Transcripciones
1. ¡Hola! Te doy la bienvenida.: naturaleza es el tema de arte más
fantástico, el lugar donde tu
mente puede vagar libremente y encontrar curiosidades
y fascinación. Dondequiera que mires, solo
puedes ver belleza y cosas para
elevar tu magia. Hola, mi nombre es
Christine y bienvenida a un nuevo mundo y colorido
Procreate clase de ilustración. Después de terminar tu licenciatura y maestría
en bellas artes, he desarrollado un gran
deseo de explorar muchos
campos y materias del arte diferentes. Esto despertó mi interés
en enseñar arte y compartir el conocimiento
mientras disfrutaba un tiempo alegre y relajante. En esta clase, crearás esta ilustración
digital de aspecto salvaje mediante el uso de
elementos inspirados en la naturaleza y el paladar, usando
colores vibrantes como lenguaje, atraerás la atención a la hermosa Camila buscando. Comprenderás el
proceso de creación de una ilustración digital usando capas pasando por pasos
fáciles de seguir. Al final, crearás
un camaleón caprichoso
trepando en el árbol usando formas y líneas
claras. A pesar de que podría
parecer una obra de arte complicada, reconocerás rápidamente
el placer de entrar en detalles siguiendo los pasos y un par de principios básicos, te volverás más
familiar con los conceptos, más confiado en su proceso
creativo, usted estará muy satisfecho al ver hasta dónde puede
llevar sus habilidades, mezclando y armonizando
texturas para crear patrones
coloridos y todo
que con sólo dos pinceles, un pincel entintado para dibujar, y el texturizado para luz, sombra y maravilloso patrón. Para esta clase de ilustración, solo
necesitarás tu
iPad, la app Procreate y el lápiz de Apple
si estás listo para unos momentos divertidos creando
estos lindos camaleones, saltemos a la clase.
2. Introducción y color de fondo: Para comenzar esta colorida
y jangly ilustración, primero
necesitarás crear un nuevo lienzo en
tu app de procrear. Por lo que tendrás que ir
al botón más
desde la esquina y crear un nuevo lienzo que tenga 4 mil por 4 mil pixeles. Esto te ofrecerá 12
capas en las que
podrás desarrollar y estructurar
tu ilustración. Menos presiona el botón Crear. Y ahora que el
lienzo está listo, es momento de introducir
la paleta de colores y los dos pinceles que se pueden
encontrar en las páginas de recursos. Así que asegúrate de descargarlas. Ahora echemos un vistazo a la paleta de colores para esta
colorida ilustración, usarás múltiples
tonos y tonos de verde para la vegetación
y un par de azules y rosas con el
fin de condimentar la composición y hacer que se vea muy viva y entretenida. Por supuesto,
necesitarás algunos pinceles para aplicar estos maravillosos colores. Por lo que usarás
el pincel texturizado para llevar los colores vibrantes al juego y el pincel de entintado para crear
el contador de las formas. Por supuesto, puedes usar
tus propios pinceles favoritos, pero asegúrate de usar al
menos un pincel para el dibujo y otro
para crear texturas, o luz y sombra
para las formas. Ahora que tus colores y
los pinceles están establecidos, es hora de conquistar
el blanco del lienzo. Empezarás cambiando
el color del fondo. Para eso,
irás a las capas y seleccionando la capa de color de
fondo, escogerás de los colores, este hermoso matiz
de arcillas verdes. Ahora porque vamos a
querer crear una atmósfera interesante y
digital para esta ilustración. Crearás en
la primera capa de la ilustración, un
hermoso degradado. Entonces comencemos con un
tono más oscuro de azul para traer un tono fresco para la parte inferior
del lienzo antes de
crear el gradiente, Asegurémonos de usar
el pincel adecuado para esto. Y también asegúrate de comprobar la opacidad de tu
pincel y el tamaño del mismo. Se ajustan a tus requerimientos. En este caso,
elevemos la opacidad encima del 60 por ciento y
el tamaño máximo. Ahora, partiendo ligeramente
desde la parte inferior
del lienzo y usando movimientos
horizontales, muévete
lentamente hacia arriba hasta llegar al centro
del lienzo. Como puedes ver, cuanto
más ligero presionas, más
se desvaneció y se
asienta el gradiente. Así que asegúrate de
aplicarlo pacientemente, haciendo que el gradiente esté visiblemente
saturado en la parte inferior. Ahora es el momento de algunos
más bosque de tres colores. Entonces presentemos algo de este verde oscuro desde
el lado inferior izquierdo. Como verás, a medida que
introduzcas nuevos colores, necesitarás reintroducir
progresivamente el color de antes para
crear un degradado suave. Entonces no tengas miedo de saltar de
nuevo a los colores anteriores. Usemos una menor opacidad para
ayudar a que este verde oscuro se mezcle con el tono de fondo de verde y con un
azul oscuro de la parte inferior. Al usar este verde oscuro, trató de mantenerlo en el
medio del lienzo y no cubrirse demasiado de la
parte inferior o la parte superior con ella. Ahora como puedes ver, el gradiente puede parecer
un poco fangoso, y esto se puede resolver
reintroduciendo el frío que
contesta desde abajo, comenzando con este azul
eléctrico y frío, el segundo más oscuro,
Agreguemos algo de este azul para que el color sea
un poco más vibrante. Y ahora puedes
reintroducir el azul oscuro y traerlo de vuelta al lado
inferior del lienzo. Ahora el azul oscuro luce
mucho mejor y vibrante. Escojamos una vez más el
color del fondo y lo añadimos sobre el
lado superior del Lienzo. Aprender a mezclar estas capas
texturizadas de diferentes colores
será de mucha ayuda. En los siguientes pasos. Llevemos un poco
de vida al lado superior con este amarillo claro del
lado superior derecho de la paleta. Y ahora lo agregarás
solo al lado superior. El color oscuro de los
troncos de los árboles desde el siguiente paso se verá maravilloso contra el
cálido cielo amarillo desde la parte superior. Disipemos un
poco más del verde
oscuro con un color verde
arcilla de antes. Aplica este verde y
justo entre el amarillo
y el verde oscuro. Y ahora el
gradiente de fondo está listo para recibir algunos hermosos árboles
con los que se
mezclará y establecerá el salario
para nuestra composición.
3. Árboles forestales: forma y textura: Ahora tomemos un breve
descanso para ver cómo puedes usar la
herramienta de selección para aislar las formas
del resto de
la ilustración para crear
texturas o patrones, o traer cualquier tipo de
cambio dentro del forma. Digamos que quieres desacoplar
el elemento de lengua de la ilustración para crear algunas variaciones de color. Lo primero que
querrá hacer es asegurarse de que la capa del
elemento que
desea separar esté seleccionada. Después de esto, presionarás
el botón Herramienta de selección desde la parte superior. Después de que se haya revelado el panel de la
parte inferior, deberá asegurarse de que la
opción automática esté seleccionada. Esta es la única opción que necesitarás usar
para este curso. Y después de esto,
usarás la pluma o el dedo para hacer clic en el elemento
que necesita ser aislado. Si el color del
elemento cambia, significa que la
selección se ha hecho correctamente y puedes agarrar
el pincel y hacer lo tuyo. Pero también hay una manera de
controlar el nivel de
selección que haces. Por lo que si presionas sobre el elemento y lo arrastra
horizontalmente hacia la izquierda, disminuirás el
tamaño de tu selección. Si lo arrastra hacia la derecha, la selección
aumentará hasta que se seleccione todo
el elemento. Hagamos ahora toda una
selección del elemento. Y después de esto, puedes usar
libremente cualquier tipo de pincel, borrador y color
para traer cambios dentro de la forma que
seleccionaste. Al final. Después de que hayas terminado de
crear dentro de la forma, no olvides
anular la selección de la herramienta Mover. Ahora volvamos
a nuestra ilustración y veamos cómo podemos utilizar
la herramienta de selección. Este paso es muy importante
e interesante, crearás algunos troncos de árboles de
aspecto orgánico que
ayudarán a que la atmósfera se sienta
muy suave y salvaje. Para crear
estos troncos de árbol, primero
tendrás que ir
a las Capas y crear uno
nuevo encima de la capa de gradiente de
fondo. Ten en cuenta a la hora de introducir un nuevo conjunto de elementos
para colocarlos en una nueva capa con el fin de tener más libertad y control
sobre el resultado final. Y ahora porque vamos a crear la cultura de
los árboles que
necesitarás seleccionar el pincel
entintado o el pincel que has elegido
para tu ilustración. Ahora el color que puedes usar para los árboles es este
hermoso, verde más oscuro. Antes de comenzar a dibujar, asegúrese de que la opacidad
y el tamaño
del pincel estén en un
nivel que sea adecuado. En este caso,
deben estar al máximo. Y ahora ya estás listo para crear
el contorno de los árboles. Empezando por el borde izquierdo, cerrarás el borde
de la composición con un tronco de árbol que
funcionará como marco. Comienza la línea desde la parte superior y termina en la
parte inferior del lienzo, asegurándote de la línea
más cercana en el borde. No lo hagas demasiado grueso. Y asegúrate de que al ritmo, curvas la línea
hacia el exterior que la forma del árbol pueda
tener más estabilidad. Y ahora vamos a
afeitarnos el segundo. No te preocupes demasiado por cómo se ve el contorno de
la forma,
pero se asegura de que las
líneas no sean rectas. Para que puedas dar
la ilustración. Es vibra jangly. Vamos a crear un árbol más
delgado en el medio, esta vez haciéndolo un poco más inclinado hacia el lado derecho. El calendario semanal de los árboles potenciará el
aspecto de este bosque, haciéndolo lucir muy
orgánico y de flujo libre. Vamos a crear un tronco de árbol
más ahora, acercándonos al borde
lateral derecho del lienzo, esta vez aún
más delgado que los demás. Como puedes ver,
ninguno de los árboles está orientado directamente a la cima. Este bosque necesita verse
más tropical y salvaje. Entonces qué recto y organizar un pino
para nosotros, nos veremos. Ahora al final. Vamos a cerrar la composición
en el lado derecho añadiendo un tronco de árbol más grueso inclinado hacia el medio inferior
y sentir su forma. Y con esto, se termina
la forma de los árboles y la capa está lista para
algunos colores y luz. Como podrán notar, estos árboles no tienen ramas. Y eso es porque se
ven desde un nivel bajo desde el sotobosque donde nos encontraremos con nuestro colorido y
juguetón camaleón. Ahora volvamos a nuestros árboles. Con el fin de conseguir
la luz del sol en los árboles. Tendrás que ir
a las capas y tener seleccionada la capa de los troncos de los
árboles, presionarla y seleccionar la opción Alpha Lock que
se muestra en el panel. Después de marcar la opción, las formas
de los árboles se aíslan
del fondo. Para crear las
texturas de color en los árboles, escojamos de los pinceles,
el pincel texturizado. Porque querrás
crear luz en
los tres trozos. Empezarás lentamente con el segundo green desde
la parte inferior izquierda. Antes de comenzar,
asegúrate de cambiar el tamaño de
tu pincel para construir
lentamente las texturas. Y ahora vas a crear
progresivamente este gradiente a partir de la mitad de los troncos de los árboles. Como puedes ver, la
parte superior de los troncos de los árboles están libres de texturas porque querrás crear un fuerte contraste con
el cielo en la parte superior. En la parte inferior
de la pantalla, harás lo contrario. Construirás unas texturas
claras en los árboles para contrastar
con un azul frío, oscuro desde la parte inferior, poco a poco cambiaste los matices
verdes con uno más claro y aplicado bajo
el primer color texturizado, los matices verdes y amarillos
del fondo de los árboles contrastarán mucho con las neuronas púrpura azuladas
de entre los árboles. El último tono verde el tuyo
es el verde arcillas
del fondo que se
aplicará sobre el verde
para hacerlo más claro. Y al final, cuanto a la parte superior del cielo, usarás el amarillo más
brillante con una baja opacidad para
iluminar el medio
lado inferior de los árboles. Flotando ligeramente sobre
los matices verde claro y concentrando más
amarillo justo en la parte inferior. Después de que el gradiente es entonces
puedes caer un poco más de amarillo aquí y allá para
no hacer que los árboles se vean planos. Y con esto, se hace la luz
de los troncos. Se puede ver lo espléndidamente
que los colores se están
mezclando entre sí. Ahora necesitarás dar
un paso más para
darle a estos árboles esos
interesantes con las texturas. Para eso,
usarás el borrador para esculpir en la
forma de los árboles. Algunas líneas curvas delgadas. No presione demasiado fuerte
sobre la pluma y use largas líneas verticales para describir la dirección en
la que están creciendo los árboles. Esta es una gran manera
a través de la cual
puedes ayudar a que las capas se combinen, se comuniquen y creen unidad. Crea estas líneas saliendo del contador
del árbol en
un ligero ángulo y luego curva la línea que va hacia arriba
o hacia abajo sobre la forma del tronco del
árbol. Estas líneas son bastante simples de
hacer y dan casi una
sensación geométrica a los troncos de los árboles, creando un patrón interesante que mezcla las dos capas, el fondo y la
capa de los árboles . Seguramente esta técnica
se puede utilizar en muchos casos fin de mejorar las
cualidades de una ilustración. El borrador también puede ser personalizado y usarlo como un pincel, dándole su textura o aspecto favorito de
pincel. Ahora asegurémonos de que el árbol
del lado derecho obtenga unas lineas
concéntricas encantadoras y de flujo libre. Debido a que este tronco de árbol
es visiblemente más ancho, puedes crear las líneas en
un ángulo ligeramente más amplio, extendiendo las líneas
horizontalmente también. Como pueden ver, el lenguaje
artístico es muy diverso y flexible. No tienes que crear follaje
verde de los árboles ni colorear
los troncos de los árboles de color marrón para señalar la
presencia de los árboles. En este caso, utilizando líneas orgánicas
verticales y luego sugiriendo
algunas texturas de árboles. Trazar algunas
líneas horizontales es suficiente para crear un fondo interesante y
creativo para la ilustración. Y ahora el fondo
está casi listo para recibir algún
hermoso follaje verde. Pero antes que nada, rompamos el fondo vertical
y lineal. Para eso, tendrás que ir a la paleta de colores y agarrar
el color verde más oscuro. Y desde los pinceles, el pincel de entintado o tu pincel de dibujo
favorito. Antes de empezar a dibujar, vamos a ir a las capas y deshacer el bloqueo alfa para que puedas dibujar
libremente sobre esta capa. Y ahora saliendo de la parte superior del lienzo crearás unas líneas curvas dirigidas
a los lados del lienzo. Estas vides ayudan
mucho a
la composición para no sentirse tan
altas y calificadas. El pincel Amon es
muy útil a la
hora de crear
líneas en perspectiva, ya que puedes presionar más claro o más fuerte para
crear líneas expresivas. Como se puede ver en una
sola pincelada, puede crear una hermosa
vid que se hace más grande en el lado inferior a las vides para
cada lado del lienzo. Y ahora las vides están listas para coger un poco de luz. Para eso, puedes usar
la herramienta de selección en automático para seleccionar
solo las vides. Arrastre el lápiz hacia el lado izquierdo hasta que su selección
se haga más pequeña. En este caso, el verde oscuro de las vides se combina con el verde
oscuro de los árboles, pero eso no es problema. Pasemos al
lado derecho y hagamos lo mismo, seleccionando las vides y en este caso ese lado superior
del tronco del árbol. Y ahora que se seleccionan los
vientos, puedes agarrar de los pinceles, del pincel texturizado y
de la paleta de colores. El segundo semáforo es verde. Y ahora echemos un poco de luz sobre el lado blanco de las vides en el
fondo donde se encuentran los dos bordes
del lienzo. Una vez hecho esto, puede deshacer la herramienta de selección. Mira este hermoso
entorno creado para son de carácter interesante y
colorido. Ahora es el momento de mejorar
el piso inferior de este bosque selvático con
alguna hermosa vegetación. Ahora, pasemos al
siguiente paso para crear unas hojas encantadoras para el
fondo de la composición.
4. Foliage de primera plana: conformando las hojas: Ahora que el
bosque selvático está hecho, es el momento de crear cierta
diversidad en forma y tamaño con algunas hojas preciosas apuntando en el lado derecho
y el lado izquierdo. Comencemos el paso
yendo a las capas y creando una nueva
encima de los troncos de los árboles. Tener seleccionada la capa recién
creada. Asegurémonos de que el
pincel de entintado también esté seleccionado. Y de la paleta de colores, necesitarás una vez más, el verde oscuro
del lado inferior izquierdo. Ahora ya estás listo para
dibujar a cada lado de la composición para hojas
largas y puntiagudas. Estas hojas están formadas por dos líneas curvas que se
unen en dos puntas puntiagudas, una en la parte superior y
otra en la parte inferior. Después de cerrar la forma de
la hoja con las dos líneas, puedes rellenar la forma
con el mismo color. Al final enlazó
un fondo puntiagudo de la hoja con
el borde inferior
del lienzo a través de una línea curva para señalar el patio de hojas. Vamos a crear la segunda hoja en el lado derecho de la primera, picándola muy bien entre la primera
y el borde derecho del lienzo antes de dar
forma a la línea en dos líneas curvas
y luego rellena la forma. Después de crear el
pecíolo menos dar forma a las dos
hojas siguientes para este lado, mostrándolas como abanico. Terminemos este haz de hojas con uno más del
lado izquierdo, un extremo un poco inferior dirigido
hacia el medio. Muy sencillo. Estas formas de hoja. Como puedes ver, sus formas
pueden variar un poco. No tienen por qué verse perfectas. Ahora, es el momento de que
el lado derecho de la composición
cree algunas hojas. Al crear lo contrario, recuérdate de comprobar si las dos líneas curvas están cercanas
en la parte superior e inferior. Antes de proceder
a rellenar las formas, vamos a variar un poco sus
formas, creando una más pequeña
justo debajo de la primera. Dos más para ir, vamos a
crear uno horizontal en la parte inferior por lo que
ocuparon muy bien la esquina
del lienzo. Y uno más en la parte superior son
largos y hermosos, cuanto a las otras hojas, estas necesitan unos pecíolos
hermosos y largos. Así que vamos a crear algunas líneas
saliendo del extremo inferior de cada hoja y descendiendo hasta llegar a la
parte inferior del lienzo. Con esto, se hace
la forma de las hojas. Si sientes que puedes poner un poco de atención extra a los
bordes usando la goma de borrar. De esta manera podrás
ajustar el tamaño de tus hojas sin
demasiado esfuerzo. Revisemos las hojas
de la esquina izquierda para irregularidades o bordes
de aspecto extraño. Si tus hojas parecen demasiado grandes o su forma atrae
demasiada atención. Puedes cortar un
poco más de las formas, haciendo que las hojas luzcan un poco
más afiladas en sus extremos. Y con esto, se hace
la forma de las hojas. Mira lo bien que
decoran el marco
de la composición. Todo lo que necesitan ahora es un poco de luz
sobre su forma. Entonces saltemos
al siguiente paso.
5. Foliage con falsificación: luz y textura: En este paso, llevarás
más lejos la composición
agregando algo de luz de
aspecto magnífico en las hojas. Para eso,
primero tendrás que ir a las capas y tener seleccionada la
capa de las hojas, presionarla y seleccionar
la opción Alpha Lock. Al igual que hiciste por los
hermosos troncos de los árboles. Esto te permitirá arrojar
luz solar sobre las hojas. Ahora, vamos a
crear gradualmente la luz, comenzando con un
matiz más claro de verde. El segundo desde el lado izquierdo. Y por supuesto menos asegúrate de que el pincel texturizado esté seleccionado. Ahora, por supuesto, antes de comenzar, tendrás que asegurarte del tamaño y la
opacidad del pincel. Por lo que son tus necesidades para que
puedas bajar el tamaño a alrededor del 30 por ciento y la
opacidad a aproximadamente la mitad. Usando este color verde texturizado, lo
agregarás solo en
la parte superior de las hojas ya que sus cintas serán las que
captarán la luz. Acerquémonos y asegurémonos de que las cintas se saturen
con este color. Asegúrate de revisar cada profundidad
y agregarle estos verdes. Vamos ahora también al
lado derecho y demos un poco más de atención
a cada uno de los tips. Ahora, como podrán notar, las hojas están mucho mejor
integradas en el salario. Ahora es el momento para el matiz más ligero de verde
utilizado en esta ilustración. Este cálido y agradable color arcilla. Esto acercará los tonos
verdes a los tonos amarillos brillantes
utilizados para la luz del sol. Aplica este color gris claro, apenas agregándolo
sólo a las cintas. Puedes ver lo naturales que
las hojas comienzan a verse una vez que les agregas
más tonos de color después de
que las hojas
del lado derecho atrapen el pedacito
de verde gris claro, es hora de que algunas hojas
brillen amarillo. Para que puedas escoger este
hermoso segundo amarillo desde la parte superior derecha. Ahora antes de aplicarlo, asegúrate de usar una talla más baja, tal vez alrededor del diez por ciento. Por lo que poco a poco puedes construir
esta diapositiva solo en las puntas. Intenta construir la luz comenzando lentamente desde fuera de la forma. No vayas abruptamente a ello. Sé muy suave
cuando apliques esta luz. No quieres que se
quemen. Movámonos más arriba y llevemos esta línea suave y cálida
en esta punta también, concentrando el
amarillo en la punta. Pasemos ahora a la
esquina inferior izquierda y hagamos lo mismo. Como puedes ver, estas luces no pasan por encima de
la mitad de las hojas. Se pega sólo a la
parte superior de las hojas. Después de que la luz cálida haya encontrado su lugar sobre la
parte superior de cada hoja, es el momento de crear algunas texturas foliares
interesantes. Por lo que tendrás que
escoger de los pinceles, el pincel Amon entintado, y reducirás la
opacidad a alrededor del 50 por ciento. Ahora, vamos a acercarnos
al lado inferior derecho
del lienzo y crear una línea
corta a través de cada hoja, o línea corta que termina en
el centro de la hoja. Volviendo a la parte superior, crearás unas
venas delicadas que salen de la línea media hacia
el borde de la hoja. Estas líneas
sugerirán lo suficiente de patrón de hoja
aguda para que la forma de las mismas
no se vea plana. Acerquémonos a las
otras dos hojas y trazemos dos más de estas lineas
encantadoras y transparentes, sin
olvidar añadir
también las líneas laterales. Alejémonos ahora y
veamos el precioso trabajo realizado. Y ahora es el momento de las
hojas del lado izquierdo. Entonces vamos a mover el
lienzo y acercarnos. Y ahora para cada una de las hojas, harás lo mismo, repitiendo el patrón
para cada una de las hojas. Como puede notar, estas líneas se
parecen mucho a las líneas
de textura de los árboles que hay de
aproximadamente el mismo tamaño. Y aglutinan las
compensaciones hechas hasta el momento. No tengas miedo de una paleta de colores
limitada a la hora crear una composición completa compleja y
profunda, es muy importante tener muchos colores dispersos
en múltiples capas. Cambiemos el ángulo
del lienzo y terminemos la última hoja
de este paquete. Con esto, eres precioso
conjunto de hojas está entonces listo para comenzar a desarrollar
los elementos principales
de la obra de arte. Y ese es el hermoso tronco del árbol
medio.
6. tronco de árboles: dando forma al árbol: El personal será muy
emocionante y creativo. Crearás un hermoso tronco de
árbol en medio de
la composición que girará y crecerá hacia el
lado derecho de la composición, haciéndose cada vez más delgado medida que llegue a la esquina
superior derecha. Lo que será muy
interesante de este tronco de árbol es que
se verá como ningún otro, ya sea
forma retorcido de crecer. Ahora, comencemos
este emocionante paso agarrando de los pinceles, el hermoso pincel entintado, y de la paleta de colores, el color marrón
del lado medio superior. Sí. Esta vez, crearás
un árbol de color marrón. Por lo que puede verse totalmente diferente
a las del fondo. Vayamos ahora a las
Capas y creamos para este tronco de árbol una capa más
encima de las otras. Después de esto, ya estás listo para crear la estructura
de este árbol. Empezarás por el lado inferior con el lado blanco
del tronco del árbol. Eso irá por
el lado opuesto de
su creciente dirección. Y eso es al lado izquierdo. Como se puede ver, las dos líneas de la curva contraria hasta casi
llegaron a la
mitad del Lienzo. Ahora es el momento del primer
giro del tronco del árbol, y ese será
al lado derecho. Redireccionemos lentamente
el tronco del árbol hacia el lado derecho, creando una forma
como un codo de tubo. Después de que se
haya creado el codo, lentamente
hará
que el tronco del árbol más delgado y dirigido
ligeramente hacia abajo. Es muy importante utilizar
diferentes direcciones a la
hora de crear la estructura del tronco del árbol. Ahora vamos a crear
el siguiente segmento
del árbol, moviéndonos lentamente hacia arriba, acercándonos al
borde del lienzo, vamos a crear dos segmentos
más cortos, esta vez haciéndolos
bonitos y verticales. Ahora que el tronco del árbol ha
ocupado el lado derecho, es momento de cambiar su
dirección de nuevo hacia el lado izquierdo, asegúrese de que el árbol
se vuelva cada vez más delgado y use movimientos horizontales
para mostrar la rama. Terminemos el árbol con
otro cambio de dirección. Como puedes ver,
el árbol crece en forma zigzag hacia el lado superior derecho
de la composición. Después de terminar el contorno del tronco del
árbol, se puede agregar un poco
más a su grosor en el lado inferior para que el tronco
pueda tener más estabilidad. Al final, sigue las líneas y asegúrate de que todo el contorno esté cerrado y que no queden huecos entre
las curvas de nivel. Después de eso, puedes arrastrar
el color desde la esquina y rellenar la forma del tronco
del árbol con
este color marrón. Rellenemos la forma desde el lado
inferior derecho también. Y ahora vamos a añadir un
poco más al grosor desde el lado inferior izquierdo para que el árbol no se sienta inestable. Y ahora que la forma
del árbol está terminada, es momento de poner un poco
más de atención al mostrador. Por lo que usarás
el borrador para jugar con ángulos un poco más. Hagamos esta línea
desde la derecha un poco más curvada por dentro. Por lo que los codos de los árboles pueden aparecer
más gruesos que los segmentos. Es opcional si quieres que
el árbol luzca más delgado. Tómese su tiempo para
darle un aspecto interesante. Vamos a movernos más arriba en la punta
del árbol y asegurémonos que se dobla y se tuerza de
algunas maneras interesantes. El aspecto de este árbol
recuerda mucho un árbol bonsái siendo muy
compacto y retorcido, creando
ángulos y curvas de aspecto estético. Y ahora que se hace la estructura
de este árbol, es el momento de crear en este tronco unas
pequeñas ramas cortas. Estas pequeñas ramas deben ser considerablemente más gruesas
en la parte inferior, igual que el árbol. Vamos a crear dos ramas más en la parte superior del tronco del árbol. lado derecho e izquierdo. Se pueden agregar dos
ramitas
adicionales más en el sitio. Dividiendo la rama en, Agreguemos una
rama más en la parte superior. Y la forma del hermoso tronco
del árbol está terminada. Mira lo maravillosamente
que los tres trozos, espirales y clientes hacia el lado superior derecho
del lienzo. Pasemos al
siguiente paso y creamos una hermosa luz y
sombra para el árbol.
7. tronco de árboles: texturas de árboles: Ahora que la forma del tronco del
árbol está terminada, está lista para algunas texturas anestésicas muy
interesantes que representarán luz
y sombra para ese menos. En primer lugar, hacer algunos preparativos, empezando por el cepillo oman. De los pinceles. Después de seleccionar el pincel
Amon, deberá
ir a las capas y presionar sobre la capa del tronco del
árbol, deberá establecer
el bloqueo alfa para ello. Para las texturas ligeras
de este árbol, necesitarás usar
de la paleta de colores, el segundo Marrón
desde la parte superior media. Esta vez para las texturas, deberás asegurarte de que la
opacidad del pincel esté en
torno al 25 por ciento y
el tamaño esté al máximo. Y ahora ya estás listo para crear estas texturas
siguiendo un patrón diagonal y muy ondulado que va de un codo del
árbol a otro. Ahora usando una forma de S muy
alargada, conectarás el lado
superior izquierdo
del árbol con la esquina inferior
derecha. Repite el movimiento, rompiendo la línea
de vez en cuando y acodando las
texturas para crear puntos en
los que la luz sea más fuerte. Vamos a movernos un
poco más abajo y creamos un par de líneas diagonales más paralelas a las primeras. Como puedes ver, esto le da al árbol un aspecto muy bonito
y retorcido. Por supuesto, no olvides
crear el mismo patrón para las ramas también usando
la misma manera diagonal. Como puedes ver, esta no es
una técnica muy difícil, pero crea un look mucho
más natural. Ahora hagamos que el
lado de la luz sea más ancho en la parte inferior. Ten en cuenta a la hora de hacer estas líneas para mantener
su dirección y no cambió
mucho el punto desde donde están viviendo
y hacia dónde van. Recuerda también, dejar algunas manchas libres de esta diapositiva ya que necesitarás algo de espacio libre en el marrón oscuro para
algunas sombras también. Ahora es el momento para el
siguiente segmento del árbol. Repite el movimiento
un par de veces hasta que se revele
la parte ligera del árbol. Al usar una opacidad menor, te asegurarás de que
las texturas claras crean un gradiente sutil y no parezcan
demasiado duras contra el color marrón oscuro
del tronco del árbol. No te excedas. Deja algunas zonas libres
de este color claro. Continuemos con
unas tiras
de luz más pequeñas en el
lado inferior del árbol. Es posible que notes que las manchas de los árboles
donde has creado las texturas ligeras aparecen un poco más grandes que la
que no tiene texturas. Esto hará que el
árbol luzca aún más retorcido e
interesante. Ahora el fondo del árbol, ya que un poco
demasiado segmentado. Así que vamos a crear un puente entre las dos tiras de luz a
través del tronco del árbol, haciendo que se vea mucho más robusto
y sólido en la parte inferior. Después de que las
texturas claras estén hechas, el árbol también está listo para algunas texturas
frías y oscuras. Así que vamos a ir a la paleta de
colores y agarrar el verde oscuro desde
el lado inferior izquierdo. Ahora siguiendo el lado
opuesto de la luz y tratando de evitar
el lado claro del árbol, aplica esta sombra usando el
mismo estilo de estratificación. Asegúrate de que a medida que la luz, la sombra se aplica
progresivamente y crea ese gradiente de
varios. Creemos una
franja más de sombra en la parte inferior
derecha para acentuar la dirección en la que está creciendo
el árbol. Continuemos con el lado
superior del árbol, creando sombra entre
las manchas de luz. Como puedes notar, las texturas oscuras
son sustancialmente pequeñas y
más restringidas que las de la luz. Esto se debe a que no se
quiere llamar demasiado la
atención con el contraste que es demasiado fuerte entre la luz
y la sombra. Después de todas las
linecitas oscuras están hechas. Se puede utilizar una
presión más alta para aplicar. Algunos ensanchan las finas franjas de sombra en la parte inferior
de los segmentos de los árboles. Y después de esto, el tronco del
árbol está terminado. Mirando a este
interesante árbol que mira. Qué hermosamente se levanta
de las profundidades de la selva y se tuerce
hacia la parte superior de la misma. Y ahora eres hermosa. El tronco del árbol está listo
para el camaleón. Así que vamos a saltar al
siguiente paso y crear algunas formas hermosas para el cuerpo y la cola
del camaleón.
8. El Camaleón: conformando el cuerpo y la cola: Ahora que vas a crear el interesante cuerpo
del camaleón, Veamos cómo puedes jugar
con la útil herramienta Mover. Digamos que
quieres modificar el tamaño o la
forma del cuerpo. Para hacer eso, necesitarás primero, asegurarte de que la capa
del cuerpo esté seleccionada. Después de eso, puedes hacer clic en
el botón Mover Herramienta desde la parte superior para que se revele
el panel inferior. Las dos formas en que usarás la herramienta Mover para
este curso es en warp para tener la libertad jugar con la forma como
quieras. Y la opción uniforme, que te permitirá
mantener la forma y modificar sólo el tamaño. Volviendo a la
opción de urdimbre, como puedes ver, la cuadrícula parece
tener cuatro puntos principales, uno en cada esquina, y nueve cuadrados
dentro del rectángulo. Usa tu bolígrafo o dedo para arrastrar la forma en la
dirección deseada. Como puedes ver, estos dos ofrecen mucha libertad
a la hora personalizar y crear formas,
líneas o direcciones
interesantes . Por supuesto, puedes hacer
esto para cualquier capa. Así que vamos a seleccionar la capa de los picos con el fin de reajustar su posición ahora que el cuerpo
está cubriendo más de ellos, Ahora
vamos a ver cómo utilizar la opción
uniforme arrastrando el rectángulo fuera de la forma por los pequeños círculos
de las esquinas, harás que los
elementos contenidos dentro del rectángulo
parezcan más grandes, manteniendo su forma al
mismo tiempo que cualquier otra herramienta. Después de que hayas terminado de traer
cualquier tipo de ajustes. No olvides anular la selección de
la herramienta desde la parte superior. Y ahora volvamos
a nuestra ilustración. Mira lo lejos que has
llegado en esta aventura. El bosque selvático está hecho
y ya estás listo para crear el personaje de
esta ilustración, el camaleón colorido. Colocarás el
camaleón en la rama, en el segmento horizontal de la misma para empezar a crear el
cuerpo del camaleón. Primero vayamos
a las capas y agreguemos una capa más
encima de la rama. Después de esto, vamos
a buscar de los pinceles, el pincel con este pincel y el color verde
claro más intenso, crearemos un contador
de la forma del cuerpo. Echemos un vistazo a este camaleón
colorido y tratemos entender la forma en que se forma
su cuerpo. Lo primero que debes
hacer cuando miras
el tema que
quieres representar
es romperlo en formas
más pequeñas y fáciles de
entender. Empecemos por las
más obvias. En este caso, se puede
decir que la forma
del camaleón está
compuesta por el cuerpo y la cabeza. Después de estas dos formas simples, puedes identificar formas
o rasgos más pequeños
y más particulares como la corteza
desde la parte superior de su cabeza. Y es grande e inquieta. Yo las dos patas Twinkie visibles desde el
lado frontal y la cola. Eso es algo así como una
extensión para el cuerpo. Y así como así, ya
has identificado un montón
de características que pueden ser representadas por
formas
fáciles de entender como óvalos,
círculos o rectángulos. Estas formas se pueden vincular por características
más interesantes como los colores vibrantes y
texturas y patrones intrincados. Es muy importante prestar
atención también a los detalles,
como las espigas de la espina dorsal o
está enrollando la cola G3P. Estos detalles le dan
mucha personalidad y encanto al personaje. Y toda la ilustración. Mirando más de cerca, encontrarás cada vez más detalles que
componen el panorama general. Así que tómate tu tiempo
para encontrar la belleza de mezclar colores y texturas. Ahora, volvamos a nuestra ilustración para empezar a
crear el camaleón, aseguramos de que el tamaño y la
opacidad estén al máximo. Comencemos a dar forma
al camaleón, comenzando con una forma ovalada
simple colocada encima de la rama. Esta forma ovalada será
más larga horizontalmente. Entonces comencemos a trazar
esta forma ovalada. Y después de haber descrito todo
el Oval, mantenga presionado un lápiz
hasta que el óvalo se vuelva uniforme después de esto haga clic en el
botón Editar forma desde la parte superior. Ahora arrastremos los
cuatro círculos para hacer que la forma sea un poco más
delegada horizontalmente y arrástrela un
poco más arriba para dejar poco de espacio libre en la
parte inferior para que el camaleón pueda descansar sus piernas
en el establecer
la posición de la
forma ovalada, llene la forma con
el mismo color. Y ahora que se hace la forma
ovalada, es momento de
modelarla en la forma del cuerpo. Para eso,
usarás la herramienta de movimiento en urdimbre para hacer que la
forma ovalada parezca un frijol. Con el lado superior un
poco más alargado a los lados donde estará la cola y el cuello del
camaleón. Arrastre el lado derecho un poco
más arriba y el lado izquierdo más bajo. Para que puedas hacer la transición entre el cuerpo y la cola. Ahora, levantemos el vientre más
alto para hacer más espacio para las dos hermosas
piernas que
luego se colocarán en la
parte delantera del cuerpo. Se puede ver lo orgánica
que empieza a verse la forma. Ahora la forma del
cuerpo está terminada. Deseleccionemos la herramienta Mover. Y después de esto, ya estás listo para crear la cola rizada
del camaleón. Empezarás creando una larga línea curva que continúa la parte posterior
del camaleón hacia abajo. A medida que la curva se vuelve horizontal, continuarás la línea describiendo una espiral
en forma de círculo. No compliques
demasiado la espiral. Ahora que el borde exterior
de la cola está hecho, trazemos el
borde interior en el lado superior. Asegúrate de tomar cierta
distancia de la primera línea, haciendo
así que la
cola parezca más ancha. Ahora cerremos esta línea con la externa y
llenemos su forma. Y ahora continuarás
la cola en el lado inferior, dibujando algunas
líneas rectas dentro la espiral y
llenándolas de color. De esta manera la espiral se
puede llenar y completar mucho más rápido,
teniendo más control. Ahora, después de haber llegado
al final de la cola, puedes acercarte a
las esquinas y trazar un semicírculo paralelo con
el borde exterior de la cola. Al final,
asegúrate de que el extremo de la cola no sea demasiado delgado. Por lo que la forma de la cola puede parecer una forma continua. Tómese su tiempo para hacer más ajustes
sobre el mostrador, suavizando cualquier borde
áspero o accidentado. Después de esto, se termina
la forma del cuerpo y la
cola. Mirando esa cola en espiral, qué bien continua
la forma del cuerpo. Ahora saltemos
al siguiente paso y creemos la cabeza de tu
colorido camaleón.
9. El Camaleón: conformando la cabeza: Ahora que el cuerpo
del camaleón está hecho, es momento de crear
la forma de la cabeza. Entonces comencemos con
algunos preparativos. Lo primero que hay
que hacer es crear una nueva capa encima
de las otras. Después de crear la capa, asegurémonos de que el pincel esté seleccionado de
la paleta de colores. Utilizarás el verde
desde el medio, para que puedas
diferenciar la forma de la cabeza de la
de la fiesta. En cuanto al cuerpo, Comencemos
por crear una forma sencilla. Esta vez,
describirás un círculo que cruza el cuerpo por lo que no
parece desprenderse de él. Después de cerrar el círculo, puedes rellenar esta
forma con color. Por supuesto, puedes
usar la herramienta Mover también para reposicionar la cabeza, tal vez colocándola más arriba
y sobre el cuerpo. Después de esto, estás listo para describir los detalles particulares. Entonces vamos a deshacer la herramienta de movimiento. Empezarás dando forma al bonito
elenco desde la parte superior de su cabeza que va con
una pequeña curva hacia arriba. Y luego a partir de ahí, cambiemos la dirección de la curva para formar la
parte posterior del elenco. A partir de ahí, bajemos
hacia el lado derecho con una línea creando el lado
frontal de la cresta. Y luego puedes llenar la
forma de la cresta con color. Mira ese hermoso escudo, qué hermosamente se eleva
desde la parte superior de la cabeza. Ahora pasemos al lado
inferior de la cabeza. Y viviendo desde el lado medio
izquierdo del círculo, descenderá con una línea corta para señalar
la parte posterior de la mandíbula. Y luego se puede trazar el lado
inferior de la mandíbula, pasando al lado inferior
derecho del círculo. Como puedes ver, es muy
fácil comenzar creando una forma principal simple y luego partir de esa forma evolucionar
a una compleja. Ahora vamos a crear el puente
de la nariz y darle a la punta un pequeño bache para señalar el lugar donde estará su
boquita. puedes usar el borrador
si quieres
tallar en la forma
y no agregarle más. Y con esto, se termina la forma principal
de su cabeza. Tómese su tiempo para
llevar a la forma más ajustes o características. Te parece interesante. A lo mejor algunos pinchos diminutos debajo su cabeza o crear una
forma especial para la cresta. Y con esto, la forma de
la cabeza también está terminada. Y tu camaleón se está poniendo cada vez más
interesante buscando. Pasemos al
siguiente paso y creemos un
patrón hermoso y muy decorativo para su fiesta.
10. El Camaleón - Rayas amarillas: En esta, comenzarás a introducir un nuevo color
en la ilustración. Utilizarás el amarillo para crear algunas líneas intrincadas y de aspecto muy
orgánico a través del cuerpo de los camaleones, incluyendo la cola
y la cabeza también. Al crear este patrón, se
intentó describir
las líneas como curvas con el fin de darle
volumen al camaleón. Ahora es el momento de hacer
algunos preparativos antes comenzar este paso tan divertido
y creativo. Comencemos por ir a
las capas para asegurarnos selecciona
la capa del
cuerpo de los camaleones. Después de eso, te
asegurarás de que el pincel de entintado esté seleccionado para crear el
patrón interesante para el color, usarás el tercer
hermoso amarillo desde la parte superior derecha, el uno al lado de la naranja. Al igual que antes, necesitarás
separar el cuerpo
del fondo. Para ello, utilizará la herramienta de selección en
automático para seleccionar el cuerpo. Después de que se haga la selección menos agarrar una vez más el
pincel desde la parte superior. Y ahora comencemos a crear unas líneas verticales a través de
nuestro pequeño cuerpo de campeonas, jugando con la presión
aplicada para que la línea luzca muy
orgánica y decorativa. No te apresures a hacer las líneas
a tomar y asegúrate que parezcan más gruesas en
la parte superior e inferior. En otras palabras, el patrón
será más delgado en el
medio del cuerpo. Para acentuar el
aspecto salvaje del patrón. Juega con la
distancia entre las líneas. Incluso puedes enlazarlos en la parte superior o inferior para crear franjas
más anchas. Como puedes ver, dos
o tres líneas de diferentes longitudes
pueden ser suficientes para
continuar con la secuencia de formas. Movámonos más lejos y sigamos creando estas líneas
que van desde la mitad
del cuerpo y luego moviéndonos
gradualmente perpendicularmente hasta
el borde del cuerpo, presionando más fuerte a medida
que llegas al borde. Vamos a mover el lienzo con el
fin de tener la cola desplazada horizontalmente para que puedas mantener la moda en
la que se hacen las líneas. Verás que a medida que
vayas más allá en la cola, las líneas se harán
más cortas y anchas, lo cual es muy bonito. Tendrás que
cambiar lentamente el aspecto de este patrón en uno que
se vea un poco diferente. Trató de mantener un equilibrio entre las rayas y la
parte verde del camaleón. No quieres
dejar que el patrón se
apodere de todo su cuerpo. Acerquémonos al final de
la cola, continuando el patrón, trazando las líneas perpendicularmente
en el borde. Pasemos lentamente hacia el lado derecho,
continuando la secuencia. Mira lo fácil que es
crear este patrón. Estas rayas muy decorativas y de aspecto
salvaje. Un par más, y el
patrón está casi terminado. Intenté rociar aquí
debajo de líneas y
detalles más pequeños para que el patrón no comience a parecer demasiado
repetitivo y aburrido. Pasemos a la punta
de la cola y hagamos que se vea extra colorida y amarilla. Al final, se destacará magnéticamente en
medio de la espiral. Un par de parches más de amarillo con el fin de
cerrar el patrón. Ahora demos un paso
atrás para asegurarnos todo se ve muy
bonito y decorativo. Si te apetece, puedes tomarte tu tiempo para agregar algunas líneas extra aquí y allá. Si tienes ganas de acentuar el patrón en la
espalda o en el vientre. Y ahora es el momento de un par de mismos elementos de
patrón para su cabeza además de
acentuar algunos de sus
volúmenes y forma. Entonces vamos en primer lugar, bajo la selección
hecha del cuerpo. Después de esto,
irás a las capas fin de moverte sobre
la capa de la cabeza. Y ahora una vez más, haz una selección de la cabeza para despegarla del resto
de la ilustración, agarrando el pincel, usarás el mismo hermoso amarillo para trazar en el
borde izquierdo de la cresta. Una franja hermosa y blanca para acentuar es hermosa. Cantor. Ahora siguiendo la primera línea, continúa más abajo en la cabeza
con algunas líneas más pequeñas, haciéndolas cada vez más pequeñas a medida que se
baja en la cabeza. Y después de dos o tres líneas cortas
más en la parte superior de su cabeza, estás listo para
el detalle final, y esa es la boca, o mejor dicho, el
contorno de la boca. Así que vamos
a acercarnos al lado inferior de la cabeza y siguiendo el lado
inferior de la cabeza, crear un pequeño remolino
para la esquina de
la boca y luego subir de nuevo
a la entrada de la boca, doblando la línea un
poco en el lado inferior izquierdo. Y con esto, el camaleón se viste
ahora con su disfraz de
fiesta. Mira lo bien que
armoniza el
amarillo del patrón con unas sutiles luces
cálidas de las hojas. Pasemos al
siguiente paso para crear alguna
forma hermosa para sus piernas. Y es muy curioso, yo
11. El Camaleón: las piernas y el ojo: Ahora que ya has
establecido el patrón a partir de su forma de cuerpo de
aspecto interesante. Es momento de crear las dos patitas desde la
parte frontal del camaleón. Se puede sostener
desde la parte superior de la rama para empezar a crear
las dos patitas. Irás a las
capas con el
fin de agregar una más
encima de las otras. Después de crear la capa, asegurémonos de que el pincel de
entintado esté seleccionado. Y de la paleta de colores, vamos a agarrar un
matiz más oscuro de verde para que las piernas puedan tener un tono
diferente al del cuerpo. Y ahora ya estás listo
para crear las dos patas. Los harás flexionados para que el camaleón pueda parecer relajado. Ahora, vamos a dar forma a un rectángulo alargado para dar forma
a la parte superior del brazo, inclinarlo hacia el lado inferior izquierdo. Rellenemos la forma con color. Y ahora vas a
crear el antebrazo viviendo desde el lado inferior
de la forma con una línea a rejilla, un pequeño ángulo. Y ahora por fuera, trazarás un semicírculo, igual que trazarías una forma de rodaja de limón para darle un bonito aspecto al codo y
tener un poco de variedad de formas. Después de que las dos formas
estén llenas de color, Continuemos con
la mano delantera, dando forma a tres dedos con un pulgar grande subiendo
hacia arriba sobre la rama. Por lo que el camaleón puede
tener un buen agarre. Ahora pasemos al
lado inferior y como antes, creamos dos dedos más, un poco más alargados
y paralelos, yendo verticalmente
sobre el tronco del árbol. Después de que las dos formas
estén llenas de color, puedes tomarte tu tiempo
para más refinamientos fin de
deshacerte de
cualquier ángulo de aspecto extraño, incluso puedes usar el
borrador para esculpir en la forma si se siente
como si se viera demasiado grueso. Y con esto, se
hace el partido de ida y ya estás listo
para el siguiente. Entonces vamos a agarrar el pincel y movernos hacia el
lado izquierdo del cuerpo, esta vez creando la parte
semicírculo de la pierna en el
lado superior, en ángulo hacia arriba. Después de llenarlo de color, vamos a crear el segundo
segmento de la pierna, la forma del rectángulo
yendo casi en un ángulo de 45 grados a la
parte inferior sobre la rama. Mira lo fácil que fue
crear las dos patas. Terminemos el último dando forma a los siguientes tres dedos. Vamos a crear dos en
el lado inferior, bonito y grueso, y
otro en el lado opuesto. Estas dos manos no
tienen por qué verse idénticas. Así que no te estreses en
hacerlas iguales, pero asegúrate de tomarte tu
tiempo y darle un buen acabado. Por el contrario, las formas pueden verse muy lisas y limpias. Y con esto, se termina
la forma de las dos patas. Todo lo que queda
por hacer para esta época es
crear un ojo grande en
medio de la cara, en la
misma capa que las piernas para mantener a los pequeños elementos separados
de las capas de forma grande. Para eso agarrarás el color del cuerpo, el verde claro, presionando con
un dedo sobre él
hasta que haya aparecido el
círculo de color. Después de eso, puedes
acercarte a la cara para crear una gran M hermosa forma
redonda para el, yo, llenarlo de color. Los camaleones, yo soy
emblemático, así que asegúrense de
que dice es notable. Después de que esto se haga, todas las grandes formas del cuerpo
camaleón están terminadas, y es hora de jugar con
algunos colores vibrantes en su cuerpo para que pueda sobresalir
del hermoso bosque.
12. El Camaleón: sombra y color azul: En este emocionante paso, crearás algunas texturas hermosas
y coloridas en las partes verdes del
cuerpo y la cola también. Para eso, tendrás que ir
a las capas y asegurarte de que la capa
del cuerpo esté seleccionada. Después de eso, vamos a agarrar de los pinceles la textura para mantener el pincel para que puedas crear algunas
sombras y luces interesantes. Agarremos ahora de la paleta, el segundo
verde más oscuro de la izquierda para crear una hermosa
sombra en su vientre. Ahora porque
querrás limitar las texturas solo para el verde, necesitarás separar el verde del resto
de la ilustración. Entonces usemos la
herramienta de selección al anular la selección automática. Sólo el
lado verde de la fiesta. Haga clic en cada franja verde pequeña hasta que estén todas seleccionadas. Pasemos ahora a la cola de los
camaleones y seleccionemos
pacientemente cada una
de las franjas verdes. A pesar de que el camaleón
luce lindo en este traje rosa, cambiémoslo de
nuevo al verde seleccionando el
pincel desde arriba. Y ahora asegurándote de que
el tamaño y la opacidad del pincel
estén a un nivel medio, crearás una sutil sombra en el borde inferior
del camaleón, asegurándote de que tenga un uniforme. E incluso mira. Como puedes ver, este verde
más oscuro crea un puente entre el color
de la cabeza y el cuerpo, haciendo
así que las formas
parezcan que pertenecen entre sí. Mira lo bonito que contrasta el
verde oscuro con
unas rayas amarillas. Vamos a movernos más abajo en
la cola y creamos un poco de sombra en el lado inferior de
la cola también, siguiendo el borde exterior. Como puedes ver, la textura en realidad
se aplica fuera de la forma para que no cubra toda la
superficie de la cola. Pasan un par más con este hermoso color verde
más oscuro. Y ahora la parte sombra
del cuerpo está hecha. Y el camaleón parece
tener un look mucho más 3D. Si tienes ganas de poner un poco de atención
extra a los detalles, puedes bajar el tamaño del
pincel y acercarte, puedes usar este pequeño
tamaño para asegurarte de que color
oscuro esté
saturado en el borde. El pequeño tamaño
te permitirá también crear sombra y contraste en espacios más pequeños como entre estos
dos lóbulos de la cola. Después de que el lado de la sombra es, entonces es el momento de crear algunos patrones coloridos en
la parte posterior del camaleón, comenzando con un
hermoso tono de azul. Entonces vamos a agarrarlo
del lado medio superior. Este azul
creará maravillosamente una transición
entre el verde de abajo y los futuros matices de azul y morado. Nuevamente, puedes ver lo bien que se mejora el intrincado
patrón amarillo. Ahora, movámonos más abajo
en la cola y sigamos agregando este
azul claro en el borde exterior usando un tamaño de pincel más pequeño para mantener el
hermoso gradiente creado entre los colores porque estos azules
se cubrirán posteriormente. Otros matices miden, está un poco más disperso
sobre el verde. Agreguémoslo a la parte
media de la cola, haciendo que la espiral sea
un poco más coloreada y contrastante
que el resto del cuerpo. Ahora siguiendo la
parte interior de la cola, crearás una
conexión con el borde exterior
del camaleón, trazando una
línea diagonal para continuar el patrón de color y hacer
que se vea bonito y cursiva. Vamos a acentuar esta
línea y asegurarnos de que tenga una bonita curvatura y no
se interrumpa. Tómate tu tiempo para
que este patrón luzca extra vibrante y agradable. Y ahora que el azul claro ha encontrado este lugar en
la parte posterior de la cola, es hora del
segundo matiz, este violeta brillante
del lado superior izquierdo. Se puede ajustar el tamaño
del cepillo para hacerlo más grande con el fin de tener
una mejor cobertura. Al igual que el azul claro aplica este violeta en el borde
exterior de la parte posterior, asegurándote de no cubrir
el lado azul por completo. Sigamos el borde hacia el lado izquierdo y la
arena en la cola, asegurándonos de que ese borde
esté saturado con este hermoso azul violeta
contrastante. Acercándose a la cola, puedes disminuir el
tamaño del pincel. Para que puedas crear una raya precisa de
esta violeta texturizada. Y ahora pasemos al final de
la cola y pasemos por el lado
azul claro para tener este violeta bellamente
contrasta con el amarillo del patrón
y el marrón de la rama. Sigamos el azul hasta
llegar al medio, donde acentuarás
el violeta para hacer un gran contraste con el naranja desde la
parte superior de la cola. No olvides seguir la línea
diagonal que cruza
al otro lado y enlazar una vez más los dos
lados del patrón. Después de que hayas terminado de
aplicar el violeta, puedes terminar este
hermoso paso con el matiz más oscuro de pegamento
desde el lado superior izquierdo. Utilizarás este azul para
sombrear solo un poco de la espalda para darle aún más
profundidad a los matices azules. Mira lo profundos y bonitos
que se ven los tonos azules. Ahora, deshagamos la selección y los tonos azules
están terminados. Enhorabuena, mira lo magníficamente que se ven los patrones. Entremos al
siguiente paso para jugar con luz y la sombra en las hermosas
rayas naranjas del patrón.
13. El Camaleón: texturas para las rayas: Para comenzar a crear la luz y la sombra del patrón, primero
deberás asegurarte de que la capa del cuerpo seleccionada. Después de eso, como lo hiciste antes para la parte verde
del camaleón, usarás la
herramienta de selección en automático para seleccionar todas las
hermosas rayas naranjas. Empieza desde el lado superior, desde cerca del cuello. Asegúrate de
seleccionarlos todos y
no hay rayas ocultas en la
parte posterior de las dos patas. Si la selección
se realiza correctamente, las rayas naranjas
aparecerán azules. Asegúrate de acercarte para escoger
las rayas del patrón. Tómese su tiempo para admirar todas las intrincadas y
hermosas rayas creadas y apreciar la plasticidad
del pincel Amon. qué facilidad este pincel puede crear patrones tan hermosos
y orgánicos. Después de seleccionar todas
las rayas, estás listo para
crear la luz y la sombra para las rayas. Para ello, utilizarás
el pincel texturizado y los cálidos matices de amarillo y naranja desde la
parte superior derecha. Para la luz,
usarás los tonos más claros. Entonces escojamos el amarillo de
la esquina superior derecha. Después de eso, asegúrate el tamaño esté en un nivel
razonable en alrededor del 12% y la opacidad
en torno al 70 por ciento. Ahora, a diferencia
del resto del patrón, aplicarás este amarillo muy escasamente y disperso
alrededor del patrón. Sólo para romper el
aspecto plano del color. Después de eso,
usarás la opacidad al máximo y un
tamaño menor para acentuar un par de bordes como
la parte superior de la cola que querrás dejar
muy clara y obvia. El borde superior de la cola en el lado derecho y en
la parte interior también. Desde la
parte interior de la cola, evitarás aplicar
esta luz en el vientre. Y te desplazarás a la
parte posterior del camaleón, creando un bello contraste con una violeta de entre ellas. Después de que te hayas asegurado las manchas hayan sido
tocadas por la luz, puedes pasar al siguiente color, el hermoso e intenso
color naranja que
usarás principalmente como sombra. Por lo que la aplicarás sobre las rayas
del vientre y te desplazarás hacia abajo por la cola hasta que
encuentres el amarillo
aplicado previamente. Ahora, evitarás la transición amarilla
hacia el lado izquierdo de
la cola y añadirás este hermoso
color naranja brillante siguiendo el borde, descendiendo
lentamente por la
parte superior de la cola y
asegurándote guardas el lado superior de la misma y retocas este color. Después de que el lado inferior está
muy bien contorneado con naranja. puede rociar un poco
de ella aquí y allá, incluso en la parte inferior
del extremo para que el patrón se vea mucho más
interesante y orgánico. Mira lo hermosamente que se ve este color
ardiente en combinación
con unos matices verdes. Y ahora el
patrón colorido está casi terminado. Pero no nos olvidemos del patrón
del cabello también. Para crear el patrón
desde la cabeza, necesitarás primero, debajo de la selección hecha
del patrón corporal, luego yendo a las capas, tendrás que seleccionar
la capa de la cabeza. Y usando una vez más la herramienta de
selección en uniforme, seleccionarás las rayas
amarillas de la parte superior de la cabeza y
la hermosa sonrisa. Y ahora agreguemos el pincel y agreguemos este color texturizado en el medio de los
esfuerzos para crear un poco de depresión
debajo de la cresta. Y ahora vamos a agregarlo a
la punta de la boca para disminuir el contraste
con el borde de la cara. Mirando
lo fácil que es cuadricular el volumen usando estos
colores texturizados en los patrones. Después de este intenso naranja, puedes recoger el
amarillo de la paleta y agregarlo a la
parte superior de la cresta para acentuar este volumen
y en la mejilla también para que
salga bonito y bonito. Y después de esto, el
patrón amarillo está listo para ir. Vamos bajo la herramienta de selección, después de que estés satisfecho
con el resultado, mira este magnífico patrón, cómo
están jugando los cálidos matices y muy sutilmente crear volumen
para nuestras formas. Pasemos ahora al
siguiente paso y creemos algunas hermosas
texturas azules en las piernas también para
integrarlas en el look.
14. El Camaleón: texturas azules para las piernas: Veamos cómo podemos jugar con algunas texturas para que las piernas luzcan más integradas en el
look del camaleón. Para eso, primero
tendrás que ir a las capas y seleccionar la capa
de las dos patas e I. Después de esta S para las
rayas y el cuerpo, usarás la herramienta de
selección en automático para hacer una
selección de las dos patas. Después de realizar la selección, se puede elegir entre los pinceles, el pincel texturizado, y
de la paleta de colores, el segundo verde
del medio, utilizado para el cuerpo. Ahora, usarás
este color para desvanecer la transición
entre el cuerpo y la
forma geométrica de las piernas. Hagamos lo mismo por
la pierna desde el frente. Y entonces estás listo para introducir un nuevo color
en la forma. Entonces escojamos este
hermoso azul claro. Y con este azul, crearás un nuevo segmento
del nuevo color que va sobre el verde claro
aplicado previamente para
enmascarar el verde oscuro
desde abajo. Ahora, en cuanto a la parte posterior
del camaleón, crearás un gradiente
hacia un nuevo tono. Así que usemos este violeta
vibrante para crear texturas de
un color en el resto de las dos formas que cubren
las manos también. Mira lo bonito que está
apareciendo este color en el
color marrón de la rama. A medida que creas este degradado, asegúrate de que los colores se estén
mezclando bien entre sí. Puedes hacer esto volviendo a pasar con el color anterior
sobre el otro, presionando muy ligeramente
para suavizar cualquier
textura y transiciones de aspecto áspero. Ahora lleguemos al último color. El morado oscuro desde
el lado superior izquierdo, y el tizón en la
parte inferior de las piernas. Para bajar el valor
contraste de entre la forma lista de espera de
las piernas y la rama. Unos pases
les bastarán un poco el
brillo del color. Al final, puedes traer de vuelta el volumen de
los dedos usando el violeta vibrante y
el tamaño bajo
del pincel para traer algo de luz en la
parte superior de cada dedo, haciendo que los parches de
luz sean más anchos en el punta de los dedos y más pequeños a
medida que llegan a la parte superior. Esto hará que los dedos se
vean anchos y planos después de que cada uno de los dedos haya recibido un
poco de luz, las texturas de las piernas están hechas
y todo lo que queda por hacer es crear con pincel Amon y un naranja claro desde
la parte superior derecha. Hermosa raya de color
en la planta de los pies. Las rayas contrastarán mucho con el
color violeta de las piernas. Y creará un vínculo con las rayas de
la cabeza y el cuerpo. Y después de que estas dos
piernas estén hechas también, mira lo maravillosamente que se ven ahora
las piernas, emparejando el aspecto
del cuerpo con las texturas coloridas y
el hermoso degradado. Vamos debajo de la selección
hecha de las piernas. Y ahora este paso está terminado. Enhorabuena
por llegar tan lejos. Centrémonos ahora en integrar la cabeza también en el
aspecto del camaleón.
15. El Camaleón: el ojo y la cabeza: Ahora, como pueden ver, el cuerpo está hecho y todo lo
que queda por hacer es crear los hermosos detalles
desde la cabeza y el ojo. Para eso, asegurémonos de que la capa seleccionada sea la
de las dos patas y la I. Y ahora puedes usar
la herramienta de selección en automático para
hacer una selección de la forma del ojo con el fin de crear dentro de su forma un
hermoso gradiente. clic de nuevo en el pincel, asegúrese de que el pincel texturizado que
le da está seleccionado y el matiz más claro de pegamento de la paleta de colores también. Ahora acercándonos al ojo, vamos a crear un círculo como forma de
textura en la
parte superior izquierda
del ojo ya que la pupila se
orientará en esta dirección, hacer este círculo muy bien
saturado en el medio, dejando algunas texturas
solo en el borde. Ahora, como en los pasos anteriores, cambiarás al siguiente
color, el violeta vibrante. Y usando un tamaño más pequeño, crearás un nuevo círculo, dejando que parte del azul
aún sea visible en el borde. Después de esto,
crearás la pupila ocular. Para esto, usemos
el pincel entintado y el matiz más oscuro de verde desde el lado inferior izquierdo. Ahora crearás
un círculo simple como forma en el medio para
indicar la pupila. No importa si es
perfectamente circular o no. Puedes darle forma a tu gusto. Al final, si lo deseas, puedes crear un círculo más
dentro del último usando el morado oscuro
del lado superior izquierdo
al final para darle un hermoso
volumen al ojo, trazarás algunos
reflejosen el ojo para que pueda
verse brillante y agradable. Para los reflejos,
usarás el azul claro
del lado medio superior. Ahora, acercándose,
trazarás este reflejo como una lágrima viviendo
desde el interior de la pupila. Yendo a la derecha. Una pequeña mancha más de
luz en la parte inferior y la línea
delgada en la parte superior para crear
una reflexión más compleja. Y el ojo está listo para irse. Vamos bajo la selección
hecha del ojo. Y ahora es el momento de crear algo de luz sobre la
forma de la cabeza. Para eso, tendrás que ir a las capas y seleccionar
la capa de la cabeza. Entonces usemos una vez
más la herramienta de
selección para hacer una selección
del color verde. Ahora, en cuanto al cuerpo y las piernas, usarás el
pincel de TV de textura para crear volumen para la forma de la cabeza con el fin crear un vínculo entre
la cabeza y el cuerpo, vamos a recoger el
color verde del cuerpo presionando con un
dedo sobre el verde, asegúrese de que el tamaño
de la cara del cepillo, el tamaño de la cabeza
en torno al 20 por ciento. Y ahora, comenzando por la parte superior, descenderá sobre la cabeza hasta llegar a
la mitad de la misma, presionando ligeramente sobre la pluma
para crear una luz descolorida. Después de un par de pases, la cabeza ya se ajusta
mucho mejor el aspecto del camaleón y el verde
es mucho más suave y agradable. Al final
acentuarás la luz de su cabeza usando el amarillo claro
del lado superior derecho. Asegúrate de disminuir la
opacidad del pincel. Para que puedas crear
esta luz poco a poco. Mira lo fácil que es
crear el gradiente de luz. Realmente ayuda a
crear volumen para la cabeza y es
realmente sin esfuerzo. Pasemos un par de veces
más por el lado superior para disminuir el contraste de entre
las rayas amarillas. Y con esto, se hace también
la
hermosa cabeza del camaleón. Mira sus maravillosos colores,
lo bien que
ayudan a que los camaleones destaquen en el bosque selvático. Ahora saltemos al
siguiente paso y creemos algunos picos de arcoíris de colores
magníficamente en su espalda.
16. El Camaleón - Espigas del arco iris: En este paso le
darás forma a unos pinchos muy bonitos que se colocarán
en la parte trasera, la cola del camaleón. Para ello,
tendrás que ir
a las Capas y crear una nueva
encima de las otras. Después de esto,
asegurémonos de que el pincel esté seleccionado de los pinceles
y de los colores. Seleccionemos el bonito ping
desde el lado inferior derecho. Ahora acercándose a
la parte posterior de la cabeza, crearás
sobre sus contornos algunas líneas cortas
haciéndolas más delgadas o anchas. Asegúrate de trazarlos
perpendiculares sobre el cuerpo y hacer que
las puntas sean más delgadas. Mueva el lienzo y
vuelva a colocarlo para trazar las líneas perpendicularmente
en el borde de la espalda. Como puedes ver, es muy fácil
hacer estas bicicletas. No necesitan
parecerse el uno al otro. Al colocar estos pinchos en
la parte posterior del camaleón, lo
harás
destacar a través de la forma y no sólo a través
del color y el patrón. Vamos a movernos más abajo
en una celda y hacer las espigas más pequeñas a medida que
llegas a la parte inferior de la cola. Después de que se haga
la forma de las espigas, es momento de reposicionar
las espigas y las capas. Entonces vayamos a las capas
y arrastremos la capa de los picos debajo de
la capa del cuerpo. Después de esto, es
momento de reorganizar un poco
los picos
usando la herramienta Mover. Así que vamos a escoger la
herramienta de movimiento de la parte superior y teniendo las
opciones de urdimbre seleccionadas, moverá las rejillas con el
fin de ocultar los picos más en la parte posterior y
hacerlos parecer más pequeños. Arrastrarlos hacia abajo y
ocultarlos debajo la cola para que se vean más pequeños a medida que
llegan al fondo. Esto mejorará el
cursivo Lucas de las formas, haciendo que las espigas parezcan que continúan las
rayas amarillas del cuerpo. Ahora es el momento de
darles el look arcoíris. Para eso necesitarás ir
a las capas y seleccionar la
opción Alpha Lock para esta capa. Ahora que los picos están aislados del resto
de la ilustración, jugarás con su color. Así que vayamos a los
pinceles y agarremos el pincel texturizado y seleccionemos
de la paleta de colores, el magenta brillante
del centro inferior. Ahora aplicarás este
color en un par de espigas, cambiando el color a
medida que avanzas. Vamos a crear un par
de pinchos azules y un par de naranjas. Después de dos o tres picos cambia el color en
otro colorido. Reuniendo así todos
los hermosos colores
del camaleón en los
picos de aspecto espléndido. Y con esto, nuestro
camaleón festivo está listo para festejar. Saltemos al
siguiente paso para ajustar la posición de la misma
en la ilustración.
17. El Camaleón - Reposición: Y ahora el camaleón está hecho y feliz de vivir
en su entorno. Pero su tamaño parece
un poco demasiado pequeño en comparación con el
resto de los elementos. Tiene que ser un
poco más grande. Para hacerlo más grande, puedes ir a
las capas y teniendo seleccionada
la capa superior de
las patas, arrastrar cada una de las capas desde abajo hacia la
derecha, seleccionarlas todas. Después de seleccionar todas las capas del camaleón y el tronco del
árbol, recogerás la herramienta
Mover de la parte superior. Ahora asegúrate de que la opción uniforme de la parte inferior esté comprobada. Y ahora puedes
aumentar el tamaño de todo
el camaleón
y del tronco del árbol
también arrastrando la esquina del rectángulo hacia el exterior. Ahora que el camaleón
mira más cerca del espectador, asegúrate de que esté centrado, arrastrando el rectángulo
en la opción uniforme desde fuera de su forma hasta
encontrar el lugar perfecto. Asegúrate de dejar un poco de espacio libre en la
parte superior del camaleón para unas bonitas luciérnagas al final y haz la herramienta de movimiento. Y la ilustración
está casi terminada. Entremos al último paso y creamos unas hermosas luciérnagas.
18. Fireflies y lengua pegajosa: Y ahora entra en este último paso. Crearás unas
bonitas luciérnagas en el aire para realzar la mágica atmósfera de esta hermosa composición. Este será un paso muy fácil, así que entremos en ello. Lo primero que tendrás que
hacer es ir a las capas, agregar una capa más
encima de las otras. Ahora asegurémonos de que el pincel esté seleccionado y luego escojamos
de la paleta de colores, el hermoso color
naranja claro. Ahora crearás algunas formas de círculo
alrededor del camaleón, comenzando con una más grande en el lado superior izquierdo
de la composición, ¿dónde está mirando el
camaleón? Después de llenar la
forma con color, crea un par más
de estos círculos, colocándolos donde
quieras, alrededor del fondo. puedes hacer
las más pequeñas, por lo que parecen más
alejadas del espectador. Una bombilla más de luciérnaga. Y ahora puedes ir
a las capas con el
fin de bloquear alfa la
capa de las luciérnagas. Ahora, usando el amarillo claro
del lado superior derecho, crearás un
círculo más pequeño en el naranja. Por lo que las bombillas pueden
parecer que están brillando. Un poco de esta luz, amarilla en cada una de las luciérnagas, y su forma se
transformará maravillosamente en una
que tenga volumen. Pasemos a la última Luciérnaga
para crear la menos luz. Y ahora ya estás listo para dibujar unas alas muy delicadas
para las luciérnagas. Parece que están
volando alrededor del camaleón. Para ello, usa el
verde oscuro de la parte inferior
izquierda y
asegúrate de deshacer el bloqueo alfa de las capas para
poder dibujar en él. Ahora, acerquémonos para crear las alas y las patitas. Dibujarlos, como
describirían un par
de cordones de corbata. No tiene por qué ser
algo demasiado complicado. Pasemos al
siguiente y al mismo describiendo los
dos lóbulos en la parte superior. Dos o tres patitas. Asegúrate de ajustar el tamaño de tu pincel para que puedas sentirte cómodo al
hacer estas alas y tener líneas limpias y finas. Un par más de alas
para la última luciérnaga y la ilustración está
casi en su totalidad terminada. Mira lo hermosamente que flotan las luciérnagas
por el aire. Al final,
crearás el pulmón y la lengua pegajosa
del camaleón. Para crear la lengua, deberás
ir a las Capas y crear
una nueva para la lengua. Ahora, usando el cepillo
hormonal y el hermoso ping medio desde
la parte inferior derecha, crearás una lengua larga
y arremolinada, viviendo de la boca
con una línea más delgada y llegando a la parte superior izquierda
esquina con una más ancha. Intenta crear la forma
de la lengua para que pueda tener una forma muy expresiva
y hermosa. Repite el movimiento hasta que tu línea se vuelva
más sugerente. No olvides colocar al
final del pedazo una hermosa espiral al igual que hiciste por la cola y la
comisura de la boca. Después de que estés satisfecho con la posición y el
aspecto de su lengua rosada, puedes usar la herramienta de movimiento en
urdimbre para distorsionar la forma, haciendo que parezca que
sobresale de la boca. Después de los dos extremos de la misma, se coloca la lengua
pegajosa, asegúrate
de que el centro de la misma que está cruzando el
cuerpo camaleón no cubra ningún
detalle interesante o hermoso que quieras guardar visible con esta deposición de la lengua y se hace
su forma. Usemos el borrador
para deshacernos de la parte de la lengua
que va sobre el rostro. Y ahora que la forma está hecha, querrás crear algo de
luz y sombra en ella. Por lo que usarás
la herramienta de selección en automático para
seleccionar la lengua. Y ahora agarrando de
la paleta de colores, el rosa claro de la parte inferior derecha
y de los pinceles, la textura del pincel. Crearás
algo de luz alrededor esta forma en la parte inferior
y en la parte superior también. Por lo que no se ve como
una forma plana al final. Para traer algo de vitalidad, usarás el rosa
brillante para crear algunos parches de
texturas más fuertes en el
centro de la lengua. Y del lado derecho también, justo donde
sale de la boca. Sólo un poquito de
este rosa intenso. Haremos que el camaleón luzca
extra colorido y mágico. Vamos a deshacer la selección
hecha de la picadura. Y con esto eres un camaleón
caprichoso se hace, y has terminado otra ilustración de
aspecto mágico. Muchas gracias por tomar esta clase de ilustración digital está siendo una aventura tan
maravillosa. Si lo disfrutaste. Y te lo pasaste genial
aprendiendo a crear esta obra de arte de
Procreate. Asegúrate de dejar una reseña y compartir tu
hermoso proyecto, así
como cualquier pensamiento
sobre tu viaje. Gracias una vez más
por su interés en el arte y nos vemos en
la siguiente clase.
Cristina Handrea
