Colores pastel suaves en Procreate: Aprende a dibujar pájaros creando un magnífico polluelo

1. Introducción a la clase: Hola, me llamo Jennifer Nichols. Soy artista y profesor en diseñador de telas. Tengo más de 40 clases en Skillshare y me encanta enseñar todo lo que sé de Procreate. En esta clase, te estaré enseñando a dibujar pájaros con pasteles suaves. Vamos a estar dibujando una gallina y puedes aplicar estas habilidades a cualquier ave que te guste. He creado numerosos pinceles gratis para darte un maravilloso look pastel. Y también te mostraré cómo crear un Lienzo texturizado para que puedas crear tu propio Lienzo está en cualquier tamaño que quieras. He incluido dos palés. Cuándo es paladar galladee y el otro es para colores de fondo para un Matt pastel. He proporcionado un montón de fotos congeladas y hablo de los sitios web donde encuentro esas fotos. Y luego vamos a componer nuestra propia imagen con dos fotos diferentes. Cuando rama y cuando galladee y te mostraré cómo llegar a un boceto basado en esas fotos. Y luego lo haremos parecer pasteles. Es una clase realmente divertida con hermosos resultados. No puedo esperar para mostrarte. Antes de empezar clase. Asegúrate de subirte a mi perfil de Skillshare. Sígueme en Skillshare para que te notifiquen cuando publique clases. Y también puedes encontrar mi grupo de Facebook, Instagram y más. No puedo esperar para empezar. Nos vemos en clase. 2. Recursos de clase: De acuerdo, así que vamos a la pestaña Proyectos y Recursos de clase. Y aquí también es donde se puede crear un proyecto para. Simplemente te mostraré muy rápido. Este primer botón es sólo para la imagen de portada. Y si quieres agregar más imágenes a tu proyecto, agradas con este botón aquí mismo. Entonces eso es algo que confunde a mucha gente. Y también éste recortará hasta un rectángulo, la imagen de portada, bueno, los recursos están aquí. En ocasiones la lista es más larga y necesitas tocar esto, pestaña Ver más y luego puedes ver toda la lista. Necesitas estar en un navegador. En modo paisaje, uso Safari y hay algunos navegadores que no funcionan tan bien. Así que revisa diferentes navegadores si lo estás pasando mal. Y tengo un set de pinceles para que pueda tocar ese toque Descargar. Se puede ver aquí mismo. Descargando muestras, descarga Eso es paletas, otras muestras, y luego un archivo zip de imágenes. Entonces consigues todos esos y luego puedes llegar a ellos aquí mismo. Simplemente puedes tocar uno de ellos y lo traerá aquí a tus descargas en tu app de archivos, que se ve así. Si no recuerdas los nombres de todo y no lo encuentras. Si tienes un montón de cosas aquí, puedes tocar reciente y deberían estar ahí mismo en la parte superior. Entonces sigamos adelante y descomprimimos esa carpeta de gallina. Ahora, basta con tocarlo para descomprimirlo, pero también lo va a volver a bajar a esta sección de Descargas aquí. Por lo que se llamaba galladees. Entonces aquí está, aquí mismo. Tengo mentalidad de hacer orden alfabético. Y luego lo y cremalleras a una carpeta. Creo que lo he hecho un par de veces aquí, así que por eso ves una segunda. Pero vas a ver una carpeta. Y ahí es donde puedes acceder a todas las imágenes que te proporcioné. Por lo que estas son solo imágenes de uso gratuito de Unsplash.com y pixabay.com. Y esas que puedes guardar como quieras. Para que puedas pasar y decidir cuáles quieres conservar. Puedes tocar la flecha pequeña hacia arriba y guardar tu imagen tu rollo de cámara o como quieras organizar eso. Entonces volvamos a los últimos. Y puedes ver aquí tenemos las muestras en el set de pinceles para aquellos que me gusta dividir mi pantalla con procreate. Por lo que solo desliza cuidadosamente un poco de EPA desde abajo y solo haz eso. Ahora sólo puedo tocar. Por lo que tengo mi juego de pinceles de puntos pastel mapeados, Muestres, Chickadee Dots Muestres, y Jens PESTEL dot. Y esos sólo van a importar justo en. Ahora si solo entras en alguno de tus Lienzos, puedes ver el pincel establecido en la parte superior. Y si vas por aquí a esta opción de palets aquí, tendrás que desplazarte todo el camino hacia abajo para llegar a las paletas que están justo aquí. Y luego puedes arrastrarlos hasta el orden que quieras. De acuerdo, a continuación te mostraré un poco sobre las muestras y los pinceles y cómo hacer un Lienzo texturizado. 3. Crear una textura Canvas: Está bien, Vamos adelante y empecemos un Lienzo. Toca el signo más. Y el signo más otra vez. A menos que tengas un lienzo de tamaño favorito, adelante y elige eso. Voy a ir con una talla que quizá quiera imprimir algunos días. Entonces voy a ir con pulgadas. Y por ancho, voy a hacer 14. Y por altura, voy a hacer 11, 300 dpi. Y luego siempre me quedo con este primer perfil de color sRGB, pero no quiero meterme en todos los detalles de los perfiles de color y asegurarme de que estés a 300 DPI. Oops, 14 de mayo, se fue ahí. Y toca Crear. Si no tienes al menos tal vez 10 capas, entonces crea un tamaño de lienzo más pequeño, tal vez ocho por 10 o lo que sea un tamaño de impresión típico donde vives. Entonces en, si vas adelante y vas a Palettes y encuentras los colores pastel y tocas en él, entonces estará justo aquí. Lo siento mucho, creo que lo hice demasiado rápido. Si solo tocas uno de los colores que aparece la marca de verificación azul, y luego puedes ir al disco. Así es como me gusta ver mis paletas. Estos son colores geniales para los colores de fondo. Para que puedas seguir adelante y tocar Fondo y escoger un color. Solo vamos a escoger cualquier color por ahora. Entonces voy a añadir un par de capas aquí. Y voy a ir a un gris que está recto pero un poco más oscuro. Y ahora voy a bajar a los pinceles de textura de piso que proporcioné. Voy a elegir tablero pastel para empezar. Y no vamos a poder ver esto muy bien. De hecho, puede que me quede aún más oscuro con eso. Y elige un tamaño de grano que quieras y lo que elijas. Tan solo asegúrate de cubrir todo el tablero, todo el lienzo con un solo golpe. Porque de lo contrario va a hacer eso. ¿ Está bien? Y vamos a cambiar ese modo de mezcla para multiplicarse. Y vamos a duplicarlo y cambiar ese modo a Color Burn. Ahora se puede ver que eso creó una mirada bastante diferente ya. Si haces zoom, puedes jugar con la opacidad, la capa de multiplicación. Es realmente solo por los colores claros. Entonces veremos eso en tan solo un segundo. Entonces voy a seguir adelante y agrupar estas dos capas juntas y renombrarlo tablero pastel. Para que sepa qué textura de Canvas usé en esas capas. Y yo voy a hacer otra. Voy a ir un poco más ligero con mi gris. Y voy a hacer papel artesanal. Por lo que podría necesitar usar diferentes tonos de gris para algunos de estos pinceles. Y eso es todo lo que va a ser con la experimentación que se te ocurra todo eso. Averigua qué tamaño quieres. Cubra todo el asunto. En un solo golpe. Establece uno para multiplicar, duplicarlo, establece uno para quemar color. Ahora he jugado por ahí con el orden de las cosas y en realidad no parece hacer tan grande de una diferencia. Voy a bajar la opacidad en la capa de multiplicación. Voy a agrupar esas dos capas juntas y renombrar un papel artesanal. Está bien, así que ahora quiero bajar a una capa en blanco y solo escoger un pincel. Hagamos el pastel suave y chunky y pongamos un blanco ahí. Y ponte un medio tono ahí y hazlo oscuro ahí. Tan solo para jugar con algunos colores y ver cómo se ven con tus texturas que has elegido. Siempre me parece estar haciendo estos días dos tipos diferentes de textura. Entonces para los pasteles, siempre hago el pastel y luego otro. Así que juega y experimenta y diviértete mucho resolviendo esto. Entonces este es solo mi método y estoy seguro de que hay muchas maneras en las que he jugado haciendo cosas con superposición a, no tuve mucho éxito con eso. Los colores estaban haciendo cosas raras. Entonces pero experimentar. Entonces ahora te voy a mostrar una cosa. Voy a apagar el tablero pastel y les voy a mostrar por qué usamos la capa de multiplicación. Si apago la capa multiplicada, se puede ver que la textura no aparece en absoluto en el blanco. Entonces esa es la mayor razón por la que tengo la capa de multiplicación y puedo jugar con la opacidad mientras solo miro esa capa blanca hasta tener una buena textura en el blanco. Por lo que para Color Burn, voy a estar mirando algunos colores diferentes como colores súper brillantes, Color Burn podría no verse tan bien a plena fuerza con esos. Entonces tengo mi opacidad de Color Burn abajo solo un poquito, pero necesitas hacerlo, dependiendo del gris exacto que elijas, vas a necesitar averiguar qué funciona mejor para tu lienzo. Y además, puedes jugar con no necesariamente usar gris para tus capas aquí también. Así que solo diviértete experimentando. Voy a volver a encender la capa de tablero de PESTEL y hacer lo mismo con mi capa de multiplicación aquí. Y mi capa Color Burn. Aquí vamos. Entonces ahora solo para sacarlos del camino, voy a agrupar a mis dos grupos juntos en un solo grupo y colapsarlo. Puedes llamar a eso texturas o lo que quieras. Y ahora estás listo y eso es realmente importante hacer, para empezar. Y eso influirá en todas tus opciones de color. Entonces esto es una especie de solo una pequeña prueba. Y ahora realmente puedo decidir de qué color quiero que sea mi fondo? Podría querer cambiar de opinión dependiendo la imagen de pájaro que elijo como referencia. Entonces por ahora sólo lo voy a dejar aquí hasta que sepamos qué pájaro vamos a dibujar. Puedes seguir adelante y despejar esa capa también. De acuerdo, así que en la siguiente lección, revise los pinceles. 4. Uso de los pinceles: Está bien, voy a elegir blanco para pinceles y hablemos de pinceles. Entonces el trazo de lápiz blanco es un pincel realmente genial que he regalado bastante. Y podría que ya tengas esto si has tomado mis clases, funciona muy bien en esta clase. Por lo que sí proporcioné eso otra vez. Y el resto de ellos son a estrenar. Para que puedas ver esa textura encantadora en esa. Y esto es borde duro, detalle de borde pastel duro. Y eso es un poco cuando tomas el filo de tu PESTEL y dibujas solo para conseguir algunos detalles con él. Por lo que tiene algo de textura agradable. El pastel suave es muy suave. Y es un lápiz, lápiz pastel suave y lo puedes usar de costado al igual que un lápiz normal. Y entonces el lápiz pastel es igual. Pero tiene más textura, así que no es tan suave. Este pincel pastel rayado es realmente genial para las plumas de pájaro. Lo he estado usando en un tamaño bastante pequeño y haciendo mucho de este fondo, las rachas con eso. Y entonces el suave y grueso estilo pasado es cuando eso se pone realmente grande y tiene mucha textura. Y el científico PESTEL es como si estuvieras tomando uno y yendo así, frotándolo. Así que aquí es como una regla Nikko. Voy a ir un poco más pequeño. Yo lo hice ir grande en caso de que necesites que sea grande. He tenido una explosión jugando con color con este pincel y luego manchando con él también. Y puedes perderte. Simplemente puedes perderte totalmente en esto. Entonces hazlo, Diviértete. En ese momento estos tres solo están pensados para ser usados como mayores, pero puedes usarlos para dibujar con igual que puedes usar cualquiera de estos para manchar también. Pero esta, la licuadora estable es una especie de simularnos ir al pincel de manchas con él, es una especie de simulación del moldeador de color es lo que se les llama cuando compras una licuadora física obstinada. Y eso es un poco cuando te estás mezclando con el dedo, tienes que usar, tienes que mezclar un área grande. Y entonces esta es una buena manera de conseguir detalles mezclados. Sin una mezcla toda la zona circundante. El blend los dedos es justo lo que suena. Se va a manchar realmente tus pasteles alrededor y apenas tienes que tocar. Entonces cuando estás haciendo múltiples colores, va a ser realmente agradable para que los mezclen. Si no quieres que las cosas se mezclen tan rápido, este suave pastel y la licuadora, por lo que se puede utilizar como un cepillo o una licuadora es una buena manera de mezclar más sutilmente tus pasteles. Y hay un poco más de rayas a éste. Por lo que podrás ver eso cuando experimentes. Entonces yo, definitivamente te animo a que siempre realmente experimentes con tus pinceles y realmente los conozcas y juegues con ellos antes de empezar. Y luego si te preocupa hacer eso y quieres seguir usando ese mismo lienzo para tu arte. Pero no quieres que todo aparezca en tu video time-lapse. Puedes ir a la herramienta llave inglesa e ir a la grabación de lapso de tiempo de video, apagarla y purgarla, luego volver a encenderla y empezará a grabar desde ahí. Y no va a tener todo eso dentro. Tendrá todo ese avión. Lo hará, si aún tienes este en tu pantalla, lo va a mostrar, pero no tendrá todo eso de experimentar y jugar en el lapso de tiempo. Así que eso es un poco bonito. De acuerdo, y el resto son solo los pinceles de textura. Entonces eso es todo para los pinceles. Y son maravillosos. Espero, espero que hayan funcionado muy bien para ti en este estilo. Entonces hay una cosa más que quiero mostrarte, y esa es una técnica que puedes usar cuando no quieras mezclar toda tu textura como acabo de hacer aquí. Entonces déjame mostrarte muy rápido con el pastel grueso aquí. Pastel grueso, suave, grueso. Y yo sólo voy a conseguir algunos en la página. Y luego si quiero agregar más color a esto, pero no quiero manchar nada sobre él. Lo que puedes hacer es bloquear alfa la capa. Por lo que dos dedos desliza hacia la derecha, o puedes tocarlo y elegir Alpha Lock ahí. Y luego puedes dibujar justo en él. Por lo que sólo va a aparecer donde ya hay píxel blanco, estos píxeles , sin importar de qué color sean, dondequiera que ya haya píxeles en esa capa. Ahí es donde va a aparecer esto. Estoy en una oscuridad y esa capa de fondo. Para que puedas ver eso con más facilidad. Para que se puedan ver las zonas oscuras por ahí. Y ahora puedo mezclar. Y se ven todas las áreas oscuras, oscuras, oscuras a través del blanco y a través del rojo. Puedo mezclar tanto como quiera y esas texturas, las texturas se van a quedar. Entonces si dibujas por aquí, podría ser un poco más obvio. Por mucho mezclado que haga, esas texturas que puse sobre esa capa inicial se van a quedar. Porque la única mezcla que está sucediendo es todo en los píxeles que ya estaban en la capa. Para que puedas quitarte el bloqueo alfa. Y solo para mostrarte un ejemplo de si estuvieras tratando de manchar este rojo rosado sobre el blanco sin bloqueo alfa encendido, te mancharías el, la textura justo dentro. Simplemente desaparecería. Si esto estuviera en papel, te lo mezclarían justo en el papel, ¿verdad? Por lo que perderías la textura y simplemente sería suave. Entonces esa es una mirada que a veces querrás, y luego esa es una mirada que a veces querrás. Entonces a veces realmente sí quieres y realmente solo manchar cosas alrededor. El siguiente paso, vamos a hacer un poco en práctica de boceto. Y luego vamos a descifrar nuestra composición. 5. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que o bien siguieras el in-class con el boceto y el proyecto final que realizamos. O encuentra cuando completamente tuyo o ambos, estarás creando tu propia textura de lienzo, encontrando el color de fondo perfecto, y luego diseñando un boceto y coloreándolo como pasteles. No te proporcioné ningún boceto en esta clase. Pero como todas las fotos que ofrezco son de sitios de uso gratuito, podrás rastrearlas si realmente lo necesitas. Pero te animo a seguir y me acaban de escuchar mi proceso de pensamiento por cómo desarrollé mis bocetos y le doy un intento y asegúrate de publicar tu proyecto de clase en la clase sección del proyecto para que todos podamos ver el trabajo del otro. 6. Práctica de bocetos rápidos: Está bien, vamos a practicar un poco de lenguaje de forma aquí. Y así es justo como dibujo usando una foto de referencia. Entonces en lugar de cuando estoy, cuando voy a hacer el sketch real, voy a mostrarte mi proceso y tengo pantalla dividida cuando hago eso. Pero antes de hacer eso, quería mostrarles dónde puedo dibujar directamente encima. Entonces voy a ir a mi lápiz suave. No hace falta hacer nada más que mirar en esta lección. Y voy a ir a un rojo brillante y estoy en una nueva capa, veo un poco de trazo ahí. Entonces bajé la opacidad sobre estos solo para que los veas, mi, mi escritura más fácilmente. Por lo que vuelvo la opacidad sobre los pájaros para que puedan ver mis círculos rojos y líneas más fácilmente. Entonces cuando estoy mirando una foto de referencia, sobre todo con pájaros, estoy, estoy mirando primero la forma del cuerpo y vamos sólo con esta. Y así estaría buscando círculos y óvalos, ¿verdad? Un poco demasiado grande aquí. Entonces para este estaría viendo ese óvalo y luego por la cabeza, probablemente haría eso ahí mismo. Para este, me verían una especie de círculo aquí abajo y la cabeza se solapaba justo aquí. Para este, estaría viendo este tipo de círculo aplastado aquí y la cabeza se superpone justo aquí. Y para esto Len, un poco más obvio. Y se puede ver que las cabezas se superponen. Entonces eso es lo que veo. Y luego después de eso, yo sí pienso: Vale, ¿qué hace el resto de la forma? Entonces déjenme bajar la opacidad sobre esos e ir a una nueva capa. Entonces para éste, me verían que la parte posterior del cuello es bonita y curvada así, ¿no? El dorso del cuello. Es bonito y curvo por aquí. Espalda del cuello por aquí. Oops, mi No puedo dibujar la parte posterior del cuello en este está ahí arriba. Correcto. Entonces estoy mirando donde el tipo de cuello se encuentra con el cuerpo. Este me he vuelto mucho más pequeño que la forma real. Y entonces la parte frontal del cuello suele estar curvada. Entonces aquí mismo, está un poco curvo, justo aquí. Realmente no se puede ver nada porque el pico está en el camino. Y lo mismo con esto. Y esto cuando tengo una curva hacia fuera. Entonces eso es como un perfil disparado ahí. Y simplemente sucede que se curva hacia fuera. Y lo siguiente que miro es la cola. Entonces fui a mirar algo así como asegurarme de que tengo el ángulo correcto en la cola. Correcto. Porque si esta imagen, por ejemplo, tuviera una cola que sobresalga así, eso no se vería cerca de cómo luce la referencia. Entonces eso es una especie de lo que mis procesos. Y para picos y ojos. Y dependiendo de la dirección que estén mirando, se puede ver, justo el ojo al pico. Ese pájaro está mirando. El pico apunta hacia arriba y el ojo es algo así en la parte superior del pico se puede poner en un poco, éste también, que el pájaro está mirando hacia arriba. Por lo que esa línea desde el ojo hasta el pico está arriba. Pico. Este. Es una especie de mirar y abajo y casi se puede ver el otro ojo justo ahí. Entonces una de las partes complicadas con las que nos vamos a encontrar con las garras y los picos es cuando miras directamente a un cliente, sabemos que un collage tiene forma así, pero cuando estás mirándolo directo, probablemente va a verse así. Y lo mismo con picos. Entonces tenemos el pico que se ve así a un costado. Y podría simplemente verse así. Probablemente un poco más ancha para la vista frontal. Entonces el truco aquí es dibujar lo que se te ve, no lo que sabes, ya sabes, la forma del pico es así, ¿verdad? Pero eso no es lo que estás viendo cuando estás mirando directamente a un pájaro. Entonces vamos a practicar dibujar lo que vemos. Muy bien, Siguiente paso vamos a componer nuestro boceto. 7. Boceto 1: ramo: Por lo que me gusta dividir pantalla con las fotos. Y ahora creo que iba a tratar de mantenerlo súper, súper simple. Pero creo que puedo hacer esto de una manera un poco menos sencilla y aún así mantenerlo sencillo. Pero en lugar de simplemente escoger una foto y esbozar esa foto, vamos a compilar un par de fotos. Entonces el, las imágenes que proporcioné, algunas de ellas son las ramas. Entonces esta de aquí es la imagen perfecta para tener un pájaro sentado ahí mismo. Algunas de estas no son tan grandes. Utilicé este en como referencia y terminé dejando fuera un par de yhe, poco percibo unos botones bajos. Entonces eso solo permitió que se simplificara un poco más para que me hiciese bosquejar mi pájaro ahí. Y cuando hice eso me fui un poco bien, así que tengo esta rama en este ángulo. ¿ Hay una foto donde el pájaro también está en ese ángulo? 0 aquí? Ese tiene razón. Para que esa pudiera, podría bosquejar ese pájaro. Podría omitir esta rama y usar la otra rama en su lugar. Y eso es lo que hice por esto. Está bien, así que pensemos en esta foto. Casi estoy pensando que podría simplemente dibujar esta rama y no estas ramas de fondo borrosas. Entonces déjame pensar en eso y ver si tenemos una foto que tenga un pájaro en una rama que esté o en ese ángulo o lo contrario porque también podemos voltear la foto. Sí, definitivamente. Creo que podemos usar esta foto. Y esta rama. Entonces, ¿ves cómo esta rama está en este ángulo sin embargo? Y en esa foto las ramas en ese ángulo. Entonces ahora tenemos que decidir, ¿quiero que mi pájaro enfrente de esta o de esa manera? Creo que voy a voltear el pájaro. Eso suena terrible si lo sabes, si eres estadounidense y sabes lo que eso significa. Pero lo que puedes hacer es que si tienes la foto en tu rollo de cámara, puedes tocar Editar. Y luego puedes tocar esta opción de cultivo aquí. Y puedes voltearlo ahí mismo. Mientras estás aquí. Si quieres seguir adelante y recortarlo a, puedes hacerlo y tocar Listo. Por lo que ahora tengo una foto de referencia de un pájaro en una rama en un ángulo similar a la rama que quiero dibujar. Y luego puedes decidir cuál viene primero, la rama o el pájaro. Creo que podría simplemente hacer un boceto áspero de la rama primero. Realmente rudo. Voy a seguir adelante y seguir con este color oscuro. Todavía no he hecho uno sobre un color de fondo súper oscuro, así que voy a hacer eso. Y voy a hacer mi trazo ancho de lápiz e ir a un tamaño bastante pequeño. Estoy en un color claro ya que tengo el color de fondo oscuro, elige cualquier color que quieras. Y veo mis sucursales subiendo de aquí arriba. Ah, da la casualidad de que mi foto de referencia es esta imagen de paisaje, al igual que el sitio de Canvas creado. Si terminaste eligiendo una imagen que esté más en modo retrato, entonces puedes crear un nuevo lienzo o puedes rotar así. Pero creo que sí afecta tu soy time-lapse. Entonces si eso es importante para ti, entonces tal vez quieras simplemente iniciar un lienzo completamente nuevo en modo retrato. Está bien, así que sólo voy a bosquejar realmente aproximadamente el pasador de rama de curvarse hacia abajo. Ya creo que necesito que sea más bajo que eso en realidad. A lo mejor aquí abajo así. No tiene por qué verse así. Podría incluso dejar uno de estos. Tan sólo tener una especie de y aquí y allá. Ahí hay una pequeña sucursal de Debbie. Entonces solo estoy mirando se puede ver lo muy, muy rudo que es esto. Tengo una sucursal viniendo por aquí. Y realmente sí quiero que sea áspero porque no quiero un look pastel realmente suave. Y tengo otra rama saliendo que viene aquí con otra aquí. A mí me gusta esa de ahí arriba. Y entonces éste sube y sale. Y parece que tengo otra rama aquí arriba también, con un pequeño placebo doble al final. Y entonces puedo hacer mi pájaro aquí mismo. Por lo que no tengo realmente el grosor de mis ramas y esbozado todavía. Por lo que quizá quiera volver a través y conseguir un poco más de grosor y voluminosidad en esas ramas. Eso funcionará y siempre puedes rotarlo y cambiarlo dependiendo de tu foto de pájaro. Entonces sigamos adelante y puedes hacer una pausa y tener listo tu boceto antes de cambiar a la imagen del pájaro. Y luego vuelve y encuentra a este pájaro. Y vamos a empezar en este. 8. Boceto 2: pájaro: Entonces soy mi boceto blanco. No puedo ver muy bien aquí, así que voy a alfa bloquear esa capa y eso me dice que ya tengo algo en esa capa. Yo también podría etiquetarlo, pero soy realmente malo en etiquetar. Entonces no hago eso. Entonces voy a Nueva capa a bosquejar mi pájaro y eso para poder moverlo y ponerlo en su lugar una vez que lo dibuje porque probablemente no voy a conseguir exactamente como lo quiero la primera vez. Muy bien, así que volvamos a nuestros círculos y óvalos. Entonces yo había visto un círculo grande aquí y podría ser demasiado grande en este punto, eso probablemente es un poco demasiado grande, pero me voy a quedar con él por ahora. Y luego baja la pequeña parte inferior del pájaro. Y veo que es como en este ángulo, 45 grados justo aquí. Entonces va a venir por aquí. De verdad, boceto realmente rudo. Está bajando pasando a la rama, derecha, para que puedas ver esas plumas marrones aquí abajo. Muy bien, y luego la cabeza aplastada, es un bonito círculo aplastado aquí arriba. Eso es un poco pequeño, así que voy a ir más grande. Eso podría ser un poco demasiado grande. Creo que eso se ve bien. Y ahora estoy mirando la parte posterior del cuello y el ala. Que para este, este ángulo, el viento es un poco bonito y curvo. A veces tú, tus ángulos muestran una bonita espalda plana. Pero ya tenemos esta bonita curva. Por lo que eso va a funcionar muy bien para el ala. Y viene solo un poquito por aquí es lo que puedo ver del ala. Y es una especie de espalda también. Y entonces el tipo de cabeza viene alrededor y derecho hacia abajo. Por lo que viene alrededor y derecho hacia abajo. ¿ Dónde se encuentra con ese ala? Esa es una importante en la que pensar. Por lo que se encuentra bastante alto aquí arriba. Entonces alrededor y derecho hacia abajo, justo ahí. Ahora tenemos el bonito pecho del pájaro aquí. Si es más fácil apagar la sucursal en este punto, eso podría ser algo que quieras hacer. Y luego también puedes borrar algunas de estas líneas que ya no importan. Si es más fácil para ti visualizar cosas en tu cabeza. Estas cosas que ya no importan, las cimas de los círculos, la parte inferior del círculo, así. ¿ Verdad? Y veamos el ojo y el pico. Entonces tenemos, son, son una especie de cuello aquí. Aquí abajo está la parte negra. Entonces este tipo de espalda sube y baja. Esta curva justo aquí. Y luego baja aquí mismo. A lo mejor aún más bajo. Entonces esa es esta parte de aquí. Y no lo puedes ver muy bien, pero hay una especie de recta arriba. Y se curva aquí mismo y va recto hacia arriba, curvándose desde el pecho. Entonces tenemos esta saliendo que más sobresale y que entra e intensa recta arriba. Y luego relativo a la cabeza, aquí tenemos una bonita forma de cabeza. Tenemos que pensar en dónde está el pico. Entonces si estás mirando la parte inferior del negro, la misma parte superior del negro, ese pico es definitivamente más alto que el medio, ¿verdad? Entonces si el fondo y el negro y la parte superior del negro, el medio estaría por aquí mismo. El pico es más alto que eso. Entonces es un poco más aquí arriba. Asegúrate de que estás consiguiendo la forma del pico correcta. Dependiendo del tipo de quemar tu dibujo, todos van a ser un poco diferentes. Y luego el pico retrocede más. No sólo hasta el borde de la cabeza aquí, vuelve aquí, ¿verdad? Y luego el, el resto de la cabeza simplemente tipo de está a lo largo de ese círculo. El ojo, mira donde está alineado el ojo. El tope del pico, espalda recta, parte superior del pico, espalda recta. Y se puede visualizar un poco, no está a mitad de camino entre estos dos, la parte posterior de la cabeza y la parte frontal de la cabeza. Definitivamente está más cerca del frente aquí. Está bien. Y pongamos aquí las marcas blancas y negras. Por lo que esos terminan en el pico. El blanco va bajo el ojo y luego un poco sube y retrocede. Entonces aquí mismo va bajo el ojo. Copia de seguridad. No tiene por qué ser perfecto. Y luego aquí abajo empieza en esa baliza un poco baja hacia el ala. Está bien, y ahora vamos a seguir adelante y hacer la cola. Así que asegúrate de tener una bonita visualización de qué ángulo se compara esa cola con el resto del pájaro. Entonces este, creo que mi pájaro está en ángulo un poco más vertical. Pero si estoy mirando dibujar una línea recta desde el pico hacia abajo, aquí mismo. Abajo. ¿ Y cuánto dura la cola? Bueno, este ángulo F, El pájaro está mostrando la cola más corta que gosh, es casi la mitad. Si miras toda la longitud del pájaro de aquí para allá, la cola es aproximadamente la mitad de eso, tal vez un poco más larga que la mitad. Entonces si el, si estás mirando un perfil de un pájaro, vas a ver más de la cola. Si los pájaros te miran justo, es posible que no veas nada de la cola sugiere mirar la longitud e ir desde ahí. Esto está pasando un poco, en esta cola. Podría mirar una foto diferente en un ángulo similar. Para una mejor opción de cola. Tratemos de hacer eso realmente rápido. Está bien, entonces ese pájaro me está mirando. Entonces no quiero estos laterales. Este me está alejando de la vista. Ese me está mirando frente directamente a mí. No estoy seguro de que vayamos a tener una buena foto de referencia. Ese es un ángulo diferente. Ahora aquí hay uno. Este es un ángulo similar aquí mismo. Para que me guste el aspecto de eso, eso mira hacia otro lado más sencillo. Por lo que parece que tenemos así la cola va a salir de debajo del ala para que se pueda tratar más adelante. La cola va a salir bajo el ala y aquí abajo. ¿Verdad? Y entonces tenemos sí, algunos, voy a borrar esta línea sólida que tengo aquí a algo sencillo como eso. Muy bien, volvamos a nuestro original aquí. Sí, creo que eso funciona. No quiero que se vea un abanico porque ese es un tipo diferente de ave que tendría una cola que parece abanicada. Por lo que definitivamente mantenerlo luciendo como tu pájaro en particular. Sea cual sea el pájaro que estés haciendo. Está bien. Es hora de los pies. Y para eso necesitamos volver a encender nuestra sucursal y tenemos que asegurarnos haber colocado a nuestro ave de manera adecuada. Ahora mismo mi pájaro parece que está mirando hacia otro lado. Y creo que eso es porque tenía ese tipo de tenia que pareciera la cola. Sí. Yo sólo lo tenía luciendo raro. Entonces estoy viendo esto. Voy a hacer más pequeño laboriado. Veo la lata de plumas marrones en la parte inferior del cuerpo del ave está de este lado de la rama. Yo estoy mirando eso y fui a la sucursal a venir por esta zona. Y ahora creo que esa es una buena colocación. ¿ Y qué veo? Cuatro pies. Veo toda la pierna saliendo por aquí. ¿ Quiero colocar pájaro hecho aún más alto? Ups. Por lo que toda la pierna está saliendo justo del cuerpo cerca de la rama, justo aquí. Recta y luego curva recta hacia abajo hacia la rama. Entonces ahora puedo enfocarme en cómo se va a ver ese pie. Tengo una especie de montículo grande aquí. Justo así. Yo estoy mirando esta forma aquí mismo. Y parte de eso se remonta detrás de la rama. Y luego parte de esto viene justo enfrente de la rama. Así que acaba de hacer un dedo del pie aquí y un clavo. De verdad no vamos a tener que preocuparnos por los detalles. Este dedo del pie está un poco empapado, este medio A aplaste entre esos dos dedos exteriores. Entonces sí veo una parte más grande del dedo justo aquí, pero entonces no veo mucho aquí arriba. Sólo pondré un poco de arrodillarme ahí abajo. No vamos a tener mucho detalle usando pasteles. Son chunky y grandes. Por lo que no necesitamos dibujar todos los detalles. Para que cuando estén, oh, y por supuesto sé por qué este pájaro parece que nos está mirando fuera de nosotros es porque no lo estamos, no hemos borrado la parte que debería estar del otro lado de la rama todavía. Entonces eso es otra cosa que tenemos que hacer. Y luego pongamos esto en su primer aunque. Entonces esta diapositiva, Esa es una colocación complicada. Si miro, es una especie de directamente abajo desde donde el ala se encuentra con el cuello ahí en la parte posterior de su cuello justo aquí. Entonces hagámoslo ahí mismo. Entonces si tuvieras un boceto de Morse terminado de tu rama en este punto, sería más fácil dibujar el pie ahora mismo. que puedas volver a la capa de rama y quitarte el bloqueo alfa y decidir un poco más definitivamente dónde quieres que esa rama sea así. Y luego volver al dibujo del pájaro. Vayamos directamente desde aquí y dibujemos otro pie aquí. Oh, puedo verlo de vuelta reloj bajando de ahí también. Entonces tenemos tres collages. Entonces tenemos una especie de montículo arriba y otra y abajo. Y luego tenemos un dedo más grande en el medio y pareja poco o dedos de los pies y garras. Nuevamente, no necesitamos mucho detalle. Y luego tenemos una ficha desde justo debajo de todo eso y es sólo un poco colgando en el aire, parece. De acuerdo, y sí tenemos que borrar donde esta rama. Entonces en el ave vamos a borrar los bordes del ave que se superponen a la rama porque el ave está al otro lado de la rama. Eso fue mucho. Así que tómate un tiempo para que esto llegue a un punto en el que estés algo feliz. No te preocupes por muchos detalles. Y luego vuelve a la siguiente lección. 9. Finalizar tu boceto: Entonces a veces me gustaría hacer un boceto finalizado y a veces no. Entonces creo que lo que voy a hacer es simplemente avanzar un poco más rápido y conseguir un poco más finalizado en mi ramita aquí. Puedo seguir adelante y fusionar mis capas. Está bien, así que ahí está mi boceto final, todavía un boceto bastante rudo. Y en realidad podrían convertirlo en negro para que pueda alfa bloquearlo, ir a negro y tocarlo y tocar capa de relleno. A veces me gusta trabajar con negro en lugar de blanco porque puedo verlo mejor cuando estoy dibujando con él como mi boceto seguía encendido. Entonces esa es solo una opción que puedes hacer. Muy bien, empecemos con el color. 10. Añade los colores básicos: Muy bien, Vamos a seguir adelante y bajar los colores base para todo. Es una muy buena idea conocer el color de fondo aproximadamente en este punto. Entonces lo estoy, me han iluminado esto un poco. A ver. Creo que estoy en esta, así que voy a seguir adelante e ir a ésta. Sí, creo que esa va a ser buena. Necesito volver a mi otra paleta. Yo me voy a quedar con el pastel rayado para esto, sólo colores base. Entonces voy a estar haciendo un poco de suavizado y mezclado también. Y seguiré adelante y sacaré mis fotos. Y ya puedo ver aquí que esta foto de gallina es un poco más amarilla las muestreas que tengo aquí, así que podría estar ajustando un poco algunos de estos colores. Creo que voy a seguir adelante y sólo traer esto. Yo toqué este. Voy de nuevo a subir el naranja hacia poco amarillo y encontrar un buen color que pueda coincidir un poco más de cerca con ese color. Creo que esa es buena. Entonces solo voy a pasar y hacer algunos, algunos de los tonos más oscuros. mí me gusta tener la primera capa B en el lado más oscuro y luego la capa colores más claros en la parte superior cuando hacemos los retoques finales. Entonces voy a ir a una versión más oscura de eso para esta zona aquí mismo. Y yo sólo voy a empezar a añadir algo de color. Estoy girando esta capa de boceto hacia abajo te ayudará a ver tus bordes un poco mejor. Y voy a ir a fingir que estoy dibujando en papel real y tratar de quedarme en las líneas no consiguiendo este color en el, a la rama. Y si hay algo de ese color cremoso aquí abajo también, entonces va un poco más brillante. Voy a subir mi talla y voy a alegrar un poco más las cosas por aquí. Y aún más para esta sección aquí mismo, un poco más hacia el blanco grisáceo. Es un poco más neutral aquí arriba. Está bien. Aquí abajo es mucho más oscuro, así que voy a ir a estos colores más oscuros aquí. Y eso también se trata del color del ala, al menos las zonas más oscuras del ala. Cuando regresen a este color más oscuro aquí abajo. Por el ala, Amazon, este color, voy a subir un poco más ligero. Esto podría estar bastante cerca de mi color de fondo. Sí, seguro que lo es. Eso está bien. Y ahora por la cabeza, voy a recoger una especie de este blanco grisáceo, verdoso y sólo conseguir una capa de grasa hacia abajo para mi sección blanca. Se va a cubrir lambdas dados colores base. Y luego vayamos realmente oscuros por las oscuras áreas negras. Un bonito abrigo base. Sigo repitiéndome. Abrigo base, código base, base coat porque esto no va a ser como va a parecer. Y luego vayamos a pesto suave o pincel pastel y pongamos un poco de definición en el pico aquí. Fui a conseguir unos colores base abajo en las ramas. Bueno, si necesitas cambiar a esa foto de referencia y obtener colores similares a esa, puedes hacerlo. Sólo voy a usar estos colores bronquios que tengo por aquí. Voy a empezar con el del medio. Y voy a seguir adelante y volver a, voy a hacer el trazo de lápiz blanco en realidad. Entonces voy a adelantar rápidamente esta parte, pero básicamente sólo voy a colorear más o menos en toda la rama, este color. Y vamos a hacer algunas sombras y reflejos más tarde, pero este es solo el color base y realmente estoy tratando de ser realmente rudo al respecto. Esta es una rama muy ruda. Voy a ir a un color bastante oscuro como solo mi abrigo base en estos percibibles los también. Justo para los centros. Esto estará casi completamente cubierto. Y luego se pueden ver estas áreas rojas. Nosotros queremos hacer eso también. Entonces vayamos a este laberinto. Magenta. No sé qué es eso. Puede tener un ladrillo rojo y ir un poco más naranja. A ver si ese es un buen color. Ese es un buen color para empezar. Y básicamente están justo en la base de cada uno de estos. Entonces solo voy a conseguir un poco de color ahí. Por lo que no olvido luego los colores base en todo aquí. Y es como un poco de taza. Eso es sostener el placebo. Y creo que solo voy a dejar los pies por ahora y no hacer nada más. Entonces por ahora, estos son mis colores base. Voy a cambiar de nuevo para hacer referencia de pájaro aquí y especie de terminar aquí un poco. Entonces tengo ese color de ayer y luego volver al pincel rayado que estaba usando. Y luego si quieres seguir adelante y manchar, que puedas manchar con el pastel suave y la licuadora. Pasó la licuadora. Simplemente voy a suavizar como si estuviera usando mi dedo para simplemente manchar en mis colores base por todas partes. Creo que dejaré las posibilidades en paz. Y voy a manchar un poco la rama. Este es un momento realmente bueno para hacer tu color de fondo si vas a Tomar un reto y hacer tu fondo, haz toda la ilustración sobre cuándo capa. Este es un buen momento para hacer tus antecedentes y para hacer eso, podrías ir al estilo de pase de palo. Quieres que se vea como tu aliviando el lado de un pastel. A lo mejor vamos con unos grises más oscuros en algunas zonas Eso es bastante oscuro. Voy a estar quitando esto en un segundo. Sólo te estoy mostrando un ejemplo. Yo pasaría por todas tus cosas. Seguiría haciendo eso y entonces estaría manchando. Entonces es por eso que este es un buen momento para hacer tus antecedentes. Porque vas a querer que eso esté en su lugar antes de que termines haciendo todos los detalles finales de tu ilustración en la parte superior. Entonces esa es una tarea que puedes hacer en este momento. Si haces esto, realmente no puedes cambiar tu color de fondo más adelante. Así que asegúrate de decidir sobre tu color de fondo, qué sin duda se va a establecer en este momento, ya tengo ganas de cambiarlo. Antes de hacer la coloración de fondo en la misma capa. Voy a deshacer todo eso. Y este es el único tipo de engaño que vamos a hacer si no quieres hacerlo en la misma capa, adelante y ve a una capa diferente. Y luego puedes aparecer talla y puedes whoops, subiendo tu talla de tu, de tu pincel que estás usando justo ahora. Y puedes pasar por ahí y no tienes que preocuparte por manchar tu trabajo. Esa es definitivamente una forma más fácil de hacer esto. En realidad no es cómo se podría hacer esto con los pasteles tradicionales, por supuesto, porque todos están en una sola capa. Esa es una opción. Y lo grandioso de esta opción es que si decidí cambiar mi color de fondo, solo realmente quiero tener flexibilidad con esa capa que acabo de agregar. Y ahora tengo esa flexibilidad. Puedo cambiarlo por completo. Puedo despejarlo y apagarlo o puedo oscurecerlo. Si lo quiero aún más oscuro, solo puedo ir a matiz, saturación, brillo y oscurecerlo, ¿verdad? Por lo que podrías hacer muchas cosas si ese fondo está en una capa separada. Por lo que eliges si quieres hacerlo más como pastel tradicional o no. Y luego iremos de ahí. Así que baja todos tus colores base y luego vuelve a por, vamos a descomponer esto en partes. Vamos a hacer pequeños videos separados en la cabeza, el cuerpo, la cola en las alas, y luego esa rama. 11. Completa la cabeza: Está bien, trabajemos en los detalles de la cabeza. Voy a apagar la capa de boceto realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Y definitivamente hagamos algunos de los más oscuros primero. Ahora, estoy viendo realmente, realmente verdadero negro en esto. Dudo en hacer negro verdadero. Voy a usar este pastel raro. Pero encuentras lo que más te gusta. Está bien, así que estoy en mi capa de pájaro y voy a añadir todas las pequeñas áreas súper oscuras por aquí y hacer pequeños trazos súper cortos como este. Y ir en dirección a las plumas. Y yo solo estoy mirando de ida y vuelta y ahora no puedes ver mi cabeza pero estoy mirando de ida y vuelta a la foto bastante. Y no me voy a centrar demasiado en esta parte de aquí abajo porque cuando agrego estas plumas aquí abajo, podemos terminar esa parte. Y asegúrate de que eso está todo empatado. Wow. Y voy a ver esta parte negra que viene por aquí. Y el fondo de su pico es bastante oscuro también. Voy a cambiar a los lápices pastel, así que tengo un poco más de control. Y me voy a oscurecer en esa mitad inferior del pico. Si bien estoy aquí en el pico, voy a seguir adelante y hacer las zonas más ligeras del pico también. Entonces puedes escoger tus propios colores, pero voy a tratar de quedarme en estos colores aquí. Un poco más de un punto culminante parduzco aquí. Y entonces soy bastante ligera racha justo aquí. Es un poco más ancho por aquí y más estrecho a medida que vas hacia la punta. Por supuesto. Voy a volver a este marrón medio aquí, gris marrón, francés, gris francés. Y voy a seguir adelante y enfocarme un poco en el ojo. Podríamos cambiar al área blanca también, pero hagamos el ojo. Por lo que el ojo está recto hacia atrás desde la parte superior de la nariz justo aquí. Y solo voy a usar este pincel para conseguir un poco de esta piel que está alrededor del ojo en que define eso I. Así que sabemos exactamente dónde va a estar nuestro ojo. Así que acabo de hacer la pielita alrededor así. Ahora fui a conseguir una especie de este color marrón, rojizo aquí. Entonces voy a ir a Brown. realmente oscuro. Esto podría no estar lo suficientemente oscuro, y eso es bastante bueno. Y sólo voy a conseguir algunos toques de color. No hay mucho. Voy a ir aún más oscuro. Y sólo lo puedo ver en el realmente la mitad inferior ahí. Voy a bajar a este bonito color oscuro aquí. Y está realmente oscuro entre ese color de piel y el iris que acabamos de hacer, hay un anillo oscuro. Así que asegúrate de tener eso. Y entonces también está muy oscuro en toda la parte superior del ojo aquí arriba. Y me voy a ir aún más oscuro. Voy a ir todo el camino al negro. Y voy a hacer una pupila gigante, realmente oscura ahí en el centro. Está bien, eso se ve bastante bien. Y entonces sólo necesitamos la pequeña reflexión súper importante. Por lo que normalmente no es todo el camino blanco. Voy a ir a esta de aquí. Y voy a hacer una especie de trazos muy ligeros para empezar en el tipo de un área más grande. Y luego hacer un punto súper brillante en el centro. Está bien, ahora centrémonos en las plumas blancas de la cabeza y luego terminamos con la cabeza casi. Todavía tenemos algunos aspectos destacados que hacer aquí. Entonces para los blancos, voy a seguir adelante y voy a ir a este blanco aquí mismo. Voy a volver al pincel rayado en un tamaño más pequeño. Y puedo ver mi área más ancha está concentrada aquí mismo. También es un blanco bonito aquí. Entonces fui a pasar por y voy a mirar por dónde la transición en blanco y negro y asegurarme de que haya unos lindos trazos plumosos en la dirección correcta. Y que estoy sacando mis reflejos en todos los lugares correctos. Y si necesito volver a un color más oscuro, puedo hacer eso también. Y recuerda, no estamos haciendo imagen perfecta. Por lo que no necesitamos que esto se vea exactamente como la foto. Veo que el blanco se acerca bastante al fondo del hielo. Sólo estoy subiendo ahí un poco más cerca. Y voy a ir al blanco más brillante en un tamaño un poco más grande. Y Vamos a conseguir una capa más de color aquí. Con las más brillantes, más brillantes podemos ir por las áreas súper brillantes. Y estos pequeños cambios de color hacen una gran diferencia. Y no sé si se puede decir que estoy dejando mucho de ese color base oscuro expuesto. Y eso ofrece como estas, las sombras, las miradas de las sombras. De acuerdo, estoy realmente contento con eso y voy a cambiar a conseguir algunos de los aspectos más destacados en el negro aquí. Muy bien, así que estos tres de aquí, voy a elegir este tipo de gris azulado aquí y sólo conseguir algunos, sólo unos indicios de un punto culminante aquí alrededor de la parte posterior de la cabeza. Justo así. Voy a hacer un par de no sé, tal vez este gris de aquí sí consigue un par de reflejos, motas por aquí. Muy bien, En la siguiente lección, haremos el cuerpo del pájaro. 12. Completa el cuerpo: Muy bien, cambiemos al cuerpo y terminemos eso. Y luego haremos las alas y la cola. Para que se pueda ver en el cuerpo hay una gran sombra aquí mismo. Y aquí es realmente brillante. Y luego hay algunas sombras bajo las alas. Y luego hay algo más de la blanca de la gallina en el pecho aquí. Entonces esos son los colores a los que me voy a acercar. Está bien si no llegas exactamente a esos colores. Entonces aquí está ese tipo de color cremoso que elegimos para empezar. Y ahora voy a cambiar a pasteles rayados. Para conseguir un look más emplumado, vas a querer empezar por la parte inferior y trabajar tu camino hacia arriba para que la superposición ocurra de una manera en la que estás teniendo las plumas se superponen a medida que vas arriba en lugar de mirar al revés. Y en realidad vamos a hacer lo contrario en los sauces cobardes. Entonces por ahora vamos a empezar mayormente por aquí. No es una regla dura y rápida, seguirá estando bien si terminas no haciendo esto, pero solo ten eso en cuenta. Y voy a empezar bastante oscuro. Entonces escogí ese poco de añil crema, bastante oscuro con él. Es difícil juzgar de qué color hay ahí. Puedes llevar la foto a un pick de capa y color si lo deseas, solo asegúrate de llevarla a una capa por encima de tus capas de textura para que esas no se estén aplicando a la foto cuando elijas tu color. Está bien. A ver. Eso no parece bastante oscuro en realidad. Entonces me voy a quedar un poco más oscuro. Entonces cuando estamos estratificando, cuando estamos agregando todos estos colores donde realmente vamos de la oscuridad a la luz para que esas sombras estén escondidas debajo de todas las plumas más claras y brillantes. Por lo que actualmente sólo voy a enfocarme en el área oscura, incluyendo aquí abajo. Y estoy trabajando un poco alrededor de la sucursal. Y voy en la dirección que van las plumas. Y recuerda que no nos estamos centrando en los detalles. Entonces en realidad sólo estamos consiguiendo algo de rayas aquí, algunas sombras oscuras. Vamos a cubrir algunas de estas con otros colores, así que al final no se va a quedar así. Solo somos piel una capa aquí abajo, algo de textura agradable. Y no quiero subir demasiado alto con este color oscuro. Subiendo aquí un poco, veo un poco de ala por allá, pero creo que voy a dejar eso apagado. Y tengo algunas áreas oscuras alrededor de las alas de este lado y adelante y entra. Y también aquí abajo, se ve aún más oscuro por ahí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso y entrémonos un poco más hacia el negro. El descenso mi tamaño, se pone en unas bonitas zonas oscuras aquí abajo. ¿Verdad? Y veo algunas áreas oscuras aquí abajo también, ya que estoy en un color más oscuro, sólo voy a bajar aquí y tirar algunas zonas más oscuras. Y el, también es mucho más oscuro justo alrededor del collage. Por lo que ahora podemos empezar a subir. Entonces volvamos a este original tipo de color anaranjado, cremoso aquí. Y veamos cómo se ve eso encima de esto. Bueno, ese es un bonito color brillante, que probablemente sea demasiado brillante para el área sombreada, pero podría ser bueno para volver aquí. Un poco se mezcla por ahí. Por lo que vamos a ir aún más brillantes. No quiero ir al lado saturado, solo quiero ir hacia el blanco. Voy a subir de tamaño. Y veo algo de brillo aquí abajo, un poco de brillo aquí abajo. Yo estoy del otro lado de la sucursal ahí. Entonces voy a conseguir unas plumas brillantes ahí abajo. Y entonces toda esta sección es más brillante. Eso es bueno. Y ve aún más ligero por algo de ligereza aquí. Y esto, tenemos algunas rachas cerebrales por aquí. Sólo va a agregar algunas vetas brillantes por aquí. Y entonces probablemente esta parte de aquí abajo sea el siguiente color más brillante aquí. Voy a ir realmente blanco aquí dentro. Esto es, aunque esto es un poco de blanco grisáceo por aquí. Entonces vamos a hacer eso. Y voy a conseguir algunos de estos trazos de colores más claros para bajar aquí por alguna variedad. ¿ Está bien? Y es realmente bastante brillante ahí arriba. No es blanco. Aquellos que sí quiero ir más hacia el lado saturado y vamos a ver. Ah sí, esa es buena. Y ahora vayamos a algunos de estos blancos. Creo que son más de estos bytes grisáceos aquí. Entonces voy a elegir este. Y vamos a probar eso. Ahora eso es bastante azul, y no usamos esos Abby de aquí en este blanco. Por lo que voy a ser un poco más consistente y usar este conjunto de grises que son un poco más calientes. Entonces estoy eligiendo este medio cuando es realmente difícil para mí querer seguir poniendo este azul grisáceo aquí, pero sí parece que es una especie de lo que hay por ahí. Entonces sólo voy a bajar un poquito. Y luego voy a cambiar a esto más verde o azul o verde o blanco. Verde o gris, supongo que sería una mejor manera de describirlo. Y entonces sigamos adelante y hagamos esto. Blanco brillante aquí. No es sólido, blanco sólido. Y vamos a conseguir un poco, las áreas más brillantes están justo aquí en esta sección media. Definitivamente es conseguir algunas áreas más brillantes que contrastarán con la zona sombreada de aquí. Traté de bajar a esta zona con ese color un poco, pero eso no se veía tan bien. Vamos a bajar de esta manera un poco más sin embargo. Entonces creo que probablemente vamos a necesitar volver a encender este boceto y sólo ver dónde están nuestras garras aquí. Y asegúrate de tener una bonita zona oscurecida alrededor de esos. Entonces voy a volver a uno de los más oscuros. ¿ De qué color sería este? Amarillo cremoso. Y acaba de oscurecer un poco esta zona aquí abajo. Y eso tendrá más sentido más adelante cuando volvamos a la, el talento está ahí. Ahora puedo alejarme. Alejar el zoom. Creo que quiero iluminar aún más esta zona. Pero realmente me preocupa hacerlo demasiado brillante. Por lo que podría simplemente agregar algunas salpicaduras de brillo ahí dentro. Y tampoco tienes que hacer las cosas coloreadas con precisión. Es realmente divertido probar colores alternos. Así que diviértete con esto. De acuerdo, creo que eso es bueno para el pecho. Y en la siguiente lección haremos las alas y la cola y quizá tengamos tiempo para los pies también. 13. Completa la cola y las anillas: Olvidé enfocarme en esta zona negra de aquí. Y vamos a hacer esto muy rápido antes de pasar a las alas y la cola. Voy a volver a tal vez a esta oscura, oscura, casi negra. Y solo voy a manchar herramienta si no quieres agregar más color, solo quiero asegurarme de que tengo un poco de racha ahí y así no es solo una línea ahí. Entonces eso es bueno para eso. Y ahora podemos pasar a las alas y la cola. Empecemos con las alas y la sombra aquí está haciendo difícil de ver, pero hay un conjunto separado de plumas aquí arriba y luego hay largas plumas aquí abajo. Por lo que se puede ver que en el boceto, solo agregué muy árosamente esos. Puedes ver si miras otras fotos, las verás mucho más claramente. Entonces sólo vamos a sacar una pizca de esos ya que agregamos color a las alas, voy a bajar la opacidad en el boceto solo para poder ver donde he añadido esas líneas. Pero aún estoy en mi capa principal. Veo muchas zonas oscuras más oscuras de lo que tengo aquí. Entonces vayamos a un color más oscuro. Creo que ese color probablemente era éste de aquí. Entonces estoy justo en este día con eso, pero vete un poco más oscuro. ¿ Y quiero quedarme con este pincel? Creo que podría cambiar al lápiz pastel en un tamaño bastante grande y usarlo un poco en el lateral. Sí, ahí vamos. Entonces no quiero que esté demasiado oscuro en esta zona y se fue la oscuridad para estar abajo en el ala. Y vamos a añadir algunos reflejos a así que sólo estoy para incent rachas oscuras. Porque recuerda, no estamos tratando de ser imagen perfecta. Vamos a estar entre tener unas rayas más oscuras y algunas calles más claras. Se va a quedar genial. Aquí abajo. Sí miramos una foto de referencia diferente. Creo que fue éste. Para que veas hay algunas rayas de luz aquí abajo en los extremos y arriba aquí dentro. Y el resto es bastante oscuro. Este color oscuro está bastante cerca de ese color de fondo. Yo sólo voy a oscurecer un poco la parte inferior entera aquí. Estoy usando el costado de mi lápiz. Y ahora voy a saltar a tal vez este color aquí mismo. Podría ser demasiado ligero y disminuir tamaño de mi lápiz y conseguir algunas rayas arriba, Perfecto. Así que solo consigue algunos lindos delgados hacer pequeñas curvas en la parte inferior. Está bien si no es exactamente lo que muestra la foto. A ver cómo acabo de hacer un pequeño swoop. Eso es todo lo que necesitas. Y vamos a hacer lo mismo por las alas. Adelante y vuelve a la foto de referencia. Whoops, foto equivocada. Entonces para las alas, tenemos tal vez un tamaño más pequeño ya que tenemos líneas mucho más delgadas. Tenemos algunas indicaciones de algunas de estas plumas de vuelo más largas con estas rayas más ligeras encima de las más oscuras que acabamos de hacer. Voy a asegurarme de que estos se alineen y tal vez añadir un par de extras en. Y luego las plumas de aquí arriba, vamos a hacer una especie de cosa similar que hicimos ahí abajo y conseguir unas líneas más ligeras ahí dentro para demostrar que sí notamos esas plumas ahí arriba. Y podría seguir adelante y manchar un poco aquí mismo. Aquí vamos. Entonces ahora llamaría a eso hecho. Creo que probablemente podrías hacer cuando más sombra oscura con C abajo aquí. Si tienes cuidado, puedes seguir haciendo un poco más de tonos aquí abajo. Entonces si tenemos como 33 tonos, medio, oscuro y una luz, aunque se ve bien. Entonces sólo oscureció y lo hizo un poco ahí abajo. A lo mejor poner un par de áreas oscuras. Yo he estado aquí. Y entonces voy a hacer un poco más de esta sombra bajo el ala aquí. Si de verdad le pones atención a las sombras debajo de las alas, realmente sí ayuda a definir el ala y mostrar que está descansando encima del pájaro. Ahí. Aquí vamos. Entonces prestemos atención a esta zona aquí mismo. Yo estoy en este suave lápiz pastel todavía y sólo voy a, puedo ver que la dirección de las plumas va por aquí. Entonces solo voy a poner unas pequeñas líneas que curvan de esa manera y alejar, apagar el boceto. ¿ De verdad se puede ver cómo esa sombra oscura realmente hace que esas alas destaquen? Se ve genial. A continuación, vamos a hacer la sucursal. 14. Completa el ramo: Muy bien, Para la rama, verdad quiero poner atención a donde está cruzando sobre el pájaro aquí. Tengo mucha superposición en esa sección de rama y quiero cubrirla con esa coloración de rama. Entonces creo que elegí este color medio aquí mismo. Y estaba usando el trazo ancho de lápiz, pero voy a cambiar a este pastel de borde duro. Tan encantadora textura cuando gira y quiero que sea una rama áspera, pero sí quiero decir que estoy una especie de mueva mi lápiz, así que no es una línea recta. Yo sí quiero conseguir esa bonita y solapada con la zona de aves ahí. Entonces ahí fue donde necesitaba concentrarme realmente. Y el resto ya que acabamos de hacer un color áspero, creo que se ve bien. Sé que es difícil ver aquí arriba en cámara estos colores son similares. Pero lo que voy a hacer es que voy a pasar con este color más oscuro y un color más claro. Creo que es de este color. Podría chocar hasta un color más claro por aquí. Entonces las sombras para esta rama, vamos a ver este cuadro, no el cuadro bajo placebo. Entonces las sombras están en la parte inferior y están a la derecha. Entonces del lado derecho de todas las ramas que tipo de limpian arriba o abajo en la parte inferior de las ramas que están en ángulos. Entonces voy a elegir este color más oscuro aquí. Y voy a más o menos, una cosa por la que puedes cambiar al cuadro bajo del placebo es mirar lo rudo que se ve esta rama. Entonces, dependiendo de lo que estés dibujando, tu rama podría ser lisa. A ver. Sé que tenemos una imagen de derecho. Este es un buen ejemplo que es agradable y suave con un par de cogollos encima. Ahí hay cuando, ese es que sólo está en una rama súper suave, ¿verdad? Entonces dependiendo de lo que estés mirando, vas a querer dar un aspecto similar sin ser imagen perfecta. Entonces para la sombra, para mí, sólo voy a ir por el borde, pero también voy a estar yendo así. Voy a estar haciendo mucho viniendo de esta manera y en el tipo de alrededor de la rama un poco mirada. Pero quiero asegurarme de que también obtengo todo el borde inferior. Entonces eso es lo que voy a hacer por todo en la parte inferior y la derecha. Entonces voy a adelantar rápido esta parte. Y ahora voy a hacer lo contrario para un punto culminante. A ver si este marrón funciona. Ese es un bonito punto culminante. No es realmente en los mismos tonos que esto lo va a bajar a un color más rojo. ¿Todo bien? Y voy a traerlo un poco más gris. Entonces ahora voy a hacer algo similar por el lado derecho, o lo siento, las tapas de la izquierda Smith. Y este es un poco del lado derecho porque es este extraño ángulo, pero sobre todo es solo la parte superior de esta rama. Y voy a hacer una más, bastante gris y un poco más brillante. Voy a reducir mi talla. Y esto va a salir a través y añadir algunos reflejos aleatorios tipo de a la parte superior. Correcto. Creo que eso es bueno para la sucursal. Y lo siguiente que haremos, nuestros globos amarillos. 15. Completa las pilas de the: Entonces para estos, voy a cambiar nuevo a mi estilo de pase rayado. Tengo probablemente este color ahora mismo ahí. No, tengo un color más oscuro ahí. Entonces es más oscuro que éste. Y así probablemente podríamos elegir este como nuestro próximo color. Te voy a mostrar una a detalle y luego voy a adelantar el resto. Entonces cuando estoy haciendo es lo opuesto al pájaro. No voy a ir de la duda de abajo hacia arriba. Voy de la punta sin importar a qué dirección estén enfrentando esos. Voy de la punta a la parte inferior. Por lo que de esa manera se superponen de la manera que se supone que tienen en las fotos. Por lo que algunas de estas sí parecen motas, líneas pequeñitas, diminutas súper cortas porque nos están enfrentando. Y luego algunas de ellas se ven un poco más largas. Entonces dependiendo de si estás en esta sección media, no vas a querer hacer trazos. Vas a querer sólo hacer un poco casi grifos. Para que veas que hay oscuridad en el centro, que es lo que tenemos aquí. Y luego solo se pone más brillante y más brillante a medida que sales a los bordes. Ya sabes, creo que me quedaré con este color aquí mismo. Simplemente elige algo un poco más claro que el color oscuro que elegiste para este centro. Y para éste. Oops, me olvidé de empezar por arriba. Para esto, voy a ir bastante, bastante cobertura aquí, a excepción de esta zona centro. Yo quiero mostrar mucha de esa oscuridad. Entonces ya ves como yo sólo un poco, me aseguré de que los bordes fueran agradables y esponjosos. Y bajé a la base. De lo que vamos a hacer más en la sección roja de ahí también. Si tienes uno que parece que está detrás de una rama, solo dibuja cuál es tu escena. No dibujes la parte que está detrás de la rama. Y luego vamos a subir a otro color. Entonces sigamos adelante y probemos este color. Creo que podría ser demasiado azul. Entonces eso depende de ti. Yo me voy a quedar con este color y lo voy a reventar más brillante. Por lo que sigo en este tipo de gris verdoso. Eso me gusta. Por lo que para el siguiente paso adelante, te vas a centrar mayormente en lo externo. Ve cómo es tanto más brillante alrededor de los bordes. Y vamos a recordar que nuestra luz viene de arriba a la izquierda. Entonces no va a ser tan brillante en el lado derecho, y va a ser mucho más brillante en el lado izquierdo. Y luego ir en la dirección. Entonces por aquí vas por aquí, y por aquí te vas a inclinar en medio. Solo estás un poco dabbing, dabbing. Y no tendría que estos tonos grises fueran drásticamente diferentes. O se verá blanco. Contrastía, supongo que sería una buena manera de describirlo. Entonces una vez que tengas eso, entonces podemos enfocarnos en esto también. Para que ese color, puedes, cuando estás haciendo una selección de color con capas de textura, lo mejor es apagar las capas de textura y luego seleccionar tu color y luego puedes volver a encenderlas. Porque tienes una selección de color precisa de esa manera. Por lo que para esto se puede ver hay áreas realmente oscuras y áreas claras. Entonces solo voy a jugar, este es nuestro tono medio, y voy a ir con un color más oscuro aquí. También puedes cambiar a tal vez el lápiz pastel. Y mi, mi luz viene de arriba a la izquierda otra vez. Por lo que quiero que este lado sea más oscuro. Entonces solo voy a oscurecerme tal vez justo alrededor de la base de este pequeño tipo de forma de copa. Ve a una talla más grande aquí. Y solo estoy agregando algo de color. Realmente no lo estoy haciendo una cierta forma. Además de que como que se extiende desde la rama, como si se aferrara a esa floración. Y luego volviendo a ese color original en, ve más brillante para conseguir algunos reflejos ahí. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Entonces algunos de ellos, hay un punto culminante justo a lo largo del borde ahí, puedes hacer eso. Podría incluso ponerme más oscuro por ese color oscuro de aquí. ¿ Verdad? Entonces eso es básicamente lo que estamos haciendo por todo el conjunto de las floraciones. Entonces voy a jugar con estos dos tonos de gris y luego un par de tonos de ese rojo anaranjado. Y hazte todo el resto de estos. De acuerdo, cuando lo último que quiero hacer en esta rama es agregar un poco más de contraste al lado sombrío, más oscuro. Entonces creo que elegí este para el lado sombrío. Y yo sólo voy a ir un poco más hacia el negro y probar eso. Sí, eso es bueno. Y sólo estoy en el cepillo pastel suave. Entonces solo voy a dar la vuelta y oscurecerlo y creo que necesito que sea aún más oscuro. Es un poco morado, así que esto es un poco morado también, así que está bien. Y también alrededor del año, vas a querer tener un poco de sombra donde hay un sauce cobarde bloqueando una rama aquí, como por aquí y por aquí. Eso ayuda a darle un aspecto más realista. Sólo teniendo un poquito ahí. Eso me gusta mucho más. Ya casi terminamos. Entonces sé que he proporcionado estos pinceles para mezclar y no los hemos usado ni una tonelada. Pero si quieres que tus sauces cobardes se vean aún más borrosas, puedes venir y hacer un poco de mezcla. Entonces esa es una buena manera de conseguir que se vean un poco más borrosas. Por último, vamos a hacer los pies. 16. Pies completos: Muy bien, necesito mi boceto de nuevo y necesito mi foto de referencia levantada, zoom en esos pies, zoom en estos honorarios. Está bien. Necesito girar la app de opacidad. Esto no lo veo muy bien. Entonces sólo voy a estar mirando por aquí en su mayor parte y voy a empezar con un color oscuro. Entonces ya estoy en este bonito color oscuro. Creo que podría ir cabeza y quedarme en este color. Y en realidad, voy a seguir adelante e ir al cepillo de detalle pastel de borde duro también. Creo que voy a apagar esta capa de fondo para poder ver un poco mejor esta capa de fondo borrosa que hicimos. Y yo sólo voy a empezar a lápices con mucho cuidado. Apenas veo que tiene un calor oculto. La opacidad se volvió tan alta. Entonces estoy mirando por aquí y voy a empezar a conseguir la forma de mis piernas aquí. Y los dedos de los pies bajan así. Entonces tengo un dedo gordo del pie aquí mismo. Otro dedo gordo del pie clavado en la punta del dedo sin las garras ahí. Y otro TO por aquí, tipo de anomalía A aquí. Y esta parte es la parte que se remonta detrás de la rama. Y realmente no puedo hacer la cláusula con este pincel. Entonces no voy a hacer esa parte todavía. Este cambio a este pie, tengo un dedo saliendo de debajo de la rama y ahora no es negro. Y luego tengo un dedo del pie viniendo, toda una nube pop subiendo sobre la rama aquí, otro TO aquí. Así que asegúrate de que estás subiendo por encima de la sucursal, no solo a nivel de sucursal. Y otro TO aquí. Entonces tengo tres dedos en la parte superior y uno debajo. Este va puedo ver el que se remonta, pero entonces ya no puedo verlo. Y los dedos de los pies de F3 en la parte superior. Voy a cambiar al lápiz pastel y hacer los pequeños talentos puntiagudos aquí. Niels. De nuevo, no en un lo suficientemente afilado. Este es un poco que entra directamente hacia abajo. Este es un poco que entra directamente hacia abajo. Tratando de que la curva sea correcta. Está bien, creo que necesito apagar el boceto para poder ver mejor las cosas. Entonces empecé con muy oscuro. Y eso es porque esta señora es un poco larga, ¿no? Eso está bien. Eso es porque me gusta tener la oscuridad debajo y luego ir más claro. Entonces ahora voy a empezar a ir más tarde. Voy a volver al detalle de borde duro y un tamaño bastante pequeño. Por lo que solo puedo empezar a agregar algunas áreas de última hora aquí. Entonces en esta uña trasera del pie aquí están el dedo del pie. ¿ Sólo vas a añadir algunas dabs? Voy a hacer las uñas con un pincel diferente. Está bien. Y yo estoy aquí arriba. Es bastante ligero. Tono AL número uno. número 2 apenas es visible ahí abajo en la oscuridad. Tono número 3. Entonces, cuando alejas el zoom, puedes verlo empezando a lucir realmente bien, pesar de que no parece mucho cuando te acercas. Y luego tenemos algunos aspectos destacados por aquí. Esto es un poco demasiado brillante de un color, así que estoy tratando de agregar muy poco eso A, que se remonta allá atrás. Esto TO calificar aquí. Esto consiguiendo algunos en el centro como el centro del dedo del pie, consiguiendo algunos reflejos. Dejar que mucho del negro siga mostrando a través. Y necesito borrar un poco de este lado de aquí. La primera vez que estamos borrando aquí arriba. Muy bien, cambiemos a un pincel más manejable. Y voy a conseguir algunos reflejos en esas uñas. Uops, necesito un disco de tamaño más pequeño hacer como una franja ligera por la parte superior de las uñas un poco. Algunas de ellas apenas se puede ver. Este está realmente oscuro. Estos se pueden ver bastante bien. Tienes alguna diferencia en el color de las piernas ahí. Entonces solo voy a añadir un poco de luz ahí mismo. Sólo estoy tratando de dibujar lo que veo. Y como estoy viendo esto y dándome cuenta de que este LED realmente sobresale demasiado lejos. Pero creo que lo que hice fue, uh, tal vez no hice suficiente de la barriga aquí para poder cambiar eso también. Y también quiero sombrear la rama debajo de los pies. Entonces voy a volver a este color realmente oscuro y volver realmente oscuro y sombra en el lado derecho de estas cosas. Entonces sólo estoy oscureciendo un poco en la rama. Y eso ayuda a que sienta que hay un objeto en esa velocidad de rama y está provocando que se eche una sombra. Eso sólo hace que parezca más realista. Los pies de pájaro no son fáciles. Probablemente me mezclaría un poco. A lo mejor con, vamos a hacer pesto, Winder, batidora obstinada aquí. Y tal vez solo tipo de y dab un poco y consigue, consigue que se vea un poco más suave. Y voy a volver al pájaro. Yo voy a, voy a tratar de arreglar esto. Entonces voy a entrar con uno de estos colores aquí y cambiar a mi pastel rayado. Enciende mi capa de textura y saca a esta Delhi un poco más aquí mismo. Eso ya se ve mucho mejor. Está bien. Ahora esa pierna no se ve tan loca larga. Bueno, los pies van a tomar práctica. Es posible que te guste empezar con la luz y luego agregar oscuro en la parte superior. Encuentra lo que mejor funcione para ti. Y volvamos a encender nuestra capa de fondo. Pero creo que esto se ve realmente bien. A mí me gusta alejarme. De hecho me gusta mucho mirar las cosas entonces al día siguiente antes de decidir realmente si estoy listo para publicar algo, pero a veces no tienen la paciencia para eso. Está bien, así que ahí está tu pájaro y creo que en realidad podría jugar un poco más con el color de fondo y tenerlos lisos. Y únete a mí en la siguiente lección para algunos pensamientos finales. 17. Reflexiones finales: Creo que resultó bastante bien. Lo que me gusta de la simulación pastel, supongo que sería una buena palabra, es que me obliga a no pensar en detalles finos. No pensé en plumas reales y cómo cada uno tiene la línea por el medio y las hebras por los lados. No hicimos nada así. Entonces para mí, eso es lindo porque tiendo a pensar un poco demasiado en los detalles. Así que traté de no ir demasiado pequeño en tamaños de pincel. Traté de no acercarme realmente de cerca para tratar de conseguir cada detalle. Y me encanta cómo resultó. Aquí hay otra que hice con un bonito fondo azulado. Este azulado no está en tu paleta. Es justo cuando experimenté y se me ocurrió por mi cuenta. Por lo que definitivamente jugar con todos los colores son opciones por ahí. Este es mi favorito sin embargo, creo. Y si miramos muy de cerca a los pies, verdad acabo de añadir un par de reflejos a los pies muy desbaste. Y realmente me gustan mucho esos. Esta particular rama de sauce tenía mucho más pronunciadas estas áreas rojas naranjadas para que esas son parte realmente grande de esta ilustración. Asegúrate de estar prestando atención a la sombra que las ramas están causando en el ave. Y el pájaro y los pies están causando en las ramas. También para este, oscurecí la rama en las áreas alrededor del placebo Lowes Porque esos por supuesto van a echar una sombra también. Esta rama es muy lisa y recta. Aquí hay una que es muy similar a lo que acabamos de hacer donde hice una rama muy ruda y simplemente me la descolgué en los extremos porque no quería que se llevara todo el camino. Yo sólo quería una ilustración que estaba en el centro. Este lo hice todo en una sola capa, así que fue muy complicado conseguir esa coloración alrededor de todo, pero es un bonito reto. Se lo recomiendo. Yo no le hice ningún borrón al pájaro, así que es muy, muy rudo. Y éste no he publicado en ninguna parte de la línea todavía, pero éste es otro que hice y sigo jugando con tratar de darle un poco, algo más interesante. A mí me parece un poco aburrido ahora mismo. Entonces tal vez lo pondré en un fondo realmente audaz y vea cómo va eso. Sé que muchas veces me dan unas cuantas personas que deseaban tener más ejemplos en clase en que harían a la clase mucho, mucho, demasiado tiempo si seguiría dibujando más ejemplos de boceto y cosas así. Entonces esto es con las cosas que aprendiste en esta clase, con las técnicas. Puedes aplicar esas mismas cosas a cualquier tipo de ave. No tiene por qué ser gallina. Entonces definitivamente solo piensa tus formas y en cómo se ven como si se superpongan un poco. Y el ángulo para la cabeza hacia abajo hasta la cola, el ángulo que tienes para el ojo y el pico. ¿ Qué aspecto tiene la parte posterior del cuello? Donde se está conectando de la cabeza al pecho a un costado. ¿ Cómo se ve la parte frontal del cuello? Éste está cóncavado en un poquito. ¿ Y dónde se colocan esos pies? ¿ Cómo van las marcas? ¿ Van por encima del ojo? Debajo del ojo, ¿ hay una gran mancha negra en el pecho como un parpadeo norteño por ejemplo? Todas las cosas que aprendimos en esta clase se pueden aplicar a todas las diferentes aves. Por lo que empezaría muy simple. Un galladee y otros pequeños pajaritos cantantes serían agradables y simples. tanto que, ya sabes, un pavo real o algo sería absolutamente nada sencillo, o cualquier cosa con plumas que se vuelven locas por todo el lugar. Aquellas a las que realmente no nos dirigimos aquí. A lo mejor querrás que la pluma se vea como una mancha, pincel, pluma dura, pluma no realista y cosas por el estilo. Entonces todo tipo de opciones. Puedes manchar los bordes y conseguir que todos se vean locos y hacer todo a tu gusto. Ojalá te divirtieras mucho en esta clase. Gracias por tomar esta clase y por favor encuéntrame sobre mi perfil de Skillshare. Sígueme para actualizaciones cada vez que publique una clase. Y hay enlaces ahí para encontrarme en línea y muy activo en mi grupo de Facebook. Y es un gran lugar para hacer preguntas también. Me encantaría que dejaras una reseña de clase, avísame lo que pensaste. Y por supuesto, siempre post proyecto de clase AP. Es tan divertido para todos ver lo que están haciendo todos los demás. Nuevamente, muchas gracias. Nos vemos la próxima vez.