Ilustraciones de primavera en Procreate, parte 1

1. Introducción: Bienvenido a mis semanas de clase de ilustración de primavera, cuándo y a en esta clase, te mostraré cómo esbozar tus diseños usando fotos de referencia, a veces no todo el tiempo. Exploraremos algunas formas de ilustrar y colorear con textura y todo tipo de diversión. Modos de mezcla, máscaras de capa, máscaras de recorte. Nosotros también hacemos un poco de realismo. Proporciono 14 pinceles gratis así como algún otro recurso es. También he agrupado los pinceles nativos procreate que usamos en clase solo para un fácil acceso. Exploraremos las ilustraciones florales sueltas de Cem, y esta es en realidad una gran clase para usar como un reto de 30 días para ti mismo. cuando termine, producir esta clase serán cuatro semanas de prompts y algunos videos extra también. Por lo que puedes hacer fue pronta por día y tener un bonito reto de 30 días para ti mismo. Las semanas tres y cuatro se publicarán como una clase separada, así que asegúrate de esperar eso. Ven y únete a Liz Color Brown y yo más en este maravilloso grupo de Facebook, puedes encontrarme en Instagram y en mi página web. En la sección sobre de esta clase, puedes encontrar un enlace al grupo de Facebook y solicitar unirte. Y también encontrarás la información para encontrarme en Instagram así como la etiqueta hash para usar para el trabajo. De esta clase en Instagram, espero que puedas unirte a nosotros. 2. "Spring" Pt 1 boceto 1 1: De acuerdo, Vamos a ilustrar la palabra primavera y algunas cosas bonitas de primavera a su alrededor. A mí me gusta bosquejar con mi pincel de seis ser cónico y sólo una especie de bosquejo las palabras primavera aquí . Vamos a tener un poco de área baja aquí abajo y tener unas flores. Por lo que quiero tallar aquí con una flor aquí arriba. Creo que quiero una flor por aquí. A lo mejor una pira y una más pequeña por aquí. tallo. Tiene algunas flores más pequeñas aquí abajo en, y creo que voy a tener un pajarito aquí abajo. Entonces si solo haces un poco de pájaro tal vez mirando hacia arriba si no puedes bosquejar arriba justo fuera de la parte superior de tu cabeza, ¿lo sabes? Simplemente buscando una foto rápida. Y yo solo hago un poco de medio círculo aquí abajo y luego sobre una cabeza curva de espalda recta. Entonces, ¿ vamos a volver a eso? No hace falta que te preocupes por eso. A lo mejor otra de estas flores. Días de Samos. Y sólo tienes la idea general de lo que Tú eres lo que vas a hacer aquí con unas flores . Vamos a ver algunas referencias para las flores. Creo que éste podría ser mi tulipán. Y esto probablemente sería un buen narciso, porque tengo mucho espacio aquí, puedo hacerlo más grande, y entonces éste puede ser una margarita. No tengo suficiente espacio aquí con el Big s, ¿de acuerdo? Y luego serán algunas hojas llenando algunas de esas áreas. Dijo que su consigue un boceto general muy básico y luego vamos a buscar algunas fotos de referencia . Creo que podríamos querer hacer un Robin, Así que adelante y teclea narciso o lo que sea flor que realmente quieras hacer e ir a las imágenes. Estoy pensando en tener uno que se enfrente un poco a un lado así. Creo que me gusta este de aquí por forma, algo para tocar y sostener y añadir eso a las fotos. Entonces estoy mirando dos labios. No quiero dibujar un super cerrado al labio así. Yo quiero uno que sea un poco más abierto como estos. Se puede ver que las hojas llegan hasta la flor. Si necesitas encontrar una mejor foto de referencia para ver cómo van a quedar esas hojas sí necesitas poder dibujar las hojas. Aquí hay una buena aquí mismo. Entonces son sólo una especie de gran espiga que sube bastante alto. Entonces voy a seguir adelante y agarrar esa foto. Estos aire, al parecer un tipo de azafrán, y crecen realmente bajo y empiezan a subir incluso en la nieve. Sí que quiere uno que está mirando hacia arriba. Y en realidad estoy buscando específicamente a un americano. Robin, solo por esto, puedes Puedes buscar en lo que sea que el pájaro primaveral funcione para tu zona. Eso es una especie de señal de primavera. Bueno, no puedo encontrar la, ya sabes, pose exacta que busco, pero creo que puedo usar sólo un bonito perfil de un Robin y simplemente imaginar cómo se vería cuando su cabeza está apuntando hacia arriba. Entonces estoy devolviendo esa capa por la opacidad hacia abajo, y quiero hacer un poco más de un boceto finalizado aquí. Necesito mis fotos de referencia jaladas por aquí, así que tengo un ángulo atrás aquí en un bonito vientre redondo. Y luego si esa cabeza está inclinada hacia arriba, va a girar ese boceto más tarde hacia abajo, aún más. Creo que eso está bien. Y luego se ve como silbido, color naranja puede venir aquí y luego su ala va de vuelta aquí y luego su cola viene por aquí abajo. Veo que las piernas silbadas van por aquí, y hoy no nos preocupamos por los pies. Creo que voy a hacer que su espalda se vea un poco más pronunciada aquí. Y también estoy viendo las filas de plumas de Cem aquí, justo aquí y justo aquí. Está bien. Creo que eso es bueno para un pequeño boceto y termino haciéndolos. No vamos por lo realista. Entonces si quieres un look más estilizado, puedes exagerar algunas características. Ahora quiero mirar mis fotos de azafrán o lo que sea que estés eligiendo para dio por tus pequeñas flores molidas aquí abajo. Entonces si miras detenidamente uno de estos, puedes ver 123456 pedales. Parece que todos boca arriba en especie de este tazón. No toro, sino casi un triángulo. Puedo ver dos pedales frente a mí por aquí. Se puede ver otro pedal. Aquí, déjame acercar por ti. Yo estoy mirando esta flor aquí mismo. y luego detrás de este panel, puedo ver casi este pedal lleno atrás aquí y detrás de ese, pude ver otro pedal y luego un pedal por aquí. A partir de ahí puedes agregar la pequeña pieza central y luego abajo. Nos vamos, Teoh, Teoh, deshazte de ese ángulo de ahí. Solo vamos a tener un tallo, y luego solo tienen un par de hojas verdes que airean Nicene. Puntita. Cuando empezaba, solía dibujar uno y luego duplicarlo. Um, sentí que todo el mundo flor soltera me llevó tanto tiempo que no podía imaginar pasar un montón de tiempo haciendo diferentes, ya sabes, ángulos de flores diferentes. Y así si solo quieres duplicar estos azafranes al otro lado del fondo, eres bienvenido a hacer eso. Voy a seguir adelante y hablar en este video y pasar algún tiempo dibujando un par más de estos, pesar de que este es un mal ángulo aquí. - Está bien. Yo quiero pasar a mi muerte, Fidel en sordo. Será si te imaginas esta campana central no estando ahí. Vas a ver casi una forma de trillón justo aquí y luego el otro triple pedal justo ahí. Entonces si pones un pequeño centro para decir sabes por dónde arrancar los pedales desde realmente un centro más grande que eso parece que tengo un pedal. Esa es esta forma y hay tres de ellos. Y luego detrás de eso, hay tres más. Voy a borrar ese centro en una nueva capa porque esto se va a poner desordenado aquí. Si miras este borde con volantes es como un círculo real, y está cubriendo bastante esos pedales por ahí, y está viniendo justo al medio. Si miras dónde está el medio de estos tres pedales estaría justo aquí, que es el borde de este círculo. Entonces si tengo mi círculo viniendo al medio y cubriendo estos pedales por aquí a la derecha, derecha, quiero que esto sea más o menos así. Voy a recordarme a la grasa en mi boceto, y entonces la campana es bastante pequeña. No llega hasta los bordes por aquí y por aquí, así que no está bajando así. Es justo aquí abajo en el medio, así que voy a volver a la capa en la que dibujé mis pedales y acabo de borrar esos pedales en el medio de ahí. Entonces ese es tu narciso básico. Sé que eso se veía bastante fácil, ¿ no? Y luego tienes unas lindas rayas bajando a través de cada pétalo, que podemos hacer con textura más adelante dentro, tienes. Tienes, um, una zona linda, amplia ondulada, y luego tienes viniendo desde el mismo centro y arriba tienes la pistola en declaración que están en cada flor. Y luego estoy mirando estas líneas por aquí. Están todo tipo de ir al centro por este tallo. Vamos a fingir que podemos ver este tallo en medio de la flor aquí atrás, y se va a convertir directamente en cualquier dirección que quieras que venga. No quiero que tenga que ser por aquí. Algunos Nika curvó de esta manera con él. Ese tipo de parece que se está cayendo. Entonces tal vez tenga que esconderse detrás de esa flor ahí mismo. Y es, um, deja ahí. No me dieron una buena foto de cómo se ven las hojas en un narciso, pero creo que se ven así. En tanto que un tulipán se parece más a esto. ¿ Todo bien? Y luego jugaré sin tallo. Vamos de pie a labio. ¿ Quieres que labie para ser así de grande? Por eso tengo mi boceto allá atrás como que muestra lo grande que quiero eso. Y si estoy mirando aquí, me ven. Este gran pedal de aquí es un gran círculo mn Tiene este tipo de una bonita división por el medio. Este siguiente pedal por aquí es el mismo círculo, pero está girado de lado, por lo que se parece más a un óvalo. Y está llegando casi a la mitad de ese pedal, y es un poco más alto, y tenemos que tener en cuenta nuestra forma de tulipán aquí. Por lo que no tenía el más allá aquí más esto. No voy a dibujar uno rizado aquí. Yo sólo voy a dibujar otro justo así por aquí y luego los de atrás. Entonces parece que tenemos cuando eso viene directo al medio, otro por aquí y luego otro por atrás. Y todos tienen una división por el medio. Ahora necesito una carrera. Este gran primer círculo lo hicimos. Y asegúrate de que mis solapamientos se vean bien. ¿ Crees que quiero una curva este pedal en un poquito. Entonces acabo de entrar así. Y ahora tengo esta linda campana de labio aquí. - No podías ver esas flores Que las hojas son bonitas en el dedo del pie. Empiezan bajo y son rayas Ve por aquí. Y no miré una foto de referencia para una margarita. Crees que podemos asumir más o menos que una margarita tiene un bonito centro grande, Y luego un montón de pedales para las hojas de margarita Adelante y hornea. Simplemente no puedo Sig Zaki Hojas locas, Recuerda, vamos por un look estilizado. Está bien, voy a apagar ese Sketchley principal o la espalda y en una nueva capa con un pincel muy audaz , tal vez hasta mi gran lápiz blanco. Voy a escribir las palabras primavera otra vez. Voy a mover eso. Está bien si está cubriendo cosas importantes como la cara de los pájaros, podríamos hacer que p vaya detrás del pájaro, así que no te preocupes por eso. ¿ Todo bien? Creo que esta será una ilustración de primavera realmente linda. Um, y vamos a añadir color a esto y obviamente, y cambiar nuestras letras. Uh, mañana 3. "la resorta" Pt 2 Flowers 2 2: Te voy a mostrar a detalle cómo dibujo esto a labio. Y te voy a caminar rápidamente por cómo dibujé las otras dos grandes flores. Estos pequeños azafranes son básicamente igual que un pequeño mini tulipán, por lo que usarás las mismas técnicas que lo harás en el Tulipán. De lo contrario, esto , uh, será para siempre largo, así sucesivamente. Y luego te hablaré a través del pájaro también. Entonces vas a ver algunas capas aquí abajo, Y eso es porque ya he completado el narciso y la margarita. Pero vamos a añadir un montón de capas aquí arriba para el tulipán y empezar a elegir colores. Entonces voy a sacar mi foto de referencia para que tengamos esa. Y este es Bueno, me gustan mucho los colores en este. El bonito rosa profundo. Pero también me gustan los colores PCI en este y ellos realmente se pueden ver los trazos, las líneas, eso y para esas cosas tan bien, no empieces con este rosa aquí mismo. Y en realidad, ¿sabes qué? Empecemos con este rosa. Es un bonito rosa medio que podemos agregar algunas áreas más claras y áreas más oscuras. Voy a ir con Studio Pen y estoy haciendo diferentes capas para los pedales que se superponen entre sí. Entonces en la capa superior está thes dos pedales. El capa directamente debajo de eso sería sólo este pedal la capa de abajo. Esos serían estos dos pedales porque no se están tocando entre sí, y luego una capa final debajo de todo eso para este pedal. Sé que cuando estábamos dibujando, dije que no te iba a mostrar cómo hacer un rizo como este, pero voy a pensar en eso. Ya veremos cómo, cuánto tiempo tenemos. Por lo que una capa superior superior de una de tus muchas capas me voy a bosquejar. Si miras las tapas, puedes seguir adelante y tratar de bajar algo de la forma. Algunos de estos tops tienen esto en Dent, y luego algunos de ellos tienen en realidad un pequeño consejo y no se puede ver del todo. Pero sí se conectan al tallo aquí abajo. Entonces aunque dibujamos un óvalo, voy a bajar así y Phil ahora estoy mirando esta forma. Puedo cambiar la forma más tarde si sí queremos agregar ese pequeño rizo ahora en una capa debajo eso y solo voy a oscurecer un poco en ese color para poder ver la diferencia. Y yo solo estoy como que quiero hacer una forma completa para poder arrastrar y soltar el Phil y parece que hay un poco de divot aquí arriba. Voy a bajar a otra capa debajo de eso, tal vez hacerlo un poco más de melocotón. Ya que tenemos mucho melocotón pasando, este de aquí tiene un poco de fin empt en la parte superior de ahí. Y entonces probablemente volveré a este color oscuro aquí una capa más debajo de ticket este final cuando eso tenga un poco de propina. Entonces ese es nuestro básico para dejar con el Phil justo ahí en una capa debajo de todo. Tengo un verde bastante claro, así que sólo iremos a ese verde. Eso lo vamos a cambiar más tarde. ¿ Todo bien? Voy a ir con una capa debajo de eso y cambiar mi verde un poco más oscuro. Y creo que puedo seguir adelante y apagar esa capa de boceto. Entonces con el, um tallo y las hojas. Sólo voy a alfa bloquear esos por dos dedos deslizándose hacia la derecha. Muy bien, entonces el pincel Salamanca empt. Lo siento. Entonces el pincel dentado y yo voy a ir con un poco más de ah, grisáceo verde claro y empujarlo un poco hacia el amarillo. Estoy tratando de acercar bastante este color. Estoy en la capa de tallo y solo estoy agregando algunos tonos diferentes. Y entonces también voy a conseguir mis rachas de Grinch, tal vez un poco más tarde que eso, y simplemente conseguir algo de textura divertida agradable en su. Entonces empieza con ese verde que bajas sería a un poco más hacia el azul. Bueno, estoy en mi pincel rayado. Probablemente querré cambiar eso. Voy a ir al pincel dentado, y ya me tropezé hasta un color más claro. Vas a un tamaño más grande, así que solo estoy agregando algo de textura. Y ahora voy a saltar a este pincel grungy, meter mis rachas de vuelta ahí. Está bien, así que ya terminé con mi tallo en mis hojas para los pedales. En realidad voy a bloquear Alfa esos también y voy a cambiar algunos colores directamente en esas capas, y también estoy agregando una máscara de recorte encima de cada una. Entonces si quieres configurar eso y seguir adelante y hacerlo antes de tiempo, donde podrías hacerlo a medida que vas y empecemos con el muy top a pedales aquí si miramos aquí, es más oscuro abajo, y luego los bordes se airean más ligero, y los bordes también tienen thes rachas en un borde realmente ligero. Entonces voy a mi cepillo de agua yendo a ese color, y sólo voy a ir a un rosa oscuro más rosado y estoy tocando y arremolinando. Solo estoy consiguiendo unos colores más oscuros aquí abajo solo para conseguir alguna variación. Yo voy a hacer lo mismo para que esto al lado venda aquí. Me voy a quedar un poco más oscuro. Podríamos volver a algún rosa más brillante, así que me quedo dentro de unos cuantos tonos diferentes, y solo estoy agregando aquí y allá. Voy a entrar con un bonito rosa claro. A lo mejor este de aquí. Sí, vamos a ver, estamos en esta capa superior va a bajar el tamaño y sólo añadir algunos bordes laicos. Yo estoy mirando la ligereza aquí mismo. Si vamos a hacer que eso parezca un rizo, lo estoy dejando oscuro aquí abajo y me necesitan luz ahí arriba. Y yo sólo voy a hacer un paso más en brillo. Casi dos blancos. Entonces ahora estoy trabajando en este borde muy ligero aquí mismo, acuerdo? Ni siquiera tenemos una máscara de recorte puesta todavía, y creo que se ve bastante bien. No tengo un poco más de un look PG pasando, pero voy a seguir adelante y usar una máscara de recorte para este siguiente paso, y voy a ir a este rosa. Um, eso es algo así en el medio. Entonces es básicamente este rosa de aquí, y voy a ir con mis rachas de luz. Estoy en la máscara de recorte para estos dos pedales. Si miras realmente de cerca, puedes ver esas rayas. Van hacia adentro, y tengo el modo de mezcla en modo de mezcla de multiplicar para multiplicar. Estoy en este modo de mezcla de pedales para multiplicar. Ahora estoy en estos dos pedales. Voy a ir con mi lápiz liso. Estoy en ese mismo color comprueba mi talla aquí, y solo voy a conseguir algunas de estas líneas audaces por el medio. Y quiero conseguir un borde agradable y nítido en esto Ya que estamos haciendo que se vea rizado, no puedo hacer eso en una capa multiplicada. Voy a añadir otra máscara de recorte y tiene que estar en la normalidad, y solo escogeremos uno de estos colores realmente claros y aún en ese lápiz. Y yo sólo voy a un poco muy ligeramente fuera de filo ahí. Podría seguir adelante y a una mirada similar en los bordes por aquí, y en realidad puedo ver algunos aquí abajo. Yo miro muy de cerca, así que me estoy acercando un poco al realismo cuando empiezo a prestar atención a demasiados detalles. Um, probablemente seguiría adelante y oscurecería en esto aquí abajo un poco más, Um, cuando paso un poco más de tiempo en ello. Pero hay un tulipán. Ahora quiero mostrarles cómo hice el mismo tipo de método en el narciso. Por lo que el narciso se puede ver este tallo y las hojas, las hojas o simplemente una forma diferente. Tengo un tono de verde ligeramente diferente pasando por aquí porque es un verde más oscuro que el tulipán Waas. Y para las diferentes capas del narciso, tengo estos muchos apagan las máscaras saltando Michael. Aquí tengo esta especie de trilllio, apenas tres pedales puntiagudos con otro pedal de tres puntiagudo justo en la parte superior. Si miras una foto, verás que eso es exactamente lo que parecen. Y luego el volante en la campana que sale está camino hacia un costado. Así que sólo una especie de mirar hacia dónde va eso, y luego la parte de campana debajo está justo aquí. Entonces para las diferentes capas en esta intersección, el volante alrededor del borde así como el interior tengo algo de oscuridad que está en quemadura lineal , y luego tengo algunos bordes oscuros alrededor del volante, algunas rayas y las pistolas y estancia Hombres saliendo del centro en esta campana aquí abajo, acaba de agregar, ya que rachas y algunos reflejos y luces bajas ahí, y se puede ver ya tengo mucha textura en esta capa base de pedales con algunos amarillos más oscuros y amarillos más claros. Y luego acabo de añadir algunas rayas. Tengo esas fijadas para multiplicarse, y tengo la opacidad rechazada al 40% pero eso es solo algo con lo que necesitas jugar . Entonces ese es el narciso y luego la margarita. De hecho, veamos cuáles más fáciles de ver. La margarita que creé primero agregó este centro de mesa. Entonces sabía dónde iba a estar el medio. Y luego simplemente dibujé al poner pedales a su alrededor y lo hice en blanco y luego Alfa encerró y blob un poco de rosa ahí. Después duplicé las capas y las roté, y coloreé un poco diferente cada una de esas capas, vez más claras. Yo solo Alfa cerró el centro amarillo y agregué algunas texturas. Y luego, en esta capa superior más pedal, me oscurecí con un poco de rosa alrededor de eso solo para darle un poco más hundido en Busca el centro , centro ,pues se veía realmente plana para las hojas. Oye, literalmente sólo Quinn. ochenta de Ziggy abusan de Ziggy, Ziggy, Ziggy, Ziggy. No sé cómo se ven en realidad, y eso está bien. Está bien. Si volvemos a encender nuestro sketch, no te voy a mostrar cómo hacer todos estos pequeños azafranes porque son exactamente como los Tulipán, aunque sí tienen más pistolas y declaración saliendo del medio, por lo que solo agregarás una capa. Um, eso está detrás de estos dos pedales y frente a todos estos pedales, y eso te pondrá en el lugar correcto para que los terminen. 4. "Spring" Pt 3 pájaros y texto: Entonces vamos a trabajar en el pájaro. Puedes seguir adelante y elegir este gris aquí mismo. Encontré una foto de referencia que funciona bastante bien. Yo quiero que mi pájaro mire. Entonces solo voy a fingir que puedo visualizar esta cabeza. Inclina donde eso va a poner el yo y todo eso. Por lo que voy a hacer gris todo mi pájaro. Yo estoy haciendo todo menos el pico en ese gris. Volveremos al pico. Voy a seguir adelante y mover esa capa de pájaro hacia abajo. Estoy agregando una máscara de recorte y vamos a ir a esta naranja realmente profunda aquí mismo. Puedes o simplemente seguir dibujando con ser pluma de estudio o puedes ir a la herramienta de cinta y solo pensar en dónde quieres que esté el naranja. Ya que es una máscara de recorte, sólo se fue encima del gris. Voy a otra máscara de recorte. Voy a elegir este gris, y me voy a quedar un poco más oscuro. Pero también trae esto a la naranja, un poco de gris anaranjado. Es solo un gris más cálido, y quiero que las alas solo algo de color básico aquí. Voy a seguir adelante y usar el borrador de aerógrafo y desvaneceré esto aquí arriba. Entonces me estoy desvaneciendo esta sección aquí mismo y lo mismo con esa naranja que solo ayuda a se mezcla justo hasta dentro del GRE. Y luego voy a hacer lo mismo en la naranja aquí abajo en otra máscara de recorte. Voy a ponerme negro, en realidad. ¿ Sabes qué? Voy a bajar a esta base gris que hicimos por todo el pájaro, y voy a Elsa, mira eso y solo zapatos mi cepillo de agua humedezca mi cepillo húmedo y se puede ver su cabeza entera es negra. Yo sólo lo voy a conseguir bonito y negro aquí arriba. ¿ Todo bien? Ahora, en una máscara de recorte, voy a hacer algunos de los detalles faciales. Entonces necesitamos un bonito color crema realmente claro aquí, y creo que solo voy a usar mi cónico de seis b. Simplemente veo algunas de mis áreas alrededor de los ojos y luego un ojo muy negro en el centro podría no aparecer tan bien en el negro. Acabamos de hacerlo. Pero luego vamos a conseguir un casi blanco, bajamos las mallas de pincel y pondremos un poco de destello en eso. I Así que estamos prácticamente terminados con el contorno básico y el color para el pájaro. Pero vamos a añadir un poco de textura agradable y un poco más de color para el vientre naranja y cosas así. Voy a ir debajo de esa barba grisácea y voy a elegir esta rosa mediana aquí mismo la va a bajar justo al medio. Y eso nos da un color de pierna bastante decente. Estoy viendo algunas moscas blancas aquí y luego algunas. A algunos les gusta el color ahí, pero creo que sólo voy a mantenerlo todo uno. Y no nos preocupamos por los pies. Está bien, en la parte superior y no en una máscara de recorte. Vamos a conseguir el pico. Vamos a conseguir un bonito yo amarillo brillante para seguir adelante y volver a los grupos de estudio pan. Y yo estoy viendo cómo, y no sólo sale directamente. No sólo sale directamente de la cabeza. También vuelve hacia la I. Así que tenemos la parte que sale directamente, y luego es una parte poco curvilínea aquí que baja hacia la I. Voy Alfa bloquear esa capa, ir a un poquito más de una naranja, y creo que sólo voy a ir a mi cónico seis b, voy a apagar ese boceto para poder ver realmente lo que estoy haciendo aquí. Y yo sólo estoy consiguiendo una línea y algo así como hacer oscurecer la parte inferior aquí. Pieles y textura. Es una especie de punta oscura ahí, y me voy a mover en un poquito. ¿ De acuerdo? Eso me gusta. Creo que eso está hecho. Y ahora sólo necesitamos a Teoh. Añade un poco más de textura también. Um, el ala y lo vamos a hacer bien en estos despejos de máscara de recorte. Oops, eso ya era Alfa bloqueado. Entonces ahora mismo estoy en la capa de ala gris oscuro y es Alfa bloqueado. Entonces voy a volver a este gris claro o un gris más claro y sólo voy a venir a mi lista a mis rachas audaces para esta capa naranja. Antes de hacer cualquier otra cosa rayada y textura, voy a usar mi cepillo húmedo y aligerar este vientre. ¿ Ver? Es más claro aquí arriba y voy a oscurecer adentro. Vayamos a ese rojo de abajo. Voy a ir aún más oscuro. Y ahora volvamos a esta naranja más ligera y a nuestras rayas jeringas. Estoy haciendo una especie de movimiento circular. Espero conseguir un poco de ah, mirada de todas las pequeñas plumas individuales, pero está bien si no es así. Y luego finalmente, esta es esa capa base de la cola, y solo voy a ir a un negro y ponerme unas rachas ahí. Ahí también hay un color claro. Entonces ve a un gris más claro. Podría incluso ir a este color crema y bajar de tamaño con mi pincel rayado y solo conseguir unas rayas. Esas rachas necesitan un poco de continuar con esta naranja. Entonces cambié a ese lier naranja, y sólo estoy poniendo más textura aquí, como en jugar alrededor y volver a esta capa inferior. Y estoy notando el blanco por aquí, así que solo voy a agregar calles en algún lugar aquí y voy a llamar a eso Robin hecho. Entonces sólo una cosa más, y luego regresaré y te mostraré el producto final una vez que saquemos al ladrón Asus. Pero antes de hacer eso, quiero ir a la capa superior y agregar texto tipo la palabra primavera. Ahí mismo lo puedes ver. Pensé que podría cambiar el color y que el texto. Ahí vamos. En realidad solo lo voy a hacer blanco a un texto con estilo y hacer mi cuadro de texto más grande. Y sube ese tamaño. Esta fuente se llama core Georg u get. No estoy seguro de cómo pronunciar eso. Pude haber descargado eso como funt gratis. Um, hablo de cómo hacer eso en mi clase de erizo. No, lo siento en mi clase de san valentín. Entonces, si no estás familiarizado con las características de texto, entonces ese es un buen lugar para subir. uno de los videos anteriores se habla mucho de descargar algunos fondos gratuitos y, um, cómo encontrarlos y cómo meterlos para procrear. Entonces, quiero decir, estoy contento con eso. Eso lo hice rápido. Yo lo sé. Um, así que encuentra una fuente que te guste, y haz que las palabras primaveren y luego rast la levante. Una vez que lo tengas al tamaño que quieras, ve a una capa encima de ella y escribe. Um, conviértelo en una máscara de recorte y encuentra algunas texturas divertidas. Entonces empiezas a mirar los colores que ya hemos usado y a empezar a añadir texturas justo encima usando una máscara de recorte. Puedes usar múltiples máscaras de recorte si tienes la habitación, y una de las cosas que también puedes hacer es seguir adelante y duplicar esa palabra primavera. Ve a la tierra inferior Alfa lock de nuevo y ve al negro o a un gris súper oscuro y llénalo y luego quita el bloqueo Alfa y entra y difumina como un 10%. Eso es sólo una mirada para darle un poco de pop fuera de la página. Puedes bajar la opacidad de esa capa si no quieres que se vea realmente obviamente arriba de la página. Y ahí está tu ilustración primaveral. Um, casi listo. Voy a seguir adelante y Alfa bloquea este blanco y ella es un rosa muy oscuro y está en mi cepillo húmedo , Así que hay un montón de letras que yo ideas por ahí. Puedes encontrar algunas cosas realmente grandiosas a dio con tu guión real, pero esta es solo una idea rápida para usar el futuro del texto. Si nos fijamos en nuestro boceto, casi terminamos. Tenemos algunos azafranes no aquí. Voy a usar un morado que encaja muy bien con este rosa púrpura aquí dentro y ojalá no choque demasiado con este color rosa durazno aquí, y eso será todo. Entonces volveré cuando haya terminado y te mostraré lo que tengo. 5. Sol, nubes, lluvia y lluvia: Te voy a mostrar una manera divertida de dio algunas nubes y el sol y algo de lluvia. Y debe tener una textura agradable, pero un poco de acuarela. Te ves en el portaescobillas de clase primaveral. Verás cepillos nativos de Cem que acabo de tirar a esta carpeta para poder acceder a ellos fácilmente. Y luego en la gen Cepillos, verás los pinceles que me gusta usar en esta clase también que creé y son gratuitos para que los uses. Por lo que voy a la categoría de clase primaveral gen toothy y eligiendo pluma de estudio. Y sólo voy a usar un azul claro. Aquí mismo puedes elegir este azul. E piensa en las nubes. Ese tipo de look típico de nube es plano en la parte inferior, y luego tipo de curva alrededor y piensan en las nubes cumulus nimbus y, ya sabes, que tienen una bonita burbuja en ambos lados, y entonces esta parte puede ser, sin embargo fuiste y luego asegúrate de que sea una forma cerrada. Una vez que es un cerrado a la forma, puedes llenarlo. Este es un buen momento para simplemente retocar cualquier área que crees que necesita ser arreglada y ponerla a la forma que quieras. En realidad voy a hacer una segunda forma. Solo usaremos un poco más tarde. Azul. Intento no ir con un blanco por el fondo blanco que tenemos. Y sólo voy a hacer otra victoria Eso es un poco más pequeño. Voy a encogerla un poco una vez que tengas las nubes de la forma en que te gustan . Uh, adelante y agrega algunas máscaras de recorte a cada una. Entonces, solo digamos a las máscaras de recorte cada una por ahora y apagaremos este top y solo trabajaremos en éste. Por ahora. Voy a ir a un muy, muy, muy gris claro Y vamos a ir de pie Laura Poona, Recuerda, estás tratando de no hacer esto. Estamos tratando de tener un estilo muy ilustrado y no un estilo realista para esto. Voy a seguir adelante y hacer una capa de Laura Poona en esta también. Voy a seguir adelante y seguir todo el camino dedo blanco, ya que esto es un azul muy claro ya, y sólo estoy agregando algunos remolinos. Entonces voy a volver a la segunda máscara de recorte en esta nube más grande. Voy a seguir adelante y seleccionar este color azul aquí. Entonces sé dónde estoy y luego simplemente baja un poco más oscuro. A seleccionado mis rayas grunge. Y como las nubes les son una especie de mirada circular, solo voy a seguir adelante y pero algunos remolinos ahí. Si está un poco demasiado oscuro, puedes cambiar la opacidad de esa capa y sigamos adelante y volvamos a encender nuestra siguiente. Acude a esa segunda máscara de recorte para eso, elige ese azul y simplemente ve un poco más oscuro con esa, también. Creo que necesito disminuir el tamaño del pincel para mi nube más pequeña. Entonces, por ahora, realmente me gusta la naturaleza remolinada de estas nubes. Voy a disminuir la opacidad en ese también, y creo que necesito algunos puntos más brillantes. Entonces voy a seguir adelante y volver a bajar a algunos en esta nube, y estoy en esa primera capa de máscara de recorte y me voy a poner blanco y vamos a ir a que sea buenos corazones y sólo voy a ir alrededor del borde superior y luego voy a hacer lo mismo cosa para la máscara de recorte, la primera máscara de recorte en esta. Y de esta manera estamos manteniendo una mirada consistente. Usar el mismo pincel va de ida y vuelta así. Esa es la única razón por la que voy de ida y vuelta así. Voy a añadir algunas nubes oscuras, malhumoradas, malhumoradas,llenas de lluvia. Miren hacia abajo a la ciencia bajo. Apagemos este y oscuremos un poco en esto. Creo que necesito volver a subir mi talla de pincel. No podremos ver demasiado esta parte por aquí. Por lo que sólo podía ver esta parte. Y ahora estoy en la máscara de recorte para esto. Ese gris va a ser un poco demasiado oscuro, así que hazlo un poco más claro y un crudo en la parte inferior de esta nube. Está bien, alejemos el zoom y veamos si nos gusta eso. Eso me gusta. Voy a agrupar ese grupo de nubes, esa otra nube y los tengo en capas separadas. Puedo moverlos de forma independiente, ya que completé las capas en cada nube en lugar de simplemente rellenar esta área. Pero ahora mismo voy a moverlas al mismo tiempo y hacer espacio para un poco de sol. De acuerdo, bajemos una capa por debajo de todas esas y un par de capas más, porque eso es lo que hago. Entonces vamos a trabajar en esto, hijo. Vamos a elegir este amarillo cremoso justo aquí. Puedes elegir lo amarillo que quieras. Voy a seguir adelante y volver a Studio Pan, y voy a vestir círculo, tocarlo para que haga un círculo perfecto. Y ahora estoy apagando mis nubes para poder ver lo que estoy haciendo. Veo que el círculo está completo para poder seguir adelante y llenarlo. Entonces solo voy a adelantar rápido aquí y arreglar esto, ¿de acuerdo? Ahora que tienes a tu hijo mirando justo como te gusta ahora, mi hijo no es muy agradable si escondo estas nubes, pero eso está bien. Voy a planear mantener ahí esas nubes. Y estoy agregando una capa de recorte encima de ese hijo. Y yo soy Alfa bloqueando el sol por dos dedos deslizando hacia la derecha. Adelante y apaguemos estas nubes y las zapatilla más color naranja vayan al pincel húmedo de Jin y solo saquen un poco más de color en esta base. Aquí hijo. Ahora vamos a las apps. Eso estaba en una máscara de recorte ya que eso estaba en una máscara de recorte y en realidad quería aplicar a esa capa principal. Simplemente los voy a fusionar, y ahora está todo encendido cuando Así que ahora necesito una máscara de recorte y quiero unas rayas. Entonces voy a elegir estas rayas ligeras y un bonito color naranja probablemente podría elegir eso y luego bajar un poco más rojo. Entonces sólo me ponen unos trazos de luz y luego vamos a ir a estas diminutas marcas de escotilla. Entonces, a menos que casi no puedas ver eso, pero es una especie de textura agradable, sutil, y entonces solo voy a desvanecer esa opacidad hacia abajo, y simplemente aligeró todas esas rayas. Voy a volver a bajar a esa capa principal, y voy a un amarillo muy, muy pálido y de vuelta a mi pincel húmedo. Yo quiero iluminar las mismas áreas, así que voy a iluminar este centro. Esto no es aterrador la máscara de recorte por lo que aún puedes ver todas esas pequeñas texturas que ponemos ahí. Esto es solo nombre brillante la capa muy inferior del sol. Está bien, ahí está nuestro hijo. Voy a ir bajo el Sun and Shoes Studio Inc Studio Pen y vamos a elegir un azulado muy ,muy ligero. , Voy a poner eso justo ahí. Dijo que está tan tarde, azulado y que tu pluma sea bastante pequeña. Conocí alrededor del 12% yendo a acercar para ti, y voy a hacer pequeñas gotas de lluvia. Entonces esto va a llevar tiempo. Voy a hacer estos dos más pequeños y moverlos. Eso los movió ahí porque lo que voy a hacer es duplicar esto y luego tal vez voltearlo . A veces eso le da un aspecto diferente que no voy a buscar y está en su propia capa. Entonces está bien para solapamiento, y necesitas borrar un par de ellos o mover un par de ellos y estoy en lee teniendo lluvia bajando de cualquiera de las dos nubes o solo de una de las nubes, pero no por aquí. Sigue duplicando ese primer dibujo original que hiciste así solo juega con eso, y una vez que los tengas ya con ellos, adelante y combínalos. Agrega una capa por encima de ella, y solo puedes convertirla en una máscara de recorte. O bien puedes hacer el método donde tocas, seleccionas y luego vas a una capa encima de ella, y apagas esta capa y haces algo de trabajo. Veo algunas gotas de lluvia debajo de estas nubes aquí, pero está bien. Estarán escondidos. Entonces en lugar de la herramienta de selección, voy a seguir adelante y mantener mis gotas de lluvia azulada como base debajo de toda la máscara de recorte despeja, y voy a empezar a tratar de darles un color de agua. Mira, también estoy teniendo en cuenta algunas de las texturas se usaron aquí arriba, así que tengo una ilustración al final que es cohesiva. Entonces agregué el cepillo de glaseado húmedo a los pinceles de primavera y vamos a este azul justo aquí. Sólo vamos a estar en una máscara de recorte y esto, así que eso no se está mostrando en súper bien. Pero este pincel es un pincel de multiplicación, por lo que se sigue oscureciendo y oscureciendo. A medida que agrega, agrega, agrega, agrega agrega como puedes ver para que vas a decidir exactamente cómo quieres que se vean tus gotas de lluvia . Si no quieres que ese color base sea un color verde azulado. Entonces ahora es un buen momento para cambiarlo. A lo mejor quieres sólo que sea blanco. Entonces goto alfa lock goto blanco y han llenado su Así que ahora no tienes un color verde azulado base con el que estás tratando. También estoy viendo que no me gustan estas dos grandes gotas justo al lado del otro. Entonces si estás en esa capa base de las gotas de lluvia, solo podrías seleccionar cuidadosamente una y moverla, tal vez moverla un poco arriba. Podría pasar mucho tiempo revoloteando con hacer que las gotas de lluvia parecieran perfectamente aleatorias. Perfectamente al azar. ¿ Eso es una cosa? De acuerdo, así que solo uso ese cepillo mojado fue cepillo glaseado. Se puede conseguir un look realmente oscuro. Estoy en una estaba en un bonito azul claro cuando hice eso. Entonces en mi historia, está justo aquí, justo aquí, justo aquí, y ve y empieza a dar tal vez un pincel más pequeño, tamaño y empieza, um, dándole un aspecto acuarela a cada uno. Si miras de cerca, realmente puedes ver un efecto de acuarela bastante fresco. Voy a ir a un poco de azul oscuro para que lo veas un poco mejor. Y recuerda, vamos por la textura y vamos por un look ilustrado. Obviamente, gotas de lluvia , ya sabes, no se ven exactamente así. Y esta no es divertida forma de hacer que cada uno se vea un poco diferente. También lo hizo nuestra duplicación de nuestras capas más temprano. No los coloreamos y luego duplicamos. Um, así que ahora podemos darle a cada gota de lluvia un look diferente. A pesar de que muchas de estas gotas de lluvia son duplicados entre sí en cuanto al color general , estos son más de un azul gris, y estos son un azul más brillante. Pero eso me gusta mucho. Creo que los tonos de azul um, van bastante bien juntos. Si no estás muy seguro del azul en estos o estos, siempre puedes seleccionar la capa que tu cuestionamiento y jugar con el brillo de saturación de tonalidad. Entonces tengo esto el azul en esta capa de lluvia y tal vez quiero hacerlo gris o más oscuro y tener un día lluvioso completamente diferente, muy tormentoso. Pero sí, me gusta más esto de un azul gris. Si juegas con facilidad y no te gusta, puedes tocar la pantalla y tocar reiniciar. Se remonta al original. Creo que los voy a oscurecer un poco. No los quiero. Exactamente. El mismo color son las nubes, así que lo voy a hacer un poco más oscuro. Y ahí vamos. Entonces creo que esa es una ilustración de Superfund. Puedes hacer algunas cosas al fondo, hacer un cielo azul en gris aquí abajo. Algo así. Puedo imaginar, ya sabes, tal vez una ilustración para todas las diferentes, um, imágenes que podrías ver en una app del tiempo. Al igual que con el viento. Podrías usar algunos de mis cepillos rachosos para hacer un viento en remolino. Y, um, Nieve y todas las demás ideas de aplicaciones meteorológicas. Está bien. No puedo esperar a ver qué dio. 6. Botas de lluvia: Está bien. Es hora de botas de lluvia. Acabo de hacer una búsqueda de imagen en Google sobre botas de lluvia y vamos a hacer una especie de bota lateral como esta. Entonces lo haremos en par. Te invitamos a elegir cualquier estilo de bota que te gustaría o que tal vez direcciones diferentes como este. Voy a seguir adelante y elegir este poco aquí mismo. Alguien toque y sostenga un anuncio. Dos fotos. Estoy en un lienzo 10 por 10. Voy a seguir adelante y traer mis fotos. Añadí varias capas. Voy a la capa superior y sólo eligiendo lápiz de alfiler bocante. Entonces los pedacitos bastante altos. Tenemos un poco de apertura aquí, apenas perceptible. Y entonces básicamente, directamente desde ahí, es el infierno va a subir un poco, porque parece que el dedo del pie baja un poco más. Y ya me estoy dando cuenta de que necesito estar muy por aquí. De acuerdo, entonces esta parte trasera está abajo en su mayor parte y luego se curva en No demasiado. Yo sólo hice un poco demasiado ahí, y luego se curva hacia fuera para el infierno. Por lo que está consiguiendo un boceto áspero aquí. Este lado frontal mira, podría simplemente bajar derecho y luego se curva en la parte superior de tu pie. El ángulo en esta bota, Esta bajando de esta manera va a seguir adelante y deshacerse de eso. El infierno parece que casi está en medio de esta sección. Entonces voy a poner mi talón justo aquí y luego este pie, la bola del pie se curva así. Entonces la forma general general general y luego tenemos thes capas negras aquí abajo. Entonces diablos estoy mirando esta capa aquí mismo y luego otra capa negra encima de eso, si miras de cerca, verás parte del talón yendo por ahí. Dijo esto. Esta pequeña zona negra de ahí abajo y también verás un poco más de algunas áreas redondeadas y algunas pisadas ahí. Y esos son detalles que son bienvenidos a agregar. Estamos haciendo una ilustración muy sencilla. Puedo ver que esta parte negra de abajo justo aquí tipo de sobresale un poco más que esta parte de aquí. Y cuando paso atrás y miro esto, creo que mis curvas están un poco apagadas así que quiero solo arreglarlas un poco, y creo que la parte superior necesita ser un poco más blanca. Esta parte se ve bastante pequeña. Entonces voy a venir más aquí y sólo abrir esto. Voy a ir a una goma de borrar más grande para poder sacar esto de aquí. Y eso me parece mucho mejor. No me preocupa la hebilla y todo eso. A pesar de que sí veo aquí hay una capa negra. No estamos haciendo todas esas flores. Eres bienvenido a hacer esas flores. En realidad estaba considerando sólo una bota de rayas. Tan solo inventa lo que quieras. Muy bien, Así que bajemos la opacidad en esa capa de boceto. Voy a quedarme esto aquí porque quiero ver algunas de esas, um, um, áreas resaltadas. La otra opción es que en realidad puedes simplemente bebé elegir un color brillante para que sepas más tarde que esa era la zona destacada y solo marcas Canepa tsum para donde hay algunos reflejos brillantes. De acuerdo, voy a estudio pen, y me voy a negro, um, um, en alrededor del 16%. Y yo sólo voy a hacer el contorno completo de esta bota todo en una sola pieza. - Voy a seguir adelante y apagar esta capa de boceto por ahora y añadir una capa por encima de ella y elegir máscara de recorte a partir de aquí. Voy a conseguir un poco de color en esta zona que no es negro. Esto se puede hacer con cualquiera de cualquier número de pinceles. Creo que voy con un morado. Vuelvo a encender mi capa de boceto, aunque no puedo ver Así voy a Alfa Lock que van a un relleno blanco y medio. Entonces ahora mis bocetos blancos y puedo ver donde están todas mis líneas Y puedo ver esta pequeña abertura y todas las cosas que necesito ver voy a borrar algunos de mi morado Tan seleccionado, esa máscara de recorte Y solo voy a sacar algo de la púrpura de donde mi goma negra es Y en una nueva máscara de recorte. Yo sólo voy a ir a este gris oscuro y estoy en mi lápiz ancho. Yo solo quiero meter esto dentro de la bota. Entonces apagamos ese boceto. Se puede ver el interior. Parece que aquí tengo algunos morados dos años. Entonces eso parece una especie de sección interior ahí. Y entonces tenemos ah, son bastante básica forma de bota. Ten un poco más morado a tu carrera aquí abajo y ahora es el momento de algunos momentos destacados. Entonces voy a otra máscara de recorte y voy a ir a un gris bastante claro. Iré a mi gran pincel monolino porque no quiero textura. Es gris a plena opacidad y trata de golpear ese color ahí mismo. Entonces cuando empecé a hacer esto, me di cuenta de que quiero hacer todo el asunto con gris y hasta un poco más claro gris. Entonces esa capa lo acabo de hacer. Voy a ir a la tonalidad, saturación, brillo y Brighton un poco, y ahora quiero hacer algo de negro encima de ese bien. Otra máscara de recorte. Baja mi talla de mi modelo y pincel y pon esa línea negra ahí. ¿ Está negro aquí abajo? Y debido a que estoy en mi propia capa para esto, mi máscara de recorte está ahí. Mi capa de boceto está en el camino porque estoy en mi propia capa para esto. Puedo añadir demasiado en cualquier carrera. Ups. Eso fue un bebé racer. Solo estoy metiendo esa pequeña sombra aquí abajo. ¿ Y qué más se ve oscuro? Veo algunas manchas oscuras en las espaldas de estas pisadas, y veo algunas áreas más oscuras por aquí. De verdad no quiero meterme con esta línea en particular, Así que voy a otra máscara de recorte, y luego voy a seleccionar esta gris claro. Vuelve a esa línea negra. Yo sólo dibujé labios. Perdón. Necesito seleccionar este gris claro y luego tocar invertir, volver a esa línea negra. Acabo de volver a dibujar topping y hablar claro. Y eso despejó todo lo que estaba fuera de esa zona gris. Espero que eso tenga sentido. Muy bien, voy a volver a un gris más claro. Bueno, algo que no es tarde. Genial, supongo. Y una monolina realmente pequeña. Simplemente sube el borde de la bota. Aquí vas un poco más tarde. Acude a cualquiera de estas máscaras de recorte y creo que eso usará Salamanca en lo artístico. No, en la pintura, algunos en gris, estoy en un podría estar enmascarado. Eso está a plena capacidad. Y yo sólo quiero conseguir algunas de estas rachas, y yo diría que es una bota básica bastante genial. De acuerdo, podrías entrar en la vendimia e ir a las flores, ponerte unas flores en tu bota. Yo borraría los del negro de ahí, pero esto es bastante lindo, bien, eso son muchas capas. Adelante y duplicar eso. Trae ese duplicado debajo de los originales, aplanarlo, hazlo un poco más pequeño porque técnicamente está un poco más lejos. Cuando hacemos esto, tal vez sólo se inclinó un poco y luego sobre una capa encima de ella porque ya está aplanada , hacer una máscara de recorte, ponla, multiplicar es una gris y ir al aerógrafo y sólo dale algo de sombra. Entonces estamos sombreando a éste detrás de aquí porque está en multiplicarse y estamos en grados sí oscureciendo todos los colores. Entonces, claro, no quieres hacer el shadowing hasta que sepas exactamente dónde quieres la colocación de la bota y ese shadowing es mayormente Teoh te da un poquito de ah, look distinguido entre los dos botas. Ve a una capa debajo y echemos un vistazo a la sombra aquí abajo. Si miras, aquí hay un poquito. Aquí hay mucho más abajo y entonces esta paz del dedo del pie no llega hasta aquí y hay un poco de brecha y solo hay algo de sombra de noche ahí. Por lo que a menudo somos aerógrafo, lo cual es genial. Estamos en gris. Vámonos a Black. Entonces solo se destrozó justo debajo. Este libro es un poco más curvo hacia arriba, y esa es la única sombra que veo en esta imagen. Entonces eso es todo lo que necesitamos para dio. Ah, ¿sabes lo que haría de otra manera? En realidad haría esa capa de flores por separado para que no sean idénticas. Está bien, ahí están tus botas. Quería editar este video realmente rápido para mostrarte que en realidad edité la flor antes en esta bota antes de aplanarla. Y la forma en que hice eso fue cuando duplicé esta bota. Entré y agarré la capa de flores, así que tendrás que mover primero la bota. Agarré esa flor antes, seleccioné, y luego simplemente la moví. Y luego tendrás que borrar algo de la flor que se superpone sobre el negro allá arriba y luego y luego una vez que hice eso. Es decir, puedes aplanarlo. Simplemente lo borré accidentalmente. No se puede aplanar o no. Si tienes suficientes capas y entonces tus botas no se ven tan idénticas porque las flores son diferentes. También te darás cuenta de que dejé esta parte el color más claro, y y oscurecí esta genial aquí mismo. Muy bien, así que acabo de hacer esos dos cambios rápidos, y quería señalárselos. 7. Umbrella Pt 1: Entonces hoy vamos a dibujar un paraguas, y voy a seguir adelante y convertirlo en una ilustración completa con un niño pequeño sosteniendo el paraguas. Algo así aquí mismo donde no se puede ver la cara porque no quiero que te enseñe a dibujar caras hoy. Estamos tratando de mantener estas indicaciones muy cortas. Yo quiero esto, um, en realidad volteado, así que sólo voy a arrastrarlo y soltarlo y voltearlo. Entonces si solo lo guardo así compartir J peg guardar imagen, es volver a ponerla en mi rollo de cámara, y luego puedo simplemente borrar eso. Por lo que ahora tengo la imagen de referencia frente a la dirección que me gustaría que estuviera mirando para iniciar tu boceto. A mí me gusta seguir adelante y añadir unas cuantas capas y solo encontrar un buen pincel de bocetos que te guste . Estamos mirando el poste. Parece que está alrededor de un ángulo de 45 grados. Voy a dejar que ese chasquido recto. Y luego, por supuesto, sólo vamos adelante y hacemos una curva simple aquí. No tiene que ser fotorealista y verse exactamente así. La imagen aquí es mayormente para mirar donde el, um los brazos pequeños bajaron de eso, y yo realmente qué, Mi paraguas Para ser más como uno de esos paraguas altos. Una vez que obtienes esa curva que te gusta, baja aquí y echa un vistazo a cuántas de estas pequeñas curvas tenemos aquí abajo cuando 234 parece que hay dos grandes y muy pequeñas victorias. Si estás mirando los extremos del paraguas aquí mismo, este punto está en realidad más abajo. Entonces y también se alinea con esta encuesta en esta foto en particular. Entonces para secar una especie de línea imaginaria a través, voy a mantenerme un poco abajo. Y entonces lo está, también. Las curvas son mucho más blancas que estas dos. Entonces si tengo este punto este punto en este punto, eso me da una curva mucho más blanca aquí y aquí, entonces estos dos pequeños al final, y podemos seguir adelante y borrar ese poste en el medio, que no podremos ver. Eso es así que ahora solo necesitamos conseguir estas líneas curvas que coinciden desde el punto aquí, hasta estos pequeños puntos aquí este casi viene derecho y algunos paraguas tienen ese pequeño mango divertido como este. Por lo que eres bienvenido a agregar cualquier mango que te guste. Podrían mirar todo tipo de fotos de referencia en una nueva capa. Voy a bosquejar a una niñita. O debería decir, un niño pequeño no importa si estás arriba o abajo. Si te lo imaginas, la cabeza del niño había estado aquí y apenas un de esta zona del cuello. Piensa en un chubasquero, un bonito impermeable holgado y solo haz un triángulo. Y yo sólo estoy bajando al fondo del paraguas. Entonces, ¿en realidad no vas a estar usando esta parte de aquí? Voy a hacerlo por ahora, deja este boceto porque vamos a añadir un brazo. Entonces si piensas en que esto es el área del hombro y tener un pequeño brazo sobresaliendo, tal vez ella o él esté más de esta manera un poco más. Quiero tener un poco de puño de la manga del chubasquero y luego solo un poco de codo, área y brazo. Y recuerda, sólo vas a ver la parte que está debajo de lo expuesto debajo del paraguas. No escondido por el paraguas. El mano puede ser muy sencillo. Sólo algo que es, um, um, ya sabes, aferrándose a ese paraguas. A lo mejor el manguito está un poco más angulado. Mira las fotos de referencia. Si eso ayuda. Solo estoy poniendo una mano muy, muy simple aquí, y será aún más discreta. Dicho no te preocupes por tu mano en absoluto por las botas. En realidad ya dibujamos una bota. Así que adelante a tu foto de referencia si la necesitas y prueba Teoh. Consigue unas bonitas botas de lluvia. Entra aquí. Si solo quieres duplicar esta sección para tu segunda bota, eres bienvenido a agarrar eso. Seleccionarlo tres dedos limpiados hacia abajo, copiar y pegar. Y ahora tienes eso en una nueva capa, y podrías moverlo si piensas en cuando alguien está caminando y piensas en dónde estarían los residuos aquí arriba y las piernas bajando de ella de esa manera, no vas a hacerlo, ya sabes, tenerlos en un lugar divertido. Entonces estoy en el posterior que acaba de tener ese Bhután, es voy a volver a la capa con toda la persona, y creo que quiero tener ese tipo de ser encorvados tipo de estar saliendo y luego surgió la bota más tarde retrocedió hacia abajo. Salgamos y veamos si nos gusta eso. Voy a deshacerme de mi foto por aquí. Alejar es cuando debo guardarme, no desplazarme hacia fuera y dar una indicación muy leve de una rodilla y luego para mostrar la parte posterior de la bota curva alrededor de la pierna. Tú también podrías hacer eso . Ahora, esa pierna se puede ilustrar. Por lo que quieras. Puede ser, um ya sabes, algo de ropa en esa pierna o una pierna desnuda debajo puede haber tal vez este niño sólo tiene unos calcetines y manda shorts. Simplemente voy a seguir adelante y borrar lo que no necesitamos aquí abajo y luego en la capa de paraguas . Voy a borrar la parte que está bajo su mano. Y creo que estoy listo para fusionar esas dos capas. Y yo, si piensas en si ella está caminando en un charco, pone unos anillas alrededor donde sus pies están en el suelo, sus dedos de los pies en el suelo aquí. Muy bien, entonces vamos a disminuir la opacidad en eso y empezar a colorearla así que voy a seguir adelante y zapatos, um, o amarillo cremoso. Pondré eso aquí mismo y luego solo una sartén de estudio o pincel de monoline, y voy a poner un bonito sólido color plano, y va a incluir esta licencia. Está bien si sube por debajo del paraguas, el paraguas estará sobre una capa encima de él. Y ahora, en una máscara de recorte sobre eso, puedo agregar algunos detalles más en un bache abajo la opacidad en nuestro boceto y solo un bonito amarillo profundo vienen a mis pinceles y van al pincel húmedo. Ve un poco más naranja, tal vez hasta dedo blanco. Voy a ir a otra máscara de recorte y conseguir mis rayas ligeras frescas y volver a esa naranja profunda. Está bien si resulta un poco, uh, uh, más oscuro de lo que fue. Se puede cambiar la opacidad de ese pincel. La parte bonita de tener esto en una capa diferente es que puedes borrar. Entonces si no quiero esas rachas en la manga, solo puedo seguir adelante en la carrera. Esa máscara de recorte clara. Voy a aligerar un poco esa máscara de recorte. Tan solo ten algo de textura sutil mostrando ahí e id a una nueva máscara de recorte. Ya que no estoy jugando con modos de mezcla para esto, puedo seguir adelante y, um, fusioné estas capas más tarde. Voy a volver a este color crema principal que ponemos como capa base para este pincel o para este abrigo. Y me acaban de dar algunos reflejos más ligeros en la manga. Aquí abajo en el color base, podemos seguir adelante y conseguir algunas sombras. Creo que iré adelante a mis marcas de escotilla y estoy sobre un amarillo bastante oscuro, además, en el naranja y quiero sombra debajo. Eso no está apareciendo tan bien. Me estoy poniendo más oscuro, y voy a cambiar al lápiz de mi esposa, acariciarse, pincel y bajar la opacidad sobre eso, y sólo estoy sombreando bajo el brazo. Necesito que Alfa bloquee esa capa, y luego mi sombra se quedará donde necesita quedarse. ¿ Crees que aquí habría un poco de sombra? Y las cosas son cosas con las que puedes volver y jugar más tarde también. Voy a seguir adelante y hacer un poco de blanco en esta capa base, y vamos a volver a eso y vamos a añadir detalles al final también. Pero si tienes el boceto apagado, puedes ver como dónde va a estar el brazo. Entonces eso es bueno. Muy bien, agrupemos esas capas juntas. Si necesitas liberar algunas capas más adelante, tal vez puedas emerger aquellas tal vez surgieron. Algunos de ellos. Está bien, así que si vamos arriba, en realidad, sí, sí, vamos por encima de ese grupo, elegimos un color. Fuiste por tu paraguas. Yo voy con una buena lectura. Voy a seguir adelante y voy a ir a más de un color rosado. Voy a dejar eso aquí, y, um y luego voy a estar agregando rojo arriba. Entonces ve a la pluma de estudio, para que no pueda ver. Aquí vamos. Ve a una máscara de recorte por encima de eso, y ahora vamos a ir a un rojo bonito, brillante. Creo que iré a Qual. Esta es una especie de pincel con textura fen. Si puedes ver eso, probemos un color más brillante. Probemos con un color médico. Soy presidente con bastante firmeza, y se pone tesis motas de textura en su me gusta mucho eso. Voy a volver abajo, en realidad una cerradura Alfa, ese color principal aquí. Y entonces puedo seguir adelante y hacer algunos reflejos y algunos sombreando solo directamente sobre eso. Entonces iré a Laura Poona. No puedo ver bien mi boceto, así que voy a darle la vuelta a eso la opacidad para poder ver esas líneas. Lo que quieres hacer es oscurecer a un lado de la línea en cada área. Entonces si puedes ver esta línea justo aquí y en la oscuridad en el rojo, tal vez tenga que ir aún más oscuro. Bueno, eso no se ve tan bien con mi color en la parte superior. Entonces probemos una idea diferente. Vamos con otra máscara de recorte en la parte superior y veamos que mi aerógrafo va a hacer por nosotros y veamos qué hace el aerógrafo aquí abajo. Siete. Si puedes ver lo que está pasando aquí son nuestra elección. Para um, esa capa texturalmente es sólo está haciendo un poco más difícil encontrar una buena manera conseguir que nuestras líneas se sombreen. A lo mejor si esto está encendido, multiplicar sobre un rojo muy profundo. Entonces eso me gusta. Creo que ahora puedo ir un poco menos oscuro. Muy bien, Así que estoy en una máscara de recorte que está configurada para multiplicarse por encima de estas dos capas rojas. Entonces voy a tirar a Sam realmente descolorido aerógrafo aquí, y luego voy a hacer algo de borrado de eso sólo para conseguir una línea afilada ahí. Entonces golpeé y sostení la goma de borrar, así que estoy en aerógrafo peludo racer a, pero voy a una talla más pequeña y quería la carrera justo a lo largo de nuestra línea. Esa es una especie de encuesta bajo el paraguas. Y entonces podría seguir adelante y bajar la opacidad sobre eso también. Entonces si te quitas tu sketch lier, creo que es un poco agradable. Podrás ver algunas sombras y reflejos y estaremos agregando algunos detalles finales más adelante que definirán esas áreas más 8. Umbrella Pt 2 2: así que necesitaba descomponer esto en dos videos porque tengo limitaciones en cuanto pueden ser los videos y eres bienvenido a, por supuesto, verlos todos en un día o dividirlo en dos días. Nuestro ocho, necesitamos nuestra encuesta. Y por supuesto, tenemos que acabar con esta niñita de aquí abajo. Vamos adelante y vamos por debajo y vamos a añadir algunas capas. De acuerdo, eso es adelante y agrupa el paraguas. Y podemos terminar ese poste para que rebote un poco. Por lo que las piernas se airean necesitando estar bajo su chubasquero. Entonces llegué a una capa debajo del chubasquero, y creo que tendré a esta personita vistiendo un color claro. Por lo que a la pluma de estudio. Pasé la línea de arranque y estoy asegurándome de completar la forma para poder arrastrar y soltar por las piernas. Creo que podría simplemente cerrarme Elva Mírame. Grunge, pincel rayado. Así que solo diviértete haciendo lo que sea. Fuiste por los pantalones y luego tal vez una máscara de recorte por encima de él fijada para multiplicarse, ir a un buen comienzo, aerógrafo gris en un tamaño bastante pequeño y solo se pone, um sombreado debajo de ese chubasquero. A lo mejor la parte posterior de la rodilla estaría sombreada también en cada lado. Muy bien, vamos a llamar a ese buen grupo esos juntos. Quiero una capa por encima de la lluvia por encima de los pantalones para las botas de lluvia. Voy a volver a mi pluma de estudio. Voy a elegir un bonito azul polvoriento para las botas de lluvia. Puedes ver tu capa de boceto. Ahí hay una pequeña sección que va a ir detrás de la pierna. Pero debido a que nuestra capa de bota está encima de esa capa de pantalón, solo necesitas añadir eso ahí mismo. Eso es de lo que estoy hablando ahí mismo. Entonces en una máscara de recorte por encima, voy a añadir el negro y luego en una máscara de recorte debajo de ese negro, voy a añadir la textura para esa bota en sí para que puedas volver al color que tenías y traerlo hasta el blues más claro y encontrar un buen cepillo de textura. Probemos y reclamemos sel y saquemos algunos aspectos destacados en. ¿ Y por qué eso? Debajo de las capas negras Ahora son los reflejos no van a afectar a la capa negra. Solo estamos queriendo darle a la bota misma la parte azul misma. Algunos reflejos y sombras se remontan al azul original y bajan de color. Simplemente consigue algo de textura en sus creo que solo el dedo del pie podría tener algo de luz golpeándolo. La luz podría estar regresando aquí para agrupar esas capas de bota juntas. Podrás pasar un poco más de tiempo pero haciendo algunos detalles más sobre las áreas negras. Pero aquí no estamos haciendo un cuadro súper realista, así que lo estamos dejando en paz. Y la razón por la que utilicé el, um lo que se llama Studio Pen y caí en capas de color antes de simplemente agregar textura es porque ahora puedo cambiar el color de fondo a lo que quiera y eso, um, no está afectando la ilustración en absoluto. Entonces voy a ir a un bonito azul, y tal vez necesite cambiar el color de las botas. Dependiendo de lo que decida por el fondo, que tal vez irá con un as, un gran azul que es un poco más ligero, por lo que aún destacan las botas. Si necesitas cambiar el color de las botas, puedes. En realidad podrías simplemente ir a esa capa de arranque misma. Um, ese color basado y hacer matiz, saturación, brillo y jugar con el deslizador aquí en este momento, creo que fusionaría las dos capas antes de hacer eso para que cambie ambas para que tú puede volverse un poco más verde. ¿ Púrpura? Creo que los voy a hacer un poco más verdes. Por lo que no tengo que preocuparme tanto por mis áreas de agua. Una especie de esconder las botas. Bueno, tal vez lo haga rosado. Trata de no ser choque demasiado con ese paraguas rojo dijo mejor color frambuesa. Se ve realmente genial con el verde y el amarillo. También podríamos cambiar el color de su paraguas si fuéramos OK, así que voy a bajar aquí hasta el fondo y voy a escoger una bonita textura. Brash, Sigamos adelante y hagamos qual y veamos qué hace eso. Estoy en un azul profundo y sólo vamos a conseguir unos colores abajo puedo hacer mis rachas audaces y me fui a un azul más claro Antes de hacer mis rachas audaces quiero dibujar mis pequeños anillos de agua aquí así que voy a ir a una capa encima por si necesito hacer cambios y solo piensa en cómo las ondas del agua y solo consigue unas pequeñas ondulaciones ahí abajo. Si están en su propia capa, entonces puedes hacer muchas otras cosas a las capas alrededor. Yo soy cualquier carrera por ahí que pudiera ser un poco demasiado rayada. Entonces voy a ir encima de eso. Y volvamos a ese Kwale y simplemente esconder un poco algunas de esas rachas. Si podemos llegar a algún lugar. Dimensión ahí dentro al tener algunos puntos oscuros hace que las calles sean un poco menos notorias. Voy a volver a mi capa de rayas y voy, voy a Tamar y borrar algunas de las rayas alrededor de mis anillos de ondas de agua porque no tendríamos líneas de agua pasando por las ondas. Por lo que sólo necesita dedo del pie aligerado que en esa zona, y podría ser un buen momento para aligerar otras áreas donde el aire de esta semana un poco pesado Por lo que esta parte, . podrías simplemente jugar y jugar y jugar, volver a esa capa muy inferior y tal vez ponerte en un color verde verde azulado. Voy a dejar eso aquí mismo. Eso es bastante verde. Quise decir que sea un poco más, azulado, pero vamos a ver qué hace el verde. Entonces estamos en Quale todavía, Así que esa es una mirada divertida para cierto. Áreas apenas poco resaltadas. Probablemente bajaría aún más oscuro en un poco más azul. Es un buen dedo del área Solo juega con textura detrás de todo eso. Te puedes hacer un lindo Tienes este gris aquí, así que tal vez conseguir un como un azul gris claro Es Duplin vio todo el camino arriba y ahora un bonito oscuro. De acuerdo, entonces juegas con eso un poco más. Tenemos que rematar el resto de la mano aquí y el abrigo y el poste. Entonces voy a dejar eso donde se iss y esa mano va a necesitar estar bajo este grupo . Todo eso juntos nos entregan va a tener que estar bajo el chubasquero. Entonces aquí está la capa impermeable solo agregando una capa debajo de ahí y solo escoge lo que pueda vivir. calorías de la mano fueron. Podría ser una mano enguantada o una mano desnuda. Y yo sólo voy Teoh, haz un poco de mano de dibujos animados aquí, y luego voy a apagar esa capa de boceto para que podamos verlo mejor Alfa Lockett y simplemente bajar a un color más oscuro de ese mismo tono. Y en realidad no van a Prince todo en un pequeño cuando simplemente no pueden. Es, um, sombras ahí dentro. Eso es todo lo que necesitas para dio volver a encender tu boceto Lear y pongamos ese poste de paraguas. Entonces ese poste de paraguas va a ser complicado porque necesita estar bajo la mano. Pero sobre el impermeable y bajo el paraguas de lluvia. Entonces si estamos bajo el paraguas de lluvia y donde sobre el Rinko aún estaban sobre la mano. Entonces aquí es donde solo podrías jugar, seguir adelante y solo escoger una capa para hacer tu encuesta. Voy a seguir adelante y sólo voy con voy a ir con un color bastante oscuro y me refiero a queso, mi monoline, porque quiero que mi jalón sea un consistente con y voy a hacer una línea de broche. Creo que lo quiero más grueso. De acuerdo, entonces ahora tenemos que decidir cómo vamos a poner esa mano encima. Bueno, voy a simplemente seleccionar la mano. Si sé que esa encuesta se está quedando ahí, voy a ir al poste y dar un toque claro. Y si apagó una capa de boceto, todo lo que hizo fue borrar el poste donde está esa mano. Deberías hacer eso solo si sabes que no estás moviendo nada. Si entro y trato de borrar, entonces cambia la forma de esta mano que va a perder hasta el poste. Y, ya sabes, solo tienes que hacer un poco más de edición si fueras a hacer eso. Entonces estoy en la capa de postes, y creo que sólo voy a seguir adelante y hacer un poco de, ah, ah, manejar una especie de bastón de caramelo. Y, ya sabes, si quieres seguir adelante y jugar con máscaras de recorte y reflejos en ese poste, siéntete libre de hacerlo. Obviamente, um, si yo fuera a hacer algo, probablemente sólo pondría un poquito de un punto culminante aquí Y aquí, tal vez alrededor del labio de eso, y luego un poco de punto culminante aquí arriba el poste con un gris, y luego lo desdibujaría. Algo así. Entonces Pero no necesitamos gastar demasiado tiempo en eso. Me gusta el brazo aquí. Um iba a volver y añadir algunos detalles más a eso. Y por supuesto, puedes agregar algo de lluvia en una capa muy superior aquí y tal vez conseguir un azul oscuro. Probablemente me pondría un buen cónico. A ver. Si es así, hay muchas maneras en las que puedes simplemente agregar algunas gotas de lluvia. Si hiciera esto, que he hecho antes, um, pasaría un montón de tiempo en eso, y haría que algunos de ellos bajaran al paraguas, y dejaría toda esta zona bajo el paraguas, no mostrando ninguna gota de lluvia Así que, um Así quedó claro que la lluvia estaba justo fuera de su pequeño espacio bajo el paraguas. No voy a pasar tiempo haciendo eso, pero ese tipo de te da una idea general. Y sé que ya hicimos algunos tipos de lluvia de una manera diferente con una acuarela Look, probablemente no usaría ese look de este lado. Usaría más de una, um, mirada audaz, pero no voy a hacer eso por hoy. Es decir, es un top player para agregar algunos detalles finales, así que voy a elegir este Rojo y me voy a poner un poco más oscuro y voy a conseguir mi no conico seis b y sólo añadir algunos. Voy a ir a este amarillo ir un poco más oscuro, tal vez un poco más naranja. Piensa que podría ser un poco demasiado grueso para que puedas agregar algunos detalles como tal vez un bolsillo. Podría ser un buen momento para agregar algunas flores a las botas. A mí me gusta este avión botas, sin embargo, y jugar con modos de mezcla. En realidad no me gusta lo oscuros que se ven los contornos. Entonces sólo voy a bajar esa opacidad. Podría incluso ponerme multiplicar, y no creo que eso realmente haya hecho mucha diferencia. Simplemente lo voy a dejar así. Estoy contento con esta ilustración y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes. 9. Extra: arco irista realista: hoy, vamos a tener un poco de un like más realista y te voy a mostrar cómo hacer este arco iris. Y luego cómo hacer rápidamente el resto de esta ilustración. Una vez más, estoy en un campus de 10 pulgadas y, um, tengo tengo aquí todos los colores del arco iris. Eres bienvenido a elegir los colores que creas que serán buenos para el arco iris. Y me gusta usar esta venta ciruela. Realmente no importa demasiado porque realmente vas a estar difuminando esto, Así que solo elige algo con lo que podrías hacer una bonita tendida. Por lo que estoy alrededor del 6%. Voy a Alfa a bloquear esto y duplicado. Toma el de abajo y simplemente deslízalo hacia abajo. Ahora va a ser difícil de ver porque es del mismo color. Entonces si quieres seguir adelante y convertirla en tu naranja, elige tu naranja y toca la capa Phil porque ya es ALF Elect. Si estás en forma libre, puedes ajustar esto para que sea una especie de alineamiento con el rojo. Si miras de cerca, hay un pequeño hueco, pero realmente no importa porque lo estaremos difuminando. Duplica eso otra vez. Vamos a esa de abajo y elijamos un amarillo. Entonces lo tenía abajo y luego patiné para una especie de ajuste ceñido perfectamente justo ahí dentro. Ve a esa capa inferior. Elige tu verde. Voy a ir con este sueño más brillante. Llenar la capa, seleccionar. Deslízalo hacia abajo cuando esté un poco Y estoy mirando los bordes y visto, um que los bordes se alinean un poco para que solo pudiera preocuparme por el duplicado medio. Acude a esa capa inferior. Veamos Rojo, naranja, amarillo, amarillo, verde, azul, Phil. Y cuando la última vez elijan este morado más oscuro eres bienvenido, Teoh. Trata de ser súper realista con esto y consigue todos los tonos exactos del arco iris que necesitas . Entonces antes de que emergiera todas estas capas, sí quiero tener un arco iris más delgado. Entonces solo lo voy a mover un poco hacia arriba al espacio del otro un poco. Por lo que ahora emergen los labios y sólo un poco de estirarlo. Deshazte de esos bordes de peso. Si de verdad quieres tener que desbloquear eso, si de verdad quieres jugar con la forma si vas a licuar y vas a esa herramienta de empuje . Um, y ve Teoh el gran escenario ahí. Puedes moverlo un poco más. Está bien, ahora lo voy a desenfocar. Entonces eso es todo. Alrededor del 8%. Y por eso no me preocupaban los pequeños huecos blancos. Puedo ver una diminuta brecha de camino ahí. Todavía no necesitamos preocuparnos por estas diminutas brechas. Eres bienvenido para desenfocar eso aún más. Y luego podrías bajar la opacidad. Vamos a bajarlo a unos 70 por ahora, y vamos a apagarlo. Entonces estoy en la segunda capa desde abajo y estoy eligiendo Tamar, y puedes bajar directamente a negro o algo que esté realmente cerca de Black. Yo estoy en alrededor del 28% y sólo voy a poner un poco montañoso visto aquí abajo Super simple. Podemos ir a nuestro color de fondo y sigamos adelante y elijamos este azul medio aquí mismo . Y la razón por la que subimos de abajo es que quiero dibujar algunos azules más que terminan por estar detrás de esta tierra de aquí abajo. Entonces vamos a ir a esta turquesa realmente brillante, y realmente no importa el uso brushy. De hecho, incluso podemos quedarnos en Tamar y solo conseguir algo de verde azulado claro aquí en medio. mí me gusta darle la vuelta un poco porque puedo ver el patrón de repetición en el pincel, así que solo me deshago de eso. Muy bien, estaremos volviendo a eso y difuminando eso un poco más. Ahora voy a capas por encima de la tierra y vamos a elegir nuestra selva tropical. Si no golpeas realmente firmemente en el cristal, obtendrás una nube muy agradable. Formacion. Si miras muy de cerca, realidad es un poco frondoso tops en este pincel, así que lo voy a poner en alrededor del 25% y tengo un gris. Yo iré con este grado que está en el paladar. Por lo que quería mostrarles la foto de referencia un museo y mostrarles lo oscuras que pueden ponerse las nubes . Ahí atrás hay unos realmente blancos. El terreno está muy oscuro aquí abajo. El cielo está oscuro debajo de las nubes, y luego es más brillante por encima de las nubes, y hay algunas nubes muy blancas y algunas nubes azules oscuras. Y luego gris en todo eso Así que esa es la mirada que buscamos. Vamos a hacer el gris detrás, así que estoy haciendo unas nubes grandiosas, y realmente no pienso demasiado en esto. Simplemente tipo de toque algunos grises en su goto una capa por encima de ella y llegar a un blanco. Voy a ir a una capa debajo de ese gris y ese blanco para conseguir estos blancos que las vías respiratorias en la espalda y estoy golpeando más fuerte. Entonces es blanco bonito y brillante. Vuelve al blanco más tarde. Eso está en el frente aquí, y yo también quiero hacer una capa azul. Por lo que en realidad voy a este tipo de azul gris y la capa y va a está detrás de esta capa blanca superior detrás de esta capa. Entonces agrega una capa entre esa capa gris y el peso lier y solo consigue un poco de azul gris. Ahora bien, si notan todas las nubes el aire realmente oscuro a lo largo de todo el fondo y también vamos a borrar algunas de estas que bajaron. Entonces voy a conseguir un color bastante oscuro, y me voy a ir a esta capa superior de nubes. Ups, baja en tamaño y luego simplemente empieza a añadir algo de oscuridad real aquí abajo. Y veamos carrera con el mismo pincel. Así que toca y sostén y consigue que algunos de estos lo borren. Claro, estás en la capa que tiene esa nube. Creo que esta capa gris tiene algo de eso y solo juega alrededor, mete un poco de oscuridad. Entonces necesito ponerme por encima de todas mis capas aquí porque no estaba consiguiendo ninguna oscuridad en esa nube blanca ahí mismo. Algo de esa oscuridad aparece. De acuerdo, vamos a alejarnos de eso un poco. Podríamos fusionar esos y hacer algunas carreras de preocupación. Y si no estás contento con esta zona de aquí abajo, pero vamos a volver a bajar a esa capa que tiene la turquesa, y vamos a oscurecer en ese cielo allá atrás. Entonces vayamos a este azul brillante y luego sólo bajarlo hacia el negro, básicamente azul marino, y sólo voy al aerógrafo. Entonces ve a aerografía. Ve cepillo demasiado suave, Enciende la opacidad. Sólo consigue unos cielos oscuros aquí abajo. Y luego oscuremos en esta parte de aquí, podemos simplemente untar alrededor y manchar este grifo azulado y mantener los tiempos tap y sostén eso. Entonces ahora tenemos el aerógrafo. Por eso no importaba realmente qué pincel usábamos para que el centro brillante de aquí sacara esa mirada a través. Y sigo pensando que necesitamos ser más oscuros aquí abajo. Muy bien, vamos a encender nuestro arco iris y echar un vistazo a la ubicación en la opacidad. Seleccione eso. Creo que voy a hacer que todo mi arco iris sea más pequeño. Y luego voy a mantener este aerógrafo en esta herramienta tanta en un tamaño bastante grande, y solo voy a sacar estos colores Ahora necesito ver con dedo del pie este borde. No quiero que este filo esté aquí, algún tipo de tirón. Estoy tocando muy a la ligera y me voy a mezclar solo para mantener la consistencia de ese frasco. Eso fue un poco demasiado largo de una piscina porque está jalando de camino por aquí. Entonces solo quiero tirar del extremo aquí. Y al dar un paso atrás y mirar esto, puedo ver que tengo un Pete ahí. Entonces voy a seguir adelante y jugar un poco más con la forma hasta que esté feliz con esa forma y ahora mi arco iris se desvanece en las nubes. Recuerda, la opacidad estaba abajo, así que si quieres que sea más brillante, también podría ser más brillante. Um, no coloques el arco iris demasiado alto, porque recuerda, sucedieron arcos de lluvia. En realidad suceden abajo. Entonces, um, pasó Remo's donde se combinan sol y lluvia. Por lo que el sol tiene que estar brillando a través de algunos callos de lluvia. Entonces en este caso, podría ser que hubiera suficiente humedad en las nubes. No estoy seguro si esto es incluso un verdadero arco iris, pues fue ilustrado, y el resto parece una foto. Por lo que a veces sucedió Rameau en las nubes por la humedad que hay en las nubes. Y, ya sabes, solo estamos usando tu imaginación. Si quieres un bonito calambre de lluvia buscando aquí abajo, puedes volver a bajar a esa capa. Y si alguna vez has visto un calambre de lluvia en la distancia, ellos , um, , um,simplemente tienen un área oscura que ni siquiera es lo suficientemente oscura. Ve todo el camino negro. Tienen un área oscura que simplemente baja en ciertos puntos, y ahí es donde realmente se duchaba. Adelante y deshazte de esto. Entonces si quieres conseguir algo del color naranja en las nubes, um, um, una de las cosas que puedes dio es seguir adelante y combinar las capas de nubes y luego en una máscara de recorte arriba de ella y ya estás en tu aerógrafo suave y agrega con cuidado color, poco de naranja y un poco de amarillo pueden mirar una foto y especie de ver dónde agregar ese color y luego jugar con el modo de mezcla que realmente lo ilumina. Eso está en el anuncio, y si es demasiado brillante, puedes cambiar la opacidad. Entonces podría, sin embargo, alegrar algunos otros puntos y mantener todo esto realmente oscuro aquí abajo. Ahora que tenemos todas nuestras capas de nubes todas combinadas, puedes intentar borrar un poco más que se está quedando aquí en el fondo de esas nubes, y también puedes seguir adelante y añadir algo más de las nubes oscuras. A lo mejor como máscara de recorte, van 10. Semana 2: casa Birdhouse: hoy vamos a hacer una pajarera y mañana vamos a sumar unos pájaros y algunas flores a su alrededor . Por lo que tendremos una ilustración completa. Busqué en línea el look de la pajarera que me gustaría hacer, y es una especie de ángulo. Entonces esto no es directo al otro lado justo aquí. Está un poco angulado de esta manera, y este lado, mientras que por aquí baja y luego este ángulo, el fondo de la pared se angulan de esa manera. Entonces este es un ángulo importante, y este es un ángulo importante porque esto se traducirá en otros lugares. Entonces, por ejemplo, este mismo ángulo estará justo aquí, y también será aquí debajo donde venga la paz. Ahí se puede ver la parte inferior del techo, y también estará aquí arriba. Y ahora tenemos esta línea angulada que solíamos escuchar aquí dentro también está aquí. - La otra parte en la que necesitamos meternos es este pequeño filo cortado dentro del agujero. Entonces eso es sólo para mostrar el espesor de la madera ahí. Así que haz tu pajarera como quieres tu dedo del pie de la pajarera. Mira, estoy notando que no hice ningún acomodo para esta pequeña plataforma del frente aquí. Entonces lo que voy a hacer es arreglar la plataforma misma. el zoom y echa un vistazo. Asegúrate de que te guste cómo se ve. Esta va a ser una zona muy sombreada aquí abajo. A mí me gusta. Entonces volvamos el camino hacia abajo de la opacidad. Entonces voy por un poco de playa, una pajarera de color playero en lugar de esta muy bien manchada cuando los marrones que pongo en el paladar están un poco más lavados. De Brown. Sólo estoy eligiendo este marrón medio ahora mismo. Puede usar cualquier cosa que quieras. Incluso puedes hacer una pajarera pintada y hacerlo bonita y colorida. Voy a usar este lápiz ancho porque me gusta mucho la textura a lo largo del borde y ponerla en alrededor del 50%. Asegúrate de que no estés en tu capa de boceto, que casi estuve, y solo voy a llenar todo el techo. Y sí quiero esta textura. No quiero llenar toda la grasa, pero voy a seguir adelante y llenar incluso estos bordes cortados todo en una sola capa. Está bien, voy a colorear las paredes en una capa debajo de esas. Voy a tener que hacer algo de borrado. Ya que esta capa va a estar debajo de esto, esto se mostrará. Pero creo que ese es el plan por ahora. Voy a cambiar de colores sólo un poquito para que pueda ver una diferencia. Estoy bajando un poco más la opacidad porque quiero poder hacer mis propios bordes. No quiero depender de los bordes que estoy viendo en esto, pero aún quiero ver dónde estoy haciendo. Vamos a una capa encima de la pared y solo trabajaremos un poco en este agujero. Entonces no voy a ir todo el camino Negro. Vayamos a este marrón oscuro aquí mismo. Y solo para ahorrar en capas, voy a Alfa. Cierra eso y luego voy a ir a este marrón más claro aquí mismo y conseguir mi pequeño filo cortado de la madera dentro. Ese agujero podría no ser lo suficientemente ligero, pero eso es algo que podemos cambiar más adelante. O puedes seguir adelante y aligerar un poco tu marrón. Apague el boceto y vea qué tenemos ahí, Así que eso está bien. Ahora voy por máscaras de recorte. Y la razón por la que no voy a hacer todo el asunto, igual que hicimos con este l rebaño es porque si quiero cambiar algo, como, como, tal vez no volvería y haría de esto un bonito borde limpio en lugar de un borde áspero. Si tengo una máscara de recorte, puedo cambiar esta capa base. Y la máscara de recorte cambiará automáticamente. Si directamente estoy haciendo todo a estas capas que cuando borro, todo el asunto se está borrando. Entonces es algo a lo que estoy acostumbrado a hacer. Por lo que la máscara de recorte en la parte superior del techo y la plataforma debajo. Y voy a ir a Empecemos con este oscuro, oscuro, marrón oscuro. Voy a esta clase de pinceles primaverales. En realidad, voy a ir a mi cepillo húmedo. Voy a seguir adelante y deshacerme de eso por ahora. Voy a ir muy alto en el tamaño. Estoy al 25% en el que supongo, porque mucho más grande, eso me parece bastante grande. Y estoy en una máscara de recorte y solo estoy dando un lindo fruncido. Mira, quiero que sea rayado porque da esa mirada de esos granos de la madera y debajo de aquí yendo a una sección más pequeña. Y recuerden, esta sección inferior de aquí está realmente ensombrecida. Entonces me voy a oscurecer bastante en eso. Voy a ir a una goma de borrar. Vayamos al seis b, sin cono ancho y déjame darle vuelta ese, um, boceto de nuevo para que veas que quiero comer raza. Justo este filo cortado de la madera aquí abajo y por aquí para que pueda hacerlos más ligeros. Está bien, estamos en esa misma máscara de recorte. Voy a una nueva máscara de recorte para la luz. Por si necesito hacer alguna carrera. No quiero borrar accidentalmente lo que acabamos de hacer con esa oscuridad. Traigamos eso. Entonces fui a este marrón más claro, y sólo lo estoy trayendo hacia un blanco un poco. Todavía estoy en mi cepillo húmedo. Ahora bajé al 10% porque sólo tenemos esta pequeña ventaja aquí. Es una especie de sangre. Nosotros no. Este es un filo cortado. No va a ser rayado con greens, este sitio iss y luego aquí abajo. Nos olvidamos de hacer nuestra oscuridad, pero voy a hacer luz en esta luz de borde cortado en este borde cortado y también una especie de blobby. Y luego volvamos a nuestra capa oscura en nuestro color oscuro y nos pongamos un poco. Voy a seguir en esta dirección para el look de grano de madera y solapé un poco mis áreas de luz , pero creo que va a estar bien. Entonces, por ahora, voy a dejar eso en paz. Voy a ir a esta pared, ir a una capa encima, máscara de recorte. Mi casa está crujiendo porque hay viento afuera. hoy estamos teniendo un clima tormentoso. Mi escuela de niños se retrasó dos horas debido a las inundaciones cayeron. De acuerdo, así que estoy en la húmeda, descarada de mi Jen , y sólo voy a hacer algunas sombras aquí abajo también. Si piensas en el voladizo del techo, va a estar más oscuro justo debajo de esa línea del techo. Y esto puede ser este muro de aquí es doctor que el frente. Acude a otra máscara de recorte y volveremos a ir a un color más claro. Este de aquí. Si te este pincel, si tipo de golpearlo y luego lo haces rachas, le da un poco más de color. Me gusta el look que da con, uh, esto sería una especie de, um, driftwood beachy lavado, y yo estaba tratando de no hacer este super oscuro en general porque es un diseño de primavera. Yo quiero conseguir un poco más de color en ese pequeño pedacito. Voy a ir en una máscara de recorte por si necesito borrar, y voy a traer eso de vuelta abajo él en el color claro, que podría no aparecer. Sí, no va a aparecer, así que probemos un color oscuro. A ver si solo pudiéramos conseguir un poco de una mirada granulada ahí dentro. Va a estar más oscuro en la parte superior. Se puede mirar la foto de referencia y ver dónde están las luces y los oscuros. Voy a ir por debajo de todas esas capas y vamos a hacer nuestra encuesta aquí. Entonces para esto, creo que solo voy a hacer este ancho seis b con color en mi on. Mm. Ir a ir con el marrón oscuro lo aligerará. Por lo que eso sólo le dio un buen filo más limpio. Todavía tiene una textura, pero no tanta textura como esa. Y si piensas en esto como una vieja rama de árbol. Eso es un poste. Y no va a ser perfectamente paralelo. Eso es bueno. Podría ser máscara encima de eso. Y podrías hacer muchas cosas aquí. En realidad podrías ir a buscar el, um el pincel que está en un procreate nativo. Brash, eso es ceniza de montaña en la sección orgánica y vaya a un color más claro. El verde en las cenizas de montaña está arriba y abajo como un árbol, por lo que simplemente podrías añadir algo de corteza parece mala. Y siento que esto está apagado, así que voy a mover página web, necesito seleccionar la capa oscura que dibujamos. Además eso podría ser máscara. Entonces puedo seleccionarlos a ambos y simplemente deslizarlos sobre ellos. Apagemos nuestra capa ahí. De acuerdo, Así que siento que es un buen, um, comienzo. Entonces voy a pasar algún tiempo borrando y estoy definiendo estos rincones solo un poquito más. Entonces si voy a esta capa base de color que hicimos el techo y la plataforma encima, puedo llenar este vacío aquí y no lo puedes ver del todo. Pero hay un abs de superposición, um, que puedo borrar justo ahí, así que voy a volver al pincel en el que trabajamos, que era mi lápiz ancho y estábamos en este café medio, creo tap y sostenga el borrador para tener ese mismo pincel selectivo para una goma de borrar. Recuerda, voy por un look playero, rústico. Vas a querer ser mucho más preciso si vas por un look diferente. Um, con sus este él realmente adorables pajareras por ahí. Entonces solo dibuja lo que veas, y sé que eso es fácil de decir a veces y no tan fácil de hacer. Está bien, estoy contento con eso como base. Voy a seguir adelante y añadir otra máscara de recorte en la parte superior de cada sección. Entonces empiezo con el techo y la plataforma, y sólo voy a conseguir, um, um, un pincel que es un poco más definitorio. Voy a entrar en entintado y elegir Tinderbox. Y me voy a este marrón medio. Pero me voy a quedar más oscuro pero no tan oscuro como éste. Um, alrededor del 12%. Y solo quiero añadir unas rayas más oscuras. Esos no son lo suficientemente oscuros. Entonces voy a seguir adelante y seguir todo el camino hasta esa oscuridad, y voy a subir esto hasta 20% e impresionante. De verdad a la ligera. No estoy haciendo nada todo el camino de arriba a abajo por el frente y los costados. Tengo todo este desorden de recorte. Voy encima de todos los que hacen otra máscara de recorte. 11. Diseño de flores sueltas en el interior de los pájaros: Adelante y agrupe todas las capas de pajareras juntas. Si te estás quedando sin capas, puedes duplicar todo este archivo saliendo a la galería, deslizando hacia la izquierda sobre esta imagen y tocando duplicar. Después entra en ese nuevo archivo y aplanar tu imagen es aplanar tus capas para que toda tu pajarera esté en una sola capa. Entonces lo es. Ya que se trata de un archivo duplicado, tendrás el archivo original. Si decides que quieres hacer cambios en tu pajarera, puedes volver atrás y hacer eso, y liberarás todo un montón de capas para hacer tus flores. Voy a ver cómo va esto sin aplanar mis capas. También podría aplanar algunas de mis máscaras de recorte, pero sólo veremos cómo va. Voy a elegir este verde aquí y más tarde. Voy a tener un pájaro probablemente por aquí arriba y por aquí abajo, metiendo su cabeza por ahí. Entonces estoy pensando en eso cuando estoy decidiendo a dónde quiero que vayan todas mis flores, voy a volver a subir a mis pinceles y simplemente elegir este ancho. No Taser. Es un buen tallo labios cuando agregas unas capas aquí, y solo voy a bosquejar en donde quiero algunos tallos y tal vez estos aire a blanco de tallos . Yo quiero algunos que son la flor podría venir aquí, uno que va a venir por aquí y sólo vamos a hacer unas cuantas flores ahora mismo para el tutorial, y luego puedes agregar tantas flores como quieras. Yo también haría algunas flores borrosas en el fondo. Y lo otro que voy a hacer con la misma capa que este tallo es solo poner el pequeño Oh , ¿cómo se llama esto? Es como que es una especie de donde se formaría la baya si tuvieras una rosa. Esta sería la rosa mosqueta en una capa debajo. Ahí es donde voy a agregar mis tortugas, te voy a mostrar una nueva forma de hacer algunas florales sueltas sin dibujarlas primero, cual hicimos en el cartel de primavera que decía Primavera. Nuestro primer tutorial. Vas a elegir tu herramienta de cinta, asegúrate de que esté a mano libre y agrega rápidamente algunos pedales Si sigues tocando el círculo pequeño , voy a rehacer eso para que veas si tocas el pequeño círculo cada vez, tú puede agregar un poco más. Si no tocas el círculo cada vez, aún puedes tocar adherir. Entonces si no completé eso, todavía puedo ir agregando. Completa esa forma en su propio anuncio, así que no quiero que mi pedal baje más allá de esta pequeña copa porque los pedales salgan de aire subiendo y saliendo de esa copa. Una vez que tenga los pedales como me gustan, voy a dejar esto así así, y voy a empezar a jugar con unos rosados y mike. Necesito cambiar el nombre de esto. Yo uso el cepillo de nubes, y le hice algunos cambios. Voy a seguir adelante y cambiarle el nombre a gen nubes, y está muy, muy descolorido. Pero está en set en Multiply, lo que significa, medida que lo capas, se oscurecerá y oscurecerá para que puedas ver eso como una capa de mantenimiento. Simplemente se pone más oscuro y más oscuro es con la selección puesta. Simplemente puedes mantener esa selección encendida y seguir agregando diferentes capas e yendo a diferentes texturas, tal vez colores diferentes, tal vez un poco más oscuro y hacer mis rayas de Grinch. Creo que no voy a hacer rachas en este viento. Voy a bajar a la sección de carbón y conseguir el seis. Estar comprimido. Ir a alrededor del 20%. Simplemente consigue un poco de textura agradable en su. Voy a añadir una capa debajo de eso e ir a un poco más de color naranja. Eso es mucho más, más como un color durazno y volver a mis nubes y simplemente jugar alrededor de un selecto de la ONU cuando estés listo. Ahora, esas tres capas se van a agrupar todas, y vas a ir a añadir otra sección similar a esa justo debajo de eso. Entonces fui a una nueva capa debajo de toda esa herramienta de cinta y quiero más pedales aquí atrás, tal vez uno que esté asomando un poco por ahí. Estoy en eso Nubes multiplican capa. De acuerdo, me voy a quedar más oscuro con eso porque esos pedales que están al revés les van a tener una mirada más oscura porque están sombreados. Entonces vuelve a la capa rosa, ve a una nueva capa y simplemente no puedes conseguir un poco de rosa aquí arriba yendo otra nueva capa. Encuentra ese brash de carbón, un oscuro o de color. Pincel histérico podría ser un poco demasiado textura en mi opinión, pero esto es todo tipo de cosas con las que puedes jugar y conseguir un look que te guste. Estoy pensando que eso es un poco demasiado oscuro para mí, Así que voy a iluminar mis colores voy a ir adelante y a arriesgarme y aplanar estos Y creo que voy a aplanar los otros pedales para ahora tengo un trabajo de dedo conjunto para cada uno y puedo cambiar el tono, saturación, brillo Oh, vino en ese juego frontal de pedales Voy a ir más brillante Y luego bajé de color hacia abajo en el tono y simplemente lo hice un poco más de un tono diferente de rosa De esa manera, Veamos si puedo conseguir un bonito color coincidente con el matiz, saturación y brillo en B otro viento. Bueno, eso me gusta mucho. Si juegas con el matiz, saturación y el brillo y no te gusta y quieres que vuelva a donde estaba, puedes tocar en cualquier parte de la pantalla y tocar Restablecer. Muy bien, Ahora, voy a añadir una máscara de recorte encima de este frente más tarde aquí y solo pondré unas rayas ahí. Creo que solo voy a usar mi cepillo de rayas ligeras. En realidad, voy a usar mi tazón, el cepillo de calles, y voy a seguir adelante y seleccionar un color aquí. Simplemente tira hacia abajo un poco más oscuro. Entonces están en realidad me voy a ir más ligero. A ver cómo se ve eso. No. Eso no me gusta. ¿ Qué tal todo el camino blanco? No. Eso tampoco me gusta. Así que juega alrededor. Esta es la parte divertida. Bueno, todo es divertido, supongo. Y una vez que estés súper feliz con tu flor, simplemente podrías agruparlas, duplicar. Toma ese duplicado y aplanarlo y tal vez voltearlo sala de juegos con el tamaño que tiene un poco . Cámbialo para arriba. Por lo que no se ve súper idéntico a eso. Y esconden esos pedales. Déjame mostrarte un poco más de cerca. Necesito esconder todos esos pedales en las puntas detrás de esto. Ah, eso me gusta. Mira. Se puede ver la casa a través de esos pedales delgados de papel de ahí. Esta es una flor confeccionada. No basé esto en una flor de la vida real, lo que significa que llego a maquillar lo que quiero hacer por los leads. Voy a volver a ese verde y voy a ir a mi seis b No, Taper. Es un poco más pequeño que el blanco. Y vamos a ver, estamos en una capa por encima de la capa de tallo. - Entonces tengo todas las hojas hechas. En realidad voy a seguir adelante y fusionar las hojas en las capas de tallo y en una máscara de recorte algunas en ese verde. Quiero algunos reflejos, y realmente no me iluminaría y un poco más amarillo. Pero no uso este pincel porque es bastante sólido. Creo que voy a ir a mi lápiz ancho, que es más tipo de tiza, y voy a añadir algunos reflejos en el lado ido de estos y ese mismo lado del tallo y luego el borde superior de una hoja. Y luego voy a volver a ese verde original e ir un poco más oscuro y un poco más hacia el azul, sólo un poco encendido. Eso nos ayuda con un poco de sombra. Entonces eso es todo para nuestro tutorial de hoy. Voy a seguir agregando cada vez más flores que son simplemente realmente simples y sueltas, y tal vez algunos amarillos y cualquier otro color primaveral que pudiera quedar bien. Si crees que podrías querer un bonito fondo azul cielo, quizá quieras seguir adelante y añadir el azul. Ahora, mientras haces tus colores porque, um, algunos de estos van a ser realmente transparentes. Y querrás asegurarte de saber cómo se verá eso cuando termines todo. El antecedente gana. Simplemente puedes hacer algunas manchas realmente borrosas, básicamente. Así que solo adelante y agrupa todos estos juntos, ojalá tengan espacio suficiente para duplicar a todo ese grupo y luego aplanarlo. Entonces voy a apagar nuestra capa original, seleccionar ese grupo aplanado y hacer la herramienta de cinta alrededor de los dos que están por aquí solo para que pueda hacer que, ya sabes, parezca que están en un lugar diferente. Ellos, por supuesto, necesitan ser los más bajos detrás de todo. Oh, adivina lo que acabo de hacer. No los hice en una capa diferente. De acuerdo, desliza, corta y pega. Ahora están en una capa diferente y puedo moverlos por aquí, moverlos hacia abajo, tal vez subirlo, y luego tengo este otro set por aquí. Podría rotarlas. Necesito moverlos a ambos bajo la capa de pajarera. Puedo seguir adelante y combinarlos de nuevo y luego ponerlos en el desenfoque de Goshen. Bueno, volvamos a encender nuestros originales. Sí, así. Mucho mejor. Podría incluso bajar eso. Por lo que puedes hacer todo un montón de duplicar y desenfocar y agregar al fondo para llenar todos esos espacios. Y por supuesto, agregar más colores también sería hermoso. Y se va a quedar tan bonito con algunos pájaros de colores brillantes ahí, también. De acuerdo, nos vemos mañana. 12. Goldfinches en el Birdhouse: Muy bien, todos, es hora de bosquejar algunas aves otra vez. Si estás bajo en capas puedes duplicar y, um, um, duplicar todo el archivo y aplanar tus capas de flores. Aplana tu casi dicha cabaña, aplana tu capa de pajareras y luego tendrás todo tipo de capas liberadas para tus pájaros. Voy a ir a la capa superior, y sólo voy a empezar a bosquejar este pájaro. Entonces si necesitas un refresco sobre tipo de cómo hablo a través de bocetos desde una foto de referencia Uno de los primeros videos de la semana pasada fue bosquejando ese Robin, y eso te ayudará. Uhm, voy a adelantar rápidamente esto para que tengamos tiempo de hacer toda esta ilustración. Entonces este jilguero de correo va a ir justo encima de la pajarera. Está bien, así que ahí está el correo y va a ir a una nueva capa para la hembra sólo porque, - quiero decir, mueven al revés, sus pies pueden estar en esta repisa y otra vez con la sencilla hazaña cuando el collage, ese tipo de regresa y luego un poco de clavo, no vamos a terminar viendo desde este ángulo. Nosotros vamos a ver todo el dedo del pie de todos modos así y ni siquiera necesitamos preocuparnos por el otro pie, así que eso es excelente. Ahí vamos. Entonces apagémosla y empecemos a ponerle algo de color a este tipo Aparecen. Voy a bajar la opacidad, y voy a ir a una capa diferente. Si quieres seguir adelante y bloquear eso para que no accidentalmente justo en él. Eso estaría bien. Está bien. Tengo un amarillo justo aquí. Sólo una especie de amarillo agradable, cremoso, Si recuerdas, el Rob y yo terminamos llenando todo el petirrojo con Gray, y luego volví y le hice unas máscaras de recorte. Entonces este tipo, voy a hacer Cem amarillo por todas partes solo para que sea sencillo. Voy a seguir adelante y usar el modelo un pincel en un tamaño realmente pequeño, y sólo conseguir un buen contorno. Le haré las piernas más tarde. Baja la opacidad en ese revés, lo bloqueó, desbloquea. Está bien. Entonces enciende una máscara de recorte por encima de eso, y creo que solo voy a empezar a colorear con mi seis b Sin conicidad. Voy a estar en este super gris oscuro justo aquí para ti. Es realmente difícil de ver. Así que pensé que había cuando en realidad están hace apenas un segundo Y en ese punto negro vamos a ir a un blanco cuando y conseguir esas alas y cola negras, voy a ir a una capa encima de nuestro negro convirtiéndome en una máscara de recorte y voy a conseguir este gris realmente claro Ir a mi lápiz ancho alrededor del 20%. Iba a conseguir algunas de las marcas blancas que tiene aquí. Voy a una capa debajo de la capa negra que automáticamente se convertirá en una máscara de recorte . Y voy a mis rayas de Grinch y solo voy a No hay blanco en la cola, así que estoy cubriendo ese amarillo que está debajo de ese negro, haciéndolo blanco. Y le he dado una especie de desaliñado Cuéntame aquí y debajo de las alas destacando algo de esa curva de ala B allá. No te limites a regalar aquí unos pequeños aspectos destacados. Voy a bajar al cuerpo del pájaro y Alfa Luck. En realidad, antes de Alfa Lock, quiero cambiar un poco la forma de la cabeza. Entonces ve a ese amarillo y sólo voy a ir a la modelo un pincel. Su cabeza es un poco más grande que ésta. Entonces la belleza de que esto sea una máscara de recorte es que cualquier negro que teníamos, um, sobre el borde de esa forma anterior ahora todavía va a aparecer. Y sí tenemos que seguir adelante y agregar un poco más de negro ahí. Adelante y sigue todo el camino al negro. Ve al ancho es XP. Sólo consigue un poco de negro ahí arriba. ¿ Todo bien? Ahora voy a bajar a este amarillo. Voy a apagar el sketch lier de un Alfa, bloquear este amarillo e ir a ese amarillo, pero luego arrastrarlo hasta aquí a este súper brillante. A lo mejor hasta golpearlo un poco er naranja que eso. Y voy a ir a mi cepillo húmedo y solo me divertiré consiguiendo algunos de estos amarillos más profundos. Esperemos que se pueda ver cómo es esa textura. Ahí parece que es más profundo aquí junto al ala, vuelta en el cuello. Y luego aquí abajo, se puede mezclar y hacer unos colores. Unas tonalidades diferentes de amarillo, si quieres. Está bien, voy a ir encima de todo eso no una máscara de recorte, y voy a conseguir una naranja. Voy a ir a esta naranja justo aquí y luego sólo un poco de traerlo y algo así de mirar esta naranja muy apagada pero más oscura. Acude a monoline en un tamaño pequeño. Es Turner un boceto de nuevo encendido. Y si miras ese pico, tiene un poco de curva aquí abajo. Después viene y luego también vuelve aquí a esta zona amarilla un poco, y podemos seguir adelante y poner un bonito ojo negro en este jugador estatal, la mamá Elaine Brush. Y luego vamos a Alfa lock bat, apaguemos la capa de boceto para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Probablemente voy a desvanecer este borde del pico en las plumas un poco más tarde, pero por ahora, solo quedémonos en esto y vayamos al gris claro que usamos antes vamos a mi sexto B tamaño bastante pequeño. Si miras el destello del yo, es un poco de curva aquí, con un punto más brillante aquí de un lado en él que un poco menos brillante por ahí. Y luego hay algunas, um, um, áreas más ligeras a su alrededor, que puedes meterte con su solo dejar en paz. Está bastante bien así así para los grandes. Si vamos a esa naranja y luego tipo de bajarla hacia el negro, podemos conseguir algo de este color oscuro aquí, volver a esta naranja y bajar hacia una naranja más profunda, tal vez un poco más roja. Y por último, volvamos a esa naranja y un poco más hacia un amarillo y conseguir esa pequeña racha amarilla aquí y finalmente arriba hacia el blanco, pero no del todo el camino dedo blanco. Obtendremos algunos aspectos destacados. Si esta cantidad de textura no es tu estilo, puedes mezclarte fácilmente y especie de obtener más de un look calky. Look pastel. Entonces por ahora, yo soy No dejes eso así y echemos atrás y miremos eso. Voy a mezclar este filo. Está en l rebaño. Entonces, saquemos el bloqueo Alfa en este Canadá. Es mucho el borde ahí, un poco en una capa debajo de todos esos. Vámonos. Vayamos a uno de estos colores de pico naranja y simplemente bajarlo al medio. Tipo de un bonito color de pata de pájaro. Voy a ir a mi seis b, No conicidad, pero mi boceto de nuevo para que pueda ver lo que queríamos hacer aquí y luego sólo un poco de una indicación de que hay un dedo del pie volviendo detrás de esa línea del techo y un par de dedos de los pies en el frente. Solo estamos haciendo una ilustración suelta aquí, Así que este papel no es algo de qué preocupar. No conozco a nadie que le guste soltar pies de pájaro. De acuerdo, apaguemos el boceto y veamos qué estamos haciendo aquí. Creo que se ve muy bien así. Podría jugar con él un poco más después, pero por ahora creo que eso está hecho. Y ahora pasemos a las otras aves. Entonces estoy consiguiendo borrar boceto para eso y agrupar a todo el pájaro macho y empezar en algunas nuevas capas. Bajemos la opacidad sobre eso, y voy a hacer todas las mismas técnicas que hice aquí. Voy a empezar con este marrón en vez de amarillo, y luego voy a hacer las mismas cosas que hice, um, por esta ave hembra. Entonces sólo voy a avanzar rápido a través de todo eso. Y, um, entonces su video será demasiado largo. Entonces el marrón está justo aquí. Ese es el color con el que voy a empezar. Entonces estoy contento con ambos pájaros ahora, pero salí un poco de sombra en la pajarera aquí. Entonces voy a una capa debajo de los pájaros se va a multiplicar y voy a aerógrafo suave aerógrafo y estoy en un marrón. Entonces la multiplicación es disco en un oscurecido cosas aquí abajo un poco y siendo súper imprecisa sobre las cosas, pero definitivamente estaría echando una sombra aquí atrás. 13. Extra: más flores sueltas: Fui a recoger Sabii y ceniza virgen y busqué flores silvestres de primavera. Y encontré algunas flores realmente divertidas que pensé que podrían ser buenas para la, um, ilustración Birdhouse. Y acabo de guardar todo un banquillo. Y luego entré en un nuevo lienzo y empecé a bosquejar Really rest sketches de algunos de ellos. Ese podría ser ése. No lo puedo decir del todo. Um, sí, tal vez. Y luego también es bueno simplemente echar un vistazo sobre cómo se ven los brotes y cómo se ve debajo de las rodillas y conseguir algunos ángulos diferentes en algunas flores. Entonces hice este boceto. Yo hice este boceto de Cosmo, que está justo aquí. Me gusta mucho que estos se conviertan en muchos colores también. Y yo hice unos cuantos, um, uno de estos tipos morados aquí mismo. Esta es en realidad su flor de cerezo o una flor de manzana. A ver, a dónde fue eso? Aquí. Pero me decidí en contra de eso. Este es cuando se estos tipos. Y luego hice esto muy áspero para esta flor aquí mismo, e hice los cachorros, así que tomé una de las camas. Uno de los cielos de vainas de semillas aquí mismo y luego algunas de las camas se cuelgan, hasta ver, estoy muchas veces cuando ves a Poppy, lo verás colgando así. Y luego hice una de las flores y lo bueno en esa flor ahí mismo. Pero no creo que este rojo vaya con nuestras ilustraciones. Así que acabo de hacer esos en. Acabo de dibujarlos en alguna naranja como esos cachorros de California. Entonces quería mostrarte muy rápido cómo acabo de hacer un dibujo suelto de, um, en realidad, tenía un fondo blanco, se veía un poco mejor con los fondos blancos. Podría tratar de poner a White detrás de esos. Entonces lo que hice fue usar que seis sean anchos, igual que lo hice en la otra ilustración con los tallos de la flor. Y en realidad puse todo esto verde todo en capa fue para que puedas ver eso aquí mismo. Y yo Alfa lo encerró y me divertí. Creo que fui a, um, Kwale y hace una especie de blabbed en un verde oscuro Aquí. Ahí, se puede ver que es un muy áspero, Así que tengo un par de tonos de verde ahí y todavía todos en la misma capa. Fui a un verde más claro y acabo de bosquejar realmente, realmente más o menos mandar algunas de esas características que ahí para los pedales empecé con este pedal uno que se puede ver al frente realmente fácilmente. Y usé el mismo método con la herramienta de cinta y usé el lazo e hice eso no llené. Acabo de ir al cepillo de la chaqueta. Entonces te mostraré un ejemplo aquí mismo. Yo sólo lo hice, ref de mi boceto, no solo de él de corazón, um, no de memoria y fui a pincel dentado en un tamaño bastante bueno. Y acabo de empezar a añadir algunos amarillos y algunas naranjas. Ahora, este es un pincel bastante translúcido, Así que vas a conseguir algo del color de fondo mostrando a través cuando haces esto, cual es un poco divertido, pero también a veces podría no ser deseable. Si te preocupa que se muestre un color de fondo, entonces lo que tienes que hacer es pasar por debajo de esa capa, ve al blanco mientras aún tienes la selección puesta, um, llena una capa diferente de blanco. Entonces lo que acabamos de hacer ahí. Tengo estos en la misma capa, estas dos naranjas. Pero eso está bien. Lo que acabamos de hacer ahí es que agregamos un blanco sólido detrás de ese pedal. Esa es una especie de característica agradable para porque entonces cuando hacemos otros pedales, no van a hacerlo. No se llega a ver dónde se superponen. A veces esa es una mirada que quieres. Um, déjame mostrarte la diferencia aquí para que pueda ir realmente oscuro con mi color de fondo. Y eso se queda exactamente como lo quería. Esto se está oscureciendo. Entonces eso me sigue gustando esa mirada, Así que solo todo depende de lo que quieras. Y aquí está sin el blanco, tienes la opción de cambiarlo. Una vez que hayas seleccionado esa selección que tuviste con la herramienta de lazo, va a ser demasiado tarde para hacer esto. Entonces tal vez quieras solo en ello, elimínalo más tarde si no lo quieres. Está bien, Así que volvamos a subir. Te mostraremos lo que hice. Voy a seguir adelante y borrar eso y deshacerme de eso. Así que ten ese pedal principal. Añadí este otro pedal por aquí. Si miras mi boceto, puedes ver, estoy un poco más o menos siguiendo mi boceto. Añadió un pedal aquí arriba, pedalea por aquí y un pedal por aquí. Yo sí terminé viendo mucho solapamientos en esto, Así que pasé e hice un poco de tus carreras hasta que fui feliz. Entonces ése fue ése. Y entonces también hice el cosmos un cosmos. Seguí adelante y fui sobre un fondo azul porque creo que mi ilustración pajarera tendrá un fondo más oscuro. E hice esta escritura saqueada De la misma manera. Este es el pincel dentado. Y es tan bonito para esta flor en particular porque si miras esta flor, verás cómo realmente se ve exactamente como los pétalos de flores reales. Son tan delicados y delgados de papel que realmente simplemente da ese aspecto a pesar solo estás haciendo un diseño suelto. Entonces para darles un ejemplo en esta tierra hicieron seis huevos, huevos, CI y luego bajaron, van al pincel dentado sobre blanco. Algunas zonas lo hice, um, oscuro, más sólido, supongo que no es blanco más oscuro, pero más de un color sólido que otras. Por lo que no se puede ver tanto el azul a través de él. Entonces así es como hice estas flores. Y sólo las tengo puestas. Tengo los pedales. Básicamente no tenía dos pedales que tocaran aire en la misma capa. Entonces tengo esos tres pedales en una capa. Se puede ver donde hice que alguien corriera esos pedales en unas capas porque están todos separados, lo que significa que mi pincel no va a chocar con otros pedales cuando estoy haciendo mi deslizamiento. Y luego sólo los tengo todos yendo por debajo de este centro amarillo. Um, y luego por el centro amarillo. De verdad acabo de hacer un centro amarillo muy áspero. Y luego hice estos puntos marrones en esa misma capa, y luego tomé un color dorado en una máscara de recorte y acabo de agregar algo más de profundidad. Ahí realmente, muy rápido. Y ahí tienes esos. Entonces si quieres duplicar esos, apaga esa, aplana esta capa de lo que puedes copiarla, encuentra un área y esta ilustración y pégala. Ah, son mucho más grandes. Asegúrate de que tus tallos no van a estar terminando en un lugar extraño. Voy a tener los que van encima de todo. A lo mejor no si sientes que quieres que sea, uh, uh, algo que no es tan ver a través de realmente puedes simplemente duplicar esa capa y luego echar otro vistazo a ella puede ser duplicado de nuevo y se pone cada vez más blanco. Entonces solo quería mostrarte algunas ideas para cualquier más flores a tu ilustración. 14. Flor púpura y gota de agua: hoy vamos a hablar de gotas de lluvia, y tengo una forma divertida de hacerlas. Eso es mucho más sencillo de lo que se podría pensar. Entonces como ya hablamos mucho de cómo hacer algunos florales sueltos, voy a acelerar a través de un dibujo de una flor, y luego voy a parar y pasar tiempo. Te estoy mostrando cómo haría una gota de lluvia. Por lo que pasé y guardé algunas fotos. No todas estas fotos de uso libre de aire, así que no te las puedo dar. Pero si solo buscas en macro flor de gotita de agua, um, juntos, obtendrás algunas imágenes realmente geniales. Me gusta mucho la gota de este. Esto Bueno, creo que esto fue un libre ido, digamos que puede mirar en picos, obedecer o virgen Ash. Esa es una gran. Y esto podría parecer familiar para algunos de ustedes, así que les estaré mostrando cómo hacer cómo dibujar una gota de lluvia. Tipo de desde arriba para ti, así como la vista lateral. Probablemente éste. Está bien. Entonces me voy a apresurar, usar esto como mi foto de referencia, y, uh, entonces me detendré cuando estemos listos para la gota de lluvia. Entonces como puedes ver, un uso una combinación de máscaras de recorte en elfo un candado? Um, en su mayoría acabo de hacer Alfa lock por un ajuste a algunos de los diferentes tonos. Diferente, supongo, Shades. Y entonces una vez que empecé a hacerlo, lo hice más oscuro. Y luego cuando hice más ligero y más ligero, lo hizo en diferentes capas. Para que eso pudiera hacer cambios sin afectar a lo más oscuro. Así que ten un montón de máscaras de recorte y mucho bloqueo alfa. Hice este Demel en una capa para un fondo. Yo en realidad justo cuando tenía e hice un aerógrafo bastante oscuro. Y luego una muy ligera Boca Lights dijo ir a una luminiscencia. Boca se ilumina con procreate cinco cambian. Habló alights para ser, um como que cambiaron de colores un poco para ver si puedo conseguir que lo haga. Por supuesto, no lo está haciendo. Pero si cambia a diferentes tonos de azul y no quieres eso, entonces puedes llevar las luces a donde las quieras. Y luego Alfa lock O. C. Ahí hay uno rosa. Um, y luego Alfa bloquean y llenan de peso. Por lo que solo juegas con las luces de Boca hasta que las lleves donde las quieres. Porque, por supuesto, aplicarles un desenfoque también a ellos. Algunas de ellas ya están borrosas. Pero si quieres hacerlo todo un poco borroso, también me gustó que fuera un poco más grande similar a eso, y luego jugar con los modos de mezcla. Bajó demasiado duro, ligero y por alguna razón, no estoy seguro de lo grande que hizo la diferencia. Pero sí me queda mejor. Y luego puedes pasar de nuevo con tu fondo y tu aerógrafo y oscuro. En algunas zonas, puede cesar, um, zonas oscuras aquí. De acuerdo, entonces ahora quiero enfocarme en el agua. Vamos a ir encima de la flor a un manojo de capas en la capa justo encima de la flor. Voy a recoger qué pétalo de flor. Yo quiero que la gotita de agua esté encendida. Entonces solo voy a escoger este de aquí e ir a la modelo Un pincel de talla bastante pequeña. Y aquí es donde no importa de qué color estés usando. Simplemente intentas obtener tu forma de gota de lluvia. Entonces me voy a alejar, y así voy a hacer una gran forma como esta y luego sólo deja que se rompa esto. A ver si eso es lo suficientemente grande, eso podría hacerlo un poco más grande. Apenas empieza de nuevo. Entonces encontré Cuando hago esto, solo trato de hacer una curva, no un no como esta. Termina siendo una forma extraña, y luego voy al fondo de la misma. Voy a curvar a lo largo del pedal, así que presto siendo así. Entonces vamos a terminar la forma porque vamos a llenarla, curva ese fondo a lo largo del pedal, curva el final hacia arriba. Así que dedique algún tiempo a esto. Dedique algún tiempo hasta llegar exactamente donde lo desee. La forma correcta. No sé si se puede escuchar una tormenta de lluvia aún en marcha. Estoy notando que éste se curva en más de este lado. Podría tratar de borrar y conseguir esa mirada y luego apagarla. Toca en el menú al tocar, en la capa, y desde ese menú, toca seleccionar, y podrás ver que esa área está seleccionada. Lo mantendré acercado, y lo voy a mantener por aquí por este tipo. Entonces vamos a diferentes capas no iban a trabajar en esto más tarde porque nunca vamos a volver a encender esa capa. ¿ Qué colores vemos? Vemos los azules desde el fondo y los blancos y vemos ah, muy oscuro con el morado más claro y luego tal vez algunos negros aquí arriba y blancos alrededor del borde. Entonces voy a hacer todo el blanco más tarde Antes de que hagamos el blanco, vamos a hacer estos morados y azules. Asegúrate de que mi selección sigue siendo larga. Yo sólo voy a ir a aerógrafo y ir a un tamaño realmente pequeño Ve a este azul y parece que si cortas esa gota de lluvia por la mitad la mitad superior básicamente es este azul y luego veo algunos que bajan por aquí. Ojalá puedas ver mi selección. No estoy haciendo una capa sólida. Todavía puedo ver mi pétalo de flor por ahí un poco en esta misma capa. Voy a bajar a este break púrpura que usamos y una CIA Una bonita, gran sección brillante aquí presionando realmente últimamente y esta super púrpura oscuro. Voy a un tamaño realmente pequeño porque es sólo un poquito alrededor del borde. Algo de oscuridad por aquí. Esto no necesita ser preciso. Incluso veo un poquito de oscuridad en esta sección azul. Vuelve a ese azul y ve a una versión realmente oscura de eso. Veo algo de azul realmente oscuro por aquí. Y luego vayamos todo el camino al negro. Veo un poco de negro aquí arriba. Vamos a seguir adelante y desenfocar esto sólo un poquito. Eso es en 3.7. Todavía tengo esta elección en. Voy subiendo una capa y quiero conseguir estos puntos realmente brillantes aquí abajo. Entonces voy a blanco sólido. Todavía estoy en el cepillo de aire. Básicamente no dejo mi aerógrafo y tengo un gran parche de blanco aquí abajo y es un poco curvo. Tengo otro parche de blanco por aquí. Hay una línea oscura entre dicho, solo voy a dejar eso abierto y luego tengo una pieza más alta por aquí. 123 Voy a estar difuminando estos, así que no voy a hacer esto fuera de blanco todavía. Podría hacer un poco de blanco por aquí y un poco de blanco por aquí. Creo que voy a asegurarme. Entonces tengo todo el blanco que necesita estar aquí abajo en la parte inferior y vi varios azules realmente claros encima de ese azul. Entonces voy a volver a ese azul, y voy a traerlo realmente luz hacia el blanco, bajar en tamaño y solo conseguir algunas áreas de luz en esta sección azul también. Y estoy listo para desenfocar esto Solo un poco 1.5%. Voy a seguir adelante y ir a otra capa, ir todo el camino dedo blanco y un poco más grande cerca del 2% de mi aerógrafo y sólo voy a dar la vuelta. Entonces lo veo más delgado por aquí y luego blanco o aquí arriba y luego también es más ancho aquí abajo y hay un poco de mancha blanca brillante en el sitio. Estoy mirando de ida y vuelta y veo aquí algunos morados más oscuros que no veo en míos. Si quiero volver atrás y arreglar eso, podría hacerlo ahora mismo. Podría hacer eso en cualquier momento voy a ir a nosotros tamaño realmente pequeño y sólo conseguir unos oscuros. Ahora, recuerda, ya borrosa esa capa, así que no planeo volver a desdibujarla. Entonces solo estoy agregando cuidadosamente algunos oscuros aquí. Muy bien, así que una capa más gran blanco. Y esta vez me voy fuera del aerógrafo y quiero hacer en linea bonita, sólida, pero cónica. Alejemos el zoom y veamos qué tenemos. Asegúrate de que tus puntos brillantes estén todos donde necesitan estar y viendo un punto brillante por aquí, voy a seguir adelante y añadir un par de puntos más brillantes aquí y luego duran pero no menos importante, por lo general hay una sombra debajo para conseguir tu sombra. Vas a volver a esta gota de lluvia principal que sí golpeaste, seleccionaste, seleccionaste, y luego tocas Invertir. Eso significa que puedes colorear alrededor de tu burbuja, y no coloreará dentro de ese espacio. Entonces ve a más temprano debajo de él y solo consigue uno de estos colores morados. Si pones esa capa en multiplicar, automáticamente irá a un bonito color oscuro y volvamos a aerógrafo, así que ésta es más difícil de ver Pero hay una mancha muy oscura en el exterior. Justo por aquí. Para este pedal, se puede ver el borde del pedal va justo hasta la burbuja. El nuestro es un poco diferente. Casi parece alrededor del pedal. Entonces si quieres hacer el aspecto de eso más como un borde de un pedal, entonces vas a volver a bajar a tu flor a la capa que los pedales alrededor. Ah, eso parece un buen ajuste ahí mismo. Estos pedales. Simplemente puedes seguir adelante y añadir otra máscara colombiana para que podamos borrarla. Si terminamos por no gustarnos. Escojamos uno de estos colores más claros. A lo mejor este color claro aquí mismo y queremos pegarnos tener consistencia con el look general. Entonces voy a volver a la pincel dentada y sólo voy a aclarar la parte superior aquí y luego me refiero a una oscuridad en esta zona debajo de ella volver a debajo de ésta. Podría incluso ponerme más oscuro, y creo que esa forma del pedal es un poco redonda para mí. Entonces voy a ir a mi modelo me cepillé y solo corté algo de ella aquí. Entonces esa es una forma de hacer un trago 15. Flor y agua: para esta flor, seguiría adelante y haría traer el fondo Ahora vamos a recogerlo amarillo. Entonces tendremos que trabajar tan duro con el amarillo para que sea tan grande. Hagamos un bonito amarillo brillante. Voy a conseguir este super marrón oscuro y mis cepillos rayados. Hagamos rachas audaces. Vamos a divertirnos un poco con este. Simplemente voy a ir en el medio aquí, yendo a unas capas debajo de la herramienta de lasso. Entonces estas formas de pétalos se parecen a ese pez una vez que tienes ese seleccionado Bueno, no estoy sintiendo la capa. Sólo voy a ir directo a naranja, dentada, descarada, igual que sus amapolas. Simplemente ponte un poco de color G estricto aquí y viendo más naranja en este centro del pedal aquí mismo y vas a ir a una capa debajo de eso y hacer unas capas más o en algún lugar pedales. Voy a ir a un color más oscuro solo para que sea un poco diferente en su debajo, así que debería estar un poco sombreado ahí abajo. Entonces así es en general como hice la flor. Um, pasaría más tiempo en esto porque creo que las hojas se ven demasiado parecidas. Los de arriba y los de abajo. Entonces podría pasar algún tiempo. A lo mejor pondré los de abajo debajo de los de arriba. Sí, solo, ya sabes, dedique algún tiempo haciéndole parecer que definitivamente hay más capas. Y sacaría el verde de ahí abajo. Pero en lo que realmente quiero enfocarme es cómo hacer las gotitas de agua. Entonces al igual que hicimos en el último, escoge un color, ve a la monoline. Estos aire todo redondo por lo que puede tener la herramienta de broche golpea tu dedo y luego lo hace redondo. A pesar de que no eres perfectamente redondo. Entonces tal vez si pones todo un montón de redondos en y lo seleccionas y los aplastas, lo pones en forma libre y luego dispones a cuestionar de esa manera, todos son un poco de elipse Huvelle. Vamos a llenar esos. Vamos a añadir una capa. De acuerdo, entonces apagamos eso, lo seleccionamos, vamos a una nueva capa. Apenas se ven estos cuatro spots. Ahora vamos a ver de qué colores hacemos la mitad? Tenemos algunos colores que coinciden exactamente con lo que hay debajo de ellos. Entonces vamos a algún descanso Hola? Ve a aerógrafo. Tenemos áreas oscuras encima de cada una. Entonces voy a ir a una nueva capa y con goto un gris. Pero ya veremos de poner esta capa en multiplicarse y apenas presionarse. Y al conseguir este top oscuro en cada uno de ellos, todos son un poco diferentes. Voy a ir a una capa debajo de esa lata. Voy a conseguir un color realmente brillante cerca del blanco, yendo a una nueva capa lo en luz súper brillante y voy a Teoh studio pen y estoy poniendo el resaltado súper ligero en cada uno. Creo que el blanco es un poco demasiado. Voy a ir con un poco de amarillo. Ahora voy a volver, seleccionando otra vez esa capa y tocando Invert y voy a ir a un lier debajo de ella. Voy a seguir adelante y seleccionar uno de estos colores naranja y poner eso más adelante, vamos a jugar y luego llevar ese color a un gris más hacia el negro y volver a aerógrafo. Y si miras aquí abajo, puedes ver sombras. Entonces mira, vamos a por este. ¿ Es sombra naranja oscura ahí? Este tiene un borde derecho aquí y luego una sombra 7.5 sale la sombra. Pero creo que en realidad voy a borrar algo de ella también, algún tipo más ligero de brillar fuera de ella, justo a lo largo del borde aquí, justo aquí y luego Algunos de ellos tienen un punto brillante brillando justo abajo en la hoja derecha fuera de ellos. No podemos hacerlo en esto más adelante, porque es una capa multiplicada. Entonces vayamos a un amarillo bonito, brillante hacia el blanco místico con el aerógrafo y tratemos de darle esa mirada. No todos ellos tienen eso, pero la mayoría de ellos dio este no es genial. Volvamos a ver si nos gusta el aspecto de eso. Yo diría que hicimos un trabajo bastante bueno en hacer que esos parezcan gotas de lluvia, para que puedas ver cómo podrías hacer todo un montón de ellos a la vez y simplemente hacer cada paso en cada punto e ir al siguiente paso y hacer eso en cada punto. No terminé nuestra flor aquí. Probablemente iría. Este tiene algún lugar naranja brillante en él. Creo que acabo de divertirme un poco con algunas líneas. Estos son un poco locos, león, pero se te ocurre la idea. Entonces ahora tienes gotas de lluvia Cem desde la vista superior y la vista lateral las otras que hemos visto. Um me inspiré en algunas otras fotos en el mar, así que me gustó mucho esta gota de lluvia aquí y esas rosas. Pero no quería hacer esa flor, así que acabo de hacer otro garabato de flor muy simple e en el medio con mi gran pincel, luces de Boca. Y en lugar de elegir los colores que vi aquí, me eligieron los colores de la flor que estaba haciendo. Entonces elegí los oscuros para las zonas oscuras desde aquí, y elegí las luces para aquí y por aquí se puede ver ese color. Esta es mi inspiración para ésta. Hice esta gota de lluvia de una manera totalmente diferente. Esto es sólo un puñado de Lara Poona amarilla en el fondo y borrosa. Así que solo blob que todo en usé la herramienta de lasso para todos estos pedales y un montón de rayas. Y por esta gota de lluvia, en realidad me fui. Dejé esta capa encendida y luego usé máscaras de recorte en ella Así que esta gota de lluvia no es una cosa de ver a través en absoluto. Es solo que todos esos colores morados y colores amarillos se le agregan. Simplemente miré adentro, revisé lo que vi aquí e intenté hacer lo mismo por aquí. Esta fue otra. Creo que esto fue gratis. No estoy seguro si estos air riel se ven un poco demasiado redondos, pero te vas a divertir mucho. Verás reflejos dentro de las gotas de lluvia de como el fotógrafo. De acuerdo, como siempre, no puedo esperar a ver qué haces. Y, um, diviértete. 16. Robin Nest: es hora de un pequeño nido de Robin divertido. Voy a usar el cepillo de culo SAS Afr, que está en artístico. Entonces con el fin de seguir adelante y ponerlo en tu conjunto de pinceles de clase de primavera para deslizar duplicado, y luego puedes arrastrarlo hacia un lado e ir hasta el conjunto de pinceles de clase de primavera y luego simplemente dejarlo caer. Vayamos a este marrón medio aquí mismo en este pincel de sassafras, y en este momento sólo nos estamos metiendo en nuestra forma general. No quiero ningún espacio en blanco. Justin Hiss forma cambió. Ese fondo estará agregando un poco de hebras sueltas de Hey, después, voy a seguir adelante y voy a otra capa y voy al marrón oscuro, el del medio aquí mismo, y para que parezca que estás viendo este nido especie de desde arriba, un poco, no directamente hacia abajo. Vamos a poner un óvalo más oscuro en el medio, y no va a estar en este centro. Va a ser un poco hacia la parte posterior del nido, y esa es una especie de muro sombreado que baja detrás del nido dentro. Y luego agregar a eso un poco más para que parezca el ángulo que vamos por. Sólo vamos a ir a un bonito marrón claro. Entonces solo adelante y tráelo bastante cerca, dedo blanco. Creo que está bien permanecer en la misma capa y resaltar esta pulgada frontal jugar alrededor con diferentes tamaños de pincel. Va a haber un poco de destaque en la parte trasera, pero sobre todo queremos que este borde delantero se aligere para que podamos volver a eso. Sólo tenemos que recordar usamos esta casa un rápido fresco, el cepillo rápido. Y si quieres nombrar a tus capas Sassa Friess, Esa es una forma de recordar. No sé por qué empecé tan alto en todas estas capas. Así que baje a esos dos. Creo que en realidad es seguro fusionarse. Esos sólo tienen esto todo ser una capa. Muy bien, entonces vamos a volver a eso y mientras tanto, vamos a hacer nuestros huevos Robin. Voy a mis pinceles y a monoline Brush, y, um, ya sabes, realmente no importa de qué tamaño, y voy a dejar la herramienta de broche y seguir adelante y solo para hacer una elipse para nosotros. Entonces, no bajes el dedo o hará un círculo. Entonces si solo tienes algún labio, llénalo y luego selecciónalo. No ir a licuar en este modo push. Tengo abajo la distorsión de la Menta Momenta. Yo realmente no gran presión importa tanto como sólo este tamaño aquí. Y, por supuesto, los huevos son un poco más grandes en el fondo. Entonces solo voy a jugar con conseguir un huevo con forma de huevo con el que estoy contento. ¿ Crees que eso es bueno? Entonces es más estrecho en la parte superior y más blanco en la parte inferior, y no quería empujar hacia arriba y tener un fondo plano. El color no importa tanto porque va a estar cambiando eso más adelante. Algo que sí importa es que si mantenemos estefilo nítido y limpio, filo nítido y limpio, se va a ver como clip art cuando hayamos terminado. Entonces si vas a la clase de primavera y vamos a ir a un pincel dentado, Sassa Frost podría funcionar, pero vamos a conseguir un pincel dentado. Estoy abajo al 2% y estoy en este mismo color, y sólo estoy pintando los bordes para darles un poco de una mirada pintada áspera, iremos a una máscara de recorte por encima de ese huevo y vamos a ir a texturas. No, lo siento. Nos vamos a ¿Dónde está? Retoques. Es por eso que hago esto por eso hago un set de pinceles para clases porque nunca recuerdo dónde buscar las cosas. Entonces si vamos a retoques y luego vamos a este cepillo de ruido, voy a dejar esto en este color y vamos a hacer nuestro ruido. Motas más del color Robin Aid. Tenía este color en el paladar, pero cuando realmente empecé a mirar en línea, me di cuenta de que los huevos de Robin son un poco más apagados que eso. Así que adelante y selecciona esa y luego deslízala hacia blanquecino grisáceo. Eso sigue siendo bastante brillante, así que puedes jugar con esto para si solo quieres seguir adelante y cambiar el color de esto. Puedes deslizar con el dedo Alfa, bloquear eso y tal vez ir a un bonito azulado oscuro y llenar la capa. Esa no es la mirada que buscamos. Para un huevo de Robin, puedes buscar unas fotos de referencia para los dolores de Robin. Vamos a una capa de tacto azulado realmente ligera. Es un poco mejor entrar ahí. Entonces iremos a otra máscara de recorte y seguimos con ese cepillo de ruido. Y voy a ir realmente cerca dedo blanco. Pero todavía estoy en ese azulado y voy a bajar de tamaño y sólo conseguir algunos reflejos aquí. Haz que empiece a parecer un poco redondo. Eso casi parece que hice aerógrafo las motas aire Realmente pequeño. Voy a una máscara de recorte más, poniéndola multiplicar. Y voy a ir a este color azulado y luego voy a volver abajo, y sólo quiero ver qué puedo hacer para conseguir algo de sombra a lo largo de estos lados. Entonces siento que nuestras motas son un poco demasiado pesadas, y así voy a desenfocarlas un poquito. Entonces hice 1.1% en esa, y voy a esta primera capa de motas. Conocí 2.4% en eso. Eso me gusta mucho. Entonces volveremos a hacer algunos o ajustes de color a eso una vez que tengamos una buena idea de este look final. Voy a seguir adelante y agrupar juntos. Todos estos. Entonces eso son cuatro capas por un huevo. Yo quiero mostrarles lo que podemos dio una vez sepamos exactamente dónde se va a colocar este huevo . Si quieres que parezca que está escondido parcialmente detrás del borde de este nido, no es necesario borrarlo. Vas a este tap lier principal en eso y toca la máscara, y esta capa blanca aparece. Y luego si estabas de negro, entonces usando cualquier pincel, puedes, um, una máscara esa sección y parece que vas a estar corriendo, pero no lo es. Entonces me voy a ir un poco de un pincel de textura para que no tenga un filo de corte súper limpio . Apenas mis seis anchos no se conicidad y te mostraré lo que quiero decir Simon Black. Y si hay paja y hes a Conover y no va a ser un borde muy limpio ahí, algún tipo de diss haciéndolo un poco áspero, y entonces así se ve el enmascarado. Y luego si necesitas hacer cambios, siempre tienes ese huevo ahí. Si necesitas hacer cambios a Digamos que accidentalmente hiciste un lugar donde no querías borrar ni cubrir la máscara. Entonces sólo tienes que volver dedo del pie blanco. Por lo que estás agregando blanco de nuevo a esta capa blanca, básicamente, y acabas de empezar a colorear con peso y lo siente de nuevo dentro. Entonces eso es algo a lo que volveremos cuando terminemos con el nido y también solo estaremos duplicando esos huevos y colocando probablemente tres de ellos en el nido. Voy a ir en una capa por encima de la capa nido y volver a algunos de nuestros colores bronceados claros . Ve un poco más ligero. Algunos aspectos destacados aquí. No quiero usar mis rachas audaces porque parece líneas paralelas cuando lo usas. Pero lo hago cuando se pone algo Twiggy mirando Hey, piezas y piezas de paja aquí. Por lo que solo tengo a mi Gen Inc en alrededor del 30%. Y he elegido este color aquí mismo haciendo algunos guiones cortos, algunos largos ondulados este golpeó debajo del huevo porque estamos en una capa debajo del huevo. Entonces si quieres que algunas hebras vayan por encima de los huevos, adelante y ponte una capa por encima de los huevos y luego podrás jugar con eso. Quiero empezar a cambiar de tono y meterme en unos más oscuros ahí dentro. Vuelve a bajar a esa capa. Se puede ver que esto podría tomar un tiempo para simplemente seguir yendo y yendo. Yo sí quiero tener unas bonitas miradas de Twitty aquí, pero quiero que sea un poco más boquito. Entonces voy a ir a mi seis B y solo voy a ir de punta otra capa directamente encima de nuestra acuarela Reese Asa capa heladas. Conocí alrededor del 45%. Eso es un poco claro cuando elijo este color y luego me oscurezco. Entonces me gusta que estén locos. Pequeñas hebras aquí fuera, creo, son Sassa. Fast Layer necesita un poco más de contraste, pero no quiero pintar directamente sobre esa capa por si acaso cambié de opinión. Entonces iré a una nueva capa e iré a las heladas de Sassa y quizá vaya a un tamaño más pequeño. Vamos a verlo todavía en ese color oscuro desde ahí dentro. Eso es un poco demasiado oscuro. Es como que tiene una caloría de agua Mira, no estoy seguro de que me guste que salga como ramitas, pero me gusta tener el contraste de las luces y los oscuros. Y luego incluso en este lier realmente ligero, voy a ir a un tamaño más pequeño. Simplemente consigue, um, más contraste aquí. Algo que parece una larga banda de beige ahora mismo, Así que me gusta ese nido, y quiero terminar los huevos. Entonces voy a duplicar a todo ese grupo. Yo sólo voy a seguir adelante y, um, borrar esta máscara y luego añadir una nueva. Entonces tengo una bonita máscara fresca en ese huevo nuevo y él igual que todo el grupo. Y luego vamos a duplicar esto otra vez. Seguiremos adelante y duplicaremos eso cuando acabemos de crear, ya que tiene una bonita máscara fresca sobre ella, y solo estoy tratando de jugar con dónde estarían esos huevos. Esta va a bajar por debajo de las otras dos capas, y este 1er 1 que hicimos va en la cima. Entonces ahora cuando los ves superpuestos, es difícil ver aquí mismo. Pero este primer huevo está encima, así que está bloqueando parte de ese huevo igual que este está bloqueando parte de ese huevo también. Entonces una vez que te gusta la colocación y me di cuenta de que no cambiamos el tono para estos en absoluto eso, um eso está bien. Creo que eso realmente está funcionando. Entonces voy a seguir adelante y borrar algo de esta máscara, volver a Black, y no llegué a eso con mi cepillo ancho. Ahí hay otros cepillos. Realmente no importa. Y lo otro que estaría pasando alrededor de estos huevos es que algunas sombras debajo ellos. Entonces iremos en otra capa y pondremos eso más adelante. Multiplicar. Ya estamos en este marrón oscuro. Necesito ir a mi cepillo húmedo. Estoy tratando de no subir aquí al borde, Pero si dio ya que estoy en una capa separada, puedo volver y borrar eso. Creo que realmente soy como en los huevos. En general, creo que si miramos una foto de referencia, podríamos ver que habría algunas áreas más oscuras y áreas más claras que puedes jugar con cada una de ellas por separado. Entonces si quieres agregar un petirrojo a este diseño, sugiero que lo haga tener un look similar el petirrojo que hicimos en los primeros días . Una clase tenía un aspecto muy nítido, limpio, y no se vería bien con este diseño. Para que puedas seguir adelante y agrupar todo esto diseñado juntos para que se pueda mover como una sola unidad, y puedes agregar algunos árboles, tal vez algunas flores, flores manzana y algunas hojas y realmente hacer que se vea springy. 17. Extra: diversión con texto: Yo quería hacer un poco de video extra usando el texto futuro para un poco más involucrado. Um, pequeño signo de primavera más de lo que hicimos en la primera semana, y voy a seguir adelante y mostrarte cómo usar el sitio web de fuentes gratuitas que uso. Yo solo Google fondos gratis, y suele ser el 1er 1 que aparece. Se llama 1000 y uno fondos gratis, así que puedes escribir aquí una palabra o frase y presionar actualización, y luego el nay en lugar de tener el nombre de la fuente aquí, que todavía está aquí arriba. Tendrá la mayor parte del tiempo tus palabras en esta sección. A veces no lo hace, y usa el nombre de las fuentes todavía, pero paso por este lado. Se puede ver el uso gratuito o personal o gratuito para uso personal. Demo Um, y encontrarás a Sam. Eso es un completamente gratuito, lo cual es genial. Um, y entonces solo puedes seguir adelante y buscar dominio público o uso comercial gratuito para uso comercial. No uso los que son gratuitos para uso personal porque no podré hacer un seguimiento una vez que esté en procreate. Es decir supongo que podrías hacer notas en algún lugar, pero solo me gusta mantenerlo a salvo y mantener las libres en procreate para poder hacer lo que quiera sin preocuparme por ello. Aquí arriba hay algunos temas que puedes tocar. Seguí adelante y encontré algunos antes de tiempo, y así voy a escribir esos cuadro de búsqueda. Yester año fue uno que me pareció bonito y audaz para que puedas seguir adelante y tocar Descargar. Este es un triunfo de dominio público y luego toca descargar de nuevo y verás si estás en safari . Esto es lo que pasa. Ese pequeño círculo con la flecha tipo de rebotó hacia abajo y se descargó. Voy a hacer un par más antes de mostrarte qué hacer. Después de ese compromiso fue otro que pensé que era divertido. Es similar y luego jugar pelota. Y lo que buscaba era donde se conectan las líneas. Y algunas de veces la R no se está conectando muy bien en esa frase. Está bien, así que voy a descargar esos tres en realidad ya tienen play ball, así que te mostraré cómo meter a los otros dos en procreate para que puedas tocar ese pequeño botón de descarga, y ahí tienes tus tres fuentes que acabas de hacer, y son todos archivos zip, que, si tienes, entonces tu IOS 13 o superior. Ahora puedes lidiar con archivos Zip sin tener que tener una app separada. Remolque archivos opuestos. Entonces solo tocas lo que sea cuando se fue. Hagamos compromiso y va a tus archivos. Entonces tu app de archivos se ve así aquí mismo, y luego va a la sección de descargas. Entonces en esta sección, deberías encontrar, uh, ¿cómo se llamaba? Compromiso ahí mismo. Así que toca en él, y luego esa carpeta sale. Tienes que tener esa carpeta aparecida. Y luego una vez que esté abierto, puedes descargar esto de dos maneras. Puedes o simplemente entrar en ella otra vez. Aquí. Cem Términos de uso, que básicamente dice no vender una fuente. Debido a que se trata de un fondo de dominio público, puedes pasar por y leer algunas de estas cosas, asegurarte de que lo estás usando correctamente, y luego simplemente toca eso. No puedo acercarme a eso. Es el punto TTF es la fuente real, así que lo toqué de una manera justo en procreate. Entonces puedes ir a la llave tal agregar texto. Y entonces, um, ese fue un pensamiento diferente que usé antes a su estilo. Y eso se llamaba engagement algo solo doble cheque y asegúrate de que esté aquí. Ah, tiene un diminuto título realmente pequeñito ahí. A ver si nos gusta eso. Um, vamos a ver. Hola, Primavera. Así que eso es un poco bonito. Y volvamos a nuestras descargas y hagamos antaño, y te voy a mostrar una forma diferente de descargar esto. Necesitas un toque en él. Y luego una vez que lo has tocado y tienes esta imagen de carpeta, entonces desde procreate, en realidad puedes llegar a ella. Por lo que agrega texto en su fondo de importación de estilo. Acude a tus descargas y aquí está, aquí mismo. Si aún hubiera sido un archivo zip y no hubieras abierto esa carpeta, no habrías podido llegar a ella. Así que asegúrate de hacer eso, y ahí está, y podrías hacer lo mismo arrastrando y soltando. Si haces una pantalla dividida con tus archivos, solo puedes arrastrar y soltar, así que hay tres formas de hacerlo. Entonces ve a ello estilo derecho no hemos seleccionado ni frontal aún, por lo que a uno se le llamó yester year. Y aquí esto. Entonces eso fue compromiso. Eso fue antaño. Y luego hagamos una más que sea jugar pelota. Entonces solo estoy duplicando ese archivo. Lo moveré aquí abajo, toque, toque, edite texto y ya he descargado Play ball. De acuerdo, Y no importa si hay mucho espacio, podemos cambiar eso. Entonces solo juega con Si eliges uno que te guste, voy a ir con compromiso. Voy a seguir adelante y borrar esos otros dos. Mándame a hacer de este bonito un grande Esto no es descanso suscitado todavía, así que podría hacerlo bonito y grande sin preocuparme por ello luciendo pixelado y editar texto. Y puedes jugar con el espaciado aquí. Ahí vamos. Por lo que está liderando para que puedas jugar y conseguir este basing que quieres. O podrías haber rast arizado en primavera recién seleccionada y lo moviste tú mismo. Todavía voy a seguir adelante y rast surgir Esto voy a deslizar el dedo hacia la derecha para Alfa bloquear esto y lo voy a duplicar dos veces la capa inferior. Estoy haciendo negro la capa media estoy haciendo blanco. Ahora esa capa inferior me voy a quitar el bloqueo de l pie y voy a ir a la varita mágica. Cielos, un borrón y voy a deslizarlo hacia arriba alrededor de no sé, ocho o 10%. Puedes jugar con eso y está seleccionado. Y luego lo mueven hacia abajo hacia abajo y hacia la derecha, seleccionan también el blanco y lo mueven hacia abajo y hacia la derecha también. No tocabas si quieres cantidades muy pequeñas de movimiento y ahora te diviertes el look que le da un poco más de un tres D Look, esa zona gris hace que se salga de la página. Se puede encender eso, Goshen Blair, recubrir la opacidad sobre él golpeando este pequeño extremo. Lo que realmente quería mostrarte fue lo que podíamos hacer con esta capa rosa. Entonces para el claro rosa, en realidad voy a seguir adelante y ponerlo en blanco. Y ahora mismo se está mezclando con esa capa blanca debajo. Voy a entrar en una máscara de recorte en la parte superior y te voy a mostrar cómo podemos usar la herramienta de armonía aquí. Si no has jugado demasiado con eso, acude a tu paladar en una nueva paleta porque nuestro paladar de primavera está lleno. Cuando vuelvan a la armonía y tengas una bonita paleta fresca, solo voy a ir a probar ático que nos da tres colores que van muy bien juntos. Estos son todos colores muy pastel en este momento, porque nuestra báscula aquí siempre es blanco del dedo del pie y luego puedes ajustar eso. Entonces estoy mirando los tres colores mientras me muevo un poco y voy a encontrar tres que creo que van a ser divertidos para una ilustración primaveral. Así que toca cuando se agrega a la paleta de colores, arriba el otro. Cuando se añada a su paleta de colores, haga que la otra se añada a su paleta de colores. Si quieres cuatro colores a juego, puedes hacer lo que fue eso llamado te trágico. Y luego te dan cuatro. Entonces como quieras hacer eso, y luego vayamos a estas gemas brochas de clase primaveral y bajemos al glaseado de agua. O puedes ir a los cepillos de agua y recoger el sangrado de agua. Vamos a sangrar el agua y estás en una máscara de recorte y sólo voy a añadir un poco de rosa. Esto en realidad no es tan brillante como esperaba, pero está bien. Y voy a ir a uno de los otros colores que no necesitamos ser. Podríamos estar en el disco ahora. No me estoy solapando demasiado porque sí se convierten en un nuevo color cuando se superponen y vamos a estar haciendo alguna mezcla y luego nuestro tercer color. Entonces esto es todo lo que soy una capa. Y luego si tocas y mantienes la mezcla, irá a la de este metal. Se irá a cualquier pincel en el que estuvieras, y luego podrás acercar y mezclar tus colores un poco juntos donde se encuentren. Soy una especie de corazón apremiante. Algo así como si estuviera agregando agua. Esto lo cepilló un trabajo bastante bueno de, um, mezclar las áreas que la carne un color se encuentra con otro color. Uno de los otros cepillos de agua no hizo tan buen trabajo con eso. Entonces Y ese debió de haber sido este glaseado de agua. Creo que waas me deja revisar. Eso podría ser máscara. Es de un color más intenso, y tiene ese borde acuoso. Pero luego cuando vamos a un nuevo color, añade color justo en la parte superior. Y entonces es un lindo no agradable. Es un color oscuro, oscuro, oscuro, oscuro porque es una multiplicación. El pincel solo está agregando capas. Entonces es uno genial si quieres usar este y tienes cuidado de no, um, um, combinar dos colores así a menos que quieras ese look, claro. Pero este es un bonito look de acuarela. Por lo que eso se llamaba glaseado húmedo. Y es que, creo que está en mi clase. Sí, está abajo al fondo en nuestra clase, pero en procreate está en agua. Sí, ahí mismo tiene sentido que esté en el agua, vale. Y nuestro color rosa, estos aire mucho más vibrante. me está gustando. Supongo que necesito más verde aquí abajo. Y luego si quieres un poco de verde donde ya tienes un color diferente, puedes tocar y sostener la herramienta de borrador y borrar parte del color que ya tienes ahí para que puedas añadir un color diferente. De acuerdo, me estoy apresurando por esta parte y luego grifo y sostén para que tengamos el glaseado húmedo. Ahora, como esta herramienta de tanta, estoy en alrededor del 9% y alrededor del 63% de opacidad. Y se puede ver que éste no hizo tan bien de un trabajo mezclando donde los colores se tocan entre sí . Entonces yo sólo como que voy por ahí y golpeo un poco. Estoy tratando de no tirar porque sí tira mucho del color. Solo estoy tratando de mezclar, uh, uh, zonas donde significan los dos colores porque eso es lo que estaría pasando. Si fuera una cosa húmeda y esos colores se conocieran, se sangrarían el uno al otro. No se mantendrían separados así. No soy artista de acuarela, sin embargo, así que Ok, entonces estoy haciendo un trabajo realmente rápido porque no quiero que este tutorial sea para siempre largo, y quiero mostrarte una cosa más. Ah, esa fue una mirada divertida con el azul y el rosa haciendo morado ahí mismo. Entonces una cosa más, IHS consiguiendo ese filo de las palabras las letras que todos estos bordes para tener otra mirada más oscura . Volvamos a este Primero. Yo quiero mostrarles una manera en que puedan hacerlo más vibrante y eso es simplemente duplicar. Y luego puedes combinar esas capas. Entonces si quieres esa acuarela mucho más suave, mira y usa ese pincel, éste es un poco más manchada. También ves a menudo Ok, me voy a quedar con esta manchada para ir a otra máscara de recorte, y voy a poner esa capa en multiplicar y luego voy a elegir un gris cuando podría necesitar experimentar un poco con esto. Yo estoy en ese cepillo de glaseado húmedo, y voy a ir a un lado pequeño, digamos, 4%. Y yo fui al borde. Ahora que eso está demasiado oscuro. Entonces voy a ir a un gris más claro. Y la razón por la que estoy usando pastoreo porque tengo múltiples colores pasando aquí. Y con eso estar en un multi play, uh, modo de mezcla que capa el gris debería tomar un tono más oscuro para cada uno de los colores que golpea. Si eso tiene sentido, entonces hará que el rosa se oscurezca más. Vas a hacer más oscuro el verde, y no tengo que seguir yendo de ida y vuelta, cambiando el color, va a subir de tamaño a cerca de 6% y se podía ver mi lápiz está fuera del borde de la letra y viendo eso todavía se ve bastante gris, puedes jugar con diferentes modos de mezcla. A veces el color, la carga y la quemadura lineal son buenos para elegir. Entonces me gusta el color quemado ahora mismo. Y hizo que el azul azul realmente oscuro y el rosa rosa rosa realmente oscuro y el verde verde realmente oscuro. Entonces tómate un tiempo y anda por todas tus cartas. Entonces como pueden ver, dejé la luz interior e hice algunas capas muy desiguales de este gris en esta, um, um, máscara de recorte adicional. Y si quieres aligerar algo de esa capa colorida que está en el medio, puedes seguir adelante e ir a borrar en unos labios a escala bastante pequeña. Asegúrate de estar en el posterior que tenga el color. Voy a borrar este otro. Entonces donde estamos confundidos y puedes borrar un poco y luego ir a esta herramienta de manchas en esa misma fresca y simplemente tipo de frotar alrededor, y va a tener un punto más ligero en el medio cuando hagas eso para que puedas pasar mucho tiempo revoloteando con esto, claro, pero quería mostrarte. Ah, un paso más. Creo que esto es hermoso. Al igual que esta comunidad. Una máscara de recorte más va recta, dedo blanco y sube a estudio pan en nuestra sección de clase primaveral, y voy a pensar en la parte superior izquierda. Entonces cualquier cosa que esté arriba a la izquierda en cada capa en cada letra va a tener un poco de chapoteo. Y puedes tener mucha grasa familiar. Hay diversión, pequeño guión, guión , guión en cosas que puedes hacer en todas partes y darle una mirada divertida agradable a través de todo este centro de tus letras. Es por eso que elegí una granja que era bonita y gruesa y audaz. Si escogieras una fuente que fuera muy delgada, sería en un poco más complicado dar esta mirada bien. Diviértete.