Dragonfly pastel mágico

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Jennifer Nichols. Soy artista y maestra y diseñadora de telas. Me encantó la app Procreate y enseñando todo lo que te conozco. Siempre he sido maestra y he estado enseñando Procreate desde hace bastante tiempo. Y ha sido tan gratificante ayudar a otras personas en sus viajes de arte a mejorar sus habilidades. Conoce más sobre Procreate y solo tienes una salida creativa más satisfactoria. Tengo docenas de clases ahora sobre diversos temas y estilos. Entonces hay algo para todos. Me encanta hacer pinceles procreate. Enseño a hacer pinceles procrear también, pero regalé muchos pinceles Procreate a mis suscriptores de newsletter, también a personas que toman mis clases. Pero asegúrate de inscribirte a mi boletín también. Y tendrás acceso a todos los pinceles pasados que te has perdido. Y seguir accediendo cada mes a nuevos pinceles gratuitos. Puedes encontrar un enlace para inscribirte mi newsletter más en mi perfil. Y también en la sección sobre de esta clase. Primero impartí esta clase en un retiro creativo del que formaba parte. Y estoy muy emocionado de traerlo a todos los demás que no pudieron ser parte de ese retiro. Te mostraré una ronda muy fácil y colorida y luego armaremos delicadamente la mosca del dragón de una manera muy sencilla. Te vas a sorprender de lo simple y hermoso que es este proyecto. Yo sí proporciono una paleta de colores brillantes para ti que puedes usar. Cualquier paleta de colores, cualquier paleta de colores. Puedes usar tus colores muy favoritos. Puedes hacer algunas cosas divertidas con colores cálidos y frescos. Cualquier cosa va. Es una clase realmente divertida con resultados magníficos y no puedo esperar a ver qué hace todo el mundo. Asegúrate de publicar tu proyecto de clase para que todo el mundo pueda ver lo que haces. Deja una reseña para que todos podamos ver qué opinas de clase. Y te veré en clase. Disfruta. 2. Descargas y proyecto de clase: Muy bien, para llegar a los recursos, necesitas estar en un navegador en modo horizontal como este. Y este es Safari. He oído hablar de algunos otros navegadores que tienen algunos problemas. Entonces si tienes problemas, prueba un navegador diferente. Si vas a la pestaña de proyectos y recursos, aquí también es donde creas un proyecto de clase y tus recursos están aquí mismo. Realmente rápido. Para crear un proyecto de clase, solo toca ese botón. Este primer botón es específicamente para la imagen de portada. Este botón, el botón de imagen aquí abajo, agregaremos imágenes a la parte principal de tu proyecto. Y aunque solo puedas tener un proyecto por clase, puedes volver y editarlo y agregar tantas imágenes como quieras, y luego publicar. Tu proyecto de clase, por supuesto, es crear tu propia magnífica libélula, y me encantaría verla. Para descargar estos recursos. Rápidamente quise mencionar que si has tomado mi clase de chickadee pastel, no necesitas el conjunto de pinceles de genes pasteles. Ese es el mismo juego de pinceles. Y solo necesitarás el pincel de libélula y la paleta de pasteles brillantes. Así que para descargar cualquier cosa aquí, solo toca en él. Te preguntará si quieres descargar, solo dices que sí, puedes verlo. Descarga ahí mismo, y toca el otro. Descarga, toca cualquiera de los que necesites, y luego puedes llegar a ellos aquí mismo. Simplemente toca allí, o en tu app de archivos aquí mismo. Y será en los últimos años, y serán los más altos aquí mismo. Estas no son carpetas comprimidas, por lo que solo puedes tocarlas y se abrirán justo en procreate. Si ya tienes Procreate abierto, entonces solo seguirán adelante e importarán. Así como eso. Cuando tengas un archivo zip, tienes que tocarlo primero y terminará zip. Y luego puedes encontrar los recursos dentro de ella. Tus juegos de pinceles estarán en la parte superior de esta lista. Entonces la libélula es un sello que vas a necesitar junto con los pasteles. Y tus paletas serán, si tocas esta opción de paleta en la muy, muy, muy, muy, muy inferior. Y luego puedes arrastrarlo y soltarlo y reordenarlo como quieras. Este pincel chispas por si te lo perdiste en la intro, Es un pincel. Te enseño a hacer en la clase Dual Brush. Puedes encontrar esa clase yendo a mi perfil de profesor e yendo todo el camino hasta las clases de elaboración de pinceles y la Clase Dual Brush está aquí mismo. Se puede ver el pincel de chispas justo en la parte superior. Y asegúrate de revisar mis otras clases mientras estás ahí. Tengo bastantes de ellos. Muy bien, empecemos. 3. Preparar el lienzo: Entonces aquí hay un ejemplo de muchos que he hecho. Todos resultan un poco diferente. Entonces solo veremos cómo va hoy. El primer paso va a ser configurar nuestro lienzo y conseguir este precioso fondo. Puedes crear cualquier tamaño de lienzo que te guste. Entonces si tienes una talla favorita te gusta imprimir o publicar en línea, lo que quieras hacer. Voy a seguir adelante y crear un ocho por diez a 300 DPI. Entonces si toco el signo más, más firmar de nuevo, ve dos pulgadas. Y vamos a ver. Creo que podría hacerlo ocho pulgadas de ancho y diez pulgadas de alto para que tenga algo diferente. No creo que haya probado un modo retrato para este trabajo todavía, así que eso es algo diferente para mí. Y para el perfil de color, siempre elijo esto. Interesante. Este mismo segundo cuando, esto en realidad es, algo anda mal aquí. Esto debería decir Display P3 en este momento, dice sin nombre, pero el tuyo podría decir Display P3. No sé qué está pasando con eso. Y luego el que está directamente debajo de él. Este primer perfil sRGB es un gran perfil para usar en general. Entonces no tengo muchos detalles sobre perfiles de color, pero esto funciona muy bien para mí. Y toca crear, tu juego de pinceles Jens pastel tiene mucho más de lo que necesitas para esta actividad. Vamos a estar usando este palo lateral pastel y este pastel suave y licuadora. Pero si te gusta un look diferente al que están dando, entonces prueba algunos de los otros pinceles también. Estos van a ser bastante suaves. Y entonces también vamos a estar usando algunos de estos pinceles de textura. Entonces conseguiremos una bonita textura en el lienzo. También necesitarás este sello de libélula. Así que primero vamos a conseguir nuestras texturas. Y para ver realmente nuestras texturas, voy a cambiar nuestro trasfondo algo que no es blanco. Así que lo voy a bajar a un gris de tono medio si quieres simplemente ir directamente a través al gris por ahora, eso funcionará. Voy a añadir unas cuantas capas y sólo poco llegaré a la cima aquí y empezar con algunas texturas. Juega con estas texturas. Si aún no has tomado mi clase de chickadee pastel chickadee, entonces hay alguna información realmente genial sobre las texturas. Pero voy a seguir adelante y hacer. Realmente me encanta esta textura de papel artesanal? Así que hagamos papel artesanal. Y en un tono medio gris. Así que de nuevo, sólo un poco ir recto a través y se puede jugar con esto. Y luego vamos a cambiar el modo de mezcla a quemadura de color. Averigua qué talla quieres. Puedes ver el tamaño del grano cambiando y lo que hagas, solo asegúrate de cubrir todo el lienzo sin levantar el lápiz. Y entonces ojalá puedas ver esa textura ahí. Ahora aquí hay una cosa sobre Color Burn. No aparece en todos los colores. Así que voy a bajar a una capa diferente y simplemente escoger un, un pincel divertido y conseguir algunos colores en la página. Entonces si encuentras tu paleta de pasteles brillantes, entonces si solo toca uno de los colores o puedes tocar los tres puntos y establecer como predeterminado. Eso son dos formas de conseguir que se establezca como predeterminado. Y luego puedes cambiar a este modo de disco o al modo que quieras para ver tu paleta y tener aquí tu paleta de colores pastel brillante. Esto probablemente esté bastante cerca del gris que hemos estado eligiendo aquí. Y sólo voy a seguir adelante y escoger un rojo brillante y conseguir un poco de rojo brillante abajo. No sé si se puede ver esto, pero la textura de la quema de color es apenas, apenas, apenas aparece en eso. Y luego si obtienes un pastel realmente claro, la capa Color Burn apenas aparece en eso también. Pero algunos otros colores hacen muy bien. Veamos. Para que puedas ver las motas y aún puedes verlas en el pastel. Pero lo que realmente funciona es conseguir una capa que está en multiplicar y puedes probar otras capas, otros modos de mezcla también. Así que aquí estoy de vuelta a nuestra capa de modo de mezcla o capa de textura Color Burn y solo voy a duplicarla. Y de verdad me gusta así también. Voy a cambiar ese para multiplicar. Así que toqué la N y ahora he bajado a multiplicarme. Ahora puedes ver aquí, si vuelvo a bajar a esta colorida capa y agrego un blanco también. Sin la capa multiplicar, realmente no se puede ver ninguna textura en el blanco en absoluto. Pero con la capa Multiply encendida, se puede ver la textura, pero es muy gris. Y se puede ver que es muy gris en el rosa. Así que solo estamos experimentando con tratar de conseguir algo de textura que se muestre bien en muchos colores sin cambiar el color a drásticamente, lo va a cambiar algunos. Voy a bajar la opacidad en la capa multiplicar. Y me he acercado y estoy viendo el rosa y el blancoen viendo el rosa y el blanco su mayoría para asegurarme de que no se vea súper gris. Y todavía puedo ver algún buen color en ese rojo. Y creo que podría seguir adelante y duplicar esta capa Color Burn de nuevo. A lo mejor podríamos haber usado un gris más oscuro para que apareciera un poco más. Esa capa de papel artesanal en sí, es sólo moteando. Realmente no aparece súper duper bien, así que no es una textura realmente obvia. Ahora, creo que eso me gusta. Voy a probar algunos colores más. Está apareciendo bastante por aquí en el gris, apareciendo en púrpura. Tenemos una naranja. ¿ Qué tal un amarillo? Sí. Y así voy a deslizar mis tres capas de textura. Probablemente lo pueda combinar. Probemos esto. Veamos y veamos si esto marca la diferencia. Voy a combinar las dos capas de Color Burn aquí. Y nada cambió. Entonces eso es bueno. Por lo que un poco acaba de unirse a ellos en cuándo. Se ve bien. Creo que me gusta eso, pero agrupamos esas dos capas de textura juntas y simplemente alternarlas y apagarlas y decidir, ¿esos realmente cambiaron los colores tan drásticamente que va a hacerlo realmente difícil de averiguar qué color elegir realmente cuando se quiere escoger un rojo, por ejemplo, creo que es bueno. Está agregando textura y está agregando profundidad. Pero no ha oscurecido nada a demasiado. Sí oscurece algo de ella, pero creo que estamos bien. Para que de nuevo fue la textura de papel artesanal y definitivamente jugar alrededor. Se puede ver que éste va a ser más oscuro. Entonces si prueban esa, si acabamos de entrar aquí y añadimos una nueva capa y tal vez cambiamos eso a quemar color. Elige un gris. Eso es oscurecer las cosas un poco. Entonces, si enciende y apaga ese, mira qué tan brillante que las naranjas se están poniendo. Y estoy bastante seguro de que la cámara está mostrando estos dos colores mucho más brillantes de lo que realmente son. Así que definitivamente prueba a cabo. Este se ve como un color totalmente diferente con esa capa. Pon a prueba todo tipo de diferentes capas de textura. Me gusta hacer dos sets. Entonces una quemadura de color y una multiplicación de dos pinceles diferentes. Para que puedas hacer otro con el tablero pastel o lo que fuiste. Entonces puedes borrar esta capa. Puedes entrar en la herramienta llave inglesa e ir a videos, apagar el time-lapse, purgarlo y luego volver a encenderlo. Entonces ahora toda esa prueba que acabas de hacer no va a aparecer en tu lapso de tiempo si te gusta usar lapsos de tiempo. Así que eso es lindo. Puedes etiquetar tus capas aquí. Estoy muy mal con eso. Tal vez solo etiquetar las texturas grupales. Pero sí recomiendo etiquetar capas. Entonces han pasado unos tres meses desde que he hecho esta lección. Cuando volví a revisar qué capas usaba, no tenía ni idea. Entonces si crees que podría usar la información en el futuro, si vuelves y te vas, ooh, realmente me gustan esas texturas. Me pregunto qué texturas, aquellas en las que probablemente sea una buena idea seguir adelante y etiquetar tus capas. Sólo que estoy muy mal al respecto. Creo que iba a seguir adelante y hacer el fondo en este video, pero voy a empujar eso al siguiente video y vamos a empezar en segundo plano. 4. Fondo: Muy bien, aquí estamos. Vamos a la capa muy inferior. Y voy a seguir adelante y oscurecer un poco más mis antecedentes. No lo quiero negro. Si yo, si me pongo negro, no va a mostrar ninguna textura en absoluto. Voy a oscurecer bastante. Y vamos a este lado, pega pastel. Entonces si piensas en esta rueda de color y tres colores, entonces tienes rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado. Por lo que tres colores seguidos, sin importar dónde estén en la rueda de color, son colores análogos. Tan rojo, naranja, amarillo, naranja, amarillo, verde, amarillo, verde, verde, azul, y así sucesivamente. Si estás eligiendo colores análogos uno al lado del otro, entonces cuando manches, se van a fusionar muy bien. Así que el rojo y el naranja se mezclan muy bien. Naranja y amarillo realmente bien, y así sucesivamente. Si estás eligiendo colores que son gratuitos, por lo que están en el lado opuesto de esta rueda de color el uno del otro. Se van a poner un poco fangosos cuando los mezcles. embargo, todavía se ven muy bien juntos. Me gusta mucho este azul, por ejemplo, como este azul brillante y rojo juntos. Así que si estás poniendo colores de cortesía cerca el uno del otro, solo ten cuidado cuando estés manchando. Vamos a estar agregando un montón de colores en este momento y luego los vamos a manchar. Si quieres. Este lado, pega las manchas pastel a medida que va. Así que en realidad no, pero algo hace que parezca que está manchado. Y piensa en esto como un trozo de pastel que estás sosteniendo de lado y envolviendo alrededor en el papel. Entonces como estoy pensando en los colores, quiero contraste, quiero unas oscuras, y quiero unas luces. No quiero que sea todos estos brillos. Entonces voy a añadir algo de negro, pesar de que tengo este fondo oscuro. Y sólo voy a tener eso en cuenta. Probablemente no voy a usar el blanco en absoluto. A lo mejor se verá bien. No he experimentado con el blanco y no quiero hacer rayas, pero eso es un Look realmente divertido. Si quieres hacer rayas o círculos, empieza con un centro súper brillante y ponte más oscuro y oscuro, cualquier cosa que quieras. Así que sólo voy a escoger algunos de mis colores favoritos. Y lo puedes ver aquí, dependiendo del tamaño del lienzo que usaste, el porcentaje es diferente. Entonces si quieres un pequeño trozo de pastel solo te va a llevar más tiempo llenar tu página. Si usas uno más grande, si usas una realmente grande cuando no vas a poder conseguir muchos colores ahí antes de que todo esté lleno. Así que sólo elige algo un poco en el medio. Creo que voy a ir por este tamaño aquí mismo. ¿Está bien? Y realmente estoy sosteniendo ligeramente mi lápiz y solo agrego en algún color sin que parezca rayas. Rebotando un poco. Sé que no me quedé con una cosa análoga aquí porque realmente me gusta el azul brillante con el rojo y el rosa cerca el uno del otro. Pero puedes apegarte a algunos colores análogos. Voy a ir con esta verdadera marina aquí. No es lo suficientemente oscuro para mí aquí. Tal vez incluso negro. He estado aquí. Podría quedarme con el negro justo arriba en las esquinas. Cubren ese azul marino. No soy fan de eso en este momento. Y tampoco creo que quiera el verde al lado del negro. Tampoco estoy haciendo sólo un pequeño parche de color. Descubrí que termina siendo un poco demasiado irregular, supongo. No sé cómo explicarlo. Simplemente haces lo que sea tu preferencia aquí. Y esto llevará también la experimentación. Por supuesto que todo lo hace. Usa tal vez solo tus colores favoritos. ¿ Ya hice esta naranja ? No lo creo. Personalmente estoy siendo un poco cuidadoso con conseguir negro junto a naranja y amarillo solo porque me preocupa que parezca un abejorro o algo así. Muy bien, así que tengo algo oscuro y luego todos mis brights. Y voy a tocar y sostener este pincel de manchas para que los mismos pinceles seleccionados para eso. Esto es otra cosa donde se puede cambiar el tamaño para obtener diferentes looks. Por lo que un tamaño más pequeño, de nuevo, toma más tiempo. Pero puedes tener algunas rayas realmente geniales pasando que no van a manchar trozos grandes a la vez. Así que eso es un Look realmente divertido. Quiero decir, un deshacer de dos dedos ahí e ir un poco más grande. Personalmente. También podrías manchar con este pincel de licuadora aquí o el cepillo de los dedos de mezcla. Definitivamente prueba y apenas tocando, igual que apenas estaba tocando cuando agregué el color. Y la razón por la que apenas estoy tocando es porque puedo arrastrar el color y mantener la textura de esa manera. No quiero suavizar algo hasta que no tenga textura excepto las capas de textura que acabamos de agregar. También me gustó mucho la textura del pincel. Entonces dependiendo de tus propias preferencias para eso, tal vez quieras una textura suave para tus pasteles. Realmente me gusta este color aquí abajo. Así que pasa algún tiempo haciendo algunas manchas a menos que simplemente te guste exactamente cómo es una vez que te pones el color. Esta parte realmente es flexible. Realmente no necesita ser de alguna manera cierta. Y eso es todo. Eso es tan sencillo como eso. Y así cuando estés listo, cuando hayas terminado y estás contento con tu trasfondo solo por stripy, sin duda un morfo que quieras que sea. Volviendo a la siguiente lección, te mostraré la libélula. 5. Cuerpo de libélula: Muy bien, Tiempo para nuestras libélulas. Entonces ve al pincel de libélula y consigue un tamaño bastante grande. Bueno, vamos primero a una nueva capa. Vamos a ir a una capa justo debajo las capas de textura porque esto sólo va a ser nuestro pincel de contorno incompleto no se va a utilizar en el diseño final. Voy a elegir un color diferente aquí. Para que lo puedas ver. Ya que se trata de una capa de boceto que no estamos utilizando en el diseño final. Puedes moverlo bastante. Normalmente en Procreate puedes, realmente solo debes mover algo una vez. Puedes moverlo mucho mientras está seleccionado antes de desseleccionarlo. Pero una vez que deselecciones algo, solo debes mantenerlo como es. Entonces quizá hayas notado que si estoy pellizcando mi lienzo aquí están mi pantalla, ni siquiera es mi lienzo. Puedo mover el lienzo alrededor, pero si pellizco aquí, moví la selección por ahí. Si estás muy acercado y realmente no puedes llegar a un espacio donde estás fuera del lienzo como este, apenas soy capaz de hacerlo. Después puedes tocar y mantener presionado esa flecha y luego pellizcar dentro de la selección para mover el lienzo alrededor. Y pellizca fuera de la selección para mover esta selección alrededor. Así que eso es sólo un pequeño truco. Eso es fentanilo. Por lo que ahora es el momento de escoger donde quieres que esté tu libélula. Y como es un boceto, no tienes que preocuparte si cambias de opinión y lo mueves. Si lo tienes saliendo del borde y desseleccionas lo recortará, pero puedes deshacer con dos dedos para que vuelva a su estado original o simplemente re estamparlo. Voy a hacerlo bastante grande. O cuando Mira, sigo viendo en línea es una versión realmente grande que es una especie de apagado para cortar a la mitad así. Entonces eso es un poco divertido. Creo que sólo voy a hacer lo que he estado haciendo mucho últimamente con esto. Y eso es sólo una especie de añadir un ángulo y recortarlo un poco por aquí. Muy bien, así que voy a desseleccionar eso. Ahora. Si tienes unas oscuras y luces tenías, ¿no puedes ver todo el contorno? Puedo ver todo el contorno blanco. Adelante y bloqueo alfa por dos dedos deslizando hacia la derecha. Y es una buena idea que alfa bloquee la capa de todos modos, para que no dibujes accidentalmente en esa capa de libélula. Pero también es una buena manera de seguir adelante y cambiar algunos de los colores. Por ejemplo, podría elegir negro y volver a mi pastel y decir, quería que esta zona de aquí fuera más notable. Podría cambiar justo el contorno de esa zona justo ahí mismo. Si lo tienes si eres libélula, es sobre colores oscuros y claros y solo puedes ver parte de ella. Simplemente oscurecer o aligerar ciertas áreas para que puedas ver todo el asunto. Voy a seguir adelante y dejar mi blanco. Y voy a bajar la opacidad. Por lo que debes bajar tu opacidad lo más lejos que puedas para que realmente no esté obstaculizando tu arte real. Vamos a seguir adelante y simplemente seguir adelante y añadir un par de capas más aquí abajo. Tenemos a nuestra libélula Alpha bloqueado así que no dibujamos accidentalmente en ella y nuestro fondo. Así que sigamos adelante y vayamos a una capa justo encima de la capa de fondo. Y voy a empezar con el propio cuerpo. Vamos a hacer alas realmente transparentes, brillantes encantadoras. Pero sigamos adelante y llevemos ese cuerpo ahí. Y el cuerpo es algo que puedes hacer con la mayoría de estos pinceles. Sólo juega alrededor. Si no has experimentado, voy a elegir el lápiz pastel. Y voy a elegir un gris bastante oscuro. Sólo por la base. Yo pretendía que este sello solo fuera una guía. Hay tantas formas diferentes de libélulas. Para que puedas usar esto como guía, pero hazlo súper flaco, hazlo realmente abstracto, lo que quieras. Así que definitivamente voy a hacer el mío un poco más delgado solo porque realmente no lo he intentado recientemente. Y estoy en un tamaño bastante grande. Y yo sólo voy a, whoops, que terminó siendo esto tan grueso como el contorno. Sólo voy a pasar algún tiempo tal vez rápido adelante esto y apenas empezar a llenarse y solo un color base de la libélula, de sólo el cuerpo y los ojos y la cabeza, y las piernas. Si quieres piernas, puedes cambiar este color más tarde, así que no te preocupes demasiado por qué color estás eligiendo. Va a estar en su propia capa. Para que puedas bloquear alfa esa capa y cambiarla en cualquier momento. Y se puede ver que estoy chocando a cada uno de estos segmentos igual de un poco de una elección de diseño ahí. ¿ Qué hacen las libélulas? Increíbles cuerpos segmentados allí. Lo estoy llenando bastante sólidamente. Además, voy a estar usando máscaras de recorte. Encima de esto. Sólo trato de ver si tengo una mirada similar en ambos lados. Ya que en realidad no estoy siguiendo el esquema. Voy a ir con los grandes ojos completos aquí. Este pincel tiene un borde muy sólido y luego un borde desvanecido. Entonces dependiendo de, si quieres el borde sólido en ese borde exterior, es posible que quieras girar tu Lienzo para que puedas conseguirlo así y tener el borde sólido justo donde lo quieras. Y voy a ir por un tamaño más pequeño para hacer estas piernas. O puedes hacer estas piernas en una capa diferente. Y estoy siendo muy descuidado con estas piernas. Ahora vamos a ir a una capa por encima de ella, toque sobre ella y toque máscara de recorte. Entonces el único color que va a aparecer ahora está justo encima de lo que tengamos en esta capa. Así que eso va a ser agradable. No tenemos que tratar de quedarnos en las líneas. Voy a elegir unos greens y rosas brillantes y azules brillantes. Y acaba de conseguir algunos divertidos diseños simétricos aquí. Entonces primero piensa en si vas a tener luz viniendo en qué dirección? Entonces si tú, si finges que tienes una luz aquí arriba y está brillando sobre esta libélula. Entonces tal vez poner algunos colores claros en este tipo de arriba a la izquierda de frente a esa dirección en los ojos, sobre todo. Y llegaremos a eso. Pero también a lo largo de este lado. A lo largo de este lado, si la luz está por aquí, podría ser un poco más brillante que el otro lado. Generalmente, sigamos adelante y hagamos un poco de diseño simétrico de ida y vuelta aquí. Y yo voy a, me voy a quedar con este lápiz pastel. Creo. Si hago algún tipo de diseño verde aquí, voy a hacer lo mismo por aquí o similar. No tienes que seguir estas líneas. Esta es la primera vez que estoy eligiendo seguir estas líneas en realidad. Entonces lo que hagas por aquí, es sólo que realmente no importa mientras las cosas sean simétricas. Va a parecer una mosca de dragón. Si quieres poner algunas formas de diamante de corte pequeño aquí. Algunas líneas que cruzan todo el camino. Cambia a un nuevo color, tal vez un rosa brillante, muévalo un poco más brillante y consigue unas salpicaduras de rosa aquí. Es una especie de psicodélico que puedes hacerle a una nueva máscara de recorte si no quieres. Añade este derecho a la capa que hiciste con el verde. Puedes hacer una nueva máscara de recorte y tenerlas separadas. Voy a elegir el negro y entrar un poco alrededor de los ojos, sólo para agregar un poco de contraste, vamos a iluminar esos ojos. Tal vez aquí arriba en la nariz pequeña. Sé que no tienen narices. A lo mejor te diviertes un poco. Mojado. Podría pasar por debajo. Así que voy a ir por debajo de esta capa verde. Voy a tocar la capa corporal y añadir otra capa. Y es automáticamente una máscara de recorte porque se agregó debajo de otra máscara de recorte. Eso es realmente bonito. Y voy a entrar aquí y conseguir un poco de zonas oscuras aquí. Y son una especie de hace que este segmento destaque un poco más donde se dividen. Tal vez a los lados aquí. Siempre se puede volver a estos dos. Y luego cualquiera de las capas funciona para los ojos. Me gustan mucho los ojos azules. Así que voy a elegir primero este azul realmente vibrante y ponerme algo de azul ahí. Tal vez algo de ese verde azulado. Y unos ojos azules súper brillantes realmente van a reflejar lo que esté pasando aquí. Para que puedas hacer todo tipo de colores locos aquí. Tal vez un poco de verde. Y luego finalmente, un poco de blanco. Recuerda nuestro más ligero viniendo de aquí arriba. Entonces si hacemos una mancha realmente firme de blanco, va a hacerlos realmente lucir brillantes cuando alejes. Creo que necesitan un pequeño chapoteo de rosa también. ¿ Qué tal sólo un poco de rosa en esta curva interior aquí y la curva externa aquí. Muy bien, así que pasa algo de tiempo en eso. Y también voy a conseguir algunas áreas reflectantes más ligeras en la parte posterior de esto, pero lo voy a hacer de nuevo arriba en una capa más alta. Puedes hacerlo bien en la capa que hiciste tu colorido Stefan o añadir otra máscara de recorte. Si quieres tocar el signo más o simplemente agarrar una de estas capas que ya está ahí. Todo lo que necesitas hacer para que sea una máscara de recorte es tocar el menú o la capa y tocar la máscara de recorte. Sólo voy a seguir adelante y hacerlo bien en la misma capa que mis greens y rosados aquí. ¿ Qué tal el verde e ir realmente brillante con él? Es realmente brillante y neón aquí. Sí, eso me gusta mucho. Creo que voy a ir a una nueva capa por si acaso cambie de opinión después. Así que ve a una nueva capa y toca máscara de recorte y mi luz viene de aquí. Así que sólo voy a poner algunos puntos destacados aquí. Algunos brillantes, brillantes, de color verde brillante aquí y allá. En este lado superior izquierdo. Hace una gran diferencia. Muy bien, pasa algo de tiempo en esto. Y cuando estés listo para las alas, inicia tu próximo video y nosotros haremos los pesos. Nos vemos entonces. 6. Alas de libélula - capa 1: De acuerdo, por las alas, vamos a subir y capa no una máscara de recorte. Y vamos a elegir el blanco. Y vamos a ir a este pincel pastel suave y licuadora. Nuevamente. Sólo mi recomendación, puedes probar algunos otros pinceles. Y voy a ir a un tamaño bastante grande. Sólo estoy pensando en lo grandes que son mis alas. Esta es nuestra capa donde solo estamos haciendo algún anís transparente muy débil en nuestras alas es transparente como una palabra. Muy bien. Así que no lo quiero demasiado grande. No lo quiero pequeño porque no quiero sólo pequeñas líneas. Y está bien si sales de las líneas porque puedes borrar. Y hay algunas cosas en las que enfocarse. Por lo que no quiero llenar todo el ala blanco, incluso de blanco desvanecido. Quiero que parte de ella sea completamente transparente. Así que me voy a centrar un poco en las puntas de las alas y también este rincón interior aquí y algo así por la parte superior. Por lo que voy a ir justo por la parte superior aquí. Se inserta definir la parte superior de ese ala. Sin embargo, no quiero que sea solo una línea, así que la estoy desvaneciendo aquí también. Me voy a centrar un poco en esa propina. Voy a volver y borrar algunas de estas áreas aquí para que estén fuera de las líneas. No hace falta que sea lo mismo de este lado. De hecho, tal vez donde está más de un color oscuro, podría ser un poco más transparente. En ese caso, podría tocar y sostener y ponerme ese mismo pincel que una goma de borrar y quitarle algo de eso. Este ala de fondo. Yo sí quiero enfocarme un poco en esto solo para que me asegure de que pueda ver que el ala está ahí, justo ahí y van a ir un tamaño más pequeño y además definir este área un poco aquí mismo y aquí. Y luego salir más grande y esparcir un poco de este blanco alrededor un poco. Lo siento, estoy hablando tan tranquilamente y concentrándome. Y de nuevo, voy a borrar tal vez en un tamaño más pequeño y una especie de limpiar mis bordes. Si salí de las líneas en cualquier parte, no quiero que sea un filo afilado. Entonces estoy usando ese mismo pincel para borrar el ancho. De acuerdo, y luego si apagas tu capa de contorno y ves cómo se ve sin los contornos en absoluto? Como que veo una raya aquí, así que no me gusta eso. ¿ Está bien? Para que podamos volver y hacer más a esta capa. Podemos agregar o eliminar de esta capa en cualquier momento. Si quieres etiquetarlo, si no puedes verlo muy bien ahí, puedes etiquetarlo. Y en la siguiente lección, vamos a sumar todos los detalles. 7. Alas de libélula - capa 2: Muy bien, por si queremos cambiar más en esta capa más adelante, vamos a ir a una nueva capa. Y aquí es donde nos vamos a divertir con detalles. Entonces vamos a quedarnos en este mismo pincel. Este es un gran pincel, el pastel suave y Blender, vamos a ir bastante pequeños. Así que si no lo puedes conseguir pequeño exactamente a donde lo quieres, acércala, y luego arrastra tu lápiz y tienes mucha más precisión sobre tus tallas por aquí cuando haces eso. Así que sólo lo estoy probando aquí. Quiero que vamos a estar haciendo una especie de esbozo principal. Y así no quiero que domine toda la ilustración. Así que elige un tamaño bastante pequeño. Vamos a hacer algo blanco y negro. Para que los puedas hacer en dos capas. voy a hacer en la misma capa y hacer que superpongan y se difuren un poco. Entonces voy a empezar con el blanco, y luego voy a cambiar a negro. No quiero tener todo super delineado así. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy presionando y aligerando mi presión y mi corazón, mi presión iluminando mi presión y solo obteniendo unas líneas de cerveza wisp. Y personalmente estoy eligiendo no rastrear muchas de estas líneas. El sello tiene bastantes líneas en él. Puedes rastrear tantos o tan pocos de esos como quieras. Pero ahora nos enfoquemos en los bordes exteriores de esas alas. Entonces voy a acercar mucho poder mostrarte de lo que estoy hablando. Voy a presionar iluminado y prensa iluminado. Yo sí quiero asegurarme de que realmente pueda ver las alas aquí arriba en esta zona, que no solo desaparezcan en el cuerpo. Y también me gusta enfocarme en estos rincones aquí y estos bordes exteriores aquí. Para esto, es divertido sólo un poco hacer un poco de golpe hacia abajo y alrededor así para definir ese borde inferior de eso. Puede repasarlo de nuevo. Y recuerda, vamos a hacer algo de negro para decir que no necesitas tener cada área como esta súper definida en blanco ahora mismo. Y no necesitas hacer lo mismo exacto en ambos lados, así que tampoco te preocupes por eso. Nuevamente, es agradable apagar la capa de contorno y ver. ¿ Se ve como un ala? Lo hace. Parece un ala. Eso es bueno. Voy a quedarme en esta capa y cambiarme a negro. Puedes ir a una nueva capa si quieres. Y voy a hacer esto mismo con unos negros justo aquí y allá. No necesariamente siguiendo las mismas líneas que mis líneas blancas. De hecho, realmente me gusta el blanco. Siempre he usado un negro con el blanco. Nunca acabo de usar blanco. No me gustan así el uno al lado del otro. Creo que podría asegurarme de que se superpongan un poco. Así que estoy como de averiguar esto a medida que voy haciendo cambios. Podría estar haciéndolo de manera diferente a la última vez que he hecho esta demostración. Una cosa que muchas libélulas, si no todas, tal vez tengan su ala superior aquí, es este gran parche aquí mismo. Es como un gran lugar. Así que hacer eso en ambos lados sería una especie de cosa ordenada para definirla realmente como una libélula. Voy a apagar mi capa de contorno y ver si me gusta eso. Creo que sobre todo me gusta. No soy un gran fan de mi pequeño bucle, el bucle, así que tengo aquí abajo, pero voy a dejar esos. Y estando bien, en realidad, ya sabes qué, no voy a dejar esos. Voy a borrar cuidadosamente el negro. Trata de no borrar el blanco. A lo mejor sólo voy a dejar esa blanca o la otra. Y luego volveré con blanco y solo haré otra cosa aquí. ¿ De acuerdo? Tampoco veo una muy buena definición ahí mismo. Muy bien. Así que pasa algún tiempo en tu tipo de áreas principales de contorno con el blanco y negro o blanco o negro. Y mira aquí encima de la libélula y asegúrate de que puedas ver indicios de los contornos del ala que se superponen al cuerpo aquí. Si no los puedes ver muy bien, realmente no termina pareciendo las alas están unidas a nada. Y entonces el paso final en la parte de la libélula es conseguir unas salpicaduras de color realmente divertidas en estas alas y lo haremos a continuación. 8. Alas de libélula - capa 3: Muy bien, vamos a ir a una nueva capa. Esta capa puede estar debajo o por encima del blanco y negro que acabas de hacer. Voy a ir por debajo. Entonces aquí tengo la capa que tiene este blanco desvanecido. Y sólo voy a añadir una capa justo encima de esa capa. Y de esa manera si termino saliendo de las líneas, no se va a solapar a mi blanco y negro aquí. Lo que me gusta hacer es mirar los colores que tengo debajo. Esos colores se van a reflejar en las hermosas alas de libélula iridiscente. Entonces si tienes como hago azules y morados y un poco de naranja por aquí, voy a pensar en esos colores cuando estoy agregando algunas especificaciones de color de este lado. Y por aquí voy a estar pensando en el amarillo, el verde y el azul, tal vez algo de rosa. Entonces así es como estoy haciendo mis opciones de color. Y no estoy eligiendo estos colores exactamente porque se mezclarán con lo que tenemos aquí abajo. Entonces, lo que voy a hacer es subir el brillo en todos estos y añadir pequeños blobs de color. Si miras un ala de libélula real, parece un mosaico. Entonces no vamos a conseguir todo ese detalle, pero vamos a conseguir un poquito más grande de un tamaño de pincel. Y todavía estamos en este pastel suave y licuadora a menos que quieras escoger algo diferente. Empecemos con este columpio aquí abajo. Tengo unos azules brillantes y unos amarillos y rosados. Entonces lo que puedo hacer es agarrar el rosa y luego simplemente ir realmente fluorescente con él. Simplemente golpearlo hasta súper saturado y brillante. Así que no necesariamente voy a ir con rosa encima de la zona rosa y azul en la parte superior de la zona azul. Eso no es realmente importante. Quédate con estos colores generales en esto, estas dos alas aquí. Y se verá genial. Acabo de haber estado haciendo pequeños guirnaldas como este. estoy haciendo bastante sólidos. Realmente no estoy haciendo realmente colores débiles descoloridos en este momento. Estoy siguiendo las líneas. Si quieres volver a encender tu capa de contorno, si tú, si no tienes demasiadas de estas líneas principales trazadas, vuelve a encender tu capa de contorno y sigue la dirección de estos diferentes poco fluidos secciones como por aquí, y todo va por aquí. Por aquí. Puedes bajar por este camino y solo conseguir unas pinceladas de color aquí y allá. Creo que voy a poner un poco de rosa aquí también con solo algunos de estos pequeños toques de color. Sin hacer relleno en todas las alas enteras. Realmente vas a darle ese labio de mosaico. Voy a escoger el azul brillante. Se va hacia el blanco, eminente saturado consiguió yendo todo el camino hasta el borde. Pero también lo estoy iluminando. Realmente no puedo ver ese azul en esa zona. Voy a ir a amarillear y golpearlo muy brillante aquí. No tengo ningún amarillo por aquí, pero creo que está bien si agrego un poco amarillo porque tengo amarillo que podría estar reflejando por ahí. Definitivamente agregando algo de amarillo aquí. Volvamos a esos greens realmente vibrantes. Entonces podemos, si todavía lo tienes ahí, puedes agarrarlo ahí o simplemente tocar ese verde e ir camino hasta aquí. Verde neón. Sí, gran color. Podría estar volviéndose un poco loco con eso. Verde. Probablemente no debería haber añadido verde por aquí. En realidad, realmente no hay verde cerca. El amarillo está un poco más cerca del amarillo aquí, pero los greens camino por aquí. A lo mejor voy a bajar aquí y añadir un poco de verde. Aquí no tengo demasiados colores. Creo que podría seguir adelante con un poco de naranja brillante. Veamos si puedo conseguir que se vea agradable y vibrante. Podría necesitar ir más cerca del blanco. Sí, esa naranja realmente no está mostrando eso para mí. Así que echa un vistazo. Si alejas el zoom y asegúrate tener un bonito desembolso de colores y aproximadamente la cantidad correcta de puntos en ambos lados. No es la cantidad correcta, sino una especie de cantidad similar. Entonces no estás realmente concentrado con los puntos de este lado y apenas ninguno de este lado, por ejemplo, solo tengo verde y amarillo aquí con un poquito de azul por aquí. Creo que podría conseguir algo de ese rosa brillante. Voy a volver a alfilar, puede conseguir un poco de rosa aquí ahora. Y creo que quiero algo ahí mismo. También puede tener un gran vacío aquí también. Quiero algo realmente brillante ahí. Creo que podría estallar ese verde brillante ahí. Muy bien, así que esto es diferente para mí cada vez y solo diviértete mucho con él. Incluso puedes hacer algo de blanco que hará que las cosas se vean realmente brillantes. Así que cualquier cantidad de blanco, simplemente vamos a hacer que las cosas exploten. Como si un pequeño parche del que hablaba en cada ala, justo ahí en cada ala. Blanco o negro allí se vería realmente bien. Y entonces cualquier otro pequeño toque de blanco aquí y allá realmente hará que las cosas se vean brillantes y brillantes. Esa es la capa de chispas, capa de mosaico, capa de neón quieras llamarla, como quieras llamarla, Diviértete llenando tanto o tan poco de tus alas de libélula como quieras. A continuación le vamos a dar una sombra y hacer que parezca que está flotando por encima de este estanque arco iris, tal vez como quieras llamarlo debajo de él. 9. Modos y sombras: Entonces para la sombra de la libélula, vamos a duplicar esta capa corporal. Así que simplemente deslízalo hacia la izquierda y toca duplicar. Este top todavía está conectado a estas máscaras de recorte. Entonces vamos a dejar esa sola. Y vamos a agarrar éste y puedes moverlo por ahí. Tal vez queramos cambiar el color de esto y lo vamos a estar moviendo aquí abajo y vamos a estar difuminando. Pero una de las cosas que me gusta hacer es probar algunos colores diferentes y modos de mezcla. Así que para hacer esto un poco más fácil, voy a agrupar mi libélula toda en uno y grupo y simplemente apagarlas. Entonces voy a ir a esta capa de arriba. Y voy a poner una raya. Quiero cruzar tantos colores que tengo en esta página como pueda para poder ver qué van a hacer los modos de mezcla a todos estos colores. Y sólo estoy haciendo algo oscuro, claro, gris medio, blanco, aunque blanco no necesitamos ahora mismo porque estamos haciendo una sombra. Esto es solo un experimento divertido que hacer con los modos de mezcla. Ahora solo puedo jugar con esta capa y ver qué hacen estos colores para Modos de Mezcla. Entonces subamos a la cima y empecemos con multiplicar. Entonces el blanco acaba de desaparecer. El blanco estaba justo aquí. Pero luego multiplicar en este gris claro. Se ve muy bien. Podríamos querer seguir adelante y hacer eso por nuestra capa de sombra, por la libélula. Y podemos reducir la opacidad. Se ve bien a través de todos estos colores. Es muy gris mirando quieto. Multiplicar oscuro, ese gris más claro desapareció y se oscurece. Color Quemar. Color Burn es uno de mis favoritos. Pero si usamos este gris claro, por ejemplo, va a ser realmente vibrante púrpura por aquí, dondequiera que esa sombra de la libélula esté cubriendo cualquiera de ese color y va a ser realmente brillante aquí. Para que esa no sea la mejor opción para una capa de sombra aquí. Lineal Burn funciona bastante bien. Superposición con trabajos negros para oscurecer las cosas la mayor parte del tiempo. Pero puedes ver aquí con rojo, lo hace aún bastante brillante. Eso no está mal. Entonces la luz dura con este gris oscuro no está mal. Me encanta hacer este avión con modos de mezcla. Restar es interesante en este negro y gris oscuro. Creo que me voy a quedar con multiplicar, multiplicar con este gris más claro. Entonces el blanco estaba aquí. No podemos verlo en absoluto. Y este gris más claro es bueno, creo. Entonces. Voy a eliminar esta capa. Bueno, en realidad, ¿sabes qué? Si quiero recordar qué tono de gris, ¿Qué es eso? Puedo volver a la normalidad. Ahora puedo ver que fue esa de ahí mismo. Pero tengo las texturas encendidas así que no puedo simplemente seleccionar ese color. Pero si apago la textura, entonces puedo seleccionar ese color y volverlos a encenderlos. Y entonces tal vez solo apaga esta capa por ahora en caso de que quieras volver a usarla más tarde. Volvamos a encender nuestra libélula y bajar a esa capa de sombra. Y puedes bloquearlo alfa tocando aquí o dos dedos deslizando. Y sólo vamos a llenarlo con ese gris que nos gustó en nuestro ejemplo y convertirlo en el modo de mezcla multiplicada. Ahora voy al relicario alfa aquí y reduciré un poco la opacidad. Y lo voy a difuminar. Entonces ve a la varita mágica, Ajustes, menú, desenfoque gaussiano. No se difuminará si está bloqueado Alpha, así que asegúrate de apagar eso. Y sólo lo estoy viendo mientras me deslizo. Se puede ver el ajuste de desenfoque ahí y voy a deslizar hacia la derecha y difuminarlo bastante. Entonces estoy al 5% aquí, 8% ahora, podría ser una buena idea bajar la opacidad después de que se difuminen. Así que lo estoy volviendo a subir un poco. Muy bien, y estoy contento con eso, y voy a mover esa capa de sombra a su lugar. No quiero que sea sólo un duplicado recto de esa misma forma, del mismo ángulo. Entonces si cambias un poco el ángulo de la misma y lo metes debajo de ahí, si lo tienes un poco más lejos. Nuestra luz viene de este lado, por lo que en realidad necesitamos mover la sombra a ese lado, en cuyo caso voy a inclinarla de esta manera un poco. Entonces estoy teniendo la cabeza y las piernas un poco más cerca del cuerpo real de mi libélula. Y estoy teniendo este abdomen estar un poco más lejos del cuerpo real, por lo que la sombra está más lejos aquí. Y eso le va a dar un aspecto como si estuviera apuntando hacia abajo un poco como a esto. El área de la cabeza es más baja al suelo o lo que sea esta capa de arco iris. Y el abdomen se levanta un poco. Entonces, si no quieres que se vea así, puedes enderezarlo y sacarlo un poco aquí y todo se verá un poco más alto del suelo. Ten cuidado y resuelve esto antes de desseleccionar, porque ahora mismo me he ido del borde aquí, por lo que recortará si lo desselecciono. Así que pasa algún tiempo solucionando esto. Técnicamente, tu capa de sombra debe ser empujada de esta manera un poco también, si la luz viene de aquí. Así que no quieres que sólo se alinee, aquí arriba. De acuerdo, creo que eso me gusta, pero creo que lo voy a difuminar en alguna parte. No puedo evitarlo. Tengo que jugar con modos de mezcla en algún lugar aquí. Sí, quemadura de color, quemadura lineal en realidad funciona bastante bien. Probablemente reduciría la opacidad. Simplemente depende de los colores que tengas tu capa de sombra encima de ahí, um, el color de tu capa y el modo de mezcla que tengas, y el color que hay debajo todos van a jugar juntos. Así que voy a volver a, oops, voy a volver a multiplicarme y traer de nuevo esa opacidad un poco. Aquí vamos. Alejar el zoom. Eso me gusta mucho. Y estoy 100% completo con mi dibujo base en todo. Pero vuelve a la siguiente lección y te mostraré un par de cosas más divertidas que puedes hacer. 10. TOQUES FINALES: De acuerdo, una cosa que es súper divertida de hacer es hacer algunos remolinos y manchar sobre ese fondo. Pero pasé mucho tiempo en ese fondo. Realmente me gustó ese trasfondo. No sé si me van a gustar los cambios que le hago. Entonces lo voy a duplicar y apagar el original en caso de que quiera volver a ella. Entonces ahora tengo el duplicado y puedo hacer lo que quiera. Voy a seguir adelante y asegurarme de que estoy en la capa correcta, ir a la Herramienta Manchar y recoger mis pinceles en los que estaba. Y voy a ir a tal vez la licuadora stubby pastel. Definitivamente juega con todos estos y ve qué funciona mejor para ti o cualquiera de los otros pinceles que tienes. Si puedes manchar de oscuridad a luz así y sacar algo de esa oscuridad . Eso es un poco divertido. O tira algo de luz a un área más oscura como esta. Podría ir a un tamaño más pequeño. Diferentes cepillos van a manchar de diferentes maneras. Algunos de ellos podrían no tener mucho poder de tirón. Entonces esta es sólo una forma divertida y divertida de conseguir unos remolinos. El sábado se arremolinó allí. No están apareciendo súper bien en éste. Entonces esa es una opción y luego jugar con todo lo que fuiste, si no te gusta, siempre puedes volver a tu original, tal vez ir a ese pincel rayado y tirar algunos Lyons que lo podría parecer que está lloviendo un poco. Eso también es un poco divertido. Podrías salpicar, salpicar salpicaderas de pintura por todas partes y agregar puntos especulados. Puedes agregar otra capa y estar agregando todo tipo de cosas a esto. Y luego, por supuesto, si tienes mis pinceles mágicos chispas, se llaman pinceles de polvo estrella Jen. Creo que esta estrella hace polvo estelar cuando es una bonita, blanca o lo que quieras. Y esto es realmente sensible a la presión. Pero puedes agregar algunos, tal vez algunos destellos a tus alas. Añade un poco de magia seguro. Y entonces siempre me gusta alejar y decidir qué me gusta, cuánto me gusta algo. Y tal vez puedas alternar entre los dos fondos diferentes que tienes. Ahora, estoy pensando que me gusta este STP cuando realmente me gusta este azul tirando hacia abajo hacia el rosa y la naranja tirando hacia arriba justo al lado de él. Recuerda, siempre puedes volver como hablábamos de la capa blanca muy débil. Siempre puedes volver y hacer ajustes a eso. Ahora que todo está completo, tal vez quieras borrar algunas áreas. Como en realidad creo que sí quiero borrar algunas áreas. Entonces tener esto ser un poco menos blanco. Aquí está bien. Hay una cosa más rápida que quiero mostrarte que es divertido hacer cuando estás jugando con un fondo alternativo es cambiarlo con el brillo de saturación de tono. Entonces selecciónalo y ve al menú Ajustes, brillo de saturación de tono. Y puedes cambiar, va a cambiar cada color. Por lo que vas a querer cambiar los colores las alas de la libélula también. Así que juega así así. Este tipo se parece a Aurora Borealis, ¿no? Podrías encontrar una política. Eso me gusta mucho. Es un poco más tropical en lugar de arco iris, así que eso está en 46%. Entonces voy a recordar ese número y voy a ir a cambiar mi capa aquí de las pequeñas reflexiones en las alas también. Para que pueda entrar y encontrar esa capa. Voy a duplicarlo y conservar el original. Y luego solo ajusta uno de ellos y baja al 46%. Con eso también, sí hizo la diferencia, no una gran diferencia. Pero una de las formas en que puedes ver la diferencia es que si sigues en este modo, puedes tocar la capa y tocar vista previa. Y puedes ir alternando de ida y vuelta entre el original y el ajuste actual en el que estás. Entonces no sé si puedes ver que estoy cambiando. Son un poco diferentes. Y entonces solo puedes seguir adelante y aplicarlo. O puedes salir tocando el pincel y lo aplicará. Entonces eso es sólo una versión de color ligeramente diferente. Realmente me encanta. Muy bien, nos vemos en la siguiente lección. 11. ¡Herramienta de texto y agradecimiento!: Muy bien, sólo una última cosa para aquellos de ustedes que tal vez no estén tan familiarizados con la herramienta de texto en Procreate. Voy a subir a una capa por encima de mi grupo de mis capas de libélula. Y creo que va a agregar una capa de todos modos, pero voy a la herramienta llave inglesa. Agregar y agregar texto es automáticamente va a cualquier color que se seleccionó. Entonces eso funcionó. Y voy a ahorrar, Gracias. Y triple tap ahí. Y puedes tocar el nombre de la fuente allí o tocar el doble A de aquí y encontrar una fuente que realmente te guste. Sólo voy a ir a Cherry Here. Tengo toda una clase sobre trabajar con fuentes, encontrar fuentes gratuitas, importar, eliminar y jugar y todas las cosas y hacerlas parecer fuentes con letras a mano y todo. Entonces si no estás familiarizado con cómo hacer todo esto, definitivamente echa un vistazo a esa clase. Pero esta es solo una forma divertida de decir, convertir tu ilustración en una pequeña tarjeta de agradecimiento. Hay un montón de cosas que puedes hacer con la fuente, pero solo quería usar esto como una forma mostrarte esa herramienta de texto y decir, muchas gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver qué hace todo el mundo. Espero que te diviertas con estos pinceles y con este estilo. No puedo conseguir suficiente de este pastel, difuminar el fondo. Lo hago mucho ahora. Definitivamente ve a ver mi clase de pájaro pastel. Hacemos un poco de fondo sucio en eso también, pero es una clase de aves más realista. Si quieres etiquetarme en todos los lugares donde me sigues, me encantaría ver. Gracias.