Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jennifer Nichols del post estudio de Layland. Soy profesora de artista y diseñadora de telas. Hoy tengo un curso de ilustración de personajes principiantes muy divertido para ti y adivina qué? No tienes que saber dibujar. Estoy brindando múltiples opciones para cabello, ojos, narices, y así sucesivamente. Te mostraré cómo armar un personaje a partir de estos pedacitos y piezas. Y entonces el foco principal de esta clase será completar una ilustración. Todos tendremos nuestros propios personajes y colores montados de manera única, y te guiaré a través de mi proceso para agregar color, cómo administrar tus capas en texturas y más. Aprenderás sobre el recorte, la máscara, las máscaras de
capa, los modos de mezcla, las texturas de
papel, etcétera. Te proporcionaré todo lo que necesites para crear adorables personajes texturizados. No puedo esperar a ver qué haces.
2. Descargas: Para llegar a la descarga. Entonces vas a ir a la sección de proyectos y recursos. Asegúrate de no estar en la app, estás en el navegador de tu iPad y está en modo paisaje como este. Y entonces estarán aquí a la derecha. Entonces hay, y tal vez tengas que tocar ver más. Y hay un conjunto de pinceles, un archivo de procreate de puntos. Por lo que eso irá justo al primer lugar de tu galería. El juego de pinceles irá directo a la parte superior de tus pinceles. Después hay tres relojes de puntos, que son tus palets, y esos van al fondo de tu lista de paletas. Y luego hay un JPEG. Así que asegúrate de conseguir todos esos antes de empezar a clase. Si has tomado mi clase de tipografía, no
necesitas conseguir la muestra llamada 20-20 un pellet B, esa es la misma. Para publicar un proyecto de clase, vas a ir a esta pestaña aquí mismo. Esta primera imagen es para la imagen de portada y va a recortar hasta un rectángulo. Entonces y necesita ser bastante pequeño. Así que asegúrate de seguir esas indicaciones. Y luego dentro harás un título. Y luego dentro de la descripción del proyecto, puedes escribir, contarle a la gente lo que hiciste. Y luego puedes agregar imágenes y puedes agregar múltiples imágenes dentro de esto. Y también puedes volver y editar para agregar más después. Entonces si agregas más personajes más adelante, puedes entrar, agrega más. No lo sé, Fit me notifica cuando haces ediciones, apuesta. Pero sigue siendo divertido. No se puede hacer más de un proyecto por clase. Por lo que solo puedes seguir agregando al único proyecto. Cuando abres una clavija J, debería ir directo al rollo de tu cámara. Cuando abras las paletas, las muelas de puntos, irán al fondo de esta lista aquí. Cuando lo mires en esta vista, tus pinceles irán al principio de esta lista. Y tu archivo de procreate, iremos al punto más alto aquí. Si estás en una pila, tendrás que salir de la pila y salir al primer lugar de tu galería. Y ahí es donde encontrarás este archivo de procreate justo aquí que usaremos en clase. Nos vemos en clase.
3. LIEVE y pinceles: De acuerdo, empecemos con un lienzo, y he estado haciendo el mío ocho por diez. Así que adelante y toca el signo más y luego este signo más a menos que ya tengas un buen ocho por diez. Entonces el ancho sería de ocho, la altura sería de diez, y entonces eso serían pulgadas. Entonces, obviamente, si no estás acostumbrado a usar pulgadas, solo intenta averiguarlo aproximadamente. Y 300 dpi. Y si estás pensando en solo publicar en Instagram, puedes hacer un cuadrado. Y si quieres imprimir en una tarjeta, puedes hacer tal vez un cinco por siete, yo lo haría el doble de ese tamaño. Si tienes un iPad que pueda manejar TI. Las tarjetas de felicitación son como cinco por siete. Desafortunadamente, creo que en otra clase dije ocho por diez. Pero ojalá todo el mundo lo haya averiguado. Y así tal vez hacer diez por 14 y duplicar el tamaño. Para que puedas tener algo de flexibilidad con lo que quieres hacer para imprimir. Para este iPad. Ocho por diez a 300 DPI me da 70 capas. Eso será diferente dependiendo de tu iPad. Este proyecto es un poco pesado en las capas. Entonces si solo estás practicando, iría a una talla más pequeña. Por lo que tienes muchas capas. No necesitas 70, pero quizá necesites como, no
sé, 30 o 40. Entonces para el perfil de color, me he estado pegando con esta primera SRGB justo debajo de la P3. El P3 está mucho más saturado y no es genial para la impresión. Esto es genial para harina de centrifugado y cosas así. Entonces, sólo estoy un poco incumpliendo con eso últimamente. CMYK, hay un montón de información por ahí sobre qué perfil de color debes usar. Entonces, dependiendo de cuáles sean tus planes con él, necesitarás investigarlo. Y además, dependiendo de cualquier sitio de impresión en demanda diferente, todos
tienen su propia poca preferencia. Entonces por ahora, solo para practicar, no te preocupes por ello. Muy bien, y luego pulsa Crear. Ahora tenemos un ocho por diez. Entonces, vamos a explorar un poco los pinceles. Tengo esta paleta en es la misma paleta que en la clase de topografía. Y porque es una paleta de colores realmente genial y es algunos colores de moda para 2021. Por lo que dependiendo de cuándo estés viendo esta clase, es posible que quieras mirar diferentes colores de tendencia. Miré los sitios web de pintura. Entonces en América, Behr Paint, Benjamin más dolor. Estas son marcas de pintura muy populares. Hacen esto. salen con estos colores de tendencia y hay otras formas de mirar los colores de tendencia. Y puedes variar de esto, por supuesto, y llegar a una paleta de colores completamente diferente también si lo deseas. Y entonces por supuesto tengo una paleta de colores más en clase también. Entonces, solo escojamos, quiero decir, escogen un bonito color brillante para explorar nuestros pinceles. Y acabo de crear lo llamó proceso de carácter. Si sé que mucha gente tiene luchas con el manejo de pinceles más viejos. Tengo una categoría llamada fase de gemas. Y tengo esta categoría llamada scout slash trébol, y esta es la categoría que uso para mis personajes y tréboles. El conejillo de indias y scout es la niña. Y de esa manera puedo tener cierta consistencia con mis ilustraciones. Entonces tengo mis pinceles ahí dentro que prefiero usar para ella. Por lo que a pesar de que este es el nombre de la categoría de clase, puedes mover esos alrededor y hacer una carpeta de favoritos, todo tipo de cosas diferentes. Entonces eso depende de ti. Pero por ahora solo pasemos por mi 6B ninguna cinta o algunas de estas son comunes en algunas otras clases mías. Este es un bonito pincel texturizado que no toma presión en absoluto y es un ancho consistente. Entonces nada de cono. Es básicamente como un pincel monolino texturizado. Lápiz liso dos es un poco, necesita algo de presión y se puede poner realmente oscuro si tú, una vez que presionas 6B es un bocoso al igual que esto, pero sí tiene sensibilidad a la presión. Es un poco más oscuro, esto es un poco más suave y esto es un poco más texturizado. Mi favorito es mi trazo ancho de lápiz. Por lo que eso también es un cepillo sensible a la presión. A mí me gusta. Aquí da la textura y el borde texturizado que da. Entonces vamos a jugar con eso en clase. Jens tinta seca porque una variación de procrea tinta seca, psi acaba de hacer algunos cambios. Mi tiza lechosa Lara Pena es una de mis favoritas. Puedes hacer algunos tapping y manchar luego todo tipo de cosas divertidas con eso, le da a esta textura realmente fresca. Si golpeas ligeramente con él, eso ahí mismo. A mí me gusta. El cepillo húmedo es divertido y este es un viejo pero goloso que hice. No sé si procreate aún tiene su cepillo húmedo por defecto. No me importó la textura que daba. Se mostraba como un muro de concreto debajo. Entonces lo cambio un poco. Este se pone bastante grande y lo puedes hacer igual que mi tiza lechosa La Pena. Hago mucho grifo y frotis. Por lo que es genial para fondos, sobre todo mi lavado. Gosh opaco, solo significa que es solo un color muy sólido. No se desvanece dentro y fuera. Tengo un Lavado que cambia de color. No es genial para esta clase en particular. Este lo usaremos para mí. Acabo de usarlo para bloquear mis preferencias de color al principio. A esto lo llamo, este es un pincel totalmente nuevo. Entonces, hasta el momento ninguno de estos son nuevos. Y ahora estamos entrando en unos pinceles nuevos para esta clase. Sombreador pálido verde. Y yo quería un shader que tuviera un poco de buen borde para moverse por esos chimpancés y cosas así, pero eso tiene este grano a la misma. Entonces, cuando llegas a un tamaño más grande, es realmente una especie de verde grueso. Y luego los tamaños más pequeños es un poco más pasado de estela pensivamente. Se te viene muy bien si te gusta la textura. Esto es de mi clase de mediados de siglo. Un bonito shader de piel. Este es un pincel nuevo, piel arenosa. Odio nombrar a los pinceles. Puedes me gustaría poder saber cómo se va a ver con base en el nombre. Yo lo llamé piel porque estoy sombreando piel con ella en esta clase, pero es una bonita textura arenosa. Este es Sandy, pero es más escaso. Entonces es, este te da muchos más ciclos a la vez. Sello rayado, uso mucho para fondos. Yo, no sé si está en una clase. Por lo que es un bonito pincel de fondo texturizado y puedes establecer diferentes modos de mezcla en eso. Y luego hice dos nuevos pinceles de patrón para algunos fondos. En esta clase. Puedes recoger tu lápiz y ponerlo de nuevo abajo. Y recogerá siempre y cuando no cambies el tamaño ni rotes tu Lona, seguirá yendo sin ser raro. Y luego este Paisley. Por lo que estas dos son texturas de papel. Y sólo te mostraré esos cuando empecemos. Y mostrarte lo que hacemos con esos NADH es cómo obtengo una gran textura en general sobre mis personajes. Muy bien, empecemos.
4. Reúne tu personaje: En las descargas, hay un JPEG con estas proporciones faciales, y esto es para una cara realista y vamos por una cara más estilizada. Por lo que no necesitas prestar atención a los detalles súper cercanos aquí, pero mira cómo esto se divide por la mitad aquí y los ojos están justo en el medio y todo está por debajo de eso. Y eso es algo que cuando estás dibujando una cara, probablemente nunca lo
hagamos. Ponemos los ojos arriba y así sucesivamente. Yo quería proporcionar eso sólo para darle una idea. Y luego el, el ancho de la cabeza y adónde van los ojos, eso es todo tipo de por la ventana si vas por un look estilizado. Pero quería que tuvieras esto,
esto también es de mi clase de mediados de siglo. Yo sí entro en más detalles en un dibujo facial en esa clase. Entonces si quieres revisar eso. Y proporcioné un archivo procreate con todo
un montón de bits y piezas para armar un personaje. Por lo que solo puedes empezar copiando y pegando a tu Canvas. Entonces la razón por la que hice esto es porque esta clase se trata de la parte colorante, no de la parte de bocetos real. Entonces esta no es una clase sobre todos los detalles de cómo dibujar caras y cosas así. Entonces aquí hay algunos estilos de cabeza diferentes. Y quería que todos tuvieran un personaje diferente al final de clase. Entonces elegamos todos diferentes piezas. Así que trata de no elegir todas las mismas cosas. Está bien si haces algunas de las mismas cosas, pero vamos a hacer diferentes colores y diferentes elementos a partir de esto y armar un personaje. Así que selecciona cuando tres dedos se sitúan hacia abajo, copia. Y podemos ir a tu ocho por diez y pegar. Siempre se va a pegar en una nueva capa. Entonces voy a pasar y hacer esto en rápido avance, seleccionando una cosa a la vez. De acuerdo, ya teníamos todo aquí dentro y es momento de ensamblar. Entonces solo vamos a empezar con
apagar todo tal vez excepto la cabeza y el cuerpo. Tener uniforme puesto. Empieza a averiguar qué tan grande quieres que sea. El tamaño de la cabeza va a ser preferencia personal. Un tamaño de cabeza más realista sería más pequeño. Una más caricatura, tamaño de cabeza estilizada sería más grande. Las muñecas Gb tienen una cabeza bastante grande. Por lo que todo depende del look que vayas por. La colocación también es algo en lo que pensar. Si lo tienes más bajo, va a ser como si su cabeza estuviera apuntando hacia abajo. Entonces si quieres que ella esté mirando hacia abajo después cuando la dibujas, ponte la cara. Y si la quieres mirando hacia abajo a lo que está sosteniendo, puedes ponerlo más bajo y luego borrar estas pequeñas secciones. El cabello va a venir un poco por encima de la propia cabeza. Donde sea cada vez que decidas a donde decidas colocar, eso asegura que éste que se ve como un poco apagado y luego me voy a apagar, ponerlo a forma libre y simplemente traer los lados en un poquito. Y luego una vez que tengas ese lugar, puedes borrar las partes de Head que están cubiertas debajo del cabello porque eso apenas disminuirá nuestra confusión más adelante. Está bien, eso es lindo. Y la flor. Mi perro está esnifando de fondo. Ah, todavía tenía forma libre en hacer tu flor o tu artículo que elegiste tan grande como quieras. Yo la estoy haciendo pellizcar, sosteniéndolo ahí entre el dedo y el pulgar. Sam, sólo asegurándome de que esté colocado por ahí. Eso también es lindo. No he hecho eso antes. En mis prácticas. Está bien. Voy a borrar cualquier cosa que deba estar detrás de los dedos. Y ahora la cara. Entonces si miras ese gráfico y pensamos en bucles, pensamos en medio camino entre la parte superior de la cabeza, no la parte superior del cabello sino la parte superior de la cabeza, que estaba justo por aquí, los ojos estarían a mitad de camino. Voy a querer que sean un poco más grandes. Y me acabo de dar cuenta de que no puedo ver la nariz. ¿Dónde está la nariz? Ah, ahí está abajo. Justo aquí abajo. Y seleccionemos la nariz y la boca. Puedes poner todo esto en capas separadas y luego poder moverlas por separado. Y por ahora sólo lo voy a hacer de esta manera. Pero entonces vas a querer moverlos. Y quiero que pausas el video y realmente arranques plano con colocación. Esta es una parte bastante importante. Va a cambiar el look general justo por donde tienes estas cosas colocadas. Así que juega un poco. Es decir, un avance rápido. Voy a seleccionar cuando a la vez en la ceja. Y luego una vez realizada la selección, puedes activar Magnetics. Y luego puedo deslizarlo directamente de lado viendo esa línea azul y asegurarme de que estén directamente uno al otro, aún así. Alejar zoom. Probablemente cambiaré ese sabe de estilo un poco cuando realmente lo dibujamos. Y también estoy mirando para asegurarme de que la nariz y la boca estén algo centradas a los ojos. Si lo tocas en los bordes hasta un poco, aleje el zoom y vuelve a echar un vistazo a la escena. Y dibujemos esas orejas ahí. Estas orejas tienen el pelo metido detrás de ella. Una vez que estés feliz, fusiona capas anteriores. Entonces tienes un boceto. Ahora esto es sólo un boceto. Entonces hice ese otro archivo que estamos copiando y pegando desde en un 150 dpi para que funcionara en la mayoría de los iPads. Entonces esto es simplemente realmente calidad de boceto. Está bien, y solo estoy afinando bien. De lo que estoy notando es que vamos a tener pelo todo el camino de vuelta aquí. Entonces solo quiero asegurarme de que me acuerdo de eso. Yo sólo dibujé esas líneas, pero voy a quitárselas. Y entonces puedo asegurarme de que tengo el pelo en marcha. Atrás. Para finalizar. A mí me gusta hacer mis bocetos bastante precisos. De acuerdo, y entonces claro que vas a estar haciendo el mismo tipo de lindos pelos sueltos y cosas así. Entonces este es muy cabello de casco, pero va a ser diferente. Esto es sólo una especie de forma para ti. De acuerdo, pasé un montón de tiempo averiguando esta parte, y luego empieza tu siguiente video.
5. Decidir a los colores: De acuerdo, así que tengo estas cuchara flor 20-20 colores una tendencia,
los tonos de piel y cabello. Y esta 20-20 una palet. Es pellet B porque en la clase de topografía tenía un pellet a también. Ve a explorar y encuentra algunas paletas de colores que te encantan. Y mira en algunos sitios web de pintura, o simplemente si ya tienes algunos palés favoritos, sería maravilloso si a todos nos llegáramos con algunas ideas de color diferentes para lo que estamos a punto de hacer. Por lo que todos los proyectos de clase, ya
van a tener esta misma forma de cuerpo. Pero entonces tal vez todo lo demás será un poco diferente. Tenemos nuestro boceto y lo voy a poner arriba. Y me gusta voltearlo para multiplicarse. Y no voy a bajar la opacidad hasta que
empecemos nuestra final que quiero empezar a averiguar cuáles van a ser los colores de mayo. Y estoy duplicando mi boceto porque voy a terminar necesitándolo, pero solo apagaré uno y aquí abajo y abriré unas cuantas capas. Y yo sólo voy a ir a mi pintura. Es un momento divertido para usar este squash de pintura. De verdad me gusta decidir cuál va a ser
el color de fondo antes de hacer otra cosa. Entonces hagámoslo. Por lo que es especialmente importante si vas a ir con un color más oscuro para saber qué es antes de empezar a elegir tus otros colores. No voy a cambiar este color de fondo principal porque esto va a terminar siendo solo una capa de color cuando fusionemos todo al final. Y realmente no se puede fusionar con el fondo en sí. De acuerdo, entonces tal vez color de pelo siguiente. A lo mejor es morena. Entonces estoy bajo este sketch Capa y
simplemente no estoy ni siquiera quedándome en las líneas y simplemente poner en algún color. Incluso podrías ir en otra capa debajo. modos vamos a fusionar todo esto más adelante. En toda su piel. Cuando decidas por un color de piel, podrías hacer múltiples de estas y luego compararlas de lado a lado y decidir realmente cuál quieres hacer. Otra cosa que podrías estar haciendo es crear una paleta de colores. Una paleta de colores totalmente separada con los colores que has elegido. Necesito fusionar mi capa de color de pelo y piel y luego mirar el color del vestido. Ya que es un fondo tan oscuro, voy a ir con ese color de vestido brillante. Y voy a ir en una capa bajo estas manos. Entonces no tengo que tratar de dibujar este color entre todo eso. Podría limpiar esas manos un poco aquí mismo. Aquí vamos. Y realmente no tengo un rosa brillante. Entonces, solo busquemos un bonito color rosa para la flor. O tal vez, ya sabes, lo que podría funcionar mejor es este color crema aquí mismo. Entonces realmente destaca, ¿verdad? zoom y decide si estás contento con eso o si querías hacer un cambio de color de cabello e incluso podrías bosquejar, haz una máscara de recorte encima del vestido. Y piensa en pequeñas cosas que quieras hacer en el vestido. A lo mejor con un green break. Haz un pequeño patrón, pequeñas rayas, o aún mejor, un pincel de patrón. Averigua qué color podrías querer hacer por eso. Yo sólo proporcioné a los apuros de patrón en clase. No obstante, mi clase de mediados de siglo tiene una tonelada de pinceles de patrón. Y tengo una clase de cómo hacer pinceles de patrón como este. Para que puedas hacer las tuyas. Y es realmente divertido en adicción. Y así que intencionalmente no proporcioné un montón entero aquí. Pero es divertido hacer un patrón en la ropa. Y permítanme mostrarles un ejemplo de eso. Entonces aquí un ejemplo del pincel de patrón de clase de mediados de siglo que hice en ella, su vestido. Y este es un pincel de patrón de la clase de cactus. Tengo un par realmente grandes pinceles que están destinados a ser utilizados en las pequeñas macetas de terracota. Y entonces por supuesto, puedes diseñar tu propia ropa. Acabo de esbozar algunas líneas aquí en su vestido usando la paleta con la que me pegué para toda la ilustración. Está bien. Por lo que una vez que tengas todos descifrados, puedes fusionar eso en una sola capa. Ahora eso no tiene la capa de boceto sobre ella. Y por eso quería tener bosquejar capas porque ahora voy a fusionar esas también. Y ahora tengo eso todo en una sola capa. Y tienen una capa de boceto que realmente necesito tener por separado para cuando empecemos, ¿verdad? Pasa un montón de tiempo descubriendo tus colores, y luego regresa para la siguiente clase. Y te mostraré cómo hacemos ilustraciones texturizadas y sencillas realmente impresionantes.
6. Textura de papel: Por lo que tenemos nuestra pequeña capa de boceto llena de color y luego tenemos nuestro boceto regular. Entonces éste sólo podemos tratar de tipo de referencia como si no recordáramos qué color seleccionamos para el fondo, y podemos volver y referirnos a eso. Entonces sigamos adelante y cambiemos ese trasfondo. Creo que muestra esa cola ahí mismo. Y vamos a empezar. Entonces lo primero que me gusta hacer es obtener mi color de fondo y luego obtener mis capas de textura. Por lo que añado unas capas y voy a la parte superior. No necesito mis pequeños borradores ásperos aquí incluidos, así que solo voy por debajo de esos y voy a seleccionar un gris. Así que ve a tu escritorio y sólo un poco ir directo al otro lado. Y esto es algo con lo que puedes jugar. Qué sombra de gris va a funcionar mejor en colores de fondo más claros, un gris más oscuro funcionará mejor. Y luego vamos a bajar a tu periódico. Entonces el papel pulpón es el que te han visto en los ejemplos. Y sólo vas a hacer cuando pincel golpea todo el asunto. Y entonces, así que ojalá puedas ver eso. Y luego lo vas a convertir a Color Burn. Y la quemadura de color es una bonita donde vas a conseguir que esa textura se muestre incluso en los colores más claros. Puedes jugar con Modos de mezcla y hacer que se vea completamente diferente dependiendo de tu preferencia. Entonces eso es, quiero decir, un iluminar este fondo un poco sólo por mientras estamos ilustrando para clase aquí. Entonces eso es algo con lo que siempre vas a querer trabajar. También puedes cambiar la opacidad de la misma, y sí cambia tus colores finales. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo de eso. Voy a poner este en el valor predeterminado, y voy a elegir mi trazo ancho de lápiz. Escojamos este tipo de amarillo más pálido aquí. Y vamos a ver qué tal este azulado medio aquí. Y luego el morado, solo consigue un par de ejemplos ahí. A lo mejor incluso un ejemplo realmente ligero. Pero realmente no se puede ver demasiado la textura en esa. Y luego enciende y apaga esta capa de textura. Entonces eso no cambia demasiado el color, pero lo está oscureciendo y lo está haciendo más rico. Y luego lo otro que puedes hacer es añadir otra capa de textura. Entonces si quieres probar el papel de algodón y convertir ese a Color Burn. Ahora tienes oscuro y es bastante, pero también puedes cambiar la opacidad. Y veamos qué tenemos ahora. Entonces eso es sólo con el papel pulpón, y eso es con el papel de algodón también. A lo mejor puedes simplemente elegir uno u otro. Simplemente depende del afortunado 1.5. Yo recomendaría duplicar uno de estos pinceles yendo al propio Pincel e ir
a grano una biblioteca de fuente de importación de edición y elegir una textura diferente. Ahí hay un poco de papel pastel, pastel al óleo. Ahí abajo hay un lienzo crudo. Y puedes tocar la parte superior de dos dedos para invertirla para que sea clara u oscura. Eso marcará la diferencia aquí y aquí. Pongamos eso en Color Burn. Y ahora tienes este lienzo, tu textura. Así que juega con esos. Voy a seguir adelante y borrar eso. Deberías poder, una vez que hagas tu nuevo pincel, deberías poder entrar y renombrarlo aquí. Hazme saber sin embargo, porque no estoy muy seguro si va a encerrarlo a mi nombre o no. Pero creo que deberías poder editar esto ya que hiciste cambios y luego llamarlo tuyo. De acuerdo, así que es importante averiguar tus capas de textura antes de empezar. Yo sólo estoy haciendo la capa pulpía. Y quiero bloquear esa capa para que no dibuje accidentalmente en ella. Y ahora decides de qué color quieres que sea todo. Ya tienes tus ideas aquí. Y qué capa, claro que puedes hacer cambios. Por supuesto, en qué capa debería estar todo. Por lo que vas a bloquear todo en una capa diferente. Y cualquiera que sea el pincel de textura que quieras usar, uso
trazo de lápiz blanco. Realmente depende de la cantidad de textura que quieras tener mostrando en los bordes. Vas a bajar tu opacidad en tu capa de boceto para que realmente
puedas ver lo que estás haciendo. Tratando de recordar de qué color elegí para esto otra vez, y como no recuerdo del todo, voy a venir aquí y lo voy a seleccionar durante la selección de color en las capas que están debajo de esta capa de textura no van a te dan un color preciso para que puedas apagar la capa de textura en ese caso. Entonces si quisiera seleccionar este azulado, necesitaría apagar primero la capa de textura para poder seleccionarla con mayor precisión. De acuerdo, así que tengo ese color de piel. De acuerdo, ¿dónde ponemos la capa de piel? Entonces la piel está debajo de su vestido aquí, pero la piel está encima de su vestido aquí. Entonces, idealmente, podrías tenerlo agradable y fácil donde la piel está debajo de los vestidos, sobre la flor está sobre eso, y así sucesivamente. Pero no tenemos eso en la mayoría de los casos. Entonces sólo voy a ir a una especie de capa media aquí. Estoy en lápiz ancho. tinta seca funciona muy bien con un bonito borde áspero. Perdón por mis perros y rutina. Y yo voy a tomar la decisión de poner la piel encima del vestido. Y eso significa donde la piel se encuentra con la dirección. Necesito que se cumpla de manera ordenada. Entonces no podemos simplemente esconder el vestido no va a poder esconder este borde. Este es el filo que vamos a estar mirando. Entonces voy a venir por aquí y por aquí y hacerlo bonito y limpio aquí puede que se le caiga mi talla, puedo conseguir un lindo rincones un poco mejor. Justo donde está conociendo el vestido es donde necesitamos ser más precisos. Y ahora podemos dibujar esta capa de piel encima de la capa de direcciones, que al final va a ser mucho más fácil. Sólo lo tenemos porque no tendremos que lidiar con los dedos. Sólo tenemos estas tres simples áreas para tratar. Un avance rápido y llenar toda su piel. Entonces solo estamos haciendo un color base. No estamos haciendo ninguna sombra, destacando el metano. Simplemente consíguelo cuando un color sólido hacia abajo. Para que veas que fui por encima de la línea del cabello para que yo sea sé que el pelo va a ir arriba. Entonces eso está bien. ¿ Pueden ella Nosotros cubriremos eso. Y de esa manera tengo un poco más de flexibilidad en una capa debajo de la piel. Voy a hacer el vestido y un hizo eso en ese amarillo más brillante. Elige un color diferente. ¿ Te acuerdas? Entonces soy una monocapa baja, más
baja que la piel, así que solo puedo colorearla por todo el asunto aquí. Incluso puedo girar el tamaño de mi pincel a mayor. Normalmente no hago el drag and drop. se puede hacer. Y aún tendremos esta capa de textura y el cabello. Entonces la liebre es otra complicada porque tenemos pelo encima de la piel y cabello debajo de la piel. Entonces lo voy a dibujar con mucha precisión aquí abajo, pero voy a ir encima de esta piel. Entonces subiendo más temprano y veamos, ¿de qué color elegí? Y me quedo con este mismo pincel. Puedes hacer cualquiera de los pinceles, jugar con otros pinceles también. Entra a la sección artística. ¿ Los pinceles SASA Fraass son realmente divertidos? No tienes que pegarte con los pinceles que estamos haciendo en clase. Lo principal que vas a buscar es tener un borde texturizado. Voy a volver y hacer los detalles. Aquí la cabeza, se están acercando a su cara. Después de llenarlo aquí, cuando voy a un tamaño más pequeño, puedo tener un poco más de precisión sin un borde tan áspero, áspero, áspero. A lo mejor quieres un borde áspero sin embargo. De acuerdo, entonces ahora podemos empezar a jugar ¿con dónde exactamente queremos este pelo? Está bien si sale un poco de tu boceto. Voy a ir a una talla pequeña y acercarme mucho aquí. A lo mejor esta falta de aquí viene en la parte superior de su hombro un poco. Y al igual que lo hicimos aquí abajo, sí se sube hasta el borde de la piel. Podría ayudar a apagar la capa de boceto o sí la baja. Puedes solapar un poco la piel si
sigues manteniendo la forma que quieres para la cara. Y estoy tratando de ocultar la mayoría pero no toda la TLA. Se puede ver un poco de ese fondo, azulado. Y en este punto voy a tomar la decisión hacer que el cabello se vea un poco más desmayado aquí mismo bajando y luego metiendo arriba y sobre la oreja. Y lo mismo por aquí. En este punto también. Puedo verlo en sus frentes un poco demasiado alto. Puedes empezar a tomar las pequeñas decisiones por hacer pequeños pelos sueltos. Es un poco agradable tener un poco de pelo suelto por lo que eres look no es super blocky. Pero eso es solo una elección de estilo. A lo mejor hasta aquí arriba. Por lo que el tulipán solo necesita estar bajo la piel, pero necesita estar por encima de la dirección. Por lo que podrías tenerlo por encima de esta piel también. Y luego usaremos una Máscara de Capa. Entonces eso es algo que puedes decidir en base a las capas que tengas disponibles. Tengo muchas capas para que pueda poner a los dos Le Bon su propia capa entera. También podría seguir adelante y ponerlo en esta capa de cabello, lo
que significa que estará por encima de la piel. Pero luego puedo usar una Máscara de Capa más tarde y creo que voy a seguir adelante y hacer eso para que pueda mostrarte cómo usar máscaras de capa. Por lo que fue este color crema. Y lo bloquearemos todo en un solo color por ahora. Voy a conseguir ese verde, pero voy a oscurecer en él. No tienes que quedarte con el whew exacto. Y creo que voy a seguir adelante y mantenerlo todo en una sola capa. Consigue un poco de bulto ahí y luego baja. Y cuando un tallo más delgado. Entonces te voy a mostrar máscaras de capa realmente, muy rápido. Necesito esconder el tallo aquí y aquí donde se superpone la piel. Por lo que selecciono la capa en la que está el tallo. Y toco máscara. Ahora si estoy seleccionando esta masa Clare y voy al negro, entonces es casi como borrar. Entonces puedo seguir adelante y deshacerme de, y podrían apagar mi capa de boceto para esta parte, puedo deshacerme sólo de esas dos áreas que están encima del dedo. Y ahora parece que está detrás de estos dedos. Ahora. El motivo por el que hice eso es porque si vuelvo como ahora mismo estos dedos luciendo como una forma graciosa que no podía decir del todo cuando tenía mi, mi capa de contorno puesta. Pero si quiero volver y cambiar la forma de esa piel ahí mismo, di que quiero seguir adelante y borrar algo de esta parte voluminosa. Ahora mira lo que tengo. Tengo esta brecha aquí. Tengo un hueco aquí abajo. Y necesito mi tallo de vuelta. Para que pueda volver a mi máscara de tallo e ir a blanco. Y eso va a sumar de nuevo lo que borré. Puede volver a agregar lo que hice ahí. Por lo que te da algo de flexibilidad. Podrías simplemente borrar el tallo. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección.
7. Detalles de los rostros: Muy bien, pongámosle la cara. Entonces volvamos nuestro boceto más adelante y solo vamos a llegar arriba,
bueno, por encima de la piel debajo del cabello. Porque a veces las cejas podrían estar un poco debajo del cabello. Y eso lo hará para que eso suceda y escoja tus colores. Voy a bajar mi boceto más tarde mucho, mucho más. Esperemos que aún puedas ver eso en el video. Y me gusta ir a un pincel más suave. Por lo que eliges uno que funcione para ti. Voy a ir a lápiz suave también. Y yo sólo voy a ir a la placa. Ahora creo que podría ir a un marrón oscuro. Me gustaría poner unos bucles,
un pequeño tipo de oreja con forma ahí dentro de la oreja. Y me gusta tener más oscuro para las cejas, más
oscuro que el color del cabello. Y luego me iré aún más oscuro por los ojos, pero no del todo negro negro. Un truco es simplemente hacer cuando yo y luego duplicarlo. Entonces hagámoslo. Así que pasa todo el tiempo en el por qué. Yo si quieres algo del blanco en el fondo de la gente, puedes ir a una capa debajo y elegir una especie de
blanco grisáceo y simplemente publicitar ligeramente manera similar ahí debajo. Si estás usando una forma de ojo diferente que no muestra ningún blanco. Eso es genial hacerlo oscuro. Y se puede fusionar eso. Y luego hago un poco de destello en la parte superior también. Está bien. Ahora solo voy a seleccionar esto. Yo tres dedos deslizar hacia abajo y duplicarlo. Voltearlo, hace que tus diceones magnéticos y deslízalo por encima. Este tipo de mirada adentro y asegurándose de que los ojos estén alineados con las cejas. Y luego me voy a fundir por la nariz. Voy a volver a solo a tipo de, puedes elegir el color de la piel y luego ir un poco más oscuro. Muchas formas diferentes en las que puedes hacer la nariz. Sólo voy a hacer un poco de fosa nasal aquí. Puede apagar el boceto más tarde para ver cómo se ve realmente, así. Y luego cualquier color que quieras para los labios. A mí me gustaría hacer. No es un color brillante, pero aún así un poco de color rosado. Si estás haciendo el conjunto de labios que en realidad tiene labios así, tendría mucho cuidado de no hacer que parezca lápiz labial. Entonces tal vez un Muy, muy parecido al color de piel, pero un poco más oscuro y un poco más rosa rojizo. Apagemos esta capa de boceto. Eso es tan lindo. Eso me gusta. Ten cuidado con los ojos. Si pones un montón de pestañas y cosas así, parecerá que tienen mucho maquillaje puesto. Por lo que solo depende del look que vayas y de la edad a la que vas. ¿ Verdad? Siguiente paso, vamos a sumar nuestros detalles.
8. Detalles de ropa: Por lo que los detalles son todo sobre preferencia personal. Por supuesto, me gusta agregar una máscara de recorte por encima de la capa en la que estoy trabajando. Y muchas veces agrego más de una. Entonces, por ejemplo, en esta capa de coacción podría agregar cuando eso está en un modo de mezcla Multiplicar. Y seguiré adelante y solo elijo el vestido Layer Color. Y como es un múltiplo, se va a quedar más oscuro. Eso es simplemente porque está encendido multiplicar. Si fuera normal, no
lo verías en absoluto. Pero como es una multiplicación, está más oscuro. Entonces esta es una buena manera de simplemente hacer algunas sombras debajo las manos donde sus manos estarían una especie de sobresalir. Entonces habrá algo de sombra ahí. A lo mejor sombras bajo la axila. Puedes utilizar todo tipo de pinceles de textura para esta parte. Estoy viendo que este color en realidad se está
acercando bastante a su color de pelo y no sé si quiero eso. Entonces podría oscurecer en su color de pelo o aligerar su color de pelo, pero creo que me gusta el aspecto de este vestido. Entonces dejaré el vestido, seguiré con eso y tomaré una decisión sobre el color del cabello después. La otra cosa que puedes hacer es bajar a uno de los arenosos o este rayado y este sombreador pálido, granulado, pálido, ese pincel húmedo. De verdad se puede, y, y tal vez oscuro en esto un poco. Realmente puedes divertirte jugando con texturas. Y como estás en una máscara de recorte, se va a quedar todo en tu dirección. Este sería un buen momento para agregar pincel de patrón a tu vestido si vas a hacer eso, yo iría bajo cualquier sombreado que ya hayas hecho. Y seguiré adelante y escogeré un pincel que venga con clase. Voy a elegir un gris. Me gusta empezar con grises para mis pinceles de patrón y luego jugar con modos de mezcla. Y luego a veces entraré en un matiz, saturación y brillo y jugaré con la oscuridad. Así que juega aquí con los modos de mezcla. Entonces soy una superposición y me voy a acercar al brillo de saturación de tonalidad. Se puede ver cómo se puede jugar con eso. Y si no estás seguro de si
te gusta, puedes tocar y tocar reset y volverá a cómo lo tenías. Entonces creo que tal vez lo dejaré en una superposición. Es de un bonito color amarillo. No está demasiado cerca del color de la piel. Entonces en así. Y luego puedes agregar algunos aspectos destacados. No se puede hacer eso en una capa multijugador. Por lo que necesitas otra máscara de recorte en nueva dirección. Para que puedas ver cómo se trata de un proyecto de capa pesada aquí. Después ve a un color más claro, tal vez esta piel arenosa y ponte unas motas. No tiene que haber una razón realmente lógica para las elecciones que tomas. Se ve una mota. A lo mejor quieres ir a 6B en un tamaño pequeño y poner unas pequeñas líneas de puntada, pequeños detalles como ese, suman. Realmente suman rápidamente. Y les voy a mostrar eso en un ejemplo aquí. Entonces aquí tengo un pequeño detalle de esta línea de luz por aquí. Y tengo esta grilla aquí. Pero también tengo este look casi poco de punto con solo las líneas y los pequeños guiones. Y apenas es visible, pero todavía hace una gran diferencia. Aquí. Acabo de añadir un poco de líneas rectas o líneas sólidas. Está bien. Creo que SUS vestidos hechos. Podría hacer un poco más de sombreado en esa capa de Multijugador. Puede ser con una textura diferente, tal vez con la piel arenosa. Entonces baja a la capa de multiplicación donde las cosas se están oscureciendo y solo consigue algo si piensas en dónde viene la luz, eso te ayudará más adelante con dónde
poner el lado más claro versus el lado más oscuro de las cosas. Entonces por supuesto bajo su axila será más oscuro pase lo que pase. Y luego bajo sus brazos. Entonces la textura te va a dar un aspecto menos digital. Y bordes nítidos y limpios sin textura te va a dar un look más digital o sí, más digital. Veamos qué tenemos hasta ahora con nuestra capa de textura. Entonces como puedes ver, incluso sin nuestra capa de textura, si esa textura de papel pulpita, tenemos bastante textura en el vestido. No hemos hecho nada más por aquí y por aquí todavía. Entonces eso sigue siendo simplemente llano en sólido. Y mírale el pelo. De acuerdo, a continuación le haremos la piel.
9. Detalles de piel: Y estamos haciendo cosas similares por la piel. Por lo que me quedo bajo los rasgos faciales. No quiero que todas mis sombras y texturas estén en los rasgos faciales mismos. Entonces esos están justo aquí. Entonces estoy justo encima de la capa de piel y la voy a convertir en una máscara de recorte. Y lo voy a convertir para multiplicar. Y voy a empezar con ese color de piel ish. Sé que no apagué mi capa de textura para seleccionarla correctamente porque no necesita ser súper precisa para esto. De acuerdo, voy a elegir este sombreador pálido granulado. Y en un tamaño bastante grande, estoy al 52%. Y sólo voy a hacer un poco de sombreado abajo. En la parte inferior de las cosas. Este es un estilo bastante 2D, solo un poco 3D. Por lo que no estoy siendo súper precisa con el sombreado. Solo estamos manteniendo las cosas súper simples. Vamos a conseguir algo de sombra bajo los brazos y alrededor de donde los vestidos. Y fui mi sketch más tarde se volvió a encender porque fui a ver exactamente dónde está su barbilla. Voy a oscurecerme bajo la barbilla y bajar eso por el lado más oscuro. Entonces tenemos nuestra luz viniendo de aquí. Y puedo mezclar un poco ese filo. Cualquier mezcla que hagas está bien. Simplemente lo hace más suave y menos texturizado. Entonces solo ten cuidado. Y ese paso ahí mismo marcó una gran diferencia por levantarse de cara para salir del cuello. Sólo tienes que ir reino y añadir algunas sombras. A mí me gusta sombrear bastante debajo del cabello. Y luego me gusta sombra como el costado de la cara. Aquí es donde esta piel Shader sería útil. Yo lo pondría en un tamaño bastante grande y un poco hacer un lado como este. O puedes usar la piel arenosa. Todo depende de la textura que quieras. Puedes hacer algo de sombreado en ambos lados, pero piensa en qué lados deben ser más oscuros dependiendo de dónde tu más ligero. Y lo otro que puedes hacer es textura, ojos, toda la cara, aunque tengamos esa capa de textura, puedes texturizar la piel. Y luego todavía tienen algunas áreas más oscuras. Y luego otra capa para algunos reflejos. Entonces ahora vamos a subir un poco más amarillos y más brillantes. Tamaño más pequeño y solo consigue algunos aspectos destacados. Las cimas de sus brazos. Probablemente no tanto de este lado. Ese es un poco el lado más oscuro. A lo mejor algunas áreas más grandes en la cara. Ten cuidado no vas a aclarar demasiado las cosas si estás haciendo algunos colores de piel asiáticos o algún afroamericano o algún color de piel más oscuro, no
quieres aclararlas demasiado. Quieres que no se vean caucásicos si no se supone que sean caucásicos. Por lo tanto, ten mucho cuidado con los aspectos destacados. Voy a volver a bajar a mi capa multijugador y voy a un pincel de detalle, así que como mi 6B o incluso mi lápiz liso. Y voy a volver a bajar a un color más oscuro, encender mi boceto más tarde y empezar a conseguir algunos de estos detalles como este. Y sobre todo aquí en los dedos, realmente no necesitas mucho trabajo aquí abajo. Sé que las manos dan miedo. También me dan miedo. Yo me aseguraría de ir alrededor de la punta, al
menos en la parte inferior de este dedo. Por lo que se puede ver que sí se superpone a esa mano. Me gustaría ir por la parte inferior de estos dedos a los que están expuestos, es fácil ir justo entre los, los que están alineados, pero bajan por la parte inferior de estos que no tienen nada debajo de ellos. Si eso tiene sentido. Sólo una especie de sombra sombra también la parte inferior de los dedos. No olvides el pulgar. He estado olvidando mucho el pulgar. Me han perdonado sacar la suma por completo. siempre puedas volver y luego apagar esa capa de boceto y ver si tienes suficiente línea. ¿ Te gusta cómo se ve con sólo una línea flaca? ¿ Quieres ir más grueso, AGREGAR más, y tal vez incluso resaltar las tapas de los cada uno de estos dedos para que se vean más redondas. Pero voy por una mirada muy plana aquí. Y a continuación vamos a hacer,
oh, nos olvidamos de sus mejillas. Entonces solo voy a recoger este pelo rosado. Es un bonito rosa cálido que irá bien con su piel y cabello. Y me gusta esta piel arenosa o esta piel de mediados de siglo. Hay mucho que puedes hacer. Yo estoy en una capa en la que tengo todo el sombreado oscuro encendido. Pero quiero mi propia capa para sus mejillas porque
quizá quiera mancharlas y hacer cosas diferentes. Entonces para escoger una capa diferente,
o, ve debajo de tu capa Multiplicar. Entonces eso, oops, solo lo apagué para que puedas oscurecerte. Se oscurecerá automáticamente en esa mejilla. Y luego decide dónde quieres tus mejillas? ¿ Quieres que sean? ¿ Un poco de mejilla rosada aquí mismo? No es bastante rosie para que yo lo ilumine un poco. Entonces, ¿quieres que sean mejillas rosadas? mejillas rosadas así? ¿ Quieres que tenga pecas? ¿ Quieres que tenga mejillas rosadas así? Simplemente no exageres. Y es solo clase, así que solo lo estás practicando para no tener que tomar una decisión final sobre el diseño de personajes y cómo van a quedar todos tus futuros personajes. ¿ Quieres que todos tengan cierto dial de Cheek y necesitas tomar esa decisión justo en este segundo. No, tú no. Así que solo elige un look lindo. Y luego si quieres unas pecas, escoge un marrón más oscuro. Yo iría a los rasgos faciales y le añadiría un par de pecas. Y una cosa más. Voy a volver a bajar a mi multijugador. Y te voy a mostrar y probablemente no lo voy a mantener así. Pero te voy a mostrar cómo puedes conseguir algunos bordes CRISPR. Por lo que puedes usar un pincel como este x b. Y realmente puedes dar la vuelta y hacer algún buen esbozo en ciertas áreas. Por lo que eso fue muy leve. Pero da una bonita distinción entre el cuello y la barbilla. Y puedes venir, inducir alguna sombra más oscura de esa manera con un lápiz de borde más afilado. De acuerdo, el siguiente paso es el pelo.
10. Hair: Entonces estaba pensando que las cosas se veían un poco demasiado
mezcladas con color de pelo similar con color de vestido, pero creo que me gusta, así que voy a mantener el color de pelo igual. Y voy a seleccionar esa capa. Recuerda Mi flor está en esa misma capa, que pudimos hacer porque no está tocando el cabello. Para que podamos lidiar con esos por separado y añadir una máscara de recorte. A pesar de que tiene una Máscara de Capa, todavía
hay solo puede haber una máscara de recorte regular por encima de ella. Y ahora vas a pasar básicamente lago dos capas haciendo algunas rachas de reflejos y algunas áreas más oscuras. Entonces si quieres hacer multiplicar por las zonas más oscuras, puedes seleccionar este color y luego ir aún más oscuro. Tal vez puedas simplemente ir a un tipo diferente de pincel por completo y conseguir unas áreas más oscuras spec aquí por el cuello donde
realmente está ensombrecida de su cara y cabeza. Y dependiendo del peinado que elijas, si tienes un estilo de cabello rizado, vas a hacer oscuro en los swoops, luz
en los baches. Entonces déjame mostrarte eso. Entonces aquí tienes. Más claro donde subiendo y saliendo su sitio y luego más oscuro donde entra. Y eso solo ayuda a darle ese loop de loop. Ese es mi término técnico artístico. Aquí hice lo mismo. Para que puedas ver solo un cabello ondulado. Tienen estas líneas más ligeras aquí y aquí. Y en la parte superior de la cabeza. Y líneas más oscuras. Todavía tengo líneas más oscuras yendo a lo largo, pero sí no tengo líneas de luz aquí abajo, pero tengo aún más líneas oscuras. Se pueden ver melodías de pareja ahí. Por lo que esta parte, puedes obtener algún tipo de sombra general antes de hacer todas tus pequeñas líneas. Y luego consigue un pincel más detallado, 6B o lápiz ancho. Voy a hacerlo, sé que mi parte está justo aquí, así que sólo lo estoy haciendo un poco de ojo. No necesito volver a encender mi capa de boceto. Y esta parte es realmente preferencia personal. ¿ Cuántas líneas quieres? ¿ Cómo quieres que se vean esas líneas? ¿ Quieres que sean gruesas? ¿ Entonces? Sí quieres que fluyan con la misma curvatura del cabello. Entonces piensa en eso. A mí me gusta empezar con oscuro y luego resaltar en la parte superior de la oscuridad. Por lo que siempre consigo unas líneas oscuras en primer lugar. Y lo otro que me gusta hacer es dónde está la parte. A mí me gusta tener mucha oscuridad viniendo en ambas direcciones desde la parte. Por lo que algunos van por ese camino e incluso tal vez volver a mi lechosa tiza Lara Puna. Incluso hacer algo de oscuridad general allí. Algunos más gruesos, algunos más delgados. No tienes que hacer que parezca que has dibujado cada mechón de cabello. Strand de cabello. También podrías darle un poco de aspecto del color de la piel que muestra en parte. Porque claro que eso sucede cuando no tienes el pelo súper duper grueso. ¿ Verdad? Por lo que parte de esto va a ser cubierto por mi celda de trazos más ligeros. No me preocupo demasiado por los detalles ahora mismo. Y ahora una nueva capa porque estoy en multiplicar y necesito una nueva capa, máscara de
recorte para un color más claro. El dinero va hacia el amarillo un poco y más ligero. Recuerda que mi luz viene de este lado por aquí, así que probablemente voy a tener muchos más trazos que se destacan por aquí. Y entonces no demasiados aquí abajo bajo el pelo, debajo de la cabeza aquí, todo está oscuro. Y esto puede ser tan desordenado o tan limpio como quieras. Todo esto se trata de tu propio estilo personal y no realmente contento con su parte. Entonces voy a volver a la oscuridad, volver a mi color oscuro. Y yo sólo voy a trazar una línea aquí. Ahí. Eso me gusta más. Y aún quiero ir a mi capa de luz, mi color más claro y conseguir algunos reflejos que van hasta el final a la parte. Simplemente no como muchos. Parece que acaba de estar en el salón. Ella se ve como una pelirroja casi. Está bien. Y ahora para la flor, estamos en las mismas máscaras de recorte no
estaban haciendo clic en máscaras que se aplican a esa flor también. Por lo que puedo hacer en la capa multiplicar, puedo ir a un verde y se verá más oscuro. Entonces si solo voy a la derecha en la parte superior, puedo hacer un lado oscuro del mismo. No estoy haciendo un montón de detalles, así que en realidad sólo algo así como agregando otro color. Entonces no es sólo un color. Y en el Blanco, podría ir a la capa normal y elegir tal vez un poco de color meñky. A lo mejor en realidad algo de este color azulado. Vamos a jugar aquí con algunas ideas de color. Creo que eso me gusta un poco demasiado oscuro. Por lo que las Flores sólo pueden estar totalmente compuestas. No necesitan ser algo realista que se vea así, tan simple como eso. Vamos a seguir adelante y terminar el fondo. Su apariencia general está terminada.
11. Fondo: Y ahora queremos jugar con fondos. Vamos a añadir un par de capas. Voy a ir a lo más bajo cuando vaya al brash húmedo o a
tiza lechosa Lyapunov y vaya a un color que tal vez desee sólo un poco tener algunos cambios en él. Simplemente vas a tener algunas diferencias ocurriendo. Entonces si quieres que sea más ligera, si quieres que la parte superior sea más ligera, y simplemente empieza a jugar con tener un poco más de color y simplemente manchándola alrededor. A lo mejor quieres un poco más oscuro aquí abajo. A lo mejor quieres cambiar de color por completo y conseguir algunos morados ahí dentro. No estoy seguro de que el morado saldría bien con estos colores, pero tal vez lo harían con los colores que estás eligiendo. Y diviértete. No te preocupes demasiado por este trasfondo. Aleja el zoom y míralo. ¿ Quieres que sea parejo y tenga este tipo de halo de luz a su alrededor o más aleatorio. Y luego hagamos otro patrón. Entonces voy a hacer trampa y voy a usar un cepillo que ustedes no tienen. Puedes ir a buscarla en mis clases. Y podría simplemente hacer este fondo frondoso. Y en realidad elijamos un buen color, un buen color. A mí me gusta elegir gris y luego jugar con modos de mezcla. La migraña era demasiado oscura, así que la voy a poner en la superposición. Creo que soy y luego discrimino, aligerarlo de esta manera donde oscuro y creo que me gusta más oscuro. Para que pueda oscurecerlo. Y entonces también puede jugar con opacidad. Y entonces también puedo borrar algo de ello. Entonces tal vez quiero borrar con mi textura arenosa y simplemente borrar algo de
esa capa de levy y conseguir algo de textura agregada borrando, voy a ir a la piel arenosa. Y eso en realidad puede volver a subir la opacidad ahora. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Y luego las chicas que tengo con flores y hojas aquí tengo otra textura de fondo, pero también acabo de sacar algunas pistas en el fondo. Este tengo la textura de papel pulpón, pero también tengo ese pincel rayado, este sello rayado. Hice algo oscuro y algo blanco con él. Aquí dibujé todo un montón de detalles en su bufanda, no muchos detalles en su cabello. Ella es muy sumaria. Esto me gusta mucho. Creo que quiero agregar un poco más ligero y también jugar con D18, esa capa de textura debajo de esa otra capa en la que has estado trabajando. No, me gusta más arriba. Entonces esta es la forma básica en la que ilustro a mis personajes. Y tú por supuesto, quieres que encuentre tu propia forma de hacerlo. Quería mostrarte sobre todo cómo trabajar con todas las capas y máscaras de recorte en Modos de mezcla. Y, y, y sólo tipo del proceso.
12. Más ejemplos y proyecto de clase: Quería volver y mostrarles un par de cosas que hice muy rápido. En realidad oscurecí la capa de textura pulpita, así que subí aquí y la desbloqueé, deslizando en analógico. Y luego fui a matizar el brillo de saturación y jugué alrededor con el brillo. Por lo que muestra más textura. Y también desaturé su color de piel, esta capa base de color de piel. Seguí adelante y entré en tono, saturación ,
brillo, y simplemente lo desaturé un poco. Fueron dos naranjas. Entonces eso fue algo y lo oscurecí. Entonces si hiciste el brillo un poco más bajo y la saturación un poco más baja. Y no tuve que meterme con las otras capas. Entonces eso funcionó bien. Yo quiero asegurarme de que todo el mundo firme su trabajo. Entonces me gusta ir encima de todo y escoger un bonito color oscuro que más starker que lo que tienes aquí, y escoger tu forma favorita de hacer una firma. Yo solo hago mi aquí abajo. Traté de hacerlo por los pequeños. A veces si es un poco demasiado grande o demasiado oscuro ya que está en su propia capa, puedo simplemente, ya
sabes, bajar la opacidad, cambiar el tamaño, y compartir tímido. Me encantaría que todos ustedes compartan en los proyectos de clase. Por supuesto, tu proyecto de clase es hacer cuando puedas hacer un niño pequeño, una niña pequeña. Todos los diferentes peinados que proporcioné deberían ayudar con las decisiones para eso. Y oh, le cambié un poco el pelo justo aquí estaba todo de las puntas cortas. Así que me hice algo de desmayo de pulmón son unos aquí. Y compartiendo tus proyectos. Y estoy tan emocionado de ver los colores que elijas. El atuendo enseña el cabello y los ojos y la cara. Sé que todos vamos a tener esta pequeña misma pose, pero esa es sólo una de las cosas que serán similares con el proyecto de todos. A menos que fueras a aventurarte a tu propio boceto para los jamones y hacer algo completamente diferente y más emocionado de ver las texturas y los colores y los patrones que elijas. Recuerda ir a agarrar mis patrones de mediados de siglo. Y carajo, tengo tantos pinceles y otras clases, no
puedo recordar cuáles son cuáles, pero ve a revisar mis clases y consigue esos pinceles y diviértete mucho o haz tus propios patrones con mi clase de elaboración de patrones. Es, es verdaderamente adictivo y puedes, puedes hacer tantos patrones diferentes. Aquí hay muchos de mis de mediados de siglo aquí. Y aquí hay un montón de, estos son de la clase de cactus. Aquí hay algunas que hice las mías. Algunos cuadros que hicimos, Ooh, ya sabes, en la clase de patrón de repetición sin costuras tiene algunos también. Acabo de recordar. Entonces si quieres algunas diagonales y plantas, creo que lo hicimos en esa clase de patrón de repetición sin fisuras y el Chevron también. Aquí hay varios ejemplos que acabo de armar y quería hablar a través de cada uno. Entonces con esto, deja que su bonita piel oscura. Me aseguré de no resaltar demasiado. Siento que necesito hacer algunos aspectos más destacados para que no sea tan plana. Pero yo, para el cabello, los uso pincel lápiz ancho y conseguí esta hermosa textura. Y luego hice algunos rizos más claros está bien, solo para darle algunos reflejos ahí, eso me gusta mucho. Y todo lo demás creo que hablé en clase. Para él, hice un iss o muy simple para sus ojos citados noticias, los ojos cerrados, que una de las opciones en la descarga para él lo hice. Y se cortaron el pelo corto puntiagudos y justo como que lo tenían yendo por encima y alrededor de sus orejas. Y lo hicieron simples ojos de punto que están un poco angulados de esta manera. Entonces eso es otra cosa con la que puedes jugar. Y yo hice el diseño del cuerpo de la camiseta aquí. Pero luego agregué algunos detalles a la camiseta como mangas de colores y luego los cuartos pequeños aquí. Y está sosteniendo una herida. Mira. Ya le cambié el color de su vestido, así que es un poco más verde. Todo lo que hice fue cambiar ese color base del vestido. Este es este pincel de fondo es un pincel procreate en las texturas, texturas, creo, categoría. Entonces eso es un poco divertido. Y se comporta un poco diferente a mis pinceles. Por lo que tienes que asegurarte de hacerlo todo de un solo golpe sin levantar tu lápiz. E hice un cono de helado en esta mano. Te la enseñé un poco en clase. Te mostré la, la ropa Aquí. Se puede ver que sus labios apenas apenas están coloreados, por lo que no están realmente oscuros. Y sí traté de darle un poco de un vistazo de tener su show de cuero cabelludo aquí porque realmente sí se muestra en la imagen original. No terminó de colorear que lo cambié de azulado a naranja. Está bien. Y luego veamos. Hablamos un poco de éste. Hablamos un poco de este pelo de lente, pero quería mostrarte las gafas. Acabo de dibujar estos pequeños reflejos para que pareciera que hay vidrio ahí. Y también dibujé estas pequeñas sombras debajo de
aquí y aquí como si la luz bajara de esta manera un poco y un poco de lo sombrío sabe allá. Entonces eso es otra cosa en la que pensar si quieres hacer anteojos. Entonces estos tipos tienen los mismos ojos. Y este tiene un estilo de ojos al que estoy acostumbrado a usar eso es más igual que un medio círculo encima con la pupila. Este es otro sorteo, esto a tu estilo. Entonces yo sólo estaba dibujando lo que alguien más ya había dibujado y haciéndolo más propio. Y le hice mucha textura en su suéter. Y entonces lo que hice por el cuerpo es que tomé cualquiera de las opciones corporales que tienes y dibujé un contorno que era más voluminoso que la piel. Entonces sus brazos desnudos en las opciones que te he dado son mucho más delgados que lo que ves aquí. Entonces lo hice una mirada más voluminosa. Por lo que parece más un suéter esponjoso. Es para que realmente puedas hacer cualquier cosa con esas opciones que te he dado en clase. Y no tienes que mantenerte limitado a esos del mismo estilo jamonero de aquí. Y luego por la liebre aquí, lo
hice en dos secciones. Lo hice en esta sección superior, y luego lo hice en esta sección inferior. Por lo que son dos conjuntos separados de capas con sus propias máscaras de recorte. Este está detrás de toda la ropa y esta lente frente a la cara. Entonces esa es una opción si tienes muchas capas, esa es una opción fácil. Y luego para tener consistencia, lo que harías es saltar de ida y vuelta. Por lo que la capa base sobre este dicho lo hizo un cierto color y luego vine e hice el mismo color exacto a esto. Y luego la máscara de recorte para las líneas oscuras lo hice en cierto color y luego
llegué a la máscara de recorte en esta e hice lo mismo y lo mismo con los reflejos. Entonces eres consistente. No tienes que intentar recordar de qué color usé para estos pequeños trazos? Yo puedo hacer lo mismo aquí abajo. De acuerdo, y entonces ya hablamos del cabello ondulado. Estas pequeñas flores son divertidas. Son solo los bordes del lápiz 6B pueden tener círculo, círculo, círculo. Entonces eso es todo lo que quería hacer es simplemente pasar por algunas opciones diferentes para ella. Hice el aquí es todo en una sola capa también. Entonces a pesar de que vuelve atrás y aquí arriba, lo
tengo arriba. Entonces todo esto que está encima de su cara por aquí. Y aquí mismo solo tienes que hacer lo que quieras, solo dibujarlo como quieras que se vea. Pero luego aquí abajo, y por aquí, y las orejas y el cuello, hay que dibujarlo hasta la piel igual que hicimos en clase. Entonces me parece que esa es la forma más fácil entonces, en lugar de tener múltiples capas de cabello. Pero encontrarás tu propia forma de hacer las cosas. Se necesita mucha práctica. Y puedes mirar me distancia en altura de ojos en comparación con orejas como sus orejas son un poco más altas que sus ojos. Y sus oídos son en realidad un poco más altos que sus ojos también, pero no tan altos como esos. Sus oídos están más bajos. También se ve mucho mayor. Su cabeza está inclinada. Esa es otra opción que puedes hacer es inclinar la cabeza y ella tiene un punto en tu barbilla y esa mejillas hinchadas. Y estos tipos no tienen esa barbilla puntiaguda para nada. Ella tiene un punto de enseñanza-adentro. Entonces todas las diferentes formas de cabeza, es más, más notable aquí abajo. Y obtendrás montones de looks diferentes, lame en general. Y si estás tratando de desarrollar un tipo de personaje con el que realmente quieres seguir adelante. También querrás practicar diferentes expresiones faciales. Entonces hay muchas clases por ahí y se necesita mucha práctica. Te mostraré cuando lo haga. Entonces aquí está mi explorador de personajes, y hay muchas expresiones diferentes de emociones que se sugieren para practicar. Pero lo reduje a nueve más comunes y decidí simplemente practicar esos. Por lo que se puede mirar un i muy simple y cómo se puede hacer que se vea de diferentes maneras. Y dependiendo de la emoción y por supuesto, toda
la cara está involucrada con eso. Por lo que se necesita mucha práctica y no te desanimes, puedes hacerlo. Otra cosa que querrás practicar son diferentes ángulos. Por lo que hemos estado haciendo esto directamente a la vista. Y puedes hacer tres cuartos de giro o completar perfil de lado. Puedes hacer esta vista frontal con ella mirando hacia abajo o hacia arriba. El tres cuartos de vista hacia abajo y hacia arriba, y la vista lateral hacia abajo y hacia arriba, y el cuello entra en juego, la posición del cuello. Hablo de un poco de esto en la clase de ilustración de mediados de siglo. Entonces sí hablé de esto en clase. Cómo cuando miras hacia abajo, las orejas son más altas. Entonces baja la boca y todo. Y cuando mira hacia arriba, las orejas se ven más bajas y la boca y todo lo demás es más alto. Las otras diferencias son cuando estás mirando hacia arriba, no ves mucho de la parte. Cuando bajaste, ves mucho de la parte porque estás viendo mucho de la parte superior de la cabeza. De acuerdo, espero que eso te ayude a empezar en tu viaje de personajes. Diviértete mucho. No puedo esperar a ver qué haces. Y yo estaba llegando a, vamos a ver, va a decir asegúrate de compartir en los proyectos de clase de habilidad compartida. Hay una tonelada de gente y cuota de habilidad que no están en las otras plataformas. Y entonces de esa manera se pueden ver el trabajo del otro. Deja una reseña. Me encantaría escuchar lo que pensaste de clase y te veré la próxima vez.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
