Suculentas en pastel con Procreate

1. Introducción a la clase de suculentas: Hola, mi nombre es Jennifer Nichols y hoy estoy manteniendo la clase corta y dulce. Te voy a mostrar cómo dibujar una suculenta en procrear. Va a tener un pasado. Oh mira, va a quedar así. Y con eso y todas las referencias fotográficas que ofrezco, son fotos de uso gratuito. Podrás tomar esas y las habilidades que aprendas de esta clase y hacer todo tipo de suculentas diferentes. También he tomado mis suculentas y las convierto en un patrón de repetición sin fisuras. Si eso es algo que te interesa, tengo clases sobre patrones de repetición y sobre flor de giro. Entonces sólo conseguir cosas subidas y cosas así. Así que asegúrate de revisar esos. Y de lo contrario, las suculentas son tan populares en este momento hay estacionarias y todo tipo de cosas. Y estoy muy emocionado de ver lo que hacen ustedes. Yo proporcioné algunos pinceles de acuarela también. A pesar de que no te estoy mostrando exactamente cómo haría mis suculentas acuarelas. Pero se me ocurre una clase de cactus y vamos a estar haciendo un poco de acuarela en esa clase. Entonces, jugar con los lienzos que proporciono. Y esos pinceles de acuarela así como el cepillo Carmel. Esa es una ligera variación en un, otro pincel del que te hablaré en clase y proporcionaré las paletas y todo. Todo lo que necesitas son descargas gratuitas. Así que asegúrate de quitarte toda tu vida baja y únete a mí en clase. Necesitarás procreate en un iPad. Y uso un Apple Pencil porque me encanta. Y espero verte en clase. Empecemos. 2. Descargas: Muy bien, quiero mostrarles cómo descargar los proyectos y recursos. Por lo que vas a clase y te aseguras de estar en la pestaña de proyectos y recursos. Necesitas asegurarte de que estás en el navegador en modo paisaje, no en modo retrato, y no en la aplicación. Y luego nos desplazaremos hacia abajo y podrás ver, oops, eso es nuevo, ese enlace golosinas dulces aquí. Pero entonces si estas imágenes, y desafortunadamente no pude mover estas arriba a la lista, pero sus muestras o palés están aquí abajo. Y va a haber más fotos aquí abajo. Pero aquí está la mayoría de las fotos, un conjunto de pinceles, así que los nuevos pinceles y luego a las texturas de Lienzo de las que hablé. Y dependiendo de tu navegador, solo tienes que tocar uno de estos. Te dará una opción de descargar. Algunos de ellos se abrirán de inmediato que creo que el, las imágenes sólo abren una nueva pestaña y los lienzos se descargarán y luego se abrirán y procrean. Déjame mostrarte muy rápido. Si estás en una pila, tendrás que encontrar tu lienzo arriba en el primer lugar de tu galería. Y luego para tus palets o tus muestras, las encontrarás. Si vas a palés, las encontrarás en la parte inferior de la lista. Para tus pinceles. Vas a tu biblioteca y te desplazas todo el camino hacia arriba y las verás en la parte superior de tu lista. 3. Lienzos y pinceles: Vamos a seguir adelante y empezar con un lienzo. Toca el signo más. Y el signo más otra vez, me gusta ir a pulgadas y hacer alrededor de diez por diez o 12 por 12. Siempre hago 300 dpi por este iPad que me da 55 capas. Eso será diferente dependiendo del iPad que tengas. Si tú, solo necesitas unas cuantas capas para esto. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Y luego puedes tocar aquí si querías un título que en lo que respecta al perfil de color, he estado pensando en cambiar a esto, esta primera SRGB como mi predeterminado, porque parece que es más compatible con otras cosas. Esta pantalla P3 es un más nuevo fancier. No sé cómo técnico manera de explicarlo. Pero ya sabes, cuando tipo de compartí entre apps, no obtengo grandes resultados con este perfil. Por lo que he estado pensando en cambiar a éste como mi perfil predeterminado. Y si solo lo vas a publicar en línea, no te preocupa imprimir y no te pasa entre diferentes apps. Al igual que hago algún trabajo en Affinity Designer cuando hago mis patrones de repetición sin fisuras, entonces no importa. Puedes seguir adelante y hacer P3. Hago mucho en P3 también. Entonces escoge tu perfil. CMYK es una especie de más para la impresión pero no para todo. Por ejemplo, la flor de cuchara le gusta como RGB y luego toque crear. Puedes seguir adelante y pasarte a mi clase de principiante si quieres aprender más sobre esa parte. Una vez que tienes tu lienzo, lo tienes en tu lista. Por lo que estará aquí abajo en tu lista. Puedes arrastrarlo por ahí, puedes renombrarlo. Está bien. Siempre empiezo con unas cuantas capas. Yo quiero mostrarles nuestros pinceles muy rápido. Estos pinceles de acuarela funcionarán mejor con los lienzos que se encuentran en la sección de descargas. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo de eso. Por lo que tengo un doce por 1210 por diez para que juegues con él. Entonces este es un bastante acuoso cuando por supuesto, si te vas más oscuro, por lo que el color aparece un poco más. Y estos tres son similares. Simplemente son una especie de proporcionar un nivel de color diferente. Esta una cinta o C se puede, con presión se puede cambiar más. Y entonces éste es más por detallar. Este es realmente genial para algún follaje divertido. Entonces aquellos realmente que se ven mejor en este lienzo de acuarela. Entonces si vas a jugar con esos, recomiendo descargar ese o ambos de esos lienzos. Vamos a usar estos tres cepillos en la parte inferior. Esta gens EN cita, variación Carmel, es un pincel procreate a partir de sus dulces golosinas. Y el vínculo a eso está en los recursos. Por lo que este dulce golosinas pinceles tiene un pincel de kernel. Entonces cambié ese cepillo Carmel. Y otra vez, ese va a ser mejor en algo como el lienzo, el lienzo de acuarela. Entonces la textura del lienzo creo que es como la llamé. En realidad tiene que Canvas en realidad tiene una textura de lona tejida, cruda en lugar de un aspecto de papel de acuarela con baches. Es sólo un tipo diferente. Y no vamos a usar eso para esta clase. Que quería tirar eso ahí dentro. Y yo uso monoline allot, en su mayoría vamos a usar 6B. Podría mi 6B está en un seleccionado, simplemente va a un ajuste más amplio, luego el lápiz 6B predeterminado, y tiene un par de otras diferencias. Y luego trazo ancho de lápiz es una especie de pincel de estela pasado. Es tan divertido usar y mezclar con el grifo y mantener a un selecto ese pincel para mezclar. Vayamos a un tamaño más grande. Estoy en una opacidad menor y se puede ver que ese tipo de mantiene la textura. Ojalá puedas ver que todavía hay algo de textura ahí cuando estás mezclando. Por lo que no sólo suaviza todo el asunto. Lo cual tiene bonito. A veces si te pones demasiado en un lugar como ese, simplemente termina siendo sólido. Y un bonito crayón suave. Siento que uso eso para muchas cosas. Se pone realmente grande. Si has tomado mi clase de frutas deliciosas. Y yo uso eso por mucho. Es muy versátil, así que es un CRAN porque cuando es más pequeño, es una bonita textura CRAN y la llamé CRAN suave porque tiene un borde suave en lugar de un lago de borde realmente abrupto como podría tener un cram. No me gusta nombrar pinceles, acuarela 123. Ahí vamos. Y verás mi clase de cactus. Paredes con sangría, rayas manchadas bien manchadas, bueno, manchado, pared rugosa. Entonces ese no es mi fuerte traje. Bromeo que la gente puede ser artística sin ser creativa y sienten que eso me define. Pero me gustaron los nombres de pincel para representar cómo se ve el tipo de textura para que pueda saltar al que quiero. De acuerdo, para que ya basta con los pinceles. Y en el siguiente video empezaremos. 4. Boceto: De acuerdo, para fotos de referencia, te di un montón entero de fotos congeladas de ya sea de un chapoteo o de Pixabay. Déjame encontrarlos ahí arriba justo frente a mi cara. Entonces esos son algunos que pensé que eran interesantes para clase. Puedes buscar todo tipo de otros si no te gusta ninguno de estos. Y el que vamos a hacer en clase es éste de aquí. Pero muchos de estos también son simplemente realmente magníficos. Y pongo en dos paletas de colores, S1, Y tengo suculentas también. Así que asegúrate de que estás recibiendo todas tus descargas. Entonces tengo suculentas. Cuando en suculentas dos, estos son más los verdes azules y estos son como rosa y morado y verde. Entonces vamos a seguir adelante y hacer éste aquí mismo. Normalmente veo mis fotos de referencia de esta manera. Y otra forma en que me gusta hacerlo a veces es metiendo mi foto para procrear. Y para ello, puedes ir a la herramienta de llave e insertar foto y seleccionar tu foto desde ahí. O si ya tienes esto abierto como yo, si estás en la vista en miniatura, puedes arrastrarlo y soltarlo. No se puede arrastrar otro a menos que éste no esté seleccionado, desseleccionado, lo que sea. Y luego puedes mover eso hacia arriba y colocarlo donde quieras. Y luego tienes tu pantalla completa. Una especie de que todavía tiene eso ahí arriba. Entonces solo tipo de averiguar qué te gusta hacer. Y te iba a mostrar cómo dibujo a partir de una foto de referencia. Entonces una de las cosas que hago, primero voy a convertir mi fondo de lona bastante oscuro. Y cuando estoy usando una foto de referencia por aquí, normalmente solo escojo mi 6B y un color claro. Si estoy sobre un fondo oscuro, elijo un color claro. Y voy a capa bastante alta, y escojo cuál querían hacer. Entonces voy a hacer este aquí mismo tal vez. Y entonces solo voy a ir y venir y lo estoy mirando, mirándolo mirando porque mi fondo tan oscuro, voy a seguir adelante y cambiar mis preferencias aquí y cambiarlo a la interfaz de luz para que lo veas mejor. Entonces voy a ir a un tamaño de pincel bastante pequeño para que pueda disminuir la opacidad más tarde y no será demasiado chunky. Para que pueda, puedo sentarme aquí y puedo tratar de averiguar dónde están cada uno de estos pequeños pétalos. Y pasó todo un montón de tiempo. Tratando de asegurarme de que consigo cada pequeña línea de pedales aquí. O como estás usando o congelando foto, bien puedes, solo dejaré eso ahí por ahora. Puedes usar la foto y rastrearla. Entonces entré si ya has escuchado mis clases antes, me has oído decir esto antes. No hay nada malo con Tracy. Y como estás aprendiendo a hacer las cosas, incluso, incluso una vez que sabes mucho sobre procreate y sobre dibujo. Si estás usando fotos de uso gratuito. Y tus fotos son las que están bien para estar rastreando. Y, aunque solo hagas como un trazado de contorno áspero de ella, puedes hacerlo y luego divertirte con el proceso de conseguir que esta suculenta dibuje en procreate, en lugar de frustrarte potencialmente con tratar de mirar hacia atrás y adelante y conviértete en artista perfecto y consiguiendo cada detalle de esto sobre tu pantalla. Entonces sé que hay polémica sobre el rastreo y solo hay que tener cuidado de que estés usando fotos que sean apropiadas y legales. Rastreo y simplemente diviértete. Todo se trata de diversión. Entonces disminuyo la opacidad. Conocí alrededor del 59%. Toca en ese extremo, no aparece y estoy en una capa encima de él. Y entre mi lápiz 6B. Y sólo voy a conseguir un bonito boceto rudo. Ya elegí una diferente a la que tenía antes. Y esto no es demasiado duro en realidad. Pero tampoco estoy siguiendo cada pequeño detalle. Veo 100. Normalmente están empezando con el centro, pero esta vez empezó con el exterior. De acuerdo, entonces ahora estos centros. Entonces, si miras la hoja de disco justo aquí, puedes ver una parte inferior, la de Canadá acurrucándose. Y sólo tendremos que prestar atención a eso cuando estamos agregando nuestro color. Lo mismo con este. Entonces este, voy a dibujar toda la hoja de atrás y atrás y el frente. Y luego hay un par de pequeñas hojas diminutas ahí dentro. Imagino que si esta suculenta fuera empapada ahí dentro, probablemente habría otra hoja o dos. Adelante y apaguemos eso y veamos si nos gusta así. Creo que eso es lindo. No es perfectamente redondo. Tiene una especie de más pétalos aquí abajo y aquí arriba. Entonces esa será una buena manera de dibujar eso. Y me pongo uniforme y sólo voy a hacer eso un poco más pequeño. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y hacer otra. A lo mejor quieres conseguir una vista lateral o esta, esa no es una vista lateral, es un tipo de ángulo diferente, pero es un bebé cuando, así que es un poco más compacto. Ahora es un buen momento para hacer eso. No vamos a hacer eso en clase, sólo vamos a hacer este. Desde que aumenté mi cuadro, lo ha recortado. Entonces voy a borrar esa imagen. Y yo solo bajaré y arrastraré esto de nuevo. Porque yo quiero ese de ahí. Si no estás familiarizado con todos los gestos de dedos, tengo una clase de principiante que habla de todo eso. Entonces si quiero seguir adelante y hacer dos al mismo tiempo, entonces voy a seguir adelante y trazar éste de la misma manera que lo hacíamos antes. Y te mostraré aquí mismo. Así es como hice eso. Y sólo los hicieron todos al mismo tiempo. Por lo que la capa base los tiene a ambos en ella. Y luego usé máscaras de recorte por encima. Entonces vamos a hacer eso pero sólo con cuando por el bien del tiempo. Entonces, adelante y borra eso. Tengo mi capa de boceto aquí arriba. Voy a asegurarme de que esté en la posición en la que quiero que esté. Y voy a bloquear esa capa. Bueno, aún no. Necesito bajar la opacidad. Yo lo bajaría mucho si no estuviera haciendo un video en este momento, pero quiero asegurarme de que aún lo puedes ver, así que no lo estoy bajando demasiado. Y luego me gusta bloquear la capa para no hacer accidentalmente parte de mi arte en esa capa porque vamos a eliminar esa capa al final. De acuerdo, así que ahora estamos listos para empezar a agregar color. 5. Color base: En realidad me voy a quedar increíble. 6pi, me gusta mucho la textura. voy a reventar mi foto. Veamos un rastro hizo éste. Así que sólo me acercaré un poco a eso. Me encanta la textura. Estos son una especie de mis verdes azules que tengo en la foto. Por lo que voy a elegir este verde medio como mi color base. Y luego voy a añadir unos oscuros y voy a añadir unas luces. Y vamos a llegar a un punto en el que se parece mucho a esto. Podrías empezar realmente oscuro y simplemente agregar más claro y más claro y más claro. Y podrías empezar con la luz y añadir los oscuros. Todo eso te va a dar un aspecto ligeramente diferente a la forma en que lo estamos haciendo ahora. Entonces así es como tiendo a hacerlo. Empiezo un poco con un color medio en cualquier imagen que esté mirando cuando hago el color base, puede comenzar con el medio. Así que acabo de recoger este verde aquí mismo. Y estoy en mi 6B, haría este trazo de lápiz y vamos a cambiar a eso para colorear porque puede ir a lucir mucho más grande, pero mi 6B tiene un bonito borde crujiente a ella. Por lo que fui mis bordes para estar aún texturizado pero algo limpio al mismo tiempo. Entonces voy a ir a mi segunda capa desde abajo porque siempre hago eso. Simplemente me gusta tener una capa de repuesto ahí abajo. Y estoy en mi verde, voy a reventar de tamaño. Puedes conseguirlo aquí para que aún pueda ver mi foto de referencia. Y yo sólo voy a dar la vuelta a todo el asunto, todo. Y se puede ver esa bonita textura. Este lápiz, cuando vas a un punto y regresas tipo de cuadrados que se apagan. Pero si comienzas por la parte puntiaguda, obtienes un buen consejo por ahí. No voy a arrastrar y soltar color porque cuando haces eso, no arrastra el, no deja caer la textura. Desearía que eso fuera realmente genial. Si lo hicieras arrastrar y soltar y cualquier pincel con seleccionado dejaría caer esa textura sobre el lienzo. Eso sería genial. Es su procrea escuchar. De acuerdo, ahora voy a colorear y voy a colorear en donde estoy poco cerca de los bordes en algunos de estos con mi 6B todavia. Y luego una vez que no esté súper cerca del borde, cambiaré a mi lápiz ancho. Y eso será más fácil llenar el resto. Por lo que sólo voy a alejar aquí y avanzar rápido. Consigue un básicamente un área más gruesa aquí para que mi lápiz ancho no se extienda más allá de este borde exterior. Te vas a sorprender de lo fáciles que son las suculentas. Mi final terminó luciendo más realista de lo que pretendía. Todavía me encanta, pero en realidad sólo estaba corriendo en él, esperando conseguir un poco de mirada suelta y se alejó y fue como, oh, se ve igual a la imagen. Pero si acercas el zoom no lo hace. Así que eso es un poco genial. Muy bien, y cambiar a mi amplia consola. Y ahora puedo rellenar y tengo un poco de filo borroso en esto, así que no quiero conseguir, no quiero que salga fuera del borde bonito y limpio que hicimos. Por eso estoy ahora, oops, acabo de salir de eso por ahí. Entonces por eso hice el borde más grueso con el seis B dando vueltas. Así que puedo simplemente tipo de plop esto ahora, aún así conseguir mi textura. No gastar un millón de horas colorando a mano. Y cuando tengas la capa base y yo uso máscaras de copia. Entonces cuando tienes una capa base que tiene textura en ella y luego usas máscaras Clippy. Tu textura se va a obligar a quedarse ahí. Por lo que no se puede hacer una máscara de recorte encima de estas motas y que se llene de color. Esas motas siempre estarán ahí mientras estés usando una máscara de recorte. Ahí vamos. Necesito poner un poco aquí arriba que diga que eso es top. Porque sigo dando la vuelta. Y entonces no se menciona en mi foto de referencia. Aquí mismo vamos. Por lo que recorte el número de máscara cuando. Ahora el atajo para las máscaras de recorte es volver hacia abajo. Y B, porque estás agregando una capa entre esa máscara de recorte y la capa base a la que está recortada, va a convertir cualquier capa nueva en máscaras de Clippy automáticamente. Entonces solo voy a sumar cuatro por ahora. Pero voy a la primera de abajo, justo encima de mi verde aquí para mi primera capa de color. Y eso será lo siguiente. 6. Darks: Por lo que para la primera capa de color, voy a empezar con oscuros. Entonces estoy viendo dónde están los oscuros más oscuros. No tengas miedo de los colores realmente oscuros. Escojamos esto casi negro. Es como un asiento verde azulado súper oscuro. Esto es negro. No, eso es un azul súper oscuro. Eso también funciona. Probablemente me voy a quedar en mi lápiz ancho por un tiempo en este punto y simplemente jugar con el tamaño. Por lo que todavía puedo ver mi contorno. Y estoy mirando por aquí y estoy viendo, bueno, esto es casi negro por aquí, escondido aquí. Y este pedal no lo es. Entonces quiero llegar ahora no puedo salir del filo, ¿verdad? Porque es una máscara de recorte. Sólo va a aparecer encima de este verde. Y yo sólo voy a dar la vuelta y especie de mancha en algunos oscuros, los oscuros más oscuros. Vamos por los oscuros más oscuros. Todo este pétalo es bastante oscuro. Entonces estoy blogueando porque voy a volver y mezclar. Esto es realmente oscuro aquí. Aquí está bastante oscuro. No demasiado oscuro. Todo este pedal no es texto oscuro ahí abajo. Este pedal está bastante oscuro en el borde exterior aquí. Este remo está bastante oscuro abajo en la base. No tan oscuros como estos. Y luego tiene algo de oscuridad aquí arriba también. Entonces solo estoy hablando a través de lo que estoy haciendo aquí. No estoy haciendo mis verdes oscuros ahora mismo. Y simplemente dando vueltas sobre sus pétalos exteriores. preliminar bajó de tamaño y voy a conseguir que algunos de los oscuros pasen por aquí. Por lo que este panel justo aquí, serpientes y el centro de la oscuridad. A veces desearía poder mostrarles lo que está pasando en mi casa y fuera de mi casa. En mi grabación. Yo sólo tuve que parar porque a UPS camiones estaban estacionados fuera de mi casa una fase en mi Hill. Al mirar hacia abajo por mi colina, ambos se pararon y charlaron entre sí y estoy sentado aquí esperando que desaparezca el motor. Suena el motor. Todos mis tres hijos están en la escuela en línea y mi vecina al otro lado de la calle, su hijo es una escuela en línea en todas las cajas de suministros se están entregando. Entonces tengo la sensación de que terminamos con dos trucos de UPS aquí al mismo tiempo por eso. Entonces solo estoy mirando aquí dónde están los oscuros. Termino regresando más tarde para hacer los turcos que están dentro de aquí. Se pone un poco desordenado y confuso para mí porque aquí hay tantas zonas pequeñitas y diminutas. Entonces solo haz lo mejor que puedas. Nadie va a mirar tan de cerca. Terrible. Está bien. Ahora estos pétalos realmente no tienen mucho oscuro en ellos. Voy a añadir un poco en ARC, pero no mucho, sólo un poco donde están debajo de otra hoja. Está bien. Entonces esos eran nuestros oscuros más oscuros. Ahora voy a tocar y sostener la herramienta de manchas. Y ahora estoy en el trazo de lápiz blanco para esta herramienta de partido. Y voy a ir a un tamaño bastante grande. Y conocí alrededor del 77% por la opacidad. Y eso solo hace que se mezcle un poco más suavemente. Y esto puede pasar y manchar esto un poco. A pesar de que como estoy haciendo esto y pensando, no creo que quiera hacer esto demasiado todavía. Voy a agregar más colores primero. Entonces voy a parar. Y yo sólo voy a volver a esto. Si miras aquí, puedes ver que hay algunos morados. Vamos a conseguir ese morado ahí mismo. Entonces cuando ves que el paladar se va, Oh, ¿por qué hay morado. No veo ese color morado aquí, pero hay un poquito. Entonces volveremos a ese tipo de colores claros. Pero probemos este azul aquí y añadamos algunos azules más en esta misma capa. Me gusta mucho agregar como tres colores. Antes de manchar demasiado. Entonces estoy en este pedal, noble, ese pedal de ahí mismo. Y ahora estoy en este panel y solo estoy mirando dónde tengo algo azul sabiendo que voy a estar manchando esto un poco. No estoy siendo muy preciso con esto. Tendremos algo de azul en este Lynn. Si terminas cubriendo demasiado verde, siempre puedes agregar más verde a la parte superior. Así que sólo estoy un poco de pertenencia en. ¿ Se puede ver cómo sólo estoy un poco blab bebeing on? Y aquí no hay morpuras. ¿Verdad? Simplemente mirando mis colores con otros colores. ¿ Puedo elegir este super-duper, azul oscuro, que es casi negro? Y se pone algo de eso realmente oscuro en sus disciplinas, muy oscuro. Me olvido de los bordes, los bordes resaltados. Eso lo vamos a añadir más adelante. Por lo que no me preocupa cubrir mis bordes. ¿ Tengo más oscuros? No este súper duper oscuro. Entonces tal vez me pase por ahora, sólo voy a dejar esa capa sola. Voy a seguir adelante y empezar a manchar. Y siempre puedo volver a añadir un poco más a esta capa. Entonces cuando estoy manchando, voy a acercarme a esto. Y estoy manchando. Yo como que voy en la dirección, el pedal, como la línea central del pedal. Y apenas estoy tocando, pero guardo mis preferencias. Guardo aquí mi curva de presión de edición, esta curva, porque no me gusta presionar muy fuerte. Entonces si estás encontrando tienes que presionar duro para que esto se manche, mira lo fácil que coincide con esto y apenas golpeando. Entonces si estás encontrando que tienes que presionar con fuerza, puedes ajustar tu curva de presión. Afecta a todos tus pinceles. Cuando haces eso. Afecta el uso de lápiz en sí mismo. No sólo este pincel. Y sorprendentemente, realmente no necesitas ser súper cuidadoso con esta parte. Entonces sé que sólo se ve como un desastre en este momento. Pero solo necesitarás quedarte ahí conmigo y te mostraré cómo todo se junta. Mecanismo borde demasiado aquí. Sólo un poco fue a mezclarlo un poco, pero realmente no moverlo demasiado. ¿Verdad? Siguiente lección, volveremos por otra capa. Acabo de notar que quiero agregar un poco más oscuro a este de aquí. 7. Tonos de los medios: De acuerdo, vamos a pasar a la siguiente máscara de recorte en un ministro mirando colores más claros. Y realmente soy solo pin de trabajar a mi manera más ligero y más ligero. Aquí hay un poco de azulado, esta cola de aquí. Y si quieres cambiar al CRAN blando, el CRAN blando dará este tipo de look especialmente. Entonces si miras aquí, en lugar de tener un color sólido allá, pero creo que voy a ir a un azulado más oscuro, veces deslizando este poco más oscuro. Y vuelves a lápiz ancho. Y voy a poner un poco de verde azulado oscuro ahí, algunos saliendo de nuestra paleta de colores que se proporcionó. Estoy en una nueva capa y la única razón por la que estoy en una nueva capa ahora es porque solo quiero que este borrón esté un poco aislado de los otros colores que ya agregamos. Por lo que una vez que consiga esos otros colores aproximadamente donde quiero ponerlos, no quiero estropearlos mezclándolos aún más. Entonces de esta manera puedo agregar más colores, mezclar esos colores, y no se meterán con los colores que hay debajo. Así que eso es algo lindo también. Aquí no hay mucho azulado y sólo una especie de mirar de ida y vuelta. Y me perdí algunos morados oscuros en la capa de abajo. Entonces voy a volver abajo y bajar a sólo añadir algo de oscuridad aquí. A lo mejor mezclar ese poco. Después vuelve a subir a la capa en la que estamos trabajando actualmente. Este verde claro en este tipo de color crema son una especie de nuestro final para resaltar los colores. Entonces si miras estos bordes, un poco ese color verde, el verde claro aquí adentro. Y luego hay algunos pequeños puntos de reflexión aquí en los que puedes hacer este color súper claro. Entonces ahora solo estoy alternando entre algunos de estos colores más claros, pero no estos colores de luz súper duper. Entonces voy a ir a la neblina púrpura todavía en mi amplio lápiz y conseguir un poco más del morado claro en esta pequeña calle de aquí. Y estoy manchada en mis áreas delineadas. Entonces dibujamos nuestro pequeño boceto. Y no estoy siendo súper cuidadoso con todas estas pequeñas áreas donde se reúnen todas las cosas. Pero estoy tratando algo de quedarme en esas líneas. A medida que añado color a cada hoja. La disciplina es súper oscura. Este tiene un trabajo y color en la punta. Voy a entrar y trabajar en algunos de estos IC similares, algunos greens más oscuros. Esto es bastante verde hierba y que uno es más para el centro aquí, algunas de las zonas más oscuras del Centro. Este es un poco más verde bosque. Y sólo voy a añadir un poco de esto aquí dentro. Mirando por aquí y mezclando. Genial. Excepto seguiremos con otra capa. 8. Luces: De acuerdo, vamos a ir a otra máscara de recorte y vamos a empezar a usar algunos colores más claros. No he terminado aunque con algunas de estas colas pálidas aquí. Pero empecemos a añadir algo del verde claro. Ahora para los greens claros, están en su mayoría a lo largo de los bordes, estos bordes exteriores. Entonces vamos a, primero, no nos estamos preocupando por los colores bastante agudos. Estamos como que todavía estamos mezclando aquí. Entonces aquí es donde voy a ser un poco más particular sobre no ir por el borde hacia ahí. Y esto va a empezar a definir más nuestros pedales. Para que se pueda ver eso aquí. Si hago un poco de verde claro y entonces parece que necesito la suma de la lluvia aquí. Sólo voy a mostrarte un ejemplo aquí, se pone algunos cuando los vendan aquí. A lo mejor hasta algunos de esto muy, muy pálido, esto, ese verde pálido y no entrar en ese color crema todavía. Y luego por mezclar y bajó dentro de pecado m en 25%. Y voy a jalar este velatorio. Realmente quieren definir ese filo. Y ahora mismo mi esquema sigue encendido. Y no quiero que eso se meta con mi cerebro y me haga pensar que ese filo está definido. Entonces si puedes convertir ese contorno Lear casi invisible, eso te ayudará mucho. Ya que estamos en una nueva capa. Si tiras demasiado color claro hacia abajo, puedes simplemente empujarlo hacia arriba. No se va a meter con los colores que hay debajo. Estamos en una capa totalmente separada. Entonces ahora voy a dar la vuelta y trabajar en cada uno de mis pétalos. Todavía tengo mucho trabajo por hacer aquí, pero lo más destacado realmente va a marcar una gran diferencia aquí. Y recuerda, no vamos por la perfección. Entonces no te preocupes si no tiene estos pequeños bordes de crédito de la suculenta edad aquí. Solo estamos mirando, solo estamos coloreando. Entonces a menos que como pasteles en papel aquí. Entonces voy a desbloquear mi capa de contorno y luego darle la vuelta hacia abajo. Entonces si aún lo estás viendo y no puedes ver mi capa de contorno, es porque es tan baja. Pero quiero asegurarme de que aún veas tu capa de contorno. Entonces ahora he bloqueado esa capa y así no vuelvo a dibujar accidentalmente en ella. Y estoy de vuelta en mi verde claro aquí. Y yo sólo voy a dar la vuelta y añadir un poco de verde claro donde lo vea. Y, uh, avanza rápido esta parte. Entonces ahí es donde veo algo de verde tardío. También se me ve algo de este azul súper claro aquí puede tener tardía, tardía azulado y tal vez hasta este gris claro. Entonces voy a estar cambiando entre estos dos ahora y terminando mis bordes resaltados aquí. Entonces estoy tirando hacia abajo la hoja y estoy tratando de dejar que algunos de los colores se queden concentrados en pertenecen esos bordes resaltados aquí. Este será un mejor ejemplo. Entonces estoy poniendo mi lápiz como en el medio y tirando hacia abajo. Si pongo mi lápiz aquí arriba, tiraría del color a la derecha. Si tirara de este color vacío, como ningún color hacia abajo en el lienzo aquí. Por lo que quiero asegurarme de que ponga mi lápiz en el color que estoy tratando de difundir. Y ahora si miras realmente de cerca aquí mismo donde este pedal se encuentra con este pedal y cuándo empujar esto. Entonces no está en ese pedal. Entonces probablemente podría haber hecho eso con un pincel más pequeño, pero cuando alejamos, debería estar bien o no. Parece un poco que puedes borrar o simplemente puedes empujar eso para que haya pequeñas intersecciones sean un poco más suaves. Por lo que estoy manchando este color de lago en el pedal, pero también estoy dejando un montón arriba alrededor de los bordes. Y de nuevo, necesito empujar esto o borrar aquello cuando empujé hacia arriba porque necesitaba rellenar y tapar ese color base verde está expuesto ahí en el borde. Y en realidad no se han estado refiriendo demasiado atrás. Porque no voy por el fotorealismo desde entonces, vale. Si no es solo como la foto del, están ya estánempezando a ver de verdad que esto viene a través. Y en el siguiente video nos vamos a centrar más en el centro. 9. Resaltado: De acuerdo, pongamos algunos aspectos destacados en el centro para que nuestro centro realmente pueda empezar a estallar. Entonces sé que ya hice destacados en esta capa y digo Mr. blend spot aquí. Pero también voy a añadir otra capa de resaltado sólo porque no quiero meterme con lo que ya tengo. Entonces voy a otra máscara de recorte y empiezo a mirar mis colores aquí. Y estoy mirando los bordes ahora mismo. A mí me gusta el color amán, que es éste de aquí. Y voy a ir entre esta crema y esa. Veo algo de la crema aquí dentro. Bajan de tamaño, presentan alrededor del 10% más o menos, y comienzan a conseguir algunos más destacados aquí y realmente definiendo esos bordes. Esta vez estoy teniendo un toque ligero. lo estoy, no estoy planeando hacer a demasiada mezcla con esta, con esta capa. De acuerdo, estoy mirando este pedal aquí, mi boceto, si eso se ve un poco diferente, voy a tratar de que se vea similar a eso. Básicamente necesito agregar sección de paso atrás aquí mismo, que es bastante ligera. Tengo esta sección aquí que he estado tratando como parte de este pétalo. Entonces voy a seguir adelante y extender mis colores más claros para llenar ese verde. Y voy a borrar. Entonces estoy borrando esta parte aquí mismo. Aquí mismo. Déjame correr la parte más ligera de esa sección. De acuerdo, así que eso está bastante cerca. Ahora tengo esta parte posterior de la tasa de pedales aquí. Y ese podría ser un buen punto para agregar, tal vez el blando brash crayón. Pero sólo voy a llegar aquí con este pastel o este pincel ancho de lápiz que me gusta usar como un poco de pastel. Y eso curvas alrededor de las curvas de swing alrededor los bordes aquí. Entonces aquí es donde no pasamos mucho tiempo con nuestros oscuros. Y ahora estoy pasando más tiempo tipo de prestar atención a dónde están las luces, especie de blob por los oscuros. Algunos metiendo este pequeño triángulo por aquí, un par de pequeños puntos interiores por ahí. Pasemos al color crema aquí. Entonces como pueden ver, estoy construyendo un edificio y edificio y se está uniendo. Y aún necesito mezclar esta capa actual. Seminario vino a través de manchas decentes y tratar de mantener algunas de las áreas más destacadas donde una, algún color concentrado sin ninguna mezcla. Y yo sólo voy a seguir sumando. Entonces cuando estoy todo listo, vuelvo y agrego más oscuro en la parte superior porque ahora puedo ver más fácilmente donde las áreas súper oscuras necesitan estar sobre muchos de estos pétalos. Y así voy a volver por más en un poco después de hacer un poco más de mezcla, y te voy a mostrar cómo termino esto. 10. Toques finales: Muy bien, estamos en los toques finales. Entonces cuando estás pensando en toques finales, donde vamos a estar tal vez agregando otra capa, pero también tipo de pasar y hacer algunos retoques en las otras capas. Entonces si seguimos adelante y acercamos, si me alejo de esto, me gusta, pero siento que hay algunas áreas que son sólo una especie de bloque. Entonces solo voy a pasar algún tiempo dividiendo esto un poco. Yo quiero conseguir un poco más de drama. Supongo que quiero meter algunos más oscuros aquí y tal vez menos de los bordes claros, pesar de no entrar por realismo fotográfico. Y veo morado oscuro por aquí que me perdí totalmente, incluso algún morado oscuro aquí arriba. Entonces esas son las cosas que busco. Y entonces la otra cosa en la que realmente quiero enfocarme es en lo oscuras que son algunas de estas áreas. Si de verdad acercas, es casi negro en un par de estos lugares. Y eso realmente va a sumar mucho a nuestra ilustración. Y solo puedes ir abajo. Entonces aquí es donde empiezo a tipo de alternar y averiguar qué capa es esta. Capa esto es, y los otros detalles que vamos a ir por ahí mirando nuestro borrón son pedacitos a los que no prestamos mucha atención. Aquí tengo morado, así que necesito ir por ahí y averiguar en qué capa está ese morado en sets aquí. Y tal vez solo use mi 6B y borre ese morado que está en este pedal en lugar de en ese pedal. Quiero manchar este color oscuro en esta capa. Voy a mancharme con mi lápiz blanco y sólo un poco de conseguir esa oscuridad en estas áreas que se perdieron. Y luego da la vuelta. Realmente acerque aquí. Y mirando todos estos rincones. O y voy a apagar mi contorno. Todavía tenemos nuestra capa de contorno fuera. Me acabo de dar cuenta de eso aquí mismo. Entonces voy a apagar eso cuando termines con eso ahora. Y aquí estoy notando podría tener un pétalo que hemos descuidado un poco por aquí especialmente. Entonces tengo este color verde base justo aquí que no tiene ningún otro color encima de él. Si miro por aquí, ese pedal es éste de aquí. Parece que nos perdimos un pedalito pequeñito detrás de ahí, pero solo podemos fingir que eso no está ahí. Y voy a guardar este pedal, va por debajo de este pedal. Entonces voy a solo frotar, pero también podría borrar para que este pedal se extienda hacia abajo. Y luego quiero agregar algo más de color o simplemente manchar algo de ese color alrededor. Entonces esta es la capa que tiene algo de ese azulado en ella. Si fui a manchar algo de ese azulado encima. Entonces, solo da la vuelta y presta un poco más de atención. A algunos de tus detalles. Y de nuevo, no vamos por mucho detalle. Manchar alrededor teniendo bonitos looks suaves para una suerte pastel. Y ahora, ahora que he dado la vuelta y he puesto mucha atención a los oscuros pueden tener cortando en todas las esquinas. Vas a prestar más atención de la que acabo de hacer. Solo estoy tratando de acercarlo un poco para el, acelerarlo un poco para la clase. Y ahora quiero irme. Esta es una especie de línea dura aquí. Entonces voy a hacerlo, sé que estoy en esas capas oscuras. Yo sólo voy a mezclar ese poco oscuro. Así que sólo tienes que dar la vuelta y ver las pequeñas áreas que quieras arreglar. Ahora voy a mirar, vamos a mirar, voy a llegar a una capa que está debajo de algunas de nuestras áreas más brillantes. Y voy a añadir una capa debajo de estas dos capas de luz. Y me voy a quedar muy oscuro. No quiero ir al negro sólido. negro sólido simplemente no hace cosas buenas. Y voy a mi 6B y un tamaño bastante grande porque estoy entrenado para conseguir un poco detallado aquí. Entonces recuerdas antes no pasé mucho tiempo aquí dentro. Y eso muestra cuando lo alejas simplemente bien. Pero voy a volver a esto aquí. Nos vamos a poner unos muy oscuros, oscuros. Entonces estoy mirando mi oscuridad. Y esto va a definir realmente los pétalos aquí un poco más. Por lo que todavía voy por ahí mirando algunas áreas oscuras. Simplemente agregando un poco más oscuro. Esto, sólo vamos a añadir un bonito poco de profundidad y drama. Por lo que simplemente no puede evitar que salga un poquito. Y voy a seguir dando vueltas y un poco mirar alrededor de la parte inferior de estos pétalos. Abajo aquí. Entra en lápiz blanco a un tamaño bastante grande. Y antes de hacerlo, agradable. Mirando sobre esto, voy a dar la vuelta y mirar algunas áreas más oscuras en algunas de estas hojas. Al entrar en este verde bosque. Estoy debajo de este verde tardío, así que voy a subir al menos a esa capa verde claro. Para que pueda aparecer mi sueño oscuro. Correcto, y aún tengo mucho de mezclar todo, pero voy a seguir adelante. Me fui un morado oscuro ahora mismo. Y cuando este color oscuro aquí. Entonces voy a seguir adelante y fui a este morado, este morado de aquí. Y lo voy a arrastrar hacia abajo hacia el negro. Un poco más oscuro. Dale algo de oscuridad en este. ¿ Verdad? Y voy a añadir otra capa porque no quiero ir en esta capa que tiene el color súper brillante en ella. Pero sí quiero agregar algunas motas muy ligeras. Voy a añadir algunos azulado y la luz del sol son motas y el dinero va a suave CRAN a alrededor del 15%. Y si miras aquí, y aquí, esto es lo que voy a hacer. Estas áreas de luz en el medio, aquí mismo. A lo mejor un poco de verde azulado debajo, azulado más oscuro debajo y luz en la parte superior. Aquí hay un área de luz justo aquí. Hace una gran diferencia cuando pasas un poco de tiempo haciendo estos pequeños detalles. En este suave cram es agradable. Por solo darle una textura agradable. Parece que quiero un poco de morado oscuro en eso. Y vuelvo a bajar a ese color morado oscuro. Y de vuelta al azulado claro. Por aquí. Alguien aquí. Creo que esto agregando este tipo de hace que sea un poco de ese aspecto de Matt una especie de sensación helada. Quiero asegurarme de mantener mis pétalos oscuros bastante oscuros así que no voy a añadir demasiado ahí. De acuerdo, así que ahora solo quiero volver y hacer un poco de mezcla en esas capas a las que acabo de añadir color. Y entonces vamos a llamar a eso hecho. Entonces me voy a mezclar con mi trazo ancho de lápiz, averiguando en qué capas necesito estar. Entonces esto tiene mi morado oscuro y mis verdes oscuros que agregué. Y no quiero mezclarme demasiado. Hagamos esto pequeño otra vez, lo siento por eso. Eso se ha dado cuenta de eso. Entonces si miras aquí mi verde oscuro y solo manchándote un poco. Este verde oscuro, creo. No, está en esa capa. Entonces solo voy a poner, no se pone en esta capa debajo de ella. Voy a levantar algunas de mis líneas duras de ese verde realmente oscuro que agregamos deshonor. Mancha esos un poquito. Entonces por ejemplo, aquí mismo, sólo voy a jalar un poco y dejar mucho de la oscuridad justo donde está. Vuelve a subir a mis morados con los greens. Soy un poco como en los morados sin manchar partido vacío. Entonces no me estoy centrando demasiado en esto. Y sobre todo sólo asegurándose de que no haya una línea dura. Y vamos a ver. No voy a manchar los colores súper claros realmente ligeros que acabamos de agregar con el suave CRAN, porque esa es la textura que quiero que se mantengan. Mc y en este pedal que estaba un poco descuidado que probablemente quiero conseguir un filo ligero ahí dentro. Entonces voy a ir a los seis b m en mi color tardío. Y voy a ir a esa capa de contorno superior en habilidad. Un poco de filo ligero aquí. Defina un poco más el borde de ese pedal. Y ahí vamos. Entonces obviamente no puedo pasar demasiado tiempo dando vueltas y quejándome. Quería mostrarte una cosa muy rápida. Si no te gusta la forma de algo, puedes volver a bajar a la capa base que originalmente hicimos, que todos estos son clip dos y cambiar su forma ahí. Entonces si vas a la 6B y bajas a esa capa inferior, dilo así no me gusta cómo apuntar a, esto se va acurrucado hacia un lado. Simplemente voy a borrar parte de esa capa base, luego todas esas capas por encima de ella, sólo nuestras escondidas en ese lugar ahora, porque podría haber Máscaras. Y si cambio de opinión y fui a añadir eso de vuelta, entonces todo el sombreado y todo lo que hicimos en esas otras capas volverán también. Y luego juguemos con el color de fondo. Se ve muy bien con muchos fondos diferentes. Probablemente no elegiría un verde pálido. Y por último, quiero mostrarles una cosa más que podemos hacer con la saturación de matiz y el brillo. 11. ¡Jugando con el color!: Entonces voy a agrupar todo y duplicar el grupo. Tengo suficientes capas para hacer eso. Si no lo hace, es posible que desee duplicar todo su archivo y mantener a un lado un original. Y ahora voy a aplanar a ese grupo. Entonces apaga el original. Y ahora solo tengo esto cuando los veo. Como secular lo hace también llamado CD-ROM. Lo siento tanto, acabo de cambiar lo que he estado diciendo todo este tiempo. Y ahora con este, puedo jugar, puedo cambiar el tamaño y no me estoy metiendo con el original. Y lo otro con lo que puedo jugar es la saturación de matiz y el brillo. Entonces si vas a la varita mágica, ve a la saturación de tonalidad y brillo. Déjame seguir adelante y acercar para que realmente puedas ver lo que está pasando aquí. Si has mirado en línea, has visto una amplia variedad de colores. Ya he visto a Adams. Y simplemente sucede que jugar con esta escala realidad golpea a muchos de esos bastante de cerca a algunos de sus verdaderos y c Adams en los seculares por ahí. Por lo que puedes jugar con esto y luego hacerlo más pálido o más brillante o más claro o más oscuro. Y luego si terminas fastidiando y no te gusta, solo toca la pantalla y toca reiniciar, empieza de nuevo. Entonces eso es un poco más azulado y azul y morado. Y luego puedes duplicar, cambiar el tamaño, Rotar, Voltear. De acuerdo, así que justo es como hago un aspecto pastel tipo PESTEL, los veo. Y hay algunas cosas realmente divertidas que puedes hacer ahí fuera con sistemas. Puedes hacer un patrón de repetición sin fisuras. Te mostraré el mío. Y luego jugué con saturación de matiz y brillo con estos dos, tengo una clase sobre hacer patrones de repetición sin fisuras. Entonces si te interesa algo así, hay una clase y luego aquí hay otra, y aquí hay un par más que he hecho. Aunque no terminé. Y entonces sólo estaba buscando en línea. Estas no son fotos de uso gratuito, por lo que no están incluidas para ti. Pero guardé un par de fotos de un poco divertido look para ver a Adams. Y si un borde alrededor de la plaza en blanco que se puede escribir, esto sólo tiene un par de cedieron sus suculentas. Puedes hacer tarjetas de felicitación y luego asegurarte de que obtienes todas las fotos. Estoy agregando algunas fotos más para uso. Esto me pareció realmente divertido aquí mismo con una combinación. Ahora mismo son muy populares. Incluso hay gente en Etsy que te venderá algo como esto. Un puñado de pequeños arranques. Por lo que estoy agregando algunas semillas y fotos muy coloridas a las descargas. Esto creo que también es hermoso, sería realmente fácil hacer algo así , sobre todo porque las suculentas no se están tocando entre sí. En tanto que esto podría ser un poco más desafiante con la superposición de demo. Entonces para hacer algo como esto, simplemente irías a las capas debajo de la, la suculenta que dibujas y agregas algo oscuro espectralmente suciedad y anillo colorido con algunos looks como estos todos tienen un poco de textura. Y realmente estoy deseando ver lo que ustedes hacen. Esperemos que pruebes algún aspecto diferente ve Dems y suculentas y los publicas en los proyectos. Me encantaría verlos. Y cualquier cosa que tomes y hagas algo más elaborado con tus ilustraciones. Creo que sería súper emocionante ver. Así que disfruta.