fácil. Como se puede ver, se crea una pista y se crea un clip. En ese clip, puedo ver lo que he hecho por aquí. Esas son mis notas midi aquí abajo apenas un segundo. Entonces esa es una forma de traer información a capaz de. Pero como se puede oír, no es tan genial, No es tan realista. Y aquí abajo vemos velocidad, hablaremos de ello en un video separado. Esos valores son todos iguales, por lo que mi teclado no es capaz de obtener la información qué tan duro o qué suave presiono mis teclas y eso es lo somos midi teclado tiene más funciones o más posibilidades. Ahora, por supuesto, puedes usar un teclado midi, como yo tengo por aquí. Este es un teclado midi maestro. Es sólo una cosa de uso POR. Es sólo un teclado. Aquí no hay sonidos, así que es bastante barato. No es tan caro comprar, cosas así. Puedo llevar eso vía enrutamiento, vía USB a mis sonidos de Ableton. Y si ahora activo registro en esa pista, puedo usar estas claves. ¿ Ves eso? Ahora estoy tocando el instrumento en mi computadora. Si quiero grabar eso, sólo hago lo mismo. Haga clic en cualquier lugar, presione el botón grabar, y ahora puedo empezar a grabar. Lo bueno de eso es que si se echa un vistazo más de cerca a esos valores, se puede ver que esto es lo que grabé. Aquí abajo. Veo diferentes valores para cada nota que toqué. Todo está grabado. Puedo volver a crear eso. Si estás acostumbrado a tocar en el teclado, si estás acostumbrado a tocar el piano, esa es una farsa y una manera fácil trabajar con la reunión para recordar realmente cosas así. Bastante función genial. Y sí, pasemos al siguiente video. Hablaremos de más funciones midi y otras cosas por el estilo. 10. Crear un clip Midi: Ahora, ¿cómo puedo crear un clip midi? Bueno, eso es bastante fácil. Tienes dos formas de hacerlo. Ya hemos cargado nuestro instrumento por aquí. Ya hablamos de las posibilidades de traer instrumentos midi en tu sesión y sonidos midi o valores midi desde fuera o desde tu teclado. Ahora, si quieres o si no eres ese teclado, hay dos formas. Uno es crear un clip midi. Entonces digamos que solo quiero traer eclipse al bar 17. Sólo estoy haciendo un doble clic. Entonces creé un clip. Puedo aumentar ese clip. Digamos que quería tener esa longitud. Ahora traeré mi ventana de edición. Y ahora veo esta rejilla de piano por aquí. Hay dos formas de hacerlo. Simplemente puedo hacer click aquí, doble clic trae una nota. Entonces si ahora presiono play, puedo escuchar esa nota que creé. Esta rejilla es algo muy importante. Hablaremos de eso por separado porque claro que tiene que ver con Temple, con ritmo. Puedes crear cosas diferentes aquí. También podrías usar nuestro bolígrafo también para traer algunos nodos. Para que eso podría ser una posibilidad. Suena increíble. Y por supuesto que tienes algunas, algunas informaciones para eso. que puedas, por ejemplo, simplemente traer una escala como una escala mayor de C. Y luego verás que todos esos nodos que son verdes en iluminados están fuera de la escala C. Pero creo que no se puede ver realmente lo que está haciendo. Entonces hay una función genial llamada pliegues y ahí puedes abrir la ventana. Ahora, sólo tenemos las notas que creamos en. Podemos ver que este nodo no está fuera de la escala C. Esto no se trata de la CSCA y así sucesivamente. Ahora puedes trabajar con la función fold para ver los nodos, solo los nodos que creaste. Si quieres crear una melodía, realmente tienes que trabajar aquí. Puedes traerlo en una posición mejor visible mediante el uso de esta sección por aquí. Mira, ahí puedes ver tus notas midi. Puedes hacer clic en él y realmente puedes rango de melodías. Si apaga el bolígrafo, incluso puedes trabajar con la longitud de las notas. Por lo que tienes toda la información a tus manos si haces un doble clic y creando un clip midi. Por eso, ahora a todos los chicos por ahí que están más en tocar un instrumento, se puede usar. Tu dispositivo multimedia externo, podría ser un controlador midi, podría ser un pad de tambor midi, podría ser un teclado midi. Tengo un teclado midi ya en mis pistas. Entonces si quiero crear un clip midi por una idea es bastante fácil. Sólo estoy haciendo clic en el Boulware que quería empezar. Entonces presiono grabar o presionar mi botón son porque ese es mi punto de partida para grabar. Y luego tengo cuenta en 23 y puedo jugar. Esa es bastante fácil la forma de crear un clip midi y se detendrá cuando pararía la grabación. Puedo usar mi mi mi dispositivo externo para dar una información como escuchaste o ya has visto, si te gusta más tocar el piano o tocar un teclado, eso es bastante fácil porque si yo solo abriéndola por un segundo, trayendo esa información a mi clip midi usando el Pen o mi cursor. Mi ratón es un periodo muy largo para trabajar. Ahora, tengo aquí mi información midi y lo que puedo hacer con eso, veremos dentro del siguiente video. 11. Cuantidad midi: Ahora que tenemos toda la información en nuestro clip midi, creamos dos clips midi dentro del último video. Esto es solo mediante el uso de la función de pluma. No realmente cool metal d. Pero lo bueno es, si tienes una mirada más cercana, todo está perfectamente en la rejilla. El grid y yo estoy apagando la balanza solo por un segundo porque es más fácil para ti ver. El grid es mi orientación dentro de las cosas arrítmicas rítmicas. Por lo que esta es una cuadrícula 16 en este momento puedes cambiar cuadrícula haciendo un clic derecho. Y luego puedes ver que tienes una rejilla adaptativa y tienes una rejilla fija. Rejilla adaptativa significa que puedes ver cómo puedes cambiar funciones. Se puede ver la altura o la longitud de las notas. Para que puedas trabajar con eso. Ahora tienes rejillas fijas, por lo que ves ocho barras. Así. Tiene 2 notas octava o notas 16. Entonces esto es en lo que estoy trabajando mucho porque a veces quiero cambiar eso. La mayoría de las veces estoy trabajando con 16 o 32 porque eso es muy, muy, muy, muy corto. Por lo que tengo mucha información ya que puedo dar la vuelta o ajustar alrededor mis notas bastante fácil y no estoy saltando todo el tiempo y subiendo o bajando el templo, entonces tienes la posibilidad de dar vuelta ahí a trillizo. Eso significa que tienes un ajuste de triplete dentro de tu conteo y dentro de tu cuadrícula. Eso a veces es importante si estás trabajando con trillizos en nueva música, por ejemplo, si estás haciendo música blues y todo está barajado o estás usando un shuffle Música poco sofisticada, pero solo para tener ese conjunto, también puedes usar una rejilla de triplete. Ahora, hemos convertido todo a nuestra cuadricula 16, una grilla, y eso es bastante importante y bonito, bastante fácil de trabajar. Pero aquí todo está bien. Y como dije antes, se puede hacer clic en cada nodo. Puedes activar esa pequeña cosa de auriculares por aquí para prolongar un nodo o dos, traerlo, bajarlo a dos cosas de cambio. Puedes llevar el nodo a otra posición. Por lo que si haces clic en él, lo harás pre-lección activando su cosa. Para que puedas convertirte en otro nodo o puedes llevarlo a otro ritmo en otra posición dentro de tu cuadrícula. Eso es bastante fácil de solucionar si hiciste un error o si quieres cambiar las cosas. E incluso si quisieras cambiar las cosas en el futuro mientras cambiaste tu arreglo. Muy importante. Ahora pasemos a la cosa que jugué yo mismo. Y como se puede ver en este momento, estoy haciendo lo más grande. No está perfectamente en la parrilla. ¿ Ves eso? Esto es demasiado largo, el nodo, esto es un poco antes del siguiente ritmo. Y eso es una mano debido a mi pobre teclado tocando. Por otro lado, eso es porque soy humano. A pesar de que me vendría un click o cosas así, no soy perfecto. Entonces esto a veces es muy guay porque si quisieras tener un sentimiento humano más realista , música nueva, eso es algo que podrías querer mantener para que no sea tan perfecto. Hay dos informaciones al respecto. Digamos que quieres traer algo no perfectamente en la cuadrícula, entonces puedes hacer clic derecho en tu cuadrícula. Y sólo se puede ver esta función rejilla fija apagado. Lo que pasa ahora es que puedo tomar una nota y puedo traerla, lo siento. Toma nodo. Puedo llevarlo a cualquier posición que quiera hacer. Eso es bastante útil si quieres tener algunos pequeños nodos que no están perfectamente en la rejilla o que no encajan de manera imperfecta. Así que vuelvo a encender la rejilla, el 16. Ahora digamos que tenemos toda la placa de sección y hay tantos pequeños errores aritméticos. Ahora no quiero traer conocer Pernod perfecto en la parrilla. ¿ Qué puedo hacer? Hay una función para eso. Eso es tan impresionante y tan genial. Sólo estoy haciendo clic en mi cuadrícula. Quiero marcar todo el atajo para que sea Comando a o STR GA. Por lo que ahora todo está iluminado como se puede ver. Ahora, haga clic con el botón derecho dentro de su cuadrícula y luego se puede ver esta función llamada cuantizar. Y debajo de ese Quantize Settings, el atajo también está aquí. Ahora, abre la Configuración de Cuantizar. Entonces se puede ver cuantizado también. Y aquí puedo conseguir zapatos, mi rejilla actual, y puedo elegir algunos valores para mis contados. Usualmente tomo notas 16 también porque entonces si tocaba casi perfecto o cerca de perfecto, eso llevaría las notas a la nota más cercana y 16 dentro de la cuadrícula. Y muchas veces eso funciona. Si lo traigo a los nodos 18 y jugaste 16, entonces habrá un nuevo groove o una ruta equivocada. Entonces eso no es lo que recomendaría. Esas t son cuatro cosas trillizas también. Entonces si tienes una cosa barajada y así sucesivamente, Eso es bastante útil si tienes algunos ritmos específicos, pero la mayoría de las veces, las notas 16 son perfectamente ajustadas. Ahora, puedo dar en una cantidad de la perfección de mi cuantización. Lo tengo por 100% en este momento. Por lo que traerá el nodo perfectamente en el siguiente beat. Y si hago clic en Ok, por favor ten un ojo en mi, mis notas aquí abajo, por ejemplo, por aquí se puede ver que es antes del ritmo. Ahora estoy haciendo clic en Aceptar y ver qué pasa. Todas las notas saltaron al siguiente ritmo. Ahora, si acerco, se pueden ver todos esos nodos, todas esas notas al pie están perfectamente en la cuadrícula. Eso es lo que sucede cuando estás usando la cuantización. Para que puedas, puedes usar eso para toda la sección. Puedes usar eso solo para una parte de los nodos. Vamos a deshacer eso una vez más y te mostraré lo que quiero decir. Ahora digamos que solo quería llevar este acorde perfectamente en la parrilla. Por supuesto, sólo puedo marcar esa parte. Haga clic con el botón derecho en cuantizar la configuración si desea controlar que todo encaja al deshacer clic, está bien, y solo esas notas son propiedades cuantizadas. Así que una característica bastante genial para muchos ajustes, si hay errores en los ajustes rítmicos, o si quieres traer todo a tiempo perfecto para un groove de tambor que tocabas por ti mismo. Eso podría ser muy importante. Esta es la idea de cuantificación, característica muy importante. 12. Velocidad: Otra cosa que podemos cambiar después crear un clip midi con el que podemos trabajar que tenga una función muy específica o que necesitamos si tocamos música o información midi por nosotros mismos. Y hay algunas cosas extrañas sobre eso es la velocidad. La velocidad es una cosa que tiene un valor de 0 a 127. Significa la intensidad de la placa de nota. Podrías llamarlo ataque. Podrías llamarlo intensidad, como dije antes. Si quieres entender cuántas funciones es bastante importante hablar que un instrumento midi se basa en muestras de un instrumento original. Entonces por ejemplo, si tienes un set de batería o como tenemos ahora mismo en nuestra grabación un teclado. Grabaron cada sonido que ese instrumento hace intensidades indiferentes si los instrumentos bastante buenos muestreados. Eso significa que tienes niveles de intensidad de 0 a 127 para cada nodo, para cada sonido, para cada parte del tambor, lo que puedas imaginar. Ahora, lo genial, y hablé de eso justo en el momento en que creamos esta grabación midi. Lo bueno de eso es que puedes trabajar con velocidad después. Entonces la diferencia es si hicimos una grabación de audio, la intensidad. Y con eso fuerte tus cuerdas de guitarra son las mismas. No se puede cambiar eso. Necesitas una nueva grabación dentro de un clip midi. Podemos cambiar eso. Este es el clip midi que creé haciendo clic en la cuadrícula usando el cursor. Y como se puede ver aquí abajo, hay esa palabra que aparece llamada velocidad. Ahora trae eso un poco. Cada nodo tiene su valor de velocidad y como se puede ver, es para todas esas notas a la misma. Bueno, eso es lógico porque usé mi ratón para hacer clic o uso la herramienta pluma para ponerme en una manera, pintar en mis notas, lo que toma el valor por 100 y ese conjunto. Quiero cambiar los metadatos. Si quiero aumentar algunas de esas cosas, necesito hacer eso después. Estoy criando, vamos a darle una escucha. En primer lugar, lo primero por las cosas rítmicas, es un poco nerdy, pero lo siento por eso. Y trae eso aquí arriba. Así que dale una escucha otra vez. Así suena una melodía. Un poco como los ochenta, como Super Mario o algo así. Ahora estoy sacando ese valor porque quiero tener una nota dura al principio. Y traigo ese nodo porque quería volver a plantear eso. Ahora estoy jugando con eso un poco. Sólo para tener esos dos nodos. Como se puede ver, este es el valor para el nodo más alto, este es el valor para la nota baja. Si hace clic en ellos, los nodos se encenderán. ¿ De acuerdo? Traigo muy bajo. Ahora dale una escucha. Para, por ejemplo, este nodo es muy, muy obvio que es muy bajo, pero el sonido no es tan duro. Eso es lo que probablemente jugaría un verdadero tecladista. Se puede trabajar con la interpretación de una melodía. Pasemos a mi juego y veamos la diferencia. Esas son las velocidades en las que jugué. Y eso es algo genial si no estás usando el teclado. Si no estás pintando en las notas, sí tienes diferentes valores de velocidad si tu teclado es capaz de enviar esa información. Así que si realmente estás trabajando y jugando a ti mismo hasta que estás cada vez mejor y mejor. Puedes decidir por qué estás jugando con qué intensidad planeas como puedes ver, porque es algo humano, hay diferentes valores de velocidad para diferentes notas aquí y puedes hacer click en aquellos porque esos son acordes. Se puede ver que esta es la velocidad para este nodo, para ese nodo, para ese nodo aquí abajo. Interesante. Eso es para ese nodo. Entonces eso fue lo que hacían mis dedos mientras tocaba ese naledi. Ahora, puedo escucharlo si suena natural. Y es cantidad ni siquiera cuantizar, hablamos de eso antes, pero suena como una jugada real. Y si hubiera una cosa que no me gusta porque el valor de velocidad es demasiado alto o demasiado bajo, puedo cambiar eso dentro de esta cuadrícula. Función bastante importante, sobre todo si trabajas con el mouse, con las teclas del teclado. En primer lugar, definitivamente recomendaría comenzar a trabajar con un piano. Y aunque no seas capaz de tocar acordes con cuatro nodos al mismo tiempo, puedes hacer esa grabación. Después de grabar, hablaremos de eso más adelante para traer todo un curso, solo jugando nodo por nodo. Entonces eso es lo que pasa con la velocidad. Tema muy importante. 13. Grabación y creación de tambores Midi: Ahora un poco diferente es la función o la idea de crear tambores midi. Entonces, antes que nada, vamos a crear una sección de tambor midi. Voy a usar esta pista midi por aquí. Entonces estoy abriendo el navegador. Voy a la batería. Y lo bueno es que hay diferentes kits de batería por aquí. Así que sólo puedo tomar uno. Si este pequeño botón de auriculares aquí abajo está activado, entonces puedes darle una escucha, como una pre-lección. Sólo me estoy moviendo. Así que utilicemos eso a cuatro, demo, dejándolo caer en la pista midi uno. Ahora puedes verte instrumento. Hablaremos de eso por separado. Por lo que no esa información importante. Ahora podría empezar a grabarlo, pero la diferencia es porque los tambores no tienen notas. No es como si estuvieras tocando un acorde C o un acorde menor. Hay algunas raíces a ella. Entonces digamos que quería empezar a grabar en el bar 32. Necesito hacer click off curso están activados también. Y si quisiera comenzar mi grabación, solo estoy golpeando R. Pero ahora vamos a tener una escucha o un vistazo más de cerca al teclado. Depende un poco. Por lo que antes que nada necesitas ver abriendo mi tambor. Nuevamente. Esta cuadrícula es una, en cierto modo, combinar dos notas midi en el teclado para que ahora pueda echar un vistazo donde están mis sonidos de batería. Ahora aquí no hay nada encendido. Aquí hay algo aquí abajo. Ahí está mi patada. Se puede ver que si estoy golpeando el nodo, aparece este pequeño botón Reproducir aquí abajo. Dale un vistazo. Ver el siguiente nodo, una D sería la snare junto a él. ¿ Ves eso? Como se puede ver, es cromático de una llave a la siguiente. Esas son mis huellas. Y así ahora puedo tener una visión general de lo que está pasando aquí. Esos son Toms, esas son cabezas altas. Ahora podrías tocar un conjunto de batería usando tu teclado. Por supuesto, puedes hacer lo mismo que antes. Podemos crear un clip midi y solo usar el ratón para crear un beat. Es bonito, bastante fácil y eso, esas son las dos formas. Por lo que quiero volver a hablar de eso. Crearemos un clip midi en la barra 33. Digamos que queremos crear dos barras de un beat. Entonces estoy abriendo mi ventana de edición. Ahora puedo ver mis notas por aquí. Sólo estoy teniendo una visión general. Este es mi patada tambor, snare drum que quiero que suceda. Esto es lo más alto que quiero usar. Por lo que ahora puedo hacerlo de la manera más fácil abriendo el bolígrafo. Diciendo que quiero tener un poco como uno. Entonces snare on 234, snare otra vez, ¿cómo suena? Eso es bastante guay. Eso es exactamente lo que quería tener. Ahora, estoy buscando la cabeza alta. Ese es el sonido que quería tener. Así que estoy trayendo en mi cabeza bastante fácil. Ahora ya hablamos de velocidad. Bueno, echemos un vistazo. A lo mejor suena un poco más realista si trabajo por aquí. Vamos a sacar eso. Oh, lo siento, eso estuvo mal porque nuestro, nuestro iluminado. Solo estoy sacando ese nodo, trayendo esos nodos de cabeza alta. Quiero tener un axón en el 1234. A lo mejor se puede escuchar la ligera diferencia. Podría derribar esos y puedes hacer eso bastante fácil si sostienes el Comando, puedes marcar, lo siento, puedes marcar, vamos. Esos nodos que quieras crear. Puedes derribarlo, abajo, abajo. que tener cuidado ahí fue la patada de nuevo. O puedes usar toda la sección arreglando eso. Pero si quieres tener esa cosa, realmente tienes que tener cuidado bajándola un poco. El último de nuevo. Ahora creaste una ligera diferencia. A lo mejor no vamos a escuchar tanto eso. Pero suena un poco más a sentimiento humano. Quita el clic de distancia. El, cuanto más alto es algo muy importante si siempre lo estás golpeando con el mismo valor, eso es demasiado duro. Y como dijimos antes, si usas el ratón o el bolígrafo, obtendrás exactamente el mismo valor. Así que jugar con velocidad es de alguna manera matar tu tiempo, pero lo hará más realista. Fue sólo una breve demo. Haría mucho más de esos ajustes en este momento. Así que hazlo de nuevo para mí. Lo mismo que antes. Digamos que queremos grabarlo. Yo prefiero eso y eso es bastante guay. Por lo que comenzaría a grabar por aquí. Ahora sé que este es mi bombo de patada, este es mi tambor de snare. Esta es mi contratada y tenemos algunas cosas diferentes en mi teclado también. Eso es lo que tendríamos en un controlador de tambor midi esos caminos y podría usar esos también. Este es mi tambor. Este es este nodo. Así que aquí está mi tambor de snare. Y entonces necesito mi hi-hat. Ese debería ser éste. Podríamos usar eso para culpar a tocar mi batería o puedo usar mis llaves. ¿Ves eso? No importa si usas un controlador de tambores para eso, algunas personas les gustó y tienes que las mismas tomas individuales aquí. Entonces tenemos algo de luz en los nodos, poca velocidad. Puedes traer eso mismo aquí. Eso es lo que lo hace realista. Entonces estoy usando las llaves aquí. Normalmente estoy presionando R para hacer un disco. Ahora estoy tocando los tambores. Lo siento. Olvidé arreglar mi metrónomo. Se establece el metrónomo. Ahora podemos empezar a grabar tambores. Eso es todo. Este es mi clip. Puede llevarlo a la respuesta a los bares. Y ahora ya hablamos de eso. Eso no fue tan bueno, que justo a tiempo se puede ver que no está en la parrilla. Así que estoy marcando todo el comando un clic derecho cuantizar configuraciones. Veo que son notas 16, así que estoy haciendo clic en OK. Y ahora tengo un pico perfecto. El mismo ritmo que teníamos antes, pero puedo ver que mis velocidades están cambiando de alguna manera. Lo gracioso es mi patada y mis reflejos son siempre al 100%. Eso es porque realmente lo jugué duro. Esa es la forma de grabar una pista midi para entrar en ese tema. Las cosas más específicas sobre grabación de tambor mediante el uso inmediato. 14. Capas tambores: Ahora que hemos grabado nuestras primeras pistas de tambor midi se crean aquellas con nuestro cursor, con nuestras bocas. Hablemos de las diferencias. Hay dos cosas y eso hace que los tambores sean un poco específicos de lo que necesitamos hablar. Entonces, primero que nada, tenemos una nueva sesión en este momento. Tenemos dos clics midi, clips midi creados por aquí. Ahora estoy abriendo el navegador. Si quiero crear mis propios sonidos de batería, ya hablamos de cómo cargo un conjunto de batería completo. Hay dos instrumentos que pueden hacer eso. Una posibilidad es abrir el estante del tambor. Si pongo eso en truco mediático uno, este conjunto se abrirá y ya hablamos de eso. Esas son mis notas midi. Si tomo mi, mi teclado, se puede ver esto sería el nodo c1, C-Sharp encendido y así sucesivamente. Pero no hay nada cargado. El otro instrumento. Voy a poner eso en la pista de medios número dos yo muchas veces uso es impulso. Ponlo aquí. Se puede ver que se ve un poco diferente, pero cuando juego por aquí, ese es el nuevo C. tengo que tener una mirada rápida que está por aquí. Este es este nodo, este es S3. Entonces ven, no tenemos C-sharp es solo C, D, E, F, G. Eso es bastante útil, um, pero esos son sólo dos instrumentos, así que no hay nada ahí. Ahora tenemos dos posibilidades más para trabajar con eso. Empecemos con el estante de tambor. Tienes una carpeta aquí para que puedas encontrar algunos de esos sonidos directamente cargados aquí, o usas los sonidos del tambor por sí mismo. La otra posibilidad para la pista de impulso es que también puedes abrir eso. Se puede ver algunos preparados o algunos, algunos paquetes de tambores diferentes son instrumentos enteros. Así que eso es una cosa. Pero qué pasa si queremos cargarla nosotros mismos, eso es algo genial también. Si vas a la categoría tambores, donde encontrarás todos los kits completos de batería preparados que puedes usar, ya sea como freno de tambor u otros instrumentos. Bastante genial, pero digamos que quieres hacer tu propio tambor personalizado. Bueno, eso es bastante genial si estás usando tambor, impulso regular, solo abre golpes de tambor. Y ahora encuentras diferentes categorías por aquí para combinar las por ti mismo. Entonces digamos que necesitamos un pastel, necesitamos un hi-hat y necesitamos una trampa para una cosa bastante cool. Bueno, lo primero que haría es continuar por una patada, puede encontrar los aquí. Ya hablamos de eso. Podemos escuchar por aquí. Ahora estoy pasando con mis teclas de flecha. Eso es genial. Estoy decidiendo tomar eso. Ahora tomaría ese sonido y lo dejaría caer en mi llave. Ver uno por aquí. Entonces veamos qué pasa. Está cargado, esta es mi muestra. Puedo ver eso por aquí. Ahora puedo escuchar si hago clic en ese pequeño botón aquí abajo. Pero lo más importante es ahora cuando estoy creando el nodo c1 dentro de un clip midi, no importa lo que estés haciendo, puedo reproducir esa nota. Estoy usando mi teclado. ¿ Dónde estoy? Sólo un segundo. Así que ahora estoy en el camino equivocado. Lo siento, esto está aquí. Tenemos nuestro sonido, pero es sólo un sonido cargado. Así que vamos a la sección de snare está por aquí. Busco una snare. Lo mismo. Esto es activo para que pueda darle un oyente. Digamos que queríamos tomar esa trampa, quitarnos un abajo, dejarlo caer. Eso es lo tuyo. Lo dejaría caer en D1 porque estoy acostumbrado a la forma que se presenta en mi teclado al final. Así que pongámoslo aquí. Grandes cosas y tengo una patada y una trampa. Necesito una cabeza alta. Esta es nuestra sección de anuncios altos. Echemos un vistazo. Esos son agitadores, eso está mal. Quiero tener el más alto. Eso son ejemplos geniales. Así que tomemos eso. Voy a poner eso en F sharp. Una misma cosa aquí porque estoy acostumbrada a ella y donde está. Ahora, solo tengo tres sonidos, hi-hat, kick, y snare, pero ahora mi instrumento podría estar listo, podría hacer más alto Suena a veces muy útil. Si quieres tener más diferencia de articulación, sonidos más diferentes en tus manos, puedes cargar todo el instrumento e incluso puedes ir más allá. Entonces esta es sólo la sección de C1. Puedo subir aquí, Eso es E2. Puedes traer todo tu teclado lleno de sonidos que puedes usar muestras de esas partes de tambor para tocar un instrumento. Y ahora cuando lo soy y puedo empezar a tocar, tengo mis instrumentos listos. Lo siguiente genial es que podrías salvar eso. Entonces si presionas ese botón por aquí, lo siento, eso estuvo mal. Este es mi botón que estoy buscando. Si presionas un botón por aquí, puedes arrancar tus propios instrumentos. Entonces esta es tu biblioteca de usuarios, y ahí tienes presets. Para que pudiera crear un estante de tambor, podría renombrarlo, podría decírselo. No lo sé. Tambor para la diversión. Ahora tengo listo mi propio instrumento. Vale, entonces el nombre cambió, y ahora puedo usar eso para mis próximas grabaciones. Bastante práctico si tienes diferentes sesiones corriendo y quieres tener los mismos sonidos directamente desde el principio. Característica bastante cool. Ahora pasemos al impulso. Lo mismo aquí, está vacío. Y tengo esa rejilla por aquí. Y lo que creo que es tan útil de vez en cuando, puedes ponerlo solo en las llaves blancas. Eso es lo que a veces prefiero. Entonces voy a la batería, yendo a lo mismo. Entonces vamos a patear y me sacan. Digamos, tomemos los mismos sonidos en el primer parche. Como se puede ver ahora lo tengo aquí. Ahora vuelvo a pasar a las trabas. Y si tomamos hubo uno. Llévala a la siguiente. Entonces necesitamos una cabeza alta. Toma eso en la siguiente parte. Bastante cosa genial. Ahora puedo volver a jugar. Perdón, ¿dónde estoy? Cosa equivocada otra vez, brazo. Ya ves, a veces olvidarás eso. Ahora tienes el instrumento por aquí. Pero de lo que tenemos que hablar también es que tenemos un estante de tambor. Si haces clic en una muestra, puedes modificar las cosas. Como puede ver, el volumen de esa muestra se establece en menos 12. Si crees que mi patada es demasiado baja en volumen, puedes cambiar eso. Eso es por cada sonido. Entonces si cargas muestras y tienen diferentes niveles de volumen, puedes juntar eso. Por supuesto puede cambiar diferentes configuraciones. Tienes un ajuste de ganancia, podrías cortarlo. Eso es bastante guay. Entonces digamos que tal vez eso podría funcionar también para la trampa. No, no es la mejor parte dos para mostrar función así. Hablaremos de eso más adelante, pero tienes diferentes secciones, así que no vas a comprar cosa como se llama aquí, es lo común para las muestras que son percusivas. Entonces, si usas sonidos de tambor, normalmente tienes algo de un solo disparo, como si estuviera por aquí. Es nuestro sonido. Podemos cambiar varias cosas, pero lo más importante es que puedas cambiar el nodo, puedes transponerlo. Entonces digamos que la muestra es demasiado baja para mi sonido. Podrías traerlo uno o dos pasos para sintonizarlo dentro de tu canción si es necesario. Y puedes subir o bajar volumen. Lo mismo. Con un impulso, haces clic en la muestra de la que quieres hablar. Tienes la transpone por aquí. Así que tomemos la snare también. Lo traeremos. Puedes sintonizarlo. Entonces tienes la posibilidad de traer algún tipo de efectos como una saturación. Y todo en el medio. Tienes un pequeño filtro para cambiar un poco el sonido. Tienes una decadencia. Eso significa cuánto tiempo suena el sonido. Incluso puedes cambiar la configuración de panning. Entonces si quieres, por ejemplo, a veces quiero tener el contratado más al lado derecho y puedo llevar ese al orador adecuado. Bastante genial. Y por supuesto, ajuste de volumen para cada sonido separado, ajuste de volumen para todo el asunto. Entonces esa es la forma de crear tu propio instrumento. Y por supuesto se puede ahorrar eso también haciendo clic en esa pista. Tan bonita cosa genial. Esos son los dos instrumentos principales para trabajar con sonidos de tambor. Ahora, quería echar un vistazo más de cerca a lo último. Digamos que usted ha creado ese instrumento por aquí. Tenemos nuestros sonidos empezando a presionar el brazo, así que queremos grabar por aquí, tenemos tres sonidos. Así que estoy haciendo un disco leído ahora, sólo un segundo. Aquí vamos. Grabando solo unos ritmos. Ya hablamos de eso. Tengo un clip midi ahora mismo. Marcando todas las cosas. Hacer clic con la configuración de cuantizar clic está todo bien. 16, no todo es perfecto. La velocidad está bien. Lo dejaré tal y como está. Pero y si creo que mi sonido de tambor no se alimenta lo suficiente y comer más pateados ahí abajo. ¿ Qué puedo hacer? Bueno, hay algo que se llama tambores de capas, y puedo abrirme haciendo doble clic en la pista mi instrumento. Ahora ya veo, Bueno eso es bastante guay, pero necesito más niños. En primer lugar, estoy buscando otra patada en que sea más gorda. No lo sé. ¿ Tal vez éste? No, eso no era lo que buscaba. Digamos que queremos ese nodo profundizar dentro. Entonces seguí cargando eso, digamos en C-sharp uno. Pero ahora nada cambió. Sólo creé una nueva pista o un nuevo sonido. Pero tengo que entrar aquí. Necesito traer mis nuevos, mis nuevos sonidos. Así que vamos a quitártelo. Eso es un poco complicado para realmente trabajar en torno a eso. Por lo que no es la mejor manera de crear una nueva pista. Así que tengo mi patada por aquí ahora podría, no sé, tomar el bolígrafo. Trae mis notas por aquí donde mi patea nuestro click y click y click. Ahora tengo dos patadas corriendo. Al mismo tiempo. Voy a deshacer eso una vez más. Sin el pastel. No hay extremo bajo. Entonces trayendo eso de nuevo. Oh, lo siento. Suena mejor. Pero hay dos problemas al hacer eso. Una es, como se puede ver, tenemos la velocidad establecida al nivel 100. No es tan natural. Lo segundo es que digamos que tienes toda una pista, tres minutos de rones, y necesitas repasarla por cada patada separada para duplicar eso. Eso no es tan práctico. ¿Qué puedo hacer? Bueno, algo genial del estante de tambor es que tenemos ese pequeño botón por aquí. Esta es una lista de cadenas. Si abro eso, puedo ver lo que está sucediendo dentro del instrumento. Y ahora si hago clic en mi patada por aquí, entonces puedo trabajar con ese sonido. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, puedo hacer otra cosa. Sí puedo, por separado abrir ese sonido. Ok. Puedo llevar eso a otro nodo. Entonces si lo hiciera así, mi patada saltaría por aquí. Entonces ves que eso no es realmente, realmente práctico. Para que pudiera traer eso aquí. Y ahora tengo mi patada por aquí. Esto es patada a12, este es mi 707. Y ahora tengo una cadena juntos. ¿Ves eso? Entonces eso es bonito, bastante útil para traerlo en algún tipo de mezclador. Y cuando te abres en la vista de sesión, puedes ver ese mezclador. Verlo aquí. Este es mi hijo, ocho u ocho. Este es mi QC 707. Ahora puedo sacar los volúmenes. Puedo combinar esos dos juntos. Bastante útil, bastante práctico por capas de patadas tambores. En otra forma de traer eso, la forma más fácil sería abrir mi configuración mediática. Haciendo click en la pista donde está mi 707. Tomando el primer nodo con un cursor y manteniendo pulsado Opción haciendo eso y lo traigo hacia arriba. Y eso es copiar toda mi sección de patadas con la misma configuración exacta de valor. Eso es bastante guay. Ahora lo he configurado todo. He duplicado mis patadas. He creado una nueva pista de kick y la he traído a mi cadena. Ahora puedo ir al mezclador, a la vista de sesión e incluso ajustar la configuración de volumen. Eso es bastante genial porque a veces veo gente caminando por ahí con Ableton usando trig inmediato para bombo, inmediatamente para snare, una cetona de un militar adicional por adicional pateó alrededor y así sucesivamente para tener un mezclador después. No necesariamente necesitas eso porque tengo la posibilidad de trabajar alrededor como esa capa suena de tambor haciendo eso. E incluso aquí puedo cambiar el escenario donde, digamos que quería juntar mi patada. Entonces esto es pateada número uno, esta es la patada número dos. Ahora cuando empiezo a jugar hacia abajo, pasemos a la, echemos un vistazo rápido aquí cuando empiezo a jugar ahora y al principio. Y echa un vistazo más de cerca a esos ajustes de niveles por aquí. Tenemos que patear tambores. Si no estás seguro de si necesitas el segundo puedes desactivar, él. Se puede en solitario. Bastante cosa genial. Ahora, podríamos hacer lo mismo por impulso, pero no hay mezclador. Eso es un poco un problema, pero no te preocupes por eso. Porque lo bueno es que digamos que tenemos el mismo problema aquí. Queremos grabar algo. Necesito poseer ese instrumento. Empecé a grabar metrónomo está encendido, detuve mi Click on the right track, 1234. Lo mismo aquí. Abriéndolo, mira que no sea perfecto. Comando, una configuración de Cuantización todavía en las notas 16. Cosa perfecta. Ahora tengo ranuras vacías y se muestran aquí arriba. Para que pueda hacer lo mismo que antes, yendo al navegador. De acuerdo, esta vez estoy tomando patada ocho u ocho, abriendo el instrumento, trayendo ayuda de patada EDO, bajándola aquí. Ahora también es una nota separada. Entonces necesito hacer lo mismo que antes de abrir el clip. Haciendo click en mi primer patada que creé Option, mantén pulsado ese nodo, súbelo a la sección y se copia. Ahora tengo que patear tambores corriendo. El único problema con los impulsos que cuando hago así, no tengo mezcla en la respuesta. Vamos a la configuración del mezclador. Como pueden ver, puedo abrirme para, para rack de tambor. Y me mostraría las pistas separadas que tengo para establecer niveles. Bastante genial y puedes trabajar con los hechos aquí también. Es por eso que se prefiere el estante de tambor. Por impulso. No podemos hacer eso. Sólo podemos hacer una pista. Podemos usar sólo un efectos globales para todo lo que suena. Si quieres modificar eso, realmente necesitas hacer click en tus muestras y necesitas trabajar por aquí si querías cambiar niveles o ajustes de panning o cosas por el estilo, Eso es cosa importante a saber. Pero es algo muy común, común combinar sonidos de tambor juntos para que suene mucho, mucho mejor. Ten eso en cuenta. capa de tambor es muy importante. A menudo unas producciones modernas tienes como dos o tres tambores de patada diferentes, dos o tres sonidos diferentes para su snare drum. Y llegaremos a ese punto más adelante cuando hablemos de mezclar y crear cosas. 15. Cómo configurar un registro: Otra cosa que necesitamos echar un vistazo es cómo grabar audio. Digamos que quieres grabar una guitarra, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo directamente en tu configuración de grabación o una vocal vía micrófono. El primer problema es que siempre necesitas una interfaz. Interfaz significa que necesitas una manera de poner los instrumentos externos que computadora, porque normalmente tu computadora no tiene posibilidades de conectar directamente a un cable o un micrófono o cosas así. Así que solo infórmate si no quieres trabajar con eso porque solo querías trabajar con instrumentos midi. Puedes saltarte esa sección. Si quieres trabajar con audio, necesitas un US BU o una interfaz de audio thunderbolt. Existen diferentes formas en las que puedes usarlo en una versión grande o en una versión pequeña. Por supuesto que tengo una versión de estudio, pero también hay versiones móviles. Normalmente si estás trabajando solo, es suficiente si tienes una o dos entradas, mejor manera sería si tienes la posibilidad de tener entradas combi. Para que puedas jack y un Jack normal para guitarra o cosas así y un micrófono. Y dependiendo del micrófono que uses tus necesidades, los que tienen poder fantasma y cosas así. Entonces no es tan necesario. Por supuesto, también puedes grabar audio con tu micrófono incorporado en la computadora. Pero por supuesto eso no suena tan bueno porque es más para, por hablar voz o para hacer zoom sesiones o cosas por el estilo. En realidad no es un micrófono de grabación para, para cantar voz. Otra posibilidad sería usar micrófono USB. Entonces ya sabes que por esos podcasts en la gente de ahí fuera, esas cosas que puedes pararte, pie en tu puesto sobre tu mesa. A veces muy útil. Suenan mucho, mucho mejor para cantar o grabar voces, hablar voces. Absolutamente recomendación. Estoy usando un micrófono de estudiante a través un Uso estar en una cara que va directamente a mi computadora. No es necesario, pero esas son las diferentes formas. Por lo que por favor infórmese o consiga la información que se necesita, lo que quiere hacer. Y no importa si solo eres un productor de hip hop o simplemente estás grabando tus propias letras porque tu poesía slam o cosas así, hay diferentes formas de trabajar con eso, pero el flujo de trabajo es exactamente el mismo. Así que no importa si estás usando tu micrófono incorporado o un micrófono externo, estamos pasando por los pasos en este momento juntos. Lo primero para configurar una grabación de audio es que necesitamos una pista de audio. Ahora tenemos eso por aquí. Si no es así, haga clic en Crear, insertar pista de audio y se crea Nueva pista de auditoría. Lo segundo que haría es renombrarlo. Entonces este es solo un audio que es muy importante hacer eso desde el principio porque el disco tendrá el mismo nombre que aquí. Entonces si ahora estoy grabando que llamará al clip uno de audio toma el número uno. Pero si cambié el nombre después para la pista, no cabrá. No tomará ese nuevo nombre porque el registro tiene su propio nombre para el rango u organización dentro de los archivos de su sistema informático. Entonces haz clic derecho y renombralo, llamémoslo voces. Y a lo mejor le doy un número porque sé que no habrá más pistas tratando con los trabajadores a quienes lo llamo la voz. Entrar. Lo siguiente que voy a hacer si estás trabajando, no, no importa con lo que estés trabajando. Tenemos que hacer asegurarnos de que el audio esté entrando por el camino correcto. Entonces voy a la sección de entrada. Normalmente, este es un menú desplegable y aquí se puede ver qué entradas hay. Entonces, si estás usando tu micrófono incorporado, no habrá tantas opciones. Apenas habrá construido en micrófono o 12, sea lo que sea frío en su sistema. Estoy usando una interfaz de audio en este momento. Entonces tengo pistas estéreo y tengo pistas mono. Y como se puede ver en la pista número uno, hey, hey, ya está pasando algo, así que estoy haciendo click en eso y esta es mi señal entrante, mi entrada. Ahora, la tercera cosa que necesito hacer es configurar un click. Lo siento, hago clic en el armar que soy, ya estaba pensando en el click. Si tienes tu música y todo lo que necesitas, claro, para configurar el click o tal vez sin contar en esta muy importante, pero decidiré no usar click ahora mismo. Sólo estoy tomando una sesión de escucha o grabación para alguna palabra hablada. Eso es todo. Ahora podrías guardar el ajuste. Hablaremos de opciones de ahorro más adelante. Sólo estoy comprobando si mi cuenta en esta riqueza activa, es genial. Cuando estoy presionando, comenzará el registro y ahora tengo que decidir que es una cuarta o quinta cosa que tú haces. Entonces, en primer lugar, crear atraer, cambiar el nombre de la pista, revisar mis entradas, pulsando brazo en la pista que quería grabar dos. Y ahora quinta cosa sería hacer click en la barra donde quiero iniciar la grabación. Por lo que ahora puedo pasar a un micrófono. Sólo estoy presionando. Nuestro regular está corriendo y puedo decir, Hola ahi. Este es un registro de prueba. Eso es todo. Y como se puede ver, funcionó. Tengo alguna forma de onda aquí. Y si ahora presiono Start, puedo escuchar mi grabación. Hola ahí. Este es un registro de prueba. Me suena bien y ahora podría trabajar con eso. Puedo jugar con eso. Puedo cortar cosas, puedo detener toda la edición vocal o audio. Pero esa es la forma de crear una, una grabación de audio. Y como pueden ver, como dije antes, tiene exactamente el mismo nombre en este momento se llama cisne Volcan porque grabamos en una falsa. Si renombrara eso, digamos que también lo llamaré voces. Lo siento, llave equivocada. Nuevamente. Renombrar. Enfocarse a ella no cambiará el nombre de la grabación. Esa es una gran diferencia. Entonces, por favor, ten eso en mente. Es tan importante que siempre abras exactamente el mismo nombre antes. Lo siento. Realmente puedes asegurarte de tener las grabaciones en el orden correcto y con nombres de archivo correctos porque a veces es necesario encontrar las en tu sistema y ****, sería un poco complicado si solo había audio uno o pista uno o algo así. Esa es la forma de grabar audio. Ahora podrías hacer más grabación, guardarla, o trabajar en torno a eso. Y por supuesto hablaremos de eso dentro de los próximos videos. 16. Primeros pasos de audio: Echemos un vistazo rápido a la edición de audio. Lo que puedes hacer ahora ya hemos grabado mi, mis voces por aquí. Hola ahí. Este es un registro de prueba, y ahora que lo grabé, hay algunos ajustes que normalmente necesito hacer. Lo primero es que puedes echar un vistazo más de cerca. Puedes maximizar eso tirándolo hacia arriba. Entonces podrá ver tu forma de onda y todo lo que se graba en este momento. Y como se puede ver, hay un poco de registro en el principio y en los fines que no necesitamos. Sólo necesitamos esta información. Digamos que marqué ahora mismo. Entonces, cómo deshacerse del resto son varias formas de hacerlo. Una cosa es que puedes ir al principio o al final de Eclipse. Puedes sostenerlo y puedes tirarlo hacia arriba o hacia abajo. Tan bastante fácil cosa para simplemente deshacerse del resto del sonido porque capaz de moverse solo juega la parte de tus deudas clip abiertas. Eso es sólo enviar información a la pista. Otra forma sería hacer una división o un corte. Por lo que voy a hacer clic en mi rejilla por aquí. Y ahora puedo hacer clic derecho y veo la función dividida o mi atajo sería Comando E. Bastante útil saber eso porque es muy rápido. Ahora lo he hecho, dividirlo. Por lo que tenemos un clip por aquí con la información de la que quiero deshacerme, y este es mis clips de CPU, por lo que puedo marcar eso y solo puedo presionar Retroceso o Borrar. Y ahora esta parte del silencio o información innecesaria se ha ido. Llega a lo mismo al final por aquí. También podrías marcar la parte de la que quieres deshacerte y hacer clic en Retroceso para recortarlo. Bastante útil, bastante fácil. Creo que eso es fácil de aprender. Otra cosa es que si empiezas de aquí en adelante, a veces tenemos una información viene directamente al inicio de la pista que golpea muy duro incluso si estás trabajando con compresores o cosas así. Para que puedas ver al principio y al final, ves esas pequeñas piezas por aquí. Esos son puntos en los que puedo tirar de mi destino. Y como se puede ver, hay poca línea creada que es para evitar que este duro entrar en sonido en la información. Así que normalmente eso es lo que harías por edición de audio todo el tiempo, creando poco fade in y fade out partes. Otra cosa que a veces tenemos que hacer, liderar, preparar algo para eso. Así que sólo estoy copiando eso. Haciendo una división por aquí. Y digamos que quiero traer eso aquí. Ahora tenemos una situación confusa aquí. Simplemente acercándose porque ahí está el corte y ahora está acostado y sonaría un poco raro. Vamos a darle una escucha. Registro. Golpeaste eso. Esa es la situación cuando se combina la grabación. Una grabación sea digamos que grabaste guitarras y tienes pistas separadas y querías combinarlas. No se juegan unos tras otros ni juntos, entonces se puede hacer una función que se llama crossfade. Eso significa que tengo un fade out para ese clip y se desvanecen en su totalidad ese clip. Pero no lo estoy configurando así. Para realmente hacer un Fade Out Fade In. Otra forma de hacerlo sería marcar esas dos partes, la parte final en la parte inicial de esos clips. Y entonces puedo hacer un fundido cruzado crear crossfade. Ahí está mi atajo de nuevo y ahora mira qué pasa. Lo reúne. Entonces lo que está sucediendo aquí es capaz de fusionar una parte del último clip junto con el inicio del siguiente clip. Y eso lo trae más suavemente de un extremo a otro es un récord. Es un mal ejemplo ahora mismo. Realmente es aquí donde llegaremos a eso más adelante, pero esa es la función para crear clips cruzados si necesitas combinar clip junto al siguiente clip, y no son el mismo clip es no es una cosa de pegar copia si tienes pistas separadas. Entonces eso es muy importante para la edición de audio también. Otra cosa que podrías hacer, Ya hablamos de cortar es cortar silencio como ese par por ejemplo, podrías cortar eso. Pero otra cosa es que puedes hacer doble clic en tu pista. Y hay algunas funciones saltando también. Ahora, esta es una parte donde se puede hacer cuantificación de audio. Podrías marcar todo eso. Puedes escucharlo. Ves tus rejillas, ves la forma de onda. Entonces puedes tener una idea si la palabra hablada o esa obra fue cantada o plato está perfectamente en la parrilla. Si tienes una buena fijación de arena, puedes cambiar de tono por aquí. Eso es bastante guay. Si tienes una, digamos que tienes un single y querías cambiar de tono. Vamos a intentarlo un poco porque es tan gracioso. Vamos a traer eso para 12 semi-tonos que hablaremos de deformar más adelante. Ha cambiado mucho, pero definitivamente se puede escuchar eso. Suena muy gracioso. Podrías derribarlo también. Así que estoy bajando eso al medio. Nuevamente. Esta es una prueba. Puedes marcar cosas separadas. Ves esas pequeñas señales de aquí. Encontraron al transitorio, eso significa el inicio de un nodo. Y puedes marcar eso haciendo doble clic en él, entonces puedes tomarlo y ponerlo alrededor. Por lo que esos marcadores también son muy importantes al final. Y lo más importante, digamos tienes una grabación que fue muy, muy buena para perfecta, pero es demasiado baja. Mi grabación no es tan buena porque no es tan alto nivel. Después puedes traer ganancia usando esa función por aquí y ver qué pasa. Realmente puede traer volumen de cerrojo se graban. Hola ahí. Este es un registro de prueba. Suena bastante bien y bajándolo a 0, eso es lo que grabamos. Hola ahí. Esta es una prueba. Hola ahí. Este es un nivel muy bajo. Y si traigo eso, tengo una gran señal. Hola ahí. Este es un registro de prueba. Gran sonido. Esas otras cosas que normalmente tenemos que hacer al grabar cosas o después de un disco para realmente trabajar con la edición de cosas que son necesarias para que estemos desvanecidos, que estamos cortando cosas para cortar el principio y el final. Podemos trabajar con esos mercados. Hablaremos de eso más adelante. Podemos cambiar de tono o incluso por una parte, y podemos cambiar los niveles que grabamos. Tan bastante práctico con la función de clip y para trabajar dentro de su vista de arreglo. Así que pasemos a lo siguiente. 17. Ahorrado de opciones: Ahora que hemos grabado midi y audio y hablamos de tambores, capas de tambor y todo. Último paso para ti, situación de grabación poco normal es salvar cosas, ahorrar sesión. Hay tres cosas de las que necesito hablar. El apartado principal donde lo haces es haciendo click en Archivo. Y aquí abajo ver lo normal es la vida segura establecida. Pues esa es la forma fácil de hacer clic en eso y luego puedes guardarlo tal y como está. La siguiente posibilidad es vida segura establecida. Eso es bastante guay. Por ejemplo, si estás en un proceso de composición y haces versiones, o estás en un proceso de mezcla y quieres en una Word, documenta el proceso. Entonces has mezclado uno, mezclado dos, retocando a ella, y mezclado tres y así sucesivamente. Versión a, versión B y C, eso es algo donde usaría live set S porque entonces puede cambiar una nueva versión a ella. El viejo será guardado. Y tienes una nueva versión donde tienes todas las diferencias para combinar esos dos o para compararla. Bastante genial. Lo mismo con caja fuerte como copia. Pero eso podría ser tan interesante también si necesitas copiarlo un disco externo solo para opciones de seguridad. Muy, muy importante. Ahora, otra opción de ahorro es recoger todo y seguro. Y eso es muy importante porque creas clips midi, creas clips de audio, esas muestras y esas cosas que traes a tu sesión se traen a la carpeta. Entonces si salvas tu configuración de vida, habrá una carpeta creada. Y ahora hagamos eso una vez más juntos. Digamos que lo llamamos una vida segura establecida como porque ahora trabajamos en ella, entonces mi ventana saltará hacia arriba. Este es mi, mi proyecto. Ahora puedo crear una nueva carpeta. Yo lo llamaré canción de los gradadores alguna vez. Ahora puedo llamar a la sesión. Esta es la sesión de Ableton Live. Eso es lo que la ELA también significa. Una gran canción nunca. Versión, uno. Ahora lo guardé como una nueva versión, pero creé muestras, creé grabaciones, y digamos que lo grabas cuatro veces tus voces, y esta es sólo una versión de eso, pero tal vez quieras volver a otra grabación que hiciste antes. Usando tu sistema, usando un gestor de archivos piensa así. Función muy importante para guardar es recolectar todo porque ahora esta nueva versión tomará las muestras enteras, toda la información sobre efectos, todo lo que hay en estas sesiones desde la primera carpeta guardada a la nueva carpeta guardada. Si hago click aquí, preguntó Ableton, qué archivos quieres recolectar archivos de otra parte, de otros proyectos, de otras bibliotecas de usuarios factor impacta todo. Yo diría que sí, sí, sí, sí. Haga clic en Aceptar, y ahora recogerá todo. En ocasiones es realmente un pequeño bar corriendo porque hay tanta información si tienes una gran sesión. Pero eso es para asegurarte que tengas toda la información empacada en la nueva carpeta y puedes empezar a trabajar desde aquí también. Entonces esas son las opciones de ahorro. Seguro, vida normal configurado seguro como si quisieras crear una nueva versión, guardar una copia para la forma rápida o para guardar opciones en una unidad externa. Recoge todo y salvó las otras cosas. Hablaremos de eso más adelante. Espero que eso te haya sido de mucha ayuda. 18. INTRO: conceptos básicos básicos de grabación y edición - Midi: Ahora bienvenidos a la sección midi. Media es una herramienta muy poderosa y muy útil dentro de Ableton Live. Porque sólo para explicar qué es el midi, midi es sólo unas cosas funcionales. Por lo que tenemos la posibilidad de grabar midi o audio. Y el audio es una cosa que realmente no se puede cambiar después. Entonces todos sabemos que tienes un micrófono o una guitarra y enchufa eso al mezclador o a tu interfaz de audio, empieza a grabar y cuando hiciste un error, necesitas grabarlo desde el inicio de principalmente el par que estaba mal, algo así. Entonces al final es más complicado. Pero por supuesto lo genial es que es bastante humano. Es lo tuyo, es tu instrumentación, tu voz, lo que sea. Pero todos los instrumentos que podemos crear fuera de la computadora mediante el uso de plugins o dentro de Ableton, las toneladas de instrumentos y sonidos que hay ahí, midi es la clave. Entonces con midi, puedes crear instrumentos como piano, bajo, sintetizadores, y todo lo que puedas imaginar. Y lo genial es porque no es una pista de audio, midi es sólo y un comando si quieres. Por lo que tenemos una rejilla al final. Y en la rejilla se puede ver un rollo de piano. Y en el rollo de piano ves dónde en tu escala o dónde en el teclado estás y que podrías tocar un instrumento usando un teclado, teclado midi y ratón y teclado o tu piano digital sobre una interfaz midi para traer esos comandos en esas notas al ordenador. O podrías usar tu ratón, tu cursor para hacer clic dentro de la cuadrícula. O tenemos también una herramienta de pintura ahí dentro. Te mostraré eso justo en un segundo. Lo genial es que si tocas en un teclado midi o en un piano digital, no solo enviarás las notas que se tocan, sino que puedes enviar y podrás recrear y trabajar desde ahí. La llamada velocidad. Hablaremos de eso en un segundo. Ese es otro comando con la información qué tan duro o cómo, con qué cantidad de energía tocas una nota. Con ese conjunto, puedes usar una grilla para las cosas rítmicas que puedes corregir si hiciste algo mal en lo rítmico de distancia, eso es lo que llamamos cuantizado o cuantización. Se puede corregir la nota en sí porque solo puede tomarla y traerla hacia arriba o hacia abajo. Puedes duplicar nodos. Puedes hacer que un nodo sea más largo o más corto. Simplemente puedes tocar una melodía y organizar un acorde desde allí. Entonces esto es bastante poderoso y útil porque puedes poner tus manos en todas las pequeñas cosas de ajuste que hay dentro música para crear un sonido realmente poderoso con el uso de instrumentos, con un propio Ableton. Ese es un argumento pro para el uso de Ableton como su principal DAW. Entonces con eso dicho, vamos a saltar a la creación de midi varias funciones y luego visión general. Entonces ya sabes de lo que estoy hablando y sabes cómo crear pistas midi y empezar a trabajar con reunión. 19. Crear un clip Midi: Increíble. Hola ahí, sólo un segundo. Si te gustó este curso, por favor déjanos una reseña y una calificación de cinco estrellas. nos encantaría totalmente. Muchas gracias. Entonces lo primero que debes saber para trabajar con tu midi es cómo crear un clip midi. Si eres más del tipo que trabaja con tu cursor, con el ratón y quiere pintar en información midi con un bolígrafo. Simplemente ve a la barra en la que quieres crear un foro midi, haz doble clic, y luego aparece un clip midi. Ahora, el único problema es que este clip midi es muy corto. Es sólo un bar. Como se puede ver, es igual que 1234. Eso es todo. Si quieres prolongar eso, eso no es problema. Puedes establecer varios ajustes por aquí. Esta es la posición número uno dentro de la barra y esta es la longitud. Entonces podría ir a, digamos dos, entonces sería 12342234. O podrías ir a por ti solo escribe en la longitud que quieras tenerla. Entonces eso sería médicamente para cuatro barras. Ahora, una cosa es importante, no cambia directamente en la parte superior, así que esto sigue siendo solo una barra. que pudieras prolongar eso para tener el clip midi aquí abajo y tu editor y en tu arreglo también. Y ahora podrías tomar tu bolígrafo y empezar a crear tu ritmo, lo que quieras hacer. Entonces esta es la forma más fácil de crear un clip midi si quieres empezar a trabajar con eso. Y ten en cuenta, si tienes ese pequeño botón de auriculares aquí. Puedes preescuchar todos los sonidos que no hay, Podrías empezar a pintar tu propio grupo borracho. Esa es la forma más fácil de crear un clip midi. 20. Grabación Midi: Si quieres grabar información midi, tienes dos opciones. No es necesario crear un clip midi. Solo necesitas tu pista midi con un instrumento que ya he subido una batería. Ahora lo primero que tenemos que hacer es que necesariamente necesitas armar esa pista midi que quieres grabar dos. Entonces este fue este botón de aquí que hay que leer. Por lo que haga clic allí, y grabará la información de los medios a esa pista. Lo segundo que tenemos que hacer es hacer clic en nuestra cuadrícula. Digamos que queremos grabar comenzando con la barra número cinco. Por lo que necesito hacer click en mi cuadrícula que sepa dónde detener la grabación. Tercera cosa porque estamos grabando es que definitivamente necesitamos click. Necesitamos un conteo. Y así que aquí está. Cuenta en un bar. Click está activado. Ahora tienes dos posibilidades para que aquellos de ustedes que no tengan un teclado externo para reproducir el registro, pueden activar su teclado en su computadora haciendo clic en este botón, y esto es un amarillo. Puedes jugar con tu teclado si necesitas subir o bajar una octava también, porque solo tienes una octava en tu teclado. Si tomas la fila media de tus llaves, puedes usar las teclas y y x. Y es octava abajo, X es octava arriba, para que puedas encontrar los sonidos correctos dentro de tus instrumentos. Así que ahora podría tocar el tambor usando mi teclado en la computadora. Otra posibilidad sería usar un teclado midi. Para que yo pudiera hacer lo mismo aquí. Si tienes uno, y exactamente lo mismo es que ahora estoy trabajando por ahí. Tengo mi click en, tengo mi pista armada. Tengo un recuento en y solo estoy presionando registro o si lo preparaste antes, tengo una llave en la parte inferior de esa función. Entonces si estoy presionando R en mi teclado y grabo se iniciará o contará y vamos a empezar. Por lo que puedo hacer 1234. Ahora puedo grabar lo que esté entrando. Se crea un clip y puedo abrir el clip, ver lo que también se graba. Puedo escuchar prelección esas cosas. Veo cuánto dura mi camioneta. Esos eran dos bares y ahora puedo trabajar alrededor de eso, puedo retocar alrededor de eso y puedo hacer otras cosas. Entonces esa es la forma de grabar midi dentro de Ableton Live. 21. Midi Overdub: Digamos que grabaste una ranura de tambor, pero aún no has terminado porque no puedes tocar todas esas notas al mismo tiempo. Entonces no hay problema. También hay una característica bastante genial dentro de Ableton. Así que sólo grabé con dos dedos, mi patada y la caja, y suena así. De acuerdo, todavía escuchas el clic corriendo. Ahora, necesito un hi-hat. Bueno, ¿cómo puedo hacer eso? ¿ Necesito crear un nuevo clip y una nueva pista? No lo sabemos, bastante fácil. En primer lugar me echan un vistazo donde está mi cabeza. Entonces digamos que quería usar esta altura por aquí. Tengo una función de overdub. Entonces si te has abierto a tu vista de información por aquí, ve con tu cursor a este pequeño plus encima de eso dice overdub arreglo midi. Por lo que si esto está activo, puede comenzar su registro de nuevo con el inicio del clip y hacer un overdub. El resto de la información que ya grabaste cuando quedas y la nueva información se registrará en el mismo clip exacto al mismo tiempo. Entonces hagamos eso. Estoy presionando R para que conste. Estoy empezando por el principio y sólo estoy tocando lo más alto. Ese es todo el clip. Y como pueden ver, esta es mi nueva grabación, esta es mi sobredub. El resto sigue siendo el mismo. Ok. Hagámoslo en otro momento. Digamos que queríamos traer a esta zona. Esta zona es genial, tan misma cosa. Comienza desde el principio, máses activos para sobredoblarse. Aquí vamos. Aquí estamos. Este es nuestro sonido de bajo que se graba. Para que puedas crear cosas realmente complejas sin poder jugar eso al mismo tiempo. Otra forma de usar eso es a veces si tienes un teclado corto y quieres arreglar unas partes de piano para que no tengas 88 teclas para tocar ese nodo largo. No quieres cambiar de octeto mientras juegas. Puedes hacerlo después usando esta función overdub. Bastante útil. Sobredoblamiento dentro de inmediato. 22. Cuantidad midi: Así que ahora que hemos grabado nuestros overdubs dentro de este clip midi, puede que seas familia aquí y veas que mi punto culminante y mis sonidos de bajo no son realmente a tiempo. Ten una escucha más cercana. Se puede escuchar que realmente no se está moviendo suave y encontrar un SP buscado. Bueno, hay una función genial para deshacerte de eso porque como puedes ver, por ejemplo, dentro de mi hi-hat, hay un gran problema. Esta es mi grilla y esto es denota, realmente no es ese punto. Ahora puedo tomar cada nodo y ponerlo en la posición correcta, llevarlo al ritmo que quería tener. Pero eso es realmente difícil, sobre todo si tienes toda una pista y hay algunos ajustes que se necesitan para tener una ranura correcta y buena. Entonces, ¿qué puedo hacer al respecto? Bueno, no hay problema. Puedes hacerlo por separado para notas separadas o puedes hacerlo para todos los nodos. Se puede utilizar una función que se llama cuantificación, muy importante para el uso de medios. Ahora, todas esas notas altas no están realmente en las cuadrículas, así que estoy marca esas. Como se puede ver, están iluminados en este momento. Voy a hacer que sea un gran amargo. Por lo que se ve dónde están los puntos malos, donde las notas realmente no están en la parrilla. Ahora, con un clic derecho, puedo abrir mis funciones. Y aquí se ve cuantizar y cuantizar configuraciones. Preferiría hacer clic en cuantizar configuraciones porque aquí se puede ver la longitud de los nodos que estoy usando para cuantizar esta información midi. Si abres eso, puedes usar el tamaño de cuadrícula actual. Se pueden hacer notas de cuarto, notas octava, octava con un triplete, nota 16 a con un trillizo, etcétera y así sucesivamente. En la mayoría de los casos recomendaré notas 16 porque si tomas una nota de resolución demasiado alta, longitud, se, en cierto modo, eliminará tu groove y tienes que deshacer de nuevo y para ir a la siguiente, la siguiente longitud de la nota para que sea más cómoda. Por lo que tomaría notas 16. Eso es muy común y muy útil. Puedes cambiar la cantidad que hace. Entonces si bajas eso a un 50%, no se ajustará al 100% al siguiente punto, pero si estás alrededor del 100%, ahora lo hará cuando haga clic en OK, poder llevar todas las notas al próximo 16 en el rejilla. Así que echemos un vistazo y pulsamos OK ahora mismo. Mira lo que pasa. Notas, notas o notas 16 este momento y definitivamente están en la cuadrícula. Ahora toma una escucha. Bastante función cool ahora todo está en el lugar correcto. Todo está bien. Entonces voy a deshacer eso por un segundo solo para mostrarte algo. Ahora vuelve a equivocarse o con una sensación humana. Digamos que sólo queremos llevar esos dos nodos perfectamente a la grilla están casi a la puja. Por supuesto, solo puedes marcar dos notas. Haga clic en Cuantizar ajustes 16, hablé de eso. Ahora digamos que solo queríamos traerlo un 50% ahí arriba. Ver no es ese ajuste perfecto. Está más cerca del nodo. Para que puedas jugar con eso también. Si solo quieres cuantizar notas separadas dentro de tu configuración. Muy importante, muy bueno para, para crear piezas perfectas groovy y tener un momento perfecto si es necesario. 23. Uso de ranuras: Ahora que creamos el clip midi, todo está cuantizado. Tengo otra función de la que quiero hablar. Bueno, son los grupos de funciones. Digamos que este es nuestro ritmo. Bastantes latidos estándar no son un problema real. Entonces tienes dos partes donde entra la ranura de la función. Está por aquí. Lo puedes ver aquí. Ahora si haces click en eso, puedes abrir nuestros grupos. Ve que se trata de una sección dentro de tu navegador. Se puede prelección a los grupos que tenían plenitud activa. Ahora puedes llevar ese surco a esos cuatro para grabarlo. Ese es un futuro bastante loco porque en primer lugar, no es realmente comprensible. Pero tienes ese sentimiento. Ahora, veamos qué pasa. Me llevo esa coctelera ahora mismo. Es más como un 123123123. Y si quiero traer eso a mi groove de tambor, sólo un pequeño recordatorio corto, borracho Roseanne, me gustaría que muy recto. Ahora quiero llevar esa cosa de la coctelera a mis grupos. Ahora voy a comprometer a los grupos o ver qué pasa. Lo cargo y ahora, lo siento, toma eso. Comete el surco. Bomba agitadora, groove. Aquí que combina la idea del groove a eso lo que grabamos. Y lo bueno es que podemos intercambiar ese cambio significa, si no estoy tan contento con lo que he elegido en este momento, puedo ir en ese botón. Puedo tomar otros grupos y digo que otros no era lo que buscaba. Digamos que quiero tener esa pista, así que he tomado eso, dejándola caer sobre mi clip. Ahora vamos a darle una escucha. Tal vez esa sea una mejor idea. No lo sé. No estamos tan seguros. Tomemos algo muy confuso. Esa es una buena idea. A lo mejor tratamos de traer eso, trayendo eso aquí a mi sección de grupo. Y vamos a reproducirlo. Se puede balancear desde el, las otras cosas. Entonces vamos a darle una oportunidad. Tenemos tres en nuestra fila. ¿ Qué pasa eso? manera diferente? Ya ves, esa es la forma en que puedes trabajar con grupos. Puedes usarlo por eso. Esta es una alberca grupal al final, o podrías hacer al revés. Entonces, en primer lugar, permítanme eliminar todos esos grupos aquí. Por supuesto, ese cambio porque el grupo es útil, lo estoy cuantificando de nuevo. A lo mejor has visto que los cambios de velocidad también se hacen. Eso es bastante genial porque no solo toma el ritmo del groove, que también toma los valores de velocidad. Entonces esa sería una forma de trabajar por aquí. Por lo que tomas un surco haciendo clic en ese botón Swap. Si quieres poner eso en tu canción, puedes ponerla en tus grupos por aquí. Puedes ponerlo por aquí, o puedes dejarlo caer en la pista. Esas otras formas. Otra forma sería ir a través del navegador. Entonces estoy en mi sección de control midi aquí, mi editor midi. Ahora voy a los surcos. Ahora puedo canjearlos, escuché esos y puedo exactamente lo mismo. Ponlos aquí. Mi piscina groove se abrirá y puedo empezar a trabajar con eso. Utilizando esos para realmente traer más vitalidad a eso. Lo que está sucediendo en mi dormitorio, característica bastante cool y de una manera sobresaliente también. Y si tienes un vistazo más de cerca, hay tantos grupos que puedes usar por cualquier género, Rock, Swing, jazz, hip hop, disco, todo Eso es bonito, bastante práctico, especialmente para aquellos de ustedes que usaron su teclado desde la computadora. Entonces tienes ese problema con los valores de velocidad porque como dije antes, obtendrás un nuevo groove y obtendrás un nuevo campo. Otra forma de trabajar en torno solo charlar que dicho también, puedes tomar esas partes también. Puedes dejarlo directamente en Ableton, en tu arreglo. Tiene la sensación y la velocidad. único problema es que no necesariamente se obtienen muchos instrumentos diferentes. que dos formas de trabajar con grupos que puedan dejar directamente esos en tu arreglo. Pero entonces depende de qué información midi esté detrás de eso, pero tienes el surco en las partes de velocidad. Así que una cosa podría ser, podría trabajar con eso también. Entonces esas son sólo patadas. Pero si yo diría, esta es mi snare, tengo la sensación del clip. Esa podría ser una forma muy rápida, muy rápida de conseguir un sonido típico del Congreso de Toronto con el que trabajaron en el 16 para conseguir un sentimiento y una sensación humana en tus surcos de tambor. O simplemente tomas los grupos y lo pones en ese tablero en el que jugaste para que sea más natural, grupos de características muy cool. 24. INTRO: conceptos básicos para grabar y editar - Audio: Acerca de esa base de datos de estilo base, ningún homolog viajado. Bob tiene su arco, sus bancos ahora viajan. Balhae, viaje de nieve. Me refiero a eso de Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo. En esta sección vamos a hablar audio y de las formas básicas de crear audio. Diferencia con midi es el audio es algo que grabas desde fuentes externas como tu micrófono o usas un jag y vas a una interfaz de audio o un mezclador digital. Al final, no tendrás comandos midi en una cuadrícula, pero tendrás audio en una cuadrícula. Y hay varias cosas que debes saber sobre los niveles, sobre la forma en que obliga a tu DAW, en la propia Ableton Live. Y por supuesto, algunos ajustes y algunas, algunas cosas que puedes usar para editar audio porque hay muchas cosas que hacer después de grabar, como poner se desvanece, tener un ojo en el principio y el final de tu audio. En el nivel del tono de audio hay algo que es importante. El ritmo es algo que es importante. La cuantización es algo que podría ser importante para ti, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces con eso dicho, comencemos y la mitad están introduciendo al audio y al mundo entero detrás de él. 25. Crear un clip de audio: ¿ Te gusta trabajar con este curso hasta ahora? Si es así, por favor déjenos una reseña y una calificación de cinco estrellas. Muchas gracias. Ahora, ¿cómo puedo crear un audio? Bueno, eso es muy importante si quieres crear un audio, lo primero que debes hacer es crear una pista de audio. Ya he subido dos más aquí, pero quiero demostrarlo muy rápido. Hay dos formas en que puedes crear. Haga clic en, cree una inserción, una pista de audio, o puede usar este atajo. Así que o bien estás haciendo clic o solo vas por aquí presionando Comando T y aparecerá una nueva pista. Y como ya platicamos, por favor nombra esa pista que la grabación vaya a la posición correcta. Por lo que podría ser clic derecho renombrar o Comando R para cambiar el nombre de esta sección. Entonces voy a hacer con un atajo y decir voces. Entrar. La diferencia con los medios es que no podemos crear un clip haciendo clic aquí, solo se puede decir que puedo, no sé, arreglar un entorno. Digamos que queríamos grabar comenzando por granero número 17. Quería grabar hasta aquí o algo así. Puedes marcar esa parte de algo así. Pero no se puede crear una pista de audio vacía porque todo dentro del audio está grabado. Cómo grabar y cómo configurar para que se registre. Veremos dentro del siguiente video. 26. Grabación de pistas de audio: Si quieres iniciar la grabación, algunas nuevas o algunas, algunas cosas diferentes innecesariamente. Lo primero es que necesitamos una pista de audio. Ya creamos eso. Si no estás seguro de cómo hacerlo, haz clic en Crear, insertar pista de audio, o usa el comando de acceso directo y t. Ahora, te recomendaríamos renombrarlo ese estado de ánimo significa si esta es tu nueva pista que quieres grabar para hacer click con el botón derecho, ve a Renombrar o Comando R. Y digamos que queremos grabar algunas de algunas voces. Vamos a llamarlo voces y tal vez darle un número porque tal vez no lo hagan. Habrá más pistas con voces en él. Entonces entra. Ahora tenemos el nombre correcto. Lo siguiente que tenemos que hacer es revisar nuestra entrada. Si está utilizando su micrófono incorporado o lo que sea, eso debería abrirse dentro de este menú desplegable. Así que por favor elige tu artículo que estás grabando ancho en mi sistema, tengo muchas entradas y ahora quiero llevar camión número uno que está entrando y ves que todavía hay algo pasando. Mi micrófono está activo, así que ahora tengo que escribir entrada. Lo más importante es que pongas este botón por aquí que debería ser rojo porque capaz necesita saber a dónde va tu grabación, qué pista usas. Entonces si dejaras de grabar momento y habrías activado éste, entonces no grabarías en la pista correcta y se iría a distraer el número cuatro. No hay gran problema, pero podría ser un problema si anulas cosas que están en la pista número cuatro, así que por favor asegúrate de que tú, um, la pista que quieres grabarte. Lo último que deberíamos tener un ojo puesto es nuestra clínica. Tal vez use click dentro de la grabación o no. Pero necesitamos contar para que sepamos dónde saltar a nuestra grabación. Esto significaría un bar, dos bares, cuatro barras. Entonces lo dejaría así. Y digamos que queríamos empezar en el bar 17. Por lo que hago clic en mi cuadrícula. Entonces esas son las cosas que necesito preparar. Y ahora puedo iniciar mi grabación haciendo clic en grabar o usando la función clave iron. Grabado con la clave son. Por lo que estoy haciendo clic en él, contando, vamos a empezar y puedo empezar a grabar. Hola, Esta es una pequeña prueba para esta función de grabación. Ahora como se puede ver, hemos grabado una pista de audio. Esa es la forma en que funciona. 27. Grabación de segunda pista de audio: Ahora digamos que has grabado tu primera pista en esta pista, voces número uno, y tienes una idea para otra vocal que debe combinarse con eso. No hay problema. Todo lo que necesitas tener es otra pista de auditoría. Ya tenemos eso aquí. Mismas cosas. Primero, haga clic con el botón derecho o el acceso directo para cambiarle el nombre. Yo lo llamaría voces a revisar las entradas allí. Es un problema de TI porque entrada número dos, así que lo cambié al número uno porque necesito de nuevo mi micrófono. Cosa peligrosa. Ten eso en mente ir por aquí. Y lo que no mencioné antes, puede ver que está entrando en esa pista en este momento cuando es extraño, mira que si hago clic en eso, no pasa nada. Si hago clic en él, puedo ver que hay señal entrando. Ahora quiero grabar una segunda voz. Entonces digamos que también está en camino en el bar 17. Por lo que estoy haciendo clic en los ricos tienen punto de partida correcto. Presionando R De nuevo para hacer mi registro. Esta es la segunda voz que estoy grabando función de codificación. Ahora ya ves tenemos dos pistas, una por pista, y podemos combinar esas dos. Vamos a tener un escucharla y va a ser un poco confuso, supongo hallucis, esta segunda fórmula en su lugar estoy grabando, función de grabación. Bastante cool ahora hemos mezclado esos dos juntos. Eso es lo que estaría sucediendo para todas las auditorías que estás grabando, sin importar el instrumento que uses. Por supuesto, tal vez estarás envolviendo o cantando, pero esa es la forma en que puedes hacer tus labios de anuncio para envolturas. Podrías hacer tus dobles para envoltorios o para cantantes. Se puede hacer segunda, tercera, cuarta, voces como cantante de grabación adquirir todo lo que funciona exactamente igual. 28. Trimming de audio: Ahora que hemos grabado audio, echemos un vistazo a nuestras grabaciones y como se puede ver, no es muy ruidoso. Desactivaré la pista número cuatro solo por un segundo. Esto es un poco de pruebas con respecto a una buena grabación, pero no es tan ruidoso. Por lo que ahora tienes dos posibilidades. Podemos plantear el nivel de nuestra pista, pero podemos hacer algo que llamamos recorte. Recortar significa que si tienes una señal de entrada que viene demasiado fuerte o demasiado baja, puedes arreglarlo después de la grabación y solo necesitas un doble clic en mi clip. Ahora eso se abre donde tener toda la información sobre mi clip. Y ahora puedo sacar el juego dentro del clip con solo usar este fader o marcar en nuevos números. Y se puede ver que tiene un efecto en mi vista de arreglo también. Ahora digamos que traería eso para 12 db. Ahora vamos a darle una escucha. Hola, Esta es una pequeña prueba para esta función de grabación. Gran cosa, eso es lo que llamamos recorte. Entonces si tienes una señal que era demasiado dura o tienes algo que necesitas sacar porque solo era nivel de línea o hubo un error al grabar. Por lo general tratarías de conseguir tan bueno como una grabación como sea necesario. Esa podría ser una función, pero otra cosa donde muchas veces usamos recorte es, digamos que esta parte es buena y su volumen, pero esta parte es demasiado baja y no queremos sacar todo porque eso significaría que esta parte es demasiado alta en nivel al final. Para que pueda entrar aquí, hacer una función dividida aquí, función dividida por ahí. Ahora puedo hacer doble clic en eso, esa sección fácil que quiero hacer más fuerte. Ahora sólo tengo esa parte y puedo sacar eso. Digamos 12 db. Eso es bastante genial reorganizar los ajustes dinámicos dentro de tus grabaciones. Eso se llama recorte para trabajar con esas funciones. 29. Cuantidad de audio: Otra función de la que ya hablamos cuando hablamos de midi es la cuantificación, y se puede hacer exactamente lo mismo dentro del audio también. Característica bastante cool. Entonces digamos que tenemos un problema de tiempo porque realmente no estábamos a tiempo cuando estábamos hablando, cuando estábamos cantando. Todo lo que necesitas hacer es abrir el clip haciendo doble clic en él, aparece la ventana de edición. Ahora, ves esos pequeños marcadores de aquí. Esas son solo señales dondequiera y te dice que esto es un transitorio ahí. Tengo alguna información que es más sobresaliente. Creo que esta es una nota nueva. Entonces esta es nuestra referencia de tiempo con vida habilitada. Bueno, puedes hacer doble clic en esos para establecer un mercado y luego puedes empezar a ajustar eso alrededor. Puedes traerlo más de vuelta. También se puede trabajar con la rejilla. Para que puedan ver, estoy a tiempo o tal vez ese transitorio debería estar en 1.14. Entonces se podría decir, si solo quisieras cambiar eso, no hay problema. Haga doble clic en el siguiente marcador y luego lo puedo llevar en la posición correcta y se puede pasar por, podemos decir que eso no está realmente en pitched. Haz dos marcadores. Sólo quería traer eso de vuelta. Sólo esa nota justo en la rejilla, en las dos. Entonces usando grid, usando esos mercados para obtener un momento perfecto, para reorganizar eso. Pero también hay otra función. Puedes, como lo hicimos con midi, marcar toda la información o simplemente una parte de la información. Pero lo que va a pasar es, puedes hacer clic derecho aquí y ya puedes hacer cuantificación también. Así que lo mismo aquí, Quantize Settings. Digamos que es lo mismo que con las pistas midi o con una pista de tambor. Decidí tomar un 16 porque ese es el grupo más bajo que necesito. Puedo marcar en mi cantidad. Estoy usando 100% en este momento. Traerá todos los nodos dentro de tu canto o dentro tu audio que conseguirán un marcador de la propia Ableton, esos triángulos blancos que ves en la parte superior ahí a la siguiente nota 16 dentro de la cuadrícula, ver lo que pasa. Ahora, creado todo a marcadores amarillos y todo volvió a cambiar a la posición. Y ahora si quieres controlarlo, puedes ver dónde poder poner un marcador denote está casi perfectamente sentado en la rejilla dentro de las notas 16. Lo tan bastante útil para cuantizar el audio también. Muy importante. 30. Fade: desfasados: Lo siguiente que necesitamos, muchas veces mientras se trabaja con edición vocal o edición de audio es destino. Hay destinos diferentes, tres tipos de fe. Tenemos desvanecerse, desvanecerse, y un llamado crossfade. Ahora, echemos un vistazo. ¿ Cuándo necesitamos extremos de desvanecerse? Bueno, hay dos formas de hacerlo. Lo primero es que necesitas saber dónde encontrarlos. Este es nuestro clip en el que queremos trabajar. Y cuando vas al final o al principio, ves que aparecen esos pequeños y pequeños puntos. Puedes agarrar esos y tirarlo en la dirección de lo que hace no es que cuando el clip comienza su duro directamente en Apple, en sonido, en todo sería muy necesario si lo hiciéramos vienen de aquí y se usaría un compresor o limitado porque entonces el momento que tenemos ambiente en la parte trasera del camión porque sigue ahí la habitación. Quizás haya algún sonido que haya y hay silencio de herramienta. Por lo que venimos de herramientas tierras altas. Comienza el clip, tenemos como un pequeño momento donde salta. Ese es un punto en el que a veces o yo recomendaría hacer eso cada vez que pondría un desvanecerse. Otra forma de trabajar con fade ins es si quieres tener ese nodo, no **** como es. Si quieres tener un destino real y luego un niño puede tomarlo mucho tiempo y traerá en el, el volumen hola, esto es aquí. Hola, esto es sí, eso es una diferencia. Esas son las dos formas de usar fade-in, mismas con un fade-out. Tenemos un final. Entonces si no quieres tener app al final y cortarla, usamos un poco fade out para comprarlo. O puedes hacer un desvanecerse volumen con una cosa más larga. Digamos que tienes un acorde de guitarra y quieres sacar eso. Y me tomaría un largo desvanecerse para crear esa cosa Bastante genial. Crossfade es algo específico que se mueve a esta parte porque la cortamos una parte del escenario. Suena bastante fácil, dijo que estoy grabando. Ahora digamos que queremos duplicar esta parte. Ahora suena bastante loco. En cambio yo, en cambio yo, en cambio yo en cambio estoy, tienes ese comienzo duro que en cambio yo en cambio me dicen que estoy si queremos tener un poco más suave de lo que podemos crear un CrossFit entre el final de este clip, el inicio de ese clip, se puede decidir cuánto tiempo debe pasar eso. Entonces marcaré algunas, algunas partes de mi rejilla. Ahora hago clic aquí para decir crear crossfade. ¿Ves eso? Ahora reúne a estos dos. Vamos a darle una escucha. En cambio yo, en cambio yo, en cambio estoy aquí. La diferencia. En cambio yo, en cambio estoy aquí donde no hay crossfade. Tenemos esta patada en transitoria tan dura donde pongo el crossfade es muy suave. En cambio yo estoy aquí, ¿verdad? Respondí, respondí, respondí, gran diferencia. Así cruz se desvanece casi lo más necesario cuando se combinan dos grabaciones juntas. Cuando los juntas, clip a clip, especialmente al editar voces, cuando tomas tractos vocales de grabaciones vocales de diferentes tomas. Y quiso combinar esos desvanecimientos cruzados son tan importantes y tan buenos para tu sonido, sobre todo cuando empezamos a trabajar con efectos en yen. Así cruz se desvanece, se desvanecen y se desvanecen. muy importante. 31. Corte: Otra cosa muy importante son las diferentes opciones de corte. Tenemos separados. Digamos que queremos deshacernos de esta parte porque no la necesitamos. Queremos decidir algunas, algunas otras cosas. Hay dos formas de hacerlo. Uno es que necesita usar la función split y la otra es el uso de la función de corte. Para una situación como esa, preferiré la función de corte, lo que significa que acaba de marcar la parte que desea borrar. Haciendo el clic derecho, se puede obtener el corte de inflamación, lo que significa comando y X. Se recortará la sección directamente. Ve eso bastante útil si quieres deshacerte de partes de información separadas o pods enteros. De otra forma sería cortar o dividir el clip. Entonces por eso lo llamamos función dividida. El atajo es el Comando E, o se podría hacer con clic derecho también. Entonces iríamos a la parrilla por aquí. Haga clic en Comando E. Tenemos una división, vamos a la otra parte, haciendo clic en el comando de cuadrícula E. Ahora cortamos eso. Eso a veces es muy útil si lo necesitas como un nuevo clip. Para que pudiera tomar eso ahora mismo, ponlo aquí. Podría copiarlo. Puedo reorganizarlo. Si no lo quisiera aquí, lo quería por aquí porque sonaría mejor o lo que sea. Esas son las posibilidades que podrías usar cuando usas la función split o las funciones de corte. Por lo que diferentes funciones, función cat significa que lo estoy cortando. Es para una sección. La función Spread es si quieres dividir un clip existente en dos o más partes, esas son las funciones que necesitamos para cortar cosas o cortar cosas. 32. Función de Warp estiramiento del tiempo, revertida, Warp: Otra característica bastante genial con una edición de audio es la función warp. Entonces si, digamos que tomamos este clip, ya lo cortamos. Lo siento. Solo un pequeño doble clic. Y luego te metes en esta sección por aquí. Y esa es una sección bonita, bastante poderosa porque ya la has grabado con 120 bpm. Se dice aquí. Pero digamos que quieres cambiar templo entonces es Ableton una característica bonita, bastante buena porque con su función friolera, si está activa, sabe que este clip fue grabado en un BPM por 120. Si quieres reorganizarlo y quieres ir a 100, calculará cómo debería sonar ya para ir allá para eso, tenemos diferentes funciones. Tenemos una función de cuenta, tono, textura, tono , tono, complejo y complejo Pro. Hablaremos de esos por separado en un entorno de video separado. Pero es una característica bastante genial tener en cuenta que todavía se puede cambiar el tempo, aunque es un audio. Pero hay otras funciones que son bonitas, bastante cool. Y esa es una nueva función donde podemos trabajar con eso. Eso es esto dividido por dos, o camina con dos característica bastante cool. Eso es de una manera en cuanto a hacer con el tiempo estirando las cosas y otras cosas. Entonces, ¿qué podemos hacer con eso? Bueno, podemos decir que este es nuestro clip. Queremos trabajar con eso y suena apenas un segundo. Vendimos eso por un segundo. Suena a esa voz tecnológica, sec voz, sec voz, sec voz, sec voz. Bueno, tomemos éste. Suena en mejor voz, con voz nula, vacío. Si me gustaría hacer clic en este botón, sucederá lo siguiente. Trae la sección a menor cantidad de tiempo. Característica bastante cool. Vamos a traerlo de nuevo. La otra cosa alrededor, doble tiempo, falseto, falseto. Saca eso para que podamos prolongarlo. Ahora tengo mucho tiempo puedes jugar por ahí con cosas así. Bastante genial. Y ya ves que el BPM ha cambiado. Entonces esa es la cosa con la que puedes trabajar. Bastante impresionante, Bastante cool. Sí, en cierto modo, realmente trabajar con eso. Otra característica que es bastante genial es si haces un clic derecho en la sección de bucle o en ese clip, puedes invertir el clip. Eso es bastante genial también. Echemos un vistazo. Solo trae eso de vuelta a la función normal. Entonces esa fue nuestra pista original. Vacío. Vacío. Vacío. Si se invierte la voz, la palabra es voz. Si quieres revertirlo a veces para música moderna y es característica bastante genial, da la vuelta a la señal ahora suena así. Sin voz inversa. Voz. Ahora con reversa, de nuevo, es sólo hacer clic derecho en la pista. Es necesario marcar el clip, clip inverso. Da la vuelta a toda la información. Es una característica bastante genial para remixes, para nuevos sonidos, para sonidos locos, bastante cool. Entonces esta es una característica muy, muy clave que hablaremos de warp más adelante. Tienes toda la información aquí. Puedes cambiar la configuración de warp. Warp es lo que hace posible que lo dividas. Lo hacemos más rápido, grabaremos un doble tiempo o medio tiempo la parte característica bastante cool. Esos ajusta procesando cosas para que puedas usar esta característica romana de alto coeficiente intelectual. Hablaremos de eso más adelante para ahorrar energía de tu computadora de alguna manera. Y esta característica inversa es nueva y habilitada en la vida Eleven en versiones anteriores también estaba dentro del ajuste warp. Ahora está por aquí cuando usas tu mouse o simplemente activas el clip o pinchas sobre él. Y luego tienes este ajuste de clip inverso por aquí. Bastante característica cool warping. Necesitas eso. 33. Biblioteca de muestras: Por supuesto, Ableton es una herramienta muy poderosa para que los productores de música electrónica son productores de hip hop. Tantos de ustedes, o incluso si están creando cosas de películas o partituras de muchos de ustedes les gustará trabajar con muestras. Ahora el muestreo es solo una gran palabra que necesitas dentro de los ajustes de producción. Entonces las muestras son las cosas que dejamos caer en instrumentos en música habilitada en vivo. Tenemos un instrumento que se llama sampler, por lo que puedes soltar muestras ahí dentro, pero de eso no es realmente de lo que estoy hablando. Las muestras o muestras podrían ser bucles también. Ableton tiene toda una sección para eso. Entonces las dos formas de trabajar con muestras o bucles, y quiero mostrarte la primera de esas. Si quieres saber si estás usando Ableton Live 11 como versión sesgada, qué muestras hay, solo tienes que entrar en tu navegador y ahí puedes encontrar la parte donde se llama muestras. Eso es algo genial porque esos son realmente sonidos de muestra. Así que escucha. Esto es sólo un sonido de bombo. También se pueden escuchar esos. Arañazos. Hay dos formas de trabajar con esas muestras. Una podría ser la idea de crear. Sí, sólo, sólo para vencer. Entonces digamos que queríamos tomar este bombo. Tomo el primero como está por aquí. Entonces pre-lección. Genial. Ahora, puedes ponerlo en un instrumento o puedes arrastrarlo ya que es un audio directamente a tu pista de audio. Yo diría, está bien, esta es mi pista de patada. Toma el nombre. Ahora, echemos un vistazo. Esta es mi patada. Esta es una forma en que los productores de hip hop, por ejemplo, trabajaron en los primeros días. Podrías tomar este sonido de patada y simplemente ponerlo en 13. Entonces puedes crear un beat por eso. Ve eso, esa es una forma de trabajar con muestras. Bastante cosa genial. La otra forma de trabajar con muestras o eliminar bordes por un segundo sería abrir un instrumento para trabajar con eso. Entonces digamos que podría tomar, ya hablamos de eso. Podría tomar un estante de tambor. Tomo mi muestra, el bombo de patada. Yo puse ese estante de tambor en línea. Ahora está cargada. Puedo tocarlo dentro del instrumento. Lo mismo trabajamos con un instrumento llamado el sampler. Por supuesto que lo puedes poner ahí. Se puede ir a las muestras. Y eso es algo genial porque ahora puedo llevar uno de esos sonidos aquí, dragones y a mi sampler y ahora puedo tocarlo con mi teclado. Por lo que incluso en tu computadora, activa las teclas. Es una muestra y es utilizada por esos instrumentos. Entonces por eso podemos usar muestras también, pero podrías hacer lo mismo que antes. Puedes tomar esa muestra y arrastrarla a una pista de audio y trabajar con audio. Entonces realmente no puedo señalar cuál es la mejor manera de usarlo, pero tienes muchas muestras en tus bibliotecas. Tantos sonidos simples, sonidos sencillos, cosa bastante genial para usar un muestreo. Hablaremos de eso más adelante, o ritmos de tambor. Tenemos una sección que llamó, Eso también se llama clips. Esta sería la misma alternativa para que puedas cargar un clip como una muestra o un bucle también. Entonces digamos que queríamos tener todo este surco borracho. Podemos tomar eso, ponerlo en una pista, lo siento, ahora hace una pista inmediata por ahí. Se carga un instrumento y tengo todo un Baden. Puede tomar diferentes otros clips. Pre-escuchándolo. A lo mejor me llevaría éste. Puedes crear nueva música haciendo eso. Entonces eso será así. muy gracioso para trabajar. Usar muestras es solo una toma de un instrumento, de un sonido. Se puede utilizar eso dentro de un instrumento. O puedes usar esos clips. Bastante cosa genial para todos aquellos de ustedes que les gustaba trabajar con esas muestras cargadas en el rodaje de Ableton Live. 34. Importar muestras: Otra forma de trabajar con muestras es una forma muy tradicional. La mayoría de los productores de hip hop lo hicieron todo el tiempo. Tienes muestras propias. Hay bibliotecas de muestra en internet. Tal vez tengas tus propias grabaciones de campo y quieras traer eso a tu sesión ahora, ¿cómo puedes hacerlo? Bueno, hay dos formas. Normalmente las muestras son archivos de audio, por lo que necesitamos una pista de audio. Tenemos uno aquí. Digamos que creamos un nuevo nombre, lo renombramos, digamos, llamado curso de muestra. Ahora, hay dos formas de traer información a la tuya. Puedes importar cosas. Esa es una forma en que podrías hacerlo. Al crearlo. Se puede importar archivo midi por ejemplo, pero eso no es lo que estamos buscando en este momento. La forma más fácil para nosotros sería usar el navegador y crear una nueva carpeta de donde sacamos eso. Lo haría al revés. Yo abriría un buscador. En Maya. Voy a la, a la carpeta donde está mi sonido. Y ahora he puesto eso Sólo un segundo. Sólo voy a la carpeta que creé para mis muestras. Algunos por aquí. Aquí tengo 23 sonidos que quiero tomar en mi sesión. Por lo que es bastante fácil simplemente hacerlo directamente. Me estoy quitando mis rasguños, aguantándolo, lo traigo a mi sesión solo un segundo. Entonces ahí lo tengo. Digamos que para el bar 17, solo déjalo aquí. Ableton comenzaría a calcularlo. Empezaría a deformarlo si fuera necesario. Entonces si haces un doble clic, ves que está deformado y cosa genial por aquí. Se calculará qué tan rápido es la muestra. que puedas empezar a calcular alrededor, puedes empezar a estirarlo también para llevarlo al templo que necesites. Ahora he importado esta muestra. Hagamos otro y volvamos a mi carpeta. Ahora digamos que quiero tomar esto y se puede pre, escuchar también. Este es un sintetizado el grado que quiero tener eso también. Así que trae eso en el siguiente tramo. Esta es una pista de audio. Así que lo mismo aquí, doble clic. Dice que esto es un templo por 69, algo alrededor de eso. Para que pueda deformarlo. Aquí adentro. Ya es urdimbre al templo que hemos establecido globalmente para nuestra sesión. Y esa es una característica bastante genial. Entonces no importa si tienes muestras rítmicas de Eclipse o mezcla no escrita, puedes importarlas directamente a tu sesión y a través la función warp calculará qué tan rápido se debiera cuantizar eso. Esa es la manera de traer eso. No te olvides de ahorrar después porque entonces no te olvides de recolectar todo. Pero así es si quieres traer tus propias muestras, dos muestras de una página web de una biblioteca de muestra desde internet piensa que lo grabas en otra sesión. En otra situación, hay muchas formas de trabajar con tus muestras de otras partes. 35. Qué son clips (Midi o audio): Ya hablamos de muestras. Y señalé que las muestras suelen ser como un tiro, un sonido, un beat, algunos más para que un sampler realmente reproduzca ese sonido. Poco diferente. Eclipse ya acaba de mencionar los por un corto período de tiempo. Los clips son lo que puedes crear con habilitado un o tienes clips preparados y un montón de clips por aquí. Como se puede ver, tantos clips y son de diferentes géneros. Por lo que muchas veces tenemos alguna información dentro del nombre watery podría ser o qué tempo tiene. Aquí hay uno era un tempo. Puedes preescuchar esos. Algunos de ellos son clips midi y algunos de ellos son clips de audio. Pero en realidad no es un problema porque simplemente puedes arrastrar y soltar esos en tu sesión. Entonces si estás buscando un bucle de tambor, por ejemplo, eso es un bucle de tambor. Puedes preescucharlo, hablamos de ello. Ahora solo puedes tomar eso, subirlo sobre cualquiera de esas pistas o dejarlo caer aquí y será una nueva pista creada. Entonces este es un audio, vamos a dejarlo caer en una pista de auditoría. Ya tenemos eso. Y por supuesto, se ajustará a tu tempo global. Mira, normalmente era así. Muy lento. Ahora lo arrastré y suena así. Porque tenemos 160 BPM. Eso es una cosa para los bucles de audio, pero también tienes otros bucles. Entonces algo así por ejemplo, o algo así. O en mi opinión, es un poco más complicado trabajar con clips porque a veces no tienes información como por aquí donde dice Es una F aguda. Entonces puedes, de alguna manera decidir ¿encaja entre sí? Los bucles de tambor no son realmente un problema. Eso es sólo una pregunta de estilo. Pero si usas cosas tonales que a veces un poco complicadas porque necesitas unirlas. Pero tenemos características para eso también porque como hablamos de ello, se puede hacer doble clic en el clip. Entonces digamos que tenemos esto. Se trata de un doble clic en F afilado y también puedes cambiar el tono. Entonces suena así. Digamos que estamos en G. Así que necesito plantearlo trabajando con un pitch, por ejemplo, ahora, porque soy Angie, puedo tomar una línea de base también porque puedo leer esto como lesión. Así que vamos a darle una oportunidad. Lo que sea que suene, oye, base tan baja. Eso podría funcionar. Entonces esa es una forma de trabajar con eso. Pero como dije antes, tenemos algunos otros clips aquí también donde está usando midi, así también donde está usando midi, así que no hay problema, solo suéltalos. Funcionarán directamente y tienes montones, montones, montones de sonidos que puedes usar. Pero es en todo momento un clip completo con mucha información, estilo creció, tempo, todo lo que hay en él. Pero capaz de hacer el resto del trabajo. A veces necesitas un poco de retoque. Esa es la forma de trabajar con clips. 36. Combinación de clips y muestras: Siento interrumpirte, pero tal vez podrías tomarte tu tiempo y si te gustó este curso y quieres decirle a otros lo bueno que es, tal vez podrías dejarnos un poco de opinión y la calificación de cinco estrellas . Gracias por su tiempo. Lo genial de esa situación con clips y muestras es, por supuesto que puedes combinar ésos ahora. He cargado esas, esas pistas ya subieron muestras. Esas son sólo muestras, pero puedo ir a mi disculpa, clips. Puedo ir a mi carpeta de muestras. Normalmente un icono como he mostrado antes, tomarlos como instrumento y combinar eso. Entonces, por ejemplo, tomo mi sampler en esta pista midi número uno, voy a mi carpeta. Muestras. Estoy tomando, no lo sé. No en otro bajo. Sonidos de cuerda por aquí. Ahora podría jugar junto con mi, con mi caso. Activado. Podría funcionar. No siempre funciona o necesitas encontrar una melodía o algo así. Y puedes por supuesto, solo toma tu, tus sonidos de clip ahí también. Entonces digamos que necesito otra patada y solo trae eso. Ahora puedo empezar a trabajar con eso como tenemos otra patada. Duplicemos eso en los dos, en tres, en cuatro, en uno. Simplemente manteniendo pulsada la tecla de opción para hacer eso. Sólo para volver a mencionarlo, 234. Tenemos otro patada ahí para que puedas combinar muestras. Puedes copiar muestras y hacer un nuevo clip. Por eso, Eso es lo que a veces la gente hace, o puedes usar los clips y combinar eso juntos. Y eso es a la vez adecuado para crear nueva música mediante el uso de eso. Y quiero imaginarlo de nuevo. Por supuesto, todos esos clips se pueden trabajar de nuevo para que puedas hacer doble clic en él. Se está abriendo la ventana de edición. Puedes usar la función warp. Puedes jugar con una función de doble tiempo o medio tiempo. Puedes repetirlo, puedes recuperarlo o recortarlo. Todos esos ajustes son posibles dentro del uso de clips y muestras. Al mismo tiempo. 37. INTRO: instrumentos midi: Una de las herramientas más poderosas dentro de Ableton Live 11 es la sección con los instrumentos mediáticos allí, tantos instrumentos. Y si ya estás habilitado en el usuario, definitivamente vale la pena la actualización a la versión 11 porque son aún más instrumentos ahí en este momento. Por supuesto, podría, sólo podría crear un curso donde solo hablemos de esos instrumentos en detalle, pero decidimos traer aún más información. Por lo que realmente eres capaz trabajar no solo con los instrumentos inmediatos, sino que realmente puedes crear una canción entera después caminar por los pasos dentro de este curso. Pero vale la pena tomarse el tiempo para hablar realmente todos los instrumentos paso a paso. Entonces pensamos por un largo periodo, ¿cómo debemos hacer eso? Y decidimos hacerlo de la mejor manera, en mi opinión posible. Creamos un video por instrumentos para que puedas caminar por todas las regiones, los instrumentos que se embalan dentro del traje Ableton Live 11. Realmente tienes una, una visión general de cómo funciona, cómo se ve, y algunas pequeñas funciones se explican allí también. Siento decir que no podemos tener nuestras manos en cada función porque las posibilidades con los demás, instrumentos sintetizados son tan, así, tantos que podrías, no sé, crear todo un curso por un instrumento si realmente quieres profundizar en él. Y por otro lado, mi opinión, a veces es muy bueno trabajar realmente con los presets que hay ahí para parar ahí y no desde cero. Y por supuesto, si encontraste tus instrumentos favoritos, porque yo para mí, tengo algunos de esos instrumentos que uso más a menudo que otros. Te mejorarás usando, usando los presets y la mitad de tus manos tú mismo en los instrumentos. Empecemos y echemos un vistazo a todos los instrumentos o instrumentos midi que vienen con el traje Ableton Live 11. Aquí vamos. 38. Carpeta: sonidos: Así que echemos un vistazo a la primera función dentro de nuestros ajustes de instrumentos midi. Cuando abres el navegador, lo primero que ves dentro las categorías es la carpeta, lo siento, suena, suena bastante genial porque no necesariamente ves los instrumentos. Ves todos los ajustes de sonido. Hay todos los grupos o categorías. Entonces si buscas un sonido ambiental en sonidos de graves, exóticos o mazas, o sonidos percusivos o lo que sea. Te haces una idea de lo que podría ser dentro de esa categoría y luego solo puedes abrir su categoría arriba. Tienes ese pequeño botón de auriculares aquí abajo y puedes prelección tus sonidos para encontrar la base correcta que estás buscando. Y hay tantos porque se resumen juntos dentro esa sección suena si quieres usar uno de esos, no hay problema. Simplemente toma el instrumento, arrástralo a tu clip midi, y el instrumento correcto se abrirá. Y a veces ni siquiera sabes qué instrumento se usa, pero tienes el sonido adecuado. Característica bastante genial que es nueva en Ableton en esta versión y realmente me encanta porque es tan práctico y tan agradable. Hacer frente a una visión general de puntos que no necesariamente es necesario acudir a un instrumento primero. Bastante cosa genial. 39. Carpeta: tambores: Lo mismo que con la carpeta Sonidos es con la carpeta de tambores. Eso es en algo específico porque es capaz de armar todos los sonidos de tambor que hay. Y si haces clic en esa carpeta y en las categorías dentro de tu navegador, encontrarás una gran cantidad de kits de batería que están totalmente terminados, puedas escucharla para hacerte una idea de lo que son los sonidos cargado ahí arriba. Y si te parece útil, simplemente arrastra y suelta a ese niño en tu set. abrirá un estante de batería y tendrás a los niños jugables y puedes activar directamente tu teclado. Vaya a la sección de la derecha, y comience a jugar eso. Ese conjunto. Bastante genial. Pero encontrarás mucho más porque además de eso, tienes una nueva categoría llamada drum hits. Y eso es genial porque resume todas las muestras que tienes. Por lo que tienes categorías como madera, sonidos de Tom, sonidos de manipulación, sonidos de snare, shakers, patadas, cabezas altas, lo que necesites dentro de sonidos percusivos y de tambor. Y ahora podrías abrir esas, y esas son sólo muestras para que puedas escuchar, esas pueden usarlas como muestreadas. Así que sólo estoy importando ese sonido sencillo a mi sesión y tengo mi sonido por aquí. O puedo crear mi propio estante de tambor. Entonces entonces simplemente comenzaría haciendo un estante de tambor, cargándolo, está vacío yendo a mis golpes de tambor. Y ahora voy a echar un vistazo a un bombo de patada, tomado, una carga de bombo que arriba, ir a una caja, cargar, un sonido de snare arriba, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, puedes hacer eso donde quieras, para crear tu propio tambor. Por eso usando esta carpeta, usando duda esas categorías para unir tu propio kit de batería mediante el uso de la carpeta o la categoría tambores. 40. Analógico: Diferenciar y denominador. Ahora, hablamos de esas carpetas y echemos un vistazo a los propios instrumentos midi. Entonces si vas a tu navegador, ya hablamos de sonidos y tienes todos los sonidos en grupos o categorías. Tienes que tocar sonidos por separado. Y ahora pasemos a la siguiente categoría. Serán instrumentos. Y ahí se pueden ver los instrumentos que vienen junto con los trajes de Ableton en ese caso. Entonces cada uno de esos no es una categoría, es el nombre de los instrumentos. En el primer instrumento que queremos mirar está el instrumento sintetizadores analógicos. Entonces hay dos formas de echar un vistazo a eso. Primero que nada cargamos coo cosa para mostrar. Tengo un estante de tambor ya aquí. Ahora si dejo caer analógico en esa sección media, anulará los frenos de tambor para que se cargue totalmente nuevo. Y estos son los sintetizadores osos. ¿Qué tenemos? Tenemos dos acidezas, oscilamos una y oscilador a. Si no estás tan acostumbrado a trabajar con sintetizadores, no hay problema la mayoría de esas cosas, y me refiero a eso totalmente honesto. Nuestro justo juicio y error. Así que simplemente haga clic en diferentes configuraciones, gire las perillas, y simplemente siéntase libre de entrar en el sonido porque es una síntesis simple. Por eso se llama sintetizador. Y el análogo es un bastante fácil sintetizado porque es muy abajo a la tierra, muy básico. Entonces tienes como, digamos dos sonidos en motores. Tienes un tercio para el ruido, por lo que puedes traer más o menos ruido dentro de una gradación de color, tienes volumen en los extremos, tienes una configuración de aplicación para las dos secciones, un ajuste de filtro para dos secciones. Ahí tienes cosas diferentes como pases bajos y band-pass tiene muescas. Esos son filtros que puedes usar. Por lo general tienes algunos, llamémoslo automatizacion. Lo siento, automatizada. Las cosas que puedes usar dentro de un sintetizador. Ese será el LFO uno o dos, que tengas una frecuencia de muestreo, tienes un valor rítmico que traemos en caos a tus sonidos y otras formas de onda. Y tienes diferentes formas de onda que están convirtiendo el sonido, los sonidos básicos que entra en el sintetizador, en diferentes sonidos. Y esa es la, lo grande de la síntesis. Tan bastante fácil. Y si enciendes ese instrumento y empiezas a tocarlo con un teclado o siempre que tengas un simple sintetizado que puedes ajustarlo. Entonces trayendo ruido. Mira lo que pasa. Este es un sintetizador típico o vamos a echar un vistazo a la LFO. Puedes traer diferentes sonidos aquí ves las formas de onda cambiando. A veces lo escuchas directamente, a veces no directamente. Depende de lo que estés haciendo. Entonces esas son todas las cosas de ajuste que podríamos pasar por él, instrumento, el instrumento. Pero lo bueno es que esta es la función principal. Para que puedas empezar por ajustar tu instrumento por ti mismo. Y es lo mismo que siempre. Si has encontrado tu sonido ajustado alrededor de todas esas cosas, puedes guardar tu configuración, tu instrumento en tu carpeta de presets. Entonces si hago clic aquí, va a la biblioteca de usuarios, entra en instrumentos, Pat y analógico, y ahí se puede crear un nuevo instrumento dentro de ese ajuste. Ese es el trato de eso. Simplemente saltando de nuevo a nuestro instrumento donde analógicamos. La otra cosa que podrías usar si eres nuevo en los sintetizadores, si no estás muy seguro de lo que puedes hacer es que quieras aprender algo si quieres ver diferencias. Por supuesto, hay muchos presets a este análogo sintetizador. Ahí es cuando abres esa carpeta y luego vuelves a ver, categorías, solo categorías dentro de este centro tamaños. Entonces todos esos instrumentos, todos esos presets de aquí. Cargaremos el instrumento analógico con la misma síntesis que tienes aquí. Pero lo es, ya se guarda como un preset para usar para ti. Entonces esta es la idea y puedes echar un vistazo rápido. Qué es lo que ves no es tanto y puedes preescucharlo. Sonidos típicos de cuerdas analógicas o graves típicos suena así. Sonidos típicos. Sonido muy analógico, sonidos típicos, base de lo-fi. Aquí hay mucha base, muchos otros sonidos por encontrar. Tienes sonidos de bronce, tienes sonidos de Pat. Instrumento muy, muy fresco para ir. Yo diría que es un sintetizador analógico muy AT que suena, fácil de usar y una recomendación definitiva para entrar en sintetizadores desde el principio. 41. Collision: El siguiente instrumento es la colisión. Lo mismo aquí. En primer lugar puedes tomarlo, dejarlo caer en tu canal de medios, y se abrirá y verás que se ve un poco diferente a lo anterior. Es un sintetizador también. Entonces tienes un resonador aquí. Ahí es donde puedes colocar tu sonido. Se puede jugar el, la mezquindad de la habitación, se llama decaimiento. Tienes una segunda resonancia que puedes traer si quieres activarla, haz click en este botón de aquí. Este es tu LFO. Entonces aquí es donde entra el sonido sintetizador sintetizado. Puedes modificar la forma de onda que estás usando haciendo clic en esas cosas, puedes crear un offset y puedes trabajar con dos LFOs al mismo tiempo. Bastante cosa genial tienes una idea para el mapeo midi. Entonces si quieres usar tu controlador midi y quieres mapear varias funciones por aquí. Se puede hacer eso usando esta sección. Este es el malato. Malate significa como el método del instrumento. Entonces traes el ataque del sonido, y aquí tienes el ruido. También son diferentes parámetros y puedes traer esos sonidos. Entonces si empiezas a tocar ese Más percusivo, trayendo el segundo resonador. Eso es más síntesis, sonido sintetizado. Este es tu LFO. Puedes traer otro. Puedes dar la vuelta a eso para traerlo en un GAN y puedes trabajar con volúmenes. Por supuesto, tienes este botón inherente que es bastante interesante. Esa es una función típica dentro de la colisión. Y puedes, por supuesto, ajustar la cantidad de sonido de boleta que tienes aquí. Por lo que esto depende de la perilla de volumen en rigidez al ataque directo que tengas hasta el ruido que trae. Podrías caminar por ahí con eso. Puedes guardar tus ajustes haciendo clic en el botón Guardar. No hay problema con tus presets. Lo mismo que con el analógico. Puede abrir tus carpetas y ahí puedes haber escuchado lo que la colisión podría hacer por ti. Entonces esto sería, por ejemplo, sonidos ambientales. Toma una pre-lección. Cosas rítmicas. Bastante genial, o podrías hacer algunos, por supuesto, sonidos malados. Bastante cool, bastante experimental, pero también tienes pianos y llaves. Por ejemplo, E Piano, piano de juguete con los sonidos de campana, suena bonito, bastante bonito. Por lo que hay diferentes opciones. Usa la colisión, es pequeña, la forma malada, los sonidos experimentales, sonidos cinematográficos que podrías crear por aquí o espacios locos o sonidos alienígenas, algo así. Esa sería mi recomendación de dónde utilizar la colisión. 42. Rack de batería: Nuestro siguiente millón de instrumentos es el tambor rack. Ya hablamos de eso cuando hablamos de crear tambores midi. Así que lo mismo aquí. Todavía tengo colisión cargada. No hay problema. Abrir el estante de tambor anulará colisión, y es solo un espacio midi vacío donde podemos cargar sonidos de tambor. Entonces una posibilidad sería cargar ese rack. Entonces puedes ir a tu carpeta de tambores a golpes de tambor, y luego puedes llenar tu propio estante de batería cargando sonidos. Entonces tomando el bombo en los botones C1, tomando un snare en el botón, D1, por ejemplo, trayendo una cabeza alta. Escucha eso. Eso también está bien. Este botón. Y ahora has creado tu diminuto freno de tambor con tres sonidos. Pero lo que hace, es bastante cool porque por un lado tienes una batidora. Vemos esos tres sonidos están cargados. Y si vas a Session View, eso significa que dentro de tus tambores, tambor rack, tienes tres pistas separadas donde puedes cambiar niveles. Puedes cargar efectos, lo cual es bastante útil para instrumentos multicanal como son los tambores. Así que eso es bastante genial y bastante increíble. Por lo que tienes como tu propio ron mezclado en tu propio grupo de tambores dentro de él. Puedes cargar el tu separado atrae. También puedes establecer niveles por aquí. Se puede caminar por ahí con el ensamble que está cargado. Entonces hay algo gracioso el SM, algunas soluciones divertidas que podrías usar por aquí. Puedes usar un medidor, puedes usarlo como una instantánea. Puedes cambiar las ganancias ya aquí para la muestra, la cargas. También tienes un LFO. Entonces si quieres cambiar los sonidos, podrías usar eso también. Puedes decidir dónde desvanecerte en los sonidos. Si quieres retocar que se desvanecen cuanto tiempo es, puedes transponer los sonidos. Y puedes hacer eso por cada muestra separada que se cargue. Bastante cosa genial. Por supuesto, puedes guardar tu estante de tambor. misma manera los demás son solubles. Es un bastante bueno demasiado listo para trabajar en tu propio estilo de batería, tus propios sonidos de tambor, o por supuesto, podrías cargar otros sonidos son muestras también. Pero pasemos a otra cosa. Eliminaré eso solo por un segundo. Por supuesto, si carga el estante del tambor a través de instrumentos, usted baja aquí y usted tiene algunos bastidores de tambor aquí también. Entonces no son tantos porque tenemos la mayoría de ellos. Esos chicos de aquí dentro de nuestra sección de tambores. lo que por lo general yo nunca baja el aparejador de tambor fuera de los instrumentos porque hay tantos. Sí, niños totalmente terminados con sonidos increíbles en mi categoría carpeta tambores, pero podría funcionar. Y si estás buscando tu estante de tambor, solo carga eso. De otra manera sería usar tambores en sí mismo. Pero run rake es mi recomendación para sonidos de tambor, sobre todo si quieres cargar muchos sonidos diferentes, muchas articulaciones diferentes, diferentes hi-hats, diferentes sonidos snare para tu cuenta. Ese es mi primer instrumento go-to para sonidos de tambor. 43. Sintetico de batería: Otro instrumento bastante fresco y fácil es el tambor synth. Eso no es tan complicado. Sólo tienes esos instrumentos y no hay nada ahí carpetas. Y esto cargará un solo disparo. Eso es bastante guay. Entonces empecemos con éste. Arrástralo a tu midi. Y ahí solo tienes un sonido y puedes jugar con eso. Lo genial es que no importa dónde golpees las teclas, así que son los mismos sonidos, por lo que realmente es un solo sonido. Puedes ajustarlo un poco, pero es tan simple. Entonces eso serían recomendaciones para decir, vamos a cargar un sonido, cargar otro sonido como hacer una patada por aquí. Entonces hay que patear sonido por aquí. Volvamos a activar las llaves. Esa es mi patada. Ahora podría hacer más instrumentos como suena una snare. Trae eso por un segundo. Entonces esta será mi snare. Esa es la idea problema es que no se puede cargar en una pista porque es un instrumento, anulará la otra cosa. Esa sería una idea muy rápida si quieres traer eso para, digamos, cuatro o cinco pistas midi, cargas esos pequeños instrumentos solo para crear una primera idea, también. Haciendo un registro corto porque es, está bien con su muestra. No son las mejores muestras que suenan las que hay. Es una forma rápida, aunque puedes hacer pequeños ajustes por aquí. Lo que es bastante genial si cargas el muestreador fuera de aquí o fuera del fuerte pecador. Está vacío. Y esa es una buena idea. Entonces no hay nada ahí dentro. Puedes cargar muestras para eso. Entonces digamos que tomas, no lo sé. ¿ Podemos incluso cargar una muestra como esa? Es un muestreador bastante fácil para que puedas trabajar con él. También puede funcionar tonal. Eso es bastante guay. Pero eso es todo lo que hay que decir sobre el synth del tambor. Eso es bastante fácil para pequeñas ideas cortas. Y si necesitas tener una solución rápida. 44. Eléctrico: Ahora echemos un vistazo al instrumento, eléctrico. Ya sabes cómo funciona. Tomamos una pista midi. Tomemos esta primera pista de video por aquí, cargando el instrumento. Y como se puede ver, esto tiene algo que ver con un martillo. Por lo que esto traería, el instrumento suena más como un plato de teclado instrumentos. Entonces el básico para esa síntesis debe ser un piano. Ahora puedes trabajar con esas cosas. Puedes encontrar Ajustar cada parte del martillo desde el piano. Se puede calcular la rigidez, algo así como el ataque y el ruido que hace. Entonces tienes las otras partes del amortiguador y el tenedor para trabajar alrededor de eso suena. Así que eso es bastante guay. Para sonidos de piano eléctrico o el resto de los sonidos. bonito, bastante fácil, bastante genial. Pocos parámetros por los que trabajar. Un instrumento fácil y lo mismo que antes. Podemos abrir eso y ver, vale, hay un poco menos pasando. No hay base, ni cuerdas ni algo así. Tienes más cosas percusivas. Los sonidos de pad se funden así que vamos a darle una escucha. Ahora si te estás preguntando, dónde sacaron ese retraso, hablaremos de eso en un segundo. Pero si cargo ese instrumento completo, ves que se ve un poco diferente. Si abro eso. Ves el estante de instrumentos, los ves, las cabezas metálicas, ese es el instrumento eléctrico incorporado en un estante de instrumentos. Y vamos a llegar a eso más adelante porque se ve que por aquí en ese naufragio, se ven muchas cosas pasando. Tenemos muchos efectos diferentes y cosas que suceden ahí. Entonces no es sólo el instrumento, es una combinación. Pero podrías empezar cargando. Matará eso solo por un segundo. Pero solo cargando el instrumento, trayendo otras cosas como trapo del instrumento y los hechos y efectos mediáticos y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero la base por la eléctrica es esta parte y tenemos diferentes instrumentos o pianos. Lamento pre audiencia. Esta es una sección típica para pianos, EPA anos, Oregon, donde muchos, muchos, muchos sonidos enfría están por aquí cuando pierdes, cuando usas electricidad por primera vez, disfruta de eso. 45. Impulse: Sólo para tener ese set, me estoy saltando instrumento externo porque aquí no pasa nada. Y si empiezas a aprender , solo está vacío. Eso podría usarse si, por ejemplo, cargar un sintetizador externo tocará eso al traer otros instrumentos. Normalmente, no uso eso porque hay diferentes formas de traer. Los complementos de terceros son instrumentos. Ahora, por eso empezamos directamente a hablar de ellos parálisis. Ya has visto que si tuvieras que mirar cómo crear tambores, porque lo uso muchas veces para crear mis kits de batería. Porque esto es un, podrías llamarlo un sampler, un disparador de muestreador. Para que puedas cargar muestras en esos campos de aquí, pero eso podría ser todo. Podrías cargar sonidos de tambor usando la categoría tambores van a aparecer a golpes de tambor, cargar el bombo, snare drum. Ya lo he demostrado, pero también podría cargar muestras. Para que pudieras hacer un contratado por aquí. Este sonido por aquí, el sonido de aquí. Entonces eso es bastante bueno si necesitas disparos de gatillo, si necesitas sonidos diferentes mientras estás en una situación en vivo en sesión en vivo. Bastante instrumento genial para trabajar con eso, pero igual que antes. Volviendo a los instrumentos, aquí tienes un downdraft. No hay tantos. Esto es sólo algunos sonidos de tambor que tenemos. Por ejemplo, adoptaron laico Eso no es un sonido de tambor. Es más como un camino usando sonidos gram. Entonces, como dije antes, se usa bastante a menudo para surcos de tambor, sonidos de tambor, y no hay solo unos pequeños instrumentos que se puedan cargar directamente por aquí. Entonces esto, por ejemplo, lo mismo que dije antes. Si cargas eso, está totalmente cargado de instrumentos. Puedes ajustarlos un poco, pero no con un sintetizador ahí dentro. Simplemente puedes agregar alguna unidad a alguna saturación en un pequeño filtro que podrías usar para el movimiento del filtro FIR. Entonces optimizaciones. Pero eso es todo en cierto modo. Herramienta tan bonita genial para sonidos de tambor, para muestras de tambor que quieres cargar rápidamente y bastante cool en uso porque en lugar de un estante de tambor donde usas llaves en blanco y negro y a veces para las personas en otras solían tocar el teclado, las teclas negras son más difíciles de tocar porque no son tan grandes en tamaño. Entonces esa es una situación en la que los impulsos aún mejor porque esos campos de aquí solo son llaves anchas. Y eso es lo genial del impulso porque tienes como uno a ocho sonidos. Entonces eso significa que es como una octava de llaves blancas, una al lado de la otra. Te cargas, tus sonidos. Puedes sentirte libre como los cargues. Y es bastante fácil y puedes cambiar esos instrumentos. Así que di si no te gusta esta cabeza alta, eso no es problema. Puedes cambiarlo en caliente otra vez. Podrían ser un pequeño click por aquí y luego se ven diferentes sonidos y puedes cambiarlos bastante fácil, solo traerlos, solo haz doble clic y luego ellos, empezaron a saltar por aquí. Puedes hacer el deshacer eso otra vez. Bastante cosa genial a sí, que suena muy rápido dentro ocho instrumento completo usando impulso. 46. Rack de instrumentos: Voy a siguiente instrumento no es realmente instrumento inmediato, es un estante de instrumentos y si se carga eso arriba, verá lo que está pasando porque está totalmente vacío, pero se puede leer, soltar un instrumento o muestra aquí. Entonces aquí es donde puedes dejar ajustar instrumentos junto con efectos, sin importar si los efectos de audio en los efectos midi. Si lo pones junto a un rack, puedes guardar toda la configuración de TI con todo lo que hay allí también, un rack, puedes darle un nombre y puedes recargarlo para otra sesión o para tu favorito sonido preestablecido, lo que quieras hacer. Hay dos formas de usar eso. Uno es que abres un instrumento, naufragio. Pones en un instrumento. Ahora tengo un instrumento aquí. Ahora necesitas un efecto de audio o simplemente tomar al azar algo que pueda encontrar, digamos éste. Tráelo a tu req. Está detrás de eso. Ahora, vamos a cargar otro efecto. Tal vez éste. Puedes minimizarlos haciendo doble clic. Eso es bastante guay. Y tienes una mezcla aquí. ¿ Ves eso? Entonces veo que este es mi análogo. Podría cargar cosas diferentes también. Y esa es la forma de crear macros. Entonces si quieres tener una macro, eso es bastante genial. Se podría decir, por ejemplo, este es mi octeto. Ahora quiero llevar eso a la macro número uno. Ahora tienes una macro que está controlando tu octeto y el instrumento que podrías hacer eso con todas las cosas. Entonces tal vez digamos que quieres tener este NOP a macro, entonces puedes mapear las dos macro número dos. Ahora esto es de alta ganancia y está trabajando junto con esa cosa en la parte de atrás. Esto es bastante genial porque puedes crear tu instrumento personalizado con eso. Muy bonito, muy fácil. Y tienes ocho macros que puedes crear. Si necesitas más, puedes crear nuevas macros, No hay problema ni variaciones por eso, puedes guardarlo como instantáneas. Eso es lo que está pasando por aquí. Y, pero me gustó mucho la idea de crear tus propios presets usando más de un instrumento. Entonces eso es muy, muy asombroso. Hay otra forma de guardar diferentes configuraciones para, especialmente si estás usando efectos de audio en la respuesta, no se necesita un rack de instrumentos. Pero esta es la forma si tienes un instrumento y quieres guardar el instrumento con estos efectos específicos, ajuste de efectos Shane y quieres usar macros porque lo cool está al final, Puedo minimizar todo eso. Puedo quitarle que lo único que veo cuando cargo mi instrumento Wreck son mis macros y puedo modificar eso. Muy, muy fácil de reorganizar el sonido. O puedo mapear esos perillas midi a mi controlador midi para hacer algunos ajustes de filtro mientras estoy grabando. Bastante herramienta genial. Realmente impresionante. Ahora vamos a tener una visión rápida sobre el instrumento Rex. Hay, hay muchas categorías, como se puede ver, hay muchos, muchos, muchos instrumentos. Y como se puede ver aquí mismo, son algunas de las partes principales sobre los instrumentos midi habilitados y el control de vida. La mayoría de los instrumentos no son sólo el propio IR sintetizado. La mayoría de las veces se crean instrumentos para x porque necesitas directamente para tu instrumento, el instrumento en sí. Pero algunos efectos en la parte superior de los cuales reverberación retardo, Dr. compresor de modulación, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que tal vez para todos ustedes principiantes por ahí, o todos aquellos que están buscando sonidos específicos, vayan directamente al estante de instrumentos porque aquí casi se puede encontrar todo excepto los sonidos del tambor ahí. Y van a su propia especie de alguna manera. Pero aquí puedes encontrar todo tipo de instrumentos distintos reunidos con efectos. Por lo que definitivamente encontrarás sonidos para usar para tu cuenta, para tu pista, para tu composición. 47. Operador: Nuestro próximo instrumento de reunión es operador. Lo mismo aquí. Vamos a cargarlo y echar un vistazo. Es un sintetizador clásico, más Moog si no sabes mucho sobre sintetizado y tal vez solo echar un vistazo a los clásicos. Porque tenemos cuatro motores de sonido diferentes. Esto es como a, B, C, D. Cada uno tiene su propio trabajo que hacer. Puedes modificar esos paso a paso. Como puedes ver por aquí, tienes perillas separadas. Puedes arreglarlo, tienes unos niveles separados. Si cambia la configuración, puede trabajar con un filtro de envolvente que está funcionando aquí en el oscilador. Tan bonita cosa genial con la que trabajar. También tienes un LFO. Filtrar por 12 pasos son 24 pasos. Tienes una firma de tiempo, tienes un sobre de tono si quieres usar eso, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que lo mismo de aquí, puedes trabajar con eso. Vamos a traerlo arriba. Puede quitar partes de sonido. Puedes trabajar con esos. No funciona mucho. Instrumento bastante fresco para perillas de control midi. Para que puedas trabajar con eso en vivo. Sólo un pequeño resumen. Podrías traer eso con un mapeo midi a notas midi en tu mando y trabajar desde fuera del software, o como lo hice ahora mismo, usa el teclado y el mouse para hacer eso. Bastante genial. Tienes diferentes funciones por aquí. La diferencia, recta. Ahora trayendo tasa Lynn. Se trata de un análogo real, sintetizado de la vieja escuela. Puedes, no sé, pasaste todo el fin de semana solo en esas perillas y trabajando alrededor. Pero por supuesto vamos a tener una mirada más cercana a los sonidos específicos. Como se puede ver, hay muchas categorías. Normalmente tenemos sonidos de Synth Lead aquí. Vamos a darle una escucha o algo así. Ciencia muy básica. Dr. almohadilla de plomo. Todo eso barre sonidos, zumbando sonidos. Entonces hay un montón de cosas para el electrodo techno house, pero también para alienígena por igual suena bastante cool, bastante cool herramienta. También encontrarás algunos guitarristas locos. También encontrarás algunos sonidos de graves locos. Y por favor ten en mente, Siempre depende del instrumento, estante en sí, lo que estés usando. Pero operador es algo a lo que iría por más Pet Sounds, sintetizó y conduce sonidos porque es muy vieja, muy cool, muy cortante. Tan bastante genial sintetizador. 48. Muestrario: Un instrumento bastante cool y uno de mis favoritos es el instrumento de muestreador. Vamos a cargar eso de la misma manera. Y como se puede ver, el muestreador está totalmente vacío. ¿ Cuál es la cosa genial del sampler? Bueno, podrías cargar muestras que hiciste tú mismo como una grabación de voz que hiciste. O podrías hacerlo. Podrías trabajar con muestras. Y lo genial es que si tienes una, digamos que tenemos un look para cuz sonar algunos, algo así. Ahora puedes cargar la muestra ahí dentro. Si mantienes presionada una tecla tocará toda la muestra misma, pero también puedes tocar el instrumento. Eso es bastante guay. Si cargas una muestra, no importa si es una muestra larga, una muestra corta, puedes empezar a caminar con eso. Por supuesto, se puede cortar un nodo específico. Digamos que queremos tocar esta nota. Puedes marcar esa parte y luego puedes empezar a jugarla. bonita, bonita, bastante genial y puedes contrarrestarla también. Entonces si vas por aquí, empieza esa cosa, puedes arrancar un oscilador, un filtro de envolvente. Puedes cambiar el sonido por ti mismo. Por ejemplo, trayendo nueva ola. Ve eso bonito, bastante fácil, bonito, bastante simple. Si quieres trabajar en torno a eso, tienes modulación aquí, tienes filtro y muchas, muchas, muchas cosas con las que puedes trabajar. Esta es la parte de muestra, la parte más importante que puedes hacer cosas revertidas, puede usarla como una instantánea. Entonces es sólo un nodo. Tienes diferentes configuraciones llamadas el modo sustain y el modo de liberación. Entonces otro instrumento donde pueden trabajar torno a muchas de las veces, lo que muchas personas hacen hoy en día es que cargan sus propias voces para traer el anuncio es esta típica melodía artificial suena. Entonces si tomas, por ejemplo, suena una vocal, déjame echar un vistazo rápido. Estoy buscando un sonido vocal. Eso es perfecto. Así que traiga eso. Ahora. Podemos caminar por ahí con eso. Y todos ustedes conocen esos sonidos por la música moderna como todos los DJs están haciendo. Eso es bonito Cooney incluso puedes producir tus propios sonidos? Entonces si tienes tus propias voces, puedes cargarlas en la planta. Lo mejor del sampler es que puedes tocar acordes por eso. Sólo hay que tener cuidado cuánto tiempo es esa muestra, pero no hay propiedad que pueda acercar. Realmente puedes recortar una buena nota que te guste. Entonces digamos que solo queremos tener ese primer nodo por aquí. Ahora puedo tocarlo como una melodía son bonitas, bastante impresionantes, bastante cool. Y eso es algo específico del sampler que puedes tocar acordes haciendo eso. Bastante genial si no estás seguro de qué notas tienes, hay algo genial. Sólo quiero mencionar eso rápidamente. Si vas a Utilidades bajo efectos de audio, tienes un sintonizador aquí. Lo siento, necesito, antes que nada quitarle eso. Este sintonizadores. Así que eso es bastante impresionante. Puedes cargar eso y si tocas una nota, puedes ver qué nota es. Entonces eso sería una, aunque está mal, la clave equivocada, entonces podrías empezar a ajustar eso en la respuesta. Podrías saber que todo lo que podrías lanzar cambió si quieres. Eso es muy práctico, muy útil para saber realmente dónde estás. Así que sólo una pequeña pista, el sintonizador de utilidad Audio Effects para saber dónde estás. Pero muestreador, me encanta ese instrumento porque puedes traer en todos los estilos humanos, todos los ajustes de audio a tu teclado y tocarlo como un instrumento. Increíble. 49. Más abajo: Casi el mismo instrumento que un sampler es el más simple como los nombres que ya dicen. Así que vamos a cargar eso. Ya ves que es lo mismo que tienes un ajuste de un solo tiro, ajuste diapositivas, y un ajuste clásico. Y eso es un poco de diferencia porque también puedes cargar muestras aquí. Así que deja caer eso adentro. Escoger. No conozco un nodo largo por ejemplo. Entonces puedes jugar eso. Usa el sintonizador también. Es un poco peor cuando se quiere tocar acordes. No funciona tan bien como dentro del muestreador. Pero genial es que puedes cargar una caminata de un solo disparo fuera de aquí. Realmente oye la diferencia. Y si vamos a un tiro preparado para usar ese solo nodo por ahí, la función de corte también es interesante. No funciona en absoluto. Así que voy a volver al principio y ves que crea esas rebanadas por aquí, esos dos mercados. Esa es una forma de trabajar por aquí normalmente. Así que vamos a sacarlo un poco. Entonces podemos empezar a trabajar alrededor. Vamos. Ahora está funcionando. Esa es la idea detrás de eso. Así que cosa bastante genial para realmente deformar tus ajustes, deformarte tapones los sonidos específicos que puedes trabajar con sonidos vocales también porque puedes subir todo aquí. Y por supuesto que hay algunos sonidos a distancia ya para ti. Ves que hay muchas categorías. Entonces si vas ahí, tienes sonidos. Vamos a cargar sonidos para que puedas ver cómo se ve eso. Tienes tu muestra aquí, es la más clásica y ahí estás. Entonces si empiezas a jugar, puedes ver lo que está pasando por aquí. Todo está prearreglado. Eso suena usando buenas muestras. Y eso es de una manera bastante increíble porque prepararon tantos sonidos para efectos, para latón, para sonidos de bajo, tal vez vamos a cargar una base para ver cómo se ve eso. Realmente se basa en multimuestra. Entonces fue entonces cuando cargaron muchas, muchas, muchas muestras seguidas. Pero realmente se puede trabajar con esas muestras al mismo tiempo. Por lo que es un instrumento muy bueno producido usando muchas muestras para trabajar en torno a eso, crear un sonido más realista para eso sintetizó una base, por ejemplo, un instrumento genial, sonidos muy bonitos. Poco recordatorio de que lugar puedes encontrar todos los sonidos dentro los ajustes suena por lo que no necesitas necesariamente va a cuatro el instrumento. Entonces la forma en que trabajo suele ser que cargo un estante de tambor. Si quisiera llenarlo, cargue impulso si quiero llenarlo. A veces solo subiendo un estante de instrumentos donde cuando sé quiero construir un nuevo instrumento, pero la mayor parte del tiempo, y por supuesto estoy cargando un sampler si sé que estoy usando muestras que creé por yo mismo, pero la mayoría de las veces estoy usando los sonidos directamente desde aquí, pero eso es sólo otra alternativa. Entonces esa sería mi recomendación sobre una herramienta más simple, bastante genial para trabajar y jugar con muestras. 50. Tensión: El siguiente instrumento que dice sintetizado también. Es tensión y abrimos el instrumento bajándolo a nuestra pista. Y eso es bastante genial porque es bien un sintetizadores, pero puedes elegir diferentes cosas fuera de configuraciones de cuerdas, como puedes ver por aquí, se llama cuerdas. Entonces es más como un instrumento de cuerda y puedes decidir cómo la cuerda es golpes o placa. Tienes la posibilidad dejar que suene como tocado con un arco, con un martillo, con un martillo balanceando o una plectrum. Entonces puedes ajustar esas muestras que se utilizan para eso con velocidad, la posición clave, velocidad de rigidez, todo así. Y luego se puede ver aquí abajo las partes de ratio y todo está cambiando. Puedes añadir o quitarte el vibrato. Se puede agregar un cuerpo como un cuerpo de piano, cuerpo guitarra cuerpos violentos. Para que puedas construir todos los instrumentos de cuerda dentro de la tensión. Lo mismo aquí. Puedes hacerlo tú mismo. Eso sería sonido de desplume. Suena un poco como una guitarra. Podrías jugar con eso un poco diferente. Algo está pasando. También tienes una sección de filtro que podrías usar jugar con todos estos LFOs y sobres y cosas así. Pero la idea principal es crear sonidos de cuerda como todo tipo de violencia. Violonchelo, conjunto de cuerdas y guitarras, sonidos de piano también. Tan bonita cosa genial. Y podemos ver que cuando abrimos la pista, ves que tenemos base aquí. Para el bajo especialmente vertical es bastante cool. Tenemos algunos efectos. Por supuesto, tenemos muchas guitarras y tonalidades. Eso es bastante genial y algunos de esos son realmente agradable sonando. Si no tienes una guitarra por ti mismo, no puedes grabar una guitarra real. Bastante cosa genial. Métodos, pero no tantos, porque como ya hemos visto, eléctrica está casi mucho más cerca de los sonidos malates. Tenemos caminos. Tenemos pianos porque hay bastante cool porque podemos usar el martillo así como con un, un piano. Y tienes cuerdas y algunas cuerdas aquí se sintetizan. Las llaves. Instrumento bastante fresco para todos los sonidos de palmaditas, para todos los sonidos clásicos como puedas necesitar para tu composición. 51. Tabla de ondas: Ahora echemos un vistazo a nuestro último instrumento en la fila, es mesa de olas. Y la mesa de olas es realmente increíble. Llegó con una actualización y no hace tanto tiempo, pero es muy creo que fue capaz atender algo alrededor de eso. Y fue un cambio de juego porque es tan genial en primer lugar, y es tan genial y suena. Entonces vamos a abrir eso. Entonces vemos que es un, un poco diferente. Tenemos un oscilador, un segundo oscilador, tenemos un modo por aquí donde se puede elegir entre m filtros de envolvente, filtros LFO. Entonces con ese instrumental se puede hacer casi todo lo que puedas imaginar. Tienes formas básicas, tienes formas locas y tantas de esas, puedes cargarlas, escuchadas las que tienes retocando por aquí. Podemos tomar diferentes sonidos o comienzos. Se puede añadir un sub sonido en todo momento. Puedes trabajar con diferentes configuraciones de filtro que puedes traer a tu sonido en una parte y la segunda parte también, donde puedes ajustar la frecuencia como una frecuencia de paso alto o de paso bajo, y luego puedes agregar esas cosas terminantes como las fuentes mod, la matriz. Características bastante geniales. Así que vamos a darle un material básico de escucha. Así que sólo hay una señal de nosotros aquí arriba. La diferencia. Bastante genial. Ahora puedo empezar a modificar eso. Es tan básico, tan fácil de trabajar con que puedes escuchar la diferencia directamente. Puedo empezar a trabajar con esa distorsión básica. Por ejemplo. Muchas, muchas, muchas oportunidades entran en los otros osciladores. Es lo mismo, necesitas activarlo, entonces puedes traer otro sonido también. Vean eso. Así que tal vez traer otras células. Tienes dos sonidos combinados, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esto es muy complicado. Yo, he pasado horas en ese instrumento porque está tan repleto cosas geniales, cosas geniales sobre, por supuesto que han traído mesas de onda de ancho, tantos presets, como se puede ver, ambiente, sintetizadores, tantos sintetizadores de bajo y cosas que suenan cool. Y me gusta el plomo sintetiza mucho porque si vas aquí y tan gordo, es tan genial. Esto es esto que esos techno, techno suena bastante cool. Si buscas un sintetizador típico y quieres hacerlo lo más grande posible. Wave table es la mejor sintetizada, en mi opinión, para los sonidos reales Synth Lead desde sonidos rítmicos, ya que Pat suena de una manera mi go-to si directamente quiero tener unos sintetizadores, esa es la tabla de ondas de trabajo hace. Mejor grado, instrumento de sonido de grado. 52. Resumen: Así que sólo para dejar eso claro y para resumir los últimos videos en una sola camiseta, tenemos 12 instrumentos en el propio traje Ableton Live. Además, puedes ir a la página web de Ableton. Puedes descargar algunos packs. Ya tengo algunos instalados aquí. Ya ves que hay algunos que ya no están en mi sistema, pero podría refrescarlas. Puedes hacer tus actualizaciones por aquí. Y así puedes ponerte en práctica tantas cosas, sobre todo si compraste la versión de traje de Ableton. Así que solo trabajar con cosas de Ableton es bastante genial y bastante increíble. Y eso fue una cosa cuando decidí qué DAW usar, por qué fui por uno de los argumentos. Pero por supuesto, no sólo hay esos 12 instrumentos. Si quieres trabajar lo más rápido posible, si quieres aprender más posible cómo usar Ableton para tu música. Y depende del camino porque los sonidos con habilitado y son realmente geniales para música pop, para música electrónica, para EDM, para techno, para paso de profundidad, para algunas partes específicas. Incluso para el hip hop, muchas personas usan eso. Tienes 12 instrumentos y necesitas saber dónde puedo encontrar lo que suena? Así que por favor tómate tu tiempo. A lo mejor no te muevas ahora mismo. Entonces empieza a jugar con esos instrumentos. Se acostumbra a cargarlos, acostumbrarse a cargar un preset, acostumbrarse a cambiar presets de vez en cuando para trabajar con esa cosa de hotspot. Ajusta tus instrumentos y guarda tus propios presets de instrumentos para acostumbrarte a eso, porque serás mucho más rápido cuando estés acostumbrado a eso. Y hay otra cosa. Por supuesto, se pueden integrar instrumentos externos o instrumentos de terceros. Por ejemplo, hay instrumentos, factores de instrumentos de software como instrumentos nativos o tubo blando o no lo sé. Por supuesto que puedes comprar más sonidos. Cada uno de esos factores es específico en lo que están haciendo o liderando en un estilo específico de música y la producción de sus instrumentos de software y el muestreo es realmente, sí, es, es, es una especie de arte tipo de trabajo que están haciendo allí. Para que puedas usar los sonidos que vienen junto con Ableton, sobre todo en el traje. Pero hay que saber dónde encontrar qué y lo sabes, necesita saber ajustar los instrumentos para realmente acercarse lo más a lo que estás buscando. Especialmente estos 80 sonidos son sintetizadores sonidos, estos ajustes de sonido eléctricos son realmente geniales y sorprendentes. Y por supuesto, puedes integrar otros instrumentos de terceros en capaces de bastante fácil a través de plugins. Si tienes instrumentos, puedes encontrar los de aquí en plugins. Puedes cargarlos exactamente de la misma manera. Voy a mostrar que sólo uno. Por lo que tengo Native Instruments corriendo aquí. Digamos que quiero cargar otro sintetizado. Es lo mismo. Se mostrará como instrumento dentro de plug-ins. Ahora puedo soltar eso en mi canal midi. Tomaría un poco más de tiempo porque hay un instrumento de terceros. Es lo mismo aunque sólo se ve diferente, pero también puedo hacer el mismo surf con el que puedo trabajar. Es sintetizador. Estoy armado en la pista. Se hizo cargo del nombre del instrumento para la pista porque no hice nada y puedo tocar eso con mi teclado o por mi teclado interno, externo. Eso es bastante fácil. Entonces por supuesto que no tienes ningún problema para traer otros instrumentos también. Si tienes los como VST o unidades auditivas, no hay problema para trabajar con eso. Siéntete libre. Si tienes alguna pregunta, no hay problema, ponte en contacto con nosotros, tratamos de contestar las más buenas posible. Lo último que necesito ahorrar para eso es divertirte con las cargas de instrumentos que puedes encontrar al final cargas de sonido, sonidos. Y tal vez eso fue lo me pasó cuando empecé a trabajar con Ableton. Es muy inspirador desde el principio. Así que cuando empieces a jugar con esos instrumentos, siempre ten en cuenta grabar lo que haces. Porque a veces conseguimos grandes ideas para nuevas canciones y nuevas melodías pequeñas, o si es así, divertirse. 53. INTRO: Midi- y audio-FX: En los próximos videos, vamos a echar un vistazo a los efectos de audio y los efectos de medios que se unen con Ableton. Por supuesto, cada DAW tiene una gran cantidad de efectos a bordo ya empacados. Y con Ableton, es lo mismo, pero en mi opinión, hay muchos más efectos que usar. Y lo genial es que también puedes usar los efectos de audio para las pistas midi. Entonces no hay diferencia real, pero los efectos de medios de sección es un poco sobresaliente porque Ableton es una herramienta tan poderosa para el uso de medios y el uso de instrumentos midi. Por lo que tiene sentido absoluto usar esos efectos midi que son un poco especiales dentro de tu DAW, para crear cosas rítmicas, para crear sonidos locos, sacar el máximo provecho de tu información midi. Para crear pistas geniales. Lo haremos exactamente de la misma manera que dentro de una sección sobre instrumentos midi. Te mostraremos los datos de audio más importantes. Hablaremos de los grupos que hay. Por lo que tienes una gran visión general cuando pasas por ese paso a paso o si tienes alguna pregunta, solo saltó al video donde tus nombres se dejan caer de los hechos que estás buscando. Para tener un pequeño video práctico donde puedas obtener una introducción al sonido, qué hace, qué grupo puedes encontrar el efecto En que estás buscando algunas funciones básicas. Y por supuesto, después dentro del curso tendremos una sección de mezcla al final, algunas canciones como ejemplos. Por lo que definitivamente aprenderás a usar esos efectos de audio y midi dentro de una sesión real, pero esto será en otra sección. Así que ahora solo consigamos una introducción y una cálida bienvenida a todos los efectos de audio, efectos midi que son importantes para ti y tu trabajo. 54. Midi FX: arpeggiator: Ya cada vez mejor y mejor mezclando y trabajando con capaz de vivir. Eso espero absolutamente. Y si lo haces, por favor déjanos una reseña y una calificación de cinco estrellas. Eso sería absolutamente apreciarlo. Gracias. Ahora el primer grupo de efectos son los efectos midi. Y uno-vez de este grupo es el arpegiador. Eso es bastante fácil de demostrar porque simplemente he subido en nuestra pista midi por aquí un piano de cola. Ahora digamos que quieres que se mueva hacia abajo el operador de Apigee es tu idea. También tienes presets separados aquí. Pero empecemos desde el principio. Pones el efecto directamente en tu pista inmediata. Solo déjalo aquí. Siempre se cargará, sobre todo el arpegiador frente a tu instrumento porque esto debería afectar al midi para entrar en el instrumento. Entonces si cargarías efectos de audio, será al revés. Ahora lo genial es que si ahora estoy jugando, no hay nada realmente pasando. Puedo hacer una TC o puedo tocar la melodía. Bastante fácil. Ahora, si tienes el arpegiador, agregará Con hacer las cosas perfectamente a ese sonido. Entonces mira, solo estoy sosteniendo un nodo y empieza a jugar por la tasa que ha marcado. Si hago eso con más notas, tocará un acorde. Bastante cosa genial y puedes trabajar con eso también. Para que puedas cambiar las tarifas, puedes cambiar la transponer, por lo que tienes un pequeño turno ahí. Suena más realista. Eso es algo genial tener una vistas vistas jugadas por la propia computadora. Hagámoslo una vez más. Entonces digamos que queremos tener otra tarifa aquí y las notas 16 serán. Puedes crear más pasos. Bastante cosa genial. Entonces ese era el tamaño completo, es sólo quedarse dentro de su idea. Bastante, cosa bastante fácil, bastante fácil de usar. Ese es el arpegiador. Puedes usar eso para notas individuales. Entonces si tú, por ejemplo, quieres tener una base, quieres jugarla en perfecto 16, por lo que solo golpeas una nota, sostén ese nodo y aquí Pj está haciendo el trabajo. O si quieres tener arpegios jugados dentro de tu código. Por supuesto que puedes hacer lo mismo con los medios también. Entonces si creas tu caminata minuta, hablamos de eso. Crea un nodo dentro de tu muestra. Ver el trabajo ya está, digamos que estoy haciendo una nota larga. Lo siento, dirección equivocada. Creando más nodos. Entonces se crea Nodo largo. Trabaja también. Entonces eres absolutamente libre y usando el arpegiador, efecto muy común. 55. Midi FX: acordes: El siguiente efecto midi del que quiero hablar es del acorde de efecto. Tengo un clip midi ya preparado. Está tocando un piano y es, cuando lo abro, es una configuración de nodo único. Solo hay un nodo por nodo. Vamos a darle una escucha. Ahora, el acorde es un bastante creativo también, porque digamos que solo tengo esas notas individuales o realmente no soy un tecladista y no soy realmente bueno programando mis acordes por mí mismo o uso, Busco nuevos sonidos. Entonces abro esta sección y tengo cartas locas ya por aquí. Si cargas uno de esos presets, empecemos con un acorde de siete mayores. Automáticamente convertirá mis notas individuales en siete acordes mayores y escuchará eso puede ser muy, muy interesante e incluso tiene más canchas. Entonces eso se llama Jess para tontos. Mantengamos esa y escuchemos. Suena bastante jazzy. Lo que esto hace es que tengas tu sonido, tienes tus nodos únicos, y convierte cada nodo en un acorde usando esos tres preajustes por aquí, eso se llama turno 123. Ahí tienes semi-tonos que puedes escribir por ti mismo. Y eso trae el núcleo e incluso se puede hacer una cuarta, quinta, sexta nota encima de eso. Tan bonito genial para trabajar en torno a nuevos acordes. Podrías cortar esos acordes. Por supuesto, puedes cambiar tu melodía, nota o el nodo único que ya has producido aquí. Entonces eso es para los perezosos para aquellos que buscan ideas creativas e inspiradoras para nuevos sonidos de acordes ofrecen a quienes no pueden tocar acordes por sí mismos. Bastante fresco, bastante fácil. El cordón de efecto. 56. Midi FX: rack de efecto midi: Otro efecto midi del que necesitamos hablar no es realmente un efecto, es en efecto rack y ya hablamos mucho de eso cuando hablamos de los instrumentos. Entonces aquí puedes crear cosas separadas seguidas. Puedes cargar eso en tus pistas. Haré la carrera ahora. Está vacío también y puedes traer diferentes efectos mediáticos aquí. Pero lo guay está en la forma en que lo uso. Si tienes un sonido que es aburrido, necesitas algo específico. Entonces puedes entrar en estos locas configuraciones aquí porque tienes algunas cosas geniales y locas ya corriendo. Por ejemplo, en Petra llamado Autobahn. Vamos a darle una oportunidad. Bastante genial. Puedes traer tus propias cosas aquí, retrasos y todo lo que tengas. Pero esto es bastante genial porque es tan inspirador trabajar con esas versiones de Apache, versiones de eco. Tenemos, incluso entonces tenemos algunas utilidades aquí. Entonces, por ejemplo, tenemos unas claves y escalas utilidades. Así que eso es bastante genial porque aquí tienes diferentes llaves directamente. Entonces esta es la clave principal. Ahora te muestra dónde en C estás. Y si vamos a menor, obtendríamos otra información, Dorian y otra información. Por lo que te dará diferentes sonidos que necesitas usar. Y se podría mapear esos. No es solo para utilizar las cosas, es bastante inspirador usar factoring de medios. Y por favor ten en cuenta, si quieres hacer eso, puedes subir tu rack de efectos de medios vacíos, ponerlos, ecos, cosas fuera de los sobres del curso, un pitch PGA y así sucesivamente y así sucesivamente. Para traer tus propias cosas. Bastante cosa genial, bastante increíble. 57. Midi FX: escala: Por supuesto, hay muchos más efectos midi, pero algunos de ellos son solo monitoreo o longitud de nota o aleatorio. Por lo que tienes un montón de herramientas que puedes fácil. Empieza por ella. Sí, The, de la forma exacta que ya he mostrado, así que solo lo cargas, lo llevas a tu pista, y luego puedes empezar a trabajar con eso. Entonces es bastante fácil, bastante genial, pero uno es un poco sobresaliente y esa es la escala de efectos. Lo mismo aquí, cargamos al dejarlo caer en nuestra pista. Y eso es bastante guay. Ahora puedo ver que tienes estas cifras por aquí. Por lo que la base sería C. Ahora puedes trabajar con eso. Puedes llevarla a otros nodos, y eso es bastante genial. Ahora ya tenemos una melodía y vemos. Lo bueno es que lo que hace la escala es que calcula en qué clave ya son tus notas. Entonces digamos que tienes una melodía y quieres llevar eso a otra clave, pero no estás muy seguro de cómo funciona eso. Escala te puede ayudar. Ahora, lo voy a hacer ahora mismo. Lo que hace es, ante todo, nada porque las notas ya encajan. Podrías cambiar la melodía por aquí por la base. Puedes cambiar los puntos por aquí. Para que puedas tomar nuevos nodos. Ahora ya ves lo que empieza a funcionar. Cambia las notas. Aunque no cambié mi clip midi, porque estoy cambiando la escala que estoy usando ahora ya no estoy usando una escala mayor. Ahora si desciende este menú, ves que aquí hay muchas escalas locas como el frío, como el modo mixolidiano, dominio frigio y así sucesivamente y así sucesivamente, el modo locriano y cosas así. Eso es bastante genial porque digamos que esta sería mi melodía. Lo siento, antes que nada, tengo que eliminar eso. A pesar de que son solo notas largas, pero definitivamente está en ver esas notas. Me gustará C, G, a, y F. Se puede ver eso por aquí. Ahora eso se guardará. Pero si elijo, digamos el Dorian afilado cuatro. Suelta eso en mi sistema. Ves que están un poco retocando en tu escala y ahora cambiará tu melodía sin que hagas nada. Ves, sólo hay una diferencia. Podemos hacer que incluso valga la pena. Peor. Vayamos a qué tenemos? Libre y dominante es un poco más interesante. Interesante, ¿no? Puedes traer una melodía a un nuevo sonido y tienes cosas específicas como, no sé por qué fue eso haciendo la mitad, todo disminuyó como interesante también. Así que subamos eso solo para darle una escucha. Interesante también, o esta melodía. Es un ejemplo muy, muy, muy poco porque no es una melodía realmente complicada. Pero creo que la idea es clara. Si tienes una melodía y quieres traer algunas cosas nuevas o tienes la idea. Mis melodías son siempre las mismas. Necesito algunas ideas nuevas. Escala puede ser muy útil con eso. Simplemente crea tu melodía usando midi y trae escala ahí. Y como puedes ver, tienes tantas formas de ir a un par puede hacer tus propias cosas de estilo personalizado. Tan bonito genial, bastante increíble. Y una buena idea para trabajar si necesitas inspiración mediante el uso de efectos midi, de la manera fácil. 58. Audio FX: Delay y bucle: Nuestro primer grupo de efectos de audio es el retraso grupal. Así que pasemos a Audio Effects y tengo una nueva sesión abierta. Tenemos un piano midi corriendo por aquí, y tenemos una muestra vocal aquí abajo. Entonces, antes que nada escuchemos esto. Eso es todo. Voy a la muestra vocal suena así. Juntos. No es esa canción perfecta, No es ese plato perfecto. No es una gran producción que sea perfecta para mostrar los diferentes efectos. Y empezamos con nuestro retraso grupal en Luke, cosa genial habilitada en la vida 11 es que tenemos más de una carpeta secciones para nuestros efectos de audio también. Antes de eso tenemos el orden alfabético y ahora tenemos grupos. Creo que eso es bastante útil para un flujo de trabajo rápido. Por lo que sólo vas a Audio Effects y luego tienes el primer bucle de retardo de grupo. Y si abres eso, ves cosas diferentes que puedes trabajar. Los estándares serían retraso o eco. Tenemos un retardo de filtro, retardo de grano. Tenemos algunas funciones de bucle, y así sucesivamente. Entonces depende de lo que estés usando. Entonces no puedes pre, escucharla porque es un efecto, pero puedes probarlo. Así que la forma más fácil sería dejarlo caer sobre el instrumento y darle una escucha. A esto se le llama insecto. Es un retraso muy rápido con un filtro, por lo que un filtro automático de cosas. Para que puedas pasar por aquí, pero la idea siempre es la misma. Si necesitas un retraso es algo sencillo puedes hacerlo como con los con efectos inmediatos. Solo toma eso, suéltalo a la pista. Y lo genial es, aunque se trata de una pista midi, también puedes usar efectos de audio. Por eso no podemos encontrar esos efectos dentro de los efectos midi porque no necesitamos grupos dentro de aquí porque mayoría de estos efectos de audio pueden afectar el audio que es saliendo de tu instrumento midi también. Entonces el retraso es bastante fácil. Tienes un simple retraso. Tienes un lado izquierdo y derecho para hablar izquierdo, altavoz derecho. Se puede elegir un número de tiempo. Esa es la idea. Cuando el retraso se interrumpe, retroalimentación significa cuánto tiempo puedes escuchar el retraso y luego puedes hacer diferencias. Entonces esto significaría izquierda y derecha como lo mismo. Si hace clic en eso, puede elegir diferentes números para el lado izquierdo y derecho. Seco húmedo es una cosa que encontrarás siempre esto significa cuánto del efecto va directamente sobre el sonido o cuánto del original escucharás al mismo tiempo. Esa es la idea detrás del retraso. Vamos a darle una escucha aquí ese efecto completo, sin efecto. Y es tan simple como eso. Se pueden cargar diferentes instrumentos. Puedes ir por aquí y ver que hay algunas cosas preparadas con retrasos tan limpios que tienes. Al igual que, como notas de cronometraje en sus octava notas y nota de cuarto y cosas así. Tienes espacios de Amén. Suelen tener algo así como una alta carga de vuelta Panorama y mucho, ¿verdad? Así que tal vez darle a eso una escucha. No es tan grande un trato. Pero puede ayudarte a llevar un sonido a la izquierda o a la derecha. Tienes algunos sonidos locos aquí. El retardo vintage es bastante genial porque eso está funcionando un poco diferente es otro parámetro. Vamos. Solo puedes subir esas cosas porque son sonidos vintage. Entonces se ve igual, el mismo escenario, pero es para sonidos vintage de la vieja escuela. Por lo que esto es sólo una sección de retraso. Por supuesto que también tienes diferentes sonidos, como el efecto eco se ve un poco diferente. Pareciendo así. Puedo ver eso aquí, pero la idea es la misma. Tienes espacio ambiental, has limpiado retrasos, retrasos moduladores y retrasos vintage. Por lo que está más orientado a la vendimia, pero puedes usarlo para voces o para salas de sonido viejas como quieres tener un disco vintage, tal vez podrías hacerlo y usarlo como una simulación de cinta. Aquí también encontrarás cosas, cinta larga o su modo de cinta. Entonces esto es bastante interesante. A lo mejor sólo dale una escucha. Se quita más tus propios sonidos dentro de todas las cosas. Entonces esa es la diferencia aquí. Y suena más largo. Ahora el retardo del filtro es un poco diferente. Hablemos de eso rápidamente. Si cargas eso, puedes ver que tiene tres filtros o tres partes. Por lo que nos quedan cuatro para montar por izquierda y derecha. Puedes activar o desactivar esos. Puedes traerlos a regiones específicas, entonces sonará más moderno porque puedes, por ejemplo, llevar el low-end y simplemente hacer un retraso en las altas frecuencias. Eso es más un sonido moderno y no, no como usar un retardo de cinta, por ejemplo, sería algo moderno. Muy interesante. El retraso del grano también es un poco diferente. Tenemos más de una grilla y la rejilla que puedes traer en cambios de tono, puedes traer cambios de retroalimentación. Y tienes algún tipo de sintetizado pasando. Entonces eso es más como un molestar o destruir sonidos y looper también, como repetir frases o revertir frases usando un retraso. Entonces si tomas una frase de una barra, ponla aquí. Si esperamos una barra, puedes usar esta parte por aquí. Entonces lo iniciaría así. Grabación y progreso. Después dejó de presionar play. Ahora, puedes trabajar con eso, tal vez usando esta parte. Entonces entonces podrías empezar a grabar. Ahora tengo un bucle de eso y puedo empezar a trabajar alrededor con eso. Puedes trabajar con eso, lo puedes cuantizar, puedes controlarlo de una manera. Puedes acelerarlo hacia arriba y hacia abajo, podría ser muy útil también. Entonces es como un looper. No uso eso a menudo porque tienes un bucle de dentro de la vista de sesión. Entonces eso no es tan interesante para mí, pero hay varias situaciones en las que puedes usarlo no tan seguido dentro una producción porque realmente no necesitas un bucle dentro de una producción. Lo mismo aquí. El tiempo de espectro significa que tienes efectos como más duros como, por ejemplo, desvanecimiento del congelador. Ese es un efecto realmente duro, usar delay para destruir el sonido o lo que está, lo que realmente está pasando o lo que se toca. Por lo que estas son las posibilidades son muchas, muchas, muchas demoras. Los retrasos más comunes que necesitarás , nuestro retraso en sí mismo, retardo de eco y filtro, porque esos son retrasos modernos, retrasos normales o se llamaba retraso simple en los inicios de Ableton, un eco es más como un retardo de cinta o un retardo vintage, pero suena muy cool si estás tras esos sonidos vintage. Así que pasemos a la siguiente sección de Efectos. 59. Audio FX: impulsión y color: Nuestra siguiente sección de efectos de audio es la unidad y el ajuste de color. Ese es el nombre es bueno elegido yo diría porque tenemos de Dr. secciones para guitarras, se puede ver que tiene amplificadores, gabinetes para todo donde se quiere tocar una guitarra más. Tenemos overdrive, tenemos paletas. Entonces eso es más para la sección de guitarra. Entonces eso es, y no sólo por tu guitarra que podrías tocar en Ableton. También es útil para los instrumentos que tienes aquí. Entonces si tomas una guitarra, digamos guitarra limpia. Y quieres tener una guitarra distorsionada. Se puede ejecutar la guitarra rey usando un estante de instrumentos a través de una sección EM, a través del gabinete, usando un overdrive o un paralelo específico para trabajar realmente con la guitarra. O puedes hacer lo mismo cuando solo tienes una guitarra eléctrica en casa y no eres capaz de grabar todo el amplificador o ni siquiera tienes un amplificador. Puedes grabar el audio de tu guitarra eléctrica y poner em gabinete y overdrive y remar en eso. Otra forma de usar una unidad o color, es más color es especialmente para el bus de tambor. Hay algunos efectos que puedes usar para traer un poco más en auge o compresión o crujiente, o para tener un sonido punzante o un sonido distorsionado para mezclarlo con el conjunto de batería original. Eso es cosas que a menudo usas una música indie o música rock para traer más suciedad al sonido o más calidez al sonido. Y para eso tenemos también un ajuste saturado, o distorsión vinílica. Esa es la emulación o simulación del sonido vintage de la grabación de cinta, la ejecución de cintas y haciendo cosas, agregando sobretonos adicionales a ti, a tu grabación. menudo hago eso por mis voces también, usando un retorno y un envío para usar una sobremarcha o una distorsión de vinilo para traer un poco de suciedad a tus sonidos que no está demasiado limpio. Y por supuesto también puedes distorsionar todos los sintetizadores u otros instrumentos. Saturado también. La idea de traer más saturación a los sonidos. La reductasa es un poco específica ahí tienes cosas como destruir tus sonidos. Entonces vamos a dar una escucha a algunos de esos sonidos. Tomamos nuestra muestra vocal ahora mismo y empecemos un bucle por aquí. Y dejaré de tocar y solo abriré algunos de esos sonidos. Entonces empecemos con un tubo dinámico. Por ejemplo. Tubo caliente. Lo apagó por un segundo. A lo mejor ya se puede escuchar la diferencia. Eso es tubo caliente. Se puede utilizar en tubo roto, por ejemplo. Apáguelo. Eso es una verdadera distorsión. Se oye eso. Pasemos a la puerta de distorsión. No tan duro, pero se obtiene la idea que es más como dinámica. Ahora si de verdad quieres romperlo, te vendría bien una erosión que pudiera. Vamos a intentarlo. Pruebe éste, por ejemplo. Está trayendo ruido. No suena tan bueno solo, pero en el mezclador puede funcionar perfectamente. O simplemente imagina otro instrumento como una guitarra o algo así. Podrías usar la reductasa también. Así que probemos éste. Como instrumento. Ajuste. Suena como un viejo sonido telefónico o algo así. Realmente lo puedes subir usando esos sonidos, o puedes hacerlo vintage. Así que vamos a darle una oportunidad con un piano para hacer un, un piano de la vieja escuela suena. Vamos a usar lo saturado que toman la sección de bits más caliente. Traer en color. Con un poco de ajuste, se pone un poco menos duro. Ver la diferencia. Esa podría ser una idea trabajar con esos idea saturadora. Sí, eso es en cierto modo, vamos a trabajar en diferentes canciones dentro de este curso. Por lo que habrá muchos ejemplos donde trabajamos con Dr y color también. Eso es en primer lugar con la sección de unidad y color. 60. Audio FX: dinámica: Hablemos de la sección dinámica. Aquí es donde puede encontrar sus compresores, portones, limitadores. ¿ Qué están haciendo esas cosas? Bueno, la dinámica de nombres es bastante buena si tienes un disco, no importa si es un midi o un audio, tienes diferentes configuraciones dinámicas, tienes diferentes velocidades dentro del medio instrumentos y compresores están trabajando con su dinámica, por lo que la juntan, lo pegan juntos. Es la primera cosa de ir a cuando se quiere subir el ataque de un instrumento. Entonces podría haber una guitarra, podría haber una base, que definitivamente podría ser todo lo que sea percusivo, como tambores e instrumentos de percusión. Eso puede ser un vocal que necesita estar más al frente para las voces envueltas. Entonces cuando se quiere tener ese sonido agresivo y quiere traerlo al extranjero. Entonces todo el mundo es la sensación de que el cantante de vocalista parado justo frente a tu rostro. Eso es lo que están haciendo los compresores. Puertas que trabajan lo contrario alrededor las puertas patean cuando se tiene un sonido que viene sobre un valor calculado o definido, eso es útil si tienes grabaciones de batería, por ej., o si tienes un instrumento donde hay un ruido del que quieres deshacerte. Digamos que has hecho un disco y hay un poco pequeño su sonido en la grabación, pero es muy bajo en nivel. Y no quieres destruir el resto de tu grabación vocal que hiciste, entonces puedes usar una puerta para calcular el valor que necesitas. Tu Volcker va a venir más que la puerta se apaga y tú vocal patea. Pero todo el tiempo que vocalista, no activo, no tienes nada pasando y está suprimiendo el sonido suyo. Lo mismo con los tambores. Porque por ejemplo, si grabas en RAM set y tienes una pista para el bombo, por supuesto, el micrófono graba también el resto del tambor. Ahora imagina que tienes ocho micrófonos, significa un tiempo, todo el conjunto. Y lo que realmente quieres tener es el único momento en que tu instrumento entra. Entonces el bombo de patada o el tambor de la trampa. Ahora esa es la parte donde las puertas se usan muchas veces porque entonces puedes alejar los instrumentos de bajo nivel o el resto del conjunto. Y la puerta se apaga si patea la patada o el calor del sonido que buscas. Esa es la idea para Gates. compresores de pegamento son como compresores de grupo. Eso es lo que normalmente usas si tienes un conjunto de batería o 8 pistas, quieres pegarlas juntas, o tienes como un grupo de guitarras, grupo de voces. Utilizarías un compresor de pegamento o en tu sección maestra. Por lo que también es un compresor de masterización. Limitador. Limitador es un poco más complicado. Es como un techo. Entonces si estás mezclando cosas o tienes niveles muy altos, muy altos niveles, entonces puedes crear un techo para alguna manera evitar que la pista entre en el recorte. Se puede decir, no se puede conseguir más fuerte que 0 dB. Eso es lo que hacen los limitadores. La ronda opuesta de nuevo para tener un techo para tu sonido. Y pueden sacar la diferencia entre lo que se empuja y traer eso de nuevo. Por lo que tienes como no tanto de un sonido dinámico al final. Y eso es muy interesante por limitar toda la música, toda la pista y el final para sacar un nivel. Y eso es muy importante, por ejemplo, si tienes una pista en la radio, porque si hay una parte muy baja, hay que escucharlo. puedas sacar eso usando esta función de un limitador. Si es toda la banda tocando, puedes derribarlo y lo que tienes en el entender de bajo nivel será criado, permitir que parte se derriba un poco y tienes una dinámica a lo largo de la canción entera. No es ese musical de una manera porque queremos tener estrellas de ese nivel diferente. Pero si quieres dominar la música y quieres llevarla a la radio o a la transmisión de internet o TV, lo que necesites para llevar esos niveles todo en un rango dinámico para que puedas escúchalo mientras estás sentado en el tren o yendo en autobús o dando un paseo. Eso es con lo que estamos lidiando hoy. En lo mismo, Esta dinámica multibanda. Eso es un compresor que funciona dentro de un ecualizador a lo largo de toda la configuración. Así que vamos a echar un vistazo rápido. Un compresor normal podría verse así. Por lo general tenemos una relación. Tenemos un parámetro llamado ataque y liberación. Ahí es cuándo o qué tan rápido entra el compresor y cuánto tiempo mantiene su valor. Y al final tienes algo así como una rodilla o un ajuste de salida o un ajuste de reducción de ganancia. Ahí es donde podemos establecer cuánto traemos dos para recargar TR. Ya comprimimos. Y el decibelios que lo trae más al frente. Tenemos un ajuste de umbral. Eso significa el umbral que necesitas cuando el compresor comienza a patear. Y por supuesto tenemos un ajuste húmedo seco. Entonces eso es con lo que solemos trabajar y tenemos diferentes configuraciones y todos los tipos diferentes de uso con los que puedes trabajar, pero las funciones son todas iguales. Así que tomemos un poco, poquito de esta parte de piano para comprimirla. Trabajar con un umbral. Ahora puedes escuchar cómo está comprimiendo el sonido trayendo, necesito volver a plantearlo, pero sonaría definitivamente totalmente diferente. Ya no hay mucho de una dinámica. Ese es el piano original. Puede escuchar cada golpe en las cuerdas en las mejillas. Ahora estamos empujando eso lejos. Nos pondremos mejor si derribo eso. Derribar eso. Más atacando al Sur. Eso es lo que los compresores pueden hacer por las voces para todos los instrumentos. Muy, muy útil para tambores encendido también. Ahora echemos un vistazo rápido a las puertas, cómo funciona eso. Vamos a usarlo para la voz. Como pueden ver, mi nivel es demasiado alto, no puedo escuchar nada. Ve apaga eso. Y eso es exactamente lo que hace la puerta. Ahora, si traigo el regreso, escucharán el borde celular cuando se haya ido un sonido. Eso es exactamente lo que hace una puerta. Todo por debajo de ese valor es empujado lejos. Ahora, cuando mencionaría eso, vamos a intentarlo. Volverá a patear. Cosa bastante fácil. Entonces una puerta es realmente útil para cosas que se quiere deshacerse de esa CNU más allá de eso, ahora, una mirada rápida en estamos ya hablamos de compresores. Echemos un vistazo al limitador. Volvería a llevar la carpeta piano de cola. Este es mi limitador. Lo siento, se olvidó de encenderlo. Y puedo ver que está saliendo aquí, así que no pasa nada, encendiéndola. No pasa nada de nuevo. Pero cuando empiezo a derribar el techo, digamos que ahora empiecen a sacar mi juego. Ahora se puede ver semilla de calabaza. Eso es lo que hacemos cuando estamos dominando. Quería hacerlo más fuerte, quería sacarlo a la luz. Pero queríamos tener un techo. Entonces este es todo el tiempo cuando empiece a golpear contra los menos dos, empujará un poco. Entonces no tenemos una distorsión, ni tenemos un problema dentro de nuestros sonidos. Pero esa es la manera de hacerlo más fuerte para que podamos plantearlo, pero podemos en la misma situación, trayendo un límite. Entonces no es recorte, no está sonando mal. El final, Esa es la idea de limitar tal sonido. Y lo último que tenemos que lidiar es la dinámica multibanda. Trae eso también. Eso puede ver tenemos configuraciones de frecuencias, tenemos una baja frecuencia, media frecuencia, alta frecuencia. Ahora podemos comprimirlos todos por sí mismos. Así que vamos a hacer con un piano también. Ya está haciendo cosas ahora vamos a sacar eso. Esta es la frecuencia más alta. Cuanto más lo bajé y alejaría mis límites altos y puedo tomar la ruta opuesta. Y comienza a funcionar sólo para la región alta. Lo mismo con un techador abajo región. Decenas de diferencia. Eso es alto en volumen. No está bombeando tanto. Ahora por supuesto, también puedes crear nuevos ajustes para la salida para cada parte. Puedes encenderlos y apagarlos. Y siempre se puede decir ¿cuánto de esa región quiero meterme en mi dinámica multibanda? ¿ Y cuánto quieres salir? Y dinámica multibanda, también tenemos diferentes configuraciones aquí. Eso es sólo cambiar esos parámetros por aquí. Por lo que no puedes tener quién ver y puedes cambiarlos. Tenemos una rodilla suave. Eso significa que no te estás metiendo en distorsión también. Eso es muy útil para tambores, para algunas veces para guitarras porque solo podemos trabajar en una banda, en un filtro aparte. Y muy útil para su sección de maestría también. Entonces eso es un parque donde muchas veces usar lo último sobre eso es por supuesto, tienes presets está bien, mi recomendación sería empezar a trabajar con esos, por ejemplo, los tambores cercados. Piensan que te están contando una historia cuando ves los nombres de los presets. Así que sólo utilízalo para base o para tambor, para cadena lateral, lo que sea, guitarra y así sucesivamente y así sucesivamente, para acostumbrarse al sonido y ajustar alrededor del juego alrededor con esas perillas. Pero creo, de alguna manera explicaron los fundamentos de todos los efectos de procesamiento dinámico dentro de Ableton Live 11. 61. Audio FX: filtros EQ-Filters: Vamos a la siguiente sección con es muy importante. Se acusa y filtra o no. Creo que la mayoría de ustedes deben saber EQ está fuera de un auto o un ajuste de hiphae porque incluso en su smartphone se puede ajustar el sonido usando frecuencias base, frecuencias medias en las altas frecuencias. Eso es exactamente lo que hace un EQ. Puedes ajustar frecuencias, puedes filtrar las cosas. Por eso se llama filtro. Existen varias funciones para eso. Entonces tenemos un canal EQ que se ve así. Es bastante fácil, así que solo vemos el rango de frecuencia por aquí. Y luego tienes baja, media y alta. Y la salida, esa es la forma más fácil un EQ puede funcionar y funcionar. Entonces podemos hacerlo un poco más complicado mediante el uso del EQ Ocho. Es casi lo mismo, pero puedes traer hasta ocho bandas de filtro que puedes usar para ajustar tu sonido para trabajar alrededor, para traer cosas, derribar cosas, o incluso complicar cosas como dejar caer partes de sonido completas de distancia. Puedes cambiar varios ajustes. Para que puedas cambiar la configuración de ganancia para traerla hacia arriba o hacia abajo. Puedes cambiar la cola, lo que significa lo duro que se está metiendo en las cosas. Y eso es bastante impresionante si quieres filtrar cosas específicas. Por ejemplo, EQ Eight es muy, muy cool, muy grande victoria para ti porque trabajarás con eso mucho para sacar cosas que te gustan y quitarte cosas que te están molestando o quitando. El sonido, acusado tres es casi el mismo que Channel EQ. No es que las viejas escuelas suenen negocios generalmente una cola es como un SSL, un canal de viaje EQ. Entonces es más como el sonido vintage. Esto casi no suena realmente por sí solo. Es realmente a las cosas recortadas, pero sólo tiene tres bandas son bastante fáciles de usar. Baja, media y alta. Bit específico es el filtro automático. Filtrar en general, si cargas eso, se verá así. Y aquí puedes hacer como ajustes de filtro. Todos ustedes saben que lo demostraré rápidamente. Digamos que está en el piano y podrías hacer cosas así. Simplemente moviéndose a través de las frecuencias, se puede cambiar la configuración. Se puede hacer eso con las notas bajas también. Se puede hacer eso en el medio. Será así. Al pasar por las frecuencias así. Algo muy común que se usa muy a menudo dentro de la música moderna, dentro de la música dance, la música electrónica de baile. Entonces esto es lo que todos ustedes irán a quienes necesiten esas unidades de filtro dentro su subida o bajada o lo que sea. Muy importante para EQ se utiliza para traer cosas, quitarse cosas o filtrar cosas y crear sonidos específicos. Y por supuesto, tienes presets ya preparados para ti. Por lo que solo puedes tomar elegirlos usando nombres. que puedas ver como parlante cursi por ejemplo, es bonito, bastante fácil conseguir lo que eso significa. Crea un sonido de un altavoz o maestro de baile y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esto es bastante bueno, bastante práctico. Y me gustó que la aguda misma que viene con Ableton Live no esté sonando tanto, así que estoy usando EQ Eight La mayoría de las veces. Y eso ayuda mucho a quitarme realmente las cosas que no me gustan dentro del sonido de un instrumento, ya sea instrumento midi o un instrumento de audio. Pasemos a la siguiente sección. 62. Audio FX: moduladores: Echemos un vistazo al modulador o a hincharse. Si vas a los moduladores que hay por aquí, puedes ver que tiene que ver con sobres y LFOs y shapers. Ya hablamos de eso cuando hablábamos, cuando estábamos hablando de instrumentos midi. Entonces es una cosas sintetizadas. Entonces aquí puedes hacer algunas cosas locas. Puedes arrancar eso a una pista. Y luego tienes como algunos, algunos ajustes de grano, mapeo de configuraciones para trabajar alrededor. Pero lo que pasa es que necesitas cargar las cosas que están detrás. Esto es sólo en cierto modo, decodificar música nueva como has visto que las cosas suceden, ver esa pequeña fila, es analizar tu sonido de una mejor manera. O cuando realmente quieres tener un sonido, necesitas levantarte para traer un, por ejemplo, el rápido ascenso y caída. Ahora empieza a funcionar. Incluso en movimiento. Es muy sutil. Esas podrían ser ideas con un filtro así. O probemos otro sonido. Desplazamiento. Pruebe lo que pueda hacer por aquí para usar esos moduladores, shapers, es de alguna manera pero perturbador un poco y está funcionando mejor con instrumentos separados. Entonces no es trabajar con todos los instrumentos que necesitas saber, pero puedes hacer algunas cosas locas por aquí mientras usas los moduladores. Y hay tantas cosas que puedes probar. No hay problema real, solo cargarlos, dale una escucha si necesitas esos sonidos. Ve por ello. 63. Audio FX: pechada y modulación: Otro grupo es el tono y la modulación. Y cuando abres eso, puedes ver que la modulación significa panquear cosas. Coro es un tema, cambio de frecuencia y phaser flanger pensó todas las cosas que están trabajando con pitch o con un cambio el sonido principal, el personaje principal de lo que estás trabajando. Entonces empecemos con la cacerola auto. Trae cosas de izquierda a derecha en diferentes escenarios. Entonces empecemos con la trituradora por ejemplo. Como se puede ver, eso es interesante. Lo que sucederá desde llevar el ruido al sonido hasta destruirlo totalmente. Todo es posible. Otros ajustes como este, cosa de panning muy rápido. Y así creo que eso está claro traer esas cosas de auto relleno. Y por supuesto que solo puedes cargar eso y crear todas esas cosas por ti mismo. Tienes sonidos de coro, por lo que a veces puede ser muy interesante también. Así que tomemos el coro clásico para darle una escucha. Sin ajustar el ajuste húmedo seco para conseguir más de su piano de escenario de los 70 o 80. Así que eso es bastante fácil también. Interesante para guitarras, a veces cuatro coros, o para sonidos de piano. El cambio de frecuencia es un poco más complicado. Tienes como un sintetizador ahí también. O puedes hacer las cosas del modulador de anillo o las cosas escalonadas. Así que tal vez escuchemos eso. Sólo haciendo el sonido agudo y se está moviendo. Las frecuencias están cambiando. Es bastante interesante. modulación del anillo es casi la misma. Muy artificial. Entonces eso es más destruir sonidos al destruir frecuencias separadas están cambiando a los que rodean. Y lo mismo con fáseres y flangers también. Flanger es un poco diferente al escalonamiento. Tal vez probemos el doblete. Duplica una señal con un poco de retraso porque necesita algún tiempo, pero la hace más gruesa y trae en alguna parte de coro. Y tienes como un fasor para guitarra clásica sabía que por Eddie Van Halen on Jimi Hendrix. Efecto tan clásico que podrías usar para guitarra, pero sé creativo con eso. A veces es interesante en los sintetizadores son cuerdas o piano también. Entonces vino, no Sí, eso es tono y modulación. 64. Audio FX: revertir y resonancia: El siguiente grupo es un grupo grande llamado reverberación y resonancia. Y eso tiene que ver con todos los rumiantes o cosas de gran agujero que puedas necesitar para tus sonidos. Entonces vamos a abrir eso y ves que hay diferentes sonidos. Tenemos una reverberación híbrida, tenemos resonadores, resonador espectral de reverberación, etcétera y así sucesivamente. Así que empecemos y tal vez tomamos nuestro tracto vocal aquí mismo para darle una escucha. Entonces corporis, ¿qué hace eso? Bueno, trae algunas frecuencias. Ahora, si tienes voz, tal vez puedas traerle algo de sustancia. Escuchémoslo. En primer lugar, así. Traerlo, trayéndolo, trayendo la mezquindad azul. Y puedes trabajar eso aquí afuera. Agrega una subfrecuencia y eso es lo que ha sucedido aquí todo el tiempo. Entonces, por ejemplo, si tienes una, no sé, la aguja de metal de bucle puede mostrar lo que está pasando por aquí. Rítmica trae, en un sonido diferente que puede ser muy interesante para coros o para segundas voces. ¿Por qué no? Pero eso es un poco específico. Híbrido. Reverb es un poco más vieja de la escuela para que pueda ver todo lo que es interesante. Tengo Hall, tengo cuarto, tengo espacio. Tengo cosas especiales. Para que pueda ver de dónde se puede elegir. Entonces tienes sonidos de eco aquí si una llamada telefónica que podría ser interesante también. Entonces vamos a abrir eso. Suena bien. Para que funcione directamente desde el principio porque tienen reverberación y un agudo juntos. Eso es lo que se llama la reverberación híbrida. Porque si ambos de eso, claro que tienes habitaciones grandes, como un gran salón. Genial. Si necesitas esos sonidos grandes, tienes diferentes sonidos como un pequeño juego sucio, por ejemplo. Suena muy vintage como sesenta. El juego vocal Eso es bastante bueno. El grande y con una cola larga. Por favor, tener un margen siempre puede trabajar con el ajuste húmedo seco. Eso es un, en mi opinión, un go-to. Si necesitas sonidos vocales son diferentes habitación cosas habitación podría ser interesante. Lo uso muchas veces para que mis sonidos de tambor lo traigan a una pequeña habitación oscura o a una sala de tambores sintéticos, algo así para conseguirlo más de unos sentimientos naturales que pueden funcionar. Muy bien. Vamos a probar la habitación una vez más con nuestro piano. Si usas esta habitación primero sin muy seca, estoy trayendo a la habitación. Puedes ajustar eso. Añade más añadir a eso, y puedes traer toda la banda y dos, esa sala sintética. Bastante cosa genial. Creo que esto es un espacio claro es una idea muy grande para las calles eco y cosas así o lugares especiales como un tanque de petróleo vacío. Tienes diferentes ajustes de reverberación y sonidos para usar. Ya sea lo que suena que estás usando, eso es todo acerca de reverberación y resonancia. Pocos libres para jugar con eso y hacer tus propios experimentos. 65. Audio FX: utilidades: Última sección que tenemos es utilidades. Y eso es bastante interesante porque las utilidades son un poco específicas. Si los abres, tienes muchos racks de efectos de audio aquí, como distorsión de simulación M otra vez, pero tienes cosas como mezclar y masterizar, y eso es bastante genial. Entonces, si eres nuevo en mezclar y masterizar, eso puede ser muy útil incluso para tus grupos. Hablaremos de eso más adelante. Entonces digamos que tienes un grupo borracho. Esos son sonidos que puedes caer directamente en tu pista de grupo de tambor. Tienes instrumento rec para sonidos separados como kick sound o snare sound o cinta analógica. Tienes muchos, muchos presets para tu forma Maestro trabaje con eso. Eso es bonito, bastante útil si eres nuevo en mezclar y masterizar. Por supuesto que también tienes filtros, filtro base y así sucesivamente. Tienes conjuntos para DJs y rendimiento que son útiles si usas controladores de filtro y cosas así, bastante cool. Puedes controlar que con tu mapeo midi en contra son bonitos, bastante cool, bastante útiles. Pero lo que es interesante también, puedes encontrar un sintonizador aquí. Eso es bastante guay. Puedes poner eso en una pista de audio si quieres afinar tu guitarra o bajo, por ejemplo, o si tienes un cliente en tu estudio que no tiene sintonizador, bastante cool, bastante práctico. Pero también puedes usar esas caminatas omitidas. Y tienes la posibilidad de hacer algunas cosas dominando y eso es algo que no hablamos ya. Entonces por supuesto puedes poner efectos en la forma maestra o en el tracto masivo también. Y uno que es muy, muy importante espectro. Normalmente abro eso tomando el propio instrumento. Ahora si empiezo a tocar y estoy en la pista maestra, puedo ver todo el espectro de mi música. Ver que puedo cambiar la configuración. Se trata de un bloque, el llamado bloque. Entonces vamos a aumentar eso. Tienes toda la información sobre tus frecuencias, donde están mis frecuencias, ¿qué está pasando? ¿ Cómo está mi gama baja? ¿ Cómo estoy mito? ¿ Cómo soy un alto partes? Eso es mucha información. Incluso se puede ver lo que está sucediendo en el lado izquierdo solamente. Lo que está en el lado derecho solamente. Ambos juntos. Bastante genial, bastante increíble. Se puede cambiar la visión de ella así o incluso así. Por lo que tenemos más información aquí. Como se puede ver, hay otras notas midi por aquí, por lo que no vemos la frecuencia en Hertz ni kilo Hertz. Cedemos como notas midi, bastante práctico si eso te da más información. Eso es sólo una herramienta de utilidad. No hace nada para usar el sonido, pero se puede ver, es mi sonido bueno, o dónde están mis problemas? ¿ Dónde está esa retroalimentación? Ese ruido perturbador dentro mi espectro sonoro se puede utilizar en la onda de máscara para toda la música, o directamente en tu pista de instrumentos si quieres usarlo o usarlo para encontrar alguna información sobre tus cosas de frecuencia. Ahora, otra cosa que es bastante útil es la carpeta de utilidad, porque aquí podemos hacer cosas como traer estéreo ancho. Digamos que no me gusta cómo suena ese piano de cola. Quería hacerlo más grande de lo que tomara amplio estéreo. Es sólo un programa minúsculo, pero puedo expandir a la esposa. Puedo hacer otras cosas. Puedo escuchar las frecuencias base y mono o incluso solo esas. Si no tienes un subwoofer para cambiar redondo y quieres echar un vistazo a tu gama baja en la sustracción de masa o en una pista, puede usar esa función para darle una escucha. Y a veces introducir la escucha en mono es muy importante porque si estás en un estudio como soy, tengo una configuración perfecta. Todo está bien, pero la gente al final, vamos a escuchar en su smartphone y no en los caros tal vez. Y quieres tener una idea de cómo suena tu música ahí dentro. Y la diferencia entre mono y estéreo es que quieres usar mono. No tienes izquierda y derecha. Por lo que traerá toda la información que pongas para izquierda y derecha juntos en un medio. Y puedes, de cierto modo, pretender que estás usando un altavoz monoen pretender que estás usando un altavoz mono este momento si haces clic en ese botón, solo escucha eso. Reúne todo en el medio y todavía puedo ver algo crujiente está en claro. Tal vez necesito un poco de suero de ajuste. Son algo bastante guay. Tienes otras cosas como la cara invertida, algo que necesitas a veces cuando grabas varias pistas a la vez con unos micrófonos diferentes, necesitas invertir la cara por lo que ahí no hay problemas dentro de ahí. Esa es la configuración de la utilidad. Tan importante, aunque no te hace nada a ti mismo, pero encontrarás muchos presets para tu camino Maestro. Encuentras un análisis que te puede ayudar a ver lo que está pasando dentro de tu banda de frecuencia. Los afinadores bastante práctico. Y este pequeño ajuste estéreo, ajuste mono dentro de la utilidad es impresionante también. Tan guapa genial. Trabaja con eso y úsalo especialmente dentro de la mezcla y masterización.