Pinta cactus en macetas con Procreate

1. Introducción: Hola, me llamo Jennifer Nichols. Yo soy profesora y artista. Y hoy estoy aquí para mostrarte cómo hacer cactus de dos maneras, usando procreate en el iPad. Por lo que uno será acuarela y otro será de alta textura. Proporciono una tonelada de pinceles gratis. También coleccioné un montón de fotos congeladas para usar inspiración para que te ramifiques en tu propia ilustración tras clase. Ambos métodos son realmente divertidos de hacer y no puedo esperar a ver tus ilustraciones al final. Por favor, publíquelas en los proyectos y todos podemos verlas. Entérate de mi perfil de habilidad compartido. Y puedes ver enlaces a mi grupo de Facebook, Instagram y todo ese tipo de cosas. Me encantaría verte en el grupo de Facebook. Lo reviso con bastante regularidad, así que es un buen lugar para hacer preguntas y obtener algunas respuestas con bastante rapidez. Empecemos. 2. Descarga de recursos en Skillshare: Para descargar recursos, necesitas ser un modo paisaje en tu iPad, no en la app, sino en un navegador. Entonces una vez que estés en la clase para la que necesitas las descargas, solo tienes que bajar a las pestañas aquí a proyectos y recursos, y deberías verlas por el lado derecho. Dependiendo de tu navegador, esto será ligeramente diferente. Entonces te voy a guiar a través de todos estos. Tengo expediente apropiado. Tengo un paladar que es las muestras de punto. Tengo un set fresco y tengo una imagen. La otra cosa en realidad que no tengo aquí es un pincel individual. Si descargas un pincel individual, éste entrará en tu categoría importada de pinceles, en tu categoría, en tu lista de pinceles. Por lo que para Safari, puedes tocar y mantener pulsado es una forma de hacerlo o simplemente puedes tocar. Y hay algunas maneras en que esto realmente dice Descargar realmente pequeño. Tocemos a la vez. Por lo que se abrió en una nueva pestaña y se toca descarga. Y aquí arriba está esta pequeña flecha y rebotó hacia abajo, lo que significa que estaba descargando y luego se completó. Entonces voy a dejar eso ahí mientras consigo el resto de mis cosas. Erizos, muestras. Así que mira esta pequeña flecha. Poco hizo un pequeño rebote. A veces habrá una pequeña barra de progreso para una descarga más grande, así. Ego. Y esto solo se abrirá en una nueva pestaña y te mostrará la imagen y que si quieres guardarla en tu cámara, puedes tocar y mantener pulsado y tocar Añadir a fotos. Entonces ahora vamos a este botón de descarga. Y ahí tienes, descargas para que puedas tocar esos. Por lo que parece que era un archivo zip. Entonces eso es justo aquí. Voy a volver. Oh, creo que los consiguió a todos. A lo mejor no tengo que hacer estos de uno a la vez. Por lo que ese fue expediente apropiado. Y así se abrió justo en procreate y se abrió a mi primer spot en la galería. Pero el resto de mis cosas está en la pestaña de archivos. Si no puedes encontrarlo, solo tienes que irte. Porque desde Safari simplemente nos rebotó a los archivos. Entonces si no estás familiarizado con los archivos, y luego vas a descargas, y luego encuentras el nombre de lo que tienes. Va a ser un orden alfabético. Entonces si tocas esto, por suerte, con la actualización de ellos hace varios meses a iOS 13. Los iPads pueden lidiar con archivos zip ahora. Entonces si tocas las muestras, importa justo en procreate, si entras en un consiguió uno de tus archivos, puedes ver en tu lista de palets, estará justo abajo en la parte inferior. Y entonces creo que se puede mover de nuevo a los archivos y este es el conjunto de pinceles. Y está en la parte superior. Y luego en mis pinceles importados que están muy abajo en la parte inferior porque no los uso con tanta frecuencia. Entonces si tienes un pincel separado que tienes una descarga de eso es individual y no está en un conjunto, estará en tu sección de pinceles importada. Y luego puedes arrastrarlo y soltarlo en cualquier categoría a la que fuiste. Yo sugeriría mantenerlos bastante organizados. 3. Pinceles: Está bien, tengo algunas fotos de referencia para que solo veas un poco de vislumbre rápido de cuáles son los pinceles que incluí en los conjuntos de pinceles. Pero agregué mi suave CRAN, que tengo en muchas clases. Es muy versátil y lo estaremos usando hoy. Y luego mi gran trazo de lápiz. Entonces es solo una textura agradable. Y así como eso, y así esos no están en esta lista. Y hay una guía rápida para todos estos pinceles de textura. Y estos vendrán muy prácticos en como las ollas de terracota y cosas así. Y un sello precioso. Estas te voy a estar mostrando. Hice que todos tengan honorarios para este en particular pot, pero estoy realmente emocionado de ver cómo terminas usando estos también. Y estos también son realmente divertidos para decorar putts ancho. Tendrás que texturar lienzos con los que trabajar. Acabo de hacer dos tamaños en dos perfiles de color diferentes. Y si tienes un iPad que no es un iPad Pro, quizá quieras empezar con el diez por diez en esos lienzos rinde C, Dibuja una capa. Simplemente puedes agregar más de cualquier capa. No hay nada especial en esa capa. Es solo mostrar que dibujas debajo de las capas de textura. Y estos lienzos son realmente geniales para pinceles de acuarela. Y si te llevaste la clase de suculentas, está esta variación Carmel, que es realmente rayada y solo se ve mucho más bonita con el lienzo texturizado. Déjame mostrarte cómo se ve sin ella. Por lo que sigue siendo Mason racha sin ella, pero su naciente en ellos. No lo sé, solo le da un poco más algo cuando tienes esa textura Lienzo. Entonces esos son divertidos de usar y seguir adelante y si quieres ir a agarrar mis pinceles suculentas, es realmente justo este 6B que en nuestra clase actual. El Carmel variación que no está en nuestra clase actual. Y luego los, estos 123 y los pinceles de detalle de agua, acuarela detalles pinceles son los mismos. Entonces el trazo de lápiz en CRAN suave, son los mismos. No obstante, notarás con nuestra acuarela, agregué un cuarto pincel y un pincel de flor de acuarela. Por lo que estaremos jugando un poco con esos. Y el resto, Oh, ¿sabes qué? No creo INCOSE en la clase de suculentas. Por lo que recomendaría sólo tipo de agarrar pinceles de ambas clases y tal vez combinando. Y así no tienes una lista tan larga de categorías. Para que pudieras cambiar el nombre de cualquiera de estos, ¿verdad? Simplemente puedes tocar eso y renombrar y llamarlo suculentas de cactus o como sea el, los nombres demasiado largos. Por lo que solo se te ocurre tu propia abreviatura y tal vez combinar esos dos conjuntos y ese sería un buen plan. De acuerdo, entonces vamos a empezar en la siguiente lección con una olla de acuarela y cactus. 4. Pot de cactus de acuarela: A mí me gusta sacar mis fotos hacia un lado. Lo que estaba haciendo cuando me preparaba para esta clase fue que estaba mirando macetas y estaba mirando diferentes cactus en diferentes macetas y me estaba acercando con las mías propias. Por lo que este sello pinceles, acabo de inventar tres ollas diferentes para estampar. De acuerdo, así que mi estampilla está aquí arriba. Acabo de empezar con unas cinco capas y puede estampilla está aquí arriba. Voy a bajar la opacidad. En el papel de acuarela. Las cosas van a aparecer mucho más profundas hasta que empecemos a usar los pinceles de acuarela. Voy a ir a cactus cuando e ir a mi pincel de tinta. El motivo por el que incluí mi pincel de tinta, todo si subes hasta alrededor del 30% o más alto, es cuando dibujas con el pincel de tinta, tiene un bonito borde rugoso al mismo. Y eso me gusta un poco más que el modelo que cepillo. Y por supuesto, hay grandes razones para usar el pincel monolino a veces también. Entonces voy a seguir adelante y bajar una capa. Voy a bajar aún más la opacidad para que apenas pueda ver eso en la siguiente capa hacia abajo. Y voy a llenar mi olla. Este es un color súper oscuro y en este momento el color no importa, y la perfección no importa. Por lo que hay muchos videos por ahí con tazas y cuencos como tazas de cacao caliente que muestran formas muy divertidas de poner el anillo en la parte superior para ser un separado, es como una capa separada. Y así termina, termina, oops, tiene un poco de mancha blanca ahí abajo. Termina siendo algo que puedes resaltar de manera diferente al resto. Y luego puedes, puedes colorear el área trasera aquí atrás en una capa separada y todo tipo de habilidades procreate realmente impresionantes con tener cosas en diferentes capas. No estoy haciendo eso. Me pareció que era algo donde puedo realmente puedo ver dónde están los bordes de todo. Y me gusta el aspecto de sólo mantener todo esto en una sola capa. Por lo que tengo mi olla todo en una sola capa. Y voy a bajar la opacidad porque realmente me desvié de la pista aquí. se puede ver y eso está bien. Pero lo que eso va a hacer es cambiar el ángulo de la abertura desde nuestro punto de vista. Si tengo que estar ahí arriba así aquí atrás. Entonces yo soy Nick cortó eso. Hice los tres sellos para tener un ángulo similar. Entonces de esa manera, si decides hacer un racimo de macetas juntas, aceituna, estas aberturas aquí mismo van a ser como ángulo similar, que es como se vería si estuvieras de pie y mirando. Una hilera de ollas. Entonces no querrías uno con un ángulo como este y luego uno con un ángulo como este, ¿verdad? Entonces, para que todos tengan un ángulo similar en caso de que quieras hacer un pequeño cluster. Y si vas a desviarte de los sellos ellos mismos y simplemente hacer tu propia forma. Entonces vas a querer mirar ese ángulo. Ve cómo esta está más angulada para que puedas mirar un poco hacia abajo sobre ella. Así que solo un poco de mantener una consistencia si estás haciendo múltiples macetas. De acuerdo, necesito volver a subir esa opacidad. Puedo seguir adelante y apagar mi contorno e incluso podría ser capaz de eliminarlo. Y viendo un pedacito aquí que necesito deshacerme. Esto es solo una capa base. Puedo volver y cambiar la forma de esta capa en cualquier momento. Ahora, necesito que esto sea casi blanco para que o bien pueda deslizarlo así y cambiar el color de esta manera. Ojalá puedas ver eso todavía. Por lo que se puede ver que apenas está verde aquí mismo. O puedes ir a saturación de matiz, brillo y cambiarlo aquí. También voy a cambiar el color a azul y D saturado. Muy bien, algún color súper claro. Y esa va a ser nuestra capa base de acuarela. Y cuál es el propósito para esto, es que ahora puedo agregar, especie de descuidado agregar acuarela a clip en máscaras encima de esta capa, manchar esa acuarela alrededor tanto como yo quiera. Y se va a quedar en esta forma. Entonces por eso me gusta este método. Ahora si quiero tener este bote, me alegro de no haber borrado eso. En realidad. Necesito saber dónde está la llanta cuando estoy agregando mi acuarela. Entonces sólo voy a mirar una foto realmente rápido. Me gusta un poco este azul y la desigual de la misma. Hay que pensar de dónde viene la luz. Entonces por ejemplo, éste con ello un ventanillas. Entonces todo es luz de este lado y está lanzando una sombra ahí abajo. Entonces pensarás en qué lado de tu olla se va a sombrear. Y más brillante. Esta es la forma de nuestra olla que estamos haciendo. También es similar a esa forma si quieres hacerla recta arriba y abajo por los lados. Y manera fácil de hacer eso es tomar esta forma y entrar en licuado y necesidad de desbloquearlo. Es alfa bloqueado. Licuar. Ve a empujar y luego tira de estas esquinas exteriores. Y sólo un poco cambió la forma de esa manera. Entonces esa es una forma divertida y fácil de cambiar la base. También podrías dibujar más con ese pincel de tinta. Y una vez que tengas eso exactamente como lo quieres, puedes cambiarlo un poco más tarde para que no tenga que ser exactamente, exactamente. Entonces vamos a seguir adelante y ponernos a pintar en eso. Entonces vamos a añadir una capa por encima de ella y convertirla en una máscara de recorte. Estoy girando mi bote de contorno. Si no tienes el sello y acabas de bosquejar un contorno, es buena idea solo mantener eso visible, solo para ver ese borde entre la máscara de recorte. Y aquí tengo algunos colores para ti. Voy a seguir adelante y elegir el azulado. Podría estar un poco demasiado oscuro. Y voy a ir con acuarela uno en un tamaño bastante grande. Voy a probarlo. Por lo que la acuarela cuando va acuosa bastante rápido, color más ancho a no va acuosa muy rápido en absoluto. Para que puedas ver, puedes, se pone un poquito más tarde. acuarela tres es similar a la acuarela cuando, pero empieza delgada y es mucho, tiene mucha sensibilidad a la presión. Si viste mi Instagram Live on dibujando suculentas con estos pinceles, entonces yo, ya verás utilizo esa acuarela tres mucho, y cuatro es muy texturizada en los bordes y vamos a usar eso mucho más tarde. A pesar de que puedes usarlo, no tienes que seguir mi plan exactamente. De acuerdo, como voy a volver al primero, entra en uno. Empecemos con uno. Y voy a hacerlo, voy a sólo tipo de estoy solo pensando en dónde está el borde de la olla allá arriba. Y estoy pensando en dónde quiero que estén las sombras y teniendo un poco de desnivel. Incluso podrías agregar algunos tonos más oscuros o algunos colores ligeramente diferentes. A lo mejor ir un poco verde. Si haces eso, es posible que quieras ir a una nueva capa en caso de que eso no te guste. Entonces donde quiero que el color sea más pesado es donde estoy empezando porque es un bonito pincel pesado al principio, color de tono pesado. Y estoy tratando de mantener ese filo un poco separado. Escuchar a algunos realmente les gusta un, me gusta tener como tres colores. Y van adelante y pasan eso. , me gusta mucho agregar los greens, pero quería pasar a amarillo. Y me voy a quedar en esta capa verde, solo recibila. El amarillo. Sí, no estoy seguro del amarillo. Entonces volví al Amazonas verde y me voy a quedar un poco más oscuro. Entonces si puedes ver estos, estos pinceles tienen un bonito filete donde da ese look húmedo sobre seco de acuarela. Y viste lo sencillo que era eso ahí mismo. Entonces ese es el frente. Y si no quieres borrar ese bonito borde profundo, adelante. Voy a seguir adelante y fusionar ese azul renin porque estoy contento con esos. Y este es un proyecto de capa muy pesado. Entonces una capa pesada Proyecto, debo decir. que puedas ir a licuar y solo tipo de empuje, empuja eso un poco hacia abajo. puedas mantener ese borde bonito y no tener que borrarlo. Entonces estoy exponiendo el filo de mi olla aquí. Y voy a seguir adelante con ese mismo pincel. Y sigo en la misma capa. Voy a ir a un color más claro. Y solo estoy consiguiendo algo de color alrededor de mi borde y solo mantenerlo un poco separado. Vuelve a mi azulado. Sé que aquí dentro va a ser más sombrío. Entonces voy a tener áreas un poco más oscuras alrededor de los m de aquí. Apagemos ese boceto y veamos si nos gusta eso. De acuerdo, y me voy a poner un poco más oscuro alrededor de este borde delantero de la olla. Sólo un poco definir que un poco más para más pequeño el tamaño aquí. ¿ Verdad? Ahora tengo ese punto y tengo que empezar por encima de su cabeza un alza ese punto luego tuvo que volver atrás y hacer para que ese punto desaparezca. Entonces sólo voy a añadir un poco más aquí. Así que truco número uno. Si quiero que un poco de blanco se muestre a través, voy a ir a esta capa base. Voy a ir a la goma de borrar. Y vamos a bajar a entintado y a studio pen. Y todo lo que borres en esta capa base va a exponer el fondo. Porque ya que todas las capas de acuarela son todas máscaras de recorte. Para que puedas conseguir algunas pequeñas áreas blancas. Ya sabes cómo cuando estás pintando, a veces te dejas blanco. Por lo que solo puedes agregar el blanco borrando. Está bien, y ahí está nuestra olla. Y el siguiente paso nos pondremos a trabajar en el cactus. 5. Cactus de acuarela: De acuerdo, así que el mismo proceso para el Cactus, quiero decir, un jalar mis fotos copia de seguridad. Y sigamos adelante y creo que estas se llaman peras espinosas? Pensé que sería divertido empezar con uno que tenga más que apenas cuando la pelota. Entonces hagamos pera espinosa. Vas a notar que la paleta tiene algunos, estos son para especie de colores popped. El terracota y el azul que estamos usando y un color súper claro para sombrear algunas macetas blanquecinas. Y luego yendo en esta dirección de claro a oscuro, claro, oscuro, claro a oscuro. Nuestros juegos de colores cactus. Por lo que tenemos estos verdes más amarillos. Y luego hay algunos que son muy azules. Entonces éste tiene mucho verde azulado en él. Esta del medio aquí. Este de aquí también. Por lo que acabo de incluir esos, por supuesto, puedes hacer lo que quieras con tus paletas. Y también incluí un poco púrpura por aquí. Ahí hay algunos que son morados. ¿ Está bien? Si quieres agrupar tu olla y simplemente sacarla del camino ahí, eso estaría bien. Y muévelo hacia abajo, tal vez solo hacia abajo, deja uno en blanco aquí abajo. Tenemos que añadir una sombra debajo de esa olla. Y vamos a ir a una capa por encima de la olla. Nuevamente, puedes comenzar con cualquier color. Voy a seguir adelante y a ir a verde y luego traerlo luz. Ve a mi tinta. Y veamos esta pera espinosa. De acuerdo, podemos ser un poco descuidados con esta cosa. Voy a bajar la parte. Ahora, este método necesita tener capas separadas para algunas de estas secciones. Entonces y puede que no haga cada uno de estos. Puedo simplemente usar esto como un poco de inspiración para especie de ver cómo se ve. Pero entonces haz lo mío por aquí. Entonces tengo una especie de óvalo aquí y luego no quiero que lo siguiente lo esté tocando porque entonces puedo como manchar mis acuarelas sobre él sin pegarle en la siguiente pedacita. Entonces empecemos con una pieza grande. No te preocupes por cómo se ve este fondo. Vamos a estar arreglando eso más tarde. Y luego en otra capa, voy a añadir esta otra pieza. Entonces si quieres cambiar tu color solo un poquito para que puedas distinguir entre las dos capas. Y creo que voy a sumar uno por aquí. Esas son las mismas capas ya que estas dos no están tocando. Entonces si quiero agregar otra pieza que esta como metida detrás de ésta. Esta línea es como que implica que está conectada a ésta, pero no se puede ver dónde está conectada. Para que pudiera volver a bajar a la capa que está encendido esto. Y podría seguir adelante y agregar otra pedacita allá atrás. O tal vez una pieza por aquí. Siempre y cuando los de esa misma capa no estén tocando. Creo que voy a añadir una pieza aquí también. Al igual que la forma de eso. De acuerdo, entonces creo que estoy contento con eso. Necesito cambiar un poco los colores base. Entonces voy a seguir adelante para tonificar la saturación y el brillo y alegrarlos y desaturarlos, sólo hacerlos súper pálidos. Y puedes volver y cambiar eso más adelante si terminas deseando que sean más brillantes otra vez. Máscara de recorte. Máscara de recorte. Por lo que tengo una máscara de recorte encima de cada una. Y sólo echando un vistazo aquí al sombreado. Entonces estas son una especie de planas. No queremos hacerlos parecer súper redondos. Por lo que realmente no tienen mucho que les vaya a hacer sombreado, sombreado por ambos lados y luz en el medio. Eso los hará mirar a su alrededor. En cambio, es casi como cuando el color sólido y luego un poco de diferencia alrededor de los bordes. Entonces vamos a empezar con este más oscuro cuando esté más oscuro. Y vamos a ir a la acuarela uno. Y para empezar a jugar y asegurarme de que estoy en la máscara de recorte. Y luego iniciar plan con color. Tratando de asegurarme de que le dé ese look de acuarela. Whoops. Y empieza a trabajar mi camino a los otros colores. Entonces no voy por el realismo aquí. Yo sí quiero que sea más oscuro aquí abajo porque está como en la olla. Y vamos a añadir algo de sombreado más tarde. Entonces si puedes ver tengo muchas líneas, un poco nerviosas. Y como estoy en esta capa, voy a seguir adelante y hacer lo mismo aquí arriba. De acuerdo, así que voy a subir a la máscara de recorte. Si mis otros dos pequeños lóbulos aquí, mi color base es un poco diferente en estos. Por lo que probablemente va a aparecer un poco diferente un poco. Y si terminas sintiendo que te has ido un poco por la borda con color, puedes ir al agua. Pinceles que vienen con procreate. Y me gusta ir a la esponja o al lavado. Y solo estoy en mi borrador y puedo borrar pedacitos. Si miras realmente de cerca, si golpeas muy fuerte, puedes ver que tiene esta forma de manchada de acuarela que es una húmeda en humedales, que es algo que no estamos haciendo aquí. Entonces no voy a hacer demasiado de eso para cambiar la sombra del verde. Si miras por aquí, es un poco más verde hierba. Se puede ir a una capa e ir a matiz, saturación, brillo y saturarlo un poco. Entonces estás viendo estos dos lóbulos aquí. Y me refiero a esos arriba. Y yo voy a hacer lo mismo por la otra capa. Ya es un poco cerebro. Y yo, lo saturé más, pero también oscurezco con el ajuste de brillo. Entonces yo solo, no quiero que todos sean iguales. Y por último, voy a añadir otra máscara de recorte a cada una de estas. Y voy a poner esos para superponerse. Y lo haremos abajo en la olla también. Por lo que toca este extremo. Bajar a superposición. Desde superposición, puedes elegir negro. Y aquí es cuando vamos a usar la acuarela para y para mí, solo estoy queriendo conseguir algo de textura aquí. Por lo que la superposición con negro se va a oscurecer cualquier color que tengas aquí. Entonces permítanme darles un ejemplo. Y este pincel tiene este borde realmente fresco, jittery. Sí empieza oscuro y se desvanece. Por lo que puedes sacarlo, empezar por donde quieras el color oscuro y luego sacarlo. Aquí también es donde quizá quieras hacer tus floraciones. Me encanta la textura que trae este pincel. Tratemos de no dejarnos llevar. Si quieres ir con el Bloom's, Este también es un buen momento para eso con el negro y una capa de superposición. Yo lo haría. Por lo que irán en una dirección. Entonces si quieres la floración, whoops, estoy en la capa equivocada. Aquí vamos. Se quiere la floración en cierta dirección. Vas ya sea por ese camino o vas por ese camino. Entonces es que me está enfrentando cuando voy por ese camino. Y está enfrentando así cuando me voy lejos de mí. Entonces tal vez quieras ir tal vez por aquí, tal vez por el borde áspero de ese pincel. Acabamos de hacerlo un poco más sombrío. No estoy haciendo floraciones, pero sí quería agregar eso. Creo que este pequeño pincel texturizado puede tener puertas que florecieron. Mira. Y volvamos a bajar a la olla muy rápido y hagamos una capa de superposición para eso también con el cepillo número cuatro. Y ya casi terminamos. Por lo que necesitamos agregar algo de suciedad, limpiar el fondo de este cactus en agregar una sombra lo hará a continuación. 6. Finalizar la acuarela de acuarela: Entonces si miras esta parte de aquí mismo, puedes ver la suciedad en la maceta no sube hasta el borde. Se puede ver un poco de la pared lateral interna de ese lado trasero de la olla y luego la suciedad alrededor de la base del cactus. Entonces si miramos la base de nuestro cactus y encontramos esa capa, esa era nuestra capa base para esta pieza, podemos llegar a eso. Si no queremos estropear esta capa y borrar, lo que puedes hacer es tocar esto y añadir una máscara. Por lo que tienes dos opciones. Puedes ir a borrar y voy a ir a tinta porque eso nos va a dar ese borde texturizado igual que usamos cuando dibujamos esta forma. Por lo que puedo subir aquí y borrar para exponer el borde de la olla y necesito todo este borde de la olla para mostrar. El borde frontal del bote muestra si quieres que muestre algo de suciedad frente al cactus también, vas a borrar aún más. Ahora si no quieres borrar, porque hay muchas razones por las que tal vez no quieras borrar. Cuando es tal vez quieras mover este cactus un poco más tarde. A lo mejor quieres agarrar todo este cactus y usarlo en una olla diferente, y tal vez tengas que esa parte sea diferente en la otra olla. Entonces si tienes suficientes capas, puedes tocar eso y tocar máscara. Ahora estamos en esta capa de máscara. Es un azul más brillante por lo que podemos decir que estamos en él. Tenemos que ir a cualquier brash, pero voy a tinta porque quiero ese borde texturizado y tienes que estar sobre negro. Entonces vamos a tocar dos veces en negro. Y va a parecer que estás borrando, igual que lo hice antes. Voy a tener un borde lleno de baches aquí porque voy a mostrar un poco de suciedad alrededor de la base aquí. Y eso le dará un aspecto un poco más natural. Pero todo lo que se hace es enmascarar esa capa. Para que veas si me quito apagar esa máscara, eso vuelve a exponer. Entonces esa es una forma de preservar tu trabajo original sin borrarlo. A mí me gusta hacer la suciedad justo en la olla misma. Entonces voy a ir a una nueva capa y sólo soy otro masker de Clippy, ¿algo? Y vayamos a este marrón oscuro por aquí. Yo también voy a ir a la acuarela, porque no se desvanece de color como los demás. Y yo sólo soy un poco, bueno, ya sabes, al principio quiero mirar y ver es que lo grande que quiero que sea esa olla? Creo que lo voy a hacer más pequeño. Entonces voy a agarrar a todo el grupo. Y voy a hacer forma libre y voy a meter los lados. Por lo que ahora estoy en mi nueva capa fresca. Y vamos a probar a ese Brown. Es marrón en este azul. Por lo que es una especie de color raro. Para que puedas jugar, me gusta súper oscuro porque si miras la mayoría de las plantas, va a estar realmente oscuro ahí dentro. Ahora estoy bajo las capas de cactus. Entonces no está llegando por encima del borde inferior del cactus, razón por la que hice el borde inferior del cactus Bambi. De acuerdo, y ahora voy a ir a licuar y sólo empujarlo un poco. No quiero borrar esos bordes. Pero necesito exponer aquí mi labio de la olla. Y podría necesitar hacer un poco de borrado. Y después de todo, es un poco de frotis alrededor. No sé si se puede ver em. De verdad tengo un montón de piezas aquí. Voy a seguir adelante y exponer aquí el borde de mi olla. Yo estoy borrando con el pincel de tinta. ¿Verdad? Y retrocederemos y miraremos eso ahora mismo como el aspecto de esa suciedad en la olla. Y ahora vamos a ir en una capa, pero todo no en una máscara de recorte. Ve a cactus tres. Supongo que debería haber llamado a estas espinas, pero les cogí picos. Vamos a ir a blanco. No vamos a poder ver eso muy bien. Y practiquemos. Corre ese cactus grueso. Y estoy en el 5%. Por lo que está un poco de blanco. Simon, esta naranja y el nombre casi blanco. Deja que se acerque más al blanco aquí. Se ve bastante blanca por aquí. Ahora algunas de estas parecen un patrón. Si miras este, parece un patrón de remolino. Derrinando estas olas rara vez se conocieron. Este parece más aleatorio aunque veo un remolino aquí mismo. Esta aplicación un poco dolorido. Entonces apuesto a que se supone que tienen un poco de libro de patrones. Y eso depende sólo de ti. Creo que podría necesitar ir más pequeño con esos dos. Entonces probémoslo con presente tres. Sí. Ahora si no se ven obvias, NF2, hay un truco al final que te mostrará. Voy a adelantar rápidamente esta parte. Sólo voy a poner atención un poco a mi foto de referencia y a la dirección de los remolinos, ese tipo de remolinos que como una forma de S casi. Si no estás contento con el color de tus picos, puedes cambiarlo más tarde. Así que solo por ahora, solo consigue tus pequeñas espinas en animales mar al otro lado de esta sección de avance rápido con zoom. Por lo que pudo haber visto yo estaba ajustando un poco el tamaño aquí y allá. Y es difícil decir en el video por qué no puse esto en una máscara de Clippy. En realidad quiero que esta columna vertebral, espinas, picos se extiendan más allá del borde del cactus. Por lo que para hacerlos un poco más atrevidos, puedes duplicar la capa. Se pueden combinar esos. Puedes doblar, tocar, doblar dos dedos deslizar hacia la derecha hasta alfa, bloquearlo y obtener un blanco verdadero y tal vez ir demasiado suave crayón o algún tipo de suave brash y agregar algo de blanco verdadero a algunas áreas. Y tú, no creo que puedas ver esto en el video que realmente es algo ilumina algunos de estos porque eran un poco de color cremoso. Y una cosa más te quiero mostrar para que no tengamos estos bordes limpios aunque tengamos un borde texturizado debido al pincel de tinta. Si vas a la capa base que empezamos y vas a licuar. Ve a un tamaño bastante pequeño. Tengo impulso girado todo el camino hacia abajo para que realmente no lo empuje fuera de mi control. Puedo dar la vuelta y cambiar la forma. Ahora, podrías literalmente simplemente agitarlo alrededor así arriba y abajo. Eso podría ser un poco demasiado. Puede hacer eso. A lo mejor un tamaño de papel en un poco menos de onda. Sí, eso es mejor. Y a la capa base para las otras piezas, misma cosa, licuado. Y finalmente vamos a ir todo el camino hasta nuestra capa inferior que preservamos. Yo sólo voy a ir a este azulado oscuro aquí mismo y bajarlo a bastante cerca del negro. Puedes jugar con qué color quieres hacer. Esta parte también querrá jugar con. Cuando miras la mayoría de estas macetas, hendiduras me da un buen ejemplo aquí. Mira lo oscuro que está justo en la base. Por lo que agregar sombras debajo de las cosas puede ser complicado. Esta no tiene muchas sombras porque tiene mucha luz por todos lados. Entonces ven esa oscuridad aquí en la base. Simplemente da la vuelta y hazte una idea. Aquí tienes una buena. Esta es una buena aquí mismo. Por lo que puedes ver que está realmente oscuro en la olla misma aquí. Y está realmente oscuro justo debajo de él y luego se desvanece. Si haces la sombra de una manera donde tal vez sea demasiado ligera, termina pareciendo que está flotando. Entonces practiquemos un poco esto. De acuerdo, entonces yo, agarrar el pincel de acuarela se pone más color justo al inicio. Entonces por eso empecé por aquí. Si comencé por aquí, consigo demasiado color por ahí. De acuerdo, y siempre puedes seleccionarlo y moverlo un poco también. Y tal vez necesitemos oscurecer la olla misma. Por lo que sí tenía ya una capa de superposición. Sigamos adelante y tratemos de sumar un poco más. Creo que solo está agregando algo más de esa oscuridad. Está oscureciendo el verde. Entonces eso es bueno. Eso me gusta. De acuerdo, ahí está la técnica básica que uso para la acuarela y procreate. Y la gran parte de tener el color base para cada cosa. Por lo que ese color base de la olla, ese color base de cada una de las dos capas de cactus es que se puede solapar el color del agua, cosas de esa manera. Y ellos, no lo hacen no muestran el top no muestra que debajo cuando a través de él. Entonces no puedo ver no puedo ver esta olla por ahí. Si tuviera si hubiera hecho esto sin tener esa capa base en cada una de estas cosas, podría ver justo a través de esta acuarela y no tendría que venir ninguna carrera esta olla justo detrás de este cactus. Ahora no hicimos una capa base para esa sombra. Entonces si terminas y tienes que solapar alguna sombra, vas a tener un problema con eso. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo. Entonces, ¿ves que voy a acercarme aquí. puede ver la sombra, cómo es, cuando se superpone esta olla, puedo ver la olla y el cactus. Puedo ver a través de la sombra porque no hicimos esa capa base en la sombra. Entonces si quisiera acercar estos juntos, sólo necesitarías prestar atención a esa sombra. Eso sería un poco demasiado cerca de todos modos, tal vez si me muevo día aquí y esa sombra está encima de esta olla, hay que tener cuidado. De acuerdo, entonces en el siguiente video, te voy a mostrar cómo hacer un diseño de alta textura, no de acuarela como este. Y esto se divertirá con todas nuestras macetas o todos nuestros pinceles. 7. ¡Un consejo de acuarela rápido más!: Hay una cosita rápida que quería mostrarte, aprendí en otra clase de haberes compartido. Y eso es un giro las espinas apagadas para que puedas verlo mejor. Y llegando a un color. De verdad va a querer basar dos colores aquí mismo, lóbulos, supongo. Y vamos a seleccionar, asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Vamos a seleccionar una zona. A lo mejor es un área que quieres tener un color diferente o un punto culminante. Y puedes tocar pluma y Southern al borde de esa selección. Y luego puedes hacer cambios a esa selección. que puedas ir al brillo de saturación de tonalidad, puedes ir a Desenfoque gaussiano. Y puedes hacer cambios sólo a esa pequeña selección. Entonces por ejemplo, fui a aligerarlo y hacerlo un poco más. A lo mejor no cambiar tanto los colores. Entonces lo puedes ver solo, solo me enciendo un poquito. Entonces eso es una cosa. Y luego lo otro que me gusta hacer es la suerte alfa. Por lo que dos dedos desliza hacia la derecha, ve al cepillo de aire. En la sección aerografiada, ve a cepillo suave, y luego elige un color de ahí. Entonces tal vez quieras un poco más azul-verde en una selección. Eso es bastante grande. Porque e de alfa bloqueó la capa. Mantiene la textura. No te vas a meter con la textura en absoluto. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes pasar y hacer algunos cambios de color con bastante facilidad de esta manera. Diviértete. 8. Textura: Pot: En esta ilustración, te voy a mostrar cómo usar mis divertidos pinceles así que diseña las grietas de lodo y el grano de madera. Este de aquí atrás es el pincel de rayas gruñidas. Y luego también te enseñaré el cactus. Pero quiero animarlos chicos a mirar las fotos de referencia y solo tipo de reunir alguna inspiración de varias fotos y tal vez hacer un cactus para una foto y en la olla de otra foto o simplemente la forma de la olla. Tengo, por supuesto tres sellos aquí abajo y puedes usar, o puedes ir con tu propia forma de olla. Y esto es súper divertido y rápido. Entonces sigamos adelante y empecemos. Voy a empezar con mis pinceles que uso para hacer las macetas. Todas las ideas son similares a las lecciones de acuarela. Entonces haciendo la olla todo en una capa para la capa base, la capa base. Y luego estoy agregando máscaras de Clippy a la parte superior. Y luego estoy agregando el cactus por encima de eso. Y luego sólo una especie de encajarlo aquí abajo ya sea borrándolo o moviéndolo hacia arriba o usando una máscara. Muy bien, vamos a empezar con un nuevo lienzo. Yo sólo voy a ir con diez por diez. Sólo necesitamos un Lienzo regular. No necesitamos ese lienzo texturizado especial de acuarela esta vez. Y un poco mirar a través. Cualquier olla vieja servirá. Cualquier cactus servirá. Y te mostraré la técnica utilizo cuatro, preparando el pote. Y sigo adelante y uso pincel de entintado. Puedes usar monoline. Cualquier cosa que hayas ido, voy a ir adelante al revés, necesito encontrar aquí la paleta correcta. Y sigo adelante y uso este color terracota. Yo sólo voy a golpearlo un poco hacia abajo para que no esté tan saturado. Y vamos a ir al cactus tres y agarrar ese pincel de estampilla ahí mismo. Hazlo lo lo más grande que quieras. Esto se va por lo que no tendrás que preocuparte por el upscaling en este momento. Voy a acortar mi pi seleccionando la parte inferior de la misma y moviendo la parte inferior de la misma. Entonces sólo voy a moverlo. Así que está alineado por aquí y sólo un poco asegúrate de que esos dos lados estén alineados aproximadamente. Esto es sólo una guía. Y ahora tenemos nuestra olla exactamente como queremos. Se irá a una nueva capa debajo de esa olla y sólo se va a añadir unas capas de riesgo aquí abajo. Vuelve a subir a cactus 1e al pincel Inca. A lo mejor un poco más naranja que eso. Y voy a llenar todo el asunto, ¿verdad? Al igual que hicimos para la lección de acuarela. Voy a quedarme con mi boceto. Si no lo veo muy bien, quizá quiera oscurecerlo. Y de esa manera se puede ver la abertura y dónde está el labio. Entonces así es como uso mis pinceles de diseño para estas texturas y también estos diseños. Para estos cuatro, todos van a funcionar de la misma manera y van a un color bastante claro y averiguan de qué talla necesito. También necesitan ir a una nueva capa. De acuerdo, así que voy a cortar sólo un color, un área grande. Déjame bajar un poco el color de fondo para que veas lo que estoy haciendo aquí. Y luego voy a borrar con mi gran pincel monoline carrera indistinta. Esta sección inferior. Y esta sección superior. Probablemente no necesites tanto en los costados. Y ahora puedo seleccionar, ir a trabajar. Y probablemente no puedas ver esto. Aquí hay una grilla. Si quieres más de una cuadrícula, puedes acudir a esta malla avanzada. A veces mi lápiz no funciona para agarrar estas líneas. Y tengo que usar mi dedo. Y estoy mirando el borde de la olla y estoy pensando, creo que estos podrían entrar. Esto podría salir. Si piensas en cómo se envuelve tratando de bajar un poco alineado. Y luego vamos a convertirlo en una máscara de recorte y ver cómo se ve justo en el acto. Para que se pueda ver como que aparece por encima del labio aquí. Y como funciona curvas aquí mismo. Entonces voy a volver a seleccionarlo y meterme con esos. Entonces esto es un poco quisquilloso y solo juegas con eso hasta que estés feliz. Eso me parece bastante bien. Ahora voy a seleccionar una textura de cactus a, vamos a seguir adelante y deshacernos de esto. Y fui a borrar entre el borrador y estoy borrando con algunas texturas para que puedas jugar con las diferentes texturas y cómo el look que te da como quieres tus cosas. Eso no me gusta tanto. Atender a ir hacia esta calcificación cuando la muda es grande. Y todo esto está haciendo es quitar a Sam. Es, puedes hacer lo mismo simplemente agregando otra capa de textura en la parte superior. Pero me gusta quitar, déjame quitar este esquema. A mí me gusta borrar algunos de los diseños que estamos haciendo aquí. Simplemente le da un poco más de un look rústico. Y todavía vamos a añadir mucha textura en la parte superior. Entonces puedes decidir si quieres texturizar capas para ir por debajo de esa capa o encima de esa capa. Y eso es lo que estamos haciendo a continuación. Entonces voy a convertir esta capa en máscara de recorte y volver a cactus también. Y en realidad me voy a quedar justo en la calcificación. Algo así de blanco grisáceo aquí. Si has visto macetas de terracota que tienen mucha calcificación. No sé si es calcificación. Lo parejo de vuelta. Entonces nombré al pincel el hábito de que aquí hay un buen ejemplo aquí mismo. Y he incluido un montón de pinceles de textura c, puedes conseguir montones de looks diferentes con tus macetas. Esa parte estoy deseando que ustedes hagan lo suyo y se les ocurra. Aventúrate ollas locas con todas estas diferentes texturas. De acuerdo, así que aún no terminamos con eso. Necesito mi boceto de vuelta sólo para poder ver donde mi ramus y un probablemente añadir un poco más. Vayamos a descansar pintura. Y tal vez más oscuro. Cabello anaranjado. Estoy pensando de dónde quiero que venga mi luz. Entonces sigamos adelante y que esta sombra venga aquí. Por lo que este será el lado más oscuro y este será el lado más claro. Si la luz viene de aquí. Si eso es algo que no te gusta, el aspecto de la misma cubriendo tu diseño. Se puede tratar de ver cómo se vería arrastrado por debajo. Creo que me gusta así. Entonces seguiré adelante y lo dejaré así. Y vayamos a otra máscara de Colibri. Vamos a convertir esta capa en superposición y vamos a ir al negro. Y esto sólo nos dará una buena suerte oscura. Se va a llevar este y conseguir nuestro trazo ancho de lápiz. Entonces si miras una olla que tiene el labio encima, vas a ver una sombra justo debajo de ella. Entonces eso es a lo que voy ahora mismo. Entonces eso es un poco a vibrante para mí. Entonces en lugar de superponer, voy a ir a gris e ir a un modo de mezcla diferente. Vayamos a Color Burn. Eso sigue siendo muy brillante. Juguemos ahí con los modos de mezcla. Ahora, ahí vamos. Entonces Linear Burn es un bonito color y luego E puede aligerarme la opacidad así como así. Entonces este, se puede ver que es un poco delgado y un poco va debajo del labio aquí. Y luego se pone un poco más sombrío por aquí. Entonces sólo voy a añadir un poco a la ligera, bajar esa oscuridad. Esto se puede hacer con múltiples pinceles. Para que lo puedas hacer con ese suave CRAN o cualquiera de esos pinceles de textura en el segundo set. Y también me voy a oscurecer aquí dentro. Entonces si la luz viene por aquí, va a estar en esta pared interior va a ser más oscura. Y entonces sólo va a estar un poco más oscuro aquí dentro. No va a ser del todo tan oscuro porque la luz estará pescando ahí. Está bien. Por lo que probablemente esa pared trasera va a ser escondida por cactus. Entonces no me voy a preocupar demasiado por eso ahora mismo. Podemos volver a ello. Y probablemente oscureceré en esto un poco más después. Escribiré, quizá vaya a crayón suave o vaya a cactus a estos tres pinceles aquí arriba son bastante sutiles. Para que puedas, una de estas texturas, Ooh, eso es una salpicadura de agua. Tú texturas. Algunos, tal vez no esa textura, pero puedes conseguir algo de sombreado entonces con eso. Algo de sombreado más sutil que ese lápiz blanco lo hizo. Y nuestra capa de boceto está en el camino aquí otra vez. ¿ De acuerdo? Por lo que ojalá puedas ver toda esa encantadora textura que tenemos en esta trama. Por lo que puedes hacer eso para cualquier forma de maceta, color AD, cualquier forma. Esto es todo de una capa con máscaras Clippy en la parte superior. Por lo que quiero conseguir algunos reflejos en este labio superior de la olla aquí. Ve a una luz, bastante gris claro. Y voy a volver a, vamos sólo a lápiz trazo, trazo ancho de lápiz aquí. No vamos por el realismo, así que sólo necesitamos un poco de una indicación de este labio superior aquí. Vamos a cambiar el modo de mezcla. Por lo que en este momento se ve muy brillante. Y la luz se va a reflejar justo en el labio interior ahí. Ahora juguemos con los modos de mezcla. Estos superiores de lo normal son todos muy oscuros. La pantalla funciona. Posteriormente el color funciona. Superpone un poco amarillo bu, retraso suave. Es un, es un poco demasiado descolorido. luz dura funciona. Por lo que hay varias red y puedes simplemente configurar, elegir la que te guste, o simplemente puedes encontrar el color que te guste. Entonces voy a recoger luz dura, y sólo voy a bajar un poco la opacidad. Muy bien, así que tenemos nuestra olla muy desigual, imprecisa, de aspecto rústico. Y el siguiente paso haremos el cactus. 9. Textura: cactus: Sigamos adelante y agrupemos todas las capas incluyendo ese contorno y encogemos eso hacia abajo en grupo. Entonces hice esta olla de terracota y ahora estoy buscando ver qué cactus quería hacer. Hicimos este por acuarelas. No voy a hacer eso cuando creo que voy a seguir adelante y hacer esto aquí mismo. Es bonito y luminoso. Y yo sólo voy a acercar así. Vamos adelante y bueno, voy a mantener ahí la olla porque quiero tener una idea de lo grande que necesito para hacer este cactus. Algunas capas se ponen y empiezan a color. Y cualquier pincel de bocetos que quieras usar. Y sólo entra con mi tinta aquí. De acuerdo, así que creo que si hacemos algo de un cactus grande como este, éste puede tener estrechos dentro. Por lo que mi primer intento tuvo más de una bombilla. Este tipo de abombamiento y luego se estrecha en sólo un poquito. Por lo que esta parte es super en precisión. Y vamos a conseguir las pequeñas esquinas onduladas. Posteriormente. Te mostraremos un truco rápido para eso. Toque y mantenga presionada la goma de borrar. Simplemente voy a limpiar estas líneas que no necesito porque sí necesito más líneas en este espacio y no quiero confundirme. De acuerdo, así que las líneas que estoy dibujando, esta fila de picos aquí mismo, está casi en el medio, está algo fuera de lado. Y esta fila de picos de aquí se va a un lado así. Y luego voy a trazar la línea donde entra, justo aquí. Y esta línea que va en su especie el Valle. ¿ Verdad? Sólo para que no me confundan mis líneas, voy a poner las pequeñas marcas en las que tienen las espinas. Puedes ser preciso y te aseguras de que esas marcas estén justo donde quieres tus espinas para que más adelante puedas simplemente seguir adelante y arrojar algunas espinas en esos puntos. O simplemente puedes usarlo como guía, una guía fácil, e ignorarlo más adelante. De acuerdo, así que ese es nuestro boceto rápido. Y ahora podemos apagar esta olla y enfocarnos en el cactus. Voy a bajar la opacidad en tu paladar. Yo he agregado este conjunto de seis. Sé que es realmente difícil de ver por el oscuro fondo. Pero estos son cuatro, esto de aquí. Si quieres escoger un cactus diferente, cuando estás en las imágenes en miniatura como esta, puedes arrastrar y soltar justo dentro. Y entonces se puede. Haz tu color, selecciona y agrega a tu paladar. Y solo sigue agregando todos los colores que quieras. Y sigue tocando aquí para meterlos en tu paladar. Y entonces por supuesto, la otra forma de agregar una foto es la herramienta de llave inglesa. Whoops, acabo de tocar Gallery. El Llave Herramienta y ve a Agregar e insertar foto y selecciona tu foto desde ahí. Si no tienes todas las fotos que proporcioné en una linda Alba como esta. Tendrás que averiguar la mejor manera que te funciona para acceder a las fotos de referencia. Entonces voy a empezar con una especie de color medio. Vayamos con este de aquí. Y estoy en mi tinta, sigo en mis capas de contorno, así que voy a bajar. Por lo que tengo una capa de repuesto abajo. si acaso necesito eso. Si encierro completamente como forma, puedo arrastrarlo y soltarlo para llenarlo. En este pincel de tinta tiene una agradable textura a lo largo del borde. Si acercas y miras de cerca, pero el arrastrar y soltar todavía se llena bastante bien. De acuerdo, voy a dar vuelta mi capa de contorno hacia abajo e ir a capa por encima de eso y convertirla en una máscara de recorte. Y voy a empezar con mis colores más oscuros. Entonces aquí hay un azul bastante oscuro aquí mismo. Y vamos a ir a este lápiz ancho en un tamaño bastante grande. Y veamos dónde están realmente las zonas oscuras son. Entonces vamos a solo blobs algo de color ahí. Si presionas demasiado, la textura simplemente desaparece por completo. Hay un área realmente oscura en este dentro de esta sección. Y aquí está bastante oscuro. Algunas áreas oscuras aquí abajo. Vamos a estar mezclando para que podamos estar un poco desordenados con esto. Y la siguiente aplicación de color, establece una nota de color acabando de agregar ese mismo color allí. Permítanme que borre eso. Entonces vayamos a este azulado. Eso es un poco de verde azulado aquí. Tenemos alguna ruta verde bastante herbácea aquí arriba. Y ahora mismo estoy como todo en la misma capa. Puedes usar múltiples capas, pero entonces es un poco más difícil de mezclar. Entonces me estoy quedando mis oscuros y mis tonos medios todos en esta sola capa. Y luego voy a manchar con ese mismo pincel en realidad del tamaño más grande. Y pareces muy adentro. Entonces no vamos por el realismo. Vamos por sólo un bonito cactus texturizado divertido aquí. Y estaremos agregando algunos oscuros más después con una capa de superposición. Ve a otra capa, conviértela en una máscara de recorte. Y echemos un vistazo a algunas de las luces. El azul súper claro aquí. Voy a usar el CRAN blando. Y si miras dónde están las luces, ambos lados son bastante ligeros y hay algunos tarde aquí. Algo de luz aquí dentro. Mayormente en el medio y aparecen. Y algo de luz por aquí, aquí mismo. Simplemente mirando mucho atrás y adelante. Y emparejemos eso un poquito. No me gusta manchar este muy mate. decir, el pincel SF CRAN da a las cosas una especie de aspecto de mapa. Y así si lo manchan, como que le quita eso. Y voy a volver a bajar a esta capa más oscura y aplastar este poquito más. Y apenas presionando aquí. Muy bien, vamos a otra capa por encima de esas dos máscaras de recorte. Convierte eso en una máscara de recorte. Y volvamos el modo de mezcla a superponer y vamos al negro. Y vayamos al trazo de lápiz blanco. Y bajó bastante de tamaño porque quiero meter las líneas profundas aquí. Puedo ver esa línea yendo, whoops, acabo de engañar aquí. Veo que esa línea va bastante lejos hacia abajo. Se desvanece a medida que baja. Es bastante audaz aparecer. Y entonces voy a conseguir una linda línea audaz aquí. Y lo otro que quiero hacer es sólo una especie de sombra un poco más. Por lo que tengo un área oscura aquí arriba. Tengo algo más oscuro pasando aquí. Entonces solo voy a dar un poco más oscuro con esta capa, esta superposición sobre negro. Y entonces por supuesto camino por aquí. Al mezclar esta capa, quiero tener mucho cuidado de no mezclar mi bonita línea audaz que quería a lo largo de este borde aquí. Entonces voy a mantener ahí esa línea audaz. Y mirando atrás y adelante, salida. Y creo que fue a agregar algunos azules más oscuros aquí y aquí, aquí y aquí, y mantener esta zona ligera. Entonces vamos a este azul aquí, y luego vamos D saturar eso un poco tirándolo hacia el medio y luego hacia abajo hacia el negro un poquito. Tenemos que volver a bajar a una capa diferente. Puedes añadir una nueva capa si quieres. Estoy encima de esta capa ligera aunque creo que voy a ir por debajo de esa capa súper ligera. Y entre trazo de lápiz blanco, sólo voy a oscurecerme un poco. Bueno eso, eso no está apareciendo tan bien a través de la capa de luz que está encima. Entonces tal vez vuelva por encima de él. Ahí vamos, eso es mejor. Y podemos manchar un poco. No destroces la textura de la derecha. Entonces ahora a continuación vamos a seguir adelante y trabajar en la forma general y las espinas. 10. Textura: espías: Cuando uses máscaras de recorte, todo lo que hagas a la capa inferior a la que todo está recortado va a afectar a todas estas máscaras de recorte. Entonces, si borras un punto, todas esas capas de máscara de recorte se ven borradas también. Todavía están ahí, pero simplemente no aparecen. Por lo que cualquier cosa que hagas para cambiar la forma de esto también se reflejará en todas estas máscaras de recorte. Entonces en este punto, se puede borrar para hacer esas áreas onduladas que estamos viendo aquí. O puedes ir a licuar a un tamaño bastante pequeño. Y no tengo impulso. Entonces esto es todo el camino hacia abajo. Y realmente no hago mucho con la distorsión de la presión. En realidad no necesitamos, solo necesitamos poder empujar y tirar y empujar y tirar. No tanto. Entonces me voy a empujar a ir a una cantidad de tamaño más pequeño, alrededor del 20%. Vamos a empujar hacia abajo, aquí arriba y luego empujar hacia abajo mucho la parte superior en realidad. Y entonces yo sólo soy una especie de hacerse una idea de dónde, cuántos golpes hay. Estoy tratando de ignorar los pequeños puntos que tengo para donde iba a poner espinas. Esta es la otra forma en que puedes hacerlo. Simplemente ondulado así. cuando las espinas estén ahí, no se verá súper ondulada. Ahora sólo se puede hacer eso hasta el borde exterior. Si quiero que las áreas oscuras aquí parezcan onduladas, necesito ir a esa capa oscura, volver a licuar. Ahora sí tengo muchos colores en esa misma capa, así que voy a tener mucho cuidado y girar mi capa de boceto fuera del sitio puede ver mejores bucles y necesito volver a licuar. Entonces el contador que actualmente estoy empujando por ahí no es creo que fui a estar en esta capa más oscura que hicimos en la parte superior. Entonces vayamos a esa y empujemos un poco a ésta. Muy bien, así que sólo necesitamos un poco de área ondulada para esta parte en particular. Entonces encontré mi Capa más oscura y estoy empujando por ahí. Esta parte está bien, sí mira por aquí. Ahora mismo estamos en la capa de la columna vertebral. Voy a capas que no es una máscara de recorte porque no quiero que solo quede contenida a esta forma base, fijándola para sobresalir. Y voy a ir a, sólo voy a ir a este color realmente claro por ahora. Podemos cambiar el color más adelante. Ve a cactus tres y baja a las espinas. Estos dos llamados delgados, son geniales para estos cactus súper puntiagudos. Los cepillos no sensibles a la presión. Por lo que va a ser del mismo tamaño. En todas partes que toques. A menos que lo ajuste aquí. Y luego quiero ir a mi lado cuando aquí por el borde exterior gana ambos para siempre aquí. Ahí arriba hay bastantes. Y luego éste, hay que cambiar la dirección del lienzo. Entonces básicamente va a apuntar. Entonces si quería apuntar de esta manera, voy a rotar esto para que esta punta de mi cactus tenga razón. Ahí. No parece ir a donde lo toque. Ahí vamos. Ahora, si sientes que esos son lo suficientemente audaces, puedes duplicar esa capa. Voy a añadir otro por aquí. Aquí vamos. Con picos más largos aquí. Eso es bueno. Por lo que este clúster lo podrías hacer en una, en una capa múltiple, para que puedas colorearlos de manera diferente también. Está bien, necesito ir a una capa debajo de esos. Vuelve a subir a tinta. A lo mejor conseguir un poco de color marrón claro. Y se puede ver estas pequeñas áreas blancas son áreas tardías debajo. Entonces sólo vamos a poner un poco de blob debajo. Entonces vamos a alfa lock O y eso en realidad se convirtió en máscara de recorte. Entonces vamos a quitárselo de la máscara de recorte. Y volvamos a subir a la capa de la columna vertebral y deslizar dos dedos hacia la derecha para alfa suerte. Y puedes mirar por aquí para ver que son muy naranjados, casi como la terracota. Entonces ahora mi capa de columna vertebral está bloqueada alfa y puedo escoger un bonito color de terracota anaranjado. Y luego solo quizá crayón suave. Y solo diviértete coloreando esos en. Esperemos que puedas ver que sólo un poco de textura agradable. Alguna variación. A lo mejor son más oscuros y cerca del centro y más ligeros cerca de las puntas. Siempre que veas aquí o inventas lo tuyo, cambia a nuevo color. A lo mejor obtienes un color más audaz. Ahí. Ahí vamos. Y le puedes hacer lo mismo a la capa que hicimos debajo para esas pequeñas blobs. Suerte alfa. Y sólo tienes que añadir algo de textura a esos también. Entonces voy a alejarme y me gusta mucho mi cactus. Siento que necesita un poco de danés y creo que son las áreas resaltadas. Entonces si miras aquí, hay algunos aspectos destacados en cada poquito como estos pequeños baches aquí. Y entonces este lado está realmente resaltado. Entonces voy a volver abajo y voy a una máscara de recorte encima de todas esas otras máscaras de Clippy. Y voy a ir a este azul claro de aquí. Y mi gran trazo de lápiz y suavemente lo hará, puede oír alguna vez. Parece que los reflejos están en estos lados de colina arriba de cada uno de estos pequeños baches. Golpeando muy suavemente y presionando esos, consigue algunos reflejos ahí arriba. Y un poco aquí. Podría incluso ir más brillante. Hace un poco de resaltar entre estas espinas aquí. Pequeños pedacitos por aquí. No. Cada vez menos. Apenas tocando la pantalla aquí. Está bien, eso me gusta. Creo que eso le dio una bonita sección destacada de la parte superior de cada una de esas jorobitas. Y volvamos nuestra olla al grupo Willits, todos estos juntos. Grupo. No incluimos la capa de contorno ahí dentro. Hagámoslo. De acuerdo, entonces vamos a terminar esto en la siguiente lección. 11. ¡Textura: terminar!: Entonces ahora tenemos nuestro cactus gigante en nuestro pote pequeñito, y quiero moverlo y llevarlo a donde quiero que vaya aquí. A lo mejor darle un poco de propina. Entonces no es demasiado perfecto. Y voy a bajar a mi grupo de plantas a la capa principal aquí en la parte inferior. Y voy a borrar con mi tinta. Entonces si no quieres borrar ¿Puedes tocar y tocar máscara y luego dibujar con negro en esa capa y simplemente parecerá increíble. Entonces voy a borrar aquí. ¿ Por qué esto no funciona? Y no en la capa correcta? Tengo varias capas seleccionadas. Está bien. Entonces solo estoy un poco torcido, gruñido , desigual borrando aquí abajo porque la suciedad se va a desmoronarse alrededor de eso. Entonces no va a estar bastante en este ángulo lateral, está más abajo, así que vamos a poder ver algo de suciedad ahí dentro. Y tenemos que añadir eso ahora. Por lo que puedes elegir añadir suciedad por encima o por debajo del grupo de cactus. Si lo agregas arriba, vas a cubrir tus picos aquí. Entonces voy a seguir adelante y añadirlo a continuación. No tengo capa justo aquí, eso es naciente libre. Entonces vamos a esta naranja o puedes ir a este azul. Entonces si vas a la naranja, yo sólo iba a bajar a quiero decir marrón. Dije azul. Iba a ir a esta naranja y luego simplemente bajarla a Brown de todos modos. ¿ Por qué funciona lápiz? Pongamos un poco de marrón oscuro ahí dentro. Fui a probablemente conseguir múltiples colores ahí abajo. Vamos a dar la vuelta. Entonces la parte trasera de la olla, es un No vas a ir hasta ese filo. Simplemente te estás poniendo centro abajo. Por lo que se puede ver la pared si la olla de ahí abajo y venir y borrar con el mismo pincel. Sólo para exponer aquí de nuevo mi pequeño filo. Creo que quería solo agregar un poco más de variedad. Añadamos algunos puntos de luz aquí dentro. Tienen una especie de tierra que está llena de pequeños trozos de cosas, pequeñas rocas y cosas así. Yo sólo quiero que sea un poco más oscuro aquí abajo alrededor de la base en el cactus mismo. Entonces voy a ir a esta capa de superposición y me voy al negro. Y sólo voy a soportar ese pincel de lápiz blanco y sólo conseguir algunas áreas oscuras aquí abajo. Y vamos a mezclar un poco con eso para tener cuidado estás en una capa que ya tiene algunos otros colores en ella para que no quieras mezclar esos. Está bien, eso es mucho mejor. Está bien, se ve bien. Ahora necesitamos una sombra. Es por ello que guardo una capa, una sombra muy, muy inferior en una cosa texturizada como esta, se puede hacer con una textura. Entonces recuerda que estábamos una especie de iluminación que pop de aquí y tal vez, y haciendo que la sombra se proyectara por aquí. Para que puedas hacer eso. Te vas a asegurar que la oscuridad más oscura es el área se re debajo de la olla para que no parezca que esté flotando, pequeñita, minúscula área oscura debajo de la olla y luego dejar que se vuelva más clara. Dependiendo del ángulo de la luz va a afectar la sombra. ¿ Está bien? Y puedes desenfocar eso si quieres o puedes mancharlo. Borrosa un poco. Voy a mancharlo con mi suave crayón quizá veamos. No, nunca me ha gustado el borrón del calambre blando. A lo mejor si lo acariciara así. Entonces ahora estoy haciendo una sombra desordenada. Pero a diferencia de eso, y he sacado demasiado mi capa oscura, necesitan volver a agregar eso. Pero me gusta esta sombra desordenada de aquí. Sólo voy a volver a entrar y conseguir otra zona ger aquí abajo. Está bien, así que ahí está nuestro cactus terminado. Y a continuación vamos a hacer algunas cosas divertidas con fondos. 12. ¡Un consejo más de textura de textura de textura!: Hay una cosa más que quiero mostrarles sobre los cepillos en cactus tres. Y esa es la matriz de expresiones aquí. Agrega una capa encima y vamos a ir con el negro. Entonces para estas presiones, solo quería mostrarles cómo las uso. Dibujo una línea y la dejo chasquear a una línea recta. Y luego puedes bajar el dedo y yo me estoy ajustando. Esperemos que se puedan ver los huecos entre cada sección. Me estoy ajustando hasta que no haya huecos. Y luego suelta. Una vez que consigas tus diseños como los quieras de tu parte, lo vas a tratar como una pieza después de esto, igual que hicimos en la olla de terracota, donde borré algunos y lo moví por ahí. Entonces todo está en una sola capa. Se puede mover por todas partes. Puedes convertir esto en una máscara de recorte, por lo que solo está apareciendo en tu olla. Puedes seguir adelante y borrar parte de ella con alguna textura divertida, igual que hicimos en la última. Por lo que le da un poco más de un toque rústico o un campo envejecido. Puedes dejarlo bonito y audaz. Y luego vas a seleccionar, ir a trabajar y cambiar un poco la forma para que se vea envuelto alrededor de tu olla, igual que hicimos en el cactus. De acuerdo, así es como acostumbraba a eso. Y entonces la inspiración para eso es una olla aquí en alguna parte. Déjame ver dónde está. Aquí está. Está bien. Diviértete. 13. Textura: fondos: Calificar fondos. Entonces tengo una capa debajo de todo y voy a seguir adelante y sumarme en capas. Esperemos que ustedes tengan un montón de capas. Si miras algo como esto, ve algunas áreas descoloridas, rayas y algún grano de madera que se vuelve borroso a medida que regresas. Por lo que sólo nos vamos a divertir con fondos texturizados. Esa capa de suciedad terminó por no estar con el grupo. Entonces si quieres tener ese final con un grupo, whoops, una de las formas en que puedes conseguir que solo esté en la parte inferior de un grupo es tener el grupo colapsado así y arrastrar la capa hacia el grupo. Y sólo va a agregar una capa en la parte inferior de ese grupo. No va a convertirla en una máscara de recorte ni nada por el estilo. Por lo que acabamos de agrupar esa suciedad con el cactus. Ahora, fui a agrupar esta capa de sombras en la olla. Y ahora tengo ambos. Puedo agrupar los grupos y tenerlos todos en uno. Y esa es una manera agradable, fácil de moverlo. Ahora tengo todas estas capas aquí abajo. Y nos vamos a divertir con algunos de estos pinceles texturizados sobre cactus a este pincel de racha grunge es realmente divertido. Escojamos un color de fondo con el que queremos pegarnos. A lo mejor. No quiero acercarme algo demasiado a los colores de los cactus mismos. Por lo que tampoco se fueron algo demasiado cerca de la Terracota. Y eso es una especie de poema bastante, MI morado. ¿Verdad? Ahora voy a seleccionar ese color. Seguimos adelante y cerramos esto por un tiempo. Por lo que tenemos más espacio de pantalla aquí. Y estoy en esta racha de grunge y estoy al máximo en la talla. Entonces ya estoy, y así seleccioné este color ya. Por lo que no podrás verlo a menos que cambies a un modo de mezcla diferente. Y esa es una manera bonita, multiplica una manera agradable de solo conseguir un color ligeramente más oscuro. Entonces esto, solo vas a agregar el laboratorio. Me encanta este pincel. Este cepillo viene tan útil. Voy a entrar en una nueva capa. También voy a darle la vuelta a esa para multiplicarse. Déjame ir a una versión más ligera de ese mismo color. Entonces aquí es donde acabas de jugar. De acuerdo, solo vas a jugar con texturas. Estas son texturas sutiles. Se fue a tapar el que acabamos de poner. Si es un poco demasiado audaz. Entonces estoy en un color más claro aquí, pero está en multiplicar. Por lo que se está mostrando aún más oscuro. Ve que puedes jugar con modos de mezcla para eso también. Y todo el mundo va a encontrar modos de mezcla que son favoritos. Y puedes jugar con el color para descubrir qué colores funcionan mejor con los Modos de mezcla, deuda a la que tipo de tiende a ir. Para que puedas, una de las formas más fáciles de hacer eso es ir a una nueva capa. Y sea cual sea tu color base, entonces puedes elegir algunos colores como, vamos a volver a monoline realmente, arena va a agregar textura presión va a resolver calambre. Por lo que puedes escoger unas cuantas texturas o unos colores en unos pocos tonos. Y luego a partir de ahí, en esa misma capa, solo puedes empezar a jugar con modos de mezcla y ver qué hace. A veces pienso, bueno, ¿por qué usaría un modo de mezcla? ¿ Por qué no sólo escogería este rosa brillante y añadiría rosa brillante en una capa normal. Y esa es una gran pregunta que por los monjes sí proporcionan alguna luminosidad realmente vibrante que las capas regulares lo tienen difícil con la cama. Pero también si tienes múltiples colores debajo de ese color con el que estás trabajando, ese solo color se verá como todos los colores diferentes dependiendo de lo que hay debajo. Entonces eso es algo lindo tener cuando estás jugando alrededor de la época y voy a mantenerlo de manera suave, dejó en claro esa capa. Y voy a volver a ese peso nunca seleccionado. Y volver a mis texturas se asentaron aquí. Mantén esa mirada grungy puesta, pero en esta nueva capa tardía suave, en algunas zonas posteriores, aquí está un cemento manchado de agua puede hacer abajo en mí. Otra capa más. Multiplicar tiene algunas rayas a ella. Por lo que mucho por hacer con modos de mezcla y fondos. K Y sólo he rayado la superficie. Entonces también borrarías algunas de estas cosas con algunas texturas también. Lo probamos en una de las otras capas. Entonces voy a aligerar esta zona justo detrás del cactus y sólo poco borrar algunos con un cepillo de textura diferente. Entonces no sólo borra exactamente lo que puse abajo. Dos borrando este poco diferentes áreas de cada pincel. Pongamos un poco de madera vieja de granero aquí abajo. Para ello, voy a ir a un bonito pincel sólido como mi pincel monolino. Ponlo en bastante grande. Y vamos a recoger un marrón y aclararlo. Bastante ligera. Ve un poco hacia naranja. Deja que encaje a una línea recta. Baja el dedo para dejarlo ir perfectamente horizontal y llenar el resto. Ahora voy a arrastrar eso arriba por encima de otras capas de textura. Esas son capas en el muro camino de regreso su paga. Y no me gusta este filo súper duro. Entonces voy a borrar con la textura. Entonces estoy en una carrera con, vamos a probar crayón suave ahora es probar trazo de lápiz ancho. Entonces intentas lo que quieras y solo estoy borrando un filo aquí. Y simplemente saca ese filo afilado. Y no te preocupes demasiado por lo que hay detrás del cactus. Quizás quieras preocuparte por eso un poco por si acaso mueves el cactus más tarde. Si sabes que tu Cactus va a ir justo ahí, solo puedes dejarlo así. De acuerdo, así que tenemos un bonito borde texturizado suave en eso. Y por encima de eso, la ha convertido en máscara de recorte. Vamos a ir con un marrón oscuro aquí mismo y el cepillo verde ancho en Cactus también. Eso va por aquí. Entonces vamos a dar vuelta a nuestro display de lona, decidir a qué tamaño fuimos el grano a ser. Tenemos una tarifa verde muy audaz. Ahora, podemos bajar la opacidad. Podemos cambiar el modo de mezcla. Eso es un modo spline, suave, tardía, luz dura. Todo depende de lo mucho que quieras que esto con verde se presente. Entonces lo voy a mantener agradable y se desvaneció. Y debajo de eso, sólo voy a jugar con un poco de grunge y sólo conseguir unos lindos colores rayados ahí debajo. Entonces sigamos adelante y lo volteemos de esta manera. Entonces estoy en una capa que ahora es un anime de máscara de recorte debajo de eso con verde. Serpiente obtiene alguna variación con el pincel rayado. Y vamos a emparejar esto con un poco lavado se vería en los marrones más grises. Y me estoy poniendo más oscuro en la parte de atrás. Y también me estoy volviendo más oscuro por aquí porque es, la luz viene de aquí. Y recuérdame que encienda esta capa de sombras multiplicar. Y luego se mezclará muy bien con lo que tenemos aquí abajo. De acuerdo, vamos a manejar con ese mismo pincel rayado. Entonces nos estamos acercando. Subamos antes de que me olvide y volvamos esa capa de sombra multiplicar. Entonces estoy, estoy bastante contenta con cómo se ve esto. Pero creo que si miráramos la foto de referencia, veríamos que lo es. Más oscuro aquí atrás en eso, también está borroso. Entonces para desdibujarlo, no quiero desdibujarlo todo. Y sobre todo necesito desdibujarme el grano de madera. Entonces voy a ir a la capa verde ancho. Y sólo voy a seleccionar esta parte de atrás. Toca el círculo para completar tu selección y ve a pluma. Y el centro está emplumando el borde de la selección. Para que cualquier cosa que hagamos en la selección, no va a ser una línea dura. Entonces si me estoy difuminando, no va a pasar de no borrosa a borrosa a lo largo de línea crujiente. Si eso tiene sentido, va a ser una especie de efecto emplumado a lo borroso. Entonces ahora voy a desdibujarme. Y luego mirándome verde aquí atrás y simplemente lo desdibujó al 4%. Y hicieron lo mismo con algunas de las capas de textura aquí atrás. Podríamos tener que hacer estos de uno a la vez. Y puedes hacer la selección sea cual sea la forma que quieras. Y otra capa. O se quedó con la selección. Eso es genial. Eso no lo sabía. Por lo que esta forma de selección se mantuvo igual. Cambié a una nueva capa y pude desenfocar eso más tarde también. Entonces sigamos adelante y vayamos a esa capa. Y esa capa también. Ok, perfecto. Acerquemos y se puede ver que ahora tengo algún otro desenfoque que necesito hacer en el grano de madera, en la capa rayada. Entonces voy a alrededor del 3%. Eso se ve genial. Entonces ahora la cámara está enfocada aquí arriba y como que se desvanece ahí atrás, pero también quiero oscurecerla ahí atrás. Entonces sigamos adelante y derrumbemos a este grupo. Y estoy bajo el grupo, lo que significa que estoy detrás del cactus. Entonces estoy encima de todas estas otras capas, pero estoy detrás del cactus. Y vayamos a una capa de multiplicación y apenas empecemos con multiplicar. Probablemente va a jugar con esos colores y me voy al gris medio aquí. Y realmente depende de ti qué, ¿ cuál de estos pinceles quieres usar? Voy a bajar al cepillo de aire. Al gran cepillo de aire. Sólo voy a hacer un poco de aerografía aquí atrás. Y no me gusta ese color ahora mismo porque simplemente no somos multijugador. Pero probemos un modo de mezcla diferente. De acuerdo, entonces vuelve arriba y vamos a volver a Linear Burn y dejar caer la opacidad. Ahí está nuestro cactus. Me gusta mucho ese morado. Si no te gusta el morado, estas capas moradas o modos de mezcla. Por lo que deberías poder cambiar este morado en esas capas con el cambio de textura porque están en un modo de mezcla, realidad cambian con el color detrás de él. Está bien, ahí vamos. 14. Proyecto de clase: Muy bien todos, hicimos un look de acuarela en un look de alta textura. Y tu proyecto es escoger uno. Trata de hacer cuando eso es diferente a los dos que hicimos en clase. Y llegar a tu propia variedad única con esas fotos de referencia usando diferentes macetas son diferentes cactus y utilizar el método similar, uno u otro o ambos. Y no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes, publíquelos en los proyectos. Ven al grupo de Facebook. Toda esa información está en mi cráneo perfil afilado. Y teniendo un día, diviértete dibujando cactus.