Transcripciones
1. Introducción: mi nombre es Jennifer Nichols, y se me ocurrió esta manera muy divertida de ilustrar tipo de ah, faux cera resistir bufanda de seda, tela batik
pintada. Como quieras llamarlo,
Um, Um, aprendemos sobre el umbral para llenar áreas en modos de línea, trabajo y mezcla y todo tipo de cosas divertidas que procrean pueden dio. Y te doy unos pinceles gratis, una paleta, incluso mis bocetos para estos diseños. Bueno, para los animales, al
menos si aún no me has encontrado en Facebook, pierde color Marrón y tengo este grupo de Facebook muy maravillosamente solidario. Por lo que esa información está en la sección sobre así como todo esto y mi tablero de Pinterest. Por lo que espero que se unan a nosotros. Me divierto mucho haciendo esta clase, y tengo tantas más ideas para más diseños, incluyendo algunas cosas astrológicas y, um, sólo todo tipo de cosas. Probablemente te enganches igual que empecemos. Estoy súper emocionado de ver lo que hace todo el mundo. Espero que publiquen cosas en la sección de proyectos de clase y para que todos puedan ver. Está bien, nos vemos en clase.
2. Descargas: para descargar. El recurso es, necesitas estar en modo paisaje en tu iPad, no en la aplicación, sino en un navegador. Entonces una vez que estés en la clase para la que necesitas las descargas, solo tienes que bajar a las pestañas aquí a los proyectos y el recurso es y debes verlos a la derecha, dependiendo de tu navegador, esto será, um, ligeramente diferente. Entonces te voy a guiar a través de todos los de. Tengo expediente apropiado. Tengo paladar, que son los relojes de puntos. Tengo un juego de pinceles y tengo una imagen. La otra cosa, en realidad que no tengo aquí es un pincel individual. Si descargas un pincel individual, pasará a tu categoría importada de pinceles en tu categoría en tu lista de pinceles . Por lo que para safari, puedes tocar y mantener pulsado es una forma de hacerlo o simplemente puedes tocar. Y hay algunas maneras en que esto realmente dice descargar realmente pequeña. Vamos a darle un toque una vez. Por lo que se abrió en una nueva pestaña um y está tocado, descarga, y justo aquí arriba está esta pequeña flecha y rebotó hacia abajo, lo que significa que estaba descargando y luego se completó. Entonces voy a dejar eso ahí mientras consigo el resto de mis cosas. erizo. Así que mira esta pequeña flecha. Poco hizo un pequeño rebote. A veces van a ser un poco de barra de progreso para una Della más grande así. Oye, vete. Y esto sólo se abrirá en una nueva pestaña y te mostrará la imagen. Y luego si quieres guardarlo en tu cámara, puedes tocar y mantener pulsado y tocar. Agrega dos fotos. Entonces ahora vamos a este botón de descarga. Y ahí tienes tus descargas para que puedas tocar esas. Por lo que parece que era un archivo zip. Entonces eso es justo aquí. ¿ Vas a volver? Oh, creo que los consiguió a todos. A lo mejor no tengo que hacer estos de uno a la vez. Por lo que ese fue expediente apropiado. Y así se abrió justo en procreate, y se abrió a mi primer spot en la galería. Pero el resto de las cosas está en la pestaña de archivos. Si no puedes encontrarlo, solo
tienes que ir porque de safari, simplemente nos rebotó para archivar. Entonces si no estás familiarizado con los archivos y luego vas a descargas y luego encuentras el nombre de lo que tienes. Va a estar en orden alfabético. Entonces si tocas esto por suerte, estoy con la actualización ellos,ya
sabes, ya
sabes, hace
varios meses, toe IOS 13 iPads Condell con archivos zip Now. Entonces si tocas las muestras importan justo en procreate, si entras en uno de tus archivos, puedes ver en tu lista de palés será justo abajo en la parte inferior. Y entonces creo que puedes moverlo, volver a los archivos y este es el conjunto de pinceles y está en la parte superior y luego mis
pinceles importados que están muy abajo por abajo porque no los uso con tanta frecuencia. Entonces si tienes un pincel separado del que tienes una descarga, eso es individual y no está en un conjunto, estará en tu sección de pinceles importada, y luego puedes arrastrarlo y soltarlo en cualquier, uh, categoría que desee. Yo sugeriría mantenerlos bastante organizados
3. Ejemplos e e imágenes de referencia: Me he divertido tanto jugando con este tipo de bufanda de seda pintando una
idea de tela batik de ilustrar sobre procreate. Te voy a proporcionar estos bocetos que creé, y te voy a mostrar uno de ellos en esta clase, y luego puedes usar cualquiera de ellos o ninguno de ellos en absoluto y elegir tus propios diseños. Y usé estas técnicas para conseguir este look, así que sólo voy a pasar por las que ya hice. Entonces empecé con éste, y se puede ver que tengo una especie de relook de acuarela. Y luego tengo algo de textura agradable y oscuridad alrededor de algunos de los elementos añadidos que hice al final. La tortuga fue realmente divertida. Um, he estado usando colores más fríos para el entorno y colores más cálidos para el animal, y ese tipo de es casi automático porque tengo todo este aire en escenas submarinas. Entonces eso fue amable y dado para mí al final. A mí me gusta jugar con el matiz, saturación y el brillo porque tiendo a ir un poco brillante con mis colores. Entonces lo bajaré un poquito. El final cuando creo que es a aspecto tropical y El Pulpo. No quería hacer un pulpo entero porque pensé que sería divertido enfocarme en un
gran técnico y en el I.
Y aquí en la zona de Seattle de Washington, tenemos el pulpo gigante del Pacífico, y, um, eso es lo que hemos conseguido. El acuario aquí dice tipo de lo que fui por cuando encontré las fotos que quería usar. Encontré a estos dos rastreados a estos. Acabo de mirar algunas fotos y algo así se me ocurrió las mías. No pude encontrar del todo una ballena que fuera exactamente esta pose. Por lo que he mirado varias fotos y esbozado una ballena. Pero estos dos son de ceniza virgen o picos obedecen, y esto se llama un Nautilus, y son bastante asombrosos. Llevan 500 millones de años en el planeta. Llegaron días, la extinción masiva que no hicieron los dinosaurios, y la tortuga marina también es de en adelante salpicaduras o picos obedecen. Hice un boceto muy rudo cuando hice eso, y puedes ver aquí, así que eso es lo que te proveeré y luego puedes tomar eso y hacer lo que quieras. Lo mismo con ese. Estos también son bocetos muy rudos. Así que espero que todo el mundo pueda poner su propio giro en estos Si vas a intentar thes, um, y si no estás familiarizado con la ceniza virgen y picos de una esperanza yo estaba viendo una escuela compartir video aquí, y splash dot com tiene uso libre. No puedo escribir y hablar al mismo tiempo. Um tiene imágenes de uso gratuito que puedes usar para tu arte sin citar una fuente para que puedas trazar y puedas. En realidad, ese es el que usé ahí mismo. Y se puede rastrear. En realidad se puede tomar esa fotografía y alterar la fotografía. Puedes hacer todo tipo de cosas que puedes o bien conseguir de esta pantalla toco y sostengo, y agrego a mis fotos. O puedes tocarlo para que sea grande y hacer lo mismo. Agrega dos fotos. También está este botón de descarga , pero para un iPad, no
necesitas hacer eso. Entonces me pasé y chapoteaba y picos obedecían picos. Obedecer se deletrea igual que suena P. I X A b a way, y eso es más imágenes de uso libre. Así que probablemente usé ese caparazón ahí mismo. Sí, y no hice estos pequeños detalles cuando rastreé, Pero si quieres venir a encontrar esta foto como referencia, puedes ver como donde está la sombra,
y eso está en picos al día. Nautilus es Así es como luce Alive y Ottawa. Bastante cool, como un animal. Muy bien, En el siguiente video, vamos a dibujar la tortuga marina.
4. Entintar tu diseñar: Yo sólo voy a duplicar el boceto de tortuga aquí, y luego puedo quedarme con ese boceto original. También tendrás un paladar en el que puedes descargar. El recurso es sección, y cuando descargas una paleta, termina en la parte inferior de tu lista de palets. Mentes en la cima. Pero ahí es justo donde menos cuando lo creé. Cuando descargues un conjunto de pinceles, estará en la parte superior de tu lista. Cuando descargas un pincel individual eso no es un conjunto. Será en una categoría. Creo que siempre está al fondo. No lo sé. A lo mejor lo trasladé al fondo, pero estará en una categoría llamada Importado Esos Aire para cepillos individuales que se
descargan . Está bien, así que voy a eso mi pincel de tinta y voy a empezar con negro. Entonces si solo tocas dos veces aquí abajo, también
voy a añadir una capa de buncha entera. Esta es mi capa de boceto. Sé que eso es difícil de ver. Sólo voy a añadir un montón de capas y tener un boceto en la parte superior. Puedes cambiar tu capa de fondo por ahora y usar el blanco para tu esquema. Eso te dará una mejor idea de cómo se verá más adelante. O simplemente puedes usar el negro por ahora, y lo cambiamos más tarde para que puedas usar cualquier color. Y con Al Flock, podemos cambiar más adelante toda la capa de contorno. Entonces lo que sea que funcione para ti, esta es una clase súper flexible. Solo hay unos cuantos trucos que necesitarás saber, y luego estarás por tu cuenta, haciendo un 1,000,000 de ellos como lo he estado haciendo. Entonces mi lienzo es de 10 por 10 y probablemente podrías. Si tienes un iPad pro, que permite más capas, probablemente
podrías ir 12 por 12. Si crees que podrías querer imprimir esto en una tarjeta, haz un tamaño de tarjeta. Haz el tamaño que quieras. No importa, y solo estoy probando mi talla aquí. Me gusta el pincel de tinta porque está texturizado en los bordes, y también si presionas demasiado ligeramente, está texturizado en todo, y no queremos eso para esto porque vamos a estar arrastrando y cayendo de color en relleno espacios, por lo que quieres que sea una línea sólida. Es un poco sensible a la presión. Entonces cuando haces pintura de seda, pintas con cera de abejas. Por lo que es un poco desordenado y descuidado, por lo que no necesitamos tener líneas súper precisas. Y lo otro que es es que realmente no hay esquinas agudas donde se
junten las líneas . Entonces como que redondeamos las esquinas. Quiero asegurarme de que estoy en la capa correcta aquí. De acuerdo, Así que no estoy en mi capa de boceto. Estoy en la capa debajo de ella, así que eso está bien. Y quiero mirar a mi tortuga. Intenta decidir si ahí es donde quiero mi tortuga. Es solo un boceto para que puedas aumentar el tamaño del mismo y girarlo y hacer algo completamente diferente con él del boceto que proporcioné y lo hará estará bien. En realidad, voy a tener la cabeza un poco demasiado cerca del borde. Si piensas en cuando estás enmarcando algo, no
quieres nada súper cerca del borde. Algo en lo que he estado pensando con esta tortuga está haciendo algún arrecife de coral a su alrededor o debajo de ella. Entonces si estás haciendo algo así,
tal vez quieras subirlo más alto y hacer algo de coral aquí abajo. Así que solo piensa en dónde quieres tu tortuga y luego ve a la capa de abajo. Si estás usando una imagen diferente en este momento, lo que quieres pensar es no tener espacios gigantes como este o
espacios súper pequeñitos . Esto es casi demasiado flaco aquí mismo, porque una vez que lo tienes delineado, en realidad casi no
hay espacio ahí dentro. Entonces, um, piensa en el diseño general y en el original. Cuando lo hice, hice unas algas de pasto al fondo. Um, podrías simplemente hacer algún tipo de diseño aleatorio también, como yo me aferraba. ¿ Qué hice yo dio? Yo no hice al azar. Iba a hacer al azar con las medusas y terminé haciendo estas hojas. Esperemos que parezca algún tipo de algas. Luke. ayuda sería divertida. Copa sería fácil de hacer, como super ondulado en un lado. Podrías hacer algunas investigaciones y ver qué les gusta comer a las tortugas. Haz algo así. De acuerdo, empecemos. Vamos a delinear todo el asunto con cualquier color con Jen's Inc. estoy en 15% pero eso es en un lienzo 10 por 10 Si tu lienzo es de un tamaño diferente o diferente DP I que podría verse un poco diferente. Eso es un poco pequeño. Voy a ir más grande. Voy a disminuir esta opacidad en mi capa de boceto para poder ver mejor mi capa blanca. Y estoy en alrededor del 20%. Entonces sí guardé la imagen que usé para esto. Um, puedes hacer la pantalla dividida si quieres. Así con tus fotos. Tráelo aquí. Entonces si quieres hacer pantalla dividida, puedes hacer un poco más pequeño y luego puedes acercar, y luego puedes ver algunos de los detalles, como cómo el borde de la concha no es solo una línea suave. Es como que tiene estas pequeñas esquinas de chamarra. Pero honestamente, esto es solo, um, si piensas en hacer esto con pegamento, eso es ah tipo de soy docente de arte para una escuela lo haría con niños de edad elemental. Podrías hacer un proyecto de arte como batik con pegamento en tela y en lugar de cera caliente. Entonces si piensas en los niños dibujar con pegamento, se pondría bastante descuidado y desordenado, por lo que no necesitas estar prestando atención a todos los detalles de la foto. Por lo que voy a adelantar rápidamente mi esbozo inicial áspero con el pensar. Una de las cosas que debes tener súper cuidado es completar el cierre de las formas. Entonces mientras estás dibujando, no te vayas así. Necesitas cerrar tus formas. - ¿De acuerdo ? Tengo mi boceto de tortuga rastreado, así que estoy apagando mi capa de boceto, y voy a ir a una nueva capa para que no arruine mi tortuga y trate de conseguir algunos
diseños de fondo aquí. lo que estoy pensando con los fondos son los espacios que están cerrados para que tenga mis grandes espacios como divididos en espacios más pequeños. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo por esta clase. Para la tortuga en el fondo, el diseño de fondo. Y como estoy contento con donde todas las líneas de fondo se encuentran con las líneas de tortuga, voy a seguir adelante y fusionar esas dos juntas. El siguiente paso que voy a hacer es que voy a pensar en todos los
rincones interiores agudos del mismo. Podría disminuir el tamaño de mi pincel y pasar algún tiempo dando vueltas y redondeando todo , porque si tuvieras cera caliente sobre seda cuando estás pintando a lo largo de eso eso sería como el efecto que tendría o si tuvieras pegamento mojado pegamento. Esto lleva un poco de tiempo, y como que tienes que ir lentamente y probar. Teoh, piensa en todas las piezas interiores especialmente súper puntiagudas aquí para pasar por toda la concha de
tortuga. Y necesito asegurarme de que este dibujo con este pincel de tinta sea exactamente como quiero mi diseño final, porque hacer cambios más adelante es bastante complicado. Entonces seguiré adelante y seguiré trabajando en esto y te mostraré cuando termine. - Está bien, tengo mi diseño terminado y lo voy a mantener sólo Espera por ahora, realidad, en un mojado voy a darle un toque y encender Alfa Lock tap en él otra vez y sólo voy a Gire gris. Por lo que seleccionó una capa de Phil gris. Voy a ir bastante brillante con mis antecedentes por ahora, justo mientras hacemos el siguiente paso. Y ahora en el siguiente video, te
mostraré cómo lo consigo configurado por agregar el color
5. Decidir en tus capas: Noté en el video, yo, um no pude ver tanto el gris con ese morado, Así que sólo oscurecí e hice un poco más y ahora voy a seleccionar blanco. Y voy a pensar en dónde quiero añadir una c. Así que esta es una parte difícil de explicar. Entonces cuando estoy agregando la acuarela de color muy lavada, mira, realmente la
estoy blabando, y cuando la estoy culpando, no
quiero que se borre en un espacio junto a ella. Entonces encuentra bla siendo pintura aquí. No quiero que eso pase a este espacio aquí mismo, porque tal vez quiero que este sea un color completamente diferente. Entonces necesito que este espacio esté en una capa diferente, así que voy a pensar en tipo de tener una capa que tenga cada otra sección en ella. Y en este momento solo estoy pensando en el fondo es un poco difícil ver estas dos patas de
tortuga. Um, justo aquí. Asegúrate de que no los tengamos en las piezas de fondo, Así que bajemos a una capa inferior, Ron White. Pero en esta capa de boceto y en este contorno de dibujo final, capa necesito girarla como referencia más adelante. Entonces si tocas y tocas referencia y luego dice referencia aquí mismo, cualquier cosa que hagamos aquí abajo en todas estas capas va a hacer referencia a esa foto o a esa dibujando esos espacios. Después tocas la herramienta de cinta y asegúrate de que esté encendida de forma automática. Y quiero tocar todos los espacios que no quieren tocar este,
porque está justo al lado de éste, y solo un poco de tocando aleatoriamente algunos espacios a los que fácilmente podría blob pintar más tarde sin hacer un lío de entonces zonas vecinas. Cuando haces selecciones como esta, si haces zoom y sobre todo con un pincel de tinta texturizada que usamos, vas a necesitar jugar con el umbral. Y para hacer eso, necesitas tocar y sostener el azul y deslizarte, y vas a ver el umbral aquí arriba. Entonces ahora mismo dice 35 y puedes seguir deslizándote hacia abajo y puedes deslizarlo. Espera, y si miras muy cuidadosamente estos píxeles, puedes ver como el fondo morado entre esta capa negra y el azul El azul es lo que se va a rellenar. No quiero ninguna de las capas de fondo púrpura. Es por eso que hice el fondo un poco morado. Entonces quiero mi umbral un poco más alto para que estos píxeles morados no se muestren y eso solo significa que mi Phil se encontrará más cerca de mi línea. Así que toca el azul y empieza a deslizarte más alto y puedes empezar a ver esos píxeles morados se
van y vas a empezar a ver los píxeles blancos apareciendo. Estaba fuera del borde del iPad ahí para poder volver al azul y empezar a deslizarme nuevo. Entonces donde están apareciendo esos píxeles blancos, ahí es como donde mi azul está empezando el dedo del pie se superpone a mi línea. Entonces eso es bueno. Un poco de eso es bueno. Está bien. Para que yo pueda asumir va a ser el mismo umbral en todo el camino. A veces esos rincones súper flacos no se eligen en esta selección, ¿de acuerdo? Tengo todas las áreas, como, ¿tenía blanco en mi color, y solo voy a arriba en una capa y toque sentir que voy a ir a una nueva capa y seleccionar. Y mi umbral debería ser el mismo que acabamos de tenerlo fijado. Por lo que no creo que tenga que hacer más con el umbral. Esto es parte de ese brazo. Es un poco curvo sobre. Entonces voy a echar un vistazo. No veo ningún píxel morado, así que eso está bien. Voy a llenar esa capa. Cuando vayas a una capa por encima de eso, voy a trabajar en mi tortuga. Entonces para mi tortuga, voy a tener las piernas y la cabeza en una capa. Voy a tener la parte media de la concha en una capa. Entonces la otra forma que puedes hacer esto para que vayas a una nueva eran la otra forma que puedes hacer esto es arrastrar y soltar, así que eso obviamente va a tardar mucho más. Por lo que mientras estés en este automático, puedes seleccionar todas las formas que quiera y Phil y una capa más. Aquí es donde arrastrar y soltar sería un dolor realmente grande con todos estos espacios
pequeñitos, diminutos, sobre todo con ese pequeño punto de color sh apareciendo en la pantalla
y cubriendo el espacio y luego puedes entrar si accidentalmente golpeó la línea misma. Necesitaba tocar con el dedo, deshacer. No quieres tocar la línea. Y Phil. Muy bien, empecemos a colorear en el siguiente video.
6. ¡Añade el color!: De acuerdo, es hora de agregar color. Entonces hicimos todo este dorso de la tortuga en una capa. Y eso significa que cuando agregamos color, puedo colorear todo el asunto de una vez. Si no quieres tener ese look donde puedes cubrir todo de una vez, puedes separar las de varias capas para que puedas hacer tanto separando como quieras. Podrías tener cada uno de estos en una capa separada, así que obviamente eso terminará con todo un montón de capas por aquí. Entonces si tienes el espacio para hacer eso, ve por ello y entonces puedes simplemente averiguar en qué capa estás trabajando, solo tipo de alternar de ida y vuelta aquí y asegúrate de alfa bloquearlos todos y seleccionar
el cepillo de esmalte húmedo. Empieza primero con tus colores más claros, causa que este es un pincel de multiplicación. Y eso significa que, um, agrega color que donde se agrega. Simplemente se va a hacer más y más profundo y más profundo. Pero también significa que si ya tienes color oscuro, alguien agrega algo
claro, realmente no aparece muy bien. Así que empieza con tus colores más claros y luego empieza a oscurecerse. A mí me gusta el look de tener cerca de tres colores combinados, tipo de mixto. Entonces aunque sean muy similares, como estos tres amarillo anaranjado y meñky y no pude distinguir entre éstos un
poquito , pero modela eso así que son tres colores que puedes ver. Tengo una especie de blab aquí. Si quieres que una mancha sea un poco más grande, puedes golpear aquí como ir hacia el borde. Por lo que esta es la parte en la que incluso se podría jugar sala con diferentes pinceles. Así es justo como me gusta. Me gusta el aspecto general de este pincel para este proyecto. Se puede ver cuánta textura se obtiene Y, um, ya
sabes, termina una especie de mezcla. No funciona tan bien para usarlo como herramienta de manchas. Lo hace muy suave en lugar de tener esta textura así y recuerda, ya que estás usando Alfa Lock, no
puedes borrar. Por lo que si quieres empezar de nuevo, solo
tienes que voltearlo hacia atrás dedo blanco otra vez para que puedas volver a puntera blanca. Ya que está en el candado al Pha. Puedes tocar y rellenar capa y empezar completamente de nuevo, así que pero no puedes borrar o estarás frente a tu rastro. Una cosa que puedes hacer es agregar una máscara de recorte. Si quieres un color más claro, termina por no lucir súper genial a veces. Um, en algún momento en una nueva capa, puedo agregar un color más claro en la parte superior, pero parece como colores de agua fangosa. Es como lechoso. Um, no
sé cómo explicarlo, casi como le agregaste blanco a algunas bonitas acuarelas, así que pero definitivamente puede ser útil a veces. Entonces si necesitas agregar algunas áreas más ligeras y no quieres empezar de nuevo y empezar con tu luz, solo
puedes hacerlo con una máscara de recorte. Entonces de nuevo, si tienes todo un montón de capas con tus capas rellenas de it con las que empezamos y estás agregando una máscara de recorte a cada capa, vas a ponerte realmente gruesa en las capas. Te vas a poner realmente pesado de capa, supongo que sería un buen término. Está bien, así que voy a ir a esta capa externa. Nos gusta el aspecto de eso con el rojo oscuro. Creo que podría ir con este morado oscuro por aquí, sin embargo. Yo quiero quedarme en el rojo, morado, naranja, y luego hacer azul verde azulado detrás de él. Entonces bueno, eso es bonito. La mayoría de las mujeres aquí para ti. Entonces si solo cambias el pincel, obtienes una bonita codificación delgada. Y vamos a ir este rosa brillante. También estoy tocando y presionando a algunos no estoy sosteniendo el pincel, Pero entonces si presionas firmemente, obtienes esa misma apariencia que si golpeabas. Por lo que solo juegas con este pincel. Es que lleva un poco de tiempo descubrir cómo conseguir que haga lo que quieras,
dio, dio, y vamos a sumar más, uh, interés
visual al final. Entonces esto es sólo una especie de capa base de color. Entonces en los brazos, las piernas y la arrogancia, debo decir, aletas o aletas y cabeza, iré con creo que me voy a ir con un amarillo casi pardo. También estoy pensando en el sombreado, así que lo estoy manteniendo más oscuro más cerca de la concha. Um, a mí, sólo
me gusta me gusta así. Entonces un poco más naranja, tal vez en realidad, hasta marrón. Eso es bonito. Ese. G Brown tiene razón, así que estoy bastante contento con eso. No estoy tan seguro del rojo con el morado, pero una de las cosas que puedo hacer aquí ISS va a mi rojo y va al
brillo de saturación de tonalidad. Vas a la magia, quieres tonalidad,
saturación, saturación, brillo y primero echa un vistazo a Hugh. No quiero verdes y azules y quizá quiera ir más hacia los morados, aunque, aunque esa naranja marrón es bonita y la rosa es bonita. Entonces si no me gusta nada de eso, puedo tocar y tocar reset. Entonces ahí fue donde yo estaba originalmente. O podrías simplemente volver a ponerlo al 50%. Voy a bajar al 46% y lo hizo un bonito rosa. Pero también voy a bajar la saturación, así que no es tan fluorescente. Entonces solo estoy jugando un rato con esos, y eso me gusta mucho más que el rojo. Entonces ahora es un poco más burdeos, y coincide con el morado un poco mejor, y ahora solo tenemos las dos capas de fondo, así que ambas son sólo una especie de oceanie. Los colores de fondo remolinos son de color acuoso. Para que puedas, um, hacer lo que quieras aquí. Voy a elegir un verde claro. Asegúrate de cepillos mate naciente grande. Esto también me está dando una idea de qué secciones estoy coloreando, solo una especie de agregar un color claro a ellos bueno o más de un azul. Entonces si puedes escuchar eso feliz y lo estoy haciendo es sólo una especie de grifos ligeros y grifos más pesados para conseguir colores en su obtener la textura. Yo solo me quedo con un buen tamaño de pincel grande. Por ahora, este color crema aquí es un bonito amarillo cremoso que termina por Addie. Y porque es un pincel de multiplicación solo como un cálido voy a volver a esa capa voy a ir a esta capa y voy a hacer algunos más morados y azules en vez de verde
sé que tengo morado en las conchas no quiero hacer demasiado morado Vamos hacer este azul súper
brillante Eso es demasiado brillante para mí Voy a elegir este más de un azul grisáceo aquí abajo y voy a elegir este magnífico lugar de giro de tasa aquí ¿Te tipo de fuiste mi a secciones de los colores de
fondo, también. Adelante bien juntos hasta quedar bien juntos pero aún así ser diferentes. Y me gusta mucho el aspecto de algunas de estas manchas realmente oscuras, así que pero no lo quiero de esa manera en todas partes. Perdón por todo el ruido que tengo pasando arriba. Listo ya. Por suerte, alguien más hace una cena para que no me pueda quejar. Y voy a volver a mis greens porque quiero oscurecerlo. Entonces no quiero pantalla de hierba, sin embargo, Así que voy a ir más hacia el azul. Eso es bastante verde Still. Por lo que realmente es mucho experimentar. Y en este punto, es un poco difícil decir cómo se va a ver porque mi contorno sigue siendo este
gris oscuro . Entonces voy a ir a mi contorno y necesito un grifo blanco. En realidad me gusta ir un poco hacia el amarillo y hacerlo un poco de color cremoso, porque la seda es una especie de ese color, y luego llenar. Está bien, esa es más de la mirada general, vamos a llegar al final a menos que quieras mantener tu mentira oscura. Entonces me voy a ir con la dura azulada aquí, y voy a volver a bajar a esta capa verde y a tratar de conseguirla un poco más azul. Y no está funcionando bien tratar de conseguir que sea más azul ahora mismo porque es tan verde . Y debido a que este es un pincel de multiplicación, es, um es sólo una especie de oscurecerlo. Entonces lo estoy otra vez. Voy a ir a Hue, saturación, brillo y sólo jugar un poco con el color aquí. Eso me gusta mucho. Entonces aquí es un poco más hacia el azul. Sigue siendo agradable. Un bonito contraste con el e blues morado que tenemos por aquí. Podría incluso oscurecerla un poco. De acuerdo, así que vamos a seguir con eso, alejar el zoom y mirar eso. Se ve muy llano todavía. Y el siguiente paso es donde conectamos Spruce hacia arriba
7. ¡Detalles y Blend: todo bien. Aquí es donde realmente vamos a jugar con los modos de textura y mezcla y realmente añadir algún bonito interés
visual a la paz. Voy a hacer la tortuga primero. Voy a añadir una capa encima de todo. Está debajo de la capa de contorno, pero está encima de todo lo demás. Y me estoy enfocando en la tortuga. Pero si salgo fuera del león, se mostrará. Por lo que hay que tener eso en cuenta. Cambia tu modo de mezcla tocando en este extremo puede bajar a la luz lineal en el paladar. Esperemos que agarres la paleta. Este gris de aquí es un buen medio. Gris. Puedes probar esto en tu paz, dependiendo de los colores que utilices. Si utilizas colores pastel muy claros, este podría no ser el gris adecuado para ti. Entonces déjame mostrarte cómo probarlo. Así que ve al suave, gran lápiz grande y se acaba de poner una racha a través de todo. Bueno, déjame ir a un tamaño más grande. Se puede ver una mejor. Estoy cruzando sobre algunas áreas claras y algunas áreas oscuras con mi cuidado de la calle y voy por una mirada más clara. Entonces este es un buen GRE para lo que estoy haciendo. Si quisieras un look aún más ligero, podrías ir con un gris más claro. Y si te vas demasiado oscuro, sin embargo, mira, no
lo
hace, ¿ no? Difícilmente no come en absoluto. Entonces es algo con lo que necesitas experimentar, y, um y todo depende de qué colores tengas. Entonces para mí, voy con el gris que tenemos en el paladar justo aquí. Y voy a mi lápiz suave Lápiz liso grande. Y sólo voy a añadir algunos diseños divertidos a la tortuga cuando estoy pensando en los diseños. Uh, el siguiente paso va a mostrar un poco de color más oscuro alrededor de estos diseños. Y eso es opcional. Por supuesto. Esa es solo una mirada que te mostraré cómo hacer. No tienes que dio. Y además, dondequiera que tengas algo de textura en esta parte del trabajo que estás haciendo en este momento, el color más oscuro también se mostrará a través de eso. Te voy a mostrar eso en la otra tortuga. Um, no, no
era la tortuga. Se waas este. Entonces esto es lo que estamos haciendo ahora mismo. Estamos haciendo esta capa y a continuación vamos a hacer esta capa más oscura. Entonces donde quiera que tengas una marca que tenga alguna no es una sólida marca uhm. Entonces cuando hagamos esa capa oscura, se mostrará como a través. Y esa es la mirada local, también. Así que piensa en eso cuando y cuando estés agregando tus diseños y si lo quieres bonito y sólido, solo tienes que presionar un poco más con este lápiz. Entonces voy a empezar de nuevo en esa capa. Me hice un poco más pequeño, así que voy a avanzar rápido. Estoy presionando realmente a la ligera. Y este es este tipo de punto es lo que solo debería mostrarte donde mostrará una textura bonita y oscura viniendo por ahí. Disminuye este tamaño como Aiken abajo aquí. Y luego quiero hacer lo mismo en mis otras aletas. Si bien estoy recordando qué diseño estoy usando, - B six b lápiz también funciona muy bien para esto y daría más textura. Entonces podría hacer eso en hacer estas arrugas del cuello. Esto también tiene una conicidad en él para que pueda ir más grueso y más delgado. Está bien. Si lo desea, puede cambiar a una nueva capa y hacer lo mismo para toda la zona de agua. Por lo que puedes hacer esto en muchas capas diferentes según necesites. Ahora voy a ir a una capa,
um, um, arriba y agregar Cambiar el modo de mezcla a quemar color Volver abajo a la capa que
acabamos de hacer Eso tiene el modo de mezcla de luz lineal tap, select and happy invert steps Necesitamos estar encendido a mano alzada. Entonces cuando um cuando puedas ver las pequeñas líneas rayadas verás que todo lo que hemos dibujado aquí en esa capa lineal no va a poder dibujarse. Entonces porque lo invertimos, estamos cubriendo esas manchas ahora mismo y volvemos a subir a la capa de quemadura de color y vamos al cepillo de cran suave. Y sigo en ese gris. El motivo por el que me quedo en gris es porque la quemadura de color va a oscurecer todos los colores cuando te quedes en el gris. Entonces si lo hago por aquí, va a hacer más oscuro púrpura y azul. Si lo hice por aquí, va a estar más oscuro. Verde. Si lo hice por aquí se va a hacer rojo más oscuro, así que no tengo que seguir pasando y cambiando el color todo el tiempo. Y yo sólo voy a,
um, um, una especie de más o menos ir por ahí para que puedas ver el oscuro entorno. Y esta es sólo la mirada que me gusta. Um, si mal no te gusta este sonido envolvente, solo
puedes dejarlo, um sea como es sin esta capa de quemadura de color. Si no estás viendo mucho si tienes colores mucho más claros como tus colores base, es posible que necesites elegir un gris más oscuro para este trabajo. Y yo sólo voy a pasar y más o menos repasar todas estas áreas. Voy mucho alrededor de los ojos. No estoy seguro de que me gusten estos ojos, así que sólo un poco jugando con ellos. - Y ahora de selecto, quieren seguir adelante e ir a una nueva capa. En realidad, voy a ir a una capa que va a combinar mis dos capas que son el fondo y voy a ir a la máscara de recorte del dedo del pie encima de ambas. Voy a girar esa luz lineal del dedo del pie también, y voy a seleccionar este pincel de gestos para que puedas ver lo que hice ahí y jugar con modos de
mezcla en eso, también. Es una especie de ciclo a través. Estoy mirando áreas verdes claras y áreas azul oscuro. Yo quiero algo que se vea bien en ambos, así que eso se ve realmente terrible en eso. Eso es casi demasiado pálido. Dividir se ve bastante bien. La luminosidad se ve bastante bien. La luz lineal se ve bien. Um, la otra cosa con la que puedes jugar es Wazed gris. Entonces si quieres jugar con el tono, el brillo de
saturación y alegrar eso hasta blanco u oscuro en él, entonces vuelve a jugar con los modos de mezcla. Una luz suave se ve mucho mejor ahora, y la superposición se ve bastante bien. Overlay. Mira, algunos eran fluorescentes aquí. Siete. Se lo vuelve a poner en látigos suaves de luz. Por lo que en la luz suave, esos flex se ven bien en las áreas oscuras y en las áreas claras. En ninguna parte se ve fluorescente. También puedes jugar con la opacidad, esa capa, y lo último que te voy a mostrar es un poco más de trabajo de detalle. Y eso es en el siguiente video
8. Retoques finales: Está bien, te
voy a mostrar algo más de trabajo de detalle. Ten una capa aquí arriba que no tenga nada en ella. Yo quiero estar encima de las capas, pero debajo de la capa blanca, el contorno lier para todo. Todavía estoy en ese gris, pero voy a volver al cepillo de glaseado húmedo. Y yo soy abogado. opacidad bajó un poco también, como 74% y el tamaño bajó a alrededor de 20%. Y yo solo quiero jugar alrededor, casi como con los colores del agua. Cómo las piscinas er coloreadas se vuelven más pequeñas hasta el 6%. Cómo el tipo de color de piscinas estoy en un modo de mezcla normal. Por lo que puedes ver aquí. Me estoy poniendo gris, así que necesito estar en color quemado. funciona la quemadura lineal Tambiénfunciona la quemadura lineal. Puedo ver algunos de los píxeles rojos de mi capa de fondo, así que voy a seguir adelante y cambiar. Puede fondo a esta línea color para cuidar ese problema. Está bien. Entonces tengo, ah, opacidad
ligeramente menor. Y eso sólo me permite un poco más de flexibilidad capa de dedo sobre este gris en las zonas que quiero que sea un poco más oscuro, así que no quiero hacerlo súper, uniformemente. Bueno, voy a bajar al, como, 3%. Entonces voy a oscurecer en algunas zonas, pero no de manera uniforme. Y esta es otra parte de esta actividad que lleva bastante tiempo dar la vuelta
y salir a la copa. Si estuvieras sosteniendo la foto arriba y tuvieras pintura líquida que se estaba juntando en estas zonas
bajas así que voy a adelantar rápido a través de esto, no
sé si realmente puedes ver en el video, voy a apagar esa capa y volver a encenderla, Ven aquí más. Así que mira de cerca mientras me doy la vuelta Oh, se apagó. Simplemente le agrega un poco más. Voy a mantenerlo corto y no añadir un montón de detalles a esta tortuga. Pero, um, se
puede ver lo que hice en todos estos otros y ojalá encuentre alguna inspiración para que pueda ver en las medusas. De hecho hice una capa de fleck que estaba justo en esta sección oscura, Um, con un tamaño súper pequeño del pincel de flick. Um, hice las hojas muy simplemente con el contorno con el pincel al principio, pero luego hice las venas con el método que acabamos de usar con la capa de luz lineal y
la capa circundante oscura. El, um como se llama? Color Quemar Lear. Hice thes líneas de la misma manera con la capa de luz lineal. Oh, lo
sé, Um, cuando más cosa que hice en este, eso me acaba de recordar. Entonces si te gusta el look general, pero solo necesitas un poco más de contraste, Ve a otra capa de quemadura de color y quédate en gris y ve al cepillo de agua otra vez oscuro en algunas zonas. Si vas como esta concha de tortuga un poco más con, um, unas manchas más oscuras ahí y porque estoy muy alto, es que puedo cubrir todo el asunto con este pincel, pero estoy debajo de eso delineado antes, por lo que no le estoy haciendo nada a esa capa. Y eso sólo como que agregó un poco más de pizazz. Teoh. Y también puedes jugar con la opacidad. Entonces también puedes volver atrás y empezar a jugar contigo brillo de saturación. De nuevo, estoy en esta capa de fondo quien ese verde es realmente bonito. Señorita Alice se parece al espacio exterior, dijo que lo bajó a más blues y greens. Más brillante, menos saturado. Restablecer. mí me gusta un poco más verde para que puedas entrar. Juega con todas las diferentes capas, tonalidad, saturación y brillo. Si no estás muy seguro de un color, puedes agregar una máscara colucci solo un modo de mezcla normal recta arriba, máscara de
recorte encima de algo y y hacer algo más de color encima de eso y realmente solo jugar al contenido de tu corazón. Anoche estaba mirando más fotos, y decidí hacer un pincel más para que los pinceles ya en. He agregado ese pincel a la descarga antes de que lo hayas descargado, así que lo vas a ver antes de llegar a este punto de la clase. Entonces, um, lo que es ese pincel es simplemente agregar una textura arrugada. pincel muere tipo de piscina en las arrugas ya que te estás muriendo tela, por lo que es solo una mirada que quizá quieras. Y así usé un patrón de repetición sin fisuras para hacer de este tipo de cepillo arrugado una medida
lo que parece pero también los detalles añadidos que hicieron fuera de cámara, solo una especie de algunos remolinos desde su agua y cambié los ojos, y creo que es todo este mundo y luego fuera de curso que las líneas onduladas horizontales en un azul. Por lo que para usar este cepillo de tela arrugado de Jen, adelante y agrega una capa encima de todo. Excepto por esa capa de contorno. Gire a color pájaro. Y ella era gris claro. Si esto termina pareciendo demasiado oscuro, puedes ajustar la opacidad de la capa más adelante. Entonces, solo pongámoslo ahí. De hecho voy a ponerlo ahí un poco. Oscuros. Realmente lo puedes ver en cámara, un tamaño de gesto. Intenté con él hacer que no fuera demasiado difícil conseguir todo el campus cubierto antes de levantar tu lápiz. Pero trata de que todo lo cubra antes de levantar aparece lápiz porque hay, um, algo gris en él. Si levantas el lápiz y vuelves a empezar, será una mancha más oscura. Seguirá alineado donde lo tuviste, pero se oscurecerá y oscurecerá, así que solo, um, solo intenta hacerlo en una sola cubierta. Entonces si puedes ver que es un poco crujiente, no
es del todo arrugada, porque no sabía dibujar tela perfectamente arrugada, pero me gusta mucho esta lamida y, um puedo jugar como, tal vez esto es demasiado aquí. Entonces tal vez voy a girar y volver a intentarlo para que termine en un lugar diferente. Están así mucho mejor. Un hombre va a bajar la opacidad. Podría haber empezado con un gris más claro para conseguir un color más claro, pero entonces no sería capaz de oscurecer en eso. Entonces si comienzas un poco más oscuro de lo que puedes aligerarlo con este ajustador de opacidad en la capa. Sí, eso
me gusta. Um, Y entonces también podrías ajustar la opacidad del pincel en sí antes de aplicarlo. Pero creo que este es el más control sobre el look general es ajustar la opacidad en la capa. Está bien, así que ahí está la tortuga final por la que pasé, y le agregué esa brash al Pulpo. De verdad, verdad me encanta en este pulpo. Probablemente porque no tengo mucho trabajo de línea en estas áreas y aquí y aquí. Por lo que ahora solo le agrega un poco más.
9. Un recorrido a través de Pinterest para inspiración:
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
