Dos estilos de arte popular escandinavo en Procreate

1. Introducción: vamos a aprender sobre dos estilos del arte escandinavo. El 1er 1 es un carro completo escandinavo más clásico, y el 2do 1 es una rosa noruega mulling. Te proporciono un montón de descargas, palets y pinceles gratuitos y todas las cosas que necesitarás para hacer las tuyas. Incluyendo estos tres bocetos para una rosa mulling que puedes usar Teoh aventurarse en tus propias ilustraciones, así que va a ser muy divertido. También te enseñaré a hacer un pincel de estampilla. Únete a mí en Facebook e Instagram, y todos estos enlaces están en mi habilidad share Profile si in glass. 2. Descarga de recursos: para descargar. El recurso es, necesitas estar en modo paisaje en tu iPad, no en la aplicación, sino en un navegador. Entonces una vez que estés en la clase para la que necesitas las descargas, solo tienes que bajar a las pestañas aquí a los proyectos y el recurso es y debes verlos a la derecha, dependiendo de tu navegador, esto será, um, ligeramente diferente. Entonces te voy a guiar a través de todos los de. Tengo expediente apropiado. Tengo paladar, que son los relojes de puntos. Tengo un juego de pinceles y tengo una imagen. La otra cosa, en realidad que no tengo aquí es un pincel individual. Si descargas un pincel individual, pasará a tu categoría importada de pinceles en tu categoría en tu lista de pinceles . Por lo que para safari, puedes tocar y mantener pulsado es una forma de hacerlo o simplemente puedes tocar. Y hay algunas maneras en que esto realmente dice descargar realmente pequeña. Vamos a darle un toque una vez. Por lo que se abrió en una nueva pestaña um y está tocado, descarga, y justo aquí arriba está esta pequeña flecha y rebotó hacia abajo, lo que significa que estaba descargando y luego se completó. Entonces voy a dejar eso ahí mientras consigo el resto de mis cosas. erizo. Así que mira esta pequeña flecha. Poco hizo un pequeño rebote. A veces van a ser un poco de barra de progreso para una Della más grande así. Oye, vete. Y esto sólo se abrirá en una nueva pestaña y te mostrará la imagen. Y luego si quieres guardarlo en tu cámara, puedes tocar y mantener pulsado y tocar. Agrega dos fotos. Entonces ahora vamos a este botón de descarga. Y ahí tienes tus descargas para que puedas tocar esas. Por lo que parece que era un archivo zip. Entonces eso es justo aquí. ¿ Vas a volver? Oh, creo que los consiguió a todos. A lo mejor no tengo que hacer estos de uno a la vez. Por lo que ese fue expediente apropiado. Y así se abrió justo en procreate, y se abrió a mi primer spot en la galería. Pero el resto de las cosas está en la pestaña de archivos. Si no puedes encontrarlo, solo tienes que ir porque de safari, simplemente nos rebotó para archivar. Entonces si no estás familiarizado con los archivos y luego vas a descargas y luego encuentras el nombre de lo que tienes. Va a estar en orden alfabético. Entonces si tocas esto por suerte, estoy con la actualización ellos,ya sabes, ya sabes, hace varios meses, toe IOS 13 iPads Condell con archivos zip Now. Entonces si tocas las muestras importan justo en procreate, si entras en uno de tus archivos, puedes ver en tu lista de palés será justo abajo en la parte inferior. Y entonces creo que puedes moverlo, volver a los archivos y este es el conjunto de pinceles y está en la parte superior y luego mis pinceles importados que están muy abajo por abajo porque no los uso con tanta frecuencia. Entonces si tienes un pincel separado del que tienes una descarga, eso es individual y no está en un conjunto, estará en tu sección de pinceles importada, y luego puedes arrastrarlo y soltarlo en cualquier, uh, categoría que desee. Yo sugeriría mantenerlos bastante organizados 3. Configuración de lienzos para la clase: Te voy a mostrar un video rápido para que tu lienzo esté listo cada vez. Así que toca el signo más, y si aún no tienes el lienzo que quieres en tu lista, toca este signo más y usa las dimensiones con las que estás familiarizado. Voy dos pulgadas, y para esto he estado haciendo ocho pulgadas por 10 pulgadas, 300 d p. creo, y luego tienes tu lienzo. Ir a la llave Herramienta estará usando mucho simetría, Así que en la herramienta llave bajo lienzo, la guía de dibujo y en ella guía de dibujo están justo aquí. Necesitas activar la guía de dibujo, y luego puedes entrar en editar guía de dibujo. Puedes cambiar el color de línea de tu dibujo. Orienta el grosor y la opacidad para mí personalmente. Cuando estoy dibujando y necesito la guía, lo giro para que sea casi invisible para el video. Yo lo vuelvo negro y grueso. Simplemente voltearlo a lo que te funcione, y luego iremos a opciones de simetría, y estaremos jugando un poco con la simetría en todas estas lecciones. Entonces así es como llegas a eso. Automáticamente va a vertical, y no estaremos usando simetría rotacional. Entonces deja eso apagado. Este dibujo asistido sólo significa que la capa que estaba haciendo en este momento se va dedo del pie ya tienen la simetría encendida. Por lo que una vez que tocas hecho entonces puedes ver en esa capa dice asistida. Y eso significa que lo que dio tiene el conjunto de simetría. Si agrega una nueva capa, no dice asistida y no tiene el conjunto de simetría. Puedes encenderlo fácilmente tocando la capa y rematando ayuda de secado. Por lo que estaremos activando y apagando eso a lo largo de estas lecciones también. Una de las otras cosas que estarán haciendo es traer uno de nuestros bocetos. Simplemente voy a tocarlo y tengo copia. Voy a despejar estas capas. En realidad estoy agregando una capa sin simetría en ella. Y voy a oscurecer el fondo porque eso más tarde acabamos de tocar era blanca, la capa que copiamos y luego tres dedos desliza hacia abajo y pega tap to de select. Por lo que está perfectamente en el centro. Y luego puedes usar que todos esos bocetos que te ofrezco pueden usar como guía para tu trabajo y estarán haciendo este en particular al final de clase. Entonces hoy vamos a hacer dos tipos de arte escandinavo, y éste se llama Rose Mauling, y es bastante divertido. No puedo esperar para empezar. 4. Hacer pinceles de sellos: Muy bien, vamos a hacer un sello de pincel. Utilizo un lápiz seis b y solo hago sellos bocetos porque termino trazando sobre ellos más tarde en mi trabajo, son sólo una especie de, um una buena guía para rastrear. Adelante y toma el pincel de sello en blanco que proporcioné y duplicé, que es lo que es éste. Por lo que sólo se desliza hacia la izquierda y arriba duplicado. Vamos a estar cambiando la fuente de forma, y luego vas a entrar en el pincel y ponerte el nombre de tu pincel aquí mismo tocando sobre él y toca tu escribe tu nombre y firma tu nombre y crea un nuevo punto de set . Y entonces, um, um, nombra tu pincel y estarás todo listo. El motivo por el que tengo un triunfo en blanco aquí es porque thes voy a tener mi nombre en ellos para que puedas empezar con una victoria en blanco y conseguir que te pongas tu propio nombre en ellos. Yo voy a ir a mi seis b Hay que empezar con un lienzo cuadrado de 10 pulgadas a 300 d. p. Estoy bien para un pincel de sello, así que ten eso en cuenta, tiene que ser cuadrado y estamos haciendo negro en blanco. Adelante y tira de tus fotos y en tus descargas, deberías tener un archivo que tenga esto en archivo apropiado así como otras capas dentro ese archivo que tienen hojas y otra pequeña guía para que puedas guardarlo como un JPEG y solo se refieren a ella por aquí a un costado. O bien puedes copiarlo y pegarlo en tu documento. No obstante que quieras usar eso, solo voy a usar esto como una pequeña referencia. La mayoría de los pinceles de sellos son las flores de vista superior. Entonces hagamos ah, cepillo de vista lateral muy simple Ve a la herramienta de llave y vamos a encender la simetría. Entonces acude a una guía de dibujo en ella, simetría de guía de dibujo, y automáticamente va a vertical. Voy a cambiar mi guía a negro y bonito y grueso solo por la cámara y toque. Hecho. Ahora estoy mirando por aquí y fingiendo que puedo ver la línea media arriba en el medio así que tengo un remo como este y tengo un pequeño flip como este y luego casi un poco s el pequeño AV que vas aquí abajo y el pequeño Siebel. Esto no necesita ser perfecto, porque solo los uso como un poco de ah, bosquejo cuando uso el pincel. Entonces es solo un poco de referencia cuando estoy dibujando más ilustraciones involucradas más adelante . Voy a seguir adelante y tratar de llenar un poco más este lienzo con esta forma antes guardarlo. Así que toca la mezcla selecta, los uniformes en y Magnetics está encendido y luego simplemente pellizcado. Pellizcar. ¿ Eso es una cosa? No lo sé. De todos modos, solo lo abres así, ten cuidado de no ponerte dos dedos, y luego y luego solo sosténgalo ahí porque podría deshacer. Muy bien, Una vez que estés contento con eso, solo guárdalo como un JPEG en tu rollo de cámara. Y ahora vamos a entrar en ese sello duplicado en blanco. Ir a la fuente de forma. Esta vista se ve así porque tenemos una pantalla más corta debido a este Open Over aquí, se ve un poco diferente a cuando tienes la pantalla completa. Entonces voy a seguir adelante y voy a ir a pantalla completa tap, editar, importar, y luego estamos importando una foto de nuestras fotos. Ahí está. Ahora. Esto luce engañoso porque parece que así es como quieres que se vea tu dedo del pie del sello, Así que así es como vas a salvarlo. No obstante, lo que realmente quieres es un fondo negro con una luz blanca por lo que el toque de dos dedos va de ida y vuelta entre esos tap hecho y luego puedes probarlo por aquí. Espero que sea súper diminuto. Es sensible a la presión cuando estás usando tu lápiz. Oh, yo no lo nombré. Volvamos atrás y lo nombremos. Entonces baja a sobre este pincel y vamos a hacer para estampar los labios. Escriba su nombre. Haz tu pequeña firma y crea un nuevo punto de set. Tienes que deshacerte de tu gente ahí y teclear, guardar, tocar, guardar y luego hacer. Apenas se puede ver aquí. Si quieres que sea un poco más grande, puedes entrar en propiedades, y el tamaño de vista previa necesita ser golpeado un poco. Ahora es un poco más grande, y vamos a probarlo en una nueva capa. Apagemos ese. Se ve genial. Si lo quieres en un ángulo diferente, puedes girar tu campus, y si quieres un dimensionamiento consistente en este momento. Es sensible a la presión. Dependiendo de lo duro que toque su dedo no será sensible a la presión. Por lo que será del mismo tamaño dependiendo de lo que tengas por aquí. Yo quiero mostrarte muy rápido. Mi guía está aquí arriba. Si golpeas esta plaza y sacas, puedes mover esto. Um, así que no sé por qué estaba ahí arriba, pero, um, esa es buena información para saber, porque accidentalmente la moví una vez y no pude averiguar cómo recuperarla. Está bien, así es como haces un pincel de sello, y puedes hacerlos tan elaborados como quieras. En el siguiente video. Te voy a mostrar cómo ilustrar una flor antes de pasar a una ilustración completa. Ver, ahí 5. Ilustración de flores: Muy bien, vamos a seguir adelante y hacer una lona de 10 pulgadas otra vez. Lo tengo en mi lista desplegable si no estás muy seguro de cómo hacerlo. Y te salteaste el otro video. Ahí hay un video sobre la configuración del lienzo, por lo que este es de tan solo 10 pulgadas cuadradas en este momento. Eso realmente no importa. Sólo vamos a practicar una flor. Entonces si quieres, puedes usar eso para arriba estampar. O puedes volver a subir tus fotos y usar esta referencia aquí y decidir en qué flor te gustaría aprender. Yo sólo voy a hacer este aquí mismo. Vamos a encender nuestra simetría. Entonces, lienzo, encienda guía de dibujo en una guía de dibujo. Simetría. Voy a cambiar mi línea. También puedes cambiar el tuyo. Por lo que te guste. Voy a volver a mi pincel de boceto. Y en esta flor, tengo sólo un simple tú aquí mismo. Practica eso hasta que estés contento con ello. Y luego un poco de borde festoneado en la parte superior puede tener este muchas vieiras es E one, y luego un poco de vieira en la parte posterior. Eso sólo implica que aquí hay una flor abierta. Es como que sólo hace que se vea abierto en la parte superior para las pequeñas pistolas y quédate hman. Si quieres hacer algunos de ellos con la simetría encendida y luego apagar la simetría para hacer uno central. Es una manera bonita de no conseguir una pequeña línea doble en el centro. Vuelve a encender la asistenta y luego solo tipo de bosquejo donde crees que podrías querer tus decoraciones necesiten el pequeño ob UAL. Esto no tiene ninguna Ver tira sobre él, pero podrías agregar tus jaladores de ver en cualquier forma decorativa que te guste. El tallo es una especie de algo de lo que nos preocuparemos más adelante. Y que eso sea un poco grueso para esta ilustración. Realmente no necesitamos preocuparnos por el tallo y cualquier otra línea. Se quiere dio thes lineas en esto. Sube. Voy a tener mi cabra abajo, así que solo usa esto como sabes, solo un poco de guía, y luego puedes cambiarlo como quieras. Está bien, estoy contento con eso, y puedo apagar esto ahora, Tal vez ponerle pequeños tops en estos. Voy a mover eso a la capa superior. Gire la ayuda de dibujo en esta nueva capa y luego duplicar eso varias veces, y eso solo lo hace para que no tenga que encender la ayuda de dibujo cada vez, yendo a este boceto y lo voy a mover un poco hacia abajo. Se movió justo a lo largo de la línea porque Magnetics está encendido, así que asegúrate de no cambiarlo hacia un lado. Todavía lo necesitamos en esa línea de simetría y golpea el extremo pequeño y baja la opacidad en esa capa. Ahora necesitamos escoger una paleta que proporcioné a Scan de Pallets. Yo sólo espero que el caramelo no sea una mala palabra. ¿ Quién es escandinavo? Fue sólo mi versión corta de eso. Y luego las tres filas mauling palets Rose mulling lo vamos a hacer más tarde en clase. Es un poco más detallado, pero para esto solo voy a escoger esta paleta brillante que ya estaban en escaso para usar esta paleta brillante por aquí y despejar mi historia. Entonces lo primero que vas a querer hacer es bajar tus colores base. Así que piensa en wets encima de otras cosas que esto va a ser en la parte de atrás. Esta sección trasera justo aquí. Esto va a estar encima de eso. Y luego cualquier decoración en la parte superior de eso será en capas más altas. Y tú sólo tipo de trabajo a través de Louis dedo más alto. O como sea que te sienta bien. Realmente no importa. Voy a ir al pincel monoline a un tamaño realmente pequeño que nos da una línea bonita y limpia que podemos arrastrar y soltar nuestros colores, también. Voy a ir a este rojo aquí mismo por esa sección trasera, y esta sección frontal va a estar cubriendo la mayor parte de ella. Entonces esta parte de aquí abajo no importa cómo se vea. Pero aquí arriba se verá y asegúrate de que tu forma esté cerrada. Dragón, gota para llenar. Entra en una capa por encima de eso y consigue esto siguiente. Escogí estos colores porque eso sólo va a terminar luciendo como una zona más oscura de esta flor. Por lo que casi sólo se ve como una naranja más oscura en este momento. Entonces es como que implica que está sombreado ahí dentro, y luego está más lejos. Y cualquier decoración aquí arriba, voy a ir a una nueva capa. Bueno un amarillo aquí. Entonces voy a convertir esto en una máscara de recorte para que pueda pasar por encima del borde sin que se muestre. Entonces déjame mostrarte lo que eso hace cuando la convierto en una máscara de recorte. No muestra nada que esté fuera del, um, um, borde de esta naranja. Solo muestra por encima de cualquier píxel que ya están en la capa a la que está recortado. Entonces sigamos adelante con un poco de amarillo. Yo también quiero algunos colores más aquí abajo . Y creo que voy a necesitar que estén bajo el amarillo. Entonces voy a tocar la naranja en un plus en una capa con el signo más, asegurarme de que el dibujo de un quiste esté encendido. Y ahora todo lo que esté apareciendo no se va a ver porque estará bajo el amarillo. Así que vamos a hacer y bonito rosa y super brillante. Y me aseguré de mantener la forma cerca. Dibujé un cruzado debajo de ese amarillo. Está bien, viniendo a seguir adelante, haz unos puntos rosados ahí. Está bien. Yo estoy contento con eso. Y aquí abajo, voy a bajar debajo de todo. Y también podría estar en la capa que tiene este rojo porque estoy aquí abajo. Solo necesito estar en algún lugar debajo de la naranja. Entonces sigamos adelante y sólo vamos a la capa roja y a un poco de verde, asegúrate de que mi forma esté cerrada. Estoy en ese pincel de modelado realmente grande que funciona. Asegúrese de que la forma de puede esté cerrada. Ahora, quiero hacer las pistolas y la declaración. Necesito estar en una capa que está debajo de la naranja, pero por encima del rojo. Por lo que necesito agregar una capa. Enciende el dibujo. Asistir. No es un recorte. Enmascarar. Voy a ir al verde más claro. Desactivar asistencia de dibujo. El arma es el gran centro de mesa. Pegajoso en el extremo. Y ahora puedo apagar mi boceto. Está bien. Estos no son colores que normalmente uso. Esperemos que se pueda ver ese rosa. No soy un gran fan de ese rosa, así que voy a ir a esa capa rosa y tocar Alfa lock, y voy a jugar con un color diferente aquí. No estoy seguro de que me vaya a gustar alguno de estos colores ahí. Bueno, es un poco mejor. Se puede ver un poco más fácil. Y como estoy mirando estos puntos, creo que quiero que se curvan de la misma manera esta línea amarilla. Entonces voy a encender Alfa, bloquear, bloquear, ir a mi brocha de modelado grande, y sólo voy a empezar de nuevo para poder garantizar que tengo el mismo tamaño para todos ellos. ¿ Será mi pincel y luego tipo de asegurarme de que tenga una curva, para que eso se vea como una curva bonita yendo por ahí, está para que se vea un poco demasiado cerca de mí. Obviamente, eso puede ser algo que se juega con bastante. Entonces una vez que obtienes tus colores base, entonces puedes hacerlo o puedes, um, agregar todo un montón de textura y cambiar el borde duro a un borde emplumado. Entonces te voy a mostrar eso a continuación. Pero primero, quiero mostrarles un ejemplo de algo que hacemos más adelante en esta clase que simplemente mantiene todo limpio y crujiente así. Entonces esta es una ilustración que vamos a hacer más tarde en clase, y no hice ninguna mezcla y mantuve todo limpio y crujiente. Entonces eso es sólo una mirada y hay, ya sabes, un mil millones de formas diferentes de hacer esto, así que te voy a mostrar otra manera, y, um, y luego otro ejemplo de esa mirada. Está bien. Cuando no quieres un look limpio y nítido así, solo necesitas empezar a jugar con más máscaras de recorte. Um, o mirada Alfa. Entonces, por ejemplo, en este amarillo, es un espacio lo suficientemente pequeño. Probablemente me duplique un medallón, vaya a ese amarillo y luego juegue por ahí poniéndose en una versión más oscura de ese amarillo. Apenas estoy en mi pincel de modelado. Yo no estoy encendido. Ah, estoy en unirme a Assist. Perdón, porque sigo en esa capa amarilla. Voy a ir a un color realmente claro para este centro, y luego voy a este pincel grande de rayas de pintura y voy a apagar la asistencia de dibujo. Acerquemos aquí. Y acabo de apagar la simetría para que, um, yo pueda, ya sabes, tal vez variar un poco. Tener que ser tal vez tirar algo de la blanca sobre esta manera de este lado. Pero tira de algo de este oscuro de esta manera por este lado, y puedes usar cualquier brocha de mezcla que quieras. A mí me gusta el nous racy de éste. Vayamos a este Teal Alfa. Mira, ve al azulado. Vamos a un poco más verde y más ligero. Consigue algunos en el centro y luego un poco más azulado y oscuro. Vamos a la herramienta de manchas y a un pincel más grande esta vez. Esperemos que se pueda ver lo rayado que IHS, voy a ir a la base naranja. Enciende Alfa Luck top ese color. En realidad, voy a ir a ese rojo, ese rojo de ahí para agregar un poco de rojo aquí abajo. Y yo sólo voy a tirar hacia arriba e ir en la dirección que las venas en las hojas cuando estás haciendo hojas y los pétalos de flores irían tal vez hacer algo más aquí arriba. Probablemente no lo suficiente para este rojo aquí atrás. Podría ir aún más oscuro. Baja a esa capa, Alfa Lock y solo consigue un poco de sombra ahí abajo. Entonces me gusta la flor. Necesito hacer estos puntos, sin embargo. Vuelve a la capa azulada y solo voy a añadir un poco de ligereza en los extremos en el centro de esos. Podría necesitar un pincel más pequeño para este tipo de complicado de hacer. Espacios pequeños. A lo mejor sólo un pequeño remolino. Si mezclas demasiado, sólo va a convertirlo en un nuevo color. Voy a mezclarlo en un nuevo color. Está bien. Y se puede seguir haciendo eso. Um, solo usando l rebaño y, um, quedándote justo en eso, pero que aún tienes ese filo limpio y crujiente. Entonces para deshacerte del filo limpio y crujiente, si ese es afortunado, apagarías el bloqueo Alfa y lo mancharías para que puedas mancharlo en esta dirección. Ahora estás manchando el trabajo que hiciste encima. Por lo tanto, ten eso en cuenta para que puedas mancharlo en esa dirección. Simplemente puedes mancharlo a lo largo de esta dirección. Tengan en cuenta hoy, ya que l Rebaño está apagado, también se manchará por aquí. Ah, ¿ adivina qué? Estamos en una máscara de recorte, así que no se va a manchar por ahí porque se está quedando justo encima de la naranja. Entonces eso es algo bueno. Excepto si no quieres ese filo en tu naranja, ese filo afilado, vas a venir y tanto de eso también. Entonces esto solo requiere mucha práctica para conseguir el look y el estilo de ilustración que prefieres el general como me gusta mucho un look manchado como este. Ve a tomar Alfa. Bloquear esta capa azulada. ¿ Quién? Ese sacó algo del azulado justo arriba el cual, expuesto a algo del rojo debajo. Esa podría no ser una mirada que quieras. Por lo tanto, si no solo necesitas tocar dos veces para tocar con el dedo o puedes arrastrar las cosas hacia abajo , también puedes arrastrar las cosas. Estos van a ser complicados. Podría un tamaño pequeño aquí. Está bien, así que sólo vamos por el borde aquí. Simplemente se deshace de ese filo afilado, lo mantiene un bonito círculo, y puedes seguir adelante y siguiendo. No hicimos ningún sombreado en los, um empines y tallo y las pistolas y la declaración, pero es la misma idea, todo por todo. Por lo que puedes usar máscaras de recorte encima si no quieres cambiar la capa en sí. Uh, y creo que se ve mejor. Las cosas en general se verán mejor con tres colores. Entonces hicimos la base sólida de azulado y luego hicimos un más claro y un más oscuro, así que serían tres. Hicimos un amarillo con el más oscuro y luego el más claro para esta capa naranja. Sólo hicimos un más oscuro así que hicimos el naranja y luego el rojo. Está bien, así que tenemos nuestra sola flor, y te voy a mostrar una ilustración completa que tiene este tipo de look, Um, Um, en lugar de ese filo crujiente Mira, todavía tenemos un borde crujiente en ese flor misma. Entonces si tomas con cuidado Alfa Lakoff y recorres con cuidado el borde de eso, puedes suavizar ese borde también. Y eso es todo lo que necesitas para dio. Entonces aquí está la misma ilustración exacta que hará en clase, pero con diferentes colores y con más de ese look texturizado para todo. No ablandé todos los bordes de todo. Acababa de agregar más máscaras de recorte y más colores. Se puede ver un naranja claro a naranja oscuro, mucho del azulado, y se puede ver cómo le da un look completamente diferente 6. Información rápida de hoja: Está bien, tengo otro lienzo de 10 pulgadas, y solo te voy a mostrar Hojas muy rápido y vamos a tirar al tipo. ¿ Tienes para las hojas? Entonces, centrémonos en una sola forma simple. He proporcionado cuatro formas diferentes. Cómo se ven sin venas con venas se duplicaron, duplicaron con tallos y luego una vid. Voy al pincel 6 de mayo b, y se puede practicar este tipo de forma de almendra ahí. Podría ser más delgado, más blanco, y puede tener un tallo de hoja. Asegúrate de que el tallo sea una especie de extensión de la vena que podría estar viniendo por el centro de la hoja, y puedes decidir si quieres ilustrar las cosas. Con o sin venas, puedes hacer pequeños diseños decorativos en su interior. Se puede hacer una especie de venas grandes, voluminosas. Hay muchas maneras diferentes. Busca en línea algo de inspiración escandinava, y, um, si haces ah, vid de hojas, entonces solo vas a hacer todo el asunto de una vez. Así que haz tu vid y luego consigue todas tus hojas en toda la mina. Y luego como tu ilustración haces, um, haces tu coloración en cada hoja en las capas individuales. Aguanta. Eso no tiene mucho sentido. Entonces ese es tu boceto. Bajen su boceto. Consigue un bonito, sólido, descarado y está bien, voy a apagar esta capa de boceto. Empecé con un color bastante oscuro aquí. Voy a añadir una capa y convertirla en una máscara de recorte. Y ahora, lo que sea que decida hacer por mi diseño, lo voy a hacer a cada hoja de la vid. Entonces si estuviera haciendo una hoja grande, lo haría de la misma manera. Añadiría una máscara de recorte y añadiría un nuevo color justo encima de mi color base. Si yo goof y me meto un poco en el tallo, cual hice muy mal aquí mismo, puedo borrarlo porque es solo una máscara de recorte y no le va a hacer nada a mi base diseñada ahí. Y puedes añadir otra máscara de recorte. Si quieres seguir adelante, puedes ir a este seis o al detalle ng pen, que tiene sensibilidad a la presión para hacer pequeños puntos puntos puntos más grandes, puntos más grandes, poco o nudos, puntos más pequeños, dependiendo de la presión que veas y simplemente pasas y decoras toda tu hoja son toda tu vid, debo decir, y lo mismo que hicimos con la flor. Si quieres tener más textura y variedad de colores, um, podrías hacerlo de la misma manera exacta. Entonces usa esto. Sn inspiración para tu diseño final y, um, la flor también. O busque en línea. Consigue algunas ideas de harina. Tengo Ah, um, um, algunas cosas en mente antes de nuestra próxima lección, y empezaremos a aprender sobre llenar toda la página con tu ilustración, usando la simetría y las paletas de colores para asegurarnos de que obtienes todo el descargas y empecemos. 7. Boceto de Scandi: Voy a pegarme con el 10 por 10 porque tengo la sensación de que voy a necesitar muchas capas y eso me ofrece más capas que un 12 por 12 Iba a tocar la herramienta llave inglesa,guía de dibujo de lona, guía de dibujo de lona, editar, guía de dibujo, opciones de cementerio. Y esta vez voy a estar alternando en realidad entre cuadrante y radio y te voy a mostrar por qué Así primero y voy a girar mi línea súper visible para ti y la tengo en cuadrante. Entonces para cuadrante, vamos a cuando empiecen a colorear aquí. Cuadra sólo va Teoh tener cosas que sabes vigentes. Entonces si tengo una flor aquí, van a haber cuatro flores. Um, este es un bonito look para una bonita característica principal en tu ilustración Flor bonita y principal y simplemente genial. Um, también puedo hacer una flor principal aquí, pero si ves lo que pasó aquí, sólo fue aquí dentro. Pero no fue aquí dentro. Entonces para conseguir esa misma flor en los cuatro, puedes volver,entrar ahí, entrar ahí, opciones de simetría e ir a la radio. Y desde aquí puedo hacer mi flor aquí y se fue por los cuatro lados. Por lo que solo necesitas Teoh tipo de alternar de ida y vuelta a dependiendo de cómo quieras tu diseño. Y tal vez sí quieres que esta flor en esta flor sea diferente a esta más baja en esta flor. Entonces eso es sólo algo que harías Lo mantendrías en cuadrante y harías una flor diferente aquí Que se traduciría por aquí, y él haría diferente flor aquí. Eso sería lo mismo aquí abajo. El otro asunto del cuadrante o ah, radio es ahora puedo llenar este tipo de espacio simétricamente en los ocho pequeños triángulos. Entonces otra vez, cuando el color de búsqueda dice un poco más obvio y no goto, uh, azul súper brillante aquí. Entonces si quiero algo justo aquí y quiero que esté en todos esos huecos, entonces estoy en la radio para hacer eso. Si no estuve en la radio para ese paso y estoy de vuelta en cuadrante, entonces cuando dibuje algo aquí, no va a conducir aquí. Sólo va a conducir aquí, aquí, aquí. Ah, lo siento. Simplemente hazlo. Están y son tan para que te asegures si enciendes esta simetría rotacional, labios de hombre. Fui a borrar esto. Si lo hago a dedo y lo hago, no lo va a borrar de la manera que quería a Teoh. Entonces es aquí, aquí , aquí y aquí. Y tal vez quieras eso y tener cosas diferentes ahí y allá. Entonces hay que ir y venir. Rotacional significa que tipo de. Es difícil de explicar. Entonces si tomas esa sección de la simetría y la rotas, por eso se llama Rotacional. Supongo que giró y va a quedar igual. Te lo rotas, va a quedar igual, mientras que sin rotacional lo ajustó a través de esta línea vertical. Entonces ahora que acabamos de tener un curso accidentado en la simetría, voy a despejar esta capa. Y creo que dejaré encendida la simetría radial, y solo quiero tener una idea de dónde quiero que estén mis flores. Si quieres tu dedo del pie ilustración, mira tranquilo, un poco más condensado, supongo así, entonces vas a empezar con una flor mucho más pequeña. Entonces con simetría, recuerda, no puedes seleccionar y luego encogerte el tamaño porque mueve toda la flor. Así que asegúrate de saber exactamente lo que quieres. No está despejando. Ahí vamos. Es una buena razón para hacer un boceto. A lo mejor quieres que el centro sea una linda flor. - Entonces para mí, es llegar al punto donde la simetría rotacional es un poco mucho. No quiero ocho de todo aquí o en este caso, cuatro. ¿ Quiero una flor aquí mismo en cada punto? No lo creo. ¿ Queremos una flor aquí mismo que va a estar aquí, Aquí, aquí también. Ahora es el momento de hacer eso. A lo mejor. Sí, y sigamos adelante y cambiemos al cuadrante. Entonces para cuadrante, tal vez quiera que me vaya a traer mis flores. Bueno, en realidad, quieres mostrarte un ejemplo de usar tus pinceles de sello en este trabajo primero? Así que vamos a probar cualquiera de sus pinceles de estampado de flores de frente o de vista superior. Voy a ir a una nueva capa sólo porque a su vez, la sequedad se hace porque quiero poder mover esto en lo que estoy a punto de hacer aquí. Por lo que a medida que voy de ida y vuelta con mi diseño. Tengo que recordar. ¿ Estaba en simetría radial o estaba en simetría de cuadrante? Porque cuando vuelvo a colorearlo eso importa. Entonces si fuiste a hacer tu primer diseño solo usando uno u otro hasta que realmente te cuentes de él antes de empezar a cambiar de ida y vuelta, ese podría ser un buen plan. Um, y es sólo algo en lo que pensar en el camino. Entonces para el boceto y para esto, creo que puedo recordar que la mayor parte de esto es simetría radial hasta el momento. Y ahora estoy haciendo cuadrante. Simplemente lo mantendremos, que siga aquí con cuadrante. Entonces creo que esa es la harina Onley y voy a tener usando mi pincel de sello. Y voy a volver a mi sketch. Brash. A lo mejor este tallo va a seguir bajando. Entonces básicamente, solo te estás haciendo una idea de esto no tiene que ser un boceto final. Te estás haciendo una idea de dónde están tus grandes elementos. Y una vez que sepas dónde están tus grandes elementos, entonces puedes empezar a rellenar con tus más pequeños. Acabo de hacer Este tallos en simetría cuadrante, a pesar de que dibujé estas flores en simetría radial. Yo soy así si los quieres súper idénticos. Ya que es la capa de boceto, no importaba. Posteriormente, cuando esté dibujando la flor real, me aseguraría de que vuelvas a girar una simetría radial antes de hacer los tallos en esos . Entonces, como ven aquí, realmente no funcionaría para mí hacer las hojas de esta flor a menos que no quisiera que las hojas de esta flor fueran idénticas a las de esta flor. Y quizá ese sea el caso. A lo mejor esta flor está un poco demasiado cerca. Entonces voy a hacer mi hoja así. Hazlo lo lo suficientemente similar. Pero entonces tengo esa flor. Lo están encubriendo. Está bien. Tengo todos mis grandes elementos y luego el resto Solo puedes hacer pequeños florecitos. Se pueden hacer pequeñas olas. Se puede hacer algo así como un león danda. A ver. Por lo que me estoy volviendo bastante rápido con mi trabajo aquí porque es solo un boceto y se puede llegar con todo tipo de pequeños diseños de relleno. Sí, creo que eso me gusta así. Y me di cuenta de que estoy en dos capas separadas para que puedas combinar esas. Pensé que iba a mover un poco las flores. Um, así que hice el sello de esta flor en una capa diferente. Yo sólo estoy dibujando encima de ese sello de flor. Justo en el siguiente video lo llenará todo. Verlas. 8. Colores básicos de Scandi: Está bien, tenemos nuestro boceto. Vamos a bajar el camino de la opacidad y llevemos ese boceto a la cima. Voy a encender el asistente de dibujo, y voy a duplicar ah montón entero de estos asistentes de dibujo. Y ahora necesito pensar en lo que hay debajo de todo lo demás. En todo caso. A lo mejor no hay nada que se superponga para mí. Tengo el sello de flores solapando las hojas aquí, aquí adentro. Y tengo los tallos de estas flores que van por debajo de esta gran flor. Y aparte de eso, realmente sólo necesito enfocarme en los pétalos de flores. Entonces esta cuando esta, tengo a todos estos pequeños debajo de esta grande, todos estos pequeños encima de esta grande, esta flor central tiene 1234 capas. Entonces solo empieza a pensar en lo que hay en el fondo. Vamos camino abajo y vamos a recoger. Voy a recoger este palet aquí mismo. ¿ Vas a ver esta tarima? Bueno, aguanta. Vamos a esta paleta. Voy a ir a escanear el uno y voy a usar este palet aquí mismo. A mí me gusta mantener esta vista. Puedes mantenerlo como te guste. Y así vamos a hacer éste, que es bonito y cálido, y voy a dejar el fondo blanco. Podría cambiarlo más tarde, pero por ahora, dejémoslo blanco. Bajemos el boceto. ¿ Todo bien? Yo sólo voy a saltar. Voy a empezar a hacer algunas de las capas inferiores. Sé que esta flor se hizo en simetría radial, así que necesito volver en dos opciones y ella es radio. Voy a seguir adelante y pegar con mi modelo un pincel y llenar esa capa. Voy a ir a una capa por encima de eso, ir a un nuevo color. Ojalá, se pueda ver antes por encima de eso, un nuevo color y un leer por encima de eso. Y en realidad voy a un color centro súper profundo. Se va a poner un centro de E con baches y dentados ahí. Está bien, así que ya tengo cuatro capas. Ahora voy a pensar en qué otra cosa podría haber en estas mismas capas. Puedo hacer cosas por aquí. Nosotros por aquí para que pueda ir a algunas capas inferiores de estos pedales. Vuelve a bajar a la capa más baja aquí. Creo que podría hacer este mismo patrón de color aquí. Necesito asegurarme de que no tengo forma encerrada. Voy a hacer estos dos pedales. Bien. Este auto atípico este color, esa misma capa. Y finalmente este pan partido en esa capa roja brillante. Genial. A mí me encanta. Aficiones LF empatan en eso. Muy bien, ¿qué más puedo hacer en esas mismas capas? Entonces tal vez pueda mirar estas cuatro flores ahora, si lo hago, necesito a Teoh. En realidad, creo que también estoy en simetría radial para esas flores. Entonces nos quedaremos con eso. Y nos vamos a quedar en este rojo brillante y luego volver a bajar a esa capa inferior. Sube una capa. Voy a subirme a este color mandarina aquí. Ah, bien. Entonces, como puedes ver, solo necesitas dedo del pie trabajar a tu manera a través de tratar de usar una cantidad mínima de capas para este paso porque también vas a estar usando máscaras de recorte. Además de todo esto, cuando seas denso, vas a tener aún más capas de Teoh por las que atravesar. Y este es un diseño bastante sencillo como faras el número de capas que se necesitan donde, como se puede ver cuánto más complicado es algo como esto con bastantes flores más y bastantes florece más. Entonces si necesitas hacer un seguimiento de tus capas, puedes ir a las capas de información del campus de la herramienta llave inglesa y puedes ver cuántas tienes, cuántas has usado, cuántas aún están disponibles. Cuando voy a los tallos, necesito ir por debajo de todos estos colores que tenemos actualmente. Entonces voy a volver a bajar a la capa muy inferior que aún no hemos usado. No tengo un verde en esta paleta. Esta paleta. Voy a usar este tipo de grises cálidos para tallos. Voy a un dolor de cabeza de tamaño pincel más grande. Este tallo. Sólo me voy a ir ahora. Mira, tengo la simetría puesta y así es difícil, um, tratar um, de ir justo arriba de la línea. Se puede dejar que se encaje en su lugar y a veces puede funcionar, pero se puede ver. Puede ser un poco incómodo. Entonces si es más fácil sacar esa línea apagando la simetría, um, entonces ahora es el momento de hacer eso. Por lo general, arrastre y sostenga. Te llevaremos donde necesites. Y creo que voy a seguir adelante y hacer de estas pequeñas paredes de Avi del mismo color. ¿ Hay algo más que pueda ponerme esa capa muy, muy baja? Estoy mirando a mi alrededor mi boceto. Creo que podría seguir adelante y poner mis hojas en esa capa. Voy a mantener el contorno de estas hojas en el mismo color que mi tallo. Wow. Realmente me gustan estos colores. Bonito, silenciado, cálido tipo de colores de otoño. Ahora hay todo un montón de flores aquí que no están tocando nada más. Para que esos puedan ir en cualquier capa y yo voy a ir en una capa. A ver, estoy mirando esta flor. Esa flor estaba con simetría de cuadrante. Entonces yo sólo voy a ir en él también. La capa en la que está este amarillo y añadir mi flor Necesito volver a editar las opciones de simetría de guía de dibujo en cuadrante y hecho. Y ahora podemos dibujar esa flor. De qué color fuimos esa flor. Creo que podría querer un buen punto brillante. Probemos este amarillo cremoso aquí y en la capa. Justo por encima de eso, voy a hacer el centro y voy a apagar mi Sketchley o apagarme y echar un vistazo mis flores tipo de flotando aquí. Necesito su tallo. Entonces sobre esa base color amarillo, voy a ir a la capa debajo de eso voy a ser un poco cuidadoso, porque esa capa tiene esto encima. Entonces cuando dibujo mi tallo, necesito asegurarme de que paré antes de golpear esa naranja. Voy a hacer el tallo en este gris más claro. Está bien, así que eso está encima de éste, también. Entonces tengo un dilema. Tengo un dilema porque no quiero que este tallo esté en la misma capa. ¿ Eso es tallo? Ahora mismo si voy una capa más hacia abajo y pongo este tallo en, um, la siguiente capa abajo que sigo en esta capa y necesito estar debajo de esa capa. Si voy por debajo de esa capa ahora mismo, voy a estar en la misma capa que esta. Entonces lo que voy a hacer es agregar otra capa y tirarla hacia abajo debajo de esta capa muy inferior que tiene esto en ella. Toca, toca dibujo, asiste. ¿ Dónde está eso? Necesito encontrar al más tarde que mi tallo esté en cualquier carrera que realmente rápido y volver a bajar a esa capa muy inferior y conseguir ese tallo ahí. No estoy seguro de cómo quiero ese puntera tallo. Mira, Ahí vamos. Eso me gusta. Cuando estés conduciendo un tallo, piensa de dónde viene. Viene del centro de una flor, así que tu tallo no va a ser de aquí a menos que sea un narciso. Así que dibuja desde el centro. Si es una curva, eso está bien siempre y cuando parezca que va a terminar en el centro. Muy bien, En este momento tengo muchas capas disponibles. No estoy demasiado preocupado por el hecho de que lo único que tengo en esta capa muy inferior son estas pequeñísima postura sobre hojas probablemente ausentes, tal vez algunas otras florece. Apagemos esta capa de boceto. Apagemos durante guía. De verdad, verdad me gusta esta paleta de colores. Esta es la primera vez que utilizo esta paleta de colores. Creo que esta flor necesita un poco más algo así que voy a bajar a. Entonces tengo este rojo en esta capa superior y tengo el amarillo en esta siguiente capa. Necesito una capa en el medio. Voy a seguir adelante y agregarlo. Aquí es donde se empieza a llegar realmente. Um, grueso , supongo, es la palabra con cuántas capas vas a terminar usando. Entonces si quieres hacer un cambio y no tienes que añadir otra capa para conseguir otro color debajo de este rojo, vas a tener que mover algunas de estas otras. Vas a tener que moverte. Eliminemos eso. Vas a tener que mover este amarillo para que podamos hacer eso. Esa no fue una harina difícil de hacer. ¿ Volvía a encenderse el sketch de Turner? Vamos a bajar una capa por ese amarillo, y estamos en esto más tarde Que tiene este pedal naranja y este naranja medio aquí. Entonces, mientras no te acerques, esos deberían estar bien. Voy a elegir ese color cremoso cuadrante Ammán Simetría bajan en tamaño. Estoy dibujando más o menos encima de lo que hicimos antes. Y ahora voy a ir en la capa por encima de eso, que está debajo de esta pequeña capa de puntos rojos ya que exactamente donde quiero estar. Y voy a añadir de nuevo esta naranja brillante. A lo mejor podría volver a eso y cambiarlo, pero me gustan los colores. Parece un poco arándano naranja en la parte superior. Me gustan mucho los colores para esto. Y a continuación, solo vamos a empezar a hacer algo de sombreado y algún trabajo de detalle, como con las líneas en los leads que hicimos antes y conseguir aquí una ilustración terminada. Está bien, Verá, en el siguiente video. 9. Detalles de Scandi: Muy bien, vamos a dar sombra a Tin Teen agregando un poco más de color aquí y allá. Y para hacer eso, voy a ya tengo todas estas capas asistidas con la ayuda de dibujo encendida y sólo voy a arrastrarlas hacia abajo. Por lo que tengo una encima de cada una de mis capas que tienen un color de base sobre ellas. Yo sí cambié un par de cosas. Añadí otra flor para que coincida con esta. Entonces lo tengo en simetría de cuadrante. Y agregué este conjunto aquí, y lo otro que hice fue que tenía este tallo como la capa muy inferior. Acabo de moverlo hacia arriba para que este tallo justo aquí, que está en la misma capa, sea que uno subió por encima de esa hoja. Entonces aquí abajo, estas hojas súper oscuras están en el fondo ahora. Por lo que ahora tengo una capa por encima de cada una de mis capas de color. La asistencia está activada. Y ahora necesito encender la máscara de recolección mientras hago esto. Te quiero decir, Casey, eres Casey, nuevo en máscaras de recorte, máscaras recorte. Tan solo tienes color. Aparecerá justo encima de cualquier color que ya esté en la capa. está recortado para que no se muestre en ningún otro lugar. Justo en la capa. Está recortado a, y mantiene esos dos colores separados para que no tengas que usar el bloqueo Alfa para colorear directamente sobre un color. Puedes agregar una capa por encima de ella, y luego tienes un poco más de flexibilidad. Pero puedes ver que son muchas capas para esta ilustración. Se lo hemos mantenido bastante simple. Contamos con 123456 capas principales de color. Um, eso es bastante sencillo. Las que he hecho en el pasado, he tenido mucho más, y luego cada una de esas tiene una máscara de recorte para que pueda conseguirla pueda sumar realmente rápidamente. Y en realidad tampoco estamos terminados. Tenemos poco estambres que añadir y otras cosas, también. Entonces vamos a estar jugando con este verano. Tenemos que recordar si estábamos en simetría radial o una simetría de cuadrante. A medida que usamos las máscaras de recorte para cada una de estas capas, voy a seguir adelante y empezar con esta gran flor en el centro. Entonces este color principal aquí está en esta capa, y estoy buscando alrededor para ver qué más hay en esta capa. Por lo que esta ISS roja y luego esta naranja marrón lo es también. Voy a ir en la máscara de recorte de capa asistida por encima de eso y pensar en qué color quiero . Además, veamos qué simetría era esa en eso estaba en simetría radial. Por lo que quiero asegurarme de que si apagaste tu guía de secado antes, no podrás editar tu guía de dibujo a menos que se vuelva a encender. Entonces si estás tratando de averiguar por qué tu chico de dibujo de edición no funciona, es porque realmente necesitas encender la guía nuevamente las opciones y la radio. De acuerdo, así que tengo la simetría radial encendida de nuevo en este color. Creo que quiero un color más claro, Así que voy a estar eligiendo los colores del aquí dentro. Creo que voy a ir con ese color. En realidad, este detalle ng pen IHS um, una textura sólida agradable o un sólido, uh, borde. Es un poco borrosa, pero es sensible a la presión, Así que me gusta que en realidad me guste mucho eso, porque entonces puedo conseguir un poco más de detalle que solo con este modelo, un pincel donde solo voy a terminar teniendo líneas sólidas aunque sean curvas. No puedo ir más delgado a más grueso. Entonces vamos al detalle ing pincel. Se puede iniciar el atuendo puede aligerarse a medida que subes o empezar a adelgazar y presionar dicho que vas hacia abajo. Por alguna razón, mayoría de los cepillos hacen un mejor trabajo empezando más ligeros y yendo más gruesos que lo hacen empezando más gruesos y yendo más ligeros. Se puede ver que fue mucho más difícil para mí conseguir un final más ligero. ¿ Y queremos hacer algo al respecto mientras estoy en esta máscara de recorte? A lo mejor sólo un contorno simple, y este rojo también estaba en esa máscara de recorte. Todavía no he usado este color. No sé si quiero empezar ahora. Podría ir a esto, que es similar a esto, pero es un poco más oscuro, y aquí me estoy dando cuenta. No hice un trabajo muy limpio en esta capa naranja, así que volveré a eso cuando llegue a eso más tarde y limpiaré eso un poco. Creo que por ahora voy a terminar con esa máscara de recorte. Ahora estamos viendo este amarillo cremoso esta naranja esta segunda fila de pedales aquí adentro y este amarillo pardo justo aquí violan. Si bien estoy en esa capa en particular, voy a seguir adelante y limpiar ese grifo naranja y sostener la goma de borrar para que mi goma de borrar pase al pincel. Yo también estaba usando algo de limpieza para hacer aquí, aquí, pero esa es una capa diferente. De acuerdo, ve a la máscara coleccionadora arriba de ella. Agrega algunos detalles. Empezando por esta flor. Tiene un naranja brillante. Está bien. ¿ Dónde más estamos aquí? Este amarillo cremoso, esta naranja ¿Y esa naranja? Voy a añadir más de este amarillo cremoso a esta flor de aquí. Y creo que me voy a quedar con este amarillo cremoso para esta flor. Aquí no hay rima ni razón. Solo estoy consiguiendo algunos pequeños detalles divertidos para el propio amarillo cremoso. Podría ir Teoh este color aquí mismo. A ver, um, um, en una máscara de recorte, lo que significa que no voy a pasar por el borde del pedal. Y creo que quiero delinear estos pedales porque se ve como un pedal grande ahora mismo. Quiero al menos esbozar partes de ellas. Te mostraré un ejemplo de por qué me gusta la máscara de recorte aquí. He ido por donde no quiero estar, pero sólo puedo borrarlo. Y no está afectando lo que tengo debajo. - Oh , acabo de engañar. Entonces aquí. Mira lo que está pasando aquí. Estas flores se hicieron con simetría de cuadrante. En lugar de empezar de nuevo, voy a apagar la simetría. La sequedad a su vuelta es cosa. Consiguió un borrador de modelado bonito, grande y solo borra donde apareció eso que no quiero que se presente. Muy bien, Así que esas cuatro flores aire simplemente bien. Ahora puedo volver a encender la ayuda de dibujo y volver a entrar a editar guía de dibujo a su vez, Cuadrante encendido. Antes de terminar esto para las flores, no creo que le esté haciendo nada a estos tallos. Estoy en simetría de cuadrante, pero lo único que tengo aquí, queda para cuadrante son los centros de estas flores. Entonces necesito decidir si le estoy haciendo algo a los centros. Creo que quiero añadir este gris oscuro. No estoy seguro de qué quiero hacer aquí. Yo estoy en el líder equivocado, sin embargo, así que vamos a la capa que está por encima del rojo. Entonces aquí está mi rojo ir aquí arriba a la máscara de recorte por encima del rojo determinar tamaño un poco . Este es un cepillo sensible a la presión. Entonces como estoy tocando, puedo tocar más duro para puntos más grandes y más claro para puntos más pequeños y tener una buena variedad y venir aquí a esta flor para hacer lo mismo. Y ahora necesito decidir si estoy haciendo algo con ese círculo naranja. El estrato anaranjado está en éste. Entonces eso podría ser mascota fuera de eso, ya sabes, creo que todo lo que voy a hacer por eso es dar la ilusión de algún estambre. Y mientras me quede con este círculo naranja, si salgo del círculo, no se va a mostrar. Entonces mientras haga esto dentro del círculo, todos estos se quedan hman. Tendremos eso. Simplemente estar justo ahí debajo de ese rojo. Eso me gusta. Para que veas que solo estoy averiguando cosas a medida que voy. No hay reglas. Me estoy apegando a esta paleta de colores un tanto limitada. Ahí está, varios colores aquí. No los estoy usando todos menos un minuto. No estoy usando este rojo súper brillante Aún no de todos modos. Ah, y no estoy usando esto. Yo estoy usando en la mayoría de estos otros, y simplemente me gusta mucho cómo está todo atado. Ahora estoy apareciendo muy rápido por un poco de interrupción porque mi video fue un poco demasiado largo y estoy teniendo que romper esto en dos partes. Por lo que terminaremos esta ilustración igual que esta en el siguiente video. 10. ¡Finalidad de Scandi de Scandi: Entonces me voy a alejar de estas flores por ahora, lo que significa que necesito volver a encender la simetría radial. Ahora, volvamos a este rojo. Creo que quiero hacer un poco más con ese rojo. Por lo que ese rojo está en esta capa. Voy a ir a la máscara de recorte por encima. Ah, yo también estropeé los puntos. Oh, no, no lo hice. Creo que borré accidentalmente estos puntos cuando estaba borrando por aquí. De acuerdo, así que arreglemos eso. A las paradas alrededor de esta máscara de recorte, acabo de borrarlos todos y vuelven a ese color cremoso y todavía en ese bolígrafo de detalle . No me di cuenta de que estaba borrando esos cuando me metí en las flores del del teniendo la simetría equivocada puesta. Está bien, eso está todo bien. ¿ Algún otro punto borrado que no me di cuenta? Entonces esta capa tiene este rojo en ella va a ir a la máscara de recorte por encima de eso? Ya tengo esto en esa máscara de recorte, que es este color aquí mismo. Y eso me gusta. Creo que sólo voy a extenderme. También abandoné esta flor. Volvamos a esta flor. Esta capa de aquí está justo aquí. ve a la máscara de recorte justo encima de ella. Escojamos un color. Voy a ir a esa luz, Amarillo cremoso Ahora mis pedales se airean aquí algo no sé si me gusta esa luz, Amarillo cremoso, Vamos a ver. Y si debemos ir con ese color de tallo oscuro Ahora que veo ese color de tallo este gris pardo creo que podría cambiar todos esos a ese color. Entonces para hacer eso, necesito ir a buscar la capa. Entonces aquí está la capa para este. Voy a encender Alfa Lock, Ir a mi gran pincel modelado color esos en. Probablemente pueda quitarme el bloqueo Alfa de vez en cuando la capa en la que están puestos estos rojos. Ve a esa. Enciende Alfa Lock Ooh, eso me gusta mucho, mucho, mucho, mucho, mucho mejor. Por lo que nunca estás atascado con un color en particular. Sí veo un pequeño flip aquí que me gustaría arreglar, y finalmente el centro para eso. Voy a apagar nuestra guía de dibujo para que realmente pueda ver el centro y encontremos el centro. Aquí está el centro, así que voy a ir al dibujo La máscara de recorte de eso. Y creo que podría ponerle pequeños puntitos al igual que tuvimos aquí. No quiero el pincel monolino porque quiero variar el tamaño de esos puntos. Y también quiero apagar el auxiliar de dibujo porque no quiero que sean simétricos aquí. Esta es una zona realmente difícil, Teoh para hacer mucho con este tipo de simetría radial, porque aquí hay una pequeñita y diminuta secciones y déjame mostrarte lo que quiero decir con eso . Por lo que realmente no puedo hacer mucho que no se vea simétrico porque es sólo un espacio muy condensado ahí dentro donde se encuentran todas esas líneas, así que giraré radio M lo siento. Apagaré la ayuda de dibujo, y luego puedo hacer lo que quiera encima de esto, muy mis puntos tal vez hagan más del tamaño más grande ya que es una flor tan grande. Y ahora que estoy viendo eso, podría encender cerradura Alfa e ir al color del tallo más claro y cambiar esos. Sí, no lo sé. Ya veremos. Asegúrate de que si activaste Al Pha falta que lo vuelvas a apagar o no podrás dibujar en ningún otro lugar. Alfa Lock lo hace para que no puedas dibujar ningún lugar excepto lo que ya está en la página de esa capa. Entonces esta capa de hoja grande, por ejemplo, Si estoy en esa capa y es escoger un bonito contraste en color, puedo dibujar en cualquier lugar de esa capa. Pero si yo Alfa Lockett, sólo puedo dibujar donde ya hay píxeles en la página para que pueda conducir por aquí y por aquí ya hay píxeles en la página de esa capa en esos spots. Entonces si me olvido, el candado Alfa está encendido y lo conozco en la capa correcta y quiero agregar algo por aquí , y no puedo entender por qué no está funcionando. Por eso no está funcionando. Por lo que hay que entrar y volverse sano. Lakoff. Yo quiero enfocarme en estas flores, el centro aquí un poco más y realmente me gusta cómo va esto hasta ahora. Está bien, así que hagamos esta gran capa amarilla aquí mismo. Entonces ve a la máscara de recorte por encima y escoge un color. Escogiste el color oscuro del tallo. Por último, esa capa roja misma. Necesito borrar un poquito aquí y luego ir a la capa de arriba Parece que me seca y asiste está apagado porque ese era el centro de la flor grande. Acabamos de hacerlo. Por lo tanto, vuelve a encender la ayuda de dibujo. Estamos en la radio, ¿verdad? Sí. Voy a recoger el amarillo cremoso retirando asistencias en. Yo estoy poniendo algunos puntos ahí y luego estoy apagando la ayuda de secado para este centro. De acuerdo, estoy muy contento con todas nuestras flores, y quiero enfocarme en estas hojas. Aunque cuando miro esta flor, parte de mí quiere hacer un poco de contorno como éste en cada una de estas capas. Entonces voy a seguir adelante y rápido adelante eso y hacer eso realmente rápido. Simplemente voy a elegir un color ligeramente más oscuro de lo que ya tenemos, y lo estoy haciendo en la máscara de recorte, lo que significa que tengo que tener cuidado de no chocar con estos leones aquí. Creo que eso le da un look más completo. Y ahora vamos a las hojas. Aquí está mi máscara de recorte por encima de mi capa de hojas. Voy a ir a mi color de hoja más claro. Creo que voy a llamar a esto terminado. Puedo ver algunos pequeños cambios que podría hacer aquí dentro. Pero eso es algo que toma tiempo para un tipo de pasar y, um, pensar en cosas durmiendo en él, volver al día siguiente, ver si quieres llenar algunos espacios más, y sólo me estoy divirtiendo mucho con él. Obviamente, no puedo pasar horas y horas en esto en clase, pero fácilmente podría pasar horas y horas sentado en el sofá y jugando con este color. No usamos ninguna de las mezclas que te mostré en el tutorial a la hoja y el tutorial flores. Pero eso es solo una preferencia, por lo que podrías hacerlo de esta manera con bordes limpios y nítidos. O puedes pasar un montón de tiempo mezclando. Podría verse realmente bonito tener esta naranja mezclada en este amarillo cremoso o tener estos bordes mezclados y así sucesivamente. Y a medida que me alejo, creo que probablemente llenaré un poco estos huecos internos y dejaré estos huecos exteriores. Entonces si continúas con clase, te voy a mostrar un tipo completamente diferente de arte escandinavo, y va a quedar así. Pensé que volvería y te mostraría sólo un par de cositas. Añadí después de que fui y me senté con mi iPad cuando terminé de grabar, agregué unas hojas en estas flores amarillas, y ese tipo de llenaron algo de ese espacio ahí, y agregué las florecitas rojas. Pero también agregué la pequeña declaración sobre estas dos flores, y estoy bastante contento con esto puesto. Y realmente hay cero textura en esto, lo cual también es un poco inusual para mí. Si quieres textura, puedes seguir agregando otra máscara de recorte a cada una de tus máscaras de recorte actuales y simplemente seguir agregando más y más textura o color. ¿ Te diferencias, um, cosas con tu sombreado? Al igual que, por ejemplo, sólo te daré un ejemplo rápido. Entonces para esta capa amarilla, si voy a la máscara de recorte por encima, en realidad voy a la propia capa amarilla y agrego una capa para que sea automáticamente una máscara de recorte y luego enciendo la ayuda de dibujo. No estoy seguro si creo que estoy en cuadrante ahora mismo. No, estoy en la radio, así que eso está bien. Y luego ve a ese color. A lo mejor ir a ese color más profundo y solo puedes agregar con tu monoline y luego ir a la herramienta de mezcla de dientes , la herramienta de manchas. A mí me gusta ir a las rayas de pintura como hicimos en el primer tutorial de flores para que puedas pasar por toda tu ilustración y añadir más sombreado y texturas. Trataría de mantener un aspecto consistente en general y divertirme con él. 11. Trazado y pinceles: Se me ocurrió unos pinceles para conseguir esto, um, muy divertido. Old Norwegian Rose Moline. Mira el arte digital. Esto se hace de una manera muy específica. Ah, mucha gente a la que realmente le gusta Rose Moline fue entrenada por gente muy específica en el campo. Entonces hay algunas técnicas y cosas muy específicas que se supone que debes saber cuando estás pintando, y no me preocupa todo eso. Se me ocurrió unos pinceles que simplemente estoy no podía dar esta diversión. Mira, asegúrate de ir al enlace que proporcioné en, um, un librito seguro. Para algunos de los principales tipos de Rose mulling esto se originó en Noruega y fue realmente popular mediados de los 17 cientos a mediados de los 18 cientos. Las diferentes regiones de Noruega desarrollaron sus propios estilos, Así que hay bastantes estilos y hay, ya sabes, incluso varios estilos principales que son bien conocidos. Um, para que ese folleto hable de esos, y algunos de esos estilos son conocidos por su simetría. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Pero si te gustan algunos de los otros estilos, en realidad puedes usar los mismos pinceles y hacer el estilo que quieras. Utilizaron estas, um, técnicas de pintura mayormente en cosas como sillas de madera y otros artículos útiles. Este no es el tipo de cosas que usaban para pintar un cuadro para colgar en la pared. Siempre estuvo en algunas cosas de madera realmente útiles, así que pensé que eso era interesante. Al menos también proporcioné un enlace a un tutorial de YouTube que habla de un pintor noruego en particular que es conocido por Hiss Rose. Mulling para los pinceles, proporcioné uno con borde lleno de baches. Déjame ir a una paleta nueva aquí tengo tres filas mulling palets y solo puedes llegar a cualquier paladar que te guste. Voy a seguir adelante con esta oscuridad. Cuando más Rose Mulling estaba sobre un fondo oscuro en mis paletas. Si ves una fila de todo un color, esa es mi forma de decirte que ese sería el color de fondo. Entonces aquí está negro, y luego esta naranja y azul oscuro. Creo que tal vez quieras ir con esta línea naranja, así que cuando estés haciendo tu trabajo, puedes seguir adelante y cambiar tu color de fondo a lo que tengas en tu paladar y déjame mostrarte el baches con ribete realmente rápido. Esto podría ser demasiado brillante para el video. Esperemos, está bien donde realmente se pueden ver los baches es el pequeño final ahí. Esta naranja ya me está molestando, así que vamos a hacer un poco de azul. El cepillo regular solo recto para arriba rosa es muy suave. Este pinceles planos, rayados. Exactamente. No empieza tan flaco. Ups, y tienes que practicar esta pequeña curva con tu pincel al final. Y eso en realidad se parece mucho a la técnica que se utiliza con pinceles reales. Sube y se curvan al final. Intenté y traté de ajustar este pincel para que no tuviera tantos huecos en las rachas en esta curva exterior, y no pude conseguirlo. Por lo que aún prefiero este pincel. Pero podría repasar una segunda vez sólo para llenar algunos de esos vacíos. Pero entonces como que se deshace de las rachas al mismo tiempo, Así que déjalo a ti. El pincel pintor es sólo un poco más como un pincel. Pincel bastante opaco. Este es nuestro pincel de manchas, y eso te lo mostraré más adelante. El detalle. ING Brush tiene mucha presión. Sensibilidad. Hay un montón de pequeños florecitos que terminan con pequeños garabatos. Este es solo mi pincel de boceto. Yo proveo para todos en la mayoría de las clases. Y no estoy seguro de que estemos usando estos pinceles tanto estos que usamos con la última técnica . Está bien. Y les mostraré esos a medida que avanzamos. Por lo que querrás practicar realmente ver en qué pincel estoy. Se quiere practicar este gran C y presión divertida cuando hago eso, aquí estoy realmente ligero. Y luego poco a poco me estoy poniendo más pesado con la presión y la razón por la que necesitas una práctica que es justo para que tengas una línea suave. Yo sí tenía el set de ajuste para que sea más fácil conseguir una línea suave. Pero si lo estás encontrando difícil, solo haz mucho practicando. Casi estás haciendo pequeñas comas para Rosa Moline. forma DSC y la forma S se usan mucho, Así que este mar solo sería así y s podría ser así. Dijo que esto sería así así los verás mucho y luego también vamos a hacer un poco de florecimiento adicional justo en la misma línea. Muy bien, dijeron los de los pinceles. Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo conseguir este sombreado en filas, Molly ing. Empiezan con un, um ¿verdad? No empieces. Ellos lo hacen. Ah, un golpe que tiene resplandor. Y consiguen su pincel listo sumergiéndose un lado en luz, un lado y oscuro y yendo de ida y vuelta así en su paladar hasta que esos aire mezclado y transición suave todo el camino hacia el centro. Realmente no podemos hacer eso SARS. Sé con nuestros pinceles y procreate, así que te estaré mostrando cómo conseguir ese look teniendo especie del tono medio y después teniendo una máscara de recorte y teniendo el más claro por un lado y el más oscuro por el otro lado . Y luego usando nuestra herramienta de mezcla para obtener el aspecto de la siega de rosas. Entonces es un poco complicado, pero puedes conseguir ese look sombreado, Así que empecemos 12. Colores base de Rosemaling: agarra uno de los bocetos que proporcioné para, um, thes Rose mauling ilustraciones y simplemente póngalo en cualquier tamaño de campus que pienses que quieras imprimir. Hice un ocho por 10 a 300 d. p. I y yo establecí la guía de dibujo dos simetría vertical. Voy a cambiar mis antecedentes. Estoy en Rose mulling ¿cuándo? Y creo que me voy a ir con este bonito y oscuro fondo. Todavía no he hecho uno así, así que eso será divertido. Ahora, no puedo ver mi boceto. Por lo que si Alfa bloquea tu boceto y eliges un color más claro, tuyo podría ya ser ligero en tu archivo y luego rellena la capa. Desde que su alfa se bloqueó, acaba de aligerar el boceto. Ahora necesito todo un montón de capas con ayuda de dibujo en. Por lo tanto, una vez que tengas una capa retirando la ayuda, solo puedes comenzar a duplicar. Está bien, voy a bajar mi opacidad. Si yo fuera tú, lo bajaría tanto como sea posible para que apenas lo puedas ver. mí me preocupa un poco que no vas a poder verlo en video, así que mantengo el mío un poco más alto. Sí. Ahora solo voy a bosquejar donde quiero mis colores en filas mulling Les gusta que tengan cuadrantes de color. Entonces si has leído aquí dentro, entonces has leído aquí y aquí y demás. Entonces en una de mis capas en blanco, solo voy a jugar. Estoy en este Rose mulling una paleta y estoy haciendo esta primera paleta aquí. Voy a jugar con algunos colores. Simplemente usaré mi gran modelo un pincel y pondré unos colores aquí. A lo mejor hacer mis tulipanes de este color cremoso. A lo mejor hasta hacer esta flor en el medio, ese color cremoso, Pero luego volver al rojo para el centro. Voy a ir a este gris claro para los pedales en esta flor de aquí. Mi pincel es un poco grande para lo que estoy haciendo aquí, pero sólo estamos desbaste esto aquí. El's greens, aire muy oscuro. Podría cambiar un poco esta paleta y alegrar estos greens y llamar verde para eso. A lo mejor más ligero. Tenemos algunas flores aquí arriba. Ya que aquí tenemos este tipo de marrón más profundo, podría seguir adelante y hacer de esta parte el mismo color. Oh, tengo una hoja aquí. Vamos con este marrón oscuro. Creo que eso me gusta por alivio por alguna razón. Entonces como puedes ver, solo estás pasando por ahí y averiguando dónde quieres tus colores. Voy a ir con este rojo realmente oscuro para el pequeño av UAL y Cibeles en esto. Piensa que eso se ve un poco interesante en lugar de verde. No estoy seguro de que este azulado vaya a aparecer muy bien. No, eso no aparece muy bien. Por lo que ahora me quedan todas estas florecitas. No estoy muy seguro de qué color quiero poner su. Podría ir con algo de este gris realmente ligero, grisáceo, grisáceo, cremoso. Ponemos aquí los tallos para estas flores. Podría seguir adelante con el verde oscuro. Es realmente difícil de ver. Yo lo sé. ¿ Todo bien? Yo sólo estoy mirando todo. Creo que estoy contento con eso. Entonces voy a usar esto como referencia y solo tipo de recordarme dónde quiero colores particulares y empezar. Sí sé que voy a empezar con los remolinos verdes, Así que bajemos a una capa bastante baja. Haz este verde más claro aquí. Tengo la tentación de ayudar a estos greens más brillantes, pero también podemos cambiar eso más adelante. Y una vez que hayas jugado mucho con estos pinceles, vas a tener un favorito. Voy a seguir adelante. Y la racha es mi favorita porque me gustan las rayas de pintura que da. Pero voy a seguir adelante y usar el cepillo regular de mauling de rosas y simplemente empezar. No es necesario seguir las líneas a la perfección. Entonces sí necesitas pensar ¿quiero tener thes en las capas separadas? Voy a tener una superposición aquí de este Libs, éste y éste. Entonces déjame pensar si los quiero en capas separadas, creo que sí. Um, este va a estar en la parte superior, pero éste está por encima de ese. Entonces vamos a tener tres capas del verde, así que voy a subir una capa. Tengo mi s. y ahora voy a dio esta pequeña sección aquí mismo. Puedes cambiar de colores si quieres asegurarte. Um, es más fácil ver de esa manera. Podría necesitar una luz en mi color de fondo para que puedas ver esto mejor en el video. Vamos con eso. Entonces tengo éste, y creo que necesito éste justo encima de éste también. Entonces voy a seguir adelante y añadir uno aquí. Mi pincel hizo algo gracioso aquí abajo. Algo para empezar de nuevo. Este parece estar en lo más alto de todo, pero creo que puedo conseguir este en esta misma capa. Hoy tengo muchos ruidos de casa sobre esto cuando creo que casi necesita pasar por debajo de nuestra capa principal. Entonces bajemos por debajo de esta capa, y luego puedo esconder este verde debajo. Bueno, presioné muy fuerte en que ese regresara y luego una capa muy superior. Entonces vamos a tener cuatro capas de todos estos golpes aquí van a volver a nuestro verde más claro y otra vez. Muy bien, entonces tenemos nuestras esencias y nuestros mares. Pasar un montón de tiempo se convirtió en seguro que tienes algunas curvas bonitas. Voy a pasar por aquí y limpiar un poco mis bordes. Estamos usando máscaras de recorte encima de esto. Entonces todo va a mostrar. Ups. No obstante, también vamos a sumar detalles al final que cubrirán cualquier transiciones divertidas. Entonces no te preocupes demasiado por cómo se ve cada una de estas pequeñas transiciones. Voy a apagar mi capa de boceto para que veas lo que tenemos. Hasta el momento, me pregunto si necesito subir el fondo hasta llegar a un blanco. Creo que voy a mantenerlo oscuro. Está bien, todavía no vamos a añadir ningún sombreado, pero cuando lo hagamos, vamos a usar máscaras de recorte para todos estos. Volvamos a encender esta capa de boceto, recordemos dónde están nuestros colores. Está bien, me voy a centrar en estas flores aquí mismo. Para esos este rojo va a estar encima del blanco. Entonces necesito que el blanco esté debajo de algunas otras cosas, lo que significa que puede bajar a una capa más baja. Elige ese color muy claro aquí. - Entonces cualquier otra cosa que podamos tener en una capa inferior, probablemente podamos tener los pedales en esta flor en una capa inferior. Entonces recordemos de qué color son esos. Ve a ese color. Y creo que voy a seguir adelante y hacer estas flores en esta misma capa. Mismo color. Creo que voy a ir a detalle de dientes y pincel de pluma. - Y ahora estoy mirando a mi alrededor para ver qué más puedo tener en esta capa. Creo que me voy a quedar con eso por ahora e ir en una capa más alta que esa. Entonces ahora estoy en una de mis capas verdes, Esta primera capa aquí, y voy a conseguir mi rojo. Estoy usando este rojo más brillante. Todavía estoy en el pequeño detalle pincel para esto. Entonces eso pasó porque no tenía mi forma cerrada. Entonces si cierras tu forma, entonces no sucederá. Y rojo para este centro aquí. Está bien. Necesito ir debajo de esta capa aquí mismo para conseguir el bonito tipo naranja de peddling cosas aquí Y que todos los extremos extraños se escondan bajo este bonito remolino. Entonces esa capa está justo aquí. Entonces voy a la capa debajo de ella, que ya hemos usado. Voy a recordarme de qué color quiero Ahí. Es esa naranja más profunda aquí mismo. Ahora aquí abajo, quiero asegurarme de completar mis formas. Sólo estoy regresando al principio por aquí y arrastra y suelta. Está bien, ¿qué más? Labios. Mucho de los pequeños tallos y florece el aire que va por debajo de todas estas otras cosas. Entonces sólo voy a hacer esos en un segundo. Tengo mis cibeles en estos y esos necesitan ir encima de este color melocotón. Entonces esta es la capa en la que está mi color melocotón aquí mismo. Voy a ir por encima de esa capa. Es la capa en la que está mi rojo, pero no estoy dibujando en ninguna parte cerca de esa lectura para poder seguir adelante y dibujar mi rojo profundo, profundo en estos. Sigo en el pincel de detalle ing porque solo estoy bromeando. Desde pequeñas líneas flacas hechas aquí y eso es todo, Eso es ah, swoop que hacen con cierto tipo de pincel. Eso de nuevo no puedo hacer realmente con el procreate. Y pensemos hacia dónde van esas flores el aire. Vamos a ir a un color más oscuro. Vamos a volver a este color y realmente podemos ir en cualquier capa para esos porque esos no están tocando nada. Algunos volviendo a esta primera capa en la que tenemos color, y voy a volver a este marrón medio y luego en una capa justo encima de eso, puedo agregar un color central, y creo que voy a hacer este color melocotón aquí mismo. No lo sé. Podría cambiar eso a una lectura más tarde. O tal vez hasta a este color crema. Sí, hagamos ese color crema. Creo que fui un poco más de esas flores aquí abajo, así que voy a añadir ¿cuándo? Aquí mismo. Entonces volvamos más temprano y volvamos a ese medio. Marrón. Si no te sientes cómodo dibujando una pequeña flor así, puedes usar uno de los pinceles de sello en un sketch lier. No en esta capa final. Retrocede antes, vuelta a ese color claro para el centro. Me gustan esas pequeñas flores. Podría incluso añadir en algún lugar por aquí, pero podemos hacerlo más tarde. Vamos a terminar esto primero y el último pequeño detalle antes de hacer todas estas florecitas son estas hojas aquí mismo. Necesito esas hojas para ir por debajo de este color. Por lo que necesito bajar a una capa totalmente nueva aquí. Recordemos de qué color queríamos usar para que ese marrón más oscuro aquí mismo y probablemente usaré esa capa para muchas otras cosas. Um, que quiero escondido debajo de todo lo demás. También me ven la pequeña av UAL en las flores de las que nunca se agregaron. Entonces creo que me quedaré con ese color marrón para eso. Y ya estoy en una capa que está debajo de todo lo demás. Entonces solo se va a esconder, y tienen razón. Entonces voy a parar ahí mismo. Y en el siguiente video, te mostraré cómo hacer todo el sombreado. Voy a seguir adelante y apagar esta capa de boceto. Por ahora, todos los demás pequeños detalles no van a tener todo el sombreado en ellos, por lo que vamos a añadir eso todo más adelante. 13. Sombreado de rosemaling C y S: Por lo que tengo todas estas capas asistidas. Y al igual que en la última ilustración, solo voy a arrastrar una de ellas por encima de cada una de estas otras capas que ya tenemos color para que pueda convertirlas en máscaras de recorte. Entonces, adelante y haz eso. Por lo que tienes al recortar máscara por encima de cada una de tus capas. Y esa máscara de recorte se está retirando, Asistencias ya encendidas. Piensa en, ¿tu pincel va a ser más oscuro de este lado y más claro de este lado o más claro de este lado y más oscuro en este sitio? Y voy a seguir adelante y apagarme mientras trabajamos con todas estas capas verdes. Yo quiero apagar todos los demás y solo trabajar con uno a la vez, Así que voy a trabajar en nuestra capa original. Esto es un poco desordenado mirando ahora mismo porque tengo otras cosas que van a encubrir eso. Entonces no estaba demasiado preocupado por eso, Pero quiero conseguir un mundo agradable. Esa capa está justo aquí, así que encuentra tu capa y ve a la máscara de recorte por encima de ella. Ve al verde que tienes, y vas a querer hacer un poco más claro y un poco más oscuro. Entonces empecemos con más ligero. Este es el verde claro en nuestro paladar aquí. Entonces solo voy a hacer el mío lo voy a subir a un verde un poco más claro, va a chocar más hacia el verde también. El pincel que te pones no hace una gran diferencia para esto. Por lo que solo puedes quedarte con este pincel de detalle por ahora. Y voy a Ammán una máscara de recorte y voy a añadir luz a lo largo de este borde y va a ir que las luces van todo el camino y luego voy a añadir otra capa. Enciende esa ayuda de dibujo Llama la máscara encendida. Voy a ir a un verde más oscuro y me voy verde de este lado. Va a terminar en ese pequeño floop. Este lado va a recorrer todo el camino y escoger uno de esos para empezar. Volveré a bajar al interruptor de luz a mi mancha de rosa mauling. mí me gusta un tamaño bastante grande ahora cuando estás mezclando. Si inicias tu pincel aquí arriba estaban en la capa de luz. Entonces sólo estamos en esta capa aquí mismo. Si comienzas aquí y luego comienzas a deslizarte hacia abajo, sólo va a tirar nada porque no tienes nada aquí arriba, va a tirar nada hacia abajo, y solo va a empujar al Inca de inmediato. Entonces si comienzas con la tinta misma o justo cerca de la tinta, sé que estoy llamando a un think que está bien y haz una mano agradable, gentil. Incluso podrías bajar un poco la opacidad. Por lo que este tanto efecto es un poco menos. Entonces vas a poder esparcir eso. Voy a dar vuelta tanto atrás porque estaba dejando un poco de filo duro ahí. Entonces estoy justo en el borde de la crema tipo de color crema verenie allí, y estoy bajando con él ahora. Si te pones realmente bueno practicando esto, puedes hacerlo todo de un solo golpe. Si necesitas parar y volver a empezar, intenta empezar en un punto similar justo en el borde. Eso fue un poco divertido swoop ahí, Así que me voy a centrar en eso un poco más hasta que esté contento con eso, mirando fotos de referencia para ver y de cómo se supone que se ven esos aires sabiendo que todavía vamos a estar agregando algunos más detalles después dice pasar algún tiempo en esto. No te frustres y vamos a la oscuridad. Podría ser máscara con esta raya oscura sobre ella. Y al final, vas a tener de oscuro a medio dedo del pie claro Aquí. Simplemente lo empujé el color justo fuera del borde. Yo solo Kim así y lo empujé justo fuera del filo. Así que ten cuidado con eso. Cualquier cosa. Voy a empujar este color justo fuera del borde porque no quiero tanto oscuro ahí mismo . Y parece que necesito volver a este lado ligero y ponerme ese manchado un poco más. Muchos lo tienen para que puedas jugar mucho con esa tranquilidad. Apenas estoy tocando mi pincel, y quiero manchar esto por un poco más, realmente Diviértete tipo de pintura. En realidad, la razón por la que hago mi luz y oscuridad en capas separadas es porque se necesita mucho esfuerzo para conseguir la luz exactamente donde la quieres o cualquiera del color exactamente donde la quieres. Y luego si hice mi oscuridad en la misma capa. Totalmente estropearía la luz. Entonces voy a dejar esa, y encenderemos la siguiente arriba. Entonces este, nos estamos poniendo un poco complicados porque hay algunos espacios donde se encuentran aquí abajo. Por lo que me aseguré de que esos se vean bien y una linda línea de estrechamiento ahí, y voy a ir a una capa asistida de dibujo por encima de ella. Sé que voy a necesitar. Así que adelante y ve a la principal y agrega una guarida. Y eso agrega una podría ser máscara. Pero entonces todavía necesita tener dibujo. Ayudante encendió este. Empezamos con que estaba oscuro. Yo lo hice para que pudiéramos ver mejor. Y creo que no terminaría haciéndolo empezar como ese mismo verde que el otro. Entonces voy a encender Alfa Lock, ir a esa capa verde de Phil. Entonces estamos empezando con el mismo verde. Y la razón de eso es que el pintor estaría haciendo lo mismo. Habría siseo un poco manchado, se desvaneció dedo del pie verde blanco, un pincel, y estaría haciendo todos estos con ese mismo trazo. Vayamos a una capa por encima de eso y en tu historia deberíamos seguir adelante. Deberías tener el verde más claro que utilizamos entre mayo detalle ng pluma. Y es bueno de la luz en esto aquí. Ve a otra capa asistida justo encima de eso y ve a la oscuridad que usamos. Y ahora vamos a mezclar. - Y ahora tenemos esta área aquí abajo donde todo se está superponiendo un poco y solo pasa algo de tiempo haciendo ese aspecto como quieres que se vea. Entonces, una de las cosas que puedes hacer para arreglar ese borde duro en aquellas que, por supuesto, no tendríamos con un pincel real es ir a la capa que tiene este color en ella. La capa principal, no las máscaras de recorte. Um, tenía a Alfa Luck encendido, así que apaga el bloqueo Alfa y se mezcló un poco. Voy a mezclarme. Muy bien, Tiempo para otra capa. Está bien, tenemos éste, y creo que tenemos uno más aquí abajo, así que hagamos éste. Tenemos la máscara de recorte por encima. Voy a añadir otra máscara de recorte y encender la ayuda de dibujo. Consigue mi verde claro. Haré luz alrededor del borde exterior, iré a otra máscara de recorte de capa y me sacaré mi verde oscuro y mi smidge. Está bien. Ya estoy contento con eso. Y luego el último está aquí abajo y es éste realmente oscuro. Creo que podría mantenerlo oscuro. Hay una capa asistida por encima de ella. Voy a añadir otro y girar dibujando un sistema. Perdón. Era una máscara de recorte por encima. Y para este, puedo seguir adelante y usar el verde. Ese fue nuestro verde principal para esto. Dijo este verde aquí mismo. Y yo voy a ir este super verde oscuro justo aquí. Grupos, necesitan estar en una nueva capa. Parece que sólo lo necesito aquí mismo. Podría estar demasiado oscuro ordenando ese pequeño rizo. Eso es diferente. A mí me gusta. Te dejaré eso Si quieres mantener todos esos colores consistentes, entonces puedes cambiar esos colores al igual que te mostré en el último con la cerradura Alfa. Y creo que podría hacer un poco de mezcla aquí mismo para que waas este simplemente no quiera que sea tan duro. Pero ahora también he expuesto ese azul debajo de ahí. Y creo que voy a arreglar eso en una capa diferente para poder ir por debajo de esa capa principal Iman Derecho a ahí. Escoge ese verde que hemos estado usando. Bueno, parece que estábamos usando un verde más oscuro ahí dentro. Aquí vamos. Simplemente sintiendo ese espacio azul que estaba expuesto. Si expones una, bien, siguiente paso vamos a hacer las flores y creo que voy a arreglar esto. Creo que ese oscuro me está molestando. Entonces como tenemos todo un ramo de flores en esta capa que tiene este color principal lo que haces , no necesitas a Teoh Alfa Lockett. Puedes arrastrar y soltar a ese color. Ya que era una sólida. Simplemente se fue directo al color. Arrastraste y llenaste todos esos píxeles. Y ahora puedo Alfa bloquear esta capa negra. Elige el verde oscuro que hemos estado usando capa rellena Alfa, bloquea la capa más clara que ahora es el verde principal y ve al verde más claro. Hemos estado usando película y esto ha expuesto aquí algunos bordes de Messi, así que voy a encontrar esos y creo que podría ser nuestro s. inicial Así que esto de aquí yendo a esa capa principal, sólo voy a mancharlo un poco. Entonces esta fue la parte más complicada de todo el asunto. Y eso sobre todo es sólo porque estamos teniendo que fingir que estamos pintando con un pincel Grady int. Entonces solo juega. Juega, juega hasta que lo consigas el dedo del pie. Mira cómo te gustaría que se viera. Muy bien, vamos a hacer las flores a continuación. 14. Sombreado de acabado Rosemaling: cuando piensas en esta técnica donde tenemos de luz a oscuridad, estamos haciendo eso en todas partes, en todas partes en la pintura rosa mulling, van a tomar ese pincel que tiene los colores Grady int sobre él y hacer un deslizamiento. Entonces si miramos nuestros pedales en esta flor, cada uno de estos pedales va a ir de oscuro a claro o claro a oscuro. Este es nuestro tono medio, así que vamos a estar haciendo luz oscura. Entonces nuestros pedales están en esta capa, así que vamos a ir a apagar Alfa lock y buen uso thes dos máscaras de recorte por encima de ella. Por lo que tenemos esto como nuestro color medio que podemos usar. O bien. Las visas son de color más oscuro siendo un poco oscuro, hacer un poco de manchas. Esa mancha se metió mucho en este panel, así que realmente lo hice muy rápido. Pase un poco de tiempo consiguiendo que agradable y pinturamente luciendo bonito y rayado. Hagamos lo mismo con éste. Aquí abajo, ve a la máscara de recorte por encima. Vamos a ir a ese color claro que es nuestro color base, y necesitamos un color más claro. Así que simplemente deslízalo hacia arriba, tal vez chocar hacia el amarillo, Un poco más, Escoge un color más claro. Ahora estoy en una máscara de recorte diferente. Entonces no voy a meterme con la oscuridad que acabamos de hacer el turno, las pequeñas intersecciones. Van a ser un poco quisquillosos en esta flor en particular. Por lo que realmente solo estás arrastrando alrededor de la pintura. Si lo piensas como pintura, simplemente lo estás arrastrando a su lugar cuando estás manchando. Entonces si quieres más de la luz aquí abajo, toca la luz y la tira hacia abajo. Yo quiero que esta luz baje más, pero no quiero que esté ahí. Entonces puedo ir al borrador a hablar uno con el que tienes mucho control, tal vez incluso el modelado, y simplemente borrado ese borde. Muy bien, así que nuestros pedales se airean en nuestros dos labios o lo que sean esos. Y vayamos a esta flor. Por lo que este ya es bastante ligero. Simplemente voy a agregar algo de color alrededor de los bordes del pedal. Tienes que encontrar dónde está esa flor. Entonces ya estamos en las máscaras de recorte correctas para esa flor, y creo que voy a escoger una de estas. Probemos el, um, color melocotón aquí antes de que haga las otras flores de la misma manera. Yo solo quiero asegurarme de que me gusta esto tratando de conseguir un bonito look pintor aquí. Está bien. Y tenemos que hacer esto mismo para esta flor de panel, que podamos simplemente pegarnos con la misma capa. Creo que quiero agregar algo del rojo profundo que usamos en estos empines. Voy a otra máscara de recorte ya que ya tenemos dos máscaras de recorte configuradas. Y voy a ir a este color realmente claro ahí mismo y sólo conseguir un poco de luz en el centro. Y ahora voy a hacer esta hoja, que es un camino aquí abajo. Um, creo que voy a usar el melocotón claro solo en un motor. Parece que me perdí una sección en esa hoja cuando la llené. Para que pueda volver atrás y arreglar eso en un segundo. Aquí mismo veo un pequeño hueco. Por lo que estos pequeños av te zehr también en esa misma capa. Voy a usar ese mismo color, así que sólo estoy consiguiendo un poco de efecto pictórico en todas las partes pequeñas. Y ahora tenemos estas pequeñas flores y esto no estoy seguro si eso es una flor o qué? Veamos esos aires de esta capa. Entonces voy a volver a estas dos máscaras de recorte. Voy a venir a este melocotón claro para éste, y esos son bastante pequeños. Creo que sólo voy a hacer algunos detalles finos en esos al final. Echemos un vistazo a su alrededor y veamos qué más falta. todo el rojo le falta alguna textura pictórica. Entonces voy a encontrar mis capas rojas. Todo está en una sola capa. Aquí estoy yo, capas rojas. Voy a subir a una de las máscaras de recorte por encima para ésta. Creo que sólo voy a añadir Vamos a ver cómo se ve este color claro. Eso me gusta. A lo mejor adelante y tú para ver lo poco que queda son personas también. Entonces no dije demasiado este mundo de hielo, y simplemente lo convertí en un rosa fangoso. Yo sólo quiero hacer algunas rachas, es todo. Está bien, ese aspecto pintor. Y ahora los Rojos aquí dentro. Creo que para esos, voy a ir a este rojo realmente profundo aquí mismo. Todavía no hemos usado eso. Voy a apagar la simetría. Es demasiado complicado para conseguir que el dedo del pie se vea normal tomó bien. Entonces solo estoy jugando con ella hasta conseguir un lindo Grady int de luz a oscuridad. Obtiene unas lindas líneas trenzadas ahí dentro. Y mientras la simetría está apagada, voy a seguir adelante y conseguir esto, Dennis. Bueno, así que aparte de estas pequeñas flores, tenemos una mirada bonita, pictórica en todas nuestras secciones principales y en el siguiente video terminará con todos los pequeños detalles. 15. Detalles de Rosemaling: ya terminamos con máscaras de recorte, y vamos a sumar todos nuestros pequeños detalles. Algunos de ellos van a tratar de esconderse debajo de estas capas principales solo para ocultar los pequeños extremos, y algunos de ellos están destinados a ir en la parte superior, por lo que necesitarás una nueva capa que tenga la sequedad está encendida. Esa no es una máscara de recorte en la parte superior, y necesitarás una abajo también. Volvamos a encender nuestra capa de boceto y sigamos adelante e intentemos bajarla lo más lejos que puedas Por lo que todos los pequeños detalles que veas en la parte superior irán sobre esta capa. . Um, cosas como estas florece en las hojas, ¿ verdad? Cualquier cosa que sea un tallo va a bajar por debajo para que esconda el extremo debajo de la flor. Necesito empezar con los tallos. cuanto al color, Uops, Encuanto al color, Uops, me acabo de dar cuenta de que no llené ese hueco ahí, así que voy a volver a esa hoja averiguar dónde esa hoja iss ¿Qué capa es esa? Lee diversión. Aquí está. Y vayamos a ese color oscuro. Basta con llenar ese vacío. Eso es lo lindo de usar máscaras de recorte si tuviera que llenar ese vacío. Um, después de que hiciera toda esta mezcla, simplemente se cubriría la mezcla con ese marrón. Entonces en cambio, la mezcla sigue ahí igual que la teníamos y el marrón se llenó debajo de ella. Entonces si usó Alfa Luck, ese no sería el caso. Muy bien, vamos a hacer nuestras capas de tallo muy abajo y cualquier florecimiento que necesite estar debajo quiero que todas estas pequeñas líneas no estén muy escondidas. Entonces voy a elegir algunos de los colores más brillantes como la luz aquí, el melocotón y tal vez hasta esa lectura. También voy a elegir este color verde y tipo de bache hasta un poco y estoy en mi pincel de detalle ing Intenta mezclarme esos pequeños tallos aquí para este tallo. Necesito apagar esta simetría. Así que tocarlo apagó la ayuda de dibujo para que no tenga una doble línea arriba por el medio. Y lo mismo va para esta flor que baja hasta aquí. Y esta piedra que baja hasta aquí ahora puedo volver a encender la ayuda de secado para este detalle ing pincel. Si presionas a medida que vas, vas a conseguir un bonito florecimiento para que puedas hacer eso a lo largo de estos. Parece que me voy a quedar con este verde de aquí, y también estoy haciendo todas estas por debajo derecha hacia abajo para poder esconder todos los cuentos debajo. ¿ Crees que no voy a hacer verde por eso? - Voy a ir con nosotros muy oscuro, básicamente negro aquí mismo y sólo mirando a su alrededor. Entonces tengo thes florece en estas flores, pero las necesito en las flores del. Ahora, creo que tengo todo lo que necesito para la capa lateral de underlay aquí, y voy a ir arriba al jugador muy alto. Ahora necesito pensar si voy en claro u oscuro. Entonces esta es la capa donde podemos ocultar algunas imperfecciones. Entonces todas las pequeñas líneas aquí sobre dónde tienes algunas imperfecciones, ¿quieres simplemente ir justo por encima de la cima? Voy a usar este oscuro, oscuro, rojo ladrillo. Voy a apagar la ayuda de secado. Yo sólo estoy mirando alrededor, viendo si quiero este rojo en cualquier otro lugar. Voy a apagar mi capa de boceto, para poder ver con más claridad. Y ahora voy a ir a este color claro que usamos en estas flores. Acabamos de ir al dibujo auxiliar en Hay un poco tambaleante y esta es la parte donde puedes ocultar algunos detalles. Hola. Son algunas cosas. ¿ Tienes ganas de dar vuelta a la manera de arriba optimizada que te ayudará a ser un poco menos tambaleante. - Entonces esta parte que sólo vas a jugar con agregación ings y pequeños florecimientos adicionales. Siempre puedes entrar y borrar pequeñas áreas que necesitan ser arregladas. - En términos generales , la luz florece que estás agregando van a ir por el lado claro El oscuro florece aire que va a ir por el lado oscuro. Entonces si quieres bajar no del todo dedo del pie negro pero ir a un verde bastante oscuro que acaba estallar a negro y tal vez ir en una capa diferente voy a traer eso más tarde bajo acaba de convertirse en unas máscaras de afrontamiento y no nos quitamos eso y puedo esconder mi oscuro eso Tal vez sí necesito ir con ese negro y otra vez El auxiliar de secado no estaba en alguna luz de inicio e impresionante para conseguir un poco de variación en mi línea. Y quiero agregar algo a estos. Todavía algo para volver a ese casi negro que podría ser demasiado oscuro. Entonces tal vez lo haremos cuando usen el marrón oscuro en eso de aquí. Está bien. Yo solo estoy buscando en general todas las luces y los oscuros para ver si quiero agregar más. Si cambias de opinión sobre alguno de los colores, solo puedes seguir adelante y Alfa bloquea cualquier capa en la que esté. Entonces, por ejemplo, esta capa que tiene una gran cantidad de los tallos encienden el bloqueo Alfa, no la máscara de recorte. Podría cambiarlos a este color más blanco y ver cómo se ve eso. Creo que eso lo ilumina un poco. Ese negro estaba en la misma capa. Entonces solo ten cuidado. Sí, creo que eso me gusta más. A lo mejor este vástago y creo que dejaré estos. Vamos a probarlo sin embargo. No, porque como esas luces también. Entonces solo voy a pasar y convertir un montón de esos tallos verdes en este color de plato blanco más claro . Ah, eso me gusta mucho. Entonces podemos apagar nuestro guía durante ahora. Originalmente empezamos con un color de fondo más oscuro. A mí me gusta este color, pero vamos a probar lo que se suponía que era. Ahora, eso no me gusta tanto porque, um, um, está escondiendo muchos de nuestros detalles oscuros, así que solo juega con el color de fondo que creas que funciona. Eso es bonito. Entonces no hemos terminado del todo. Ya casi terminamos. Y en el siguiente video, súper rápido, voy a mostrar cómo darle a esto un poco de una mirada verídica. 16. ¡El grano y el acabado de madera Rosemaling: Entonces vuelvo a uno que he hecho antes. Y como Rose Mauling se hace mayormente en madera, Um, terminé encontrando un modo de mezcla agradable, e hice un bonito pincel que le da a esta racha se vería y tengo que hacer pinceles. Pero primero les voy a enseñar éste. Así que vuelve atrás y en la capa muy superior por encima de todo lo demás. Voy a establecer mi modo de mezcla. Bueno, dejemos el modo de mezcla por ahora a la normalidad para que podamos ver muy bien lo que estamos haciendo y simplemente vayamos a Ah, un bonito gris, dependiendo de en qué paleta estés. No te preocupes por eso. Simplemente ve recto a través de Teoh un bonito gris, y podemos cambiar ese dedo más claro u oscuro. Después, vamos a este gran pincel de rayas de pintura, y lo vamos a hacer realmente grande. Consigue unas buenas rachas. No exageres porque se llenará. Pero puedes configurar el borrador a este mismo cepillado para quitar parte del color si te pones demasiado sólido. Entonces cuando un grifo y sostenga el borrador todavía en un tamaño grande, vamos a ir opacidad total. Pero voy a presionar muy a la ligera y tener algunas desnivelaciones. A lo mejor vuelve y agrega un poco más si corriste demasiado. Pero voy en buenos trazos arriba y abajo aquí y ahora vamos a convertir nuestro modo de mezcla en superposición. Así que arriba este extremo y bajar a superponer. Por lo que ahora puedes jugar con él un poco más para asegurarte de tener algunas, ya sabes, rayas en todas tus diversas áreas. Ah, así que cuando agrego más del gris, sólo se está llenando. Entonces quiero una carrera voy a borrar en las zonas que necesitan más rachas para que puedas jugar con diferentes modos de mezcla. Esto fue todo. Lo que debes buscar cuando estás jugando con diferentes modos de mezcla, es ¿cómo se ven las luces y cómo se ven los oscuros? Y luego también puedes jugar con diferentes colores para usar en el pincel en la propia capa. Acabo de usar gris, pero puedes usar, um como un poco de naranja pálido se da a veces interesante Mira, me gusta la superposición porque puedo ver la textura en los blancos y los oscuros, y algunos de los modos de mezcla no hacen eso terminan teniendo los blancos se ven súper brillantes sin textura. Pero todo lo demás tiene textura. Entonces lo que vas a buscar es una textura racha general, como si estuvieras pintando sobre un verde de madera y la pintura se está hundiendo en esos pequeños divots, y le da un aspecto bonito. El otro lo haría Cepillo que tengo es solo un pincel verde madera, y se puede jugar con eso, también. Es posible que quieras ir por debajo de todas las capas para ese giro, ayudar a apagar, jugar con un modo de mezcla en eso, también puedes jugar con capacidades. Si se ve loco oscuro, no te preocupes demasiado por ello. Ah, eso es algo interesante. La luz vívida, luz lineal. Entonces dependiendo de qué tono de gris o qué color elijas aquí para el trazo, el pincel en sí, vas a conseguir looks diferentes. Entonces ahora tenemos un aspecto real de grano de madera así como la textura rayada general en la parte superior, y luego también puedes jugar con la capacidad de esa capa de textura. Estoy de vuelta a mi capa de textura rayada de superposición, y puedes jugar con el matiz, brillo de saturación en ella. Y ese es el, um por eso es importante escoger justo el gris correcto. Si saliste a la luz, va a tener un efecto totalmente diferente. Y si vas a oscurecer, también tiene un efecto totalmente diferente. Me gusta eso, sin embargo, se ve un poco más antiguo E Y entonces si se va un poco demasiado oscuro, puedes volver a jugar con la opacidad. Entonces ahí tienes. Simplemente me encanta. Yo, um, no tenía un plan para los colores y simplemente lo desprendí a medida que íbamos. Y creo que es realmente divertido. This aire, realmente complicado. Y luego estos pequeños remolinos Un realmente complicado también. Um, pero es sólo divertido. No puedo esperar a ver qué haces. Asegúrate de firmar tu trabajo, y he estado tomando capturas de pantalla últimamente para que no esté publicando mi original todo el tiempo. Pero asegúrate de empezar con un tamaño que crees que podrías querer imprimir si crees que quieres imprimirlo, Así que no empieces con un cuatro por cinco, ya sabes, quizá empieces con ocho por 10 dependiendo de cuántas capas tienes, tal vez quieras Teoh empezar con un tamaño más pequeño. Si estás limitado en capas y, um, casi siempre haces 300 Ei profundo, eso es una especie de dado. A ver, probablemente voy a liendar a recoger esto un poco más, pero, um, um, una de las cosas que veo en este momento que podríamos hacer es agregar algo de luz aquí arriba. Entonces, um, no voy a hacer eso para clase, pero voy a estar tan emocionado de verte publicar en la sección de proyectos de clase. Um, si estás en mi grupo de Facebook, um, claro, publica ahí, también. Y diviértete. Te veré más tarde.