Control del ukelele: guía completa para tocar el ukelele

1. ¡Bienvenido a la aplicación de UKuLELE CONTROL!: Hola, ahí. ¿ Buscas núcleos de CPU para aprender a tocar el ukelele? Entonces tengo buenas noticias para ti porque esto es control de ukelele, un curso lleno de todas las cosas que necesitas saber si quieres tocar el ukelele. Llegamos a hablar del instrumento, las cuerdas, cómo afinar tu instrumento, patrones de rasgueo, muchos cursos básicos que necesitas saber si quieres tocar canciones. Y al final, vamos a tocar algunas canciones originales. Por lo que puedes sumergirte directamente en tocar el ukelele. Mi nombre es Philip y soy un cetra profesional de Alemania y definitivamente me encantaría ir en ese viaje contigo para convertirme un mejor o un buen jugador de ukelele y divertirme tanto con este instrumento. El curso está estructurado de una manera muy lógica. Entonces empezamos con las cosas básicas, los instrumentos, hablando de los instrumentos. Entonces si estás avanzado, tal vez eso no sea tan interesante o nuevo para ti, pero definitivamente interesante es el trabajo sobre ritmo del que vamos a hablar. Y por supuesto, todos los acordes básicos que necesitas conocer para todas las canciones que hay por ahí. Si quieres tocar canciones pop o de hoja perenne o tus canciones favoritas. Al finalizar el curso, nos vamos a sumergir en cuatro grandes canciones en las que vamos a trabajar. Canciones de ukelele tan típicas, fáciles de tocar, pero bastante cool. Por lo que definitivamente disfrutarás de eso y tendrás tus primeras canciones a mano y sabes cómo hacerlo, cómo trabajar en nuevas canciones para llegar a tu objetivo. Si quieres saltar entre los videos, no es problema. Se puede hacer eso echando un vistazo a esas grandes mayúsculas porque ahí comienza una nueva parte. Eso es muy importante saberlo para ti. Y por supuesto, tienes la posibilidad de aumentar o disminuir el templo dentro de este curso mediante el uso de la función de video dentro de este curso. Característica bastante cool como creo. Entonces si eso te suena genial, definitivamente me encantaría ser tu profesor durante las próximas horas. Entonces tal vez nos veamos dentro de la primera sección de video. Aquí vamos. 2. Demo de uña: Se puede ver el canal. Al igual que para mí. Ahí es donde los fans se transponen. Arcoíris. Esa es la radio. Ambas aves. No. Grito. No. No. No. Bebé. Es ella lo es. C. Ahora vamos ahora. 3. Quién es este Mario: A lo mejor te has dado cuenta de que hay dos instructores en este curso y tal vez tengas que preguntarte, quién es este Mario. Y voy a contestar esa pregunta por ti. Pero antes que nada, si quieres sumergirte directamente en el tema, siéntete libre de simplemente saltarte esa lección y simplemente empezar a aprender. Pero por ahora, te voy a contar algunas cosas sobre mí mismo. Mi nombre es de Mario, y para cortarlo a una frase, Mi trabajo es mayormente todo lo que no ves. Por lo que una gran parte de mi trabajo es conocer a los instructores. Verás el 99 por ciento del tiempo en este curso. Entonces no te preocupes, este es el único video que estoy frente a la cámara. Pero así me encuentro con estos instructores lo verán en este curso y estamos filmando el curso que van a ver. Y estoy revisando las cámaras, estoy revisando la iluminación y revisando el audio para que cada micrófono esté funcionando bien. Entonces eso es una gran parte de mi trabajo. Entonces soy una especie del tipo técnico. Y la segunda parte, que es una parte bastante grande, al menos una parte mucho más grande ya que la primera es cortar todos esos videos que vas a ver. Entonces tal vez ya has reconocido que hay algo, algún texto volando en algún momento de este curso o algunos zoom ins o para tener una transición fluida entre esos videos. Y ese es mi trabajo. Tan gran parte de mi trabajo es simplemente sentarse en mi laptop y cortar esos videos. Entonces eso es básicamente todo. Esa es mi parte del trabajo y por eso mi nombre está en este curso como instructor. Y por ahora, solo diviértete aprendiendo y diviértete viendo esos videos. Estoy súper feliz de que estés en este curso. 4. El instrumento: Entonces empecemos con tu instrumento, tu acually, hay varios tamaños, por lo que tienes un ukelele tenor es ukelele soprano o un ukelele constante. Yo, para mí mismo, estoy usando para este curso un Ukelele concierto porque es un tamaño más grande, por lo que es más fácil de tocar. Tiene más trastes y todo, pero vamos, primero que nada echemos un vistazo rápido a las cosas que todos esos eucaliptos tienen en común. Bueno, esta parte del ukelele se llama, sí, es el cuerpo porque es del tamaño más grande. Es la parte donde se construye la resonancia. Y esta es tu resonancia entera y ahí es donde se coloca tu mano rasgueadora. lo que normalmente juegas con la mano en una posición como esa y no de vuelta aquí donde se coloca el puente. Intentas enfocarte de alguna manera por encima de la resonancia entera, o vas un poco, un poco más allá arriba del tablero de trastes, y eso es lo siguiente. A esta cosa se le llama el cuello, todo el asunto. Y tu forma se coloca detrás del cuello y encima del cuello del tablero de trastes. Se llama diapasón porque tienes un poco aburrido colocado en el NAG. Y ahí tienes esos pequeñitos, Sí, De alguna manera podrías llamarlo cuerdas o líneas o como quieras. A esos se les llama las tuercas de traste, y separan cada hilo de otro. Empiezas a contar más aquí. Entonces este es el hilo uno, hilo dos, el traste, tres, y así sucesivamente. El diapasón es para tu mano trastocada. Y por lo general colocas para el ukelele. Un dedo a dedo, tres dedos hasta cuatro dedos en el diapasón en una posición específica. Para que puedas construir acordes por aquí, tal vez así por instancia. De lo que hablamos, el cuerpo, la sala de resonancia, el cuello con diapasón y los trastes. Y tú, por favor ten en cuenta que empiezas a contar aquí. Entonces es 1, 2, 3, y así sucesivamente. La última parte de tu ukelele es Euro head y en tu cabeza tienes esas mecánicas. Esas mecánicas son muy importantes si se le echa un vistazo a las cuerdas, porque tienes cuatro cuerdas en el ukelele, que de alguna manera están ensartadas o colocadas encima de la cabeza dentro de la mecánica, está enrollada por aquí y por el otro lado, el lado opuesto está enrollado por aquí en la parte del puente. Por lo que esas dos partes son importantes para tu cuerda. Esa cuerda es, En cierto modo una fuerte y tienes algo, algo de tensión sobre ella. Y si quieres aumentar la tensión, utilizas esas mecánicas y comienzas a aumentar la tensión girándola o disminuyes la tensión girando eso. Y eso es lo que llamamos afinar el ukelele. Entonces pasemos al siguiente video donde hablamos de las cuerdas específicamente y echaremos un vistazo a afinar tu Ukelele. Entonces sigamos adelante. 5. Las cuerdas: Antes de que podamos empezar a afinar tu instrumento, primer lugar tenemos que hablar de las cuerdas en sí. El asunto específico del ukelele es, en lugar de una guitarra o bajo o violín, que tenemos cuatro cuerdas, pero no son como en esos instrumentos de los que hablé de abajo a arriba o al revés. Porque si miras más de cerca, puedes ver que la primera cuerda directamente frente tu cara es una delgada y luego tienes una figura uno. Entonces tenemos una cuerda alta en la parte superior de las cuerdas, y luego tenemos la cuerda más baja, la cuerda media. Y la cuerda aquí abajo es la cuerda más alta. Entonces vamos de la tercera cuerda más alta, primera, la segunda, y la cuarta. Es un poco raro, pero eso nos lleva a la posición de COO para jugar muchas canchas y muchas cosas. Lo que no es tan fácil de tocar es escoger porque normalmente si vienes de una guitarra como yo, por ejemplo lo hago, y estás acostumbrado a tener las notas bajas y la nota alta separadas entre sí. Entonces esto es un poco confuso y una alternativa, pero si quieres afinar tu ukelele, tienes que conocer los nombres de las cuerdas y tenemos números para contarlas. Entonces un poco confuso es que aquí empezamos a contar atrás. ¿ Por qué es eso? Bueno, si le echaras un vistazo a tu ukelele, colocarías así el ukelele. Entonces como te tomarías una foto del diapasón y del propio ukelele. Entonces si colocarías eso en una hoja, en un trozo de papel, normalmente comenzarías a contar arriba. Por lo que yo diría que son 1234. Y si vuelves el ukelele a la posición que tocas, la primera cuerda está lógicamente aquí abajo, así que por favor ten eso en cuenta. Si quieres usar números, contarías como 1234 y algunos afinadores para un ukelele te dan el nombre y el número. Los nombres son G string o, o. Hagámoslo al revés como un descuento. Entonces tienes el a string, primero string, luego tienes la cadena E, segunda cadena, luego tienes que ver string. Y para la cuarta cuerda es la cuerda G. Entonces a, E, C, G. Muy confuso es que si vas por internet y marcas como afinación estándar para ukelele, encontrarás que al revés. Entonces Vicki de usar empezamos a contar desde aquí abajo, pero siempre se llama la uni de GCH. Y esta es la afinación estándar para todo el eucalipto, o no importa si juegas ukelele soprano o un ukelele tenor o un ukelele constante. Utilizas esta afinación G, C, E. ¿ Y por qué es tan importante tener eso en mente? Bueno, no solo es para afinar, claro, si usas un afinador, hablaremos de eso en un segundo. Es muy importante conocer los nombres de las cuerdas, cada una por sí misma. Pero si queremos hablar de cómo jugar al ukelele, también hay que saber de qué estoy hablando. Entonces si yo, por ejemplo, les enseño las nuevas canchas de las que vamos a hablar. Y necesito darte un camino, una colocación. Y ahí es cuando empezaré a hablar de la cadena G de la a string o de la cuerda. Por lo tanto, asegúrate de que aprenderás esos nombres y esos números. Entonces es de aquí abajo, 1, 2, 3, 4. Y solemos decir que es al revés. Empezamos a decir que es la afinación estándar por GCA. Ten eso en cuenta y pasemos al siguiente video donde hablamos de afinar el ukelele. 6. Afinar tu guitarra: Ahora vamos a avanzar un paso más para jugar al ukelele. Al afinar tu ukelele, tienes varias opciones para hacer eso. A lo mejor vas a una tienda de música y compras un afinador. Habrá una idea final, tal vez por un afinador cromático, porque un afinador cromático es capaz, escuchar de alguna manera, todas las cuerdas son todas notas que son posibles. Por lo que definitivamente continuamente Lily por eso. Si tienes un sistema de recogida como yo tengo en mi ukelele, este pequeño, minúsculo maletín encima de esto. Aquí hay una batería y tengo un pequeño display y un afinador incorporado. Por lo que ya hay atún en mi ukelele. Y si presiono el botón, entonces se encenderá. Y tengo un afinador que me dirá en qué nota estoy tocando si estoy demasiado bajo o demasiado alto. Muy útil. Si no tienes algo así, entonces la forma más fácil sería usar tu smartphone o tablet porque están en tus smartphones y tabletas son micrófonos integrados y eso es todo lo que necesitamos para afinar el ukelele. Entonces solo tocas cuerdas. El micrófono recogerá el nodo y podrás usar una app de sintonizador. Eso lo encontrarás en tu tienda de aplicaciones y yo solo pasaré a mi app por un segundo, solo para darte una idea de cómo funciona eso. Entonces aquí vamos con switch over a mi app. Estoy usando clear tune on en mi iPhone. Pero si no tienes un iPhone, no hay problema. Puedes usar cualquier alvéolos de atún. Y ahí tienes una pantalla y tienes una, otra pantalla en la parte superior. Y se puede ver de lo que hablo él que está saltando y eso es exactamente lo que hago. Por lo que pondré mi smartphone frente a mi ukelele para que el micrófono pueda recoger el nodo y luego empezaría a tocar la primera nota, que debería ser una G. Así que solo estoy tocando la cuerda G. Y ahora como puedes ver, Es un poco demasiado bajo, así que estoy empezando a aumentar la tensión. Primero que nada tienes que echar un vistazo a mecánico web que debes usar para la cadena G. Entonces solo sigue la cuerda en la parte superior donde está tu mecánico, donde la cuerda es trial. Y traigo la nota al medio. Entonces si es verde y en el medio, todo está bien. Entonces voy a pasar a la cuerda C. Demasiado bajo también. Entonces, al plantear eso, eso es un segundo. Y por lo general debe ser el segundo mecánico. A lo mejor no tienes cuatro seguidas como yo. A lo mejor tienes 22 a cada lado. Depende. Por lo que estoy sacando eso, aumentando la atención. Se puede escuchar también que se está volviendo más alto. Ahora estoy en medio, todo está bien. El siguiente string era correcto, el string E, así que eso es un poco demasiado alto. Entonces bajemos eso un poco. No tienes que ser 100% perfecto porque si tocas fuerte o algo así, entonces das más, más poder en tu cuerda y luego se levantará. Entonces en algún lugar alrededor de ese punto medio es perfecto. Preferiría estar un poco debajo de ella. Si es demasiado alto, entonces suele empezar a dos sonidos. Enseñarte muy rápido. Sí, eso es agradable de ver. A, G, C y E está bien. Última cuerda fue la a cuerda Perfecta. Entonces eso es demasiado profundo. Entonces estamos trayendo una cuerda también. De acuerdo, entonces un gen de chequeo más. Eso está bien. C se ve bien. Te vendría bien un poco más. Por lo tanto Sumatra y la a cuerda. Y si terminas así, te sugeriría que siempre toques las cuerdas o juntos solos. Porque este es el sonido típico que hace un ukelele sin usar ninguna mano de trastos. Y si tocas eso después de sintonizar el ukelele cada vez, te quedarás, de alguna manera, en ese modo y te acostumbrarás a él. Para que puedas recoger un ukelele en cualquier momento después de dos o tres meses, no lo sé. Comprobada por año si todo está bien o tal vez incluso puedes detectar qué cadena no es un problema y eso es muy útil. Entonces ahora sabes afinar tu ukelele usando un afinador o simplemente una app dentro de tu smartphone. Pasemos a lo siguiente. 7. El Metronome: Otra cosa que es muy útil para aprender ukelele, y realmente prefiero trabajar con eso lo antes posible es el metrónomo. El metrónomo es esta cosita diminuta que puedes encontrar en muchos pianos, que suelen ser los viejos. Colecciona clack, clack, clack, esas cosas pinteramente que son utilizadas por los profesores de piano. Por supuesto, no necesitas esa cosa. También puedes usar una versión digital. Podrás ir a tu tienda de música a la vuelta de la esquina y comprar allí un metrónomo. ¿ Para qué se utiliza? Bueno, es el pulso de la música. Entonces si quieres conseguir un buen ritmo sintiendo un buen compañero ahorrador para entrenar, para ensayar tus patrones, tu yo rítmico. Un metrónomo es definitivamente muy, muy útil. Es lo mismo aquí, como con un, con un afinador. También puedes usar tu smartphone. Y te mostraré apenas un segundo, una versión que uso habitualmente. Sólo dame un segundo. Voy a traer la app. Entonces aquí vamos. Estoy usando el metrónomo app, simple como eso. Así que solo toma tu smartphone y ve a tu tienda de aplicaciones, ya sea que estés usando Android o iOS. Y yo solo menciono el, el metrónomo pro, se ve así. Y si miras más de cerca, tienes varias cosas pasando aquí. Tienes una, una rueda diminuta en medio de la cosa. Para que puedas ver sobre el tema y subir el tempo. O puedes derribar el Templo. Por supuesto, puedes marcar algunas notas si quieres. Tienes un botón de reproducción en el medio por lo que solo puedes parar pulsando el botón de reproducción y el metrónomo empieza a jugar. Tenemos una mirada en eso. Y se puede ver que está manejando alrededor como la versión anterior. Pero tienes 44 beats que puedes escuchar, y tienes una nota alta y tres notas bajas, así que obtienes el uno. Por lo que contaría como uno también, 341234. Después presiona el botón Detener. Puedes hacerlo de la forma más fuerte que puedas aumentarlo. Eso es bastante guay. Eso incrementó el tempo. Se puede marcar en otros sistemas de conteo como 44, se puede utilizar 34 o 24 o 6 octavo. Muy, muy útil. Y tienes una función de tempo de tap Eso es muy cool. Entonces si quieres tocar una canción y no sabes lo rápido que es eso, simplemente inicia una canción, escúchala y toca la función tap tempo. Entonces dice seguir tocando. Y dice: Oh, ¿ estás por aquí como 98 cuando yo estaba tocando ahora y después tienes el tempo de la canción. Si dejas de reproducir, presionando nuevamente el botón Reproducir, tienes el tempo de la canción que te gusta rezar, que es muy cool. Por lo que puedes intentar tocar directamente el tempo original o puedes disminuirlo a partir de ahí. Ahora ya sabes que es 98 y estilo por, no sé, 68 o algo así para meterte en el ritmo o en el tempo que quieres tener. Tan muy útil, muy cool. Sólo una sugerencia. No necesariamente necesitas esa app. Puedes usar lo que quieras, pero muy útil si quieres tocar ritmos y quieres tener un buen ritmo. Para que puedas trabajar con un metrónomo para mantener el ritmo todo el tiempo y para ponerte bien en el juego rítmico. 8. Drumbeat (con la batería): Otra característica genial que a veces usamos con un control de ukelele es en lugar del metrónomo, una computadora de tambor. ¿ Por qué es eso? Bueno, si solo usaras un metrónomo, sonaría así. Tienes algo de sonido como clack, clack, y ese es el metrónomo que usamos dentro de aquí. Pero a veces es un poco más juguetón también una manera de usar un sonido de batería real. Entonces tenemos algo así como un verdadero conjunto de batería acústica y luego sonaría así. De acuerdo, entonces tenemos más información y ¿qué es lo que usamos? Bueno, es una app llamada DM one. Se ve así. Entonces tenemos varios patrones y aquí se puede, se puede jugar con eso, como golpear algunas cosas o quitárselas de nuevo. Para que puedas construir tu propio ritmo aquí. No necesariamente necesitas saber cómo funciona eso. Realmente se puede trabajar alrededor con él. El M1, se llama en la Tienda iOS, pero creo que es como 12 o 13 Euro por lo general. Um, así que sólo echa un vistazo lo que es, lo que es en realidad, lo que cuesta en realidad. Pero puedes usar cualquier otra computadora de tambor. Bueno, es solo la idea de que si conoces el templo, tal vez usando tu metrónomo en el que está por cierto, libre. De forma gratuita usualmente tienes la posibilidad de marcar en el mismo tempo aquí. Y luego puedes empezar a construir un beat, que es mucho más divertido de jugar también, luego solo usar el metrónomo. Y dentro del curso tendremos varios ejemplos o canciones donde usamos un, un baterista para que sea más fácil o más juguetón y más divertido. Pero a veces solo usamos un metrónomo porque es más claro o más fácil para ti enfocarte en las cosas con las que estás lidiando. Así que sólo tienes que ir a tu App Store, echar un vistazo o marcar en computadora de batería y echar un vistazo. Qué hay para ti. Tengan una escucha. En ocasiones puedes elegir diferentes sonidos, diferentes estilos como sonidos de beat electrónicos o beats acústicos y sonidos de batería. Simplemente juega con eso y es muy, muy útil y muy divertido. Y tal vez puedas ser creativo con eso también. 9. Tu mano para calgar: En primer lugar, hablemos de tu mano rasgueadora y estoy usando el término rasgueo. Y porque no queremos hablar de zurdos, son diestros dentro de este curso. Lo mismo con la mano trastocada en, al final también. Entonces no importa si eres diestro o zurdo, rasguear mano significa la mano que usas sobre tu cuerpo, sobre tu residencia. Y eso es lo que vamos a echar un vistazo, Read Now. Colocas tu mano como alrededor de los ukeleles para ponerte encima del cuerpo. A veces lo sostienes así. Yo lo estoy poniendo en mi en mi lag ahora mismo porque es mucho más fácil. Pero si juegas como de pie, entonces normalmente presionas el ukelele sobre tu pecho de una manera sobre tu estómago. Y pones tu mano casi encima de la sala de resonancia. Esa es una buena idea si quieres volverse ruidoso o si juegas como de pie, estás jugando por aquí. Bueno, la mano rasguadora tiene dos funciones. Puedes rasgar golpes hacia abajo, lo que significa que comienzas desde la cadena G hasta la cuerda a. Y realmente tienes un movimiento rápido, así que no lo es. Eso se puede hacer por supuesto. Pero generalmente rasguear significa un movimiento rápido a través de las cuatro cuerdas. Al revés sería el golpe ascendente. Al revés. Por lo que puedes ver hacia abajo significa partir de ti allá abajo. Golpe ascendente significa partir de aquí abajo hasta tu cara. Ahora, ¿cómo lo usas? En cierto modo, ¿cómo puedes hacerlo sonar? Bueno, hay dos sonidos posibles. Un sonido es el sonido más bajo o más ordenado cuando usó la piel de tu pulgar para un downstroke? No es tan crujiente, ni tanto de agudos o presencia. Si quieres tenerlo más atacado, ¿utilizas, por ejemplo, la uña de tu dedo índice? Sí, La diferencia con mi pulgar, por dentro. Con un clavo o mi dedo índice. Obtienes más ataque, más poder de otra manera alrededor de la misma cosa. Si quieres que esos pueblitos usaran la piel de tu dedo índice para pinceladas arriba o la uña de tu pulgar para pinceladas arriba. Para que pudieras juntar los dedos como sostener a un cerdo. Y podrías usar un cerdo para, seguro también, entonces tienes tu posibilidad tenerlo más con ataque y usar dos clavos para downstroke y abstracts. Y aunque sostengas tu ukelele así, o puedes ser un poco más fácil en eso. No necesariamente necesitas juntar esos dedos todo el tiempo. Definitivamente está bien si lo abres un poco o estoy jugando muchas veces con la mano abierta, así que estoy usando mi dedo por separado del pulgar. Y tú puedes hacer eso. De todos modos. ¿Quieres hacerlo? Es muy fácil en cierto modo. Lo último de esta mano rasgueadora es que tenemos algo lógico. Tenemos que lucir mal. Por favor, ten en cuenta. Y yo diría que muchas veces cuando hablamos de patrones de rasgueo, si haces un downstroke y quieres hacer otro downstroke, vez, tienes que subir aquí sin golpear las cuerdas, volver a tu posición y hacer el siguiente downstroke. Y eso significa que si juegas como 12341234, al usar esos, esos golpes hacia abajo, tú de alguna manera haces ocho movimientos. lo que estoy hablando, bueno, mira de cerca, repite como. Y cada vez que subes al siguiente downbeat al siguiente downstroke, tú, de alguna manera, haces un upstroke sin golpear la cuerda que tocas. Si quisiéramos empacar en upstrokes, lo que significa octavos notas en esa parte porque contamos 1234 y colocamos esos otros cuatro nodos con in-intermedias. Tienes la idea de la forma lógica de cuándo usar un downstroke o cuándo usar un abstracto. Por lo que en jugar 12345, 678123. Ahora echa un vistazo a mi mano cuando hago las notas de cuarto y eche un vistazo a las notas octavo, tal vez veas una diferencia pero no lo creo porque 1234123, veo que mi mano se mueve igual, moviéndose todo el tiempo. Y esa es una buena pista por primera vez en este curso. Una muy, muy específica y buena pista para mantener el ritmo, mantener tu, tu movimiento y hazlo lo lo más automático posible. Y te trae una idea de cuándo usar downstroke o cuándo usar abstracto. Entonces si todo el tiempo tenemos 1, 2, 3, o 4, generalmente necesariamente de alguna manera jugamos un downstroke. Si tenemos esos conteos en medio, puedes contar como 12345678. Se puede jugar como el recuento de petróleo como 1234 y que yo preferiría porque entonces se tiene el, la idea de 1, 2, 3, 4 es downstroke y los contadores son conjuntos abstractos. Y 234. Y ahora se puede empezar a jugar con hacer dos trimestres significaría uno o 2 octavos notas. Tres fin. Y un cuarto de nuevo por 1, 2, 3 y 4. 1, 2, 3 y 4. O puedes hacer 2 octavos notas, un cuarto, 2 octavos notas, un cuartil. 3434. Conseguir la idea. Esa es la forma lógica de pensar en tu mano rasgadora. Entonces resumen, las bajadas son o con la uña o con la piel del pulgar. Y los golpes son lo mismo. Al revés. Con el nombre de tu pulgar o la piel perspicacia de tu dedo índice. Podemos hacer downstroke o podemos hacer upstrokes. downstrokes se suelen jugar en los puntos grandes de las partes batidas como 1, 2, 3 y 4. Y los upstrokes se suelen utilizar para los fines en el medio. Entonces con eso dicho, pasemos a un pequeño tema, poco hablando de ritmo, específicamente. 10. Pirámide del ritmo: Ahora, antes de que realmente nos pongamos a tocar, definitivamente tenemos que hablar de ritmo. Otra vez. Sé que ya hablamos de computadoras de tambor y Metronome, pero el ritmo es un poco complicado y por supuesto, no es necesario aprender a leer notas para tocar ukelele o cómo hacerlo, o para jugar conmigo o usar este curso. Pero tenemos una cosa que se llama la pirámide del ritmo y eso es algo que te voy a mostrar un rápido, puede tener una mirada rápida. Ya ves el, lo bueno es que tienes esto como PDF para descargar dentro de este curso o dentro de la selección. Así que siéntete libre de descargar eso también. Lo bueno de aquí es que tienes un tempo y nosotros tenemos un bar. Ese bar es, ¿cómo puedo describir educar? Podría usarlo o o tener una foto de una a pizza. Está bien. Entonces si tienes un paquete de pizza, entonces eso sería un bar. Y si abres eso su paquete, tienes una pizza dentro de ahí, una pizza entera. Y si quieres dividir el ritmo, entonces generalmente tenemos signos diferentes. Por supuesto que esos son nodos. Y acabo de decir hace unos segundos que no es necesario aprender a leer notas. Eso dice exactamente. Eso es correcto. El asunto es que las notas te dicen dos cosas, cuánto tiempo son y dónde tocarlas. No necesitamos notas para darnos una idea de dónde tocarlas o cómo reproducirlas. A veces necesitamos notas y encontrarás muchas notas dentro del curso para bajar los patrones y saber contar patrones. Bueno, claro, dentro de este curso, siempre tocaré el patrón para ti para que siempre puedas frenar el tempo. Ten una escucha cercana y solo trata de imitar el sonido que hago e imitar el ritmo que hago. Pero si quieres profundizar más en ello, esto estamos hablando. Ahora echemos un vistazo a esas líneas de aquí. Bueno, esta es toda la nota, está bien, sabe todo, porque es un bar entero, una pizza entera en sí misma. Estas son medias notas. Tenemos dos de ellos en un bar, significa que tienes como con una pizza, una pizza grande cortada en dos pasos exactamente del mismo tamaño. Por lo que estas son medias pizzas, medias notas. Después obtenemos cuarto de nota. Entonces lo mismo aquí. Tienes dos amigos viniendo. Sólo querías empezar a comer tu pizza, dividiéndola en dos mitades. Ahora, traen a amigos con ellos, y ahora tienes que cortar la pizza en cuatro cuartos. Todavía es una pizza grande, pero la dividiste en cuatro pizzas, rebanadas de pizza. Y ahora podemos jugar con eso. Tienes como ocho rebanadas de pizza es 16 rebanadas de pizza. ¿ Sabes cómo funciona eso? Empiezas con una pizza, sigue en un solo paquete y sigue siendo una pizzas grandes. Pero empezamos a cortar como dos partes, cuatro partes a más gatos, que sea ocho partes. Entonces empiezas a contar de nuevo y tenemos 16 partes, 32 partes, y así sucesivamente y así sucesivamente. La idea detrás de eso es que obtenemos notas más cortas, rebanadas más pequeñas de pizza para más gente, pero seguimos dentro de un bar. Y como puedes ver, incrementamos la cantidad de negrura con cada nodo. Entonces esto es sólo un círculo en cierto modo, esto es un círculo con una, con una línea. Este es un círculo completo. Y ahora tenemos esas barritas con entre esas notas y dos barras y luego podemos tres Vos y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces así es como hacemos notas cortas y eso significa que más información suena más rápido vienen ritmos más complicados. Entonces si yo sólo tocara, éste sería bar entero. Yo tocaría esas notas. Sería yo tocaría dos veces y están llenando todo el espacio. Esas notas serían como estas seguirían siendo la misma cantidad de tiempo, pero ocho nodos y esos serían, y así sucesivamente y así sucesivamente. Creo que se te ocurre la idea. Ahora claro, puedes mezclarlos, lo que significa que si tienes una nota entera, no hay más espacio, no puedes traer algo aquí, pero si tú, Digamos que empecemos con media nota, entonces todavía tienes la mitad de la mochila de pizza vacía. Y ahora quizá podrías llenar dos de esas notas o una de esas y dos de esas, o dos de esas y cuatro de esas. O puedes hacer uno de esos, dos de esos, cuatro de esos, dos de esos. Para que puedas empezar a jugar con él. Y por supuesto, todavía hay formas más complicadas de mezclar esas notas app puedes tomar cada uno de esos nodos por separado para que puedas tener una idea de que está empezando a ser muy confuso. Si estás trayendo justo como 1 octava nota, entonces podrías poner aquí 1 cuarto, un cuarto que podrías volver a hacer 1 octava nota. Y está empezando a ponerse muy, muy confuso pero muy cool sonando. Sólo una cosa más sobre eso. Aquí abajo en tu sábana, tienes notas de descanso. Por supuesto que no son realmente notas porque no escuchas nada malo. Tan solo para que dicho eso, los descansos son muy importantes también porque traen algo de picante en tu juego. Por ejemplo, si solo tocas las notas de cuarto, sonaría como. Pero tal vez sea más interesante si lo traes poco, pequeños descansos. Por supuesto que ya no son un cuarto de notas. Eso podría ser octava nota, octavo descanso. Por lo que no tienes como descanso, nota, descanso, nada menos. Eso es traer más frescura en tu juego. Y sobre todo cuando estás tocando ukelele notas de descanso son muy, muy, muy importantes. Así que echa un vistazo más de cerca a esa hoja en esas diferentes notas, diferentes longitudes de conteo en esos descansos. Y pasemos al siguiente video. 11. Tu mano de miedo: ¿ Ya aprendiste mucho? Si lo es, entonces tal vez podrías dejarnos un pequeño comentario y una calificación de cinco estrellas. nos encantaría totalmente. Muchas gracias. Ahora hablemos de tu mano inquieta. Estoy usando el término mano inquieta todo el tiempo porque estoy acostumbrado a la discusión de que hay zurdos y diestros y no queremos hablar de un problema dentro de aquí. lo que tu mano trastocada significa el, la mano que usas en tu ukelele, ya sea zurdo o diestro para construir acordes. Bueno, ¿por qué necesitamos hablar de eso en específico? Bueno, y hay algunas cositas de las que tenemos que hablar. En primer lugar, hablamos de tus cuerdas y hablamos de los trastes. Y hablamos de que esos trastes están numerados desde aquí. Entonces empezamos como 1, 2, 3, 4, 5, y así sucesivamente y así sucesivamente. Estás trastocando la mano se usa generalmente de una manera específica. Te pones el pulgar en la parte posterior del cuello. Entonces tienes como el poder o los antagonistas y la parte posterior del cuello. Y luego te quedan p53, cuatro dedos. Esos cuatro dedos están numerados de nuevo, por lo que tenemos el dedo índice es el primer dedo, dedo medio es el número 2. Segundo dedo, dedo anular es el número tres, y tu meñique es el número 4. Y ahora te puedo dar una idea de cómo encontrar el lugar específico para cada dedo en tu diapasón. Si nosotros, por ejemplo, queremos hablar de cómo construir un acorde. Y por lo general es un poco como un mapa a la posición correcta. Empezaré primero con las cuerdas. Por ejemplo, si digo en tu cadena C, entonces sabes que estamos hablando de la cadena C. Pones tu dedo primero ahora. Y ya sabes, hablamos de tu dedo índice en el segundo traste. Y ahora ya sabes C String. Quieres segundo traste. Pon tu dedo ahí. Eso es todo. Ahora tienes una hoja de ruta a la posición específica en la que quiero que pongas el dedo y dónde construir una cancha específica. ¿ Cómo juegas ahora? ¿ Cómo usas tu dedo enhebrado en esa posición? Bueno, por lo general si tienes una cosa que trataste de ser solo recto en la cuerda, no lo hagas plano así porque entonces puedes ser un empujón en otras cuerdas también o estás demasiado plano y no podemos escuchar la cuerda de abajo. Por lo que siempre intentas hacerlo redondo de alguna manera. Entonces tenemos una posición redonda y realmente intentas golpear el nodo o golpear la cuerda con la parte frontal de tu dedo? Sí. Está bien. Es redondo así. Esa es la posición correcta para colocar los dedos. Y entonces realmente intentas estar dentro del traste. Entonces por favor no intentes poner el dedo cerca de la tuerca o en la siesta porque entonces puede aumentar y ser una nota equivocada o puede hacer algo como este sonido agrietado. Por lo que por favor estar en medio de esas dos nueces en el segundo traste en este caso. Y entonces tenemos un sonido claro si realmente presionas la cuerda con la mayor cantidad de tensión necesaria. De acuerdo, así que esa es la forma correcta de jugar en eso. Y si queremos hacer algunos acordes, la cosa es que a veces tenemos misma cancha, mismos números de traste para muchos dedos. Entonces, por ejemplo, tenemos una llamada que se ve así, o una llamada que se ve así. Y el problema es que realmente tenemos que organizar nuestros dedos, pero por favor ten siempre en cuenta para tu mano inquieta que realmente trataste de ser redondo para que podamos asegurarnos de que la siguiente cuerda esté corriendo libre, está sonando libre y no silenciado porque tienes un, un dedo plano. Y por favor inténtalo. Incluso si tienes varios dedos en el mismo Freda, por favor intenta mantenerlos dentro de las tuercas del traste. Por lo que no hay sonido perturbador como Estás de alguna manera golpeando accidentalmente el traste equivocado. Eso es muy importante ahora, pequeño resumen, pulgar en la parte posterior del cuello, le damos números al traste para que te pueda dar una hoja de ruta a la posición correcta. Damos números a los dedos también, empezando por tu dedo índice, 1234. Y así te puedo dar una idea de qué cuerda usar, qué cuello, qué, perdón, qué traste debes usar y qué dedo usar. Y esa es la forma definitiva de construir tribunales. Y ahí es donde pasamos ahora. 12. Todos los acordes básicos: Ahora que sabemos usar nuestras manos preocupantes y nuestra mano rasgadora. Vamos a entrar en detalle. Echemos un vistazo a nuestras canchas. Y empezamos con un grupo de tribunales. Empezamos sobre. Estamos por empezar a aprender todo el curso básico que son útiles y que son importantes para jugar tus canchas. Antes de empezar a hablar de algo específico, por qué tomamos estas canchas, primero echemos un vistazo a tu hoja que puedes encontrar dentro de esta sección para descargar como PDF. Tenemos una hoja por aquí y luego tenemos algunas fotos puestas, y esas se llaman diagramas de acordes. Siempre puedes encontrar el nombre de la cancha encima de cada uno de esos, entonces tienes como un recorte de tu diapasón. Entonces si, si nosotros, si echamos un vistazo, aquí es lo mismo, así que está cortado, pero claro que hay que verlo así. De acuerdo, entonces son los primeros tres trastes de tu ukelele. Se puede ver para cuerdas, esto de aquí abajo sería esta la cadena G. Esta sería la a cuerda, como ya hablé antes. Entonces es como tomar una foto en la parte frontal de la parte superior de tu diapasón. Esas nueces, nueces, nueces de Fred están construidas aquí. Por lo que tenemos contando como 123 primeras 3 cuerdas. Si ponemos un pequeño número aquí abajo, tal vez esas sean otras amenazas en tu ukelele. Entonces tienes algunas otras cosas aquí puedes ver este punto negro. Eso significa que te pones el dedo. Echemos un vistazo a la, una cuerda. Tercer traste. Eso es todo. Y entonces tenemos como tres círculos que no se llenan. Eso significa que esas cuerdas son cuerdas abiertas, así que acabas de saltar a través de las cuatro cuerdas. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a la segunda por aquí, eso se llama el acorde D. Se ve un poco diferente. Tienes, así que tienes tus cuatro cuerdas, como cuerda G aquí abajo, una cuerda por aquí. Tenemos una cadena abierta que es la G y la a string. Después tenemos tres de esos círculos de esos dedos puestos en tu traste de 12 segundos. Ahora, sí, ya sabes que tienes que poner tres dedos en esas cuerdas en el segundo traste. Ahora, con eso dicho, tienes todos los acordes básicos en una sola hoja para que sepas tocarlos y puedas enfocarte en aprenderlos. Tan poco resumen, tienes el nombre, tienes un corte de tu diapasón, como por lo general las tres primeras cuerdas, a veces como aquí tenemos 1234 cuerdas. Entonces se puede ver que los puntos negros son dedos colocados en una cuerda específica, en una amenaza específica. Y esos, y los círculos abiertos son sólo un pequeño recordatorio de que debes tocar la cuerda abierta aquí. Y si utilizas esta hoja como glosario o como, como resumen, puedes usarla para las primeras canciones y siempre puedes volver a aquí y echar un vistazo si aún no sabes tocar un cuarto, si olvidaste cómo tocar acord, lo puedes encontrar en esta hoja de tus canchas básicas. 13. Introducción a los acordes básicos: ¿ Podría hacerme un favor por favor? A lo mejor podrías dedicar un poco de tiempo a valorar este curso si lo disfrutas. Agradeceríamos totalmente su calificación de cinco estrellas y un poco común. Muchas gracias. Ahora solo un poco de introducción a los acordes básicos. ¿ Cuáles son y cómo los usamos? Bueno, las canchas básicas me significan. Usas esas canchas para casi todas las canciones son, son la base. Y si piensas en tu experiencia musical o en tus clases de enseñanza de música en la escuela, puedes ser un saber la C mayor escala y estamos hablando, generalmente hablamos del piano y tenemos teclas blancas y negras. Y eso se entiende un poco por los tribunales básicos. Por lo que las teclas blancas están en tonos naturales como C, E, F, G, a, B. Y luego sigue de nuevo, C, D, E, y así sucesivamente y así sucesivamente. Esos son tonos naturales. Y en esos tonos naturales puedes acumular cordones. Si juntas tres notas, como una, una casa, podrías decir que tienes el primer piso, segundo piso, y el techo. Entonces esas tres notas construyen un núcleo juntos. Y si tomas notas específicas, obtienes un acorde mayor construido en un nodo natural, y luego lo llamamos el nodo raíz, o obtienes un acorde menor. Lo mismo aquí. El nodo raíz es el dador de nombres de alguna manera. Entonces si tomamos una C en el piano y tocamos la, la llave para E y G y las tocamos al mismo tiempo. Eso construiría un acorde C mayor. Si tocamos ver la llave negra debajo de e, que se llama E plana y G, eso sería un acorde C menor. Por lo que los acordes básicos son acordes mayores y menores solo construyen sobre esos tonos naturales. Tenemos una, sí, una coordenada específica aquí, que se llama F agudo menor con el curso básico para ukelele, que es sólo porque es muy fácil de jugar, muy útil porque lo usamos en combinación con otros curso. Y eso es otra cosa por la que las canchas básicas son tan familiares o como una familia de acordes. Y yo sugeriría aprenderlas, primero de todo de memoria, porque si consigues pasar por muchas, muchas, muchas canciones con control de ukelele y por ti mismo, llegarás a saber que algunas canchas son como una familia. Algunas canchas siempre se usan juntas, mientras que otras no desaparecen, no aparecen. Por lo que eso trae partes familiares o grupos de canchas básicas dentro de las canchas básicas tiene que ver con escalas mayores de alguna manera o teoría de la música de alguna manera porque si escribes una canción, usas para la melodía y para todo lo que sucede un escala. Y ahora todas las cosas que se usan, las canchas también, escogen nodos fuera de esa escala, los juntan a acordes mayores o menores. Y por eso solo hay un grupo de siete notas que construyeron esa escala mayor que lleva a siete acordes que podrías usar dentro de una canción sin meterte en otras escalas mayores, lo que a veces suena espeluznante o es demasiado complicado y no lo encuentran fácil, canciones pop o árboles de hoja perenne o canciones de rock o lo que sea. Entonces con eso dicho, las canchas básicas son todas las canchas que necesariamente necesitas saber para tocar principalmente todas las canciones que hay. Y por supuesto, tendremos otra parte dentro de este curso donde te mostraré algunos trucos. Si hay una situación en la que te pidan un código que no puedes encontrar en esa hoja. Y por supuesto, puedes tocar más de tres nodos porque tenemos cuatro cuerdas. Entonces hay una forma de construir más canchas frescas, pero hablamos de eso más adelante. Entonces vamos a cavar en las canchas y les voy a mostrar todas las canchas básicas paso a paso dentro de los próximos videos. 14. Acorde: C (C Major): Ahora tu primer acorde es el Cuerpo C. Es bastante fácil. Y por favor, si aún no descargaste el PDF con un curso básico y echa un vistazo y por favor intenta aprenderlos de memoria porque necesitas meterte en algo que solo te está dando una hoja de plomo es solo darte un nombre como C y hay que saber dónde poner los dedos. Bueno, si le echan un vistazo y por favor siete en mente que es la imagen es así. Estás teniendo una mancha en tu ukelele en el primer traste, luego solo necesitas un dedo. Y esto es en ese caso, la tercera cosa, dedo porque estamos en el tercer traste y lo pones en el tercer traste de la a cuerda. El resto está abierto. Eso es C mayor, bonito acorde sonando. Por lo que sólo el tercer dedo en el tercer traste del GCE, una cuerda. Eso es C mayor. 15. Acorde: Cm (C Minores): A pesar de que es la misma nota raíz, una C, el acorde menor de C se ve de una manera totalmente diferente. Teníamos C mayor con un tercer dedo en el tercer traste de la a cuerda. Y ahora si le echan un vistazo, necesitamos dos dedos más. Bueno, pongamos el dedo medio en el tercer traste de la cuerda E, uno arriba, y el primer dedo en el tercer traste de la cuerda C, uno arriba también. Por lo que todos esos están en el tercer traste de la cadena G está abierto. Se ve eso con un pequeño círculo abierto ahí abajo. Entonces esa es C menor. C mayor, C menor por completo en el tercer traste. 16. Acorde: D (D Major): El siguiente núcleo es la familia d y el acorde D mayor. Bueno, necesitamos tres dedos en un bar. Nuevamente, comenzamos con el dedo índice en la cuerda G, segundo traste. Después pones tu dedo medio en el segundo traste de la cuerda C y el dedo anular debajo en el segundo traste en el perdón, en la cuerda E. Segundo traste, segundo traste, segundo traste de la a cuerda está abierto, y ese es el acorde D mayor. 17. Acorde: Dm (D Minores): El acorde D menor es un poco confuso porque necesitamos dar la vuelta a algunas cosas, aunque es solo una nota que es diferente. Entonces si tenemos el acorde D mayor ya establecido, ahora, este dedo necesita moverse hacia abajo un traste, lo cual es imposible porque no podemos hacerlo así. Entonces, vamos a construirlo de nuevo. Empezamos esta arena con el dedo medio en el segundo traste de la cuerda G. El dedo anular sube desde el acorde D mayor, llegando en el segundo traste de la cuerda C. Y tu dedo índice ahora está en el primer traste de la cuerda E. Segundo traste, cadena G, segundo traste, cadena C, primer traste, cadena E, y la cuerda ya está encortada abierta. Eso es D menor. D mayor. D menor. Dando la vuelta a esos dedos. Buen trabajo. 18. Acorde: E (E Major): El acorde E mayor es un poco más fuerte, orbita más difícil de jugar porque tenemos cuatro barras que necesitamos. Qué bueno de eso ya que el ukelele es muy pequeño. Entonces incluso con manos más pequeñas de las que tengo, es, debería ser fácil aprender a jugar E mayor. Empezamos con nuestro primer dedo en el primer traste en la cuerda G. Después usas tu meñique en el cuarto traste de la cuerda C. Y luego necesitamos el dedo medio en el segundo traste del, una cuerda. Nuevo para nosotros es que la cuerda está abierta, ¿de acuerdo? Así que por favor asegúrate de que tu rosa no sea plana así. Por lo que no podemos escuchar la cuerda E. Realmente debe ser redondo y asegúrate de que tengas un buen sonido E. Así que primer traste, cadena G, dedo índice, cuarto traste, cuerda C, meñique. El string E está abierto, por favor asegúrate. Y los dedos medios en el segundo traste de la a cuerda. Este es el acorde E mayor. 19. Acorde: Em (E menores): Ahora el acorde E menor es totalmente diferente. De nuevo, tenemos que traer todas las cosas nuevas. Entonces empecemos hacia abajo en la cuerda con el primer dedo en el segundo traste. Y ahora construimos algunas, algunas escaleras y lejos. Entonces usamos lo segundo en el tercer traste de la cuerda E y tu dedo anular en el cuarto traste de D, cuerda C. ¿ Ves eso? Entonces el primer dedo, el segundo dedo, el índice. Al igual que algunas escaleras se acumulan. El string G está abierto. Se trata de E menor. 20. Acorde: F (F Mayor de mas).: El acorde F-Major es bastante fácil. Empezamos con el dedo medio en el segundo traste en la cuerda G. Y luego tocamos el primer dedo en el primer traste de la cuerda E. Entonces aquí de nuevo, se abre una cadena, la cadena E, lo siento, la cadena C en el medio. Así que asegúrate de que tu dedo medio sea lo suficientemente redondo y lo mismo va para el dedo índice. Queremos escuchar la una cuerda libremente aquí abajo, así que asegúrate de que todo sea bien redondo y se mantenga alejado de la otra cuerda. Entonces segundo dedo, segundo traste, cuerda G, nada en la cuerda C, abierto. Primer dedo, primer traste en la cuerda E, y una cuerda está abierta de nuevo, esa es F mayor. 21. Acorde: Fm (F men): F-menor total nuevo acorde. De alguna manera, ponemos nuestro primer dedo en el primer traste en la cuerda G, el dedo medio en el primero, primer traste en la cuerda E. Y tu meñique baja aquí en el tercer traste de la cuerda a. De acuerdo, Así que primer dedo, cuerda G, primer dedo, primer traste en la cuerda E. Y meñique en el tercer traste de la a cuerda. Eso es F menor. 22. Acorde: F#m (F#minor): Ahora poco exótico dentro de los acordes básicos, pero muy útil para si jugamos en teclas como una mayor o una mayor, F agudo menor, parece un hashtag, pero es una señal. Utilizamos música para aumentar las notas o leer correctamente, significaría f incrementado medio paso menor. Entonces la forma más fácil sería sacar a la altura que los tribunales tienen hepa, eso no funciona. Perdón por eso. Entonces vamos a aprenderlo como una nueva cancha, como acorde básico, F agudo menor, comenzamos con el dedo medio en el segundo traste de la cuerda G. Primer dedo en el primer traste en la cuerda C. Y tu dedo anular, tercer dedo en el segundo traste de la cuerda E. Segundo traste, cuerda G, primero Fred, cuerda C, segundo traste, cuerda E. El a está abierto de nuevo, por lo que tenemos F agudo menor. Bonito color también. 23. Acorde: G (G Major): G-mayor, bastante útil. Empezamos a construir una app de abajo a arriba. Segundo dedo en el segundo traste en la cuerda. Tercer dedo en el tercer traste de la cuerda E, y el primer dedo en el segundo traste de la cuerda C. Segundo dedo, una cuerda, segundo traste, tercer traste con el tercer dedo en la cuerda E. Segundo traste con un primer dedo en la cuerda C. El gen, como suena para el G mayor, está abierto, por supuesto. Por lo que este es G mayor. 24. Acorde: Gm (G Minor): G menor necesita un poco de trabajo si vienes, es un nuevo canchas. Entonces construyamos una app desde el principio. Empezamos con el segundo dedo en el segundo traste de la cuerda C. Dedo anular en el tercer traste de la cuerda E. Y tu primer dedo en el primer traste de la a cuerda. Segundo dedo, cuerda C, tercer dedo en el tercer traste de la cuerda E, y primer dedo en el primer traste de la cuerda a. El G ya está abierto de nuevo porque es G menor. 25. Acorde: A (un Major): Una mayor se parece a F en cierto modo y esa es una buena manera de tenerlo en cuenta y de hacerlo más fácil. Pero no te confundas y asegúrate que no juegues una a en lugar de una F o al revés. Empezamos con el dedo medio en el segundo traste de la cuerda G, y luego el primer dedo y el primer traste en la cuerda C. Las otras dos cuerdas están abiertas, por lo que son solo dos dedos. Segundo traste de la cadena G, primer traste en la cuerda C, eso es un mayor. 26. Acorde: Am (un menores): Ahora, un menor es uno de mis favoritos porque es solo un dedo en un traste, número de cuco. Por lo que sólo traemos el segundo dedo en el segundo traste de la cuerda G, como con un acorde mayor, y dejamos lejos el primer dedo. Entonces eso son las tres cuerdas abiertas y solo nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda G. A menor de edad. Acorde muy bonito. 28. Acorde: Bm (B Minores): Lo bueno de las tarjetas de puré es que si tenemos un disco como B mayor, entonces la forma de ser Meyer no es tanto tiempo porque normalmente solo se le quita un dedo o trae algo así. Por lo que lo construimos como un nuevo núcleo. Pero por favor, ¿has sido mayor en mente? Hablaré de eso apenas en un segundo. Entonces tenemos el primer dedo, como un Barea, por todo el segundo traste, empujando hacia abajo cuatro nodos al mismo tiempo. Y luego traemos el dedo anular en el cuarto traste en la cuerda G. Y como recuerdan, B mayor estaba con el dedo medio en el tercer traste en la cuerda E. Ahora dejamos eso lejos. Entonces son sólo esos dos nodos. Eso es B menor primer dedo, segundo traste, Barea, tercer dedo en el cuarto traste en la cuerda C. Eso es B menor. 29. Cómo leer los patrones de strumming: Ahora queremos tocar música y queremos tocar patrones. Pero antes de que realmente hablemos de cómo meternos en los purlins, ya hablábamos de poder rítmico en mente. Echemos un vistazo primero y de cerca a cómo se ven los patrones con un control de ukelele. Tengo una hoja de ejemplo por aquí. Y eso te trae mucha información. Entonces tenemos, por lo general tenemos un nombre de canción. Ahora es sólo una canción de ejemplo. En este caso, tienes para afinar por aquí, tenemos el templo que puedes marcar en tu metrónomo o en tu computadora de tambor, eso sería BPM. Esa es la forma inicial que hablábamos de ello o contábamos Es como que BPM para un cuarto de nota es 55, lo que eso significa 55 latidos por minuto. Eso es lo que significa bpm. Entonces tenemos la forma de conteo. Entonces eso es 44 o 34, o 68. Y luego tenemos nodos que puedes encontrar dentro de tu pirámide de ritmo y tenemos barra. Entonces esos son los finales de la barra. Entonces esta es la primera barra, antesis, la segunda barra. ¿De acuerdo? Encima de eso tenemos anotados los acordes. Entonces este es un acorde de C, este es un acorde menor. Y luego tenemos esas notas que puedes encontrar si tú con el entorno y, y podrías empezar a leer, pero muy importante, y eso es algo que quizá quieras leer. Y si echamos un vistazo a nuestros patrones, entonces por supuesto encontrarás muchos, muchos PDF con descargas a todos los patrones que usamos dentro de aquí. Y esta es la información más importante para ti si quieres empezar a leerla o tenerla en cuenta. Esta cosita de aquí significa bajada. Y esta pequeña v, Se ve un poco como una V significa golpe ascendente. Entonces eso sería un patrón como este es como abajo, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Porque tenemos esas señales abajo, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Y si recuerdas cuando hablamos de ritmo primordial y de tu mano rasgueadora, bajada a la siguiente bajada significa automáticamente que estás haciendo un golpe ascendente sin golpear las cuerdas, así que estás jugando hacia abajo. Y eso significa que se le conoce como más largo hacia abajo porque no hacemos un golpe arriba, nos movemos hacia abajo, abajo, arriba, abajo, abajo, arriba , abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba dell. Y eso es lo fácil de leer esos patrones de rasgueo. Por lo que realmente no se puede ver dónde jugar con la derecha y la izquierda y se fue a jugar con una mano de rasgueo. De acuerdo, cómo jugar, qué dirección jugar, y por supuesto, tu información cuánto tiempo son esos nodos. Pero la mayoría de las veces es muy lógico o simplemente tienes cerca Escuchar mi juego. Entonces sólo un pequeño resumen otra vez. Tienes el nombre de la canción, tienes tu afinación solo para asegurarte eso porque a veces si usas otras cosas, tal vez no haya información que él ukeleles afinó Otra forma, por supuesto, puedes usar otras afinaciones si quieres. No hacemos eso con un control de ukelele porque no es necesario. Tienes el templo, por lo general ese es el tempo original de la canción. Y se puede tomar eso como aviso y de alguna manera, bajar el muro y el templo. Si comienzas a practicar, tienes que pesar. Se cuenta como 44342468. Tenemos la información sobre la longitud de las notas dentro de una barra y una cuántas barras hay. Tenemos la información de qué acordes se utilizan dentro de la barra y posición posterior. Hablaremos de eso más adelante. Y lo más importante para ti, tenemos la dirección que juegas, así de bajada o absorbida. Con eso dicho, empecemos con nuestro primer patrón y entrémonos en jugar al ukelele. 30. Entrenamiento (explicación y cómo usar): ¿ El ukelele ya es tu mejor amigo? ¿ Dónde grado? A lo mejor puedes tomarte un poco de tiempo y dejarnos una calificación de cinco estrellas y un poco común. Eso nos encantaría. Muchas gracias. Ahora que ya sabes, todos los acordes básicos hay una manera o en cierto modo, una sugerencia para que practiques esos. Muy, muy cool porque hablamos de ritmo, hablamos de ritmos, y hablamos de tu cancha ya ahora todavía estás aprendiendo esos núcleos y todavía tienes que practicarlos. Y antes de entrar en canciones reales, quiero hacer una sugerencia que se llama las abejas entrenadoras. Mi sugerencia sería, si quieres convertirte en un buen jugador de ukelele, por favor aprende esos acordes básicos lo mejor posible. Y no sólo aprenden esos acordes, porque lo que muchas veces veo esto, mis alumnos, simplemente aprenden un acorde como G. Vale, ya lo sé. Se trata de una menor de edad. Maravilloso. Este es C. Maravilloso. Pero el problema es que después, una vez que haces esos cambios, suenas suavemente, bien. Y tú, no sólo para conocer esas canchas de memoria, quieres moverlas lo más fácil posible con una canción, lo que significa que estás usando un patrón. Entonces el problema es que necesitas música real para practicar esos. Ahora hay dos vías. Una manera sería, tomas canciones de ejemplo. Pasamos a eso apenas en unos minutos. Pero quiero hacer tu sugerencia de usar este beat de entrenamiento porque si tenemos este beat de entrenamiento corriendo, puedes hacer lo que quieras hacer. Y es una cuenta bastante bonita y fácil. Tenemos la máquina de tambor, tenemos un, un ritmo lento en cierto modo, ¿qué usamos? Usamos 60 por lo general, así que empecemos de nuevo aquí. Perdón, había una equivocada. Es como, sí. Sí, el metrónomo. Tenemos el ritmo. Y como se puede aquí dentro del ritmo, ya hay un ritmo dentro de su Puente, tak, tak, tak, tak. Ahora, si le das un vistazo al PDF que está adjunto a este video, encontrarás el patrón para exactamente ese ritmo de entrenamiento y ahora puedes descargar eso. Y con el siguiente video, te daremos un video en blanco pesado solo tener ese beat. Y puedes descargarlo como MP3. Y eso es bastante QB QC puede ponerlo en un W. Kubernetes son capaces de él o Studio One, o lógica o lo que puedas usar, lo que sea que tengas o GarageBand en un iPad o el Mac. Y puedes aumentar o disminuir el templo para que puedas construir tu propio patrón de entrenamiento y ahora puedes decidir qué hacer. Entonces digamos, ya conozco todos los acordes por caliente, pero quiero ser mejor en cambiarlos. Ahora armé grupos como quiero dejar decir. Empiezo con C y tomo un menor y traigo el beat, y uso ese beat, lo que significa que tú jugando abajo, abajo, abajo. Y ahora defino que tocaré un patrón para C. Y luego quiero cambiar a una menor para trabajar y avanzar en cambiar, cambiar acordes básicos. Pero lo que me parece tan importante para ti, para todos esos estudiantes están ahí es que por favor asegúrate de que no estés practicando así. Eso es lo que muchas veces veo y escucho cuando estoy trabajando con estudiantes porque te acostumbrarás a eso. Siempre tienes un poco, un poco, un poco de descanso entre esos bares. Y eso no es bueno para tu ritmo, no es bueno para tocar con otros músicos también. Así que por favor asegúrate de no hacer eso y usa el patrón, sé entrenando, color pico, lo que quieras en su lugar, porque entonces te ves obligado a mantener el ritmo. El ritmo se trataron con el mismo. Ahora como dije, quería tocar un bar C, un bar, un menor. Tengo que hacer eso. Y de vuelta otra vez, una menor. Entonces antes de empezar a practicar y solo quiero darte una idea de cómo usar eso. Porque eso es bastante fácil, malo, te pones mejor porque realmente tienes que saltar entre C y E menor C. Así que tú, estás entrenando los cambios de C y una menor en ambas direcciones. Ahora si te pones bueno en eso, puedes usar nuevo código. Entonces digamos C, una menor, F, y G. Entonces comienzas con un video de entrenamiento, iniciaste la respuesta MP3 C con un patrón, un menor, los practicamos antes. Entonces ahora ¿por qué hacemos eso con un control de ukelele? Bueno, claro que hay toda una sección con ejemplos, canciones, pero como dice la palabra ejemplo, es sólo un ejemplo. Tienes la libertad de reunir lo que quieras. Lo que sea sí, corre a través. Por supuesto que quieres decidir eso es lo tuyo. Y puedes revisar lo que suena genial, lo que no suena que Cooper, Por favor, ten una mente. Cuanto mejor estés dentro de tus acordes básicos en cambiarlos, más fácil te resultará aprender un nuevo patrón y tocar una nueva canción porque los cordones no cambiarán tanto. Como verás, muchas cartas se juegan todo el tiempo. Algunos acordes rara vez se usan, pero el patrón cambia. Y lo bueno de ese entrenamiento es en lugar de aprender como C menor y creer que sí te alejas de eso. Oh, solo estoy cambiando acordes en los que te metes más, me veo obligado a tocar el ritmo a lo largo de todo el tiempo, jugado a través y a través y a través. Y después de eso, puedes concentrarte también en las canchas. Última cosa, si tocas un ritmo que como dije antes, puedes descargar el MP3, puedes ralentizarlo o puedes usar la función de video dentro de este curso. Um, pero por favor ten en mente una frase muy importante. Siempre es ritmo antes de los cambios. Entonces si eres demasiado lento para llegar al siguiente acorde, por favor no construya en un cuarto de nota o algo así para conseguir un, un espacio para, para llegar al siguiente núcleo. El ritmo es el ritmo y el bar es el bar. Si tu paquete de pizza está lleno, está lleno. Sólo hay una pizza dentro de ese paquete, ¿de acuerdo? Entonces una barra es un lazo, eso significa que tienes cuentas. Y si también despacio, los dejó ir. Trae los dedos al final o tómate tu tiempo, pero por favor no dejes de rasguear la mano. Eso es muy importante. Escríbelo, impreso en una camisa, montando en un trozo de papel y tráelo encima de tu mal o algo así o debajo de tu almohada. No lo sé. Ritmo antes de cambios de núcleo. Eso es muy importante para ponerte bien en el ukelele y obtener una gran sensación de ritmo. Entonces a todo el mundo le gusta que juegues y quiere jugar contigo. Téngalos en mente. Ahora, pasemos al video donde puedes encontrar tu ritmo de entrenamiento y traer todos los costos que quieras y trabajar en su práctica que antes de pasar a la siguiente parte del siguiente capítulo, Nos vemos allá. 32. Primeros ejemplos de canción: Ahora antes llegamos a nuestros primeros ejemplos de canciones donde juntamos patrones de ritmos y acordes de beat en cambios específicos, estructuras específicas. Y hablemos en primer lugar de cómo funciona el. Encontrarás dentro de los próximos videos, cada vez, un video donde te explicaré cómo funciona, cómo funciona el patrón, cómo funciona el patrón, cómo se cuenta el patrón, qué direcciones tienes que jugar, y qué temporal te tienen que jugar. Y hablamos de los acordes. Otra vez. Por supuesto que pienso, o sugiero que ustedes, primer lugar, aprendan sus acordes de memoria. Entonces si ves este video y él no practicó en esas canchas, no hay problema, puedes seguir adelante. Te metes en los videos. Pero si muestro un acorde que no conoces, tal vez deberías volver a saltar a las canchas o usar tus hojas básicas de acordes para, por favor ten siempre en mente cómo funciona el acorde y peor. Y puedes encontrar hojas como esa para descargar para todas las canciones donde tienes el patrón de estruendo para leerlo, las canchas para leer. Por lo que encontrarás toda la información musical en esas hojas. Y yo diría, sí, con eso dicho, empecemos con el primer ejemplo de canción. Disfrutar. 33. Ejemplo de canción 1: C (patrón y explicación): Enhorabuena, comenzamos con nuestra primera canción. Bueno, no es tan espectacular. Solo tenemos un patrón y para la primera sección, solo un acorde. Empezamos con un acorde de C, pero en un minuto empezamos a tocar música juntos. Entonces echemos un vistazo rápido en tu sábana. Ahí hay sets, canción, muestra uno. Ves, tienes temporal 60 BPM y luego tienes un pequeño patrón que quizá ya estés conocido desde tu base de entrenamiento. Está abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Por favor recuerda que es una estructura lógica por lo que realmente tienes que moverte de una manera suave y automática hacia abajo. Con eso dicho, saltemos a ello y juguemos eso junto con un beat. 34. Ejemplo de canción 1: C: Entonces aquí vamos con nuestro primer Tong. Funciona así. Daré un latido. Y entonces contaré con nosotros. Ya sabes, tu patrón, por favor acude a tu C llamando 121234. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Debería funcionar con facilidad porque solo tienes que concentrarte en tu mano rasgueadora. Por favor, asegúrate de mantener la tensión en el acorde C, que no empiece a sonar cangrejos, de acuerdo. Para mamá que mamáagregue un ratón. Eso lo puedes repetir tantas veces como quieras. Y si quieres, tenemos un MP3 para eso. Por lo que podrías descargar eso y aumentar o disminuir el templo sin ningún problema dentro del terreno de juego. Y puedes usar la función de video también si quieres hacerlo más rápido y lo intentaste, para llegar a un punto donde puedas ver cómo funciona y papá trabaja en seco. 35. Ejemplo de canción 2: C y Am (patrón y explicación): Nueva canción, nuevos cambios, nuevos paradigmas. Entonces aquí está cantando el ejemplo número dos, donde usamos el acorde C y un menor. Ahora ese es el cambio que tenemos que tener en cuenta. Es de una manera fácil porque son solo dos dedos saltando por ahí. Pero por favor ten una mente, tenemos C por un bar. Entonces necesitamos cambiar a la ER, a la menor y volver al acorde de C otra vez. Ahora echemos un vistazo al patrón. Es casi lo mismo que dentro de una cuenta de entrenamiento. Tienes apenas dos octavos notas más sobre las dos. Entonces jugamos abajo, abajo, abajo. Por lo que para notas cortas y tenía más tiempo juntos. Abajo, abajo, abajo. Exactamente en 10, saltamos a una menor. Entonces por aquí, mismo patrón aquí. Mozart. Una vez más. Genial. Y ahora ten en cuenta que tenemos un bar, por lo que jugamos muy despacio, ver cambiar a una menor. Y la respuesta es C menor. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que realmente tienes que enfocarte en tu ritmo. Mi sugerencia sería trabajar en esa parte del ritmo antes que nada, porque entonces puedes concentrarte en saltar por aquí. Tienes que contar, pero claro, te ayudaré y puedo, puedes escuchar mi juego también para que sepas dónde estás. Yo diría, pasemos al video y entrémonos en tocar la muestra de Sonic dos. 36. Ejemplo de canción 2: C y Am: Ahora se le canta ejemplo para moverse directamente a la menor. De acuerdo, Entonces este es nuestro ritmo, nuestros contadores adentro. Aquí vamos, 121234 y una menor, C, una menor. Algoritmo de montón. C, menor de edad, y demás. Forma 2 veces c te da más veces. Última vez. Buen trabajo. 37. Ejemplo de canción 3: C y G (patrón y explicación): En la siguiente canción se utilizan diferentes cambios y otro patrón también. Entonces empezamos de nuevo con el acorde de C, pero ahora intentamos cambiar a G, lo cual es un poco complicado. Pero suena genial. El patrón es un patrón más fácil de nuevo, pero tomamos de la última canción, la primera octava nota, no la segunda octava. Y así tocamos como una o dos notas largas en la respuesta. Y en direcciones eso significa abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo junto conmigo. Abajo. Exactamente. Y luego pasamos a G, que es un poco más complicado, pero tenemos esas notas demasiado largas o tú contestas, debería ser bastante fácil. Empezamos con C abajo para cambiar de nuevo, cambiado de nuevo a G. Ahora por favor trabaja en eso y asegúrate de que sabes cómo cambiar y cómo es la forma más inteligente de cambiar de CTG. Y luego nos vemos dentro del siguiente video donde tocamos eso junto con el entrenamiento. 38. Ejemplo de canción 3: C y G: Ahora aquí hay una paliza abajo pueblo. Esa es la misma manera exacta. Ahora, empecemos con el acorde de C, una barra por carta, ¿de acuerdo? Por lo que iría, volvería a contar 1, 2, y 3 para n pueblos abajo. Cambio, cambio, cambio, cambio. Volver otra vez a ver concentrador tú mismo, C a G. Extras tiempos, C veces vistas la última vez. Y ese es un gran trabajo. 39. Ejemplo de canción 4: Em y Am (patrón y explicación): Entonces aquí vamos con el siguiente ejemplo. En el ejemplo número cuatro es E menor y E menor. ¿De acuerdo? Entonces el cambio a un menos bastante fácil, pero volver a E es un gran complicado. A lo mejor primero practicas que disminuimos el gas de temperatura solo 55 latidos por minuto. Pero tenemos un montón de octavos notas y tenemos un pequeño problema porque tenemos algún síncope por aquí porque empezamos a jugar abajo. Y eso significa que tenemos una nota de cuarto por primera vez en un golpe ascendente. Entonces nosotros, en cierto modo, trae algo de confusión aquí dentro porque eso significa que bajamos sin golpear las cuerdas. Entonces abajo porque son 2 octavos notas donde no escuchamos el segundo abajo. A veces ayuda si tienes este downbeat porque es la parte más fuerte del hubby. Si vas abajo sin golpear las cuerdas, pero él golpeó el, la parte inferior del ukelele. Eso lo demostraré para ustedes. Ver eso mismo con el menor junto conmigo. Es la misma idea de estar en fila, estar de manera automática, jugar automático. Pero por favor trabaje en eso antes que nada, y pasemos al video donde intentamos tocar eso junto con el cebo. 40. Ejemplo de canción 4: Em y Am: Ahora vamos a darle una oportunidad con el ritmo. Este es nuestro tempo aquí que papá, papá, papá. Con ese choque, tenemos como recordarles de oído que hay este repunte. De acuerdo, Entonces aquí vamos, hijo con E menor, nuestro contador zoom, ¿listo? Va como 121234 y una menor. E menor, otra vez. A menor de edad. Si te pierdes tratando de sostener ese ritmo y tocar las canchas después. Cuéntame cosas. Un movimiento. Tyson, por lo general cuatro veces más. Tres veces, dos veces. Última vez. Gran trabajo. 41. Ejemplo de canción 5: C, Am, F y G (patrón y explicación): ¿ Estás mejorando y mejor día a día? Bueno, si es así, por favor tómate un poco de tiempo y déjanos una calificación de cinco estrellas y un poco común. Eso nos encantaría. Muchísimas gracias. Ahora para hacerlo más realista, volvemos a una mascota y teníamos antes, Es esto abajo con unas notas demasiado largas al final porque más realista significa más acordes. Y ahora tenemos cuatro núcleos dentro de una parte. Complicado porque siempre hay que tener en cuenta dónde estás. Por lo que tenemos cuatro acordes por los que nos movemos. Y si estás en la última cancha, vuelves a empezar desde el principio. Entonces eso es un poco confuso. Los cuatro acordes son iguales. Después pasamos a una menor. Después pasamos a F, que es bastante genial porque puedes dejar el dedo medio en su posición y simplemente poner el dedo índice en el primer traste de la cadena E, y luego tienes f. Entonces de E menor a F, esa es una cadena bastante cool. Y al final, no ese Qu, tenemos que cambiar completamente al acorde G mayor. De acuerdo, Así que C menor, F mayor, G mayor, y el patrón está abajo, abajo, abajo, abajo a una menor, y después a G. Y tal vez puedas escuchar ya suena muy típico con esos cuatro acordes en diferentes cambios o diferentes direcciones. Se puede tocar muchas, muchas, muchas canciones como ninguna mujer o llorar o letra B y así sucesivamente y así sucesivamente. Tan bien saber, bastante bueno trabajar en eso. Y pasemos al video donde podemos intentar jugar eso junto con un beat. 42. Ejemplo de canción 5: C, Am, F y G: Entonces aquí hay un ritmo. Son 60 BPM, así que es un poco más rápido. ¿ De acuerdo? Y vamos, estamos, si vamos a bucear en beat era él ya lo puede oír. Es como abajo, abajo, abajo, abajo, y vamos, C está listo. Nuestros contadores en nuestras líneas de conteo 121234, m, un menor, F, G, C. Un menor. F a G. Ver un menor, F a G a C. Un menor, C, y G. Y así sucesivamente. A menor de edad. Ahora mucho más tiempo. Entonces de nuevo, empezamos con dulce dos veces más. Y el ahora. Y dentro de una canción tenemos un final. Es como ver, genial, genial, genial, gran trabajo. Pasemos al siguiente y último ejemplo de Sony. 43. Ejemplo de canción 6: G, D, Em y C (patrón y explicación): Algún ejemplo número 6 es con cuatro canchas también, y es un cambio típico o típico grupo de acordes. De nuevo, tenemos G mayor, D mayor. Después pasamos a E menor. Y para ver tal vez ya sabes, eso muy, muy, muy popular en cierto modo. Por lo que G a D. Ten en cuenta que tenemos un bar por aquí. Ver, lo siento, E menor, y luego C. Ahora el patrón es un poco más complicado y tenemos un tempo rápido. Entonces ves que es la última canción de nuestro ejemplo de canción, la expedición. Y lo hicimos. Empezamos con un acorde G y jugamos abajo, abajo, abajo, abajo. Lo mismo con un acorde D juntos. Después E menor juntos una vez más. Y luego pasamos a C juntos una vez más. Concentrémonos en el cambio. Entonces partimos de G y ¿qué tenemos que hacer para ir a D? Mi sugerencia sería tal vez puedas intentar deslizarte hacia abajo o deslizarte hacia abajo con el dedo anular en el segundo traste y poner los otros dos dedos para ver que el cambio de D a E menor, no hay posibilidad de hacerlo de la manera fácil, así que es así. Y C también. Por lo que tenemos que pasar. Aquí vamos G estrella, así que bajamos a D, a E menor, a C, vuelta a G. G, E menor. A lo mejor comienzas primero con un patrón y luego traes los acordes y Dan trae el principio de una barra. Y si esa función es muy buena para ti, Pasemos a nuestro último ensayar o último atasco junto con el ritmo. Aquí vamos. 44. Ejemplo de canción 6: G, D, Em y C: Ahora aquí vamos con nuestra playa soltando un G-Major. Este es nuestro abalorios en nuestro gusto abajo, abajo. De acuerdo, entonces aquí vamos. ¿ Estás listo? Entonces 1, 2, 1, 2, 3, 4 cambió el G, E menor a C, G a D. Ritmo antes de los cambios. Sepa que si te pierdes o tratas de ser un fin otra vez, pero todo el fondo. Todavía sabes dónde estamos. Y otras partes de G otra vez. C, D, E menor a C a G, T, E menor a C, G. Último acorde, C. Ahora, mucho más veces. Aquí vamos. Mañana. Esa es la hora. Un anión podría ser EGE. Genial, Gran trabajo. Sigamos adelante. 45. Canción 1: la mañana del topes y la mara) (patrón y explicación): Ahora como el momento emocionante, nos metemos en nuestra primera canción real, apenas poca explicación desde el principio. Funciona así. Tenemos tres videos por cada canción, lo que significa que tengo una explicación. Ese es este video ahora. Entonces tenemos un video. Simplemente practicamos los cambios en templo casi original. Por lo que realmente tienes que enfocarte en tu mano trastornada y realmente meterte en esos detalles sobre cómo llegar de acorde a acorde. Y el tercer video es un poco más lento por lo que podemos unir los patrones y, y la mano trastocada, los cambios dentro de una muestra casi original. Entonces lo genial de eso, como tienes que MP3 puedes descargar y puedes estirar el tiempo de una manera sin perder el tono. Y por supuesto se puede trabajar también con el video aumentando o disminuyendo el templo. Con eso dicho, comenzamos con nuestra primera canción llamada la mañana del domingo por una habitación 5 y número viejo, pero realmente genial. Tenemos tres núcleos y eso es lo genial de aquí. Nosotros solo jugamos F, Entonces jugamos G, Entonces jugamos C. Ahora, lo primero que hay que tener en mente es el problema es, si tenemos tres canchas que normalmente, dos de esas tienen solo una barra o media barra y el otro acorde es doble tiempo. Entonces si le das un vistazo a tu hoja de patrones y puedes encontrar esa hoja como PDF descargable dentro de esta sección y también puedes encontrar la hoja de plomo. Entonces esas son las dos cosas que necesitamos descargar. Entonces si no lo hiciste ya, por favor arregla eso ahora mismo. ¿ Estás de vuelta? Genial. Dan, echa un vistazo y luego puedes ver que tenemos en nuestra hoja de patrón f y g compartiendo una barra. Y entonces hemos visto solos hasta el final del bar. Entonces eso significa que tenemos 12 para f, 12, g 34, y luego c 3. Para lo cool es, es como un patrón de lazo. Se repite y repite y repite a lo largo de toda la canción cosa gris sobre eso. Si miras tu hoja de plomo, encuentras la marea, encuentras la banda, encuentras una llave. Está en C mayor. Y luego te encuentras, tenemos aversión. Tenemos un coro, luego tenemos un verso otra vez, un coro y altro, y eso es todo. Y todo el tiempo de la canción repetimos F, G, y C. Así que con eso dicho, echemos un vistazo a los pitones, un patrón habla específicamente en tu hoja de panel encuentras dos patrones. uno se le llama el patrón fácil, al otro se le llama los patrones avanzados. Entonces es solo para aquellos de ustedes que quieran llevarlo a otro nivel directamente. Pero lo primero debe ser el patrón más fácil. Empezamos con el f con un downstroke, otro downstroke. Y ahora ves estos pequeños puntos detrás de la octava nota. Eso significa que se Prolonga con su mitad. ¿ A qué se refiere? El medio de una octava nota es una nota 16. Por lo que tenemos, en cierto modo, una octava nota e integrada una nota 16 que contamos dentro. Por lo que es prolongado. Y al final sólo queda una nota 16 con el golpe ascendente. Y eso nos lleva a un punto donde todavía tenemos un síncope. Entonces no es 123, Es además 12, lo siento, 123. Entonces un poco antes de que consigamos la parte de conteo de tres, traemos el resumen 16, lo que significa que tocas notas 16 a lo largo de todos los canales como 123. Y luego tienes un pequeño arco que está atando este upstroke con otros 60. Ahora no escuchamos porque es una combinación de ambos. Entonces son 10, volvería a estar abajo. Y luego jugamos otro trazo y octava nota, y al final, un poco arriba. Entonces eso significa ciudad abajo. Y si escuchas todo el ritmo que suena suena, suena muy lógico, ¿no? Abajo, abajo, arriba, arriba. Y luego nos movemos al acorde de C, abajo , arriba, arriba, abajo todo el acorde por una barra. Entonces un patrón más, f abajo Tau, G a C, tau, tau. El camino más sencillo sería si tocas notas 16 Rob a lo largo de todos los beats. Entonces es abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Bastante cool. Ahora bien, si seguimos adelante y echamos un vistazo al patrón avanzado, es casi lo mismo, solo sin el pequeño arco y sin 1 octava nota. Y luego tenemos esos xs en tus notas. Por lo que más notas 16 significa que estamos tocando más a través y esas x son las llamadas notas papá o notas silenciadas. ¿ Cómo producimos eso? Bueno, las notas de papá suelen ser cuando pones la mano sobre las cuerdas para que estén apagadas. Pero ya los tocas. Todavía las tocas, ¿de acuerdo? Esas son cuerdas silenciadas o notas DAD. Y puedes hacer otra forma de tocar notas muertas. Adiós. Golpear las cuerdas con la mano o golpear unas cuerdas con tu, con la palma de la mano y luego tocarla hacia abajo o un golpe ascendente. De acuerdo, esos son nodos muertos y traen una, una idea de juego percusivo. Entonces el mismo patrón que toco el, el tiempo paranormal fácil suena así. Él panel avanzado sonaría como. Por lo que traes esas dos x al golpear la palma de la cuerda, yo lo haría aquí. Estoy golpeando las cuerdas, arriba, golpeando las cuerdas. Está bien. Por lo que consigues como enlaces de sonido percusivo. A lo mejor puedes practicar eso de nuevo por tu cuenta. Y eso es lo que yo sugeriría. Por lo tanto, por favor practique esos cambios fundamentales. Practica este patrón, y pasamos al siguiente video donde trabajaremos en tus cambios centrales en el tempo original. Entonces solo tu trasteo. Aquí vamos. 46. Canción 1: la mañana del domingo (cambio): Entonces aquí vamos. Tocamos la canción y vemos en templo casi original que sería que ya escuchamos el ritmo, pero realmente tocaríamos. Y tal vez puedas intentar traer ese síncope dentro de los genes. Entonces tocamos F. Y está bien, te contaré y cantaré un poco. No es la idea de darte un concierto completo o un gran espectáculo. No se centra no en el canto. Es solo para darte una idea de dónde estamos en la canción, que suena como la canción. Y por supuesto, el ukelele es un gran instrumento para sí, tocar junto con un cantante o cantar junto. Entonces si te sientes así o si quieres practicar eso puedes cantar conmigo también. Entonces aquí vamos. Quieres 1, 2, 3, y empezamos. Domingo. Está cayendo la lluvia. Todavía algunas acciones de carbono. Entonces piel. Ahora la Sábana Sudana en momentos cotidianos para GAD de ambos a su manera es llenar el molde que estoy ahí. A lo que ella se pone una loca vivir en el amor que hacen los niños. Y ahora un resplandor y que algún día me llevará de vuelta a eso algún día me llevará de vuelta a ti. Coro. Entonces tal vez dagas, lo es. C, gamma, Guarida del Dragón el domingo por la mañana. Y luego verso dos dedos trazan tu todos los días en la mezcla con mi mano, ida y vuelta con oscilación como ramas luego un cambio a donde el acero juntos cuando puede llamarse oscuridad. Ella es una bota maestra domingos por la mañana él y le hizo saber que tal vez en la oscuridad ella es C El Presidente descansa escalofrío donde preferirían despacio la mañana del domingo. Ahora tienes un outro. Puedes volver a tocar los acordes. A lo mejor como dos veces. Y no ver. Gran trabajo, y eso fue sólo la primera parte. Ahora pasa al siguiente video donde tenemos el patrón completo un poco más lento y sí, vamos a intentarlo. Si hubo demasiado rápido o demasiado lento para ti, aún puedes disminuir o aumentar el tempo. Y ahora nos vemos dentro del siguiente video. Aquí vamos. 47. Canción: mañana (canción): Entonces aquí vamos. Patrón completo, F, G, C con los beats una cama más lenta que antes. Un patrón estaba bien, 121234. Algunos todavía algunos comparte piel. Los gemelos para llenar algunos locos para ti. Las principales necesidades. Verme calado y dedos para dar un paso atrás y estamos balanceados. Ahora. Eso puede parecer compartir el borrador de domingo y luego el nombre principal. A ver dónde preferirían quedarse el domingo. Y más hombres y el outro. Y terminando en C y C. Gran trabajo. Eso es domingo por la mañana por Maroon 5. Pasemos a la siguiente canción. 48. Canción 2: conta conmigo (Bruno Mars) (patrones y explicación): El siguiente tema es contar conmigo por Bruno Mars. Una gran canción para el ukelele también. Tenemos más cartas aquí. Tenemos C, tenemos E menor, tenemos una menor, tenemos G, tenemos F. Y tenemos D menor más adelante. Entonces mucho por supuesto, C, E menor, una menor, F, y D menor. Que si tienes una mirada en tu hoja, en tu, tu hoja de plomo, puedes ver que tenemos una intro, un verso, un pre-coro, un coro. Y en el pre-coro tienes al final una G con una estrellita. Esa estrella no es una tarjeta específica ni algo que necesites saber. Es sólo una señal de que ponemos aquí porque esto es algo específico donde vamos a detener el patrón y sólo jugar G strum one. Entonces es realmente como hacer un poco de descanso y seguir adelante con la siguiente parte del patrón. Y esa es la palabra clave. Pasemos a la hoja de patrones donde tenemos dos padres, patrón a y patrón B. Y si le echan un vistazo a los nodos sin las canchas, ya ves que es exactamente lo mismo. Es sólo porque es la primera vez que lo tenemos por aquí. Tenemos un patrón para el, para toda la barra y el patrón B es para las partes donde aumentamos la temperatura. Si empezamos con el verso, realmente tenemos el primer patrón durante mucho tiempo y luego lo cambiamos a menor. Por lo que saltamos siempre entre media barra por acorde o barra entera por núcleo. Para tener eso en cuenta, por favor practica eso y realmente pasa por la canción con el video de cambios. Porque es realmente, realmente necesario que antes, antes de empezar a trabajar en el patrón en sí, realmente hay que saber dónde colocar las canchas porque a veces hay mucho espacio entre los cambios. A veces cambia de manera rápida y luego tener una mente que dentro de la G en el pre-coro, realmente tocamos una nota larga para tener ese poco descanso. Ahora, ¿cómo funciona el patrón donde es bastante fácil de alguna manera, solo tocamos notas 16 a lo largo de todo el tiempo al no golpear todos esos nodos, tenemos una octava nota. Tenemos una octava nota con punto. Por lo que también es un poco prolongado. Y luego jugamos a los dos. No así es realmente como uno. O debería contar 12. Está bien. Entonces sí. Está bien. Puedes contarlo de esa manera. O diríamos 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4. Aquí después de la, los dos, Ahí está directamente ese abstracto 1234, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo. Pero importante que el segundo nodo se prolongue hasta el siguiente conteo, 12344. Ahora lo complicado es cuando cambias de acordes ahora mismo, entonces tienes una nota 16 al final. Y eso lo hace muy complicado porque nosotros, al final, estamos en el estilo del templo. Bastante rápido. Ahora, te muestro un truco que siempre hacen los profesionales, y hablaremos de eso mucho más a menudo con un control de ukelele. Porque la mayoría de los estudiantes piensan, bueno, este es mi patrón. De verdad tengo que jugar. Pero cómo en la tierra debo venir de C a E menor dentro de ese espacio entre la nota 16. Y quiero jugar con esto, ver, y estar de vuelta en el de la siguiente barra con una E menor. Bueno, el truco es que los profesionales dejan los dedos. Dejan el acorde de una manera que yo llamo a ese acorde abierto, o a eso lo llamo 0 porque te quitas el mar, el dedo, y tú lo puedes hacer también con todas las demás canchas. Ahora sólo tenemos un sonido de ukelele abierto, el 0. Y dentro de esa pequeña nota 16, no tengo tiempo de cambiar tarjetas. Eso lo demostraré muy, muy rápido. Por lo que no escuchas nada. Consíguelo. Ver. Es sólo el mismo sonido exacto o el tiempo como o no suena hermoso, pero realmente no lo reconoces como perturbador. Es útil. Quake2 bastante fácil lo hace bonito, bonito, bastante más fácil, sobre todo si estás usando el patrón B donde jugamos como de uno a cuatro. Entonces estamos poniendo dos acordes dentro de un enlace. Con eso dicho, por favor practique los cambios. Pasa al siguiente video y toca los cambios conmigo con una canción. Temple y Dan. Trabaja en el patrón y nos vemos en el tercer video, reproducirá la canción un poco más lenta que la original con cambios de núcleo y patrón todos juntos. 49. Canción 2: contar con mí (cambio): Ahora vamos a intentarlo sin los patrones sólo lo cualitativo. Empezamos con un C. Este es nuestro ritmo. Es como 1, 2, 1, 2, empezando con una C. Aquí vamos. ¿ Alguna vez te has encontrado atrapado en los trabajos medios, ve cómo vender el mundo para encontrar la velocidad final en el DAG. Y no se puede ver B, la D menor. Cuando llegamos a tener un frenesí. Aquí, ahora puede ser su rey. Lagar para presa a y tu B. Porque bailar donde Francia también. Entonces Oh, David Johnson, Yana viaje energía es Kim quedarse dormido? ¿ Qué canción sola a tu lado? Y si alguna vez olvida lo material todos los días con real mi pre-coro. Bueno, estamos llamados a suceder al azar. Puedes mentir. Estaré ahí. Puedo contar para el grado 2 y tu cuenta. Ahí es donde la casa de un amigo. Así lo hacen todos los sentidos. Siguiente granero. No te puede gustar mucho tiempo para estar ahora ahí. Puede acostarse en su cama. Y ahí es donde se supone que tienen que hacer los amigos o que puedes contar conmigo cuz zagging channel. Ahora tienes los acordes en exactamente los mismos lugares y tal vez realmente empieza a cantar otra vez. Es bastante alta esa canción, así que está bien para niñas y niños y niños si es demasiado alto para ti, sobre todo la parte del puente donde escuchaste que realmente necesito meterme en falsetto y no traté de superarlo por ahora. Simplemente puedes descargar. Entonces si esperas 10. Entonces eso dicho vamos a traer un poco abajo con una plantilla y pasar a la siguiente canción donde intentamos armar el patrón y disfrutar las canchas. 50. Canción 2: contar conmigo (Canción): Entonces aquí vamos. Vamos a juntarlo todo Academia. Este es nuestro ritmo un poco más lento para que podamos concentrarnos en el panel. Quieres querer 234 aquí vamos. En lo que va de momento. Tienes que tener un frenesí deja una cuerda aquí, y va a ser mata. Dan dio a conocer sus detalles, energía, escala energética. Esta favoritas marcas favoritasen una fuerte aquí. Y ahora. Y tú serás porque eso es lo que Francisco, a la rama, al gen. Entonces el G, de nuevo, aquí está ese sonido es A2. Gran trabajo. Eso fue un poco más lento. De nuevo, chicos, si es demasiado alto para que canten, bajen una octava abajo. Para mí, es demasiado alto también. Entonces solo un cool. El clave para niñas y niños, si quieres cantar mientras tocas ukelele, trabaja en eso y nos vemos y trabaja en la siguiente canción. 51. Canción 3: Hallelujah (patrones y explicación): El siguiente tema es un, ya podemos decir, un clásico originalmente de Leonard Cohen. Y hay tantas portadas y tantas cubiertas famosas de alguna manera. Y hemos elegido la versión de Jeff Buckley para este video curso. Y las canchas son bastante fáciles. Acabamos de ver tenemos una menor y tenemos F-mayor, y tenemos g. Y luego nos divertimos E. Y eso es, sí, de cierto modo, nuevo porque es E7, puedes encontrar en tus tarjetas. Pero si es demasiado nuevo para ti, también puedes tocar un acorde E. Con bastante facilidad, bastante cool. Y sí, eso es todo. Entonces eso es todo lo que necesitamos. C, una menor, F, y G. Y al final, tú siete o bien. Ahora la canción está en la versión que jetpack la reemplaza. Es, es que se siente como un libre para el ritmo, pero en realidad no lo es, es más como 12341 y eso es lo que tenemos en tu patrón. Ella es así que sólo jugarás 12341. Ahora, esa cosa extraña es un juicio. Esa es una tríada. Perdón. Es una tríada. Se llama probada. Tienes 3 octavos notas y ves esa pequeña barra por ahí o esa pequeña, esa cosita, la pequeña línea donde dice tres, eso significa que traemos tres notas sobre 1-bit. Por lo general es como 1234. Y luego podría jugar 1234 abajo. Por lo que tenemos dos nodos sobre un cuarto de nota. Y ahora si usas ese seno de un juicio, puedes jugar tres nodos. Por lo que cada nodo es un poco más corto que en el, de la manera binaria, pero en el, trató de transmitir 2341222324 y hacerlo. Por lo que suena como un vals sobre un ritmo heterosexual 44. Esa es la idea y tocaríamos una. Entonces bajamos eso, arriba, abajo, arriba. Es como tres. Exacto mismo no estaba contento en un lugar. Eso no es lo que se quiere decir aquí. Todos esos nodos son exactos de la misma longitud, por lo que jugamos uno. ¿ De acuerdo? Eso es muy importante saber. Y el patrón B es sólo para las partes donde dejamos un poco de espacio. Eso es especialmente antes de ir a la, el aleluya final a la parte del coro para que solo toquemos 1234. Esa nota, esa nota con un espacio en blanco en el medio es un medio nodo, por lo que sólo tenemos 123. ¿ De acuerdo? Tomamos eso para el, las partes finales de la VS, donde dice rey desconcertado componiendo Aleluya. Dejamos ese espacio ahí. Tomaríamos un poco de descanso, tomaría ese largo nodo para él. Y luego vamos al coro y empezamos a ver nuestra parte aleluya. Ahora, con eso dicho, pasamos a la canción. En primer lugar, arreglando los cambios hacia abajo. Tocamos toda la canción. No hacemos toda la canción porque si le echan un vistazo a su hoja, hay cinco Vs. Eso lleva mucho tiempo. Jugamos tres Vs y tres coros y luego tocamos el final. De acuerdo, así que esa es la idea. Al final repetimos a los socios aleluya como Aleluya. Tendrán como en la versión original también. Entonces practica eso. Trabaja en tus acordes. Echa un vistazo si puedes encontrar todos los acordes y luego nos vemos y tratamos de cambiar el rumbo con la canción. 52. Canción 3: Hallelujah (cambios): Ahora vamos a intentarlo. Empezamos con una intro. Es sólo C y un menor en una repetición en una, en, en parte. Se trata de albedos de realmente un ritmo. Es sólo un metrónomo. Voy a desafiar en. Aquí vamos. Es como uno, 234, C, una menor. C, una versión menor. Escuché que había un acorde secreto de que David te toca entonces y complació la ley. Pero te importa la música. Bueno, va así. El, para la caída, cómo vivió el mayor, el rey desconcertado, rey. Nosotros lo sentimos, una menor de edad. ¿Cómo? Cómo podrías usar la intro otra vez. Y luego verso. Donde tu fatal fuerte pero ella necesitaba probar. Él la vio obedecerlos a través de su belleza. Ella ordenaba a la cocina, comparte aguda Brown y ella tenía un froms. Ella lo dejaría ahí. ¿ Tienes cómo ha tenido la intro y el tercer verso? Ellas The, se han dirigido por una temporada como este flujo, solía vivir sola necesidad para. Ya he visto tu bandera en el Arco de Mármol, ahora es una marcha de victoria. Tenía sutural. Dan sí vio brebaje, matar, aleluya. Tienen tener a Hal. Sí. Una vez más. Hal. Tener un gran trabajo. Hice un pequeño error. No estoy seguro si escucharon que jugué en la E menor en lugar de una menor al final del último verso. Por favor no haga eso y trabaje en su trabajo de curso en esa cosa del patrón. Y pasamos al siguiente video y tratamos de reunir los cambios y el patrón original. Es un poco más lento que el original. 53. Canción: Hallelujah (canción): Ahora vamos a intentarlo con el patrón original un poco lento. Aquí vamos. Nuestro contado para ti, es como 1234. De acuerdo, entonces uno, intro, tres, y aquí vamos. Escuché acorde secreto que tocaba David. El tablero que ella pensaría. Bueno va así. El, para el desconcertador vino a componer. Y B, tener, tener, tener intro. Segundo verso. Tú la fe era fuerte pero ella necesita probar. Él es tan ella. Después ella se repartió para compartir, lo rompió, cabello castaño y pegadiza. Y dibujó aleluya. El patrón B ha tenido verso de intro 3. Y la forma temprana de la temporada 3. El Ofwat esto para uno, yo uso y viví para una bandera C en la ley. El naranja fue una marcha por la victoria. Tenía círculo abajo. Aquí. Tenemos una vez más. Tiene gran trabajo. Y ten en cuenta, puedes descargar el MP3 e incrementar el tempo con uso de ADH DAW. Así que disfruta eso y aumenta el tempo lo antes posible para realmente tocar esa canción en una versión golpista en tu propio estilo. Y felicitaciones a tus primeras canciones con un nuevo repertorio. 54. Canción 4: ninguna mujer, sin vocos (patrones y explicación): Ahora otro clásico, otro de hoja perenne, No Woman, No Cry de Bob Marley y los balleneros. Lo genial es que tenemos la clave de C. Acordes tan fáciles, acordes básicos fáciles para tocar esa canción que tocamos C mayor, G mayor, una menor, y F, y eso es todo lo que necesitamos saber. Entonces solo una canción de cuatro acordes. Tenemos dos partes o digamos tres partes. Tenemos una intro. Tenemos el coro, que utiliza el mismo patrón. Hablamos de eso apenas en un segundo. Entonces tenemos el verso o los vértices, y tenemos ese puente molestado. Todo va a estar bien. Y tenemos dos patrones de alguna manera. Entonces dicho eso, ya hablamos de la hoja y la hoja no es esa respuesta 100% correcta suele decir, Oh basura. Y luego tenemos esos rápidos cambios de C, F, C, G, C. Así que eso es realmente algo en lo que tienes que enfocarte porque eso es un poco complicado jugar el C a C Gs realmente, muy rápido cambio. Ahora pasemos a la hoja del panel. Es bastante fácil en cierto modo porque es reggae. Reggae está con mucha sincronización cada uno. Por lo que para traer ese ritmo fresco y suave y fácil, es importante trabajar con muchas pinceladas y notas prolongadas. Entonces jugamos con un C abajo, abajo. Después vamos a G abajo, abajo, pasamos a ima, una menor, y luego tenemos abajo, arriba. Entonces es así a los dos le falta 12. Y luego vamos a F y bajamos un downstroke, lo cual es un poco inusual, pero suena mejor. Está bien, y es fácil cambiar porque un menor y F son tan familiares, así que está Bien. Juguemos la primera parte juntos. 234, Es C, G, un menor abajo, f, f, f, Eso es. Después pasamos a la segunda parte, lo que significa pronto, ver. Y luego el cambio rápido del que ya hablamos, F, C, G, C, U prolonga el último nodo dentro del siguiente ritmo. Entonces es F, C, G, C1 a como bajista, moviéndose a G nuevamente para darle la vuelta, abajo, arriba, abajo. Entonces eso significa para la segunda parte del patrón a, C-star abajo, abajo a F, abajo. C, C, uno, C abajo, arriba, abajo. Entonces mira, bastante cool, bastante cool. Vamos a saltar al patrón B porque ese es el siguiente fácil. Y ya ves que ya tenemos x nodos aquí. Por lo que papá señala, de nuevo, ya sabes producirlos. O estás poniendo tu mano sobre las cuerdas o las tocas silenciando las cuerdas con la palma de tu mano rasgadora. Los árabes prefieren eso porque es bastante no tan rápido, pero es más rápido de lo que piensas en el original. Entonces jugamos abajo, abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, abajo Chaka hasta la siguiente cancha. Lo mismo aquí, un acorde menor siguiente. Y F. Eso es lo que usamos para los Vs porque no hay esa cosa. Entonces está bien. Y lo usamos para el, Todo va a ser, o el poder de RI sólo será tener esos cuatro acordes cambiando y cambiando y cambiando. Última mirada cuando podemos darle una oportunidad, ¿el patrón es un avanzado? Tenemos un patrón fácil y avanzado un patrón. ves son mucho más notas ahí porque tenemos notas de papá y así tocamos C. C, ya sabemos que desde el patrón B, G. Y luego jugamos a un menor como abajo, arriba, arriba, pero no vivimos tanto tiempo. No volver a jugar abajo y hacer una X ahí dentro también. Y al final otra vez. Entonces es el mismo patrón o la misma primera mitad del patrón que patrón un bot dentro de los datanodes. Entonces eje x g, un menor abajo, arriba, abajo sobre los actos directamente a una F abajo, abajo, XX abajo. De acuerdo, lo tocaré una vez más para que puedas escuchar. De acuerdo, segunda mitad, misma cosa. Ver con abajo, abajo XX y luego tenemos el mismo patrón que antes, f uno para acceder. Y luego construí algo bastante cool. Si quieres darle una oportunidad, Es muy sofisticado. Tocamos la melodía de órgano que hay ahí dentro. Y ese es tu primer uso de tablature de alguna manera. Entonces esas cuatro líneas que puedes leer aquí son las cuatro cuerdas de tus ukeleles. Lo tienes frente a ti como una foto. Entonces la línea de fondo es la cadena G, la línea superior es la a string. Y ahora se pueden ver algunos números en esas líneas escritas y en esa parte al final se ve solo hay 0 a tres, luego hay una sola herramienta 51 en simple libre. Y puedes ver que mueven cadena por cuerda. Eso es lo mismo de lo que hablamos cuando hablé de tu mano trastornada. Esa cosa, esa tablatura te dice dónde poner el dedo en la cuerda, en lo que Fred. Entonces eso significa que juegas juntos 0 en la siguiente cuerda, es un dos, en la siguiente cuerda es un tres. Y ese es el comienzo de tu acorde G. De acuerdo, entonces es como juntos. Podrías elegirlo. Jugaré negro con el pulgar. Después tocas el cinco en la cuerda E con un meñique. Tocas los dos de la cuerda con el dedo índice. Y se mueve de nuevo al oriente otra vez con un tres. Entonces es como si estuviera bien. Y eso es bastante genial porque tienes luz. Después volvemos al patrón. Por lo que construyes en una melodía de ukelele dentro de las canchas, dentro del sonido. Bastante cool. Practica que aún puedes llevar las últimas partes de la melodía al patrón fácil para que puedas dejar de lado las notas muertas si eso es demasiado complicado para ti, y suspender la parte g al final del patrón fácil con esa parte de picking o parte de melodía, que podría ser una versión mixta en medio, fácil y avanzado también. Así que practican esos padres practican esos cambios fundamentales, especialmente el rápido que podría cambiar. Y pasamos al siguiente video donde tocaremos la canción en muestra original solo usando los cambios. De acuerdo, aquí vamos. 55. Canción 4: ninguna mujer, sin voceros (Cambios): Ahora vamos a intentarlo con los cambios. Jugamos Intro 2 veces, coro, verso, coro, verso. Después entramos en el, Todo va a ser parte coro, coro, e interludio, que es un solo, pero no jugamos ocho veces como lo es la versión original. Después tocamos el coro al final y esa es toda la canción. Tenemos el templo original, sensación poco harta aquí. Entonces decimos 1, 2, 1, 2, 3, 4, c y f. C cambio rápido. Y de nuevo, C y G, una F menor, y es c cambio rápido. Radar. Ahora en el coro No es, nadie, nadie llora. Y lo intenté, cinco dije yo cuando sostenemos y legato patio de hombre en hebras chow, el Hipopótamo crea como se mezclarían con la gente podemos escuchar en Francia tenemos unas buenas marcas. Nosotros lo amamos así de grande. No puede olvidar tu yo pasado. Digamos que vamos sin embargo. No llanto. Hacer frente de nuevo sin embargo. Cambio rápido. Uno sin embargo, llora al G. Y nadie, No Grito. Uno. Y de nuevo al verso aquí diremos que recuerden cuándo maneras de decir en el patio del gobierno en pueblo francés. Y lo que los hizo morirá como se quemaba a través de ellos morirá. Entonces cocinaríamos conformado por qué parte, que es mi único carro. Entonces, ¿qué brecha atravesar? Pero mientras yo no estoy, digo, tú dices que todo va a ser Todo va a estar bien. Todo en una B, ¿verdad? Si la cosa va a salir bien, todo va a salir bien. Todo va a salir bien. Todo va a salir bien. A repele hacia abajo. A B, sin embargo. Nadie. Buen trabajo sin embargo. Pista. 11 tiempo más. No, mamá aunque. No, sin llorar. Llora. Y ahora el interludio serían los mismos cambios, C a G. Un menor y F más grueso solo de guitarra de cerdo. Ver con un cambio rápido. Y nuevamente la parte g. Y una vez más. Y cambio rápido, nuestro coro de última vez. No, no, no. No. Basura. Podría ser tu final un poco. Manija Richards. Gran trabajo. Ese fue templo casi original. Y ahora seguimos adelante y juntamos los patrones a y B con los cambios. Aquí vamos. 56. Canción 4: ninguna mujer, sin vocar (canción): Ahora aquí vamos, la misma canción con un templo literalmente decremento. Y con un patrón, el patrón es patrón avanzado sería, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y por favor piense en un Cinco notas. Piensa en el, si quieres jugar eso. De acuerdo, Entonces aquí vamos, nuestro Canvas y empezamos con una intro dos veces, y luego tocamos toda la canción. Uno, 212342 veces. Mi propio perro, llora, llora, no llora. Tarro de hombre. En pueblo francés. El peluquero Cree. Al trabajar con el papel. Piensa en el patrón B todo el tiempo. Tus amigos, maquetación de olas. Francia. En estas uvas. No puedes olvidar tu pasado. Tan seco dices gato y perro. No, no, no hay llanto. Y siguiente verso, en los frascos en pueblo tramo. En Georgia. En lo que ellos sienten tu semilla fue encerrada a través de ellos. Entonces no éramos galleta. cual voy a compartir con ustedes, es mi filo. Entonces tengo a Bush en. Pero mientras no estoy, quiero decir, yo diría tú, todo se ha ido y p o todo va a ser nuestro derecho. Todo salió mal o bien. Todo va a ser cada 10 escáner. Todo ha subido, VRI, todo ha subido o rentas. Pasaron los detalles. Tus colores rojos. No llores. No, no, no, no, no. No llores. No, un llanto de nuevo para cargar o parte en solitario. Repitiendo ese patrón. Momentos, soy coro. No, no, no, no. No. Uno. Gran trabajo. Ahora esa fue la cuarta canción consecutiva. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que sigan ensayando y trabajando en eso y pasemos a otras historias diferentes y cosas muy, muy emocionantes. Aquí vamos.