CONTROL DE LA VOZ: clase magistral de canto

1. Control VOICE cómo cantar la clase magistral: Hola, ahí. ¿ Te interesa cantar? ¿Entonces? Tengo un horrible perfecto para ti. Se trata de Control de Voz. Si estás buscando grandes cuerdas vocales, control de voz puede ser la solución, ya sea principiante, avanzado o incluso un profesional que esté buscando algunos consejos y consejos y trucos para mejorar aún más. El grandioso de este curso es que estamos lidiando con todas las cosas que debes saber para convertirte en un mejor cantante. No importa qué género te guste cantar. Estamos cubriendo temas como el diafragma y el soporte, el soporte para la respiración, hablando de todas las cosas que pasan en tu cuello y en tu cabeza como laringe, como paladar blando, como tu máscara vocal, tu embouchure. Y por supuesto tenemos un montón de estilos diferentes. Entonces como belting, Oprah, voces, Guang, estamos trabajando a nivel de habla, en falsetto. Entonces todo lo que necesitas para cantar cada género desde pop hasta rock hasta metal. Todo está cubierto en este curso. Lo bueno es que, es como una caja de herramientas para que puedas trabajar a través de todo el curso, pasando de la a la Z. Pero también puede escoger las cosas que te interesan el anti, encontrar un gran entrenamiento vocal para trabajar en todas las cosas que eres interesado en. Entonces de verdad, de verdad, de verdad va a mejorar. Puedo prometer que las malas noticias es que es un poco de trabajo. Entonces si de verdad quieres dar mejor, Es una buena idea trabajar a través de los pequeños detalles que encuentras a lo largo de todo el curso para obtener todas las respuestas que necesitas saber para trabajar en tus objetivos personales, tal vez en tus hábitos vocales que has tuvo que convertirse en un cantante realmente, realmente genial. Mi nombre está más allá de lo que estoy trabajando como profesora profesional de voz desde hace casi 15 años en Alemania. Y empacamos todas las preguntas, todos los problemas, todas las cosas en las que estoy trabajando con mis alumnos dentro de los últimos 15 años en este curso. Entonces es pacto de otras cosas que conozco y que he reconocido mientras trabajo con mis alumnos. Entonces si te gusta ser mejor, esa sería la gran caja de herramientas para ti y tus hábitos y tus objetivos. Y ahora puedes venir y John, la comunidad de control de voz. Por lo que me encantaría empezar a trabajar con ustedes en sus objetivos y su voz personal. Entonces entrémonos al curso y nos vemos en un minuto. 2. Demo vocal: Oh, ¿Quién mira y ve. El interfaz está lleno de humor acuoso. Entonces, aunque la magnitud tan pronto, usan la ley Charles, esta es la clave. Y para el crecimiento, Es enorme. Y te pone algunos, ya sabes, logrando algunos de los roles. Por lo que parte de la superficie posterior. Se trata de un C menos. Y cuando el anfitrión. Ahora bien, este es un buen ejemplo a lo largo. Eso es lo que dice esto. Ahora. Es decir, eso es lo que hace Java. ¿ Él elige? ¿Cómo? Entonces Vamos ahora a conseguir el después de lo que dijo. Siguiente. En realidad. Hola. Un descanso para almorzar. Una vez más. Hola. 3. Introducción y calzado vocal vocal: primero y lo más importante es un calentamiento vocal. Por si te acabas de levantar, es temprano en la mañana o simplemente no estás de humor para cantar. Esto es lo que tienes que hacer. Lo primero antes de entrar en su ensayo o en cada una de las partes que estamos tratando. Entonces vamos a calentar tus acordes vocales. Vamos a calentar todo el cuerpo y todo lo que tiene que ver con cantar. Entonces, empecemos. 4. Calentamiento vocal: Entonces aquí estamos y empecemos con tu calentamiento vocal personal. Esto es lo que puedes hacer todos los días, incluso diferentes momentos en el día a día porque es algo perfecto para calentar tus acordes vocales y todo tu cuerpo y para ponerte en forma muy pocos quieren conseguir uno antes de cantar. Entonces incluso una cosa que puedes hacer antes de grabar o ensayar, hagas lo que hagas. Por lo que queremos empezar y levantar tu cuerpo. Entonces por favor intenta sentarte derecho, pecho, un poco al frente y solo respira por la nariz y exhala por la boca. Trató de mantenerse derecho. Los hombros son rectos hacia atrás. Inhalar y exhalar. Inhalar. Exhala. Trata de sentir que tu pecho también se va a abrir un poco en tu vientre. Inhalar. Exhala, inhala, exhala. Y con cada inhalación, intentas contener la respiración por solo un segundo. Inhalar. Exhala. Sólo quédate derecho arriba. Inhalar. Y exhala. Agradable. Entonces solo ponerte un poco más recto y abre tu pecho. Nos vamos a estirar. Cosa simple, solo estira los brazos justo encima de la cabeza. Trató de hacerse cada vez más grande. Dirección directamente al techo. Con estiramiento un poco a la izquierda. Estirar un poco a la derecha. Y lo más importante, Alcanza tu respuesta a la izquierda y a la derecha y abre tu pecho y todo lo que tiene que ver con tus pulmones y tu respiración. Para las siguientes secciones, ábrela. Nuevamente, los brazos arriba y a un costado. Grado 1. Ahora vamos a rodar los hombros de atrás a frente. Apenas un poco de movimiento, no demasiado. No se trata de fuerza muscular, se trata de ponerse en movimiento. Y al revés. Inicio. Simplemente desplazándote un poco con la cabeza para abrir el cuello para entrar en contacto con unos músculos del cuello porque los necesitamos. Al revés otra vez. Te diriges a la izquierda. A la derecha, no demasiado. Ahí. Paseo y otro estiramiento en brazos hacia un costado. Espero que te sientas abierto y sientas un poco más de energía en tu cuerpo por la respiración de la cosa que es muy importante y una buena manera de levantarte si estás cansado o si no hay suficiente oxígeno en tu cuerpo entero por el momento para que te concentres más. El siguiente es llevarlo al movimiento muscular de las cosas que necesitamos para un mayor. Entonces ahí está el frasco, la lengua, todo en tu boca y en tu cara. Entonces lo primero que vamos a hacer es meternos en el frasco. Así que solo se cayó el frasco muy bien y muévelo un poco a la izquierda. Parece estúpido, lo sé. Y a la derecha. Sólo un poquito, no demasiado a la izquierda. A la derecha. Ahora te vamos a cerrar la boca y abrirte. Cerrándolo. Y abierto. Al igual que le estás mordiendo a una manzana. ¿ Puedes sentir tus músculos por aquí? Imagínate una linda manzana roja. Te estás mordiendo. Bonito uno. Y ahora la lengua, muy, muy importante. Lo primero que vas a hacer es solo tomar dos dedos en uno como quieras y ponerlos debajo de tu tarro aquí y sí. Como apretar un poco en la lengua al igual que un masaje. Lado izquierdo y lado derecho. No empujes demasiado fuerte porque puede doler un poco. Entonces realmente al igual que un agradable masaje para esta parte del músculo es importante para el movimiento de la lengua. Bonito, bonito. Eso está bien. Entonces para conseguir la lengua y la forma empezamos a ver y eso es muy, muy fácil. Simplemente tomamos unas notas diferentes. Chicas una octava arriba. Chicos, una octava abajo. Vemos apenas nana pequeña escala, nana. De acuerdo, ¿podemos hacer eso juntos? Y lengua delante de los dientes, y luego luego luego luego luego luego luego luego luego luego luego entonces otra vez eso. Ninguno. Bonito uno. Ninguno, ninguno, ninguno. Trató de soltar la mandíbula con cada nota que usando ninguno, ninguno, ninguno. Nuevamente, el siguiente, NAG NAG del NAG. Nam. Ninguno, ninguno, ninguno. Ninguno. El último. Perfecto. Al principio. Ahora con la, la, la, la, la, juntos, chicas arriba, chicos aquí abajo. Aquí vamos. El Batman, batman. Notas cortas como pegadas a o nivel que, que, que, que, que, que, que, que, que. Hombres. Sin presión, sin esfuerzo. Agradable y suave. Uno perfecto. Eso es algo para poner tu lengua en forma y para calentar un poco la lengua. Ahora tenemos a una de la voz te levantas aún más alto de lo que estábamos en la última. Entonces empezamos un poco de limpieza, un poco de lloriquear como un gato pequeño por ejemplo. Entonces simplemente cierras la boca. Empiezas como pero no es como en la Martha, es más como NG como en la palabra pecado. Entonces sientes el tono justo por encima del principio de tu cabeza. Es un poco como headways. Simplemente elige tu propia nota en tu rango medio para empezar. Y es correr las cosas. Entonces estás, estás sinuoso con una pequeña nota y solo deja caer el nodo y sé muy, muy, muy corto dentro de los nodos. Entonces sin presión, sin esfuerzo, igual que un pequeño, pequeño gato. Está bien. A lo mejor empieza en la voz de tu cabeza. Y con una sirena trataste de conectar la voz de la cabeza y voz del pecho solo en un pequeño tramo pero sin presión. Entonces toma tu propio nodo y simplemente enrolla conmigo. Un poco triste. No olvido y breve. Si hay alguna distorsión en tu sonido, Eso es sólo porque tú otro cálido, así que sólo apoyate en él. Sin presión, sin empujar en los acordes vocales. Basta con hacer un poco de sonido y trató de calentarse y deshacerse de esta distorsión y deshacerse de toda esta cuna por ahí. Así que trae el sonido y a tu nariz si puedes. Muy bonito ahí y como se alimenta, muy bien, creo. siguiente es conseguir conexión con tu tarro, tu lengua, y tus acordes vocales. Un tarrito que les gusta, estás muy cansado. Bastante bonito. Esto, este, este poco ejercicio y muy fácil de hacer, sugieren en tu propio sonido con tu tono de gama media que elijas. Simplemente te vas a abrir la boca y desde tu pecho comienzas a John con tu tono muy personal. Tan bonito uno. De nuevo, se puede tratar de llegar un poco más alto. Bonito uno. Hola. Nuevamente, conectando tenía una voz de cabeza y una voz de pecho. Y OpenID abriendo toda la resonancia que tienes en tus pequeños espacios diminutos por todas partes. Tenía uno genial. Entonces empecemos, hagamos lo siguiente. Y para meternos en esta pequeña sala de resonancia en tu nariz, elegimos la letra media, no m, su media. Y si lo haces, estás en tu propia nota individual, puedes sentir la resonancia en tu nariz. A lo mejor sólo para darle una oportunidad. A lo mejor puedes sentirlo con los dedos. Lo mismo aquí, empieza en algún lugar alrededor de tu pecho chicos o tal vez incluso en tu voz de cabeza y traerlo a sonar por ahí y tu nariz. Todavía ten cuidado con con unas cuerdas vocales, sin presión, sin empujar. Puede o crujir en mi voz. Ya no tengo calor. Esta es una bonita y fácil. ¿ Y ahora lo vamos a meter de una manera tonal? Entonces estamos tomando tres notas. Eso es muy importante. Empecemos un poco más alto porque es una buena idea estar cada vez más arriba ahí así. Entonces los chicos de aquí, las damas una octava arriba. Y estamos cantando en esto. Trae todo a tu nariz, hazlo sonar lo más bueno que él no pueda. Concentrarte en tu nariz? No empujar. Eso debería ser suficiente para el primer calentamiento. Piensa. Ahora tu sala de resonancia de nariz interior. Y ahora nos vamos a concentrar un poco en la respiración, la respiración del tono con un poco. ¿ Quién? ¿ Puedes hacer eso? Lo mismo. Empieza sin presión, sin empujar, solo da un poco de aliento y luego las cuerdas vocales se están cerrando a este x2. Muy bonito. Sí, vamos a cantar eso solo de 2 nodos, una quinta parte del acorde. Entonces los chicos que empiezan aquí, las damas una octava arriba. De acuerdo, ¿podemos hacer eso? Aquí vamos. Que el flujo de aire. Otra. Ahora tal vez cambiando a voz de cabeza. El último. Muy bonito, muy bonito. Y otro con más, más tonos para hundirse, Empezando por aquí otra vez. Pero toda la escala es como dejar que fluya la respiración. Concéntrate en tu respiración y apenas inicia cada fila de tonos con la OMS. De acuerdo, Aquí vamos. Damas tampón monárquico. Bonito uno. Cambiando a voz de cabeza, tal vez. El último. Muy ojos. Muy bonito. Y para completar la vocal, caliéntate para ti. Nos quedan otros dos ejercicios. Una cosa es meter más masa en tus acordes vocales, para meterte más en el canto real. Pero aún ten cuidado, sólo estamos calentando. Cantamos comenzando aquí, señoritas, una octava arriba. Vemos como el primero y el primero con el yo. Yo. Dos notas, señoritas. Está bien. Aquí vamos. Un poco más de cuerdas vocales. Lo que impacta, ya sabes, 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00 00. En como una cantante clásica. Yo, yo último. Eso es suficiente para calentarse con un gran sonido masivo y tu voz. El primero de todas las cosas y el último ejercicio para esta caminata, vocal 10 es una octava. Entonces empezando de nuevo aquí como bien. Y los sonidos que estamos usando nuestro K nombraron un poco. La idea de un inicio directo como el k a es bueno para abrir la boca, la lengua y la mandíbula. Y el a nombre, nombre, nombre el n es bueno para la resonancia y ya sabes, así que todo combinado juntos en este último ejercicio, damas, una octava arriba. Entonces aquí vamos, como Kanye nombrar un buen nombre, nombrar un K, nombrar un nombre de K, el nombre nombre nombre, nombre, nombre nombre nombre nombre. El nombre del rey no puede empujar el nombre principal, principal, el nombre, nombre, nombre, nombre, y el último. Genial uno en eso fue tu calentamiento vocal hasta ahora. 5. ¿Quién es este marius?: A lo mejor te has dado cuenta de que hay dos instructores en este curso y tal vez tengas que preguntarte, quién es este Mario. Y voy a contestar esa pregunta por ti. Pero antes que nada, si quieres sumergirte directamente en el tema, siéntete libre de simplemente saltarte esa lección y simplemente empezar a aprender. Pero por ahora, te voy a contar algunas cosas sobre mí mismo. Mi nombre es de Mario, y para cortarlo a una frase, Mi trabajo es mayormente todo lo que no ves. Por lo que una gran parte de mi trabajo es conocer a los instructores. Verás el 99 por ciento del tiempo en este curso. Entonces no te preocupes, este es el único video que estoy frente a la cámara. Pero así me encuentro con estos instructores lo verán en este curso y estamos filmando el curso que van a ver. Y estoy revisando las cámaras, estoy revisando la iluminación y revisando el audio para que cada micrófono esté funcionando bien. Entonces eso es una gran parte de mi trabajo. Entonces soy una especie del tipo técnico. Y la segunda parte, que es una parte bastante grande, al menos una parte mucho más grande ya que la primera es cortar todos esos videos que vas a ver. Entonces tal vez ya has reconocido que hay algo, algún texto volando en algún momento de este curso o algunos zoom ins o para tener una transición fluida entre esos videos. Y ese es mi trabajo. Tan gran parte de mi trabajo es simplemente sentarse en mi laptop y cortar esos videos. Entonces eso es básicamente todo. Esa es mi parte del trabajo y por eso mi nombre está en este curso como instructor. Y por ahora, solo diviértete aprendiendo y diviértete viendo esos videos y súper feliz que estás en este curso. 6. CONTROL de respiración: Hablemos de control de la respiración. La base de todo lo que tienes que lidiar mientras aprendes a cantar es tu aliento. Y tal vez escuchaste la palabra control del aliento muchas, muchas veces. Si estás buscando en Internet, encontrarás muchas, muchas explicaciones para especialmente este tema. Entonces, ¿qué es el soporte para la respiración? Lo más importante en todo tu cuerpo para respirar, apoyando un significado. Conteniendo la respiración, controlando la respiración. Por lo que se puede ver un nodo agradable y limpio a lo largo del nodo. Cantar con dinámica de sonidos es tu diafragma. Tu diafragma está sentado en tu vientre como Sí, por aquí, debajo de tu caja torácica y es como un globo. Y si alguna vez trabajaste con globo o jugaste con un globo, ya sabes, si estás empujando tu aire hacia el globo y volando. Y si estás dejando salir el aire, puedes hacerlo de manera rápida como o puedes hacerlo de manera controlada como si estuvieras sosteniendo el aire. Como empujarlo al globo y dejarlo fuera controlado. Y de una manera eso es todo el control de la respiración significa. Por lo que tu diafragma controla la cantidad de aire que puedes empujar o tirar. Más aún como tirar de aire hacia tus pulmones. Y eso es lo que funciona el diafragma. Entonces está cantando aquí y cada vez que respiras, es como un poco, un poco de empuje, como un poco de control de dejar que el aire entre en tus pulmones. Eso se puede hacer, la hinchazón rápida. Y vamos a trabajar en eso para que puedas estar a salvo al respirar, manera rápida como en medio dos frases en tu canción. O respirar en el control pero no tomar demasiado tiempo, demasiado tiempo para ser seguir ahí y luego sostener que se controlan dos, sí, en cierto modo, estar estable en tu vocal. Pilar en cierto modo. Entonces imagina como si tuvieras un pilar fuera del aire, fuera de tu aliento controlándolo y tu tono que se construye aquí en tu cabeza. Por lo que por encima de tu pecho está sentado en ese pilar de aire y se controla conteniendo esta respiración y controlando esta respiración. Entonces, ¿cómo se hace eso? Lo primero es entender las muchas cosas y las palabras que estamos, estamos hablando, las cosas de las que estamos hablando. Es tu diafragma. Tu diafragma está por aquí. Dijimos que es como un globo. Entonces si estás respirando, te imaginas un globo que está volando y estás sosteniendo este globo y controlando la cantidad de aire que se está apagando. Por lo que tienes una cantidad constante de aire que fluye sobre tus acordes vocales para hacer un tono fuerte o un nodo de carga. No importa lo que estés haciendo, sosteniendo ese aire en solo un segundo antes de que te quedes sin aire, hay otro impulso que está tirando de nuevo a tus pulmones y volando tu globo otra vez. Entonces volando, controlando eso. Entonces tienes este impulso. Y tú lleno de arrogante. ¿ Cómo podemos intentar ensayar eso? ¿ Cómo podemos tratar de entrenar eso y ponernos mejor en ello? Por supuesto, tenemos ejercicios. Entonces vayamos a la siguiente lección y aprendamos a apoyar la respiración y a controlar el aire. 7. Ejercicio: apoyo para Diaphragm: El primer ejercicio es el soporte del diafragma. Hablamos del diafragma y del globo. Entonces el ejercicio es tan sencillo como eso. Se hace explotar el globo, respirando y conteniendo la respiración. Y para controlarte, pones dos dedos como una L, mano izquierda y derecha en tu costado, justo cerca de tu riñón. Entonces tal vez puedas sentir eso, realmente sentir que tal vez puedas tener tus, tus pulgares cerca de tus riñones, empujando un poco. Y con tus músculos internos, con unos músculos del torso intentas empujar contra él, como empujar desde el exterior y empujar hacia fuera desde el interior. Puede sentir tus músculos. Puede sentirlo. Está bien. Entonces si tienes la respiración completa, tus dedos están antes de que respires, empujando hacia tus costados contra esos músculos y por qué estás respirando y tratas de conseguir el mayor espacio posible en tu vientre para que el globo sea lo más grande posible. Empujando contra los dedos. Demostraré eso respirando. No estoy haciendo eso sacando mis manos. Es solo el movimiento muscular dentro de mi cuerpo. Entonces, empujando, respirando y ¿puedes sentir dónde se mueve tu cuerpo? A lo mejor está más al frente, lo mejor está en la parte de atrás. Vamos a darle otra oportunidad. Empuja el aire. Poniéndose los dedos. Y Gran Bretaña. Bonita y luego sostenla. Sostenlo. Sujétalo como un pilar. Y ahora el aire está parado dentro de ti como un gran pilar. Y déjalo salir. Empuja los dedos. Respira. Sostenlo. Siente la presión en tu vientre. Empujando contra los dedos. Y fuera. De alguna manera tratamos de caducar este globo, este globo de diafragma dentro de tu vientre para conseguir un más grande y más grande. Y sin embargo tú para construir más espacio para el aire. Y otro, empuja los dedos y respira. Agujero. Siente la presión, viejo y déjalo salir. A lo mejor otro para tener otra impresión de cómo explota el globo o la mitad de nuestro globo más rápido. Simplemente pon tu, pon las manos delante de tu vientre. Deja salir el resto del aire que tienes dentro. Sosténgalo durante tres segundos y respira lo más rápido que pueda. Puedes sentir que el globo explota en tu frente como si fueras realmente, realmente, realmente gordo o chica gorda. Esos son el aire. Todo eso durante tres segundos tus manos otra vez. Y respira. Para globo, como soplar directamente en el aire en el globo. Bonito. Pasemos por el siguiente ejercicio. 8. Ejercicio: Sss): Segundo ejercicio sobre diafragma, soporte de control de la respiración es controlar la cantidad de aire que dejas salir. Entonces respiramos, hablamos de eso en la otra lección antes, y soltamos el sonido en unos sitios controlados. Entonces ya casi es hora de que respires y hagas una pequeña, pequeña, pequeña abertura diminuta en tu boca. Los dientes están cerrados. Lengua detrás de los dientes, en la parte posterior de los dientes. Y solo estás dejando salir una pequeña cantidad de aire, la última cantidad de aire que puedas e intenta retenerla el mayor tiempo posible. Sentir la presión mientras respira, sentir como si se quedara sin aliento. Y si sientes que la presión está, está en su, en su óptimo absoluto, aún intentas salir un poco más de esto. Sujétalo, sosténgalo, sosténgalo. Esto entrenará tu soporte respirativo y de la forma más eficiente. Entonces, vamos a respirar. Por lo primero hasta ahora. Deja salir el resto del año. El caso es que vuelas el globo e intentas quedarte así volado. Entonces no es como respirar. Y lo primero que haces es empezar a volver al globo volador de tuercas. No, no, no. Intentaste quedarte ahí fuera. Intentas, de alguna manera, imaginar que tienes un gran anillo alrededor de tu vientre y tratas de sostener su anillo y tratas de mantener el tamaño que tiene. Está bien. Por lo que respirar en mantener esa posición para que el diafragma pueda permanecer en la posición y se puede controlar la cantidad de aire que se está apagando. Vamos a intentarlo de nuevo. Respira. Es que es bonita. A lo mejor se está quedando sin aliento y eso está totalmente bien. Realmente tenemos que meternos en eso. Pero ese es un ejercicio muy, muy bonito para entrenar este anillo y esto, esto sosteniendo la presión en tu vientre solo para controlar la voz y realmente, realmente trató de conseguir parejo, incluso, incluso, menos esfuerzo, menos aliento. Salir de tu cuerpo. Muy importante para controlar la respiración y la cantidad de aire que necesitas para una buena y saludable nota. Por favor, por favor hazlo tantas veces como puedas para mejorar. A lo mejor puedes tomarte tu tiempo y tratar de aguantarlo por como, no sé, Primero que nada, treinta segundos, algo alrededor de eso. Dale una oportunidad. 9. Ejercicio: Ffff: El siguiente ejercicio es casi el mismo que la última lección, fue, tenemos controlando tu respiración. La última carta que elegimos fue ahora se está poniendo un poco más complicado, un poco más difícil ahí sostenerlo. Y nosotros eligiendo la letra F. Así que no estamos realmente cerca al frente. Tenemos como así no hay oportunidad de cerrar los dientes. No hay oportunidad. Entonces solo estás construyendo una F. Y lo mismo, respirando, sostén el anillo, sostén el diafragma fuera, sosténgalo todo el tiempo que puedas, y deja que el aire salga lo más controlado que puedas. Entonces aquí vamos, respirando. Entendido. Eso es todo. Así que intenta quedarte ahí fuera, esperar que suene hordas o que te des el pecho tanto, tanto espacio como sea posible y deja salir los controles. Otra, respira. Vuelve a respirar. Muy bonito. 10. Ejercicio: N N aha: El siguiente ejercicio es un poco más complicado. Estamos tratando de meternos en el foco sobre el diafragma. Entonces el problema es por qué estás viendo que no solo estás sosteniendo un nodo como Ha, Eso es lo que hablamos en las últimas lecciones. El asunto es que tienes una mezcla de consonantes y vocales, y eso es un gran problema porque tienes muchos impulsos. Bueno, el diafragma puede volver a su posición inicial y ese es el momento en que te quedas sin aliento. Entonces tenemos que entrenarlo. Y la mayoría de esos impulsos provienen del mismo punto donde se sienta tu diafragma. Entonces tienes como o oye, oye, oye, oye, si sientes tu estómago, tal vez solo un poco debajo tu jaula costilla donde está el punto de partida del diafragma, puedes sentir esto. Ja, ja, ja, ja. Y exactamente lo mismo es en el siguiente ejercicio, vamos a cantar nuestro, HA, ¿ puedes sentir el pequeño punto de partida de cada nodo justo ahí estamos diafragma se sienta. Eso son cosas buenas. Entonces empezamos de nuevo aquí. Señoras, una octava arriba. ¿ De acuerdo? Uh, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, pila en absoluto. Estoy resumiendo que tenía hasta ahora tan bueno. 11. Pilar que respiración: Hablemos de lo muy importante que llamo el pilar del aliento. Para cantar nodos adecuados, buenas notas de apoyo. Es muy importante no sólo para, ensayar como empujar hacia fuera tu vientre, Sostenir un diafragma, trabajar en el soporte del diafragma. Es una cosa como, en cierto modo una mentalidad. Por lo que siempre hay que recordar si estás tratando de cantar a lo largo de la nota, es fácil imaginar que necesitas cantidad de aire muy especial para poner esa nota pequeña construida en tus pliegues vocales en eso, ese aliento. Entonces es en cierto modo, nuestro primer paso en nuestro kit de herramientas, vamos a hablar mucho de toolkit dentro de este curso fue el control uno, porque es todo lo que importa. Tienes poco, pequeños, pequeños pasos, pequeñas herramientas por aquí o 20 por allá. Y las estás juntando para obtener el sonido perfecto o incluso un estilo o modo perfecto que quieres cantar. Y así la base de todo eso, no importa qué modo elijas al final, no importa de qué usara la ITS, la base de todo es la respiración. Por lo que respira como primera cosa antes de que veas solo una sola nota. Y luego el apoyo del diafragma. Segunda cosa y tercera cosa, pilar de aliento. Entonces, ¿qué es eso? En caso de que tú, arreglaste todo, necesitas, diafragma apoye el anillo del que hablamos, y empiezas a contener esta respiración. Tienes que imaginar que hay como, como alrededor de cosa alrededor de pilar construye como desde la mitad de tu vientre hasta tus pliegues vocales, cuerdas vocales. Entonces este es el pilar del aliento. Y en esa almohada pones el sonido que estás produciendo. Entonces sin todo eso, todo lo que hacemos aquí no vale nada. Eso es muy importante. Entonces solo imagina esta cantidad de aire como un pilar, es fuerte, se mantiene unido, es fluidamente para que no sea como si estuviera respirando, en una dirección, una cantidad de aire y dejándolo salir controles como un río. Y no como una cascada como bien, eso es muy, muy importante. Y a, a meterse más en eso y a, a ejercer eso. Vamos a la siguiente lección. ¿ Te lo estás pasando muy bien con control de voz? Uno, Perfecto. Después deja saber a los demás cuánto te gusta este curso y deja como poca calificación y revisión. Eso nos encantaría. 12. Demo: Www. vocado: La forma más fácil de meterse más en este pilar del aliento es la letra. No como duplicar a Hugh, que cabría así. Entonces imagina muchas w seguidas y tenemos como, ¿por qué es eso importante? Tú construyendo este pilar de aire o pilar de aliento. Y en el pilar se empieza a producir este pequeño, pequeño sonido con tus cuerdas vocales. Simplemente elige cualquiera, cualquier nodo que te guste. Y puedes sentir el aire aún pasando las cuerdas vocales. ¿ Cómo te sientes ese pasar? Ahora, estás cerrando los labios y produciendo eso frente a tu boca. Por lo que tienes como puede sentir la vibración de los nodos del sonido frente a tu boca. Y puedes controlar la cantidad de aire para que no funcione. Si te gusta si empujas demasiado, tienes justo como aire en el sonido. Se puede escuchar eso pero no se sabrá, no habrá sonido, ni tono. Si tienes demasiado poco aire, Es como si tuvieras este fractal, un sonido crujido que no necesitas. Entonces se trata de controlar la cantidad de aire, cuánto es demasiado y cuánto es demasiado menor. Entonces para, para controlar que uses el Just do conmigo. Es como imaginar, por instancia, un gran barco que va al puerto e incluso trató de empujar el año. Ya verás lo que pasa. Demasiado, muy poco. Pero está bien experimentar con él para tener una sensación de qué tipo de aire necesito para obtener un sonido adecuado, una nota adecuada cantando de alguna manera sobre eso. Está bien. Para llegar un poco más alto. Juega con ella. Tan solo para tener una sensación de la cantidad de aire. Eso es correcto. Está bien. 13. Ejercicio: Wwww vocado: El sonido del que hablamos la última lección, llamamos a eso nota de voz voz voz voz, tono de voz. Entonces nosotros la voz, esto suena como si sin que fuera que se haya expresado. Y para meternos más en eso, tenemos un poco de ejercicio. Entonces chicas una octava por encima de chicos de aquí abajo. En eso. Aquí vamos. Bonito uno. Controla tú mismo. Serás dueño. Agradable. No olvides respirar. Hielo. No empujar las cuerdas vocales. El último. Agradable. 14. Ejercicio: foo asustado: Para meternos más en ello y para hacerlo un poco más complicado, elegimos f2 y f2 con una F al frente justo como un inicio como el inicio del sonido. Entonces para la respiración, UX, para la voz de control o el sonido, y elegimos una escala también. Entonces aquí vamos, damas de un jovencito allá abajo. Aquí vamos. Con eso, el flujo de aire. Y solo tú. Escribo notas pequeñas y la menor cantidad de aire que necesitas, comida. Alimentos. A lo mejor tu voz quiere cambiar a voz de cabeza. Entonces tal vez darle un Intentos, que para el nodo más alto en headways y volver a la voz de pecho otra vez, si no puedes hacer eso. Agradable. Y acelerando tu propia voz de cabeza. Por uno grande. 15. POSTURA: En esta parte, vamos a hablar de algo muy importante, y tenemos que hablar de eso. Se trata de postura. Postura significa ¿cuál es la posición correcta? Con todos mis músculos en mi parte superior del cuerpo, tal vez incluso en mi parte inferior del cuerpo. ¿ Está bien si estoy sentado mientras canto, me quedaré parado cuando cante? Todas estas cosas por supuesto tienen que ver con ¿cómo me siento? ¿ Puedo, puedo usar los músculos que necesito usar? ¿ Y tengo problemas cuando tengo la postura equivocada en alguna posición? Por lo que todas esas cosas son muy importantes para la forma correcta de ver o forma saludable de cantar. Entonces echemos un vistazo rápido en un pequeño demo de cómo tener la postura correcta mientras cantas. 16. Demo: postura correcta: En primer lugar, intentemos eso. Hay muchas partes de tu cuerpo que son importantes para la postura correcta mientras que CAN, por lo que tenemos que tener un look para cada una de ellas. Entonces lo primero es tu cuello. Por qué hablar de postura promulgada es muy importante. Por ejemplo, si estás sosteniendo la cabeza con el cuello así, No es bueno para tu laringe. Si sostienes en la cabeza hacia abajo, no es bueno para tu laringe. Si presionas tenías un poco hacia adelante. No es tan bueno para C y necesitaremos al revés empujándolo de alguna manera. Por lo que el cuello es muy importante. Esa es una cosa por la que podría ser una buena idea soltarte y ponerte bien, realmente fácil y tu cuello, así que rodando alrededor de tu cabeza por ejemplo, una manera como Movilización para el cuello. Por lo que cuello muy importante. lo segundo que tenemos que hablar son tus hombros. Si hay alguna presión sobre sus hombros, como sostener demasiado los hombros, empujar hacia abajo sobre su caja torácica. No es una buena idea. Si estás tratando de llegar a notas altas, muchos cantantes están haciendo cosas así. No es una buena idea. Hay músculos en la parte superior de la espalda que lo son, una manera tratando con los músculos frente a la espalda. Por lo que se combinan de nuevo la caja torácica y cuello y hombros. Entonces no es una buena idea. Tan solo trata de mantenerte de una manera agradable y suave sobre tus hombros. Sin presión, no, ni poder, ni energía innecesaria de ninguna manera. Para asegurarnos de que lo tenemos en un calentamiento. Rodar los hombros y la movilización y los hombros es muy bueno en el principio antes de empezar a cantar, solo para mantenerte concentrado y deshacerte de esa presión sobre tus hombros. De acuerdo, cosa muy importante. Tercera parte no lo es, no realmente en el cuello. Es de alguna manera tu, tu hackeo, lo llamamos. Entonces todo al frente aquí. Hablamos de eso, no una buena idea. Por lo que solo siempre trata de que eso sea lo más fácil posible. No hay presión en los músculos frente a ti. Está bien. Muy, muy, muy importante. Se puede controlar eso rodando que tenías o tal vez rodarlo así como un calentamiento. O si sientes alguna presión mientras ensayas o grabas o mientras estás en tu entrenamiento vocal aquí. Entonces, solo deshazte de cualquier presión por aquí. Entonces no hemos tenido cervical. Eso significa que la cabeza y tu cabeza se basa en los cervicales y la parte posterior de tu columna vertebral. Entonces todo todo por encima de aquí. Lo mismo. Si empujas hacia adelante con la cabeza, no es una buena idea. De alguna manera en conflicto con otros músculos en la parte superior de la espalda o tal vez en tu hackeo. Y si estás tirando hacia atrás de la cabeza, Está bloqueando esos cervicales también. Por lo tanto, mantente lo más móvil posible en tu cabeza y cuello. Muy, muy importante. Lo mismo. ¿ Te calientas y te perderás en él. Eso es muy, muy, muy importante. Entonces tenemos tus piernas de alguna manera. Si estás de pie, no es tan necesario que estés siempre de pie, pero muchas cosas como soporte de diafragma son más fáciles si no estás sentado como yo. Pero si estás un poco más avanzado, puedes hacer todas las mismas cosas mientras estás sentado, pero aquí también son importantes. No hay presión en las piernas. A lo mejor si estás trabajando en un nodo muy, muy, muy duro, nota muy alta y empujando nodo y el modo son cinturones. Puedes liberar presión de tu voz en tus piernas. Eso está totalmente bien porque tus piernas pueden continuar con ello. Pero a veces si tienes presión innecesaria porque estás de pie incómodamente, eso hará, de alguna manera retroceder en tus cuerdas vocales y así tienes presión ahí también. Entonces si te estás preguntando por qué tienes tanta presión en tus acordes vocales, siempre controló toda tu postura. ¿ Hay alguna presión en mi cuerpo que no sea necesaria? Por supuesto. Para tu espalda, hay una regla. Trata de no inclinarte hacia adelante y hacer alrededor de atrás. Simplemente mantente siempre recto. Eso es muy importante. Bueno, para tu soporte de diafragma y para ti apoyo respiratorio. Está bien. Otra cosa que tenemos como vientre, hablamos de eso mientras hablamos de apoyo al diafragma. vientre no debe estar cerca, no debe ser duro. No debe estar bajo presión sobre la presión muscular, eso es muy importante. Por lo tanto, intenta ser suave con él. Y 40, por ejemplo, si estás aguantando la respiración, no trataste de empujar en tu cuerpo porque necesitamos esa facilidad para que el diafragma funcione como volar y volver nuevo en su posición de tierra, su inicio posición. Por lo que no hay presión en el vientre. Y por eso no debes sentarte así ni pararte de vuelta atrás porque estás quitando espacio para el diafragma. Esa no es una buena idea. Entonces, siempre mantente recto, abre tu pecho y abre tu vientre. Por lo que todo por aquí, los pulmones y el diafragma pueden funcionar correctamente. Y último, mientras se habla de postura. Entonces ahora dijimos que no hay presión en tus piernas sentadas o de pie derecho, abriendo el pecho. Entonces empuja y saca de una manera empujando hacia atrás los hombros pero sin presión, llevándolos hacia atrás, no delante así. No es una buena idea. Manteniéndolos tan relajados y fáciles como puedas. No empujar hacia adelante. Tenías NADH de vuelta. Simplemente relájate. Tenías en el sobre cervical. Y lo último que necesitamos porque nuestros pliegues vocales o cuerdas vocales están sentados en ella es la laringe. Y la laringe es de una manera que siempre digo como un elevador. Por lo que tenemos diferentes posiciones para la laringe. Es, a veces es de una manera relajada en el medio. A veces estamos hablando de la laringe baja, a veces estamos hablando de hola laringe y eso es muy importante. Entonces si hay algún problema con tarro con posición de tu cabeza y posición de sus hombros que siempre pueda, alguna manera en conflicto con la posición o la facilidad que tu elevador es capaz de cambiar de posición. Por lo que la laringe siempre debe ser de una manera libre, no relajada porque a veces hay trabajo para la laringe dentro hay presión para los aprendices, pero trata de, para asegurarte de que el resto del cuerpo deje suficiente espacio para la laringe puede moverse en cualquier dirección, arriba o abajo. Muy importante. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Tenía cervical, cuello, hackeo delante, hombros, vientre, pecho de alguna manera, rezagos y todo eso en conjunto debería mantener la mayor cantidad de libertad y espacio abierto para que la laringe y los pliegues vocales se muevan. Eso es lo más importante de la postura. Hola ahí. ¿ Estás disfrutando de este curso y estás aprendiendo mucho? Genial? A lo mejor te encantaría tomarte un poco de tiempo y dejar poca calificación y revisión. Eso nos encantaría. Gracias. 17. Cierre de cordas VOCAL: Hablemos de cierre de acordes vocales. Entonces lo primero que tenemos que hablar o a, para explicar cómo son nuestras cuerdas vocales, cuerdas vocales. Eso lo demostraré con mis dos dedos, como dos cuerdas de la guitarra, por ejemplo, justo en medio de tu laringe. El aliento viene de, de tus pulmones y fluye a través de esas dos cuerdas vocales como esas dos cuerdas. Y streaming inalámbrico por ahí. Incluso puedes hacerlo más alto o más bajo. Adiós camino, flexionando esos músculos de la manera que cuerdas. Entonces tienes como cuerda izquierda y la cuerda derecha y puedes flexionar o relajantes para que tengas un nodo más alto o más bajo y la respiración es lo que hace que se balancee y esta vibración sube a tu cabeza y tuviste esto, de alguna manera, la sala de resonancia para ello. Y al final tienes un nodo o un sonido saliendo de tu boca. Eso lo haces todo el día porque ¿por qué hablas? Es igual de la misma manera que parece sistema, respiración, movimiento o streaming a través de tus, tus pliegues vocales o cuerdas vocales. Y tienes un sonido como, Hey, todos ustedes, es lo mismo, lo mismo. Ahora, cierre de acorde vocal significa, ¿cómo puedo controlar eso? Tengamos una explicación rápida. Controlar significa no que el tono o el sonido, sino el cierre. Por lo que no has alejado la posibilidad con dos músculos, no realmente a un costado, pero es más fácil imaginar sacarlos o juntarlos de alguna manera. Entonces mis dedos están bastante cerca de lo que está sucediendo en tu laringe. Entonces si abres las cuerdas vocales, no tienes ningún sonido como si el desayuno estuviera pasando por tu garganta y saliendo de su boca. No hay sonido. Si estás cerrando la voz, te metes en cosas tonales, te metes en sonido. Entonces parezco estúpido. Yo lo sé. El caso es que, si lo oyes, empiezo a cerrarlo poco a poco y hay poco, poco parte o poco movimiento donde pueden escuchar cuando se cierra y no es realmente un sonido, pero es, es, está cambiando de alguna manera . Entonces tenemos ¿puedes escuchar eso? Eso es importante. Vamos a hablar de eso más tarde. Y ahí comienza el cierre, cierre de esos dos pliegues vocales o acordes. Por lo que hay muchos niveles o muchas cantidades, cuánta presión puedes poner ahí, e incluso puedes ponerle demasiada presión. Entonces estamos hablando del sonido comprimido o hablamos constricción cuando estás presionando esas cuerdas vocales para que sea aún más cerca, tal vez sepas que si intentas levantar muy, muy pesado, estás empujando el pliegues vocales de alguna manera. Entonces es como. Eso también puede suceder. Entonces, ¿con qué nos enfrentamos cuando hablamos de cierre correcto o correcto de acordes vocales. Hay muchas maneras en que puedes hacerlo, porque queremos tener sonidos diferentes para que podamos dejarlo un poco abierto, pero eso no significaría que esté abierto en toda su longitud porque tienes dos músculos en la espalda. Entonces imagina mis dos dedos en las cuerdas vocales. Esas cuerdas vocales están sentadas en mi laringe, no de esa manera. Es más como la manera de papá. Entonces a medida que maduramos los dedos, alguna manera están bombardeados juntos por aquí. Y del otro lado en la parte posterior de mi, de mi cuello, hay dos músculos o huesos muy pequeños de una manera que se puede abrir o cerrar esos como una V, como un volador v Vale, así que eso es todo. Y si cierras tus pliegues vocales, hay muchas cosas que podemos hacer con él. Es tratos con masa. Entonces, ¿cuánto del músculo traes y cuánto cierre necesitas? Entonces si solo lo cierras un poco, habrá un poco de espacio por aquí porque esos dos huesos no se están cerrando al 100%. Entonces estamos hablando de unos sonidos aspirados. Por lo que aún hay aire en tu sonido. Es como puede o bien respirar en el sonido. Es casi como si fueran pequeños. Entonces la UI. Y cuanto más lo cierro, se va el aliento. Esos son dos sonidos diferentes de los que estábamos hablando del cierre correcto o sonido sin aliento. Y con aliento, algo de respiro de color, lo que quieras, pero no está mal. Es otro sonido y otro estilo. Si tomas, por ejemplo, George Michael, ha cantado muchas notas en sus canciones con mucha respiración, mucho aire en un sonido. Entonces es una buena manera de ver. Es una buena manera de cantar si quieres ese tipo especial de sonido. Pero si quieres hablar con alguien, tal vez ya sabes, gente que había escuchado así. Entonces hola, mi nombre es Philip y estoy hablando con mucho aliento en mi sonido porque creo que es bastante bonito que de alguna manera y pequeñita persona o puedo un poco tímida. Y si estás cerrando tus cuerdas vocales, suenas como una persona fuerte. Años, estás sonando más fuerte, te escuchan. Por lo que hay diferentes estilos al usar aire o no aire en tu cierre de acorde vocal. Entonces por supuesto, tenemos ejercicios solo para meternos más en ello. Aquí vamos. 18. Cantar y sin respiración: Entonces cantar y con o sin aliento sería así. Tomaré sólo para demostrarlo de alguna manera. Toma tres nodos sin aliento. Sonaría así. Perdón, sin sucursales. ¿ Quién llamó a cierre? Cuanto menos aire necesito para que mi voz lo tenga. Por supuesto que hay aire porque sin aire no habría sonido. Pero está cerca como, como, como, lo más cerca que pueda. ¿ Quién lo lleva más alto? Quién, quién, quién quizá lo estén controlando con él. Él, él, él, el principio es que conozco como idea el, así que dejando salir de alguna manera, un poco de un poco de aliento, pero entonces lo estás cerrando totalmente. Entonces, ¿cómo sonaría con el aire? Entonces suena así. Quién otra vez, se está poniendo no tan ruidoso. Se está volviendo más diminuto y fino. Por aquí. A lo mejor incluso con más sonido de aire que hacen cerca, uno, que escuchan la diferencia. Tan diferentes estilos, diferentes sonidos que puedes elegir para tu canción o incluso para tu parte de canción. ¿ Por qué no? 19. Para cantar (inhalación): Entonces, ¿qué aprendimos? El aliento es un pilar. Es muy importante. respiración fluye a través de tus cuerdas vocales y puedes cerrarlas usando esos dos huesos en la parte posterior del cuello. El mayor número de alumnos que tuve en mi vida docente tuvo problemas para cerrar las cuerdas vocales. Entonces realmente tenemos que enfocarnos en eso. La mayoría de la gente es realmente, realmente buena en usar la voz poco mientras cantan, como una voz infantil de alguna manera. Entonces usando mucho aire como, como sonido de firma, quieres trabajar en eso. Puedes hacer el ejercicio que sigue tú solo para estar más en eso. Pero hay otra cosa para quienes tienen problemas para recuperar el aire, por lo que no hay respiración y el sonido. Y hay una técnica a la que llamo la técnica breve en o inhalación para deshacerme de ese exceso de aire que fluye a través tus acordes vocales y dándole esta respiración, no quieres. Entonces al hacer los medios de respiración, hablamos de eso, pero la inhalación y las formas, la mejor manera. Entonces imagina que quieres chupar como una bebida. ¿ De acuerdo? Al igual que te llevas el pulgar justo delante de tus labios y tu segundo me gustaría ¿puedes sentir tu laringe? Se puede sentir lo que pasa con la mesada cuando se hace eso? ¿ Un poco más cerca? Si lo pones directamente en la boca y lo cierras alrededor de eso realmente puedes sentir como si sacaras como frijoles empapados en otro. Entonces si lo sientes en tu, en tu laringe y sabes, y tu laringe, ahí están tus cuerdas vocales. Al empezar a ver que el aliento fluye a través de la vocal, la voz se pliega hasta la cabeza y sale de su boca. Entonces los pliegues vocales solo mostrándote con esos dos dedos están circulando esta dirección el aliento viene de la parte inferior y va al lado superior, ¿de acuerdo? Entonces en esta dirección, tus pliegues vocales se están moviendo o empujando por el aire. Ahora si quieres cerrarlos adecuadamente para tener la poca cantidad, menor cantidad de aire que fluye a través de ellos y tienen un sonido realmente apretado y agradable. Es en cierto modo complicado porque quieres cerrar algo que se empuja a cada lado por el aire que viene de tu, tus, tus pulmones, de tu pilar interior de aliento. Entonces la idea es que antes de empezar a ver o incluso mientras cantas, estás de alguna manera chupando. Y lo que pasa es que los músculos que se vuelan se dibujan en una, tiran y se cierran como es y ese es el mismo fenómeno que sentiste mientras te chupas el pulgar de alguna manera. Entonces es como e, la idea es antes de que cantes, te sagen el pulgar, o versión posterior de ese ejercicio, estás inhalando o trataste de contener la respiración o trataste de hacer la misma sensación mientras chupas algo en o inhalando aire. Por qué cantar suena totalmente confuso. Lo sé porque claro que estás exhalando, estás cantando. Pero es una diferencia muy grande si te estás concentrando en sacar el aire o imaginas que estás inhalando y realmente, realmente funciona. Entonces no estás viendo como pareces, prueba eso. Si comienzas con una inhalación y luego cantas la nota, no hay posibilidad de dejar que el aire o demasiado aire y cruzar tus pliegues vocales. Por lo que hay perfecto cierre de acordes y obtendrás un sonido muy bonito y limpio. Tenemos un ejercicio para eso. 20. Ejercicio: ee, ay, ah, oh, oooo: El siguiente ejercicio no es tan complicado y no se trata de llegar lo más alto posible. Se trata totalmente de controlar la cantidad de aire que usas el canto salvaje. Entonces empezamos por aquí. Te doy un acorde, pero de alguna manera solo ves como cinco veces los mismos nodos eran como, Sí, estábamos tratando de usar todas las vocales, wow, vocales que tenemos en nuestra escena. Voz, sin letras de canto. Y así parecía como a, e, a, o. No demasiado de la UE. Hablamos de eso más tarde. Es una cosa sobre el inicio. O, e, a o.Antes de que veas cada uno de esos cinco nodos y estamos cada vez más altos, intentas meterte en esas inhalaciones. Entonces de alguna manera, e a 00, intentas mantener esa innovación toda la longitud. ¿De acuerdo? Damas de esto es 2D para ti. Te dan una octava arriba, ¿de acuerdo? Entonces aquí vamos. A 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00. De repente algunos, en todo caso, 0, 0 como contener la respiración. E 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00. Bonito uno. No hay oportunidad para hey, hey, hey, hey 0, 0, 1, 21. El LIP-ROLL de pies: El ejercicio quizá más importante en lecciones vocales en todo el mundo es el liberal. Lo encontrarás en cada curso y cada lección en cada tutorial de YouTube, están hablando de liberal, liberal, liberal. ¿ Por qué es tan importante y cómo hacemos eso? Hablamos de aliento y ahora vamos a, alguna manera meternos más en la herramienta. Y las herramientas que los niños estaban usando paso a paso. Y el liberal es otro ejercicio que puedes encontrar en calentamientos y enfriamientos e incluso en tu entrenamiento vocal porque reúne dos partes de tu voz. Está trayendo aliento y apoyo respiratorio. Hablamos de eso y espero que hayas hecho todas las lecciones antes, así que eres bueno en apoyo de respiración y soporte de diafragma y buen cierre de acorde vocal. Y en cierto modo es el mismo cierre de acorde vocal con un liberal, pero estamos cerrando los labios cuando parecía e o a, tenemos un bajo cerrado. Seguro. Hablamos de eso un poco más tarde. Cierra los labios, tarro suelto, y queso muy, muy, muy suelto. Y por eso es tan importante. Es una combinación de buen apoyo y respiración, pero sin fuerza y sin presión, sin empujar en toda la cara. No hay presión en la puerta. No hay presión en la lengua. No hay presión sobre la laringe. Sin presión en los labios, sin presión en tus mejillas. Por lo que el camino correcto sería respirar. Todo es fácil, agradable, suave. Y lo puedes ver segues moverse mientras cierras los labios y haces como ¿ puedes ver moverse las mejillas? ¿ Puedes sentirlo mientras haces eso? ¿ Puedes sentir la pequeña vibración en tu cara? ¿ Ahora? Pruébalo un poco más alto. Todavía lo puedo sentir en mi laringe aún más alto. Y a medida que vas cada vez más alto, la presión aumenta. Entonces el problema está en un punto de conmutación de alguna manera, habrá tanta presión en tus labios que empieces a arreglar eso. Y la forma normal de arreglar eso sería controlar los músculos empujándolo más. Y eso llevaría a un problema porque entonces se fueron los liberales. Si comienzas a empujar, sucederá así. Perderás el sonido. Por lo que no hay manera de estirar la elipse o empujarlos. No hay manera de conseguir tu constricción de alguna manera en tu trabajo porque nada va a funcionar para esos liberales. Por lo que es un ejercicio muy controlado para unir la respiración y la facilidad en tu cara y trató de quedarte perder con todos los músculos, aunque subas más alto. Entonces no hay forma de entrenar el papel mientras te metes en un cinturón o algo así. Es, es fácil, agradable y suave, y realmente estás tratando de soltarte las cuerdas vocales. Pero, ¿qué puedes hacer si no eres tan bueno para el principio? Entonces si trataste de meterte en ello como principiante, hay un pequeño truco que puedes usar para el principio, pero por favor trata de deshacerte de él lo más rápido posible y aprender a ensayar o, o ejercer un liberal adecuado sin distrito. Los desencadenantes que tomes, no importa si tomas tu mano izquierda o derecha, tu dedo índice y tu pulgar, ponlo en medio de tus mejillas forma puede tocar puedes sentir tus dientes. Está bien. Empujándolos suavemente hacia ahí y luego empujándolos hacia adelante, como lejos de la cabeza a la nariz. Entonces te tomas un poco de tu piel. En Francia y eso relaja los músculos de tu cara. Hay muchos, muchos músculos en tu cara. Y eso te hará más fácil a liberales. Entonces si no eres tan bueno tampoco principiante con el liberal lo intentó así. Si te estás volviendo más alto, eso te hará más fácil mantenerte fluido, liberal en todo tu registro. Ese es el camino y por supuesto tenemos ejercicio para eso. 22. Ejercicio: labial Roll 1: primer ejercicio con el Liberal y el clásico es una pequeña escala que va así. Creo que ya lo tienes antes. Es la forma más fácil de meterse en eso, ese ejercicio y todo con lo liberal. Entonces damas por aquí, chicos por ahí como un nodo, un aliento. Trata de mantenerte fácil. Si eres principiante, tal vez estés eligiendo el truco que te he mostrado en la última lección. Aquí vamos, señoritas, una octava arriba. ¿ De acuerdo? Tu tiempo. Bonito. Mantente suave. Entrar en problemas con la laringe. Trata de mantener la laringe en el medio como si bostezaras en la parte posterior de tu garganta como barata la laringe baja. Al igual que uno más. Lo más importante es que tu cara pase a la siguiente. 23. Ejercicio: labial Roll 2: Un poco más avanzado en el segundo ejercicio, puedes encontrar todos los lugares para lo liberal. Es una escala que va así. Por lo que más nodos para cantar que hasta cinco años con los liberales están respirando. Debido a que va por encima de una octava, va a conseguir mayor y más presión en un, en un lugar mucho, mucho, mucho antes. Entonces la señora o no lo anterior. Y aquí vamos. Está bien. Bonito. Tan solo quédate lo más cerca que puedas y lo más diminuto que puedas. Es un gran salto al final. ¿ Recuerdas la R y la parte posterior de tu garganta? Bonito. Dos más. El último. Si sientes que necesitas cambiar a la voz de cabeza, no hay problema en las últimas dos o tres rondas. Entonces tal vez vas hacia atrás y lo intentas y otro modo. 24. Lectura VOCAL STREtCH: Las voces se estiran. ¿ A qué me refiero con eso? ¿Voc? Ese tramo está reuniendo de alguna manera, registros, aunque hablaremos de eso un poco más adelante. Pero también se trata de conseguir flexible con tu voz. Por lo que hablamos de tus cuerdas vocales o pliegues vocales. Y si los ves como un arroyo por guitarra, si alguna vez tienes la oportunidad de, poner tus manos en una guitarra, tienes esta mecánica de nacimiento en las placas de una guitarra donde puedes fortalecerlas o perderlas. Y eso es algo que hacemos con nuestra voz también. Por lo que antes de hablar de masa vocal y diferentes estilos y modos, estamos hablando de estirar la voz y parte de muchos, muchos, muchos ejercicios y calentamientos y cool downs es la pista de voz también. Entonces por un lado estamos hablando del estiramiento lejos de tu nodo más profundo a tu nota más alta. Es un estiramiento vertical. Y por supuesto, dentro de este curso vocal estaba el control, uno. Intentamos traerte de alguna manera o darte más herramientas en la mano para conseguir nodos más profundos y notas más altas de alguna manera. Por lo que los caminantes se estiran podría significar eso también. Y cuanto más te metes, más ensayas sobre ponerte alto y bajar y estirar tu voz. Es como con otros músculos de tu cuerpo, te pondrás mejor y mejor y los pliegues vocales se meterán en estirarse y sentirte cómodo mientras haces eso. Por otro lado, es muy importante porque tenemos registros diferentes. Hombres, igual que mujeres. Entonces el problema es que tienes como un registro de pecho, voz de pecho, tienes como voz de cabeza o tal vez falsetto. Se llama muchas veces y en el medio, hay diferentes notas que puedes cantar ya sea en voz de pecho o en voz de cabeza o falseto. Entonces si estamos hablando de diferentes estilos, notas, puedes cantar algunos de esos nodos en diferentes estilos, tal vez de alguna manera, todos ellos. Por lo que estiramiento vocal significa estirar la vocal para trabajar diferentes maneras con acordes vocales para obtener más sonidos de ti. Y por último pero no menos importante, tal vez oíste hablar de la pausa de registro o de Pissarro. Esos son dos problemas en cierto modo. Entonces si tu vocal, si tu voz se agrieta, ¿por qué subir a tus notas más altas? Esta es tu parte Pissarro o el descanso de registro. Y podemos solucionar muchos problemas mientras pasamos por la ruptura de registro, a través de la interfaz de usuario mientras estamos trabajando en el tramo vocal de la flexibilidad de tus acordes vocales, siempre piense en ellos como una cuerda. Por lo que ya basta dicho sobre el estiramiento vocal. Vamos a meternos en ello. 25. Ejercicio: siena en ng: El primer ejercicio para tu estiramiento vocal está en el sonido. En realidad no es una última ni vocal. Está en el sonido NG, como cantar, o traer. Lo bueno de eso es que la resonancia está todo en tu cabeza, todo en esos pequeños rincones de aquí, como, como si estuvieras en esas capacidades. Y los elegimos como sala de resonancia para que el sonido resuene. Y como estás ahí, allá y tu, y tu nariz, eres casi como cantar tenía voz, aunque puedes cantar una nota baja ya que esta cabeza también suenan voces. Es como si no suene como resonancias de voz de cabeza en tu cabeza. Y es una nota muy, muy, muy diminuta. Por lo que esta pequeña nota diminuta es perfecta para atravesar el pasado y estirar tu voz con una sirena. A esa sirena le llamamos de bajo a alto. Entonces no importa si comienzas por el medio y bajas bajo, o bajas alto, o comienzas en la voz de tu cabeza en un falsetto y lo estiras como si estuvieras bajando o tal vez vas como desde lo alto hacia abajo hasta el más bajo y arriba de nuevo de una manera como un elevador. De acuerdo, entonces voy a demostrar eso por ti y luego vamos a hacer juntos. Es una sirena en un Zhe. Escogiste por ti mismo la nota media del registro. Canta en la habitación. De acuerdo, una vez más desde el medio hasta la cima. Imagina que tienes dos bandas de goma en tus manos y te estás estirando. ¿Cómo se hace eso? Cuanto más alto llegues, más comienzas a inclinar tu laringe. Está bien. ¿Cómo se hace eso? Es difícil de explicar porque no sabes dónde están los músculos. Pero si comienzas a quejarte como una vela pequeña, como un niño pequeño como, inclinas la laringe al frente. Y al inclinarse es estirar aún más las cuerdas vocales. Por lo que voy a demostrar eso para ti de gama media. Y aquí están mis dos, la medición imaginable, bandas de goma en mis manos. Y así como un pequeño vibrador, suena totalmente loco. Y eso es lo que pasa para conseguir un registro alto adecuado. Y es bastante fácil. Se puede escuchar cómo mientras empiezo a tirar de esas bandas de goma de alguna manera y trabajando en un realmente estirándolas. El sonido se está volviendo más grueso o más grande. Al revés. Es lo contrario. Se está poniendo, se está haciendo más necesidad y más, más estrecha y una forma por supuesto cada vez más alta. Pero me voy a quitar la transpiración también aquí, aquí otra vez. Está bien. No estoy empujando aire y ni siquiera tratando de empujar toda esa cantidad de aire porque debería ser muy, muy, muy difícil de ver por ahí. No es difícil. Solo necesitas un poco de aire y unas notas diminutas. Entonces por eso estiramos los pliegues vocales. Entonces al revés, estar empezando por ahí y soltándolo hacia abajo pero sosteniendo el tramo, no hay grieta. ¿ Cuál es la grieta sonaría así? El otro como un yodel, no necesitamos eso. Es conectar la voz de la cabeza y la voz del pecho. O al revés. Pensando en ese gato o en una niña pequeña, pequeña o en lo que quieras imaginar. Por lo que comenzando en el padrón bajo. De acuerdo, creo que eso es todo. Entonces vayamos al siguiente ejercicio. 26. Ejercicio: siena en el si-ng: Para meterse más en cantar y, y de alguna manera, traer más tonalidad en esta sirena aún más. Elegimos una palabra entera contigo y vamos a cantar la palabra, cantar. Y el punto es que hacemos eso con una octava. Por lo que cantamos como estirar una octava arriba y soltamos y volvemos a los puntos de inicio. Tenemos tres nodos resonando en Angie, pero el principio es C. Así que C. Por favor no cantes. Entonces por favor tome el elevador, deje que los tonos BB, fila de toneladas, un tramo de toneladas, que debería ser una sirena. Eso es muy importante porque de lo contrario, los ejercicios no tan necesarios, ninguno eso es tan bueno. Señoras, seguro. Una octava arriba, así que aquí vamos. De acuerdo, Tan agradable uno y siéntate. Agradable. Sonido. Agradable y suave. C. C, no empujando los acordes vocales. C. Ver, ver, tomar el elevador. Lo mismo, lo mismo, lo mismo. El motivo por el que digo que se está poniendo demasiado alto o simplemente salir y volver a entrar cuando bajemos por la escena. Y abajo otra vez, C. C, mismo , mismo, mismo, mismo, mismo, mismo C. C. Muy bonito. 27. Los VOWELs cantantes: El tal vez lo más importante en cantar son las vocales que usamos y, porque si solo lo estamos viendo con consonantes, sonaría muy basura. No hay espacio si lo has visto. Es más interesante para cajas de beat o cosas así. Entonces las vocales son lo más interesante y lo que realmente debemos enfocarnos, hay diferentes vocales de escena, decir que parte de todos los verts y todo lo que nosotros, cantamos, las letras que la hacen tonal, que lo hacen sonar y comprensible. Y eso es, por otro lado, son parte más difícil porque nos esperan problemas. Porque si nos estamos volviendo más altos o el canto bajo, es una diferencia muy grande. Entonces no podemos decir que hay una vocal fácil o algo así. Es, depende de lo que estés viendo y en qué rango estés en qué registro. Las vocales cantantes son. No lo habíamos hecho antes. El E, el a sonido son o, como en EU. Entonces E como HE, un como un Hey, eres como un Alabama. El O como IOU, 20 dólares, y UX como un nuevo, por ejemplo. Entonces esas son las diferentes vocales. Por supuesto, hay varios sonidos e interesantes en otro idioma como en francés o en español, hay sonidos diferentes, pero el principio es el mismo. Tenemos que enfocarnos en cada vocal por sí mismo porque hay algunas dificultades. Tenemos a medida que subimos más alto a, para crear espacio en la parte superior de la espalda de la garganta. Y eso es muy importante. Entonces vamos a arreglar eso y echarle un vistazo a eso. Y hay de alguna manera, diferente postura para tu fase. Llamamos a esa máscara vocal para crear ese sonido, vamos a hablar de eso empezando por la primera vocal, ese sería el iso. Pasemos a la siguiente lección. 28. El ee-Vowel: Nuestra primera vocal, o digamos que nuestra vocal básica es el mal. ¿ Por qué es tan fácil en cierto modo, o por qué es básico? Trae consigo toda la posición del suelo para las otras vocales. Entonces de alguna manera, la postura para toda la cara, dije antes, la máscara o digamos Bush. Seguro. Estoy en tierra significa que es una vieja palabra fuera del, sí. Las antiguas formas de cantar y tradición. Significa de alguna manera la llamo a veces mordida de manzana. Entonces por la E, tu mandíbula cayó un poco, no demasiado. Por lo que tu laringe también está libre. Tus mejillas están sueltas y tu lengua se está construyendo de una manera tan parecida que estás mordiendo una manzana y de alguna manera te estás riendo o sonriendo mucho, eso también es muy importante. Entonces para la e, No es como el, es más como la D aquí. La diferencia abriendo, sonriendo y abriendo la mandíbula y te están poniendo un poco la lengua. El sonido es cada vez más nítido y más claro, más transparente en el camino. Entonces solo dale una escucha de nuevo sin ningún tipo de accesorios E o aunque lo haga, si puedes escuchar la diferencia sonriendo la, otra lengua y el DAR, el consigue más espacio E. Así que por favor toma esa posición de tierra para la E y entramos en el siguiente ejercicio. Hola allá, no quiero molestarte. Puedes seguir con el curso apenas en un segundo, pero por favor, si te tomas el poco tiempo, déjanos un poco de lectura y revisión, sería tan útil. Muchísimas gracias. 29. Ejercicio: ee-Vowel: Intentemos hacer ejercicio en nuestra primera vocal vocal vocal, e. Así que la posición del suelo es clara. E, como sonreír, poner una lengua. Y estamos haciendo un gran complicado con el pecado en una mentira y magra. Tenga en cuenta que perder la posición damas, una octava arriba. Entonces aquí vamos. Y tal vez empieces a sentir un poco de presión y tu garganta. Y ese es el punto donde tienes que concentrarte en la paleta. Eso es modificación vocal, llamamos a esa modificación vocal. Entonces si te estás levantando más alto, necesitas modificar, modificar más la vocal en una E. La idea es simplemente poner el paladar blando para que tengas más espacio en la parte posterior de tu garganta. Se llama garganta abierta y lejos. Entonces si te gusta, Volvamos otra vez. El siguiente es donde empiezo a sentir esa sensación primero. Siente como conseguir estrechas. Entonces empiezo a jalar hacia arriba ese paladar blando, Getting en lugar de e llorar. Entonces como poner un OH de alguna manera porque oh saca el paladar blando. Poner un sobre la E o bien puede ir a crear más espacio. El, y cuanto más alto lo logramos, no sólo estamos para la última nota porque las ideas, se quiere mantener ese e sonido lo más limpio posible, sobre todo para un cantantes de pop y los cantantes de rock. Pero si va a llevar a ser demasiado estrecho o demasiado para empujar los acordes vocales, necesitas crear más espacio para las notas. Por lo que empiezas como truco canta y te vas con un pequeño truco. Poner un o sonidos solo para deshacerse del paladar blando y la garganta sobre la E, pero las ideas en tu masa para crear estrlen E. Así es más como el, lo haré más claro. Se escucha el para el tercer nodo. Travieso aquí, el viejo pateándolo. Escuche de cerca el camino hacia abajo como exactamente de la misma manera. Entonces es E, U con un no. No intentes quedarte con eso. Ah, yendo hijas y no hay necesidad de ello. Pero si vamos cada vez más alto, eso tal vez se mete en el, el tercer nodo con un OH también, simplemente creando más espacio. Entonces aquí vamos. El motivo por el que Kennedy Leo III, ahora tal vez haya necesidad de otro. Entonces había dos O's ahí dentro. Y usualmente seguimos a la derecha. Tres EEOC intentaron hacer eso tantas veces como puedas. Es muy importante en cada válvula porque esa es la clave absoluta para conseguir más rango, más espacio en la parte posterior de la garganta. Saludable, buen sonido, notas altas y tono alto. Y es muy importante para las condiciones de rotura de registro. Entonces concéntrate en eso. 30. El ay-Vowel: Segunda vocal es la a vocal, como en, hey. ¿ De acuerdo? El caso es que tienes la misma posición de tierra que una E, pero la máscara está cambiando. Entonces la idea es que seguimos sonriendo. Todavía tenemos una lengua alta como una E. Ahora estamos abriendo un poco el paladar blando y estamos cerrando abajo el, la masa de los labios y el frente aquí. Un poco más para alrededor de posición como un OH, así que es E. Puede ver que e, a, e, un poco, poco, poco, poco, poco, poco, poco, pero suena diferente. La idea es también, mantener la garganta abierta con todas las vocales. Entonces E, A, eso es todo. Entonces aquí vamos con tu ejercicio. 31. Ejercicio: ay-Vowel: Mismo ejercicio aquí. Cantando en la vocal más reciente una octava por encima de una, y les tenemos modificación de arco cuando se patea. Entonces aquí vamos juntos. Y luego dos. Ahora vamos a tratar de nuevo el paladar blando. A 0 intentó levantar el paladar blando. Bonito uno. Entonces ahora tal vez dos O's sobre el a. 12. A lo mejor tres. Bonito uno. 32. El ah-Vowel: La vocal puede ser un poco complicada y es en mi opinión la más complicada aunque de todas ellas. El problema es que tendemos a empujar más hacia abajo la lengua juntos. Puedes ver aquí tengo una lengua plana, pero eso empuja hacia abajo también la laringe. Entonces a medida que subas más alto, habrá un conflicto de una manera que sea un problema. Entonces, ¿qué hacemos? Aquí también la posición de tierra, aunque se sienta un poco extraña, es la misma. De nuevo, no lo es. Es como si aun pusieras la lengua. Entonces la diferencia como en los dentistas, siento que sigue siendo pero ¿se puede escuchar lo nítido y claro y brillante que se pone el sonido? Laringe baja significa nota baja o incluso más, menos, menos brillantez. ¿ De acuerdo? Tan como en E, como en una ingenua, aún más alrededor como con una E y un poco más redonda en la mezquita como en la vocal. De acuerdo, entonces vamos al ejercicio. Aquí vamos. 33. Ejercicio: ah-Vowel: Entonces aquí vamos con el ejercicio para la vocal. ¿ De acuerdo? Ya sabes, el juego Nate está una octava arriba. En. Y a medida que vamos más alto, necesitamos alguna modificación vocal. Echemos un vistazo. Entonces aquí vamos. Señoras, y no tratamos de no abrir demasiado la mandíbula. Ahora empezamos a trabajar en el paladar blando. Tirando de esa cosita como con un poco con un poco de cuerda tienes como tirarla hacia atrás. Está bien. Mi mismo lugar que antes. Tenemos a dos O's O's horas, horas aquí dentro. Está bien. Siguiente uno. Fácil en la voz. A lo mejor hasta tres uops, sobre el, uno bonito. 34. El oh-Vowel: El O vocal, el ovalis. Un poco complicado de explicar porque no se ve tanto. Creo que has entendido cómo funciona. Empezamos con la e que está bastante abierta. Y ahora cerramos cada vez más de E a a a R a 0. Y como pueden ver, estoy más cerrado en la misa que antes. Entonces la idea está en la parte de atrás, todavía tienes una retracción. Hablamos de eso más tarde. Yo lo llamo sonriente para abrir la garganta, tienes la lengua alta, como en el NIH. Cierra el frente 20 e ¿Ves eso? E O? E, O. Para la mayoría de los estudiantes cuerdo, Es un poco complicado mantener la lengua alta. ¿ Por qué? Walsingham? El 0? Pero pruébalo y por favor, antes de ir al siguiente ejercicio, Pig, asegúrate, para trabajar en eso. Entonces E o fuera, Esa es buena manera de incluso como una hora para meterse más en ella. Y nos vemos en el próximo ejercicio. 35. Ejercicio: oh-Vowel: Pasemos por el ejercicio con el 0. Recuerda la posición de tierra E, E, o, y lo mismo que antes. Interesante será ¿qué hacemos? ¿ Por qué cantamos en 0? La idea es la misma, manteniendo el paladar blando fuera del camino. Entonces recuerda la cuerda y estás tirando de la cuerda para deshacerte de ella y crear más espacio en la parte posterior de la garganta. Entonces señoritas, una octava arriba. Aquí vamos. De acuerdo, 0, 0. ¿ Te acuerdas de la nota superior? O subirlo el paladar blando. Bonitos 12 nodos con revestimiento delgado en el paladar blando. Tan agradable. Notas gratuitas. Uno perfecto. Y nos espera el último arco. 36. La oooo-Vowel: Entonces supongo que la idea es clara. El último es la vocal oo. Mismo procedimiento que las últimas cuatro veces. Tenemos la E como base e du y cerrar la máscara aún más. Trata de mantenerte abierto por la garganta tan suave paladar y todo lo que hablamos de eso. Entonces eso es directamente en derecho ir al ejercicio. 37. Ejercicio: oooo-Vowel: Último ejercicio para la e vocal en general, lo siento, recuerda E en el frente, cierra en la máscara. Tira este paladar suave abierto con una pequeña cuerda diminuta, tirando hacia atrás para crear más espacio en la garganta. Y los mismos procedimientos la última vez. Chicos aquí abajo, señoritas, por aquí. Y aquí vamos. Por lo que intenta mantener la lengua y la parte posterior de los dientes al frente. El sonido ya está en el paladar blando, pero intentas alejarlo. Cuanto más alto nos acerquemostanto acerquemos a dos nodos, crearemos ese espacio. A lo mejor tres notas. El bonito Tang sigue siendo más alto. Y el último, muy, muy, muy bonito. 38. Otros vocales y sonidos: Ahora que hemos hablado de las vocales en el canto que hacen la tonalidad y el sonido y todo lo que necesitas para cantar las letras. Tenemos que hablar, por supuesto de otros sonidos. Por ejemplo, ¿qué pasa con un I? Es esto como r es como e. Y aquí tienes una palabra simple como I. Tienes una combinación de vocales, y por supuesto todavía tienes una combinación con vocales, otras vocales y consonantes. Entonces el lenguaje o las letras son más complicadas que eso. Pero en lo primero en lo que debes concentrarte son esas vocales básicas. La idea es si sabes lo que es una E y una y r, oh, un Uber. Y lo que significa crear espacio guardando el paladar blando por encima de tu cabeza. Siempre piensa en la cosita diminuta y si tienes un nodo al que no puedes llegar, no me importa qué vocal siempre debes. En primer lugar, trató de crear más espacio en la parte superior de la garganta y la espalda donde está tu lengua y el paladar blando al usar ese truco como sentirse como un poco o o el truco de NG. Entonces esto como resumen de lo que ya aprendimos es, y por favor entienda así. Una pequeña herramienta para ver tu, tus letras como de una manera necesaria. Por supuesto, debes cantarlas porque es, es, es la letra. Los necesitas, pero son un problema. Y queremos con Voz Control 1 para resolver esos problemas. Por lo que esta es una de tus primeras herramientas para trabajar en problemas mientras cantas. Entonces si tienes un problema al llegar a notas altas, si tienes un problema al ser entendido, Trabaja en tus vocales. Lo primero que vas mientras estás trabajando en una nueva canción es revisar las vocales, revisar el rango, revisar el, el punto de esa nota en tu padrón, ¿dónde está el lugar que se sienta este nodo? ¿ Hay algún problema? Y si hay algún problema, trabaje en su postura correcta, terreno brillante derecho o posición de base, y luego trabaje en deshacerse de eso. Sí, menos espacio en el paladar blando. Por lo que tienes todas las herramientas. Y si hay dos vocales mezcladas entre sí, creadas como es, una IA significa que tienes una r en el principio yendo hacia arriba o transformándose en una E, yo, I. Eso es todo de lo que hablamos. Se puede escuchar eso en varios idiomas como no en inglés americano, pero tal vez en inglés británico o en, en el, los ingleses en Escocia o en una isla hablando. Por lo que siempre ten eso en cuenta. Todas las vocales son, en cierto modo, combinaciones de esas vocales básicas, e, a, r, o, ooh, bien, Eso es muy, muy importante. Entonces por favor siempre vuelve a esa parte de nuestro curso y realmente asegúrate, a, a, a trabajar en eso como, lo más bueno posible porque ese es tema número uno parte de conseguir problemas mientras canta o alcanzando notas altas. Y ahora vamos a la siguiente parte. 39. CONSONANTES: Hablemos de la otra mitad del lenguaje. consonantes. Las consonantes no son realmente nuestros amigos ¿por qué? Hay dos consonantes diferentes. Algunos de ellos tienen sonido en ella como o ninguno. Ninguno. otros no les gusta. O, o. El problema es, dosis, no sonando nueces. Nueces, consonantes con voz traen algunos problemas ¿por qué estamos cantando? Porque una vocal es genial, puedes sincronizar la ley. Pero el momento en que obtienes consonantes entre y el momento. El lenguaje nace de alguna manera porque la ley no tiene historias, sólo un sonido vocal. Pero si cantas la, la, la, la, la, la, la, estás cortando tus vocales. Entonces lo primero que hay que tener en cuenta es que si hay una consonante cortando tu vocal, siempre hay que mantener la vocal de alguna manera en la parte posterior de tu voz para que sea como si todavía puedan escuchar el sonido. Entonces para todas las consonantes con voz, Eso es lo primero para deshacerse del problema que no hay. Entonces si la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Excepto que quieres hacer eso porque es, es una cuestión de estilo o algo así. Pero si ves en una palabra, trataste de mantener el sonido en la espalda, trata de mantener las cuerdas vocales cerca para que no haya ese estrés para la voz. Puedes mantener el sonido, puedes mantener el nodo, puedes mantenerlo limpio, mantener el aliento. Puedes mantener todo es solo cortar algunas consonantes con voz en el medio. ¿ Qué pasa con las consonantes sin voz? Eso es un poco más complicado. Por ejemplo, pensamos pap, pap, pap, pap, pap, pap, pap. El cierre de la y la presión que necesito delante de mis labios cortarán el sonido vocal. Entonces eso es lo que no podemos deshacernos. Tienes que cortar a la saudita hay que cortar el aire de alguna manera y tienes que interrumpir tu, tu voz cantante. Y eso es estresante. La voz que en cierto modo es el problema para tu voz. Por lo que siempre ten eso en cuenta. ¿ Cómo puedes mejorar aún o cómo puedes trabajar en un problema en tus letras si hay, por ejemplo, una PR en el medio. Bueno, la idea es que tú, primero que nada intentas deshacerte de la permanente, por supuesto, en el escenario o para tu grabación o mientras ensayas con una banda o algo así, no puedes cambiar las palabras, puedes despegar las consonantes. Pero si estás trabajando en una, en una canción nueva, primero en, realmente tienes que cortar las consonantes, todas ellas y empezar a ver sin ellas. Entonces si cantas en, no sé donde las calles no tienen nombre. Donde las calles tienen nombre conocido, te quitas todas las consonantes. Eso significa que te concentras en las vocales en el medio. Oye, yay. Puedes cambiar las consonantes a a, yea, yea, yea, yea, yea, yea. Tan solo para mantener la mandíbula y la garganta en buena posición, concentrándose en las vocales y averiguar si necesitas algo para ponerte, en la postura, si necesitas trabajar en estilo o en el modo, si necesitas algo fuera de la caja de herramientas que estamos creando con este curso, Voice Control 1. Si te metes en eso, si no hay otro problema, si sabes dónde están sentadas tus vocales, dónde está sentada tu laringe, dónde está sentada tu lengua. Después traes de vuelta las consonantes, traes las letras, y trabajas en eso. Regla tan, muy importante. Si hay una parte problemática en tu canción o incluso toda la canción, quítate todas las consonantes, reemplázalas por un ye año. Empezando. Cantar todas las vocales. Tienes. Controla dónde podrían estar los problemas en el rango o en la posición del nodo en tus registros en un rango. Arregla eso con unas cajas de herramientas y luego trae de vuelta las consonantes para conseguir una manera agradable y limpia de una manera saludable para sincronizar ese porcentaje de tu canción. Eso es hasta ahora lo primero y todo lo que necesitas saber sobre consonantes, voces, consonantes sin voz. Se puede reemplazar a los no expresados o incluso a todos ellos. Trabaja en evoluciona para primero y trae de vuelta las consonantes para estar realmente enfocados en lo que es necesario en ver y a ti para deshacerte de todos los problemas vocales. Podría haber. 40. El VOLuum. KNOB: Esta parte del curso se llama perilla de volumen y es un poco confusa. Todos saben control de volumen, perilla de volumen en su no sé, reproductor de mp3 en su iPad, iPhone, iPad en su computadora en todas partes. Controles de volumen. ¿ Y qué quiero decir con perilla de volumen? ¿ A qué me refiero con eso? Y a medida que nos metemos más en detalle en los dos niños, la caja de herramientas que estamos creando dentro de Voice Control 1, aprendes varias técnicas y cada técnica por sí misma es una parte en ver si realmente comienzas a cantar. O naturalmente si estás cantando usando diferentes partes de la caja de herramientas todas mezcladas entre sí. Y ahora la mayoría de esas herramientas y que al igual que si estás en un auto, encendiendo el auto o apagando el auto, no estás conduciendo por la ciudad subiéndote, dando gasolina, bajándote, quitándote el gas, tu constante, empujando hacia abajo el pie en el pedal de gas. Y esa es la idea también. Entonces con el volumen, el volumen no deja claro, si tienes una herramienta, puedes usarla mucho, puedes perderla un poco o puedes perderla, como todo, dando todo lo que tienes. Esa es la idea de un perilla de volumen. Imagina que tienes una rueda giratoria y honor, girando rueda, tienes como ninguna energía o ningún esfuerzo en esa herramienta. Y tienes como, no sé, uno a 12. Entonces si estás trabajando en algo, siempre trata de tenerlo en cuenta. No necesito necesariamente del esfuerzo que tengo. Entonces si traes una herramienta, siempre lo intenté por primera vez intenté hacerlo con el menor esfuerzo que necesitas para el efecto que quieres crear. ¿ Por qué? En primer lugar, fuerza, fuerza muscular, y presión. Por supuesto, algunas, algunas partes de las herramientas que utilizamos son, de alguna manera muy, muy difíciles de usar. Entonces si los usas todo el tiempo, todo con toda la fuerza muscular que tienes, es agotador como el infierno. Y en la anterior diosa como escape vocal. Y ese es un gran problema y puede causar problemas vocales o incluso lesiones de alguna manera. Entonces por supuesto, si te gusta más entrenar, si te gusta más ensayar mucho y mucho, mucho, mucho, te pones mejor. Todos los músculos están más en acostumbrarse mucho y puedes usar los niveles de esfuerzo de hi como, tanto como quieras. Pero la otra cosa es, se trata de estilo. Si escuchas algo, si escuchaba a algunos cantantes que son más principiantes o avanzando, o a veces escuchas que se están poniendo parte demasiado complicada de la canción. Y luego están poniendo técnica, poniendo algo como algunas cosas, no lo sé. Por ejemplo, se convierten en voz de cinturones y van por el borde. Es como lisa, lisa, lisa. Y luego viene la parte complicada y están empujando un, todo lo que tienen sólo para pasar por esta parte de la canción. Y luego cuando se está volviendo a su voz más natural, Es genial otra vez para ti como oyente, siempre suena como kuh voice cool cowboys cantando 0. ¿ Qué es eso? ¿ Por qué usa tanto de esa técnica? Porque es demasiado nivel de esfuerzo, demasiado del volumen ahora. Por lo que por favor piense en todas las siguientes cosas en el control de voz. Uno como herramientas que se pueden poner, pero como con una, con una, con una rueda con suficiente. Por lo que se puede desvanecer de una manera nueva y se desvaneció y no hay que meter todas las cosas. Por lo que siempre controla cuánto nivel de esfuerzo es necesario para crear el sonido que quiero. Está sonando fresco o suena como constricción, como demasiado pesado en lo que quiero. Entonces incluso un buen consejo para ti, grábrete, sobre todo cuando estás trabajando en nuevas técnicas o en partes complicadas de la canción y escúchala, sé el oyente, y controla por ti mismo. Es necesario o puedo hacer menos para obtener el mismo sonido o el sonido que busco con menos nunca nivel para sonar más cool, más como Es fácil si, por ejemplo, te llevas a Beyonce. No importa lo que esté cantando, suena como si hubiera, no hay fortalecedor y como si estuviera nuestra cuerda era la palabra equivocada, equivocada. Por supuesto, ella tiene una voz muy poderosa, pero no hay esfuerzo. Ahí está, es como la cosa más fácil en, en el planeta Tierra, pero eso es lo mismo con Michael Jackson. Eso es trabajo duro, realmente, realmente, muy duro trabajo para conseguir los sonidos que te gustan con el menor nivel de esfuerzo necesario, Eso es bueno, bueno para trabajar y pensar como estamos pasando con el control de voz quiere. Por lo tanto, ten eso en cuenta. 41. Ocurrir y retrACCIÓN: Entonces Beauvoir, buena idea eso pasó. Por 40. Es un buen ejemplo o un pensamiento. Entonces vamos a adentrarnos más en nuestro kit de herramientas. Y la primera herramienta, la primera pequeñita 2 que realmente necesitamos y ya hablamos de ello es retracción o llamémosla técnica de garganta abierta. Hablamos mucho de fraude abierto. Hablamos del paladar blando. Todas estas cosas diminutas también son herramientas, pero las retracciones, lo primero que realmente necesitamos en casi todas las partes del canto. Y es lo primero que puedes encontrar en tu limosna también. Entonces, ¿qué es la retracción y qué es la técnica OpenFlow? ¿ Si estás cantando? Hablamos mucho de aliento. Y hablamos de mover o dejar que el flujo de aire fluya a través de tus pliegues vocales, las cuerdas vocales, hablamos de un buen cierre de núcleo y de lo que sucede arriba aquí. Entonces si tomas tus cuerdas vocales sentadas en tu laringe y no hay el final. No es como, hay, por ejemplo, como una trompeta que al final de las canchas de Volcker hay algo así como la trompeta subiendo a tu suave paladar debería a la cabeza y fuera de la boca. Entonces, ¿qué pasa por encima de las cuerdas vocales? Ahí hay algo, alguna parte de tu cuerpo en la forma en que lo llamamos los falsos pliegues vocales. Es como un poco de, llamémoslo piel en el camino y no es como un músculo, pero es con músculos. Y por encima de la masa, hay piel. Y la piel no está realmente en buenas condiciones para cantar. Es como si hubiera crujidos y todo está en el camino. Entonces si piensas en el aire como un pilar, la postura del pilar justo a la cancha y al cierre. Y si es arroyos a través de los cordones por encima de eso, hay muchas cosas en el camino y esto lleva a la distorsión. Entonces si tienes un problema ya sea con un sonido respiratorio o tienes un problema con no estar lo suficientemente permitido, no ser lo suficientemente claro, no ser lo suficientemente crujiente de eso viene los falsos pliegues vocales sentados en el camino para el aire. Y todo eso se mete en el sonido y conduce a distorsionar la flotación del aire. Y eso trae nuevos armónicos a tu sonido y sonidos. Ahora, la forma en que queremos que suene, nosotros, tal vez hablemos de eso más tarde o hay toda una lección sobre eso también en el control de voz. que puedas aprender a usarlo como sonidos adicionales para trabajar con los falsos pliegues vocales. Pero en todas las estrellas son mayores, queremos sacar esos falsos pliegues vocales fuera del camino. Entonces, ¿cómo hicimos eso? Para abrir el tiro, para alejarse de esta piel crujiente que bloquea el aire, solo tienes que sonreír. El caso es que si tú, si sonríes, hay algunos músculos en tu, en tu cuello y en tu hackeo que te quitan esas cosas que están en el camino. Está bien, sí, entiende. Por lo que al sonreír se obtiene la retracción. Nosotros lo llamamos retracción porque sacaríamos el rastreo del camino. Nosotros conseguimos una manera limpia y suave para que la respiración, el aire pueda, pueda pasar y llegar al paladar suave y pueda crear un sonido resonando en tu cabeza y en tu, en tu, en tu, en tu boca. Está bien. Por lo que la retracción significa esto. Yo muestro a veces con mis pulgares que tienes que retractarte y luego estoy haciendo esto para mostrarte deshacerte de esos falsos pliegues vocales. Por supuesto, no puedes sonreír a lo largo de cada canción. Imagina que estás viendo a un Ballard, tú cantando una canción triste. Y estaría realmente loco si tú, si te quedaras así y debería toda ecuación gira el Olvidado y días de todo Lang Syne. Sería, se vería loco. Imagínate a Cantantes fuera del estilo clásico o de musicales. Deberías aprender a cubrir. Eso suena. Entonces con una misa, ya hablamos de eso. Creas las vocales, creas el look que quieres tener, pero dentro o detrás de esa máscara, te estás retrayendo mucho. Entonces hablemos de eso. ¿ Cómo hacer eso? Tengamos un demo para escucharlo. Entonces vamos a la siguiente lección. 42. Demo: abierta: Entonces, ¿cómo afecta la retracción a tu sonido? Hagamos una demo rápida. Yo cambio al piano. Simplemente eligiendo cualquier NANOG como la aritmética. Esto. Lo que tienes que tener mente es la forma normal sería con un Walker falso para que Sam cantara. Y cuando recuerdas, dije, si cantas en E, siempre tienes que pensar en sonreír de alguna manera tienes la lengua alta y tienes esta e, Así que ya te estás retractando. Ahora aquí está la demo en la vocal e. Sin retracción. Suena oscuro. No suena eso, que sonidos nítidos y agregan eso claro e incluso suena no tan fuerte. Y tal vez ya se puede escuchar un poco de aliento porque se está interponiendo o el otro para los pliegues vocales se están interponiendo en el camino. Ahora con retracción, manera fácil, mete en una correcta e. E , e. Pero no es solo lo que pasa frente a tres pierna si te estás riendo. Entonces tal vez para el inicio del tono, para el inicio del tono, tú, te preparas como te gustaría empezar a reír. Él, luego comienzas a ver, Tomemos otro nodo, tomémoslo y empecemos a reír sin él. Y realmente puede afectar tu voz también. Por lo que realmente estar preparado para ellos. Entonces eso fue una demo y por supuesto tenemos un poco de ejercicio para eso. 43. Ejercicio: abierta: Entonces aquí está tu ejercicio para meterte más en retracción. Aquí empiezan los chicos. Señoras. Y cantamos un II propiamente dicho. Y antes de empezar a cantar esta pequeña escala, realmente trataste de meterte en la sensación de una buena risa como, ja ja, ja ja ja ja. De acuerdo, aquí vamos. Entonces prepárense y vamos a empezar y prepararnos. No te olvides de armar esa izquierda ante ti sola. Grado uno. Agradable. Mientras respiras y estás listo para reír. Hai tang. No olvides tu modificación vocal por ahí. Eso es un poco complicado porque la modificación encuadernada puede inclinarse, llevar a olvidar en retracción. No hagas eso. Mantén tu atracción y modera las vocales en el gobierno. Está bien. Hasta ahora tan bueno porque se complica más allá. Simplemente vuelve atrás y hazlo varias veces para meterte más en esta idea de retractarte mientras cantas. 44. Tu TOUNge es un embozo: Hablemos de otra parte de caja de herramientas. Hablemos de otra parte de tus instrumentos de canto, tu lengua, o como dije en esta lección, tu lengua es un poco. Esa es una pequeña frase. Una vez me dijo uno de mis entrenadores, porque muchas veces si tienes problemas mientras cantas, sobre todo si estás alcanzando notas altas, tu lengua está en el camino, pero la lengua no lo es, no es simplemente tu lengua significa que la parte de tu lengua que estás viendo cuando estás mirando al espejo es solo la parte inicial, la parte superior de la lengua. Tu lengua es como mi brazo. Esto está en tu boca. Aquí están sus dientes delanteros. Y luego tu lengua cae justo al inicio de la laringe y ahí se juntan. Entonces eso significa que todo lo que hace tu lengua afecta el movimiento o la libertad que tiene tu laringe. Y eso significa que si estamos hablando de laringe y posición de la laringe, es de alguna manera combinación o una correlación con la lengua. Por eso tenemos varios caminos de los que tenemos que hablar. Si hablo de la lengua, quiero decir, la fiesta puede ver en el espejo o la parte que está en tu boca. La parte inferior de la lengua es hioides del café. El hioides está directamente en la parte superior de la laringe. Y si se levanta la lengua, alguna manera se levanta la laringe y al revés. Entonces si estamos hablando de laringe alta, eso lógicamente significa que debes tener una lengua alta o de otra manera. El alto de la lengua puede ayudar a poner la laringe para llegar a notas más altas. Lo mismo con conseguir varios sonidos como un sonido más estrecho. Necesitamos una lengua alta. Si quieres un sonido más triplicado, el sonido más nítido, necesitamos un tono alto. Eso es como en una orquesta. Si tienes como un oboe, tú, por ejemplo, tienes una boquilla pequeña, pequeña, pequeña y por eso el sonido es tan estrecho y tan nítido. Lo mismo aquí. Si este es tu, tu, tu paladar, el paladar blando en la parte posterior. Entonces la parte superior de tu boca, dientes delanteros aquí. Y esta es tu lengua. Si estás levantando la lengua, la pequeña pila en la parte posterior de tu garganta se está estrechando, por lo que tienes un sonido más claro o nítido. Hablamos de eso más tarde. Entonces por ahora hay que tener en cuenta que tu lengua tiene tres posiciones. Neutral, lengua baja. Entonces la laringe es empujada hacia abajo, o lengua alta, como hablamos cuando nosotros, cuando estábamos viendo con el mal, por ejemplo, esta armadura, estamos hablando de eso más adelante. Tono tan alto, lengua neutra, y lengua baja. Encontrarás la lengua como parte simple de la caja de herramientas en el folleto también. Hola ahí. Soy yo otra vez y lo siento por volver a preguntar, pero tal vez podrías dejar un poco de calificación o un poco de revisión para este curso. Si lo estás disfrutando, sería de mucha ayuda para nosotros. Muchas gracias. 45. Bordado de Apple (Embouchure): Hablar más profundamente en la lengua significa que tenemos que hablar de la posición inicial o de la armadura. El armadura es una palabra antigua de diferentes estilos, música, estilos clásicos y música y medios. Por eso lo llamé mordedura de manzana, que tienes un Tang alto. Hai tang significa si estos son tus dientes y frente, tu lengua está en la parte posterior del bajo oh, VTS. Y lo traes para arriba así es más redondo. No es mentir neutral en tu boca. Es, está levantado. Esa es la posición de tierra para la mayoría del canto. No tienes realmente neutro, sino para sonidos altos, para cinturones, para ópera, para algunas partes de sonidos twang, necesitas estas paredes altas. Se ve así. No tan complicado, creo. Entonces de alguna manera, empujas un poco la lengua, no con presión contra tus dientes delanteros. Subirlo. Y eso es muy útil para criar la laringe, por caso. Y es muy útil si tienes presión o estrés con notas realmente, muy duras y notas altas. Por lo que hay una manera fácil de deshacerse de esta presión extra solo poniendo la parte superior de la lengua contra los dientes traseros como, así. ¿ Puedes ver eso? Esa es una manera fácil de hacerlo más estrecho y de sacar más sonido y voz más clara para deshacerse de esto. Sí, sonido y presión y estrés podrías tener mientras C. Y así solo para, para ensayarlo un poco, empezar con una posición neutral. Empuja la lengua contra los dientes y levántela contra los dientes traseros. Al igual que tenías que tener una gran manzana roja en la mano. Y quieres tener un gran sesgo como esa es la posición de partida, esa es tu emboscada. Seguro. Gran uno. Vayamos a la siguiente lección. 46. Ejercicio: boceto de Apple en ee: Tenemos un pequeño ejercicio solo para dejar claro que tienes algo para trabajar en tu Amber seguro, en tus bytes de Apple. Por lo que la gran posición es clara. Piensa en la manzana roja en tu mano como punto de inicio. Quieres morder en ella. Y entonces tenemos una pequeña escala, ya saben, señoritas, una octava arriba. Empezamos con la E porque es una válvula perfecta para esto. Seguro por esta mordida de manzana. Aquí vamos y nos quedamos. Con. Cuanto más alto se obtiene, más estrecho se puede llegar a hacerlo. Así que empuja la lengua contra los dientes superiores de la espalda y tal vez empiece a subir un poco las capas. En el día. No olvides la modificación vocal por aquí. Y la tarifa es una gran. Vayamos a la siguiente lección. 47. Tu LARYNX: La siguiente parte para tu caja de herramientas es tu laringe. Al igual que con la lengua, la laringe se junta con la lengua, por lo que se correlaciona de alguna manera. Pero hablemos de la laringe. En tu laringe, ahí está tu voz sentada, ahí están tus acordes vocales y tenemos muchos músculos a su alrededor. Entonces si mi puño es tu laringe, por ejemplo, tenemos algunos músculos debajo que son capaces de tirarlo hacia abajo. Tenemos algunos músculos por encima que son capaces de subirlo. Y tenemos unos músculos a su alrededor que pueden, de alguna manera hacerlo más estrecho. Eso puede ser un sonido. Y tu laringe cuatro en sí se junta de dos partes. Por lo que tenemos una parte alta, este puño y una parte baja se desecha. Y veremos más adelante por un modo que necesitamos esas, esas dos partes dentro de tu laringe para sonidos diferentes, diferentes. Y lo que puedes hacer con él es que hay músculos que pueden inclinar cada una de esas partes. Por lo que puedes inclinar la parte superior que guardará la otra parte aquí abajo, pero afectará tu voz porque la voz está sentada dentro de esta parte. La otra cosa se puede decir esto bien al frente. Y esto afectará la posición de la laringe o la fuerza de la laringe. Por lo que esto es muy importante para sonar grandes sonidos masivos. El otro es por, por otra razón, hablaremos de eso más adelante. Entonces esto es lo que la laringe en sí misma puede hacer. Ahora, lo más importante para la laringe es la posición. Fácil. De una manera fácil dicho. Cuanto más alto se obtiene, más alto se eleva la laringe. Entonces estás trabajando con esos músculos. Estamos jalando hacia arriba, tirando hacia arriba la laringe en una posición más alta. Si estás hablando como yo en este momento, normalmente está en la posición media o podemos decir en posición neutral. Eso es bueno para el modo llamado nivel de voz. Y puedes bajar la laringe tirándola hacia abajo. Entonces aún más abajo en tu, en tu hackeo, en tu garganta. Y eso saca de tu tono todos los sonidos bajos o las bajas frecuencias sonoras. Eso es, por ejemplo, importante para los modos sollozos o la ópera más clásica. Por lo que tres posiciones diferentes Neutral para nivel de habla, como que estoy hablando o si estás cantando nivel de habla, puedes sacarlo para partes más importantes. Eso puede ser, por ejemplo, si estás cantando en cinturones y puedes bajarlo si ves, por ejemplo, sollozo u Oprah. Y hablaremos de eso para cada modo o cuando estemos, cuando estemos llegando al grano. Pero puedes encontrar todas las posiciones de la laringe dentro de tu limosna. 48. Demo: posiciones de larynx: Entonces, echemos un vistazo rápido sobre cómo la posición de la laringe afecta tu sonido. Si tomas un nodo simple y digamos que tengo tres posiciones para afectar solo con cambiar la posición de la laringe, esa sola nota. Por lo que ahora lo estoy viendo en posición neutral. Estarían, se puede ver que puse mi dedo en mi garganta y mi laringe para que puedas ver la posición. Está justo en el medio. Dije Bueno, digamos, para que quede más claro, ahora, bajaré la laringe, iniciando una posición neutral y tirando hacia abajo para cambiar el celulado. Escúchame atentamente. se puede oír. Intentas sonar como un cantante de ópera. Esa es la forma más fácil de conseguir ese sonido. Y realmente poner el dedo en la laringe para sentir lo que estás haciendo. Solo estás en cierto modo para mí, se siente como si lo estuviera dejando caer, se cayó una carta. Y de verdad se puede escuchar cómo se oscurece el sonido. Ahora al revés, conseguir más crujiente y el sonido significa elevar la posición de la laringe tan neutral. El, ¿puedes ver cuánto lo moví? Es más estrecho y más nítido, pero es, es claro en cierto modo por lo que tienes un sonido ligero, sonido normal y un lado oscuro de ellos juntos. Ocultación neutra, profunda, neutra. El, eso es algo que puedes usar si quieres cambiar algo sin problemas, solo recuerda el perilla de volumen para que no siempre tengas que usarlo en tu, en tu canción. Al igual que dentro y fuera. Puedes elevar un poco tu laringe si quieres tenerla más, más alta, o puedes bajar un poco tu laringe si quieres tener una más baja. Y así puedes cambiar entre diferentes sonidos. Puedes hacer que suene de la manera que quieras. Y por supuesto, esto puede ayudarte a llegar a más notas altas porque puede cantar notas altas si levantas la laringe, por ej., con mucho menos esfuerzo necesario cuando intentaría sostener la descarga de la laringe. De acuerdo, Muy importante entonces por supuesto tenemos un ejercicio para eso. 49. Ejercicio: alto largar: En este ejercicio estamos hablando de la laringe alta. Tan muy importante porque esto es bueno para llegar a notas altas. Y de alguna manera es bueno para que te registres break o combinando registros también. Tenemos poca escala diferente ahora mismo estamos cantando. De acuerdo, subiendo a la octava tres veces. Y el cuarto lo está bajando de nuevo. Señoras, una octava arriba. Y lo hacemos de una manera un poco más rápido. Y lo importante es que no estás tratando de empujar con mucha masa para cantar lo más novedoso que puedas, pero lo estamos viendo. Pero empecemos un poco más alto. Para llegar más rápido a la fiesta detallada. Si intentas elevar la laringe para el nodo superior y liberarla de nuevo. De acuerdo, aquí vamos. El relájame, síralo como un elevador. Estar no empujes en los pliegues vocales. A lindo No lo empujamos. No está destinado a sonar genial. Es sólo un ejercicio. Se puede escuchar cómo sigo tratando de empujar y cada nodo C, Tal vez eso es demasiado lejos para algunos de ustedes porque nos metemos en la ruptura de registro, pero ese es un ejercicio muy, muy, muy importante para aprender a elevar la laringe. 50. MASTICA VOCAL: La siguiente parte para tus cajas de herramientas, tu masa vocal. ¿ Qué significa eso? Hablamos de las cuerdas vocales y el cierre de acordes vocales y hablamos de que las cuerdas vocales son de alguna manera un músculo con, digamos piel a su alrededor. Por lo que puedes traer esta piel al juego de varias maneras. Puedes hacerlo realmente suelto. Puedes hacerlo delgado y alejado. Puedes hacerlo bien, o puedes hacerlo grueso. ¿ Qué hace el amino, por qué es así, para que cuanto más flaco traiga, más masa resuena a medida fluye el aire y tu estirar tus acordes vocales al tono correcto. Todavía puedes elegir si masa te gustaría, para usar para el sonido que tienes y puedes cambiar entre ellos. Entonces tal vez cantas una parte de tu, tu canción y tonos más bajos, luego cantas nodos más altos. A lo mejor quieres cantarla más fuerte. A lo mejor quieres bajarlo más. Y toda esta dinámica, o muchas de ellas pueden venir o se pueden hacer cambiando el uso de masa vocal. Entonces estamos, estamos viendo masa delgada, estamos viendo masa fina y estamos viendo espesor. Esas son las tres opciones que puedes hacer. ¿ Qué significa eso? Bueno, el cierre de la cuerda vocal tiene que hacer algo con él. Entonces significa que si cierras la voz y traes por encima de misa, estamos hablando de plenitud. Eso sería si trataras de hablar muy alto, trataras de llegar a alguien, te estás poniendo cada vez más fuerte. Por lo que pones más de los pliegues vocales juntos. Eso es plenitud. Si estás hablando como si estuviera hablando en vez de ahora o incluso, incluso un poco más bajo, entonces no tienes un ratón lleno, solo estás trabajando en masa delgada o digamos a nivel de voz ratón normal, pero prefiero la idea de masa delgada, por lo que los pliegues vocales no son tan fuertemente armados o empujados juntos. Y no estás usando esa gran parte de la piel alrededor del músculo. Masa fina sería más si realmente apuntas en muy, muy, muy bajo. O si habla con mucho aire. Y aquí está la idea de que los pliegues vocales no estén realmente cerca. Hay un pequeño espacio en la parte posterior donde el aire puede, puede, puede moverse o puede, puede, puede pasar por los pliegues vocales, aunque no están cerrados en esa parte. Y esa es una manera para la transpiración o para una voz muy, muy suave. A eso lo llamamos bien. Cómo podemos llegar a todos ellos y cómo podemos, podemos encontrarlos. Eso veremos dentro de la siguiente lección. Entonces pasemos al siguiente. 51. 1. Modo: masa Thin: Entonces empecemos con el más común porque todos lo usan mientras están hablando el nivel del habla o como lo llamamos, masa vocal delgada. Para eso, no necesitas mucho que hacer. Lo más importante es que no pones del todo. Entonces digamos escondernos. Bonito uno. Digamos hola. Bonito uno. Vamos a entonar expiar. Vamos a cantar. Por las damas. Vamos a cantar. Todo eso es masa vocal delgada, y por supuesto tenemos un ejercicio para eso. Entonces saltemos el siguiente y vayamos al ejercicio. Hola ahí. Y perdón por interrumpir en ese punto. Yo sólo quiero pedirte un poco de favorito. ¿ Podría por favor dejar una calificación y un poco de revisión? Nos ayudaría tanto. Gracias. 52. Ejercicio: fino: Ejercicio para encontrar o entrenar con masa delgada, ya sabes, a escala. Señoras por aquí, chicos por aquí, lo estamos viendo en el mal, pero por favor no empujen, no lo es. Entonces intenta conseguir el mismo nivel que mientras estás hablando. ¿ De acuerdo? Aquí vamos. Bonito. Cuanto más alto se obtiene, menos se necesita empujar. Trata de mantenerlo sencillo. Estar alrededor del lugar donde empiezo a reconocer que estoy empezando a estirar un poco y tal vez debería cambiar o concentrarme en eso. Pero para entrar en masa delgada, esa es una perfecta. Tomamos otra vocal sólo para estar seguros de que ustedes chicos verían en un suave, despacio. ¿ De acuerdo? Tan suave un lakh que hablas. Pero no empujando ese vector. 53. 2. Modo: masa vocal completo: Ahora hablemos de masa vocal completa. ¿ Qué significa eso? Ya que demos en otra lección antes de masa vocal completa significa que te tratan de llegar a alguien por lo que estás poniendo más de la piel alrededor de tus, tus músculos vocales juntos para traer más peso. Y tal vez deberías imaginarte como un bajo. Si tú, si querías ver guitarra con cuerdas finas y sostengas la base contra eso, puedes ver que tiene mucho más material en las cuerdas, cuerdas mucho más gruesas, y eso significa que es más profundo, ¿de acuerdo? Pero puedes tocar la misma nota en una cuerda de bajo que en la cuerda más baja, a menudo guitarra eléctrica por ejemplo. Pero el sonido es diferente. ¿Por qué es eso? Tienes, en la guitarra eléctrica, tienes menos materiales balanceando, y eso es lo mismo con tus pliegues vocales. Entonces si le pones más material, más masa, obtienes más sonido de él. Atención. Más sonido puede significar más presión. Y más sonido puede significar dentro de esta más presión que empujes más aire que comienzas en general, empujando contra tus pliegues vocales cerrados y eso puede provocar lesiones vocales. Entonces, ten cuidado de verdad. Siempre debe sentirse cómodo de alguna manera y empiezas a mejorar y llegar cada vez más alto mientras haces los ejercicios. Entonces vamos a ello. 54. Ejercicio: completa de masa vocal: Como dijimos en la última lección, sólo para entrar en forma para este sonido de canto normal es ratón delgado, ratón vocal delgado. Y solo te preparas diciendo on-target, yo digo, hola, hola, hola, esta es mi masa delgada. Ahora como te hablo, a veces me pongo más fuerte. Vi la mejor preparación para tu ejercicio ahora mismo. Para meterse en masas vocales completas a decir, Hey, Hola, ¿Cómo estás? Y puedes sentir tu garganta, lo gruesa que está tu voz entre un decir, hola, sentir, sentir en tu garganta. ¿Cómo se siente? Hola. Hola, y voy a decir Hola, ¿cómo estás? Grado uno. Y esa es la condición en la que tenemos que estar para que se ponga a plena voz ahora, así que empecemos, señoritas, una octava por encima de eso. El gas, masa completa. De acuerdo, aquí vamos. Y ahora cambiamos a comer también para asegurarnos de que no tengamos voz. No más. No más. Señala. Él E. Está bien. Bonito. Trataste de llegar a una chica. Para la primera parte. Eso es suficiente. Hagamos lo mismo con un. empezamos con hey otra vez y luego cambiamos a un.Ok . ¿ Tienes ganas de que te escuchen? Y ahora cambia a un. no olvides tu armadura. Masa completa. Un perfecto. Esa es tu masa vocal completa. 55. 3. Modo: masa vocal fina: Ahora la última condición en la que puede estar tu masa Wagner es un poco complicada porque es la masa fina. ¿ Cómo encontramos eso? Normalmente, no hablamos así. O tal vez cuando tú cuando comienzas quién susurra cuando realmente no estás susurrando porque no usaban ningún precio. Pero si eres un poco más que un susurro, cualquiera trabajando con mucho aire o unas buenas ideas. Si cantas una canción de cuna en ese canto como, ja, así que tienes aire, tienes una edad para meterte en el sonido. ¿ Y qué haces con tus acordes vocales? Ahora hablamos mucho de eso. Demos la vuelta como si estuviera en mi garganta, en mi, en mi laringe. Tienes esos huesos y el final de cada lado de los acordes vocales. Y pueden abrirlo o cerrarlo del otro lado. Entonces en la parte frontal de tu laringe, la cara superior, ya hablamos de la laringe. Tienes a ambos como asintieron o se unen juntos y esa parte se puede inclinar. Entonces, ¿qué trae eso a tu voz? Si estás estirando tu voz, tu normalmente trayendo más masa, ese es este momento. Entonces te estás empezando, digamos, empezando ratón delgado y te haces cada vez más alto y más alto, traes más masa, masa, masa. Y es por eso que tanta gente no puede llegar a nodos más altos porque están recibiendo más masa, más masa, más masa. Y luego te metes en el registro, te rompes las grietas de la voz o no lo alcanzas, tan simple como eso. Pero si eliges otra idea de estirar tu voz, puedes usar este basculante. Y eso tiene el efecto de que mientras inclinas la vocal, la laringe, estiras bien las voces. Y podemos usar una pequeña cantidad de este músculo y de la piel, pero aún así tener una nota alta, pero muy, muy fina. Eso es lo que pasa cuando cantas con aliento. Y comienzas como él metiendo un poco de vibrato o poniendo un poco de bostezo o poco de mezcla, mezcla de bostezos y devanados como e. E. Otra idea sería que trataras de soplar aire sobre una botella abierta. Al igual que quién, quién. Entonces los pliegues vocales no están realmente cerca y tienes masa realmente fina. eso le llamamos el año de algo, el, la idea de llamarlo masa rígida. De acuerdo, Esa es la forma más fácil. Entonces hagámoslo. Hagamos el nivel de voz juntos. Masa delgada, es alta. Bonito uno. Otro que es hola. Genial. Y ahora cambia a destilar esa versión. Es como tasa alta. Hola. A lo mejor encuentra tu propio nodo, tu propio tono donde funcione mejor. Hola. Grado. Hola. Sí, mucha respiración en el sonido. Y tal vez, ya sabes, algunas, algunas figuras fuera de las opciones de mapeador de MUPUD o Sésamo Street malinterpretan la manera en que se puede escuchar ese sonido de ellas. Tenía goofy era uno de ellos. Oye azul, oh, oye plural. Se escucha esa rigidez en el sonido que ayuda a encontrar este sonido especial que necesitamos en C y nos encanta ver así. Y aunque quieras meterte en falsetto, hablaremos de eso más adelante. Entonces entrémonos en un ejercicio para encontrar tu masa fina del euro. Eres rígido ratón y lejos. 56. Ejercicio: fino vocal: Ejercicio para ver en masa vocal delgada, mismo procedimiento que la última vez, última octava arriba. Y empezamos con una respiración y el sonido y realmente tratamos de mantenerlo como muy, muy, muy fino, muy delgado. Aquí vamos. Inclinando tu, tu laringe, ¿de acuerdo? Inclinación. Por supuesto que vamos a cambiar antes a cabeceras. No olvides la retracción. Como puedes ver, es mucho más fácil subir más alto para meterte en la voz de la cabeza mientras usas masa vocal fina. Ahora tenemos algunos ejercicios más sobre cambiar entre el uso de Massey. Entonces vamos a eso. 57. Ejercicio: cambiar los modos completo.: Ahora tenemos un ejercicio para cambiar entre esos modos, para cambiar entre esas masas. Y empezamos con lleno. Entonces a medida que intentas llegar al habla normal delgada, voz, nivel de habla, y volver a lleno de nuevo. Entonces tenemos cuatro misa, como traer todo lo que tienes como, oye, volver al heno y luego volver a, oye, tal vez intentamos eso. En primer lugar, sin celular es como un, a, a, bien, ¿podemos hacer eso juntos? Y j a, j, k, como empujarlo. Y aquí vamos. Lo mismo que teníamos. Señoras una octava arriba. Estamos como meternos en la celda más profundamente. Entonces estábamos empezando de nuevo aquí. Pero hay una en eso, en ese sonido. De acuerdo, así que solo lámina delgada completa. Aquí vamos. Tráelo como una lámina completa y delgada. Levántate alto está bien. No empujar la respiración realmente fuerte entre ellos. Trae de nuevo el músculo. Bonito uno. Tenga cuidado con la factura. Bien. Bonito uno. Trató de sentir que le estás gritando a alguien, hablando con alguien gritando de nuevo. Cambio entre ellos. Bonito uno. Y el último. Genial. Pasado a la siguiente. 58. Ejercicio: cambiar los modos finos: Dentro del siguiente ejercicio, intentamos otra transición de delgada, por lo que nivel de habla a fina o rígida y de vuelta de nuevo. Mismo ejercicios antes de tomar una nota, señoritas, una octava por encima del nivel de habla satelital. Y eso es realmente complicado porque necesitas inclinar esto, esta laringe un poco para meterte en este sonido respiratorio. Tan realmente fácil, ácido realmente concentrado. A lo mejor te caigas, encontrarás la transición de fina, demasiado delgada otra vez, es comer más fácil. Está bien. Entonces traté de meterme como bostezar. Está bien. Otro, otro sonido. Si ayuda, puedes probarlo con los vibratos y no solo niños sino inclinarlo y empezamos a soltarlo y contraerse y aflojarlo, constreñido. Está bien. Agradable. Al igual que un decrescendo. Bostezando. Y uno. Agradable. Genial. Incluso se puede escuchar el cambio del sonido con mi voz. Grado que dice, y ten eso en cuenta, de verdad, realmente tienes que ensayar que es muy, muy, muy importante. Y puedes cambiar entre estilos y sonidos intermedios para obtener esos sonidos de efectos especiales y por favor ponlo en tu caja de herramientas. Es muy importante mientras se trabaja en canciones. Y por supuesto, también puedes encontrar esas diferentes masas en tu limosnas. 59. ONSEjos: Ahora, ¿qué significa el inicio cuando estás hablando de vocalización o canto? La respuesta es el comienzo de una nota, comienzo de un tono, y tienes diferentes opciones al respecto. Se puede elegir por el inicio de un voto, por ejemplo. Por lo que hay comienzos duros como tú lo cortas como una app. Se puede hacer la manera Britney Spears como E, I, O, U, ese inicio de la nota. Y eso puede ser muy, muy interesante. Por un lado, dependiendo del sonido. Por eso hice el ejemplo con Britney Spears. Porque lo es, ha usado mucho en sus canciones y otros cantantes también, por supuesto. Entonces es lo que pasa con hacer un sonido antes de que el sonido entre en el nodo. Y no se trata solo de sonidos, se trata solo de llegar a notas o sonidos más fáciles y, y mantener tu voz en buenas condiciones porque a veces el sonido duro es, por supuesto, más agotador para tus pliegues vocales. Entonces si lo intentaste, para desvanecerse en el sonido que lo hacen de cualquier manera. Por lo que tienes una buena celda, pero sigue siendo un buen apoyo para tu vocal forzada a ser, ten mucho cuidado mientras cantas. Entonces echemos un vistazo rápido a las posibilidades. Tenemos. 60. 1. Onset: Fry vocal: Papas fritas vocales, el primero de esos sonidos de inicio, y no es del todo útil, pero como mencioné antes o demo antes, Britney Spears por ejemplo, lo usó mucho. Es este sonido agrietado antes de meterte, ya sabes, el cuello puede ser muy interesante si estás viendo a un hijo con muchas emociones, cantando una balada por ejemplo, y quieres traer más emoción, sentimiento más profundo, o te quieres lastimar, Quieres, para que sea especial. Pero por otro lado, puedes usar este sonido también para calentar tu voz porque es muy saludable de alguna manera. Y lo sencillo es que solo deja lejos la retracción. Entonces no Habíamos necesitado de alguna manera los falsos pliegues vocales. Entonces hay un poco de distorsión y luego no te acercas los pliegues vocales. Entonces son como no, ni siquiera esto, siquiera rígidos ni delgados o finos. Simplemente pierden, pierden por ahí. Imaginando guitarra donde la cuerda ni siquiera es fuerte, ni siquiera una cosa. Y luego usa, tú, usa acariciar la cuerda, toca la cuerda de la guitarra, y luego empiezas a rasgarla. Y dentro de apenas un poco de movimiento, se estira y se convierte en un nodo. Esa es la idea de freír vocal. Entonces es como con come más duro. E, e, e. ¿ Puedes probar eso? Simplemente elige tu propia nota. Año. Bonito uno. Es decir. Tu turno. Sí, perfecto. Bueno, intentémoslo con un giro. Es más fácil con una nota baja, tan enfocada ahí. Puedo estirar estas papas fritas vocales el tiempo que quieras. Tu turno. Agradable. Entonces tal vez un nuevo sonido para tu caja de herramientas. Y echemos una mirada rápida para el próximo inicio. 61. 2. Establecer: inicio asustado (oye): El siguiente inicio como la aspirina en ciertos ácidos, triste en la palabra aspirina, tiene que lidiar con mucho aire. Entonces el comienzo de todos los nodos cantados desesperados, aspirina cantaba vocales es una edad pero no la escuchas. No es como, Oye, es más como quién, quién, quién. Entonces todo se trata del aire. Fácil de ver son palabras que comienzan con una edad, lógica de la cosa, pero también se puede usar para otras palabras. Entonces tal vez sanas mucho de Eso suena en por ejemplo, música soul o música blues o desequilibrio. Por lo que cada vez que quieras traer más aire y el sonido, puedes iniciarlo con un ASP, pronunciarlo. Piensa en una edad, y ahora vamos a tratar de cantar. Tu turno. Bonito, uno, un poco más alto. Agradable. E. Genial. ¿Oyes el, la respirabilidad y el sonido? Y eso es liderar. Y dos, en cierto modo, falsetto, por lo que hablaremos de eso más adelante. Pero puedes tener en cuenta, inicio de la aspirina es perfecto para meterte en sonidos de falsetto. Y nosotros por supuesto, tenemos un ejercicio para meternos en onsets de aspirina. Entonces aquí vamos. 62. Ejercicio: inicio asustado (oye): Entonces entrémonos en el inicio de la aspirina y elegimos a él también para meterse más en los escalares. Señoras, una octava arriba. Tan suave, agradable y fácil. En el flujo de aire. Y trabajamos con voz tenida con falsetto. El delgado hallazgo vulgar masa, pared fina. Otra cosa, se puede escuchar el aliento en mi voz. Por lo que el principio es con el inicio de la aspirina del aliento para entrar en el nodo. Entonces primero como y luego la vocal más cercana. Gran trabajo. Vayamos al siguiente. 63. 3. Principio uno: principio glottal (ee): El segundo inicio es el inicio glotal. Y glottal significa que estamos hablando de la glotis en tu garganta, en tu laringe, y eso significa el cierre de tus acordes vocales y todo el tiempo si lo estás, cuando estás abriendo eso de manera dura para que tengamos un sonido muy tipo. Hablamos de los sonidos glotales. ¿ Cómo se produce eso? Agarras tus pliegues vocales y tienes, alguna manera cierta presión porque el aire que tomaste mientras respirabas, sostienes el aire debajo de esas llamadas cercanas. Ahora si abres esas canchas directamente, no como con alevines vocales o más como una liberación sobre el inicio de la aspirina. Ahora tienes un poco de tensión. Y usó esta tensión para conseguir esto, este sonido popping como. Entonces es en cierto modo la idea de sujetar el aire y luego abrirlo directamente. Staccato son a, E o E, 0, 0. Si haces eso, otro redondo y redondo y redondo y podrás sentir tus pliegues vocales en la garganta. Se puede sentir una e. a e. Suena como un pato de alguna manera. Ese es el sonido glotal. ¿ Se puede probar uno genial? Es lindo y big shots o cierra de nuevo las cuerdas vocales, es como abrirla y cerrarla. Pero claro que no puedes simplemente ver como es la idea, si tienes un ejercicio como ese, comienzas con un sonido glotal. Entonces, en otras palabras, todas las vocales venidas directas se cantan con las colosales de Ansel. Eso es muy, muy importante. Y ahora vamos al ejercicio. 64. Ejercicio: principio glottal (ee): Aquí te dejamos el ejercicio para trabajar en tu inicio de gelato. Empezamos con las chicas una octava arriba. Empezamos con un inicio glotal y cantamos la e a través de la e, e, pero entonces no te vas en un staccato y los aniones para dañar el principio. Cantamos en. De acuerdo, aquí vamos. Y solo para que quede claro, cantas en una línea, una, linda E. De acuerdo. ¿ Reconoces cómo te estás metiendo más en dos ratones Volcker completos? Como contener la respiración y comenzar. Bonito trabajo. Vayamos al siguiente. ¿ Estás aprendiendo mucho hasta ahora? A lo mejor podrías tomarte un poco de tiempo y dejarnos tu calificación y reseña. lo agradeceríamos. Gracias. 65. 4. Onset: inicio suave (sí): Un inicio muy bonito es el inicio suave, pero es un poco complicado trabajarlo, en tus sonidos. Entonces no es tan progresivo o no es tan reconocible porque tener cuidado con tu voz o conseguir sin problemas en un sonido. Por ejemplo, si quieres tener un crescendo en un, una vocal, en una nota. Utilizamos el año, como en ti. Pero a veces si no son las palabras tú, no quieres tener que tu papá grande delante de la vocal porque es la letra equivocada. Hola, Stan. Eso es lo bueno de ello y el problema. Mismo tiempo. Entonces tenemos el año como una idea a la que meternos. Entonces tal vez puedas trabajar con la idea de mirarte en tu vaso o taza. Y en ese camino o como un DJ en el suyo, en el suyo, en su escritorio de DJ. Estás trayendo el nodo con un desvanecido con un crescendo. Entonces eso es como el, y a partir de eso usted señala. Tan muy, muy, muy poca masa. Es como si esas cuerdas se estuvieran frotando entre sí. A partir de ese punto, puedes meterte en cada una de esas masas. Digamos masa delgada y masa completa sin problemas como e, e, No hay problema. ¿ De acuerdo? Y esa es una buena manera de llegar a notas muy, muy altas. Y cuando quieres tener cuidado y no quieres meterte con la respuesta glotal. Ese es el momento en que debes elegir un inicio suave mientras cintas o cantas en una ópera. Modos vocales tan duros porque eso puede realmente, realmente, realmente salvar tus pliegues vocales. Por otro lado, puedes usarlo si quieres tener entros suaves en diferentes sonidos, diferentes vocales, diferentes nodos. Tan muy agradable trabajar en eso y vamos a intentarlo. Entonces sí nos gusta el año. Nosotros lo dejamos un poco más claro. Pero trata de no hundir la sirena y supersónico como un poco intenta eso. Agradable. Es decir, tu turno. Gran trabajo. Buen trabajo. Ese es el camino. Y por supuesto, tenemos un ejercicio para eso. 66. Ejercicio: inicio suave: Y nuestro último ejercicio para nuestro inicio Laos, el inicio liso es la levadura. Entonces tenemos, ya sabes que ya empezamos en una mayor otra vez. Señoras, una octava por encima de ella, poniéndose más suave que a través de ella, pero con más masa Bogle casi llena. De acuerdo, así que las calificaciones, bien. Sí. Oye, no te olvides de la modificación vocal. Ponerse suave en el ratón. Oye el muy, muy, muy buen trabajo, y eso es todo sobre que tienes que conocer los onsets y por favor ponlos por completo, los cuatro dentro de tu caja de herramientas. Y por supuesto puedes luchar contra los cuatro en tu limosnas también. 67. VIBRATO: Una herramienta muy importante que no faltará en la caja de herramientas es vibrar o muchos, muchos, muchos estudiantes que vienen a mí y tomando lecciones conmigo están preguntando sobre cómo trabajar su vibrador porque hay muchas, muchas maneras de llegar a él. Y el problema es que tenemos dos direcciones de vibrado a ideas de vibratos. que puedas trabajar de diferentes maneras para todos ustedes que realmente no saben de lo que estoy hablando, vibrador es de alguna manera, lo de estilo como tu propia huella vocal en tu sonido, tu estilo. Muchos de los grandes cantantes tienen sus propios vibratos de firma en. Entonces puedes realmente, y decir que éste es éste y éste es aquel. Y realmente puedes estar seguro de que es tu propia firma, así sucesivamente. Entonces es realmente, realmente necesario trabajar en eso. ¿ Qué es vibrador? Hay dos tipos. Y vibrador en sí mismo es la idea de dar el Chong, sobre todo si estás viendo nodos más largos, no o no. Pero la idea de los nodos más largos puedes pero notas más largas en tu frase, en tu frase. Dale un poco de movimiento. Y el movimiento significa que se está poniendo un pequeño swing. Entonces, suena como si el tono se estuviera moviendo hacia adelante o hacia atrás, o hay aire moviéndose sobre la nota, se ve que se mueve hacia arriba y hacia abajo, algo así. Y eso le da a tu canción o a tu estilo más sentimientos, más humanidad de alguna manera. Entonces vamos a tener un ejemplo. Si canto en gracia, tenemos el sonido, vale, estar en ese rango? Había totalmente sin vibrador. Una vez más. Empecemos de nuevo aquí. A z en Grey tiene necesitamos los sonidos, no estamos usando ninguna técnica sobre eso es mi modesto rango. No son retracciones que lengua alta, Nada de eso. Pero preferirías la segunda versión, supongo, y yo cantaría así. Y el sombrero gris, como podemos ver ese lloriqueando ese poco que es vibrador en eso lo que hizo, Eso es lo que lo hace sonar. Así es humano y tan único. Y cómo podemos hacer eso, cómo funciona la técnica para conseguir tu propio vibrador. Tenemos dos maneras diferentes y echemos un vistazo rápido a eso. 68. Demo: Vibrato a través de la Pitch de Pitch: Podría haber planeado para Vibrio parte de ella. Como Lydia, gracias. Es Vida ie. El primer modo de conseguir vibrador es la versión clásica. Y en la versión clásica, no se aferren a la nota que están viendo. Entonces, por ejemplo, si el canto, tienes esto, y ahora la idea es cantar. Entonces te estás moviendo entre casi media nota y tengo Sania no, pero puede ser poco r. Así que para, para llegar a ella, sería solo conseguir este movimiento, me da la sensación por ello. Y cada vez más rápido. Y eso sería vibrador muy clásico. En mi opinión, suena un poco como un malware de cabra. Y realmente no estoy prefiriendo la muestra. Puede ser muy agradable y muchos, muchos cantantes tienen ese tipo de vibrador y suena increíble. Entonces tal vez tengas un rápido vistazo al próximo ejercicio. 69. Ejercicio: curva de tono Vibrato: Por lo que un ejercicio rápido para entrar en vibrador clásico sería éste. Cantamos como cambiar entre esos medios pasos de manera diferente. Y lo mismo, señoritas, una octava arriba. Entonces vamos así . Creo que los bits clave en una fila, ¿de acuerdo? Oye, está bien. Ahora, veamos el triángulo para mantenernos suaves. Un poco de nudos diminutos. Primera parte de eso, y vamos de nuevo a trabajar un poco más. Y como no voy a jugar con porque creo que se pone demasiado, la impresión de que te acaba de ir. Está bien. Tan amarillo, la e, e, e e e e e e e e e e e, e sea la a, la a, eso es a, a, a. 70. Demo: Vibrato a través de el estillo vocal: Otra posibilidad para vibrador, y en mi opinión, la mejor manera y mi vibrador preferido es vibrador vía tramo vocal. Ya hablamos de eso. riqueza de estiramiento vocal era si tienes las cuerdas vocales como si, como imaginar bandas de goma y tu mano y las estás tirando. Y luego hablamos de la laringe. Y la parte superior de la laringe se puede inclinar. Por lo que puedes inclinar esta parte de la laringe al frente, justo al frente. Está bien. ¿Y por qué estás haciendo eso? El estiramiento comienza por lo que estás sosteniendo tu nodo como E y te metes en la inclinación E y automáticamente un vibratos está pateando y puedes escuchar el. Entonces, ¿cómo se hace eso? No es tan fácil. La física detrás de eso es bastante fácil. Estás inclinando la laringe y las bandas de goma están tratando de sostener esa nueva presión que se está metiendo en ellas o pateando. Y así es como tu banda de goma es una buena idea como y de alguna manera es como empujar hacia adelante y hacia atrás y hacia adelante y hacia adelante y hacia atrás y hacia atrás. Y eso es lo que pasa. Así sería, alguna manera es el mismo efecto sonoro como cantar II, pero una forma totalmente diferente de llegar a eso. Por lo que tenemos como él. El otro camino sería B, eso es lo que sonaría. Y de forma clásica, será cambiar entre uno y otro nodo y una rápida, la mayoría, la mayoría, la forma más rápida que puedas. Pero si estás trabajando en esa banda de goma y vas a meterte en la inclinación. Es más como el iPhone, mi opinión, lo encuentro más controlable. Por lo que es más fácil de usar y suena más amapola, más como una música famosa y pop y música rock y todo. Entonces, ¿cómo se hace eso? Te estás metiendo, te estoy lloriqueando metiéndote en como sentir si eres un poco amigos de cuidado, como lo estás consiguiendo? Entonces lo bueno es que funcione en todos los nodos de tu padrón y con todo como masa delgada y masa fina. En un ratón lleno, no tenemos vibrador. Y si hay un vibrador de laringe pequeño vibrado, eso es otra cosa que hablaremos de eso cuando estemos lidiando con cinturones. Pero antes que nada, la idea es cantar una nota en masa fina. Empecemos nuestra tercera misa y después pateemos. Y así eso, eso, eso, ese bostezo, ese dicho. De acuerdo, entonces aquí vamos. Apenas encontrándolo. Cantar. Y tal vez tu triste cara te pueda ayudar encontrando que suena. Por lo que juntos la agradable vamos de mayor grado para las damas. Ahora. El que sí, no es solo mi estúpida cara, se está metiendo en esto. Y ahora para el siguiente ejercicio, la idea es patear eso en cambiar para llegar a vibratos. Entonces vamos a allá. 71. Ejercicio: activar el estillo de Vibrato: Entonces aquí te damos un poco de ejercicio para meterte más en eso. Estamos empezando de nuevo aquí. Estamos cantando en IE. Es tarde, es una octava arriba. De acuerdo, aquí vamos. Regradar. Bonita, muy, muy agradable y suave. Lo mismo aquí. Puedes avanzar rápido para meterte más en ella y hacerlo tantas veces como nos guste para meterte en tu propio vibrador. 72. Ejercicio: siena con estillo de Vibrato: Otro ejercicio para entrar en vibrador es combinarlo vibrado con una sirena, patear, patear en el vibrador y volver. Por lo que voy a demostrar eso para ustedes. Empezamos en la nota baja con el IV. inicio tan suave. El, está bien, llegar del nodo bajo con las sirenas sin problemas hasta la octava. Pateando un poco de vibrato inclinando tu, tu laringe y de vuelta otra vez, de acuerdo, una vez más. Ese es Oliver, señoritas. Una octava. Aquí vamos. Está bien, tan bien. Y no empujas en todo. Y aquí, E, uno más bonito. ¿ Estás disfrutando del control de voz hasta ahora? Bueno, tal vez puedas dejar un poco de calificación y revisión. Muchas gracias. 73. RESONANCIA NASAL: Otra gran herramienta por diferentes razones es tu capacidad nasal. Ni capacidad ni resonancia nasal. ¿ Qué significa por capacidad nasal? Es decir, los pequeños espacios que tiene detrás de tu cara o alrededor de tus ojos y nariz. Todas las habitaciones pequeñas que pueden resuenar. Y esta resonancia es, por un lado, una idea para hacer las cosas más fuertes o para darle otros sonidos, para cubrir el sonido con un poco más de suavidad o, o diferentes frecuencias. Por otro lado, esas capacidades en esta resonancia nasal es una buena idea para, cambiar la colocación de un sonido. Por lo que cada vez que un vocal, entrenador vocal o un cantante diga, coloca esa nota más arriba en tu cabeza, súbela a tu cabeza. Significa que trataste de cantar con estas capacidades. Entonces no sólo en el paladar blando, sino aún más alto. Entonces cada vez que tratamos de subir el paladar blando y la parte posterior de tu garganta. Tratamos de llevar este sonido a nuestras capacidades nasales para que resuene. Y podemos mezclar eso o incluso mezclarlo con un sonido directamente fuera de tu boca. Y eso es poco, poco complicado, pero podemos arreglarlo. Entonces, ¿cómo encontramos eso? Cuando intentas sorber ordenes, así que estás, estás chupando en el paladar blando está destinado para levantarte. Entonces hay un músculo que lo tira hacia arriba y cierra el pequeño camino de una vela que tienes entre la garganta. Y Young sabe, tal vez a veces cuando bebes demasiado rápido y te metes algo de una bebida en la nariz, ¿ sabes de qué estoy hablando? Y este suave músculo paladar es lo que tenemos que abordar para trabajar en él para que podamos decidir cuando cantamos, incluso cerrar la nariz y sacar todo el sonido directamente de la boca y frente, o para abrir y esos dos micrófono en el sonido, o incluso entrar totalmente, ya sabes, así que demostraré que si estoy cantando un nodo como éste, eso es directo desde mi aliento, apoye nuestro diapasón pilar de aliento. Ionizante. El nodo podría llamar cierre todo lo que hablamos, retracción. A lo mejor estoy lidiando con una misa. A lo mejor había, el nivel del habla no es masa llena de solo masa delgada. Y luego está esta idea de llevar el tiempo sonoro a la boca naranja. ¿ Y quién sabe? Lo que has oído es directamente directo por la boca. El, puedes controlarte si estás cantando por la nariz. Si cierras la nariz cantando con las figuras, la, puedes ver que estoy cerrando la nariz, pero el sonido no se ve afectado. Yo traigo el sonido totalmente a través de mi boca. El ahora que significa que el paladar blando está cerca totalmente. ¿ Y si lo abro? Es como chupar o como si te jalaras de la nariz, como si trataras de imitar al cerdo. Algunas personas se ríen así. Por todos esos movimientos, puedes, puedes sentir el músculo que es importante o que es, eso es hacer ese pequeño interruptor de abrir o cerrar la nariz. Está bien. Entonces, ¿puedes sentirlo en la parte de atrás? Eso es muy importante. Entonces si lo abro, me voy por la nariz y esa es la forma más fácil si estoy cantando y ONGs. Porque sólo puedo producir ese sonido NG cuando abrí el paladar blando. A lo mejor puedes sentir eso como sonido de cerrar como más en la espalda y es NG resuena un poco más frente a tu garganta. Ahora a tu control, cierra las náuseas. Ya no tiene sonido porque ves totalmente a través tus capacidades nasales, Eso es resonancia nasal. Entonces no estoy bromeando. Es realmente que puedo empujar lo más duro de mi vida. No viene sonido porque ahí está que el sonido es totalmente aminos. Ahora puedo mezclarme entre eso. El canto para ti que suena escuchamos el interruptor. Lo intentó conmigo. El tu turno. A lo mejor más alto. Tu turno. Está bien, genial, bien. Y ahora controlate para que no haya sonido en la nariz. Después de cambiar. Un buen sonido y la nariz y el final es Angie, sonido completo y las notas. Suena así. Está bien. Esa es toda la forma de entrar en control de tu paladar blando y la parte posterior de tu garganta. Por supuesto, tenemos ejercicios para eso. Aquí vamos. 74. Ejercicio: Resonance nasal con si-ng: Ahora tratemos de encontrar tus capacidades nasales. Hay un buen ejercicio que te puede ayudar con eso. Simplemente tomamos una nota comenzando aquí. Y estamos cantando. Cantando. El mar nos lleva al nodo E es la vocal con canto, y eso está absolutamente sin en nariz. Y luego tratas de traerlo con ellos. Con ese nodo cambiante en tu nariz. Control y el final es tus dedos cerrando tu nariz y el sonido debe ser donde nuestro demuestra un tiempo mujer y luego empezamos juntos. Es como C o como seguro. De acuerdo, eso es todo. Aquí vamos. Señoras, una octava arriba. He estado viendo. Gran cosa en VNG te ayuda a meterte en la nariz. Del mismo grado? Grado? Sí. Sí. Grises. Incluso esos diminutos nodos están trabajando con esa técnica. Absolutamente perfecto. Vayamos al próximo ejercicio. 75. Ejercicio: Ning-ee-ng: Con el siguiente ejercicio, tratamos de trabajarlo al revés. Estamos empezando con un sonido NG, entrando en el ee de sonido abierto, y de nuevo en Angie. ¿ Por qué es tan importante eso? Bueno, la idea de salir de un sonido en la nariz es bastante fácil. Se puede usar eso como lo teníamos antes. Por un decrescendo. A lo mejor si estás cantando sollozo o Oprah, o cantas en una boleta y quieres, para adelgazar el nodo. Esta es una buena idea meterla totalmente en tu nariz. Al revés no todo se trata la idea de salir de tu nariz totalmente en tu sonido no nasal. Pero esto te dará una idea de cómo este sonido de resonancia nasal puede ayudarte a traer menos brillo en tu sonido si quieres hacerlo más suave como podría ser. Hay más armónicos, más tonos cálidos que aportan más calidez y sonido. Y por eso es tan importante meterse en esto y funciona así. Estamos viendo en total me conoce. Entonces un control de tiempos libres para tu para tu nariz, empezando por NG el y llegando de ida y vuelta, bien, juntas damas, una octava arriba. Aquí vamos. Y por favor controle si en la E no hay nariz de alguna manera muy, muy importante. Y agradable. El bonito. Puedes abrir un poco tus, tus dedos. Entonces no lo es, eso es agotador. Gran trabajo. No hay efecto cuando estás viendo lo lo bonito. Perfecto Último. Eso es todo sobre la resonancia nasal o capacidades nasal. 76. 1. MODO VOCAL: NIVEL de voz: Entonces, por ahora, llevémoslo a otro nivel. ¿ Qué significa eso al bucear en nuestro primer modo vocal? Y en primer lugar, tengo que explicar qué es un modo a granel. Y nosotros, por lo general hacemos una diferencia entre diferentes estilos vocales. Por ejemplo, si tienes un cantante de ópera, sabes qué sonido es ese. Es un sonido grande. Está destinado a cantarse en grandes teatros donde no hay micrófono, por ejemplo. Por lo que utilizan una técnica totalmente diferente. Pero si eres un chico o niña al que le gusta más el canto pop, el canto jazz, Soul, RMB, hip hop, se le dicen diferentes maneras de conseguir ese sonido y también es una gran diferencia, por ejemplo, los sonidos de ópera. Por lo que agregamos control de voz. Hacemos una diferencia entre seis modos vocales diferentes. Y ahora vamos a echar un vistazo al primer modo. Y de alguna manera es el modo más fácil y común y el canto pop, es canto a nivel de habla. ¿ Qué significa? Nivel de voz es cuando se pone un no esfuerzo y no más ganar por volumen o cosas así. Y cantas como si estuvieras hablando. Entonces por supuesto, muy interesante para contar historias, muy interesante para casi cada parte de una canción pop que estás cantando, en lugar de las partes especiales y la canción. Y ese es un punto muy importante. No quiere decir que necesariamente veas a lo largo de toda la canción a nivel de voz, pero la mayoría de las partes estarán a nivel de voz. Por ejemplo, si tienes una, digamos una canción pop, tienes verso, tienes bridge, tienes un curso. Normalmente comenzarías en el nivel falsetto o del habla. El puente sería para levantarlo con más, más poder apagado, tal vez con twang. Y entonces tal vez podrías ir por el coro en un gran sonido de cinturones que tienen más poder en la canción. Entonces así es como de alguna manera, creas estilo, creas tu propia historia, y creas tus propios sentimientos a lo largo de la canción. Por lo que cambiamos entre un nodo a otro. Pero antes que nada, echemos un vistazo. Qué es el nivel de voz y cómo lo creas. Aprendimos diferentes kits de herramientas. Ahora abres una caja de herramientas y le echamos un vistazo. Y podrías echar un vistazo a tu limosna. Ahí encuentras el nivel de voz de modo. Entonces ya verás, estamos hablando de todas las cosas diferentes que tenemos. Nivel del habla significa que tu lengua es neutral. Tu laringe es, en la mayoría de los casos neutral. Si subimos a lo alto de la laringe puede elevarse. Y nosotros, usualmente usamos retracción porque queremos tener todos los pliegues vocales falsos fuera de nuestro camino. Normalmente se ve en masa vocal delgada, eso es muy importante. Si subimos más alto, tienes algún problema con las vocales vocales, por ejemplo, pero eso es todo. Entonces sin anclaje, sin masa completa son las cosas que cantas en delgada nivel de habla anomalía de masa. Entonces, ¿cómo puedes encontrar nivel de habla? Esa es una buena pregunta y pasemos a la siguiente lección donde tratamos de encontrar nuestro nivel de habla nosotros mismos. 77. Demo: nivel de habla: Entonces, ¿cómo puedes encontrar el nivel de habla y todas las modalidades que necesitas para hacer eso. Estos, así sería si simplemente estás hablando, no realmente hablando como yo porque realmente estoy, realmente alejando porque quiero decirte algo muy importante. Entonces estoy un poco por encima, un poco por encima de la cima. Pero si normalmente estás hablando de verte por teléfono y decir Hola, ¿cómo estás? Yo estoy bien. Y empiezas a resonar en ese sonido tal vez alrededor de lo normal, fácil para mí. Sería esto hoy, más bien, Hola, ¿cómo estás? Yo estoy bien. Mi lengua es neutral. Mi laringe es neutra porque no es un tono muy alto. No debería sentirse mucho más diferente que alterar. Ver, hola, hola. ¿Cómo estás? ¿ Cómo estás? Bueno, estoy bien. Bueno, estoy bien. Por favor, inténtalo tú mismo. Y tal vez tengas un piano o algo que te dé un nodo, por favor tómate un solo tono y trata de cantar eso, vale, y luego subes más alto y ¿cómo estás? Estoy bien y sé suave con tu voz. Sé gentil y de verdad, de verdad ten cuidado de que no estés usando voz completa ahora. Entonces es muy, muy, muy importante. Y por supuesto, tenemos un ejercicio para meternos más en ello. Echemos un vistazo. 78. Ejercicio: nivel de habla (sí): Aquí vamos ejercicio para entrar más en el nivel del habla. Estamos empezando aquí, las damas una octava arriba. Y ya conoces esa escala. Y para tener mucho cuidado empezamos por dentro. Tú, suaviza el inicio para entrar en nuestro sonido. A medida que subamos más alto, por favor ten cuidado de que no empujes la voz. Y no queremos entrar en masa plena. Eso es muy, muy importante. Entonces aquí vamos. De acuerdo, señoritas, manera gentil. Vamos a empezar con el inicio suave. Quédate diminuto. de masa delgada Espaldade masa delgada. ¿ Escuchaste eso? ¿Y cuál es esa sensación? Vamos a hablar de eso apenas en un segundo. 79. REGISTRo BREAK: ¿ Escuchaste esa sensación en nuestra última lección? Estábamos viendo justo en un yi y estábamos como, ¿Qué es ese sonido? Y muchas, muchas, muchas, muchas personas sí tienen eso. Por lo que hay dos tipos de formas de pensar en esa palabra 11. Siempre encuentras si buscas eso como pistacho, esa es una palabra muy, muy vieja para ello. Normalmente decimos que es la ruptura del registro. ¿ Y qué me rompe el registro? Bueno, si pasas por tu nodo más profundo, eres capaz de cantar apenas hasta la nota más alta, eres capaz de sincronizar. A esto lo llamamos registros diferentes. Entonces tal vez tengas 23, tal vez cuatro registros. Ahí está la caja registradora, ahí está la voz de tu cabeza. En ocasiones encuentras que esa letra de la palabra y el significado tenía voz y el registro de silbato. Y en el medio entre tu voz de cabeza, así que todo resonando en tu cabeza y en tu pecho voz. Ahí está, para algunas personas es como cinco nodos individuales, tal vez siete. Para otros, es igual que tres nodos individuales. Forma en que puedes hacer una elección si eliges voz de pecho o voz de cabeza, y si no sabes cómo controlar eso. Por eso muchos, muchos estudiantes tienen diferentes problemas con esa pausa de registro. Ahí. Es este descanso, este yodel. A lo mejor puedo demostrar a un no musulmán. Sí. Eso se debe a que estoy cambiando entre mi voz de cabeza muy delgada a la voz del pecho, más masa. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Si vuelves a mirar tus acordes vocales, nivel de voz y la parte del chasis es la longitud completa de las, ambos, ambas cuerdas vocales. Y si cambias a tener voz, hablaremos de eso cuando volvamos a falsetto, vas a buscar misa, vas a modo rígido. Entonces esos, esos huesos y el final de los acordes vocales, se abren un poco para que no tengamos toda la longitud de la cuerda vocal. Pero al igual que sí, al tercero le falta algo así. Es menos 1 tercio de la cuerda. Y hay aire que pasa, tenemos menos de la masa, por lo que eso te trae a menos poder, menos fuerza en las cuerdas vocales. Y si estás cambiando entre esos dos modos, puede suceder que tengas este sonido yodel porque es demasiado, demasiado de un interruptor. Y para deshacerte de eso, porque imagina que estás cantando la canción y vas de voz de pecho que tenías era no quieres tener ese descanso vocal. Entonces es por eso que pueden encontrar tantos ejercicios sobre arreglar el break de registro, deshacerse del break de registro, pasar por el masaje que muchos, muchos, muchos, muchos, muchos ejercicios por todo el mundo, todos tal vez por todo Internet. Entonces es realmente importante hablar de eso. Pero antes de seguir y tratar de arreglarlo, Vamos a echar otra mirada rápida sobre por qué está ahí el registro se rompe. Entonces mientras estás mejorando y mejorando en la voz del pecho y la voz de la cabeza, y en realidad no me gusta el término voz de cabeza. El rompimiento de registro viene porque tienes la capacidad de levantar tu voz en el pecho. Y si te pones mejor y tal vez puedas subir un nodo por nodo y obtienes, no sé, la ruptura del registro se desglosaría a como tres. Si tuviste siete nodos, tal vez llegas a cinco o tres nodos y la ante se deshará totalmente de los descansos de registro. Por lo que todavía habrá una Posada y realmente hay que conocer bien esos nodos están donde hay que trabajar, para tener cuidado con ella. Y dos, no te metas en este yodel, en esta grieta. Pero si puedes subir la voz del pecho, también puedes bajar la voz de la cabeza. Y para mí como estudiante, fue mucho más fácil levantarme el pecho fue que yo era el tipo boomy, el tipo que está viendo con plena masa y poder. Y así estaba de alguna manera tratando y cinturonando y sacándolo muy alto, pero no pude cantar suave en esa Posada. Entonces realmente tuve que trabajar, trabajar, trabajar muy duro en bajar el falsetto, bajar esta rígida cuerdas vocales, y en mi Posada y controlarla. Y el punto de cambio, sobre todo para ustedes tal vez que están cantando con buena masa vocal con masa llena, mucho es aún más caliente que para muchas, muchas, muchas chicas porque están más acostumbradas a cantar con finura y rigidez. Entonces tal vez sea mucho más fácil para ti deshacerte de este masaje. Pero sigamos y echemos un vistazo rápido cómo podemos arreglarlo. Y tenemos muchos ejercicios para eso. 80. Ejercicio: siena en Mmmmm low-high-low: El mejor truco para deshacerse de esto, sí, crack vocal o yodel es juntar dos cosas de las que ya hablamos. Hablamos de estiramiento vocal. Por lo que usando una sirena para llegar del registro bajo al alto registro y volver de nuevo. Y por supuesto, mientras haces eso, estás, estás pasando tu Posada, estás pasando tu descanso de registro. Y de verdad puedes, Puede tener cuidado de estirar un poco en la voz. Pero lo segundo que necesitamos es resonancia nasal, capacidad nasal. Y para meterte en la nariz mientras haces eso. Con elegir la letra M, como, realmente estás tratando de tener cuidado de conseguir hasta tu pistacho, algo alrededor para el Gayo. El último una octava arriba. Y tal vez la mejor idea sería empezar en voz baja. Entonces sólo que sepas dónde te registraste y empiezas como, pero no sólo levantas la voz, no empujas o una voz de pecho jalada realmente trató de meterte en tu cabeza. Y la idea debe ser que estés como sentado en un elevador comenzando en medio del pecho, conduciendo detrás de tus cojinetes en tu sombrero y la resonancia que debes sentir al final para el, para las notas altas y tenían registro está en algún lugar alrededor de tus pómulos, en algún lugar detrás de tu nariz. De acuerdo, así que realmente lo conduzca BB suave en los pliegues vocales. Sé realmente diminuto con tu misa. No realmente rígido, no muy fino masa vocal aún trató de mantener delgada masa vocal, pero entra en esas capacidades nasales para colocar el sonido ahí y ten cuidado en bajar de nuevo que puedas sostener esa sensación de voz de cabeza mientras vas abajo. De acuerdo, entonces lo hacemos de nuevo. Eliges tal vez tu propio nodo, bonito pecho denotan y entra en tu voz de cabeza sobre él y vuelve de nuevo. Está bien. Por lo que la resonancia nasal por deshacerse de la ruptura de registro, respira. Y recuerda, no puedes controlarte poniéndote los dedos en la nariz, cerrando la nariz, si realmente estás en tu resonancia nasal en tu capacidad nasal, otra vez, tal vez comiences un poco más alto. En el arranque más alto, no es importante que vayas muy, muy alto en la voz de la cabeza. Es importante que estés en medio de tu rango medio donde tu, tu descanso de registro está sentado. Entonces tal vez siempre asegúrate de estar en tu nariz. Ahora tu turno. Gran trabajo. Que sea otra, otra vez. Vamos. Califica, y ahora ponlo un poco más alto, igual que uno o dos semitonos. Grado, grado. Eso puedes hacer siempre que estés, no sé, sentado en un atasco de tráfico bajo la ducha, realmente puedes hacer que ese ejercicio parte de tu día sea mejor y mejor. Y por otro lado, también es genial para tu estiramiento vocal. Tan gran ejercicio. Y pasemos al siguiente. 81. Ejercicio: respiración: Para deshacerte del tracto vocal cuando vengas de ahí arriba. Sala para tu voz de cabeza o como una voz mixta, como tu nivel de voz más alto. Y estás pasando por el pistacho porque podría suceder también que estés cantando una nota y una buena calidad de nivel de habla. Y a medida que vas bajando tu escala, pierdes el control. Y para deshacerse de eso, hay otro ejercicio. Es un poco más complicado que ir de bajo a alto a bajo porque empezamos allá con las señales como yo preferiría cómo o él ha es más fácil porque tienes la garganta más abierta la laringe de la tarde hacia abajo. Entonces empieza en ellos. Tenía voz pesada, pesada en cierto modo. Y volver a un buen nivel de habla, un buen, buen discurso de apoyo suena tan juntos. , cómo, um, así que el sábado. Está bien. Si hay aire en la voz, totalmente bien. Simplemente nos estamos concentrando en mantener la misma calidad a medida que bajamos. Está bien. Entonces otra vez, Qué agradable uno en él, tal vez crió juntos otra vez. El sostenerlo unido, aferrarse a esa cuerda y mantenerlo, mantenerlo bajo tensión al bajar. Porque si no haces eso, es como la era digital. Él no vamos a escuchar eso si nos estamos aferrando a ese tramo. Entonces él el realmente ir a tu pecho fue traer ese pecho y otra vez juntos en él el pensar en el elevador así detrás de tu laringe va desde el, puedes escuchar el pecho kickin este auge EU y el sonido donde estamos buscando para, ahí es cuando tu voz en el pecho vuelve a patear. Entonces otra vez conmigo. Si puedes decir que escuchan eso y puedes sentirlo también. Así que asegúrate de hacer ese ejercicio con la mayor frecuencia posible para deshacerte de esto viniendo de alto a bajo y al siguiente. 82. Ejercicio: caída vocal en Hmmm: Con el siguiente ejercicio, vamos a reunir la idea de comenzar con un inicio de aspirina como hicimos el ejercicio antes, como él y comenzar en tu registro de voz de cabeza, bajándolo a la carga, al registro de cofre, aferrándose a ese tramo. Muy importante que así vamos a traer las capacidades nasales porque lo hemos visto en Hen. Está bien. Tan resonando en tu nariz mientras bajamos y solo chicos aferran a ese tramo que traes tus rígidos pliegues vocales desde ahí arriba, controlados en masa vocal delgada conforme bajamos. De acuerdo, Entonces se lo demostraré una vez para ti y luego podremos juntarlo. Así que asegúrate de no quedarte en modo falsetto, que te quedas en esa masa vocal fina. Vale, Ahora, eso es masa totalmente fina a lo largo de todo el ejercicio, vamos a traer el Bulinus, el pecho en un. Así que aquí vamos, Respira estrella en tu voz de cabeza y bajando Control y ensayar, pasa por el masaje. asegura de que estés sosteniendo ese tramo vocal para llevar el control a tu voz. Y a medida que haces eso, día a día, estás cada vez mejor. Entonces aquí vamos. Detener. A lo mejor por tu cuenta, es una zona de sirena. No hay nada que ver realmente nada para arreglar mi tono que lo estoy viendo. Por lo que cisne cosa del elevador y la bolsa. Y mientras te concentras en esa capacidad nasal, te mantengas alejado de esa grieta de ese Joel. De nuevo, tú aquí es lo que importante, pero no es una grieta. Una vez más. Si te estás confundiendo porque estoy eligiendo otros nodos como quieras, simplemente apaga el ejercicio por ahora y hazlo tú mismo e ir cada vez más alto e intenta arreglar el punto. Y como lo haces ese día a día, realmente estás mejorando al salir de la pausa de registro. Y por supuesto tenemos otro ejercicio también porque es muy complicado. Entonces sigamos adelante. 83. Ejercicio: Ma-on-on-on -a -directo: Con el siguiente ejercicio lo traemos por completo. Tenemos capacidades de Naser con M y mediodía. Y tenemos las vocales son un OH, el sonido está encendido. Entonces creo que se te ocurre la idea. Las vocales son para abrirse para estar más en un estado de ánimo de canto. Y llegamos de lo profundo para contratar. En primer lugar, no tendrás ninguna sensación como registro break. Pero a medida que avanzamos más alto, entraremos en Posada y realmente trataremos de mantenernos en ese sonido de nivel de voz. Quédate en esa masa delgada. No te metas en rígido. Esa es la cosa. Los otros ejercicios fueron como cambiar de rígido demasiado delgado o donde como llevar el nivel del habla más abajo o más arriba. Ahora somos como cantar del primero al quinto. Empezaremos solos dos veces y lo último consiguiendo más tarde. De acuerdo, Así que aquí vamos. ¿ Estás listo? Por lo tanto nom nom. ¿ Señoras? Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Ahora nos estamos metiendo en masajes. Tu última octava arriba. Entra en la nariz una vez más juntos. Y trabajo gris. No cantes. Oh, no, no, no. Subirás ese nivel de habla. Se trae masa delgada. Te aferras a ese tramo vocal, donde se está complicando y complicando. Mis señoritas. Buen trabajo. El último para ti. Sí. Al revés. Agradable. Piensa en tus capacidades nasales. Chicos. Y de nuevo, no, hace mucho tiempo. Ahora, ya saben , señoritas, tal vez sea demasiado profundo para ustedes ahora. No más. Bonito, uno Buen trabajo. 84. Ejercicio: sistir en los jeque: Y nuestro último ejercicio en Register break es con buen estiramiento vocal. Entonces estamos usando la sirena en levaduras de inicio liso para meternos en chicos empezando por aquí. Está bien. Las chicas se meten un poco más tarde. De acuerdo, Así que aquí vamos. Señoras, de verdad aguanten esa cuerda. O tal vez nos estamos drogando demasiado para ustedes. Está bien si sales. Está bien. Ahora esto es demasiado damas compra tu correa, Shane, ya no me voy a estrellar. Piojos y bolsa otra vez. Ron. Está bien. Chicos, volver de nuevo. Ten cuidado. También te dio una muy no empujando el dedode la respiración dedo fuera capacidad láser para la nota alta. Y si tienes este vibrador ahí dentro, me demostré a lo largo de todo el ejercicio. Eso está bien por ahora. Por supuesto, en los no asegurados tener un fuerte fue como el o. Pero de verdad quiero tener cuidado de que no estés empujando la respiración y presionando tu fuerza vocal. Trató de tener una sensación de lo poco que puedes sostener tu sonido de nivel de voz antes de cambiarte a pliegues vocales rígidos. Tan gran trabajo. Espero que eso haya sido útil y tener realmente algunos ejercicios y trabajar en tu descanso de registro y conseguir mejor y mejor y mejor. Disfruta de eso. 85. 2. MODO VOCAL: FALSETTO: Bienvenido a nuestro segundo modo vocal, falsetto. Falsetto se hace en muchos, muchos, muchos, muchos géneros. Pero muchos, sobre todo los chicos no llegan tan fácil. Y a muchas, muchas, muchas personas no les gusta de alguna manera porque es como una voz infantil o es muy clásica. Pero eso no es cierto si estás escuchando muchas canciones de R&B, muchas canciones pop, toda la gente que se ve con mucho aire en su voz está cantando en falsetto. Entonces primer mito, Prego buster de mitos En este episodio es falsetto no significa necesariamente que estés cantando alto registro. También puedes sincronizar el modo falsetto en tu registro de carga. Es solo que si le das un vistazo a tu limosna, ¿ dependiendo de qué herramientas utilices? Entonces hablemos de las herramientas que necesitamos para el falsetto. Falsetto sí significa que tenemos masa vocal fina, tan rígida, no cerrada. Ya. En la mayoría de los pueblos estaban usando mucho aire. Por lo que aspart inicio siempre es una buena idea. Podemos tener laringe alta, pero no es tan necesaria. Tu lengua debe ser neutra demasiado alta, y las retracciones siempre una buena idea para que puedas llevar la respiración a los pliegues vocales donde se necesiten. Sin anclaje, sin empujar, sin energía de ninguna manera. Es una idea muy, muy agradable y fácil de cantar. Entonces me gusta cantar falsetto. Siempre es bueno para el equilibrio para cosas muy íntimas por las que estás cantando, para conseguir una comodidad, acercarte más a tu, a tu público. Y si escuchas señales como Billie Eilish por ejemplo, canto real muy, muy joven. Y hay un montón de Aaron y un montón de falsetto y pop vocal. Tan interesante para echarle un vistazo. Entonces pasemos a la siguiente lección porque ahí encontraremos nuestra propia voz falseta. 86. Demo: Falsetto: Entonces como dije antes, falsetto es un modo muy bonito. Eso lo puedes encontrar en muchos, muchos, muchos géneros y es muy suave cantar, pero hay que tener un poco de cuidado porque estás perdiendo mucho canto aéreo y con el inicio de la aspirina puede secarse tus cuerdas vocales. Entonces tal vez tengas que tomarte el descanso a veces y mucho cuidado con eso y por favor mantente hidratado. Eso es muy importante. Entonces, ¿cómo encuentras fosa? Hablamos de los dos kits de caja que necesitamos. Si no conseguiste eso, vuelve una lección o echa un vistazo rápido a tu folleto que puedes encontrar las herramientas que debes usar para encontrar tu falsetto. La forma más fácil de conseguir un primer set de es que piensas en tener una antibotella y tratas de soplar aire sobre su botella para obtener ese sonido agradable. A lo mejor lo has hecho como, de niño y todavía lo puedes hacer hoy. Y tal vez te tomas una botella en la mano y lo intentas porque realmente es la forma más fácil de meterte en el ajuste falsetto. Entonces imagina la botella. Tomaré una botella y sopla el borde de la botella. Es como y mientras lo sopla, empiezas a entrar en tono solo, solo para elegir un tono de rango medio por ti mismo. Importante es como con la botella. De verdad tienes que soplar primero. Y en el momento en que la cantidad de aire sea correcta, las cuerdas vocales se cerrarán y el sonido llegará, pero sigue siendo rígido, así que no empujes las cuerdas vocales. Lo que pasaría es esto. Realmente no se siente citosol realmente ser, ten cuidado y solo deja que el, deja que el aire haga el trabajo por tu cuidado. Agradable y fácil. Siguiente cosa que puedes meter ahí es un poco lloriqueando, poco Villanova bostezando para conseguir espacio cerca del trono y poco queriendo ser como, ok, ¿quién lo hace? Vamos a probarlo e. Para escuchar el aliento y mi voz. Está, puede escuchar muchos sonidos y ahí por supuesto puede ser muy clásico. Puede ser muy oscuro como quién, quién loro puede ser amapola igual que con retracción. Él, él, él. Y si lo haces correctamente, también puede ser muy ruidoso. Así que ten cuidado con tu micrófono o lo que sea que estés usando, porque estarás muy, muy, muy sorprendido lo alto que puede ser para Sarah. Y por supuesto, tenemos un ejercicio para eso. 87. Ejercicio: oye en Falsetto (oye): Aquí es nuestro ejercicio para meternos más en voz falsetto. Y tenemos una escala de octava. Señoras, una octava arriba, empezamos un poco más alto. Vamos, tomémoslo desde aquí. Y tratamos de cantar a lo largo de toda la sección para la celulosa nano sobre la voz de la cabeza. Se trata de estar en ese modo. Está bien, señoritas. Entonces aquí vamos. Intenté quedarme bien las cosas. Mucho aire para encontrarlo. Es1. Diga subir más alto, conseguir más de dos. Lloqueando. Bonito. No olvides tu retracción. No empujes esa cuerda vocal. Piensan en tu paladar blando. Al igual que la modificación vocal en el nodo superior. Ah, sí. El último. Normalmente para la tristeza es porque es tan fácil. La forma más fácil de conseguir nariz muy, muy, muy alta. Y por eso tanta gente dice que tenía voz es falseto. Es, no es cierto en cierto modo. Es una cualidad que puedes usar como sonido, pero es la clave para llegar a tu alto registro. la forma más fácil, por favor revise la cantidad de aire que utiliza. Por favor, asegúrate de que estás usando la forma correcta de inicio, la forma correcta de usar el aire y el sonido para que estas cuerdas vocales se cierren. Sí, espero que lo hayas disfrutado. Por favor quédate. Eso es muy importante para entrar en falsetto y pasemos al siguiente modo vocal. Perdón, no quiero interrumpirte, pero ¿podrías por favor dejar una calificación y la opinión para este curso, sería tan útil para nosotros, para nosotros adelante. 88. 3. MODO VOCAL TWANG: El tercer modo vocal es twang vocal, y tenemos que decidir si estamos eligiendo una u otra. Ahí está el twang vocal normal. Y pueden ser un llamado twang vocal con la capacidad nasal. Tan nasal twang vocal, pero no hay problema, es bastante fácil meternos en ello porque simplemente podemos elegir entre diferentes sonidos naturales para crearlo. ¿ Dónde encontramos twang vocal? Es muy común en country cantar como todos esos, esos tipos de yodeling modelando les gusta, Hey, hey Mr. Pandereta Man, capas. Para mí, ese es Bob Dylan por ejemplo, cantando con mucha capacidad nasal y twang nasal, pero no es simplemente capacidad nasal. Hablamos de eso más tarde. Lo puedes encontrar en pasajes altos en una canción. Entonces si tienes una nota muy alta, esto puede ser muy útil para elegir twang vocal para que esto obtenga un sonido más claro. Si quieres subir volumen, twang siempre es una buena idea si quieres que te escuchen o tienes que cantar contra la banda, el resto de la banda. Y twang siempre es útil para obtener más claridad y tu sonido, para conseguir más crujiente en tu sonido y para ser más fuerte. De acuerdo, entonces, ¿qué necesitamos para el twang vocal? Si tienes un vistazo rápido a tu limosna, encontrarás todas las herramientas de caja de herramientas que necesitamos para ello. Es laringe alta, muy, muy, muy importante porque al levantar la laringe, se puede hacer todo, de alguna manera, caja de sonido por encima de la laringe, se puede hacer más estrecha. Y esta masa estrecha trae el sonido claro y casi espeluznante. Tenemos que traerlo como un sonido de cobertura sobre el tono. Pero quédate, mantente alejado de masa gruesa o masa llena porque eso es demasiado así que no está empujando una respiración es empujando las cuerdas vocales. Siempre hay que contener el aire, cantar con un ratón delgado a lo largo de todas las cosas de twang. Y sólo traiga la laringe y la retracción muy, muy importante. Y la lengua alta es muy importante también. Para traer toda la espeluznante, crujiente que necesitas para twang vocal. A lo mejor se puede trabajar con capacidades de una ASR también para conseguir twang nasal. Pero la idea es solo ser Azure AD puede escuchar ese sonido. Entonces, ¿cómo encontramos ese sonido? Tenemos una lección para eso. 89. Demo: Twang vocal: En la última lección, ya oíste twang y hablamos de twang nasal y Vogel twang. Entonces lo juntamos solo para encontrarlo. la forma más fácil se intenta sonar como un pato, como FlatMap. Plano. No empujes el sonido en tu, en tu laringe. No hagas eso. Thin Azra, mapa Mackinac, Mac, Mac, Mac. Y ahora traemos este sonido en el canto. Entonces si eliges una nota, el sí, él sí. Sí, sí, sí, sí. Es la forma más fácil de traerlo en la nariz y de realmente levantar la laringe. Así que trata de ser como, realmente, realmente, muy duro en tu risa en una retracción. El at, at, at. Y cuando cantas con esta garganta estrecha, automáticamente tienes este alto armónico ahí dentro. Y eso elevará la ganancia, elevará el volumen de tu sonido, y traerá este sonido espeluznante. Por favor recuerda la perilla de volumen, por lo que no es importante traer todo de eso. Si lo tienes, déjalo decirlo. Increíble Grace otra vez. Cantar. Increíble Gracia. Tiene nosotros los sonidos. Ahora con la voz Wang, lo levantaré un poco. Podrás encontrarlos, también el evangelio, especialmente para los cantantes principales. Entonces digámoslo una vez más sin bolsillo cuando el omega está en gris, hemos sonado con twang? Levanta la laringe, retracción. En manos grises. Nosotros, el sonido podemos escuchar la claridad en un sonido. No fue como si entonces me levanto? Tiene sonido que sería para nivel de volumen completo en Wang. Eso no es necesariamente necesario. Para que puedas elegir cuánto aprendiz pondrá en tu sonido. Pero habrá, será muy, muy útil en muchas, muchas, muchas formas y en muchas, muchas situaciones problemáticas. En una canción para levantar las notas, sube el listón para conseguir notas más altas, subir volumen y atravesar también la patología. Hay problemas para traer esta claridad. Por lo tanto, asegúrate de trabajar en eso. Es un modo muy bonito para pasar por diferentes, diferentes situaciones donde sea necesario. Entonces pasa al ejercicio a eso. 90. Ejercicio: cómo encontrar el Twang vocal: Por lo que nuestro primer ejercicio para swing de voltaje es encontrarlo. Recordamos el pato, traemos el DAC en canto. Así que elige saber que puedes sincronizar fácilmente. Para mí, es así. E y e es bueno porque aún estás, ya estás en modo de retracción. Por lo que II nitruro para traer el pato. Tung superior, hola laringe, trabajo y retracción. Celda muy importante a, a, a, tu turno. Trata de sonar como un pato. Ahora trae la nariz también. Hola laringe, lengua alta, tarro, retracción. A, a, e, e. ¿ Puedes conseguir la renuncia y la nariz? A veces es complicado. ¿ Por qué tienes laringe alta y toda esa tribu? Wow, a mí me suena bien. Entonces otra vez, a, a, a, a, tu turno. Bonito uno. Vamos a seguir más alto. Escogeré éste. A, a, un buen trabajo. Un bonito calentito para las damas. Yo canto con un, con un pequeño truco. No es realmente vocal Twain, pero tengo dos trucos porque es demasiado alto para mí. Pero demostrarte para que cantes contigo, igual que no es agradable. Sí. No suena gris lo que estoy haciendo, pero espero que suene mejor como tú lo haces. Sí, es realmente empuje. Y debido a que tienes un glotal contestado por aquí, puedes cantar twang también con inicio suave, sin problema, sin problemas con eso. Pero es muy importante que tengamos algunas notas varias para ustedes chicos y para ustedes señoritas. Por lo que espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Puedes hacer eso cuando quieras. Elige tus propias notas, sube alto, consigue un golpe, y trata de traer twang. También puede ser muy útil si trataste de llegar a notas bajas. Entonces, por ejemplo, no lo sé. Por lo general cuando estoy bajando y no soy tan ruidoso. Entonces si traigo un poco de giro, puede ser útil obtener un sonido profundo más claro. Entonces trabaje en eso. Es muy, muy importante y pasemos al siguiente ejercicio. 91. Ejercicio: Twang vocal (ee): Entonces vamos a traerlo, juntarlo en cantar. Tenemos nuestro conocido Scare, empezando por el nodo I, y lo estamos cantando en glottal. Entonces realmente intentamos a un staccato todos nosotros. Por lo que por favor ten cuidado con tus pliegues vocales. De acuerdo, entonces aquí vamos, señoritas. Una octava arriba, y aquí vamos. Tráelo. Como un huevo de pato. A agradable a, a, , a, a, a, a, a, a, a, a, B, a, a, un cantante. La nariz. A, a, a, a, a, a, , a, a, a, a, , a, a, a, a, , a, a, a, , a, a, a, , a, a, a, , a, , a, a, a, , a, a, a, a, un andamio en esas notas bajas. El último, a, a, un buen trabajo, genial. Sobre el cisne negro. 92. Ejercicio: Twang vocal: El siguiente y último ejercicio para twang vocal es muy importante si quieres meterte en traer twang vocal por solo un solo nodo 2. No sé, sube el volumen o consigue la nota alta. Entonces tenemos, empezamos de nuevo aquí y tenemos tres notas. Simplemente llegamos a la nota alta en, digamos Yey. Está bien. Por lo que buscó y por ahí traes el 2-AG. Entonces cantas nivel de habla y subes ese nodo. Señoras, una octava arriba. Eso lo sabes a medida que avanzas. Bonito. Que sea, que sea realmente difícil hacer todo en para el volumen. Está bien. Buen trabajo. Ten cuidado con una nota alta. El último. Tráelo de nuevo. Perdón. Intercambio. Espero que hayas escuchado que a través de traer ese twang, el sonido, la vocal cambia poco, ¿es como E? Y trae como un AR o algo así. Espero que hayan disfrutado de que los lotes es muy, muy, muy importante ejercicio para entrelazarse más. Y ahora ya sabes cómo Bob Dylan y todos los demás, Axl Rose muchos, muchos cantantes de rock y metal están creando este sonido nítido y alto y estrecho para su nota alta. Entonces es muy importante trabajar en eso y espero que te diviertas. 93. ANCHORING: A medida que cavamos más profundamente en nuestros modos vocales donde sí, casi están al santo grial de ver los modos más complicados como sollozo, como Oprah y por supuesto, belting. Y necesitamos otra parte del kit de herramientas, otro elemento para nuestro kit de herramientas. Para meterse en esos. Vamos, déjenme llamarlo formas agotadoras de cantar porque realmente tenemos que tener cuidado cuando estamos viendo con eso. No es sólo una masa vocal, su poder y relajación y derribar todo lo que tú, tienes, cada estrés que tienes en los acordes vocales. Y para deshacernos de eso, para cantar con la menor cantidad de esfuerzo necesario, necesitamos algo que se llama anclaje. El anclaje es, en cierto modo, una idea muy antigua de liberar estrés de tu laringe y de tu caja vocal o de voz, llamémoslo box de voz. Por lo que todos los músculos de tu garganta y alrededor de la laringe están justo ahí para levantar la laringe y bajar la laringe, sosteniendo la nota. Vibrador y masa vocal. Todo el estrés para hacerse más fuerte, para obtener más resonancia, para obtener más poder se liberará a través de tu cuerpo. Y eso es lo que es el anclaje. Cuatro, tenemos dos tipos de anclaje. Hay anclaje tarsal y tenía un huevo enojado y empezamos con tenía un anclaje de huevo al principio. Así se llama esta lección. Y tenía un anclaje de huevo es todo sobre tu cuello. Entonces cuando cantas y tratas de conseguir más fuerza de enfoque en tus notas que cantas, entonces puedes hacer una cosita pequeña que es casi invisible. Tú traes de vuelta, tenías el poco sólo un poquito. Y lo puedes ver de esta manera, solo un poco al revés. Y esta posición, Eso es todo. Lo que pasa es que tu laringe está libre, pero le das más estabilidad en la parte posterior del cuello. Adiós, tirando hacia atrás que no hacen eso demasiado porque entonces afectará a la laringe de mala manera. Pero eso está ayudando a obtener más fuerza y estabilidad en el tono también. Entonces si tomo esta nota, para que sepas, el, el hit ese pequeño interruptor. Por favor piensa en tenía un anclaje AC o el tobillo donde comienza el movimiento, como a partir de aquí, justo alrededor de unos pómulos. Entonces tienes como si alguien te estuviera tirando de la bolsa y poniéndote dos dedos aquí. Y tienes un sombrero muy suelto y es ponerte así, hazlo por ti mismo o tal vez tienes a alguien a tu alrededor que te pueda ayudar. Entonces solo lo estás liberando ya que tal vez puedas sentir los músculos de tu espalda baja cuando haga eso. Si el, si el sonido consigue más estabilidad y eso conduce a un sonido mucho más potente. Y cuando estás cindando y cuando cantas ópera, esto es absolutamente necesario. Entonces, por favor, ten eso en cuenta y tal vez trabajen un poco en eso. Y pasamos al anclaje TASO. 94. Anclado torso: anclaje del torso tiene los mismos objetivos. Queremos obtener un tono más estable, más estabilidad, más potencia, más fuerza en tu voz y quitarle el estrés y la fuerza de tu caja de voz a tu laringe. Entonces, ¿cómo se hace eso? Tu torso, tu parte superior del cuerpo, justo debajo de la mitad. Por lo que hablamos de anclaje de cabeza y cuello, como tirar hacia atrás o retroceder. Tenías un poco para conseguir más estabilidad. Y ahora hacemos algo con un torso. Entonces si vas a tus hombros y a la parte trasera de tu lat, está bien, entonces puedes tirar hacia atrás en eso. Entonces tal vez sea útil si levantas los puños o las manos delante de tu cuerpo. Y piensas en inclinarte hacia atrás en el sonido y Y dando impacto te tirando abajo los hombros con el músculo del hombro era tu latissimus. Está bien. ¿Y por qué haces eso? A lo mejor te imaginas como apoyarte en las manos de otra persona que está colocando sus manos en la espalda sobre tus omóplatos. Está bien. Entonces, ¿simplemente bajando los omóplatos? Bajando tus omóplatos. Eso es anclaje del torso. Y si ves una nota haciendo eso, si no estamos presionando mi voz y no trayendo más masa, es sólo conseguir esa estabilidad y mi espalda. Está bien. Si el EBI eso es demasiado esfuerzo, pero estoy realmente tratando de demo lo que te está pasando a ti mismo. Entonces si juntas a esos dos, tenías un anclaje en el cuello y un anillo Toslink, realmente puedes conseguir un sonido más fuerte sin afectar tu voz. Por lo que estoy sentada todavía a nivel de habla. Tuvo un huevo y un torso una vez más. Será, es una cosa física, así que bastante fácil. Y trabaje en eso porque lo necesitaremos varias lecciones más adelante, al menos cuando estemos trabajando en cinturones. Tan muy, muy, muy importante y tenemos dos ejercicios para entrar más en detalle. 95. Ejercicio: anclaje de cabeza y cuello: Ejercicio para trabajar en tu anclaje de cabeza y cuello, tomamos una nota más alta, pero vendría desde abajo y es bastante fácil. Cantamos como si fuera eso. Y nos apoyamos en el nodo alto, apoyamos en la octava y nos metemos en tenía un huevo enojado. Por lo que comenzamos en una forma normal y nivel de habla. Eso es, señoritas. Una octava arriba. De acuerdo, entonces aquí vamos. Agradable. Siguiente uno. Agradable. El bonito, Bien, Bonito. No empujes los acordes vocales. Apenas tenía una corriente de Eigen. Gerd. Obtén más estabilidad al sol. Para la primera parte, ya basta. Vayamos al anclaje del torso. Otro ejercicio. 96. Ejercicio: anclaje de torso: Lo mismo con el anclaje del torso. Por lo que octava arriba, metiendo en TASO, Señoras, otro acto de arriba. Tan números bastante fáciles de decir vamos a empezar y aquí vamos. Agradable. Muy bonito. Para mí. Años. No vamos demasiado alto porque tal vez empiezas a empujar tu voz. Sé muy, muy, muy cuidadoso. A lo mejor si estás mejorando en eso, anclaje tenía un EKG o hacia el anclaje, puedes subir cada vez más alto por sí misma. Y nos queda otro para ti. 97. 4. MODO VOCAL: BELTING: El absoluto más solicitado modos o estilo en el canto o la técnica. Todos mis alumnos lo pidieron es cinturones. Entonces, ¿qué significa cinturones? ¿ Qué es el belting? Por supuesto, puedes encontrar todas las herramientas en tu limosna. Pero es un poco complicado y es un modo muy, muy, muy duro. Entonces realmente tendríamos que hablar de eso y tener cuidado. Puedes encontrar muchas explicaciones a través de Internet sobre cinturones de alguna manera, es la idea de levantar la voz del pecho, reducir el pecho en nosotros no lo has hecho, están consiguiendo un sonido nítido y alto, pero sé poderoso. Entonces es el sonido más potente. Se puede encontrar que en todos los géneros para, digamos, musical es muy famoso por los sonidos de belting, pero cinturones muy saludables. Pero también lo puedes encontrar en tamaño de cantante pop como Bruno Mars es mayor belting por ejemplo, y Beyonce también se califica. Entonces digamos pop, R&B, rock, por supuesto, manto por supuesto. Tan importante hablar de eso. Pero es en cierto modo peligroso. ¿ Por qué es peligroso? Porque no estamos usando masa delgada como lo hicimos mientras hablamos de Twain. Está usando masa completa. Y debido a que estamos usando la plenitud, traemos este sonido grueso total ahí dentro. Pero es muy importante tener anclaje en matemáticas. Entonces si no trabajaste en tu ancla tenía un ancla de cuello y lanzaste o ancla, por favor retrocede unos pasos y sigue las lecciones sobre anclaje. Muy importante porque sin anclaje, no hay forma de conseguir un cinturón saludable en tu caja de herramientas. Entonces, ¿qué necesitamos? Necesitamos aumentar, definitivamente aumentar. Necesitamos laringe alta para obtener esta crujiente y el sonido que necesitamos. Yo soy plena masa vocal. Necesitamos retracción. Necesitamos tener un anclaje de huevo y necesitamos incurrir también. Entonces es muy agotador porque es mucho trabajo muscular. Lo más importante es que si te cansas en tu, en tu tracto vocal y los pliegues vocales, por favor, haz un descanso. Es muy importante porque podría lastimar tu voz. Por favor ten en mente recortar allá atrás, no necesariamente se necesita que veamos en ella. No hacemos eso aunque manera lo vamos a encontrar de esa manera en un minuto. Pero por favor ten cuidado en el aire, no empujando el aire, no realmente en tu fuerza vocal. Cuerdas vocales, Es toda la fuerza que viene de este modo vocal se liberará a lo largo del anclaje a través del resto de tu cuerpo. Entonces pasemos a la siguiente lección y tratamos de encontrar tu voz de cinturones. 98. Demo: cómo encontrar la cinta: Entonces, ¿cómo encontramos voz de banda? Bueno, la banda es algo natural porque es como gritar de alguna manera. Entonces digamos que estás en la calle y ves a un amigo tuyo y del otro, al otro lado de la calle. Y tú quieres, para llamar su atención, ¿qué haces? No es como que elijas sin palabras y digas: Oye, ¿puedes oírme? No. Tal vez pongas las manos. Te inclinas un poco hacia atrás y dices, oye, mi amigo Kenny. Y eso es cinturones, eso es todo lo que es a ello. No es ni siquiera más poder porque todo eso es, eso es aún más poder que eso es condición poco saludable. Pero, ¿qué hice? Levanté la mano lo prohíbo. Yo crié mi laringe. Traté de tener una lengua alta, así que al igual que la manzana por, ya sabes, y si me estoy volviendo aún más alto, realmente voy a empujar mi lengua hacia los dientes superiores de la espalda. Y me estoy inclinando un poco y ver, oye, oye, oye, oye. Por lo que hay ratón vocal lleno. No hay duda sobre eso. Pero estoy tratando de deshacerme del poder en mi laringe y ponerlo en un sonido fuerte. Es así como y eso jalando hacia arriba desde lo más profundo. Y ya estoy empezando, es como, Hey, hey, hey, hey, hey, hey. Esa es la idea de llamar la atención. No lo sé, a 100 yardas de distancia. Entonces esta es tu idea de meterte en la banda. Entonces pruébalo. Dirigido a mí. Dame lo mejor de ti. Oye, tienes increíble y ahora inclinate un poco hacia atrás y traerlo todo. Sí, otra vez. 123, vamos. Genial. Entonces eso es algo perfecto para empezar y tenemos un ejercicio para eso. 99. Ejercicio: hey: Entonces lo primero para meterte en tu sonido de cama es un ejercicio llamado, hey, queremos encontrarlo juntos. Entonces hagamos lo mismo que en la demo que llamamos aquí. Pero por favor, antes de que hagas eso, oye, oye lengua. Deberías tener buena retracción. Inclinarse hacia atrás, por lo que tirar o anclar, anclaje de cabeza y cuello. Y cuando tengas eso, di: Hey, ok, te voy a hacer una demo entonces es tu turno. Preparándose, inclinándose hacia atrás. Ahora tu turno. Gran trabajo. Sé valiente en eso. De acuerdo, Entonces, entonces vamos a meternos más en la preparación. Hacemos juntos preparación, murmuraciones, lengua, tarsal, tenía cuello. Y lo muy importante es que no subas tu laringe a las notas. Entonces imagina la nota de que vas a cantar y estar ahí arriba. Entonces como, Hey, eso no es saludable, tienes que estar ya ahí. Por lo que la preparación tuvo un acto. También. Levanta la laringe e imagina el, el nodo que vas a cantar ahora mismo, trae tus aprendizajes en esa posición, ¿de acuerdo? Oye, oye, oye, oye tú conmigo. Puedes sostenerlo para diferentes notas. Entonces digamos que cantamos tres hace detrás de otro. De acuerdo, así que preparación, respira, espera volver el hey, hey, hey, hey, hey, gran trabajo. Y si vamos cada vez más alto, hay algo importante mientras tus gritos o te preparas para un grito, tu laringe está haciendo una cosa importante. Hablamos de eso cuando hablamos de laringe. El laringe se junta de dos partes. Se puede inclinar la parte superior. Esto era importante para estirar tu voz o para vibrador. Y ahora estamos hablando de la, um, la, la otra parte de ella. Eso también se puede decir. Es como estar sorprendido y esto trae de nuevo más estabilidad para tus sonidos. Entonces no es realmente que necesites mucha L. Así que si tú, si empiezas a ver en un cinturón, no es realmente amado. Porque este error es casi demasiado. Necesitamos compresión, necesitamos sonido comprimido. Así que sólo respirando un poco, pequeña cantidad de retraso de aire, realmente rápido. O digamos que las sorpresas son una buena idea. Digamos que estás haciendo algo prohibido y tu mamá entra, la puerta, la abre como si esta fuera la, la idea que necesitas. Entonces es como, oye, oye, oye, oye, oye. No se trata de la cantidad de aire que empujas, te metes. Se trata de esta cosita que pasa cuando estás como. De acuerdo, Muy importante. Y pasemos al siguiente ejercicio donde profundizamos en este tema. 100. Ejercicio: sí: sí, (alto): Por lo que es un poco complicado hacer lo siguiente porque cada uno de ustedes tiene su propia pestaña Range Node. Entonces lo sostendré más como una demo. Y estamos cantando un sí. Pero empezamos con una nota alta. Y a medida que estoy llegando a más, hola chicos se detendrán. Por lo que lo último puede tener algunas, algunas notas diferentes por encima de esa cosa de todas las cosas que necesitamos alta laringe Tang Hai. Esta idea de ser sorprendido, retracción por masa vocal, anclaje en cabeza y cuello y torso. Eso es lo que necesitamos. Tan buena preparación antes de la primera nota, y después tenemos una idea de liberarla. Entonces voy a demo al principio y luego lo hacemos juntos. Digamos que empezamos de nuevo aquí. O quizá ese sea un buen punto de partida. Empecé cinturón completo y luego estoy soltando para un lanzamiento una octava abajo. Entonces estoy viendo como preparación. De verdad puedes entrar en ello. Sí. Oye, para misa, está bien. Hacemos juntos, señoritas, una octava abajo y una octava abajo, una de las anteriores. ¿ De acuerdo? Entonces aquí vamos. Preparación. Si estás sentado, asegúrate realmente de tener buena cabeza y cuello y tirar anclaje. Está bien. Preparación. Oye, pasemos a sí, para dejar eso claro otra vez, ahora, yo no era un modo demo todavía, así que yay, yay. Suave contestada. Pero trae tu laringe y tu voz en la condición en que el tono debe estar ya, no sacarlo a la altura. tan Lenguatan alta. Subiremos más alto. Tu lengua en la parte superior, de vuelta a ti. Está bien. Entonces no olvides ese momento sorpresa. Liberación entre otra vez, preparación y sí. Está bien. Aquí vamos. Una más y prepper, prepárense, por favor. De vuelta otra vez. El tipo está consiguiendo y otra vez, prepárate. Buen trabajo. Buen trabajo. Ahí hay dos. No obstante caliente ya sé Cinturón. ¿ Seguiría siendo la calidad de la voz de cinturón? Bonito uno. Pasemos al siguiente. 101. Ejercicio: Yay-Yay: Porque es tan bien necesario y tan importante tenemos otro ejercicio para el cinturón. Empezamos un poco más alto. Quién está cantando el quinto y el primero. Y así tenemos como, oye, lo mismo que en el último ejercicio. Una buena preparación es muy importante. Así que asegúrate de configurar, lo hacemos realmente despacio. Señoras. Una octava arriba. De acuerdo, aquí vamos. Por lo que preparación. Yay, uno bonito. Preparación. Preparación. Preparación. No tome demasiado aliento y propel. Uno siguiente, creo, de la posición de los aprendizajes donde debe ser liberado en el medio y volver a ella. Así que prepara tu trabajo. No olvides retractarte. Prepara tu trabajo. Ahora. Nos tomamos nuestro tiempo. Puedes prepararte, de acuerdo. Y el último, buen trabajo. Si realmente trabajando en eso te pondrás aún más alto. Entonces para, para chicos, no es problema estar como si hubiera alrededor de C, C agudo, D como tu cinturón alto con ratón lleno, y así puedes levantarlo para las damas también en este rango, no hay problema para construir tu cinturón, pero por favor, por favor, asegúrate de que te mantengas sano. Si tienes algún problema, si tienes alguna idea de lesionarte la voz, detente. Relájese en el medio. ¿ Te calientas vocal antes? ¿ Evocas un refresco después de él y te relajas? Siempre asegúrate porque si eres realmente, muy duro en trabajar eso, tu laringe se sentirá de alguna manera como bloques en la parte superior del cuello. Entonces a veces lo es, es realmente importante traer un Downing y puedes hacerlo como sirenas de alto a bajo. O siempre una buena idea para bajar la laringe entre tus sesiones de entrenamiento. Está bien. Entonces eso fue todo al tema rebotando y sigamos adelante. Hola ahí. Vuelvo a ser yo y Perdón por volver a preguntar, pero tal vez podrías dejar un poco de calificación o un poco de crítica para este curso. Si lo estás disfrutando, sería de mucha ayuda para nosotros. Muchísimas gracias. 102. 5. MODO VOCAL: SOB: El siguiente modo vocal es SAB. No es tan popular. No es tan conocido como un, como término, pero me gusta mucho y muchos, muchos , muchos cantantes lo usan. A veces. El mejor ejemplo para usar SOP es si escuchaste música de swing vieja fuera de la Era Swing como Dean Martin, Sinatra por supuesto, y en la actualidad, Micah Bu blaze, gran maestro de usar SOB. Si miras tu limosna, puedes ver qué diferencia entre soberano, por ejemplo, nivel de habla. La parte más importante es que estamos viendo con baja laringe. Entonces estamos trayendo más oscuro y cálido sonido a la música. Se trata de unos sonidos de muy bajo nivel. Entonces más para toda la escuela suena como en la música swing, por ejemplo, con la laringe baja. Entonces tienes lengua más como neutra. Para que puedas traer tu laringe muy, muy bien. En posición inferior. Utilizamos la retracción. No es tan necesario, pero mejor. Tienes eso en mente si hay algún crujido o distorsión en tu sonido. Y debido a que retenemos el aire, es una idea de cantar con inhalación. De nuevo, realmente necesitas usar anclaje. Eso es muy interesante. Por lo que tienes como un Massey vocal usando un ratón más delgado. Se quiere tener un sonido muy delgado, oscuro y tipo de retenido o contener el sonido. Esa es la idea de Saab. ¿ Y dónde se puede utilizar? Entonces si no eres el chico del swing, la chica del swing, puedes usarlo. Por ejemplo, en la música pop si quieres tener una voz muy oscura, si buscas notas bajas o muy interesantes, tenemos una mirada en eso en un ejercicio especial. Y si quieres cantar con decrescendo, grandes cantantes femeninas usan eso. A veces, por ejemplo, se puede escuchar eso por y si se escuchó a Celine Dion, se puede escuchar. Riana usa mucho esto. Beyonce usó esta gran Mariah Carey es extraordinaria, buena cantando en SOB para contener el sonido para traer más intensidad en las cosas que estás viendo. Y cómo encuentras lo siento, tenemos una mirada rápida en eso. Entonces vámonos. 103. Demo: cómo encontrar Sob: Entonces, ¿cómo encuentras resumen? Lo primero que tienes que hacer es bajar tu laringe. Entonces si estás hablando como yo y lo bajas, te metes más en resonancia. Tú cantando como, no sé, en churn, como la bajada de la laringe, entonces traes la idea de cantar en ti mismo, no cantar, retener el aire. Entonces es como el y todos saben ese sonido. Sí. Entonces tienes como anclaje de cabeza y cuello y taus están anclando para realmente conseguir eso que sostiene, realmente tienes que ponerlo, creo que es un modo muy agotador. Pero vamos a tener una demo rápida para que puedas encontrarla. Es como cantar Amazing Grace. Qué dulce sonaría así el sonido con saba. Retención del aire bajando la laringe. En gris. Aprendimos. ¿ Cómo puedes encontrar ese sonido? De verdad quieres bajarlo por lo que tienes más como una O, digamos, Oh, bonita. Y ahora deja caer la laringe mientras dices, o digamos, Oh, amables el uno al otro. 10. Mientras cantas en Atlanta, laringe cae 00, 00. Ah, ahora traiga, tenía cuello y lanzaba anclaje. Y quizá piense en no decir, Oh y esta dirección. A lo mejor más cantando o diciendo Oh en esa dirección. Lo siento tanto, estás pensando como cantar en la espalda de ti mismo. De acuerdo, Entonces, oh, dejando caer la laringe, trayendo tenía un huevo y hacia el anclaje como 0, 0, y ahora empieza a cantar un poco. Entonces y para mí la parte más importante es pensar en la corriente de aire, el control de la respiración en tu pilar de la respiración. No como mudarse. Es más como inhalar a través. Cuanto más bajas la laringe blanca en eso, oh, más te metes en jabón. Entonces eso se intentó con un poco más complicado porque se posiciona en el extranjero. De acuerdo, entonces anclaje de cabeza y cuello, sabiendo que la laringe y cuanto más volumen quieras recortar, más tienes que apoyarte en tu torso y tenía un cuello gris. De acuerdo, así que piensa vibrar o es muy importante porque es, si quieres meterte en un decrescendo, es como E, cortando el volumen. Entonces es un poco vibrar a través de un poco, volviendo al sonido, por favor intenta eso tú mismo y pasamos a un ejercicio para ponernos más divertidos. 104. Ejercicio: Sob (sí): Entonces recortando el sonido, metiendo en laringe profunda y buen anclaje, aún tenemos que estar preparados antes de empezar a ver una.Así que pasemos al piano, y estamos empezando de nuevo aquí. La forma más fácil es entrar en ese sonido reduciendo la altura de los nodos y trayendo más, ye, no el más pequeño, la falta un ooh, oh, cubriendo el sonido e. Bajando la laringe, prepárate para ella y se pone, más guardaba atrás la L, la Molly cantaba con inhalación. Trae en la cabeza y el cuello y tirar y crecer. Está bien. Señoras, una de las anteriores. De acuerdo, aquí vamos. Tan laringe muy baja, anclando vibrador al final. No hay misa. Cuanto más alto lleguemos, más importante es bajar la laringe y volver a sostener esa pequeña masa diminuta. Ahora nos masajeamos. Y aquí a veces es un poco complicado sostener este sonido, sobre todo al principio. Así que asegúrate de solo dar poca masa y bajar esa laringe, hacemos una más. Cuanto más agotador y campos para ti, tienes que cortar en ese anclaje. De acuerdo, pasemos al siguiente. 105. Ejercicio: decrescendo con Sob (sí): Otra forma de utilizar el SOP es decrescendo. Y para meterme más en eso, tengo un ejercicio para ti. Apenas vemos un solo nodo, señoras, una octava arriba. Y estamos en el nivel del habla al principio. Y luego tratamos de recortar el sonido trayendo a Saab como idea o idea técnica para traer de vuelta el volumen, para traer como el sonido para meterse en este decrescendo o voy a demostrar su única vez por ti. Entonces hacemos juntos como el traer un anclaje, bajando la laringe y pasamos de la aceleración a la inhalación. De acuerdo, Entonces señoritas, lo que he hecho arriba, y aquí vamos, entonces estamos cada vez más bajos. Está bien. Me desvanecí. Buen trabajo. De vuelta otra vez. El bajarlo realmente Gabi, muy diminuto porque normalmente se detendría la nota. Olvidé el anclaje, el buen trabajo y siempre ten eso en mente si quieres tener un decrescendo al final de una frase en tu canción. Agradable, bonita forma de ver, y espero que lo hayan disfrutado. Y pasemos al siguiente modo. 106. 6. MODO VOCAL: OPERa: Nuestro último modo vocal es o.Promover el pensamiento clásico. Todos sabemos ese sonido y tengo que admitir, no soy especialista en eso. Yo soy más el chico del pop and rock, pero claro que es un sonido interesante. Y para todos ustedes que quieran meterse en ello, no soy la forma más fácil de ver, sino algo muy bueno que deben aprender. Y a veces necesitaba también y no realmente como sonido. Pero a veces hay que cantar canciones fuera de, de alguna manera, un poco de sonido clásico. Y es muy importante si necesitas una voz fuerte mientras estás en un entorno donde no hay micrófono o algo así. Tan buena, saludable manera de cantar fuerte y, y cosas pesadas en tus canciones o tal vez simplemente cantar estilo clásico. Entonces, ¿cómo se hace eso? Bueno, si tienes una mirada rápida en tu limosna, puedes ver que necesitamos de delgado a masa completa para que sea un sonido más impresionante. La diferencia al bateo y otras cosas es que tenemos una laringe baja. También cantamos con lengua alta. La mayoría de las veces, a veces encuentras la idea de ver con comprimido en lengua. Ya no hacemos eso, pero es, es más como embouchure. Tenemos mucha cobertura, así que por eso a veces no entiendes las letras que buenas. No está tan claro como en el canto pop o, o el jazz y las cosas del cachorro. Pero eso está bien. Por lo que es más como cubierto de muchas cosas lidiando con tu paladar blando. Y tenemos anclaje, muy, muy importante, enojado, tan poco resumen. Lengua alta, laringe baja, masa delgada a plena, sin rigidez y otras cosas así, entonces sería falseto. Cubrir mucho paladar blando es un gran jugador en esto. Las capacidades nasales pueden, pueden jugar un papel importante y anclaje, anclaje, anclaje para obtener esa masa de sonido. Entonces pasemos a encontrar juntos el sonido clásico. 107. Demo: cómo encontrar la Opera: Para encontrar el camino al sonido de la ópera, es muy importante asegurarse de que todas las cosas que están trabajando juntas, juntas correctamente. Por lo que necesitamos buenos soportes de diafragma, así que asegúrate de que estás respirando está en buena forma. Necesitamos apoyo por aquí. Entonces piensa en el anillo y otros músculos de los que hablamos. Necesitamos el pilar del aliento, muy importante y necesitamos plenitud. Entonces si venimos de nivel de voz de alguna manera y el cambio estaría de alguna manera repasando algunas cosas que sabemos fuera de SOB. Pero el problema es que no podemos llegar de la masa delgada y al grosor, pero creo que es por supuesto que podemos. Creo que es una forma muy saludable de entrar ahí trayendo masa paso a paso de alguna manera. Entonces tomemos las notas. Comience con una nota baja. En primer lugar, para ustedes señoritas, una octava arriba. Y es como el bajar la tierra, el traer la lengua. El, esa es la parte básica de un sonido clásico. Una vez más la diferencia, aparece E, clásico. El sonido clásico. Si tienes la sensación de que no eres tan ruidoso, Está bien. No empujes las cuerdas vocales, pero siempre puedes intentar jalar en boca llena. No hay laringe y caviar. Es más como un EEO. Deja tomar otro nodo. Chicos. Señoras, piensen que he tenido un anclaje. Suena más a chicos clásicos. Los tours de damas están anclando. Si traigo la laringe ahí dentro, se puede escuchar lo que hace. Estamos cubriendo todos esos, esos interesantes connotes. De acuerdo, chicos por aquí, señoras, desnudos, traigan el poder. Inclinado hacia atrás. En lo más importante es el tono y encontrar ese punto dulce. Libando el poder y el estrés estrofo en tu cuerpo. Muy, muy importante. Una nota más. Señoras, cosa de chico arriba en el nodo. Bajar la laringe antes. Y aquí vamos. De acuerdo, esa es la idea de entrar en el sonido clásico. Entonces para el siguiente paso, seguimos adelante y tenemos un ejercicio para eso. 108. Ejercicio: opera en arriba: Al entrar en el sonido clásico y a ese modo de ópera, tomamos nuestra conocida escala, preparamos para cantar el camino de la ópera. Por lo que tenía un anclaje del cuello, torso, anclaje, inferior, bajando la laringe, levantándose la lengua, y cubriendo todo, sobre todo cuando subimos más alto con un todo o en el paladar blando. Está bien. Entonces aquí vamos. Señoras, una de las anteriores. De acuerdo, hagámoslo. Empecemos con una respuesta suave. Formatos. El último. Bonito, ten cuidado. Hagamos otra mirada para la región más profunda. Entonces para ustedes chicos, es un poco más complicado porque no es tan fácil traer una masa completa aquí. Entonces tomemos el, el desvío hacia abajo unas notas, alto y login. Entonces ves que es difícil de conseguir para Melanie, damas una octava arriba. Bonito. Tu trabajo. Prepara u olvida tu lengua. Sonido un poco diferente. Y esos nodos profundos. Oye, tu lengua arriba. Y alto te pongas, más tienes que empujar la lengua contra que esos dientes de la parte superior de la espalda y por favor mantener baja la laringe. Está bien. Nuevamente,ambos ambos siguen siendo lengua alta. Sigues por misa. ¿ Aquí? El último. Buen trabajo. Pasemos al siguiente. 109. Ejercicio: Opera en las octaves: Entonces si estamos hablando de sonido clásico, deberíamos hacer el ejercicio más clásico. Todos saben si alguna vez han estado en la universidad de música o conservatorio. Y siempre ves a la, la, la, la, la, la. Lo hacemos como en Y00 porque me gusta el inicio liso para principiantes, damas, una octava arriba. Entonces al principio no será tan fácil, pero como nos estamos moviendo sobre una octava, traemos un sonido profundo y un sonido de mayor potencia muy, muy, muy pronto. Empecemos de nuevo. Vamos. No olvides la preparación. El elemento de laringe baja a en a, en un día. Y para sacarlo a la luz. Agradable. El último bajó otra vez. Hola, fondeo. Eso llega asu fin a . En. El último. Muy buen trabajo para todos aquellos de ustedes que están interesados en ver clásico este es el modo, operandos modo local. Entonces espero que lo hayas disfrutado y pasemos a la siguiente. 110. ¿Cómo utilizar los modos vocales y los diferentes bloques de construcción?: Entonces eso era todo lo que tenías que saber, todo lo que tenías que aprender control de facturas uno, tu caja de herramientas está llena de trucos y herramientas en este momento. Y sí, casi estamos al final de este curso, pero claro que quería llegar a una pequeña conclusión y hablar de cómo usar esta caja de herramientas y otras cosas que empacamos en control de voz. Una, la mejor idea es realmente verlo como un estuche de herramientas con muchas, muchas, muchas, varias herramientas en él. Entonces cuando empiezas a trabajar en tus cosas, en tu canción o incluso simplemente estás ensayando. Trató de llegar más alto en rango, más bajo y rango. Intentó ponerse más fuerte. Intentaste arreglar tal vez ronquera u otros problemas que tengas. Se puede trabajar con varias herramientas. Y mi sugerencia sería, si tal vez estás trabajando en un problema vocal típico, tratas de, en primer lugar puesto en herramientas de BI. Entonces digamos que quieres conseguir más alto y rango. Contamos con varias herramientas para trabajar en que se puede trabajar con retracción. Puedes tratar de enfocarte en tu lengua. Puedes intentar cambiar el modo vocal en el que estás. Y quizá puedas intentar anclar en esa parte, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces lo primero que realmente tienes que usar es el entrenamiento vocal para realmente divertirte de todas las pequeñas cosas para trabajar en esos músculos y para traer tu memoria muscular y de alguna manera, Programa tus músculos al trabajo que tienen que hacer para conseguir mejor y mejor, mejor. Es como en el gimnasio, tienes que hacer tu trabajo día a día para ponerte mejor y más fuerte. Es tan fácil como eso. Pero si te pones mejor y lo es, quieres trabajar en canciones y eso es un poco más complicado. Entonces primer consejo, si estás trabajando en una canción y tienes algunos problemas aquí y allá, deja lejos las consonantes. Siempre buena pista, deja lejos las consonantes y solo concéntrese en las vocales. Recuerda que las vocales también son complicadas. Entonces piensa en el paladar blando y crea espacio. Piensa en la garganta abierta, piensa en la retracción. Esa es la mayoría de las veces, esa es la clave para subir y resolver el problema. Si todavía hay un problema enfocado en la laringe y enfocarse en tal vez usar un poco de twang. Enfoque en su capacidad nasal. Entonces esas son las herramientas que suelen ser las primeras herramientas go. Si tienes problemas para llegar a notas altas o cosas así. Si quieres meterte más en el sonido de un sencillo, como digamos que cantas una canción de Beyonce o Bruno Mars o Jon Bon Jovi, no lo sé. Y quieres conseguir más de ese sonido. Quieres experimentar con sonidos, entonces debes usar esos modos vocales. Entonces, por favor, intenta escuchar de cerca a esos chicos y chicas. ¿ Qué están haciendo? ¿ Se puede escuchar lo que están haciendo? A lo mejor tienes la posibilidad de ver videos que tienen en internet y, y echar un vistazo. ¿ Está abierto el tarro? ¿ Hacen el bide manzana? ¿ Están anclando? Entonces ese es un tipo de escuela muy, muy bueno para ver tantos cantantes profesionales como sea posible y mirar lo que técnicamente están haciendo cuando llegaron a esas notas altas o viendo todas estas cosas locas. Y si se trata de género o si se trata de tu propia caja de estilo, llamémoslo box de estilo. También puedes usar los modos. Entonces si tú, como dije antes, si estás cantando una canción, digamos la mayoría de las veces estás a nivel del habla, pero quieres traer más poder, entonces siempre es buena idea cambiar a si twang u Oprah o belting . Y si quieres bajarlo más, quizá sea una buena idea cambiar por esa parte y falsetto o entrar en sub. Entonces por favor entender realmente de qué se trata el control de voz uno. Ve todas las cosas de las que hablamos como parte de un gran, grande, gran rompecabezas que puedes armar para crear un gran cantado, para tener una gran actuación vocal. Lo mismo de la condición vocal. Condición vocal y salud vocal. Por supuesto puedes usar los calentamientos y los cool downs o el tiempo para asegurarte de que te mantengas en una condición realmente saludable para trabajar en tus canciones que siempre te sientes cómodo si comienzas a cantar. Eso es muy importante. Y por último pero no menos importante, claro, quiero agradecerles su tiempo y que ojalá disfrutaran. Este curso fue controlado uno. Pero si aún tienes alguna pregunta, una posibilidad es que siempre puedas venir a nosotros. Puedes enviarnos mensajes y tratamos de responder lo antes posible y ayudarte con tu problema, pero estamos trabajando con presión en el control de voz a, por lo que habrá un segundo curso de voz que puedes usar Donde entramos más en detalle en trabajando en canciones y más detallado en cantando efecto cantante con distorsión, con compresión, con escofina. Y por supuesto, voz mixta. Un tema muy, muy grande. Entonces por el inicio y por ahora, muchas gracias por unirte y trabajar en control de voz encendido, y tal vez nos veamos y control de voz a me encantaría, así que pasen un buen rato y nos vemos y el control de y también.