Pintura en negativo - Técnicas avanzadas

1. ¿Qué es esta clase?: Han sido sobresalientes los resultados para mi clase de pintura negativa en Procreate. Esta clase está destinada a darte algunas herramientas adicionales para subir de nivel tus habilidades de pintura negativas en Procreate. Te encantarán los resultados. Soy Jennifer Nichols, soy profesora, ilustradora, y diseñadora de telas y estoy tan emocionada de mostrarles algunas técnicas más en pintura negativa. Asegúrate de tomar primero la clase anterior o esta clase no tendrá sentido. También he incluido una hermosa técnica de arte de línea de acuarela que tiene los resultados más magníficos. Además, he incluido un sorteo de velocidad de principio a fin, una lección extra y más pinceles gratis para agregar a tus pinceles desde la primera clase. Asegúrate de revisar mi perfil de Skillshare donde puedes encontrar enlaces a todas partes que estoy online, encuéntrame en Instagram y más. Nos vemos en clase. 2. Información de descarga importante: Para llegar a los recursos de la clase, vaya a la pestaña Proyecto y Recursos. A veces necesitas tocar este poco, ver más y luego aquí está tu lista. Necesitas estar en un navegador en modo paisaje, no en la aplicación. Tengo tres PNGs de dibujo de contorno de hierbas para ti. Simplemente te mostraré cómo hacer uno. Puedes tocarlo y descargarlo. Este es Safari y acabamos de verlo descargar ahí mismo. Haz eso a los tres. Las imágenes de referencia son apenas más hierbas de Unsplash y Pixabay, por lo que son fotos de uso gratuito. Se puede descargar ese archivo zip, el conjunto de pinceles. Si lo estás pasando mal con estos, entonces podría ser tu navegador. Prueba con un navegador diferente. Estamos de vuelta a esto. Entonces este es un nuevo Lienzo. Es igual que el Canvas de la primera clase, excepto que es un patrón de repetición sin fisuras. Cualquiera que haga patrones de repetición sin fisuras va a poder usar este lienzo para hacer patrones para Spoonflower o lo que quieras hacer. Una vez que tengas todos esos, adelante y ve a “Archivos”, “Recientes”, y todos deberían estar en la parte superior, archivo zip. Recuerda el nombre de la misma. Se trata de Refpicks porque va a bajar a la opción Descargas aquí una vez que toques eso. La forma más fácil es dividir pantalla con Procreate. Entonces para este Canvas, ahora mismo estoy en el Stack y no va a aparecer en el Stack, así que te dejaré ver eso. Está importando, y luego llegó al primer lugar de mi galería. A veces cuando estás en una Stack, no salta de la Stack para hacer eso así que tendrás que salir de la Stack para buscarla. Lo mismo con los pinceles, solo importarán justo en. Estarán en lo más alto de tu lista aquí arriba. El herb, PNG, esos con los que puedes hacer lo que quieras. Toca en él y solo puedes ir así y Guardar imagen y se guardará en tu rollo de cámara. Adelante y consigue todos esos. Entonces las imágenes de referencia son realmente solo para tu referencia si quieres dibujar más hierbas. Se le pasó a las Descargas probablemente aquí, voy a salir de eso. Aquí mismo. Está en las descargas y se llamaba Refpicks. Se puede ver aquí los míos están en orden alfabético. El archivo zip abrió una carpeta descomprimida justo frente a ella. Se puede tocar eso. Todas estas son solo imágenes de la web, de Unsplash y Pixabay. Incluso puedes rastrearlos si quieres. Puedes verlas y ver si quieres guardar alguna, y guardarlas tocando esta pequeña flecha hacia arriba. Guárdalos en tu rollo de cámara o guárdalos aquí en archivos. No necesariamente los necesitamos para clase. Esos son solo para referencia futura para que dibujes más hierbas si quieres. Por supuesto, hay todo tipo de inspiración por ahí. Una cosa que quiero contarte sobre los pinceles es que es más fácil si solo tienes que seguir adelante y arrastrarlos al juego de pinceles de clase de pintura negativa original. Esta clase es parte 2. Si no has tomado la primera clase, entonces probablemente aún no tengas esos pinceles. Necesitas hacer eso, y esta clase no tendrá sentido si no has tomado esa clase. Tengo una clase inicial de pintura negativa con la que necesitas empezar. Aquí están esos pinceles. Simplemente vamos a ir a los que acabamos de descargar. Sé que el mío que acabo de hacer está aquí arriba, pero este es el que he estado trabajando y simplemente desliza a la derecha sobre todos ellos y arrastrarlos hacia fuera y luego toca esa clase de pintura negativa y averiguar dónde quieres ponerlos. Yo sólo los voy a poner aquí justo debajo de estos otros. Bueno, terminó por ir a entrar a la pluma del estudio. Puedo arrastrar el bolígrafo de estudio allá abajo. Puedo agarrar esta loca textura salada y bajarla con estas otras texturas saladas. Ahora tengo los sellos de la clase original y algunos sellos botánicos más de esta clase. Entonces este pincel Bloomy, te mostraré más tarde. Voy a seguir adelante y arrastrar eso hacia abajo hasta cerca de las salpicaduras de sal. Está bien. Sólo puedo borrar esto. Ahora tienes todos tus pinceles en un solo lugar. Por supuesto que también tienes tus pinceles Posca y Micron que usamos en esa clase, es la clase original también. respecta al Canvas, puedes usar la repetición Canvas que acabamos de descargar o la original de la otra clase. De acuerdo, nos vemos en clase. 3. Consejos avanzados: 1: Hay dos grandes cosas que quiero mostrarles hoy y luego algo que está completamente separado también. El primero es que podemos conseguir este bonito borde de acuarela alrededor de cada elemento sin hacerlo a mano. Es un poco complicado con las capas, pero te prometo que puedes hacerlo. Te voy a mostrar esta sencilla ilustración con calabazas que te ayudará a entender lo que estamos haciendo y poder verlo más fácilmente. El segundo que vamos a estar haciendo en esta clase es ser un poco más cautelosos con la cantidad de color que estamos agregando en cada capa. No tiene que ponerse súper oscuro cada vez. Tengo lista mi capa de calabaza. Yo sí lo encogí porque sé que voy a poner esas líneas de cinta alrededor del borde y necesito duplicarlo. Tengo estas capas etiquetadas 1, 2, 3, 4, y eso está en orden de arriba a abajo. Esta es la capa superior. Es 1, 2, 3, 4. Ahora necesito otro grupo. Podemos apagarlos, en realidad no importa. Pero necesito un grupo que sea la capa 1, las capas 1 y 2, las capas 1, 2, 3, y las capas 1, 2, 3, 4. Adelante y hagamos eso. Tengo uno y ahora necesito 1 y 2. Voy a duplicar el uno y fusionar 1 y 2. Ahora necesito 1, 2, 3. Vamos a renombrar esto. Lo llamaremos labios 1, 2. Ahora necesito uno de esos y fusionar eso con los tres y lo llamaremos 1, 2, 3. Ahora necesito uno de esos y fusionar eso con el número 4 y lo llamaremos 1, 2, 3, 4. Si tienes cinco capas, hazlo de nuevo y ten de una a cinco. Por muchas capas que tengas, necesitas una en este orden como este. Tenemos estos dos grupos ahora y vamos a usarlos todos. En la última clase, hice que dejaras a un lado un grupo que no se va a fusionar. Ya hemos hecho nuestra fusión aquí abajo, así que estamos listos para ir. Vamos a dejar esto de lado todavía, pero sí lo usamos de nuevo. Ahora sólo vamos a usar estos para la ilustración. Vamos a apagarlos uno a la vez. Esta parte es igual que la primera clase, necesitamos obtener una capa base. Voy a quedarme con mis naranjas amarillentas y vamos a ver. Mi pincel favorito ha sido éste. Este es un buen momento para bajar un par de colores. Mantenlo muy ligero en esta etapa. Ahora esta capa 1, Seleccionar e Invertir. Asegúrate de que estás a mano libre aquí no automático. Entonces voy a bajar. Esto es lo que empecé a hacer. Empecé a simplemente hacer la mayoría de mis capas en una multiplicación y simplemente mantenerlo en una capa. Esta primera capa, tenemos la selección. Voy a subir un poco mi visibilidad de selección para que la veas. Ahora voy a seguir pegándome con mis bonitas naranjas claras y solo añadir un poco de color justo alrededor de los bordes de la calabaza. En la última clase, hicimos mucho color en toda la capa para cada capa y las cosas se pusieron realmente oscuras. Yo sí tengo mis bordes cortados porque lo estamos cubriendo con un estor de cinta más tarde. Ahora, mira, ya tenemos nuestras capas fusionadas. Ya tenemos lo que hicimos en la última clase, es entonces fusionamos 1 y 2 y usamos esa. Ya lo tenemos. Vamos a seleccionarlo e invertirlo y volver a bajar a esta misma capa en la que acabamos de empezar. Incluso puedes quedarte con el mismo color. Voy a ir un poco más rojo anaranjado. De nuevo, sólo voy por ahí y luego bajaré aquí. Tengo un pequeño hueco aquí abajo. Yo vengo alrededor de las copas de las calabazas. Ahora voy a 1, 2, 3, Seleccionar e Invertir. Volver a la misma capa en lugar de cambiar capas cada vez. Voy a ir un poco más gris, podría empezar a lucir un poco más oscuro. Depende de ti. Aún así, solo me quedo aquí abajo cerca de las calabazas, no subiendo mucho. Por último, 1, 2, 3, 4, Seleccionar e Invertir, volver a la capa multiplicador. Esto fue un poco más saturado y más oscuro. Entonces una vez que estés contento con tu ilustración final aquí, la siguiente lección, vamos a hacer ese borde de acuarela muy definido alrededor de todo. Antes de seguir adelante, voy a seguir adelante y sólo hacer la vida un poco más fácil y seguir adelante y añadir nuestra línea de cinta. Ahora solo medallón Alfa con dos dedos desliza hacia la derecha, pulsa dos veces en esa zona blanca, y rellena. No estoy seguro de que vaya a mantenerlo súper blanco, tal vez me vaya un poco más, un poco blanco anaranjado. Podría cambiar esa copia de seguridad a un color más brillante después. Esto es básicamente lo que hicimos en la última clase, además de agregar las capas con el espolvoreado salado y algunas texturas si quieres. Pero en el siguiente paso, te voy a mostrar cómo conseguir esos bordes de contorno alrededor de todo. 4. Consejos avanzados: 2: Aquí es donde se pone un poco complicado, y vamos a volver y usar estos 1, 2, 3, 4 también. Vamos a mantenerlos todos abiertos ahora mismo, podemos volver y añadir nuestras capas saladas espolvoreadas más tarde. Necesitamos una capa que esté en Color Burn, y voy a seguir adelante y hacer cuatro. Ya que tenemos cuatro capas aquí, vamos a escoger un gris que está justo en el medio ahí, recto, y en este momento sólo necesitamos un contorno alrededor de esta primera capa súper simple. Necesito la capa número 1 seleccionar. Tengo seleccionadas estas calabazas, y ahora necesito plumas, y luego si miras la línea de plumas, se está expandiendo más allá de la selección, y he estado yendo al siete u ocho o nueve por ciento. Necesitas jugar con eso, y depende de tu ilustración. Ahora, esta elección son estas calabazas más un poco de emplumadas alrededor de los bordes de esos, y estamos en ese gris medio. Es posible que necesites jugar con qué tan oscuro o claro usar ese gris y luego una capa de Color Burn, y vamos a llenar. Esto se va a quedar mal solo para advertirte, llenar la capa y lo que hemos hecho es que hemos llenado toda la selección. Todo lo que necesitamos es esa ventaja que acabamos de conseguir ahí mismo. Para deshacernos de esta parte de la selección, tenemos que volver atrás y seleccionar esa primera capa seleccionada. Después vuelve a bajar a esa capa que acabamos de llenar, golpearla, y despejar, y despejó el área de calabaza, y dejó esa zona delineada emplumada. Se puede ver si hago zoom, y voy a activar y desactivar. Ahora tenemos que hacer eso a la segunda capa, pero solo a la segunda capa. Ahí es donde volvemos aquí arriba y solo usamos la capa que tiene el número dos en ella. Selecciona “Pluma”. Trata de ser consistente en todas tus capas para lo que decidas para tu ilustración. Bajar a la siguiente capa de Quemadura de color y Rellenar. Ahora aquí es donde empezamos a ponernos complicados. Cuando borramos el centro de estas calabazas. Tenemos que borrarlo con esta capa 1, 2. Vamos a seleccionar esa y bajar a esto y claro. Aquí está la razón de eso. No solo usamos el número 2 para despejar y eso es porque ese contorno en esa capa número 2, ese contorno extendido aquí abajo, donde podemos verlo encima de esto, pudimos ver eso. Podríamos haberlo visto aquí mismo. De hecho, puedo ir hacia atrás y mostrarles si había usado número 2 seleccionar y luego borrar. Se puede ver el contorno encima de estas otras calabazas. Porque necesitábamos despejar de estas calabazas también. Eso sería despejar la capa 1, 2, volver hacia abajo, y despejar. Ahora no tenemos ese borde de contorno de esas calabazas encima de estas calabazas. Esperemos que eso no sea demasiado confuso. Es posible que necesites apuntar los pasos. Aquí hagámoslo otra vez. Ahora necesitamos la capa 3. Necesitamos 3. Selecciona “Pluma”, baja a una nueva capa de Quemar color y Rellenar. Pero luego vamos a seleccionar 1, 2, 3, y despejar. Ahora capa 4, selecciona “Pluma”. Bajar a una nueva capa de Quemadura de color y Rellenar. Seleccione 1, 2, 3, 4, y despeje de esa misma capa. Ahora todo tu diseño, y en realidad podemos fusionar estas capas de Color Burn. Todo tu diseño tiene pequeños bordes alrededor. Al igual que una verdadera madera de acuarela. Ahora que esos ya están hechos, puedes fusionarlos. Esos son los dos grandes para llevar de esta clase avanzada es no tener que ir tan oscuro con tu color y luego conseguir este Color Burn, mirar alrededor de los bordes de todo. La otra cosa que puedes hacer con Color Burn es, hacer un poco de color burn edge alrededor de toda la zona sellada. Acabo de agregar una capa de Color Burn y quizá quiera ir un poco más oscuro en estas zonas más claras. Es posible que necesites un gris más oscuro y apenas un poco de Color Burn donde la pintura se agrupa alrededor de los bordes de las cosas. Eso es todo. No voy a pasar un montón de tiempo haciendo esto. Eso es todo lo que hice, y voy a alejarme y mirar el contraste y pensar si quieres algo más, esta primera capa sigue siendo bastante ligera aquí abajo. Yo puedo cambiar eso. Puedo volver a la primera capa. Puedo escoger una naranja en mi pincel favorito, así que solo puedo agregar que podría estar un poco oscuro. Puedo agregar un poco más aquí abajo y luego el resto es el mismo embellecimiento que hicimos en la última clase. Simplemente puedes ir encima de cualquiera de estas capas. Me gusta solo recordarte, una capa de superposición con blanco y negro con las salpicaduras saladas y negro. No voy a pasar un montón de tiempo haciendo eso. Bajar un poco la opacidad. Usa los bolígrafos brillantes y purpurina, la paleta. En la última clase hay una gran paleta. Este pincel Bloom, este es un gran pincel para usar en una capa de Color Burn. El que acabo de hacer este ancho de borde, no lo usaría en este que pasamos tanto tiempo haciendo todas esas capas por si quieres borrarlo. El pincel Bloom no es con negro. Es solo una forma divertida de conseguir un poco más de textura. No pretendía que se viera como una forma completa. Sólo lo estoy usando aquí dentro. Solo para agregar un poco más de textura. Es como la textura del lienzo en sí y lo mismo con esto, este loco cepillo salado espolvoreado o loco cepillo de textura salada es como este Blotchywash. Se acabó todo. No estoy seguro. Se va a quedar muy bien en esta página. En esta ilustración. Juega con qué sombra de gris usar si vas a usar eso. Lo tengo yendo por todo el lugar. Simplemente puedes agregarlo aquí y allá y si quieres agregarlo a una capa como solo el fondo, puedes hacer el 1, 2, 3, 4, seleccionar, invertir, y luego llegar a una capa. Hagamos la capa Color Burn, y solo se agregará a algunas de las áreas de fondo. A lo mejor aquí abajo también, y no se está sumando a las calabazas. Eso me gusta. Aquí hay un acabado cuando lo hice, no pasé mucho tiempo con texturas, pero usé el pincel brillante y también la pluma estilográfica tinta. Una cosa más que quería mostrarte sobre esa capa de Color Burn es que también puedes cambiar lo oscuro que es. Veo que es un poco de luz. Podría oscurecerla, y serían lo mismo que solo haber usado un gris más oscuro. Aquí es realmente drásticamente. Esto es lo que teníamos fijado en 50 por ciento. Yo sólo lo voy a oscurecerlo un poco. He bajado al 44 por ciento. Eso es justo lo que habría parecido si hubiera elegido un gris ligeramente más oscuro cuando hiciera todas esas capas, pero no tengo que rehacer todas esas capas. Lleguemos al siguiente. 5. Hormas en un círculo: Quería mostrarte la calabaza como una manera de realmente poder ver lo que estábamos haciendo con todas esas capas, pero ahora te voy a guiar por esta. Yo quería mostrarles cómo me configuran. Sólo para que no hagamos de esta clase súper duper larga, no voy a pasar por todas las partes de la ilustración, pero proporcioné este pinceles de sello para que tengas todas las cosas que necesitas más esta sólida presión de hierba hoja usada también. Tengo mi círculo que hice con el cepillo de cinta. Eso hicimos también en la última clase. El cepillo de cinta de enmascaramiento. Yo lo hice un poco gris para poder verlo. Entonces estampé la capa uno. Probablemente las estampillas en diferentes capas y las muevo y luego las fundo en una, capa 2. Ese pincel de hierba, yo sólo dibujé esos en realmente rápido. Trabajé uno de los sellos. Simplemente lo seleccionas. Después, una vez seleccionada, puedes seleccionar warp y luego mover las cosas. Tener solo uno seleccionado a la vez, no toda la capa. Después la tercera capa, los hice diferentes colores para poder visualizar qué elemento estaba en qué capa. Hablamos de eso en primera clase. Eso es todo. Tengo 1, 2, 3, ya los he etiquetado. Voy a duplicar ese grupo y apagarlo. Entonces para este grupo, necesito hacer un 1, un 1/2, y un 1/2/3. Necesito duplicar el 1 y fusionar 1/2. Cambia el nombre del mismo a 1/2, duplica el 1/2, y fusiona eso con el 3. Cambia el nombre del mismo a 1/2/3. Ahora, estamos todos preparados. Tenemos 1, 2, 3, 1, 1/2, 1/2/3, y podemos apagarlos todos. Tengo mi capa de cinta de enmascaramiento aquí arriba. No importa dónde esté, siempre y cuando esté por encima de todo lo demás que estás haciendo. Si es más fácil simplemente mantener estas capas en la parte superior, puedes bajar esto y simplemente trabajar aquí abajo en tu ilustración. Así es como se ven las cosas sin esa capa de cinta de enmascaramiento. A mí me gusta tenerlo puesto para este tipo de ilustraciones por lo que realmente puedo ver donde necesito enfocar mi color. Sólo tenemos que conseguir aquí nuestro abrigo base. No sé tú, pero realmente he estado disfrutando este cambio de color de lavado Blache. Eso está oscuro. Recuerda empezar con un color más claro en tu capa base. En esta, no me voy a centrar en mantener las cosas realmente ligeras como lo hicimos con la calabaza. Aunque sí se puede. Podemos o hacer este número 1 o este número 1, son iguales. Tenemos que seleccionar 1 e invertir. Tenemos el área exterior de las hojas seleccionadas. Entonces necesitamos bajar a una capa de multiplicación. Si bien, hicimos una capa de multiplicación para la calabaza, sigamos adelante y permaneceremos en capas normales. Solo para recordarte lo que podemos hacer con la adición de múltiples capas normales, es una buena manera de construir capas y tener color encima del color. Cuando te quedas en una capa, realmente estás reemplazando el color. Cuando agregamos color cada vez, solo estás convirtiendo un color en otro color. Realmente juega con ambas ideas. Para que en calabaza uno, mantuviéramos una capa base y luego una capa de multiplicación, y simplemente seguíamos añadiendo a la capa de multiplicación. Pero sigamos adelante y agreguemos unas capas normales y volvamos a cómo lo estábamos haciendo en primera clase y tengamos múltiples capas normales. Capas número 1 y 2 e invierten. Nuevamente, vayamos a una nueva capa. Asegúrate de que no te pongas demasiado fangoso si estás mezclando colores que no se ven muy bien juntos. Siempre puedes tocar con dos dedos para deshacer. En realidad es solo experimentar. Estoy viendo esta sección oscura en la capa de lona texturizada que voy a volver atrás y mostrarte lo que hago con esa. Está en mal lugar. Esta naranja está bastante saturada. Eso es mejor. Paremos realmente rápido y veamos qué tenemos aquí. Te voy a mostrar muy rápido cómo deshacerte de esto. Necesitamos desbloquear nuestras capas de textura. Es esta capa de aquí. Tiene esta mancha oscura sobre ella. Puedes o simplemente girar el lienzo para que esté en un mejor lugar, o bien puedes seleccionar a mano alzada toda esta pequeña sección, tal vez plumarla un poco, y luego simplemente aligerarla. Definitivamente apáñala si vas a aligerarla. Todavía podría querer seguir adelante y darle la vuelta a eso. No es tan notable por aquí. Entonces tuvimos 1, 1/2. No conseguimos mucho sombreado aquí en el centro. Creo que voy a seleccionar 1/2 otra vez, e invertir, y volver a ello. Pongamos un poco más de color morado. Volvamos a este morado. Ese morado se ve realmente bien con un poco de turquesa mezclado. Cantidad menor que esa. Un poco fangoso aquí mismo. Podría querer arreglar eso con un color más brillante, un poco mejor ahí. Ahora, 1/2/3, Seleccionar, e invertir. Después ven a una nueva capa. Aquí un oro. Más azul por aquí. Acaba de volver a meter ese fangoso. Hablamos mucho de apegarnos a un esquema de color análogo la última vez. En realidad no me apego a eso ahora mismo, pero me gusta cómo está resultando esto. Basta con ver los colores fangosos. No tienes que seguir esas reglas. Es muy brillante aquí mismo. Yo quiero que esto sea bastante oscuro, justo en esta zona, sólo por algún contraste. De hecho, me ocuparé de esa zona fangosa simplemente haciéndola súper oscura. No tengo que preocuparme por ello. Algún contraste agradable aquí abajo, aún más oscuro aquí abajo. Eso me gusta. Algo de lo que hay que tener cuidado es tratar de no hacer que parezca acabas de estampar esa capa morada en, y estampaste una capa naranja en, y estampaste una capa roja en. Tienes muchos colores pasando y realmente puedes decir que se parece más a la acuarela. Ahora, vamos a conseguir nuestros bordes de acuarela. Recuerda nuestros bordes de acuarela, así que necesito una capa 1, selecto, y pluma. Yo sólo voy a chocar hasta cerca de nueve por ciento. Después bajamos aquí y podemos encender la quemadura de color. Necesitamos tres de esos porque tenemos tres capas que hacer. Llegaremos al primero y llenaremos todo el asunto, claro. Tenemos que volver a seleccionar el número 1 y volver a bajar a esa capa y despejar. Todo lo que tenemos es, me olvidé de elegir el gris. Simplemente puedes seguir adelante y Alpha Lock y encontrar el gris que necesitas y llenar. Eso no funcionó tan bien. Es un poco demasiado ligero, apenas lo puedes ver. A lo mejor oscurecer y llenar. Eso es mejor. Ahí puedes apagar el bloqueo Alpha. Ahora, necesitamos una capa 2, así que subimos aquí solo a la capa 2. El motivo, de nuevo, es que ya hice la capa 1, no quiero volver a hacer la capa 1, así que no quiero seleccionar 1 y 2. Apenas 2. Seleccionar y plumas, nueve por ciento de nuevo, llegan a una nueva capa de quemar color y rellenar. Ahora, sí quiero despejarlo de 1 y 2 porque tengo, se puede ver aquí mismo, esta capa número 2 se está superponiendo, la capa número 1 aquí. Necesito despejar de 1 y 2, seleccionar y borrar. Entonces de nuevo, capa número 3, solo, selecto y pluma. Bajar a una nueva capa de quemar color, rellenar, capa 1/2/3, seleccionar y despejar. Ahora, podemos fusionar esos. Si son demasiado oscuros, puedes ir a tonalidad, saturación, brillo y aclararlos u oscurecerlos, cualquier cosa que quieras. Se ve bien. El resto está embelleciendo. Nuevamente, tal vez una capa de superposición o una capa de luz suave y algo de color blanco o gris claro. Algunas de estas asperezas. Me encanta este pincel. Sólo voy a usar el blanco hoy porque es una imagen oscura. Quiero volver a bajar a la capa de quemadura de color y agregar otra capa de quemadura de color encima de ella, solo para mantener juntas mis capas de quemado de color y recoger un gris e ir al pincel de floración. Hay nuevo pincel en flor es bonito para agregar algo de textura donde tal vez sea de falta. Ya sea que el lienzo texturizado tenga textura carente en ciertas áreas, o si tus adiciones de color son solo soplar. Esto es un pequeño golpe para mí. Podría ver si puedo hacer algo con este pincel de floración y conseguir un poco más de emoción pasando. Sí, me gusta esto. No quiero necesariamente ver un sello de esto. Tratando de ocultar partes de la misma. Pero sí, así que eso está escondido un poco. Si solo quieres que eso esté apareciendo en estas capas de fondo, no en las propias hojas. Por supuesto puedes seleccionar 1/2/3 e invertir. Ahora, todo lo que estampes solo va a ir en estas capas de fondo. Si las cosas están un poco demasiado saturadas, puedes jugar con tonalidad, saturación, brillo. En este punto, podrías fusionar todas tus capas normales y simplemente tratarla como una y tal vez desaturarla un poco. Entonces asegúrate de poner tus iniciales ahí en alguna parte. He estado usando el pincel de fuente de tinky y apenas entrando. Poniendo algunas iniciales. A mí me gusta alejarme y ver si quiero cambiar algo. Entonces solo me voy a poner el cepillo de lavado un poco más oscuro de un gris tamaño pequeño y te hace ir por el borde un poco, solo un poquito, tal vez gris más oscuro. Esto consigue un poco de concentración de color alrededor de todo tu borde. No aparece también en las zonas más ligeras. Hermosa. No olvides usar tus pinceles embellecedor, purpurina, brillo, pluma estilográfica inky, pinceles de acuarela para agregar cualquier otro detalle que quisieras como venas de hojas pequeñas y todas las cosas. Eso es todo. Espero que lo disfruten. 6. Algunos ejemplos: Aquí hay otro ejemplo de hacer lo mismo. Apenas tenía color en la primera capa de la fundación. Estos eran muy, muy brillantes, esta primera capa, y luego empecé a añadir más color después de eso, así que tengo buen contorno en todo y alrededor de esto. Hice un borde más orgánico a esto. Lo mismo con este, solo con un borde loco aquí en lugar de líneas súper rectas como la cinta. Pero todas las mismas cosas que hicimos. Esto también es muy similar a lo que hice con las calabazas, donde no agregué mucho color a cada capa, justo alrededor de los bordes de las cosas para cada capa. No hizo que todo el asunto esté tan oscuro. Aquí hay otro ejemplo de lo que ya trabajamos. Sí tiene algunos embellecimientos con las pequeñas venas de la hoja aquí y allá. Es mucho más oscuro. Se volvió loco con la oscuridad en este. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo hacer esto. Esto tiene un paso completamente diferente, pero está usando todos los mismos pinceles y la misma idea, así que nos vemos en la siguiente lección. 7. Arte de hierbas: parte 1: Es hora de esta Ilustración botánica realmente genial. Adelante y ve ya sea a la repetición o a la otra desde el Lienzo de primera clase y solo vamos a cambiar el tamaño. Ahora esta parte depende de ti. Si quieres hacer cuatro rincones de algo y no necesitas usar las ilustraciones botánicas, puedes tener algún otro tema, piensa en lo que quieras. Sólo te voy a mostrar los tres, así que estoy haciendo un Canvas más corto. Voy a recortarlo yendo al menú Acciones, Recortar y Cambiar tamaño, y luego Ajustes y esto en realidad es ancho y alto. Voy a cambiar la altura a ocho y tocar “Hecho”. Ahora tenemos este 8 por 12. Ahora quiero tener una cuadrícula aquí encendida, así que voy a encender el Asistente de dibujo, Editar guía de dibujo. Eso parece que estaba centrado si seguía siendo 12 por 12. A ver. Yo quiero tres secciones. Podrías hacer las matemáticas y averiguarlo. Probablemente son mil 200, de hecho, lo es. Eso se puede hacer y mil 200. Acabo de aprovechar eso y se puede escribir 1,200 en. Por lo que 1,200 píxeles es exactamente un tercio de nuestro Canvas porque en realidad hicimos el Canvas 3,600 píxeles cuando elegimos 12 pulgadas. Elegí 12 pulgadas a 300 DPI, así que son 3,600 píxeles. Solo estoy moviendo eso para que tenga la grilla así. El renglón por el medio no es tan importante, solo necesito estas secciones aquí solo como guía. Si alguna vez mueves esto alrededor y de vuelta al centro, puedes tocarlo y tocar “Restablecer”, solo para que lo sepas. Ahora necesito mis líneas de cinta, así que esta es nuestra guía para las líneas de cinta. Yo sólo voy a poner unas capas aquí. Voy a quedarme con un color de algún tipo para poder ver lo que estoy haciendo e ir a mi Cinta Enmascaradora. Voy a hacer una línea de cinta bastante amplia porque quiero que esas ilustraciones se superpongan. Voy a bajar por el medio de donde está esa línea, dividiendo aquí estos tramos. No voy a hacer un ancho completo por aquí, voy a hacer medio ancho por aquí y por aquí. Creo que en realidad quiero una línea más ancha en la parte inferior. Golpeando mi dedo para ponerlo bastante recto y podemos agregar más después si esta no es cinta lo suficientemente ancha. Ya no necesitamos esas líneas de cuadrícula. Ahí vamos. Si tienes las fotos guardadas en tu rollo de cámara, puedes fácilmente simplemente Agregar, Insertar foto, y encontrarla en tu rollo de cámara. Si están en tus archivos, puedes insertar un archivo y luego encontrarlo desde ahí. Entonces movamos estos por ahí. Recuerda, solo quiero moverlos una vez si los hay. Estoy tratando de que se superpongan un poco mi cinta de enmascaramiento sólo porque me gusta el look. Consigamos ese perejil final. Simplemente haz el tuyo un poco diferente a la mía, como en, ponlos en un orden diferente o usa diferentes colores solo para que todos no se vean idénticos. Ahora una vez que las tengas colocadas donde las quieras, solo tienes que fusionarlas en una sola capa. Tenemos que aferrarnos a esta capa, pero debido a que utilicé el bolígrafo de micras, tiene un poco de transparencia a ella, por lo que necesitamos duplicar esto, solo deslizar, Duplicar y fusionar. Ahora lo hemos hecho agradable y opaco porque vamos a estar haciendo algunas selecciones y cosas así, así que lo necesitamos muy sólido. No he agregado el detalle de línea de ninguno de estos porque hará que este siguiente paso sea mucho más difícil y tendrás que añadir eso más adelante. Necesito duplicar esto así que tengo uno solo para apagar y aguantar para más tarde. Entonces tengo este aquí mismo que voy a seleccionar todos los spots dentro. Seleccionas y serás un automático. Adelante y toca cuándo y asegúrate de que tu umbral sea alto. Una vez que lo toques, toca el espacio azul y desliza tu deslizador, puedes ver el umbral aquí arriba. Te vas a acercar lo más a 100 como puedas y luego bajar un poco hasta que ahora esté llenando toda la página, y luego vas a acercar y conseguir cada espacio pequeño T diminuto. Es por eso que no agregué todo el detalle de línea aún porque habrías tenido que tocar mucho más espacios. Mira este tengo que tocar todos estos espacios. ¿ Por qué no funciona? Ahí vamos. Toca todos estos espacios, incluso este pequeño tallo aquí dentro. Si tocas accidentalmente la línea, puedes tocar con dos dedos para deshacer. Esto es lo que pasa si tocas la línea, así que solo toca dos dedos para deshacer eso y conseguir todas estas pequeñas hojas diminutas. El perejil no es tan malo. Tienes todo eso seleccionado y vamos a ir en una capa debajo y tocar “Blanco” y “Rellenar”. Ya puedes ver lo que hemos hecho ahora. Todavía tenemos la capa de contorno separada del blanco, pero la llenamos. Podrás fusionar esos y luego todo el detalle que quieras agregar. Empezaría en una nueva capa, iría al negro e iría al bolígrafo micrón, uno de los bolígrafos de dos micras, asegúrate de bajar a un buen tamaño y luego podrás dibujar todos los detalles que quieras dibujar. No vamos a hacer esa parte. Esa parte lo puedes hacer después. El motivo por el que lo hago en una capa separada es en caso de que goof, puedo borrar sin meterme con esta capa aquí. Sólo voy a aclarar eso y ahora necesito usar este que hemos dejado a un lado. Podemos seguir adelante y apagar este, apagar eso cuando dejemos de lado. No quiero usar micrón porque no es totalmente opaco. Voy a ir a un pincel monolino. Tengo uno. Basta con encontrar cualquier pincel súper sólido. Lo que necesito hacer es dividir cada una de estas en dos partes, un lado y el otro lado. Lo primero que voy a hacer ahora en la capa que solo tiene mis capas de contorno en ella, todas las líneas que vamos a ver en este momento no van a ser visibles, pero necesito separar mis hierbas con una línea que está debajo de la cinta de enmascaramiento todavía. Esa parte sobre la que sí hay que tener cuidado. Ahora puedo separar este lado de esta hierba de este lado de esta hierba dibujando una línea recta hacia abajo desde abajo y recta hacia arriba desde arriba. Solo asegúrate de tener formas cerradas, así que rectas desde cualquier lugar en la parte superior, en cualquier lugar que esté debajo de la cinta de enmascaramiento y en cualquier lugar en la parte inferior. Ahora tenemos toda esta sección es su propia sección y toda esta sección es su propia sección y así sucesivamente. Aquí abajo, necesitamos 1, 2, 3, 4, 5, 6 seis capas aquí abajo. Voy a elegir el blanco, pero voy a cambiar un poco ese color de fondo para que veas lo que está pasando aquí. Ahora, voy a convertir esa capa de contorno en una capa de referencia tocando sobre ella y tocando “Referencia”. Lo que eso significa es, cualquier cosa que hagamos en estas capas aquí abajo para arrastrar y soltar color, va a hacer referencia a esa capa. Si arrastro y suelto color por aquí, va a pensar que estoy en esa capa y está llenando sólo esa sección. Te mostraré. Esto solo está llenando ese lado. Ahora, la capa rosa está haciendo difícil ver lo que realmente está pasando aquí. Acabo de ir a una nueva capa para llenar ese lado luego voy a ir a una nueva capa para llenar este lado, y una nueva capa para llenar ese lado, y nueva capa. Ahora el perejil es un poco más complicado para llenar ese lado. Se puede ver tenemos algunas manchas en el medio, algunas hojas que también necesitamos llenar y una nueva capa para llenar ese lado. Eso es todo lo que necesitábamos esta capa de contorno negro, es solo para usarla como capa de referencia. Podemos apagar eso. Podemos volver atrás la capa de cinta de enmascaramiento. En realidad podemos bloquearlo Alpha y hacerlo blanco y luego podemos volver a encender nuestras hierbas terminadas. Esa es la capa que está llena de blanco, por lo que puede estar puesta. Es difícil ver qué estamos haciendo aquí con la capa de cinta enmascaradora, blanca. Yo sólo voy a hacerlo un poco de blanco. Eso es más que un poco. Hazlo un poco visible. Ojalá, se pueda ver eso. Ahora ya están todos configurados. Ahora si es más fácil etiquetar todos estos, puedes hacerlo. Yo sólo tengo un 1, 2, 3, 4, 5, 6. Puedes agruparlas si quieres. Esto está agrupado, esto está agrupado, y esto es grupo de dos capas a la vez, pero no es necesario. Cada uno de estos necesita una máscara de recorte sin embargo. Vamos a añadir una capa por encima de cada una y convertirla en una máscara de recorte. Ahora estamos listos para empezar a agregar color y lo vamos a hacer a continuación. 8. Arte de hierbas: parte 2: Esta parte no es diferente a todas las demás cosas que hemos estado haciendo. Acude a tus pinceles de pintura negativos, tus favoritos que has estado usando. La mayor diferencia es que somos capaces de mantener las cosas separadas aquí. Eso es bonito porque si estuvieras usando acuarelas reales, eso es lo que estaría pasando. Estarías pintando un lado y luego pintando el otro lado. No estarían tocando justo aquí donde están divididos aquí. Podrías conseguir colores muy diferentes en cada lado que no sangran hacia el otro lado. Tenemos eso y ahora podemos ir a la siguiente máscara de recorte. Piensa un poco en tus colores con cuidado para que vayan bien juntos. Mucha gente se ha preguntado cómo consigo la textura que consigo. Realmente solo juego un poco con el color, y solo experimento. No me gusta esta parte de aquí, así que voy a volver a amarillo. Ponte un poco más de amarillo ahí dentro. Simplemente pasarías y lo harías en toda la pieza. Sólo haremos éste ahora mismo. Esto está bastante pálido aquí mismo. Voy a volver aquí arriba, volver a unas rosas. Seguirías haciendo esto para los tres sets, y luego puedes ir por encima de todo. A ver. No por encima de tu cinta de enmascaramiento. Tener una capa que no sea una máscara de recorte y es por encima de todas estas capas de color. Podrás simplemente configurarlo a quemar color y tener una capa de superposición y hacer todo el embellecimiento que haces en todas las demás cosas de pintura negativa que hemos hecho. Para quemar color, iría a un gris, puedes conseguir algunas áreas más concentradas aquí. No lo he probado, pero hasta podrías hacer el truco que acabamos de hacer con el desenfoque. Podrías seleccionar esta capa, seleccionar y plumas. Necesitas estar a mano libre. Entonces llene. Vamos a una nueva capa de Color Burn. Llenar. Eso nos dio un poco de ventaja alrededor. No necesitamos borrar por el blanco aquí, la quemadura de color no está apareciendo en el camino. Pero podrías hacer ese paso para seleccionar y borrar, claro. Sí se ve un poco ligero para que puedas seguir adelante y oscurecerlo. Se ve bien. Vuelve a una capa de quemado de color diferente o a la misma capa, juega con más textura. Todo esto se ve muy anaranjado ahora, así que podría volver y cambiar algo de eso a rosa. Este es el proceso. Lo que viste al inicio de clase, esto es lo que hice por todo el asunto. Ahora las cosas se están saturando realmente. Creo que podría aclararlo y empezar de nuevo. Creo que estoy listo para hacer blanca la capa de cinta enmascaradora. Voy a ir a las otras capas quemadas de color, tengo la de donde hicimos el emplumado. Voy a bajar por debajo de eso allá atrás y sólo escoge otro pincel textuario y a ver si me gusta. Yo agrego eso aquí y salto algunos. En realidad sólo estoy jugando. Si no te gusta, puedes borrarlo, empieza de nuevo. Esto es todo el asunto. Todo lo que tienes que hacer es agregar color a las máscaras de recorte. Entonces las que no son máscaras de recorte, puedes seguir volviendo a esas capas para agregar más y más texturas y color queman cosa u otra capa de superposición con aspersiones saladas. Por la forma en que hemos dividido las máscaras de recorte, esta pequeña pieza está en ésta en lugar de ésta. Esa es otra cosa a la que hay que tener cuidado. No estoy seguro de dónde viene esto. ¿ Está en el lienzo mismo? Lo es. Eso no me gusta. Voy a llegar a esa capa y desbloquearla. Yo sólo voy a conseguir liquify en push. Sólo voy a empujar eso y esconderlo debajo de la cinta de enmascaramiento. Ahí vamos. Entonces definitivamente asegúrate de obtener algunos detalles más en tus hojas o lo que sea que estés haciendo porque eso definitivamente se verá mejor. Si entra en archivos, las referencias fotográficas, esa imagen en particular era esta referencia, por lo que esta justo aquí. Se pueden ver las venas y hacerse una idea de cómo dibujar las venas. El romero probablemente sólo se basaba vagamente en éste, y luego el perejil se basaba en éste. ¿Sabes qué? También nos olvidamos de nuestro pequeño filo. Eso es sólo otra cosa en una capa de quemadura de color. la vuelta en un tamaño pequeño con uno de mis cepillos de lavado. Puedes hacerlo todo en la misma capa. Las únicas cosas que haces en capas separadas son estas secciones de máscara de recorte. Supongo que podrías hacerlas todas en capas separadas, pero no hay necesidad de hacerlo. Eso es todo. ¿Ya hice mis sellos? Yo lo hice. Estampillas de floración. Esto agrega textura agradable. Un poco gris más claro tal vez. Esto agrega una bonita ráfaga de textura al azar aquí y allá. Esos son bonitos. Ahí lo tienes. No completo, pero obtienes la idea. Yo no quería que esta clase fuera terriblemente larga, así que no voy a ir a la culminación completa en esto. Yo sólo quería mostrarte los pasos, y no puedo esperar a ver qué haces con esto. 9. Dibujo de velocidad: Hola. Está bien. Hola. Bien. 10. ¡EXTRA! Bordas invisible: Aquí tienes una pequeña lección de bonificación. No he practicado mucho esto, pero definitivamente es algo con lo que jugar. Eso es para no cubrir completamente los bordes de tu selección. Si hacemos la primera capa. Selecciona un invertido y encuentra una capa a la que queremos añadir en el pincel derecho. Bajemos a un tamaño más pequeño. Cuando estés agregando color, no vayas por todo el camino. Ten algunos, creo que se llama bordes invisibles. Juguemos con eso por un segundo, y luego vayamos a 1/2, e invertimos, y una nueva capa o una capa diferente. Yo me voy a quedar con el mismo color. Entonces, cualesquiera que sean los bordes que no cubrí la última vez que dejé invisible, voy a dejar esos invisibles otra vez. Eso es difícil de hacer un seguimiento a menos que realmente estés cambiando drásticamente los colores. Hagámoslo realmente rápido y veamos cómo se ve. Seleccione un invertido y en una nueva capa o la misma capa, hagámoslo de nuevo. Oh wow, eso se ve realmente genial. Parece calabazas flotando. Aquí tenemos los bordes de estas calabazas de aquí abajo, esta calabaza y esta calabaza de aquí abajo, y este lado de aquí, donde no agregué color después de hacer el selecto e invierto. Entonces cuando hice la siguiente capa, me aseguré de no venir aquí abajo y agregar más color o expondría esas capas y ya no serían bordes invisibles. O sea, expondría esos bordes, no capas. Ese definitivamente es un look fresco dado algunos de los bordes dejando que se desvanezcan. Aquí tenemos éste desvaneciéndose. Éste desaparece aquí abajo y por aquí. Este apenas apenas se nota en absoluto. Sigamos adelante y hagamos la capa final y veamos qué pasa a pesar de agregar. Sigamos adelante y expusimos todas las capas y veamos qué pasa. Oops llegó a ir a la capa correcta. Si sumamos todo el camino, no podemos exponer algunos de estos triunfos interiores porque ahora están enmascarados. Su bloqueado de nosotros. Pero podemos bajar aquí y eso va a exponer esos. Eso es interesante. Ahora veamos qué tenemos. Hemos expuesto estos bordes donde estaban expuestos aquí abajo, pero no de dónde formaban parte de esa capa 1, 2, 3, 4. Cualquier cosa que estuviera dentro de esa gran capa de todas las capas fusionadas, no pudimos agregar color a eso por la selección. Eso es genial. Eso me gusta. O podrías simplemente dejar estos invisibles y no hacer el color que aquí se agrega en esa capa final. Bastante cool. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. 11. ¡Proyecto de clase y gracias!: Para tu proyecto de clase, escoge un proyecto, cualquier cosa que quieras donde estés aplicando las técnicas que aprendimos hoy para oscurecer los bordes, tal vez incluso para usar una menor cantidad de color en cada capa o crear una de estas botánicas ilustraciones. Asegúrate de dirigirte a “Proyectos y Recursos” en clase y toca “Crear Proyecto” para que agregues tu propio proyecto y todos nosotros lo podemos ver. También puedes dirigirte a mi grupo de Facebook. Dirijo un grupo de Facebook con Brenda Bakker, otra profesora de Skillshare, y es un lugar muy seguro para compartir tu arte. Pero definitivamente aún agrega tu arte aquí ya hay una tonelada de personas que no usan Facebook, y luego todos podemos ver los proyectos del otro. Si disfrutaste de esta clase, asegúrate de ir a mi perfil de Skillshare y ver qué más tengo para ofrecer. Muchas gracias por tomar esta clase, no puedo esperar a ver qué haces.