Ilustraciones primaverales en Procreate, parte 2

1. Introducción a las Weeks 3 y 4: Bienvenido a mi clase de ilustraciones de primavera. Semanas tres y cuatro. El 1er 2 semanas de aire se publicó como una clase separada, por lo que definitivamente debes echar un vistazo a esos. Si no los has encontrado, puedes llegar a ellos en mi perfil. Estamos explorando la simetría en la semana tres, y desde que es primavera estamos haciendo bichos. Vamos a repasar las máscaras de recorte y los modos de mezcla. Recibirás 14 pinceles gratis con esta clase. El conjunto de pinceles se llama Brochas de Jen's. Son lo mismo que los pinceles de la Parte una semana Wanted to, y también hay un conjunto de pinceles llamado Jen's Spring Class, y esos son todos pinceles nativos de procreate. Pero uso esos pinceles en clase, y solo es más fácil llegar a ellos, um, con todos siendo una categoría si ya tomaste la primera mitad de esta clase. El parte cuando todo lo que necesitas del recurso es sección es la nueva paleta de colores. Ven a unirte a Liz Color Brown y yo en este gran grupo de Facebook. Para los artistas del iPad, es el mejor grupo. El enlace está en la sección sobre. También en la sección sobre hay un enlace a mi instagram así como el hashtag que puedes usar para esta clase. Me llamo Jennifer Nichols de Layla y Post Studio, y te veré en clase 2. Configuración de lienzos para las ideas de insecto: Quería mostrarles cómo voy a armar nuestros lienzos para los tutoriales de esta semana, así que no tengo que pasar por ello al inicio de las impresiones de cada día. Entonces si vas al signo más y vas a este signo más, siempre voy a 10 pulgadas. Por lo que encima de pulgadas aquí y 10 por 10 sugeriría usar un cuadrado para esta semana. Um, en realidad, ¿sabes qué? No creo que importe, en realidad, excepto la última. Entonces, um, probablemente un ocho por 10. Si vas a ir con un rectángulo, ve con un modo más de paisaje. Por las alas de los insectos que suelen airear más o más anchas. Siempre uso 300 d P I y luego toque crear. No suelo meterme con nada más. Una vez que hagas eso, estará en tu lista para que no tengas que seguir haciéndolo por mí. Seguí adelante y lo puse en la parte superior de mi lista, porque puedes arrastrar estos por ahí así. Entonces ahora siempre está en lo más alto de mi lista. Acude a la herramienta de llave, ve a lienzos guía de dibujo, edita, guía de dibujo simetría, y esto ya automáticamente va a estar en la simetría vertical, que es lo que usamos para la mayor parte de nuestros días esta semana. Y luego voy a cambiar el color de mis lineamientos para que se pueda ver más fácilmente en la cámara. Pero solo puedes cambiarlo por lo que quieras que sea el tuyo. Algunos cuando normalmente estoy trabajando, no me gusta que sea muy visible en absoluto. Y luego la opacidad de esa línea y el grosor de esa línea se cambian justo aquí y luego se toca hecho. Puedes activar y desactivar la ayuda de dibujo. El ist de sequedad significa que tu simetría se va a aplicar al posterior en el que estás trabajando. Por lo que cuando añades una nueva capa, no se le aplica automáticamente, por lo que puedes tocar la capa y este menú de capas aparece y puedes ayudar al dibujo superior, y puedes volver a desactivarla de la misma manera. Por lo que me gusta simplemente duplicar y empezar con alrededor de 10 capas que se establecen en el auxiliar de dibujo . Porque me gustan las máscaras de recorte y para estos insectos, um, tutoriales. Vamos a estar usando muchas capas. Por lo que cada lienzo se va a poner ya así para la promesa que tenemos esta semana . Está bien, ver en el siguiente video. 3. Ladybug parte 1: Voy a empezar con la mariquita. No me preocupé por conseguir una foto de uso gratuito porque no la estoy rastreando. Yo sí quiero darle la vuelta a esta mariquita para que esté orientada en la forma en que la estaremos dibujando. Entonces solo voy a arrastrar eso, y luego puedo jugar aquí con él, hacerlo más grande, hacerlo más grande, y luego simplemente guardar eso como una clavija J y volverá a aparecer por aquí, y luego puedo borrar esto o simplemente borrar esta capa. Por lo que ahora tengo la foto de referencia orientada en la forma en que la quiero. Y empecemos con un boceto. Voy a estar en la capa superior y solo cualquier color oscuro y tu pincel de boceto favorito. me gusta mi seis b No concéntrate sobre, ya sabes, 30 30%. Esta mariquita es en general solo un gran óvalo. Sí, Así que si consigues un bastante básico los labios u ovalado hacia abajo, entonces puedes empezar a hacer algunos ajustes como si fuera un pequeño punto a tu abajo aquí. Entonces tal vez solo bajas un poco golpea y sostén el borrador para ponerte ese mismo pincel en la goma de borrar y la parte superior es bonita y plana. Creo que tengo eso. Aquí la cabeza es algo así. Creo que tal vez toda esta parte negra es la cabeza. Entonces no estoy seguro de cuál es esta pequeña parte aquí, pero esa sección sobresale por tan lejos. Y luego toda esta sección negra, esta cabeza está algo inclinada de esa manera. Simplemente lo vamos a hacer simétrico. Yo diría que esta parte de aquí es probablemente, um no lo sé. A lo mejor si cortas esto en cuartos, es un poco más alto que ese cuarto de línea. Entonces se trata justo aquí. Entonces se curva eso así, y un mejor realmente acentúa esa curva aquí. El tipo rojo se cruza directamente y luego se curva aquí mismo pueden borrar estos pequeños huecos aquí. Si miras realmente de cerca la intención, otros tipo de un pequeño bache que sobresale primero. Y luego un poco de antena y las piernas los insectos tienen por delante del tórax y el abdomen, y las alas y las piernas todos salen del Thor X. Así que en una mariquita, eso es imposible de ver desde esta vista superior. Pero si puedes tipo de imagen de todas las piernas originadas de esta sección media aquí mismo y luego saliendo. Entonces esta pierna delantera, se puede ver una especie de salir justo aquí, y luego se vuelve más estrecha. Entonces es más ancho aquí y el más estrecho aquí. Y luego se encamina de esta manera, esta sección más ancha y luego es más delgada aquí, algo así como en un área de codo. Y puedo ver que corta casi en dirección vertical justo aquí y luego este pequeño tipo de triángulos. Cuándo a tres. Este último tipo de tiene estos pequeños dedos de los pies en él. No estoy seguro de cuáles son, Este. Las piernas vienen de un poco alto en esa sección roja y aquí abajo, un poco más abajo en esa sección roja. Entonces éste sale en un bonito ángulo aquí. Triángulo, triángulo, triángulo, dedos de los pies pequeños. Y esto no necesita ser preciso. Um, en su mayoría te vas a centrar en conseguir que sea una especie de proporcionada. Para que eso no parezca que tenga piernas de bebé pequeñitas en una gran mariquita. Y trabajemos en esos spots. Son manchas demasiado grandes aquí mismo. Dos spots medianos aquí mismo. Y dos pequeños puntos aquí mismo. Voy a bajar estos puntos, y luego éste es como una licencia de ginkgo biloba y sale que ese pequeño parche más blanco de aquí. Tenemos algunos puntos grandes que tipo de implican, y yo rompo aquí y luego algunos pequeños parches blancos más arriba aquí. Entonces ahí está nuestro boceto. Adelante y baja esa opacidad. Y si piensas en lo que debería ser una capa inferior, las piernas deben estar en la capa más baja y se están pegando debajo de todo. Y entonces el rojo y el negro son una especie de, ya sabes, podrían estar en la misma capa. haré en diferentes capas para que no tengamos que preocuparnos. Y nuestras máscaras de recorte tipo de, ya sabes, mezclándose sobre la parte superior de esas dos secciones. No estoy dibujando la línea por las mariquitas atrás todavía. Esto no es directo hacia abajo. Y si trato de dibujarlo con la simetría puesta, entonces simplemente no va a quedar bien. De hecho, en la capa de boceto, si quieres apagar la ayuda de dibujo y solo tienes que conseguir un poco de curva ahí, así que lo recordamos más adelante. Muy bien, bajemos a una capa baja y pasemos al bolígrafo de estudio en negro, y solo vamos a delinear toda la pierna. Ya estamos en dibujo auxiliar porque preparamos su lienzo. De esa forma, cerrar la forma te permite llenarla con el arrastrar y soltar. Iremos a una máscara de recorte justo encima de esa máscara de recorte. Te voy a mostrar dos formas de hacer que el tipo de peludo se vea en las piernas. El camino de la máscara de recorte solo va a mantener el para justo encima del negro donde está ahora. Entonces vayamos a este color de ayer y solo vayamos un poco más brillantes. Y vayamos a mi trazo ancho de lápiz en un tamaño bastante grande. Estoy al 75% y solo estoy agregando algo de textura. ¿ Puedes ver? Es sólo una especie de textura, y le va a dar el aspecto de una especie de lago peludo. Es una especie de peludo o aquí abajo en la base de estos triángulos. Parece más que hay mucho más en este conjunto de patas traseras, así que esa es una forma que puedes conseguir muy fácilmente, um, um, esa textura de Harry ahí la otra manera es ir a una capa por encima de las piernas que no está en un recorte máscara y tal vez solo consigue el pincel dentado de nuestros de clase primaveral. Y luego, um, este te permite salir del borde de ese negro. Entonces es un poco más peludo de aspecto, y puedes dar la vuelta y hacer eso en todo el asunto. Está bien, así que estoy llamando a nuestras piernas hechas. Es así de fácil. No estoy viendo ningún destello en las piernas. Si lo hiciera, probablemente iría en otra capa en otra máscara de recorte y dibujaría esos reflejos en así por encima de esas dos capas de piernas. Voy a volver al negro, y sólo voy a seguir adelante y hacer la cabeza. ¡ Uy! Hasta estudio Pen. Uh, voy a apagar las piernas para poder ver mi boceto aquí. Yo sólo voy a tratar de meterlo todo cuando lo llene los labios y vamos a seguir adelante y hacer la antena. Un oleaje en la capa de arriba que irá a una máscara de recorte, y vamos a ir a este color crema aquí mismo y hacerlo un poco más hacia blanco. Vayamos a mi cepillo sin cono ancho en la sección Brocha Gens, y sólo vamos a dibujar. No puedo ver mi boceto ahora mismo porque es negro sobre negro, así que subiré a mi capa de boceto, encenderé Alfa Luck, y ya estoy en un color claro así que solo puedo llenarlo y lo convierte en un color claro. También chocó que opacidad les opacidad de nuevo todo el camino hasta el 100%. Entonces vuelve a bajar eso. Vuelve a mi máscara de recorte que está por encima de mi capa de cabeza y consigue estas manchas blancas gatala y tal vez volver a esa pierna por color y conseguir un poco de color en la antena. Voy a deslizar ese dedo del pie. Alva suerte. Es sólo otra forma de llegar a Alfa Lockett, y estoy en ese color de mostaza. Voy a volver al color que usé para estas manchas y para bajarlo a un amarillo más gris, y voy a ir al pincel de ruido. Entonces si bajas a retoques, entonces caminos cepilla aquí, desliza y duplica, entonces puedes tocar y sostener tipo de arrastrar eso hacia fuera y llevarlo hasta la clase de primavera gens porque thes aire todo el nativo apropiado cepillos y luego sólo traerlo justo dentro. Ya lo tengo ahí, así que lo voy a borrar. Pero quería mostrarte cómo puedes traer nuevos pinceles, así que ve a tu descarga. No tendrá esto. Agregé esto en una grabación diferente. Entonces, um, la descarga que está en el recurso es sección de cuota de habilidad. No incluye este pincel, por lo que tendrás que agregarlo si quieres usarlo. Entonces estoy en ese color cremoso y lo bajé hacia el gris. Y este cepillo de ruido simplemente pone un montón de pequeñas motas y quiero oscurecer estos bordes exteriores. Y así está en la cerradura Al Pha. Entonces yo sólo puedo hacer eso y como que oscurece un poco esa zona. Voy a Alfa Lock. No, en realidad voy a ir a otra máscara de recorte, pero necesito ir debajo de esta. Enciende asistente de dibujo, y con este mismo pincel de ruido, voy a este gris justo aquí. Esta es nuestra paleta de primavera Pantone 2020. Y estoy mirando dónde está este gran punto culminante aquí mismo y solo quiero conseguir algunos ups. No quiero mi asistente de dibujo en porque los aspectos más destacados no son los mismos en ambos lados. Entonces voy a conseguir un gran punto culminante aquí mismo. Voy a hacer unas carreras, y luego veo un poco más destacado por aquí y el otro más destacado que veo por aquí, lo voy a hacer con un tipo diferente de pincel. Pero sí veo algunos aspectos destacados aquí arriba un toque hinchable y sostén el borrador para llegar al borrador en ese mismo pincel de ruido y simplemente hacer algunas carreras de lee suave para obtener esa forma de lo más destacado a donde lo quieras. Tratar de que se vea similar a lo que tienes por aquí y entrando a convertir mi capa de boceto apagado, porque es una especie de bloqueo lo que estoy viendo aquí. Y voy a mi seis ser con el cono y voy a conseguir este punto culminante agudo, más definido aquí. Y veo algunos justo aquí. Sí, bueno, y entonces también voy a hacer un poco más con este blanco aquí mismo y simplemente alegrarlo un poquito. Volvamos a encender ese boceto. Y en este día en esa misma capa, quiero decir, vuelven al cepillo de ruido y van dedo del pie tamaño mucho más pequeño. Sólo voy a conseguir esto un poco más brillante aquí mismo. Va a traer esto con la capa de boceto nuevamente encendida. No lo veo muy bien, porque lo aligeré. Simplemente voy a seguir adelante y oscurecer en mi fondo. Está bien, centrémonos en la gran sección roja ahora, Así que ve a una nueva capa por encima de todas esas. Ve a la pluma de estudio y ve a este rojo de aquí. Es demasiado brillante para lo que necesitamos, pero estará haciendo algunos cambios. Ahora, esta capa está encima de esto. Entonces, no sabes, quédate loco así con él, pero acércate para asegurarte de que no haya brecha. Y mi bolígrafo se saltó mucho. Lápiz. Ahí hay un poco de divot justo aquí, así que simplemente subí. Vamos a volver a esta capa, pero primero vamos a ir a una máscara de recorte por encima de ella. Obtendrá nuestros puntos negros Good Black. Voy a hacer esto con mi cepillo blanco no cónico y estoy notando lo irregulares que son estas manchas. Entonces solo voy a garabatear estos aquí. Llenarlo. Me gusta la textura. A mí también me gusta. Um, no tener. Ah, sólido. Phil. Si te gusta el borde más limpio, como los regalos de la pluma de estudio, puedes usar un pincel diferente, por supuesto, en la misma capa. Voy a hacer estos puntos súper brillantes, así que ve a este color crema y vamos a traerlo más hacia el amarillo, porque si miras realmente de cerca, aquí hay mucho amarillo. Si te preocupa chocar con ese negro, puedes hacer una capa diferente. Voy a volver a bajar a esa crema y luego voy a ir a este blanco y podrías dejarlo así. Es un poco rayado, como un arco iris. Puedes tocar y sostener el cepillo de manchas para obtener ese mismo pincel que tu herramienta de manchas y solo tipo de grifo y manchado. Esos, um donde esos colores carne y también donde este borde está aquí afuera. Ten cuidado. No a una mancha justo en tu negro. Siempre podrías volver al negro si tipo de que necesito retocar esa línea 4. Ladybug parte 2 2: Creo que podemos seguir adelante y volver a encender sus piernas y ya terminamos con nuestro boceto. Excepto que esa pequeña línea media volverá a eso. También voy a apagar mi pauta durante guía. Entonces ve al lienzo de herramienta llave y apaga la guía de dibujo. Ya casi terminamos. Solo necesitamos agregar algo más de dimensión a nuestra capa roja y luego obtener estos reflejos. Entonces vamos a la capa roja para deslizar el dedo hacia el dedo del pie derecho Cierre Alfa o puedes tocarlo y arriba Al rebaño justo ahí. Y ese rojo era éste de aquí. Entonces voy a tomar esa lectura, y voy a bajarla muy oscuro, Así que básicamente tipo de apuntar recto. Esos puntos están justo al lado del otro. Voy a mi cepillo húmedo. La mayoría de los tutoriales de esta semana usan el cepillo de chaqueta, pero realmente me gustó el cepillo húmedo en este 24 25% y estamos girando, dibujo assist off. No estamos haciendo simetría para esta parte, así que estoy viendo algo de oscuridad aquí mismo. Veo que aquí aparecen mucha oscuridad. Sé que esto se ve loco ahora mismo. Está bien, voy a traerlo un poco más naranja y sacarlo un poco. Es, um, naranja ahí dentro. ¿ Sabes qué? Eso no es suficientemente anaranjado. Eso son dos Brown. Vayamos directamente a esta naranja de aquí. Es agradable conseguir un par de colores en este momento. Tenemos tres porque tenemos el color rojo que estaba debajo de todo y luego los dos colores que hemos venido agregando a la parte superior. Entonces me voy a quedar en esto como la herramienta de pluma y no tanto. Pero aún puedo mancharme con él si solo lo dejas un poco. Y ahora siento que me he ido un poco demasiado naranja y vuelvo a algún rojo aquí dentro. Esa es una buena lectura, pero es bastante brillante, y la traigo abajo, látigos van a bajarla un poco. Y luego lo otro que podemos Dio es ir a la varita mágica, tonalidad, brillo de saturación y jugar un poco con el brillo. Estar oscuro en ella, algunos abajo al 45% que me gusta mucho más, se parece mucho más a esto. También puedes jugar con la saturación. Por lo que haciendo esos ambos 45% y vamos a ir a una capa por encima de los puntos negros, convertirla en una máscara de recorte, vuelta de secado, a ayudar y vamos a enfocarnos en algunos aspectos destacados. Vuelve al pincel de ruido y a este color crema, y vayamos a cerca del 20%. Este punto culminante es una especie de ir de este lado de esta forma frondosa, gingko biloba a este punto aquí mismo. Entonces de aquí a aquí, y es una especie de rectángulo lateral tipo de forma de diamante. Este de aquí es un poco más como una forma de jellybean. Podría ayudar tener tu Sketchley o encendido para que puedas ver donde ese medio de Linus , porque esto definitivamente está de ese lado de esa línea hecha. No estoy presionando muy fuerte en absoluto. Tengo algunos aspectos destacados por aquí a un costado. No van todo el camino hasta el borde o todo el camino abajo hasta el fondo ahí y de este lado . Viene aquí un poco más si es necesario. Si necesitas borrar con ese mismo solo toca y mantén pulsado el borrador. Y entonces se puede definir un poco mejor estas formas, tal como hicimos aquí arriba. También voy a ir a un blanco y ponerme un poco. Si puedes ver un punto mucho más brillante aquí dentro y luego en otra capa por encima de esa máscara de recorte, apaga la asistencia de dibujo y ve a Studio Pen alrededor del 35%. Aquí hay algunos aspectos destacados bastante agudos. Creo que eso es demasiado brillante. Volvamos a ese color cremoso, hagamos que los lápices salten para que no se vea exactamente como la foto. Pero sí queremos algún tipo de todavía conseguir algunas de estas principales, um, características. Entonces hay un punto bonito, brillante aquí mismo. A mí me gusta cómo se ve esto. Creo que si es demasiado oscuro, si está cubriendo demasiado el negro, puedes cambiar la opacidad en eso. Ah, no te has encontrado como el 80% y una última cosa es que nuestra línea media aquí son una especie de costura entre las alas, así que vamos a hacer eso debajo de los reflejos. Sí tenemos otro punto culminante. En realidad, sigamos adelante y pongamos ese punto culminante ahí mismo. Entonces ese punto culminante es que no quiero usar el cepillo de ruido para ello. Y no creo que quiera usar el bolígrafo de estudio. A lo mejor voy a probar el cepillo de ruido en un ajuste realmente pequeño, Enciende esta capa de boceto para que sepamos dónde va a estar esa línea. Y estoy en la capa con las otras reflexiones, y solo quiero conseguir que pudieras ver mi cepillo de ruido el Apenas puedes ver que son motas así porque tengo los ajustes tan pequeños. Está bien, eso funciona. Y necesitamos conseguir estas dos rayas rojas más claras a lo largo de ambos lados de esta línea. Por lo que voy encima de esta capa. Automáticamente lo convirtió en una máscara de recorte. No necesitamos ayuda de dibujo en. Y voy a volver a esta lectura realmente brillante. Y sigo en ese cepillo de ruido. Sube hasta alrededor del 11% y ve. Sí, así que eso va a hacer un buen tipo de línea descolorida ahí. Glenn sí buscando línea ahí, uno a cada lado de esta línea, y es un poco más oscuro justo en medio. Si quieres ir realmente apaga el boceto. No lo sé. Creo que ya tipo de implica que empezó ahí. Y luego se puede mezclar. Um, probablemente me mezclaría con el pincel húmedo esta línea roja, si se ve demasiado rayado, tal vez saca un poco. Pero como el pincel húmedo es lo que usamos en la mayoría de los tonos rojos, ese es probablemente el mejor para usar para tipo de trabajar el borde de esa línea roja en el resto del diseño ahí. Creo que quiero sólo oscurecer en mi rojo por aquí un poco. Entonces voy a volver aquí abajo y me voy a una linda oscuridad, conseguir mi cepillo húmedo. Tamaño pequeño solo puede conseguir algunas áreas oscuras por aquí. ¿ Puede lo Ayuda a hacer una curva. Mira, ahora es un buen momento para oscurecer cualquier otra cosa. No se va a meter con esas dos líneas rojas. Acabamos de añadir, porque esos están en una capa separada y ahí está tu mariquita. Vamos a seguir adelante y agrupar a todos nuestros líderes mariquitas juntos, duplicarlos, aplanar, apagar los originales y simplemente llegar a una capa debajo de este tipo. Ya puedes Ahora ya no necesitas esto. Puedes hacer de este tipo donde quieras, y se vuelve dibujo. Ayudar fuera. Acude al pincel dentado. Bajemos el fondo a este verde oscuro aquí mismo y el color que vamos a usar para este pincel. Si vas a ese verde y luego lo traes hasta aquí a estos greens de neón, estamos en el pincel dentado y subiremos realmente grande al 16%. Simplemente blab, como hacer unos colores mm y luego pasar. Sostenga el cepillo de manchas y haga trazos cortos rápidos, y será una agradable sensación pictórica. Realmente puedes ver cómo se mezclan esos colores, por lo que este pincel es un poco transparente, lo que significa que puedes cambiar el fondo y hará una diferencia que hace un poco más dramática. También podrías entrar en tono, saturación y brillo y cambiar el color de este fondo. mí me gusta un poco más oscuro debajo de la señora, pero como que hace que se vea una sombra. Y ahí está tu mariquita 5. Luna Moth: Está bien, estamos listos para el mawf Luna. Y encontré este gran cuadro que estoy realmente acentúa ese morado y tiene lindos verdes brillantes . Algunas de las imágenes de polilla lunar no son tan verdes. Y el zar morado que morado. Tengo mi lienzo configurado como te mostré en el otro video, y estoy en mi boceto. Lo que estoy viendo en este momento es el cuerpo. Por lo que esta sección morada cruza esta parte media del cuerpo y luego empieza a subir. Pero quiero que esa cabecita se muestre ahí mismo y el cuerpo justo aquí. Me pregunto si eso va a ser un poco demasiado grande. Entonces cuando una selecciónelo, asegúrate de que Magnetics esté encendido y pueda encogerlo y se quedará justo en esta línea media el ala viene esta ala superior corta abajo así, y luego se curva hasta 45 grados una y otra vez. Así que tómate un tiempo y consigue que esa oveja se vea lo más cerca que puedas de esto. Esa parte morada es algo así ahí mismo. Y ese tipo de globo ocular como ese podría hacer esta antena, acercar y mirar realmente de cerca con esas antenas parecen que están un poco más juntas que cuando te mostré aquí. Y este ala inferior tipo de baja baja junto al cuerpo. Esta parte de aquí, IHS mucho más baja que esta sección aquí mismo, Algunos para componer No se trata justo aquí. Voy a venir, y sé que no es una línea suave, pero esos detalles de aire que puedes agregar más tarde y sale y lo puedes ver debajo de ese ala superior. Se puede ver aquí abajo, y luego se curva bastante bruscamente para bajar. Voy a mirar estos lados, um, parte rizada aquí. - Está bastante cerca. Esto podría ser un poco demasiado largo. Se puede seleccionar con magnético activado. Podemos simplemente deslizarlo un poco y luego tipo de arreglar nuestros nuevos puntos ahí que donde se encuentren, voy a seguir adelante y bosquejar algunas de estas líneas porque es importante conocer la dirección de esas líneas. Estos van más y estos bajan más porque vamos a hacer un poco de sensación pictórica y queremos que esas líneas de pintura vayan en esa misma dirección. Y el morado aquí es un poco más grueso. Entonces lo tengo aquí. Entonces cuando me asegure de que tengo ese lindo y grueso Oh, y no podemos olvidar estos ojos por aquí. Yo les estoy llamando ojos. Creo que se supone que se ven como ojos, uh, uh, antes de autodefensa para la mejor mosca. Está bien, ahí está nuestra capa de boceto. El cuerpo está en la parte inferior, y estas dos alas se airean en la parte superior, y Y estas están en el medio, así que solo voy a empezar con el cuerpo. No voy a bajar todo el camino. Ve Sube de ahí y voy a elegir este blanco aquí mismo. A pesar de que cambiemos nuestro fondo a este gris para que incluso podamos ver ese cuerpo. Voy a Studio pen, y sólo estoy consiguiendo la forma áspera del cuerpo. Puedes seguir adelante y hacer las antenas. Bueno, ve a esa mostaza y luego sólo tráela un poco más brillante. De verdad. Pluma de estudio abajo a alrededor del 15%. Y solo consigue alguna linda antena ahí arriba, así que la saltaré capa en caso de que quiera recortar una máscara e ir a la siguiente capa arriba, que van a ser estas alas inferiores. Ve a este verde justo aquí. Y luego lo vamos a llevar hasta un verde más brillante más cerca del blanco. Pero también vamos a llevar un poco este color hacia el azul, así que el más verde es un poco menos amarillo, Así que me gusta comenzar con un verde de tono medio. Vamos. El bolígrafo de estudio. Y ahora estoy encima de esa capa corporal. Por lo que hay que tener cuidado donde dibujo. Y yo sólo voy a seguir adelante y fingir que voy a poder ver todo ese ala de ahí abajo y sacar todo ese entonces bosquejado. Creo que necesito bajar mi boceto más tarde la capacidad. Entonces esta ala baja por los lados del cuerpo y perdóname si digo Leaf en vez de ala . Yo lo he estado haciendo mucho, y no sé por qué. Simplemente vamos a llenar toda la forma y arrastrar y soltar. Nos vamos a saltar una capa. Sé que hice esto un poco diferente con la dama sobre ese tipo de completada cada capa como íbamos, Pero voy a saltarme dos capas, en realidad, realidad, y sólo voy a ir a un color un poco más claro para poder ver la diferencia . Y voy a bosquejar justo a lo largo de donde va a terminar siendo ese morado y el borde del morado. El borde de ese ala va a bajar justo aquí. Por ahora. Podemos seguir adelante y apagar nuestra capa de boceto. Voy a seguir adelante y en el morado. Vamos a trabajar en este ala superior, así que dos capas por encima de eso, voy a convertir eso en una máscara de recorte. Necesito convertirlos a ambos en una máscara de recorte. Entonces tengo que recortar máscaras por encima de esta capa de ala. Aquí. Voy a este morado, traerlo un poquito más rosa y luego ir bastante oscuro. Voy a pasar a mi ancho seis p no cónico en alrededor del 30%. Se puede ver el morado se estrecha hacia este borde y luego se pone agradable y grueso. Bueno, podría hacerlo aún más grande. Está bien si está demasiado oscuro o demasiado claro. Vamos a estar agregando Volví a encender mi capa de boceto para poder ver dónde se supone que debe estar esto . Adelante y ponte mal ahí junto con una pequeña pieza curva que lleva a ella. Creo que eso lo hizo un poco demasiado grande. Y por último, hay morado a lo largo del borde. Pero voy a sacarlo mucho mayor que eso. Si bien estoy en ese color brillante, sólo voy a seguir adelante y alegrar la parte superior de este morado. Si miras realmente de cerca el interior del ojo, hay algo de ese brillo, y son un oleaje. También hay algo de crema que va a bajar de tamaño aquí. Estamos siendo muy imprecisos aquí. Un poco demasiado pequeño Lo siento por mi ruidosa casa. No sé si se puede escuchar lo que está pasando en segundo plano. Están ocurriendo algunos videojuegos. De acuerdo, así que esos eran los colores que necesitaba para el yo, y me voy a alejar de eso y hacer el morado por este juego de alas de fondo aquí mismo. Entonces máscara de recorte, Colombian Pregunte. Voy a volver a ese morado más brillante porque aquí hay un borde en una toma de esa capa de boceto fuera porque realmente bloquea mi visión de lo que estoy haciendo. Volvamos a subir mi talla. Ese morado baja bastante lejos. Es sección bastante delgada de púrpura y va por ahí en un montón de ellos son un poco diferentes a esto. Entonces realmente solo haz lo que quieras. Agenda tu espalda para que pueda ver dónde está este ojo. Voy a volver a ese morado oscuro, agenda tu espalda y tengo ese color cremoso y el blanco. Hay una raya oscura en una raya rosa, así que estoy destruyendo lo que veo aquí. Blanco koei cremoso, ese rosa más brillante se abre ahí dentro. Suficientemente bueno. Está bien, así que ahora solo necesitamos divertirnos consiguiendo un poco más pictórico. Mira aquí, y por eso guardé esto podría estar enmascarado. Por lo que estaremos trabajando debajo del morado en este conjunto inferior de alas y debajo del morado en este conjunto superior de alas. Entonces empecemos con este conjunto superior irá a este verde que tenemos aquí y vamos un poco más gris. Si miras por aquí, tiene un poco de verde gris ahí más oscuro y gris er, y vamos a los cepillos de clase primaveral a cepillo de chamarra a cerca de siete u 8%. Vuelve a ese verde y ve un poco más brillante. Y el Dr y todo esto depende de su propia interpretación. Esto no es fotorealista. Una vez que estás especie de consigue, um, al menos tres colores, tonos de verde por ahí, toca y sujeta este pincel tanto y trae eso también de vuelta a siete u 8%. Y si recuerdas las líneas, la dirección de las líneas que salen hacia este borde aquí voy por delante de ambas direcciones y simplemente divirtiéndome, mezclando esas pinturas. Pero manteniéndolo en la dirección de las líneas en las que van las alas. Ir a hacer lo mismo aquí abajo podría ser mascarada arriba. Parece que aquí está mucho más oscuro, y entonces va a ser más oscuro por aquí. Voy a subirme a la blanca. Aquí está bastante iluminado. Entra un poco de luz ahí. También es bastante luz aquí abajo alrededor de este fondo por el morado. Creo que eso me gusta. Entonces solo voy a empezar a mezclar que esta vez mis trazos deberían estar yendo. Más arriba y abajo habrá más detalles después, y quiero tener un poco de sombra entre las dos alas ahí. Entonces voy a ir por encima de todas esas máscaras de recorte en este conjunto inferior de alas. Agrega otra máscara de recorte. Lo dijo al dibujo, asiste. Gira el modo de mezcla para multiplicar. Elige este gran color y seguimos en el pincel dentado. Pero vamos a bajar bastante pequeños, como el 2% y sólo vamos en la misma dirección. ¿ Está todo lo demás en esa hoja de hoja en esa ala y, eh, un buen poco de sombra ahí dentro? Voy a volver a los colores verdes que acabamos de mezclar alrededor y elegir este azulado . Ahí hay, um, algunos momentos destacados de azulado por aquí, así que sólo voy a añadir esos. No quiero mezclarlos en demasiado, sin embargo. Por lo que los agregaron último. Igual con aparecen. Ni siquiera creo que necesite mezclarlas. Y luego quiero dar esa apariencia de tener poder ver las alas debajo. Entonces por si acaso no me gusta, voy a ir en una máscara de recorte diferente, y esa máscara de recorte va a estar encima de la verde borrosa. Acabamos de encender dibujo assist e ir a uno de los greens realmente ligeros y simplemente sacarlo aún más ligero y luego pretender que puedes ver ese ala por ahí, Ese tipo de da la ilusión de poder ver a través. De acuerdo, quiero agregar un poco genial en nuestro cuerpo, y podría ser una máscara encima de esa capa corporal. Ve a ese gris. Voy a apagar el auxiliar de secado. Al parecer no giró la sequedad. Es duro. Entonces durante assist off Goodson mancha gris, ¿es un look un poco libre? Y esa es tu básica polilla lunar lunar. Yo quiero poner este borde rizado aquí, pero lo que voy a hacer es sólo añadir una capa a la parte superior de todo, y no voy a convertirla en una máscara colombiana. Voy a ir a este color crema, pero voy a traerlo muy cerca dedo blanco, y voy a ir a mi cono de seis res. Ahora puedo dibujar donde quiera, así que hay que tener cuidado. Y estoy mirando al filo de las esperanzas. Necesito sequedad ist on. Por lo que lo está haciendo en ambos lados. Entonces ese tipo de le dio esa punta rizada, um, um, ala de aquí abajo. Ese look rizado lo acentuó. ¿ Algún otro punto culminante? Al igual que yo lo sellé. Bonito cresta a lo largo del borde de esta ala. Eso es bonito y brillante. Puedes hacerlo como una máscara de recorte roja encima de esto. Pero a veces es agradable tener la libertad de poder desprenderse de la máscara del clip, y también tipo de cubre ese borde súper nítido y afilado de la capa base que hicimos con Studio Pen. Y ahí está tu MMA lunar . 6. Fondo Luna Moth: En realidad quiero mostrarles el fondo lunar. Entonces agrupemos todas estas capas juntos duplicados. Si no tienes suficientes capas para duplicar, duplica todo el archivo para hacerlo, vas a la galería y él se desliza a la izquierda y puedes duplicar todo el archivo. Voy a apagar mis originales y aplanar mis duplicados Apague mi guía de dibujo y traer mis antecedentes hasta esta marina. Voy a seguir adelante y apagar la boca y voy a añadir una capa debajo de todo . Acude a este blanco aquí mismo y ve a la sección de pintura de los pinceles a regla Nico Tamaño realmente grande. Pero se partió a una buena forma ahí. Después rellene el resto. Voy a mancharlo con mi cepillo de chamarra apenas dos. A pesar de que esta es una linda luna. Mira, en realidad, así , um, sólo voy a mantener ese tipo de aspecto pictórico que el pincel dentado regalos y oops, ve al aerógrafo grande, al aerógrafo blando, y yo solo voy a ir a la capa del dedo debajo de ella y darle un poco de resplandor. Y luego seguiría adelante y escogería unos negros ir al pincel dentado y, um, hacer algunos pintores buscar el fondo del cielo. Yo lo tendría más oscuro, más brillante donde está más cerca de ellos fuera y más oscuro a medida que te alejas de ellos y luego vuelves a encender tu polilla lunar Así podrías hacerlo así. O puedes ir a una capa por encima de la polilla lunar. Gire para anuncio el modo de mezcla, dedo del pie anuncio. Ve al blanco, vuelve al aerógrafo y simplemente ilumina suavemente algunas de las alas Por aquí como que da la ilusión de que la luna está brillando a través de las alas de aquí. Y si quieres alegrar algún borde, puedes dar la vuelta. No se han dado que el mawf un poco de resplandor. Si es demasiado brillante o te fuiste un poco demasiado pesado con eso, puedes borrar parte de ella, o puedes bajar la opacidad. Diviértete 7. Libélula: Muy bien, Estamos listos para hacer una mosca de dragón. Conseguí mi lienzo todo montado en simetría vertical, y encontré una gran vista superior de un vuelo de dragón. Entonces voy a hacerlo mucho más pequeño que esto. Adelante y encoge eso hacia abajo. Ese zoom en sólo esta cabeza, tórax y abdomen. Aquí miras la forma de los ojos. Es casi plano aquí abajo y luego curvo por aquí y luego tipo de plano donde se encuentran . No es del todo plano. Y luego casi como un gorrito en él. No sé de qué parte de la Libélula se trata en realidad. esa zona salen las piernas, suben justo ahí afuera otra vez. No nos vamos a preocupar por dibujar estos otros dos juegos de piernas porque está demasiado ocupado tratando de mostrarlos debajo de las alas. En realidad, estamos haciendo una mosca de dragón muy pictórica para que no podamos ver debajo de las alas. De todos modos, creo que el tórax termina justo aquí, y como que es un poco de look de reloj de arena. Entonces algo así como malo. Y luego vuelve a salir el abdomen, de nuevo a un punto angosto, ¿ verdad? aquí y luego fuera otra vez y abajo y poco puntiagudo termina ahí. Esto parece que podría ser un poco grande en comparación con el tiempo que necesitan ser las alas. Entonces lo voy a seleccionar con magnético encendido. Puedo encogerlo. que tener cuidado de no sentarse ahí demasiado tiempo con dos dedos encima o se va a tratar de deshacer para las alas. Ambos se conectan justo aquí, justo aquí y justo aquí. Entonces algo así aquí y justo aquí este fondo cuando se curva a lo largo de ese bache allá, vamos a empezar con la ventana superior. Entonces el de arriba, su, um bonita curva arriba y otra vez. Después se sumerge un poco y vuelve a subir. Aquí abajo viene abajo, una y otra. Hagamos que se reúne bastante lejos por aquí. El ala siguiente no se superpone. Este swing parece bajar de esta manera más así que no estoy seguro de cómo termina reuniéndose con este spot. Eso está bien. No estamos preocupados por esos detalles. Esta ala viene por el fondo de eso y luego baja. Ya lo hicimos. Esta parte inferior se curva alrededor. Es un poco más blanco de arriba a abajo que éste. Ambos salen casi al mismo lugar. Es un poco más estrecho en la punta, algo así como malo. Así que dedique algún tiempo a conseguir tu boceto. Justo cómo te gusta. No voy a bosquejar todas las venas. Entonces como faras, todas estas secciones de abdomens no iban a ser precisas y contarlas y ponerlas todas en el lugar correcto. Pero solo para que definitivamente te den algunas secciones del abdomen en su deberías hacer un pequeño boceto uh huh de eso. Muy bien, así que bajemos esa capa y voy a avanzar rápidamente a través del relleno, y voy a llenar toda esta sección en una capa, y voy a poner las alas en otra capa usando en mi bolígrafo de estudio. - Está bien. En máscaras de recorte por encima de las alas. Simplemente me voy a divertir con el pincel dentado y algunos colores brillantes en alrededor del 7%. - Si quieres seguir adelante y agregarle algunas venas a esto, voy a eliminar algunas capas vacías. Aquí. Se puede ir a otra máscara de recorte por encima de las alas e ir a negro, tal vez ir a mis seis personas, que sea muy texto ary. Entonces si solo quieres ir a Studio Panne en un tamaño bastante pequeño, entonces puedes y tal vez volver a sacar la foto de referencia para conseguir ideas de Sun para donde deberían estar todas esas líneas. Recuerdo que había algunos puntos oscuros aquí, aquí adentro y a todos los detalles que quieres con un grupo. Todos esos juntos duplican plano, apagan los originales, apagaron mi guía de dibujo. No estoy seguro de cómo quiero que se vean mis antecedentes. Realmente me gustó esa ayuda de dibujo de apagado blanco en un par de capas aquí abajo y luego divertirme un poco más con colores aquí abajo. Probablemente me aseguraría de que estás usando colores coincidentes. Um, eso va bien con los colores que has elegido para tu vuelo de dragón, y yo, por supuesto, haría. Es pincel dentado, pero eso soy solo yo. Entonces aquí es cuando lo hice. Es un poco demasiado azul en mi opinión, y éste es un poco demasiado oscuro, así que tal vez un fondo claro sería un mejor rastro para éste. Está bien, ahí está el juego de Dragón. Pasaría mucho tiempo en el boceto conseguir que ese boceto abajo ayudará con el look general. No lo harás. No importará lo que hagas con este look pictórico para todo el asunto de Asada. Tienes ese boceto abajo bastante bien, entonces lo tienes. Si quieres hacer cambios más adelante a las formas antes de girarlo, todo eso, puedes ir. Puedes ir a la capa negra de las alas, y el cuerpo puede hacer esto siempre que uses una máscara de recorte. Diga que quiere hacer este cuerpo más estrecho. Puedes ir a ese cuerpo goto goma de borrar en el bolígrafo de estudio y asegurarte de que la asistencia sigue encendida. Y luego lo que sea que dio a esto. Por ejemplo, si quieres, um, um, hacer que esos segmentos sean un poco más perceptibles, puedes cambiar la forma de estas capas base y eso podría estar enmascarado. Basta con seguir el ejemplo. Muy bien, diviértete 8. Descripción de la mariposa: Quería mostrarte cómo hice esto. Mejor pelea básicamente de la misma manera aquí. Vamos a seguir adelante y, um aligeré ese fondo. Entonces de la misma manera que hice todas las demás cosas, pero directamente encima de la capa negra, esa era una especie de capa base a la que recortamos todo en una máscara de recorte por encima de esa ayuda de retiro en y con el boceto encendido. Entonces sabía exactamente dónde estaban mis secciones. Y, por supuesto, con mi foto de referencia fuera a un lado. Fui al cepillo de la chaqueta y estaba usando estos rojos y naranjas justo aquí en un tamaño bastante pequeño, y solo blob en verdaderamente basado en la foto de referencia, vi unas naranjas más brillantes y algunas naranjas más oscuras que rojas bajé bastante oscuro. Entonces blogueé en todas estas secciones, y luego pasé y las manché cuidadosamente para darles esa mirada pictórica. Si no te gusta ese borde áspero, puedes hacer un poco de remolino alrededor. Me gusta mucho el negro que se muestra a través, hace que se vea un color más oscuro, y luego donde sea que me acerqué demasiado, um, si yo quisiera que no tuviera esa mirada de ser ellos tipo de mezclados juntos. Entonces podría simplemente sobre esa misma mancha en un tamaño más pequeño, podría entrar y simplemente mover los colores alrededor para definir ese espacio negro en algún lugar. Se puede ver un manchado por aquí, pero no voy por foto realista. Entonces eso estuvo bien para mí. Yo ya sabes, las manchas blancas son aproximadamente en el spot de la tarifa, y yo realmente solo, um, um, miré la foto de referencia y solo algo así en general hice áreas blancas más grandes aquí porque eso es lo que estaba en la foto de referencia y más pequeña aquí y algunas zonas er grises aquí y en el cuerpo. No he estado haciendo esto en los otros tutoriales hasta ahora. Yo sí apagué la asistencia de dibujo para que pudiera simplemente sombrear un lado del cuerpo sin que fuera simétrico. Entonces eso es algo y luego resaltó el otro lado así no voy a repasar toda esta ilustración porque realmente es lo mismo que todo lo demás. Es solo que tienes thes secciones para tipo de contenerlo y por supuesto, puedes hacer esto con cualquier mejor mosca. A mí me encanta 9. Flor y abeja: para el B muy, muy similar a los otros insectos que hemos hecho esta semana. Yo sí usé una opacidad baja, um, puesta en las alas. Por eso podemos ver a través de ellos. Entonces acabo de hacer un gris sólido, muy claro con una máscara de recorte que muestra las venas. Y luego cuando vuelves la sección gris claro hacia abajo en opacidad, esa máscara de recorte también baja en opacidad. Um, no la no la capa en sí, sino el aspecto de la misma coincide con la opacidad de la capa que está recortada a pezuña. Tiene sentido. Y para conseguir el borde exterior peludo de esta sección, no usé una máscara de recorte para poder salir del borde de ese tórax. E hice las piernas muy similares a las patas de mariquita de Harry sin máscara de recorte. Pero lo que quiero mostrarles es la flor. El flor apenas tipo de evolucionado. Entonces empecé con este rojo profundo que he estado usando. De verdad sólo debería ponerlo en el paladar, pero sólo voy a esto y luego sólo como que me lo traigo aquí. Y lo hice todo con pincel dentado. No, ningún auxiliar de dibujo dijo que no había simetría para esta flor, y sólo quería averiguar dónde iba a estar esta mitad de la flor, y que iba a ser realmente grande por aquí. Yo sólo voy a colorear porque sé que la felicidad molesta. Así que empieza con un color agradable, sólido. Cualquiera que sea la flor que quieras. Mira, una foto de cerca de una flor debajo de la que fui a este rosa y apenas empecé a pensar en los pedales. Entonces aquí hay un remo. Esta podría no parecerse a la flor que está en la otra ilustración, porque realmente me acabo de dar cuenta a medida que iba. Aquí hay un pedal y aquí un pedal. A lo mejor se superponen. De acuerdo, sé que probablemente haya más capas de pétalos debajo de ahí, y estarían sombreados por lo que serían más oscuros que este rosa, así que solo puedes seguir adelante y hacer que el fondo sea un poco médico. Pero yo también seguiría adelante y oscurecía aún más. Este color aquí mismo. Entonces esta es la ilustración donde simplemente seguí agregando y agregando, y eventualmente me gustó. Entonces volvamos a esta capa rosa. No estoy usando máscaras de recorte. Yo sólo estoy sumando justo sobre él. Sería más oscuro donde está entrando en una debajo de ese centro de la mezcla de flores con ese mismo pincel dentado otra vez, sigue yendo y yendo y yendo por este centro, yo solo podrías quedarte en una capa. Um, sigamos adelante y hagamos eso. Simplemente seguí agregando colores, Así que me fui bastante morado en un momento y fui muy morado profundo alrededor de estos bordes. A lo mejor un par de manchas moradas aquí también, también, pero sobre todo alrededor de estos bordes y tal vez aún más profundo. En realidad no recuerdo todos los colores que usé. Sé que usé algo de este rojo brillante El centro va a ser más un montículo, así que va a ser más brillante aquí arriba con la mancha en ese mismo pincel puedes simplemente tipo de grifo y lo mezcla sin mancharlo, que es lo que estaba haciendo todo este tiempo. Si me gustó cierta mirada en el camino, acabo de añadir una nueva capa en la parte superior en lugar de continuar con ese Sam Blair porque no quiero que esto se mezcle más de lo que iss. Entonces sube otra capa. Sé que fui a este amarillo brillante en un tamaño pequeño porque quería conseguir el aspecto de algún polen. R B se va a esta flor, y se va a una vez y Paul entra, y yo solo seguí yendo y yendo, así que eso está bastante cerca. Ojo lo mantuvo más oscuro alrededor de los bordes encendidos y más claro hacia el centro, y todo fue con el pincel dentado. Una vez añadí la B, sentí que parecía un recorte, como lo siento. Parecía un clip art que acabo de poner encima de una flor. Por lo que quería agregar una sombra debajo de ella y mantener el aspecto pictórico y no usar un aerógrafo. Entonces seguí adelante y blabbed en mi capa es usar un gris, probablemente la paleta central más grande que no recuerdo del todo, y está en quemadura lineal. Usé el mismo cepillo que hemos estado usando todo este tiempo, y tenía que estar ahí mientras estaba haciendo esto, y apenas empezó a blob sobre un poco de gris alrededor de las piernas y el abdomen y sólo un poco de oscuridad usando una máscara de recorte. Es decir, usar una capa un modo de mezcla lo ayudará a igualar los colores. Um, así que es más ligero por aquí, donde el rosa es claro. Es más oscuro donde el rosa es oscuro. También es más oscuro donde esta zona central es oscura y me tomó un tiempo, pero eventualmente me di cuenta de que ya no parecía una pieza de clip en la parte superior de la flor, y me gustó Aquí. Se puede ver que mis pedales se superponen un poco. Acabo de hacer eso cerca del final. Se puede agregar un poco de blanco, um, borde a un pétalo de flor o dos, y eso es todo. Entonces así es como haces la B y la flor. No puedo esperar a ver lo que dio. 10. Mandala de primavera: Estamos haciendo una cosa más con simetría, y es un escenario de simetría totalmente diferente. Voy a ir de dedo negro y voy a meterme en mi pincel monoline y solo un ajuste súper pequeño . Acude a la herramienta de llave. Yo estoy en una guía de dibujo de lienzo cuadrado y ella guía de dibujo opciones de simetría y luego ir a simetría radial. Voy a seguir adelante y cambiar mi color a negro para que lo veas mejor tap hecho. Y ahora tienes un lienzo que va Teoh hacer mucho más que la simetría vertical que hemos estado usando. Entonces, por ejemplo, si vas por una de las líneas medias, puedes hacer fácilmente un pétalo de flor. Otra forma de hacer pétalos de flores perfectos es hacer un conjunto como este. Duplicar, seleccionar. Asegúrese de que Magnetics esté encendido y luego gire. Puedes combinar esos duplicados de nuevo, seleccionar de nuevo, girar de nuevo, y entonces tal vez quieras borrar parte de él para que no tengas todas estas pequeñas superposiciones dentro, toca y mantén pulsado el borrador y estoy borrando. Antes fusioné estas capas. A mí me gusta hacer cosas en diferentes capas a medida que voy por todo el campus, y a veces termino fusionándolas más tarde. Lo que me gustaría que hicieran en esta ilustración es pensar de nuevo a las tres semanas de ilustraciones primaverales que hemos estado haciendo. Incluso puedes volver atrás y copiar una de las capas de boceto. Entonces tengo tantos de cada uno de estos porque he tenido algunas dificultades técnicas. Entonces, um, vuelve a la capa de boceto. Entonces no seleccionar. Perdón. Copia. Yo sólo voy a conseguir el paraguas de tres dedos deslizar y pegar. Por lo que eres bienvenido a seguir adelante y poner toda esta administración en tu mandala Mandala. Como quieras llamarlo. Voy por el paraguas, y solo estoy pensando en dónde quieres colocarlo. Yo quiero mostrarles por qué estoy realmente preocupado por esto. Entonces si coloco algo aquí mismo, me dan ocho de pulgar. No sé si quiero ocho paraguas. Si me traslada esta línea media, solo consigo cuatro de ellos. Entonces como que me gusta eso. A pesar de que ocho tipo de hace que parezca una flor. Así que piensa en dónde quieres poner todo y piensa en lo que quieres en esta ilustración. Creo que voy a rastrear las botas también creo que voy a rastrear todo el asunto. Por lo que necesito ir a una capa diferente. Voy muy pequeño en ese modelo y pincel. Sí. Este es sólo el boceto Lier So Y entonces Y sigamos adelante y sólo despejemos esa capa. Eso es bastante lindo. Para que pudieras agarrar cualquiera de tus Puedes agarrar tus mariposas, tus trapeadores luna agarran cualquiera de tus capas de boceto, solo tienes copia y traerlo y colocarlos donde fuiste esto ya que esta es simétrica. Nos complacientes justo en una de estas líneas. Bueno, tal vez podamos ponerlo aquí en la esquina y lo que estás haciendo, necesito apagar Magnetics porque no lo es. Déjalo. Lo consigues exactamente donde lo quieres. Voy a llenar todos estos vacíos para que no quiera. Tan sólo un pequeño hueco tipo de una brecha de tamaño medio. Yo quiero hacer todo mi eso es bastante pequeño para poder colocar otros objetos aquí, tal vez hacer la mariposa un poco más grande. Entonces vas a seguir llenando tu mandala de ilustración de primavera y a colorear que una vez que tengas todo en una sola capa, solo vas a tratarlo igual que hicimos todas las demás ilustraciones. Por lo que necesitarás tener tu capa de boceto con la opacidad rechazada y tendrás todo un montón de capas que tienen activada la ayuda de dibujo. Podría decidirse a usar podrían ser máscaras igual que lo hicimos antes, exactamente como lo hicimos con las otras ilustraciones. O tal vez tener el pincel dentado pinturamente Busca todo el asunto. Planearía tratar de no usar el contorno real, pero si haces un trabajo realmente genial en el contorno, um, contorno final, definitivamente puedes hacer que parezca parte de un estilo de ilustración con un contorno dibujando en él. Entonces te voy a mostrar, um, lo que he hecho en uno en el que he estado trabajando lentamente. Me alejé de mi contorno porque sólo tenía una bota. Se habrían estado enfrentando y decidí mover mi bota. Iván hizo una capa de flores, igual que en nuestro tutorial de bota. Entonces yo solo estoy haciendo un look pictórico con todo ello e ilustrando de la misma manera que lo hicimos. Todavía no he hecho ninguna máscara de recorte en esto. Entonces aún no tengo una mirada pictórica sobre la mosca del dragón ni esta flor, pero estoy llegando ahí, y estoy realmente emocionada. Ahora, estoy más emocionado por el otro con la niña con el chubasquero. Entonces voy a seguir trabajando en esto, y no puedo esperar a ver qué haces por tu mandala. Feliz primavera podría hacer un pájaro, también. 11. ¡Nuevas descargas para la semana 4!: por una semana tres. Al inicio de esta clase actual, no teníamos ningún pincel nuevo para descargar, pero ahora tengo bastantes. Por lo que verás en el recurso es la semana de la Gen Primavera de Sección jen para Ve adelante y ve a descargar eso. Y si quieres seguir adelante y ponerlos en la sección Brochas de Gens, te mostraré cómo hacerlo. Entonces una vez que están abiertos aquí, simplemente desliza a la derecha sobre todos ellos. Toca los pinceles de Jen, tal vez bajar a los labios inferiores acabo de tocar. Eso siempre añade otro pincel a la lista que tengo en la mano. Sí, así que terminé moviendo este pincel hacia abajo para que pueda tocar eso y arrastrarlo de nuevo hasta donde tú quieras. Y luego todos esos nuevos pinceles están ahí dentro, y puedes seguir adelante y borrar esa nueva categoría de pinceles, y entonces todavía sólo tenemos esos para cepillar categorías para ir entre los pinceles nativos y luego mis pinceles. Por lo que estos deberían ser todos los pinceles para las cuatro semanas de esta clase primaveral. En los nuevos pinceles, agregué 1234566 bonitas texturas y a canasta texturas tejidas. This. Otros aire para tipo de texturas solo generales y luego algunos pinceles de punto de fondo. Entonces te mostraré muy rápido cómo se ven los pinceles de los. Este es el punto bordeado borroso, lo que significa que tiene un punto sólido con un borde difuso. Y esto ocurrió cuando estaba usando mi gran pincel monolino para hacer puntos para algunas flores , y simplemente no quería ese borde súper crujiente. Entonces se me ocurrió eso. Y luego también puedes usar el punto Bresch como pincel. Es sensible a la presión, y lo usaremos en una de las lecciones. Adelante, pon un punto más en ahí lo podemos comparar. El pincel de punto fuzz son solo estas pequeñas líneas onduladas, pero ningún centro sólido. También es sensible a la presión, y también se puede utilizar como cepillo. Entonces si quieres consistencia con tu talla, usa tu dedo y cualquiera que sea el tamaño que tengas, está configurado en él será el mismo. Tu dedo no permite ninguna sensibilidad a la presión en el pincel que viene muy bien a veces, así que solo quieres asegurarte de que lo sabes, y luego el punto difuso se multiplica es el mismo. Tiene un poco de, ah, tipo transparente de relleno de color, pero no sólido así. Y lo que es diferente en esto es, ya que es un pincel de multiplicación. Cada vez que lo toques, se va a oscurecer y oscurecer y oscurecer. He estado jugando con él, simplemente poniéndome cada vez más oscuro y oscuro al centro, así que eso sí viene muy útil para ciertas cosas y también se puede usar. Este no es sensible a la presión, por lo que es solo una talla. Entonces lo viste cuando hice éste. Acabo de cambiar el tamaño con cada grifo, haciéndolo más pequeño y más pequeño para que se volviera más oscuro y más oscuro hacia el centro. Te mostraré los pinceles de canasta en uno de los tutoriales, y quiero que te asegures de ir agarrar esta descarga en. El recurso es sección también. Acabo de hacer una bonita guía para hacer algunas florales y leads súper fáciles, sueltos, así que hacemos esto mucho esta semana. Estamos haciendo una bicicleta con flores en la canasta, una regadera con flores a su alrededor, aunque también podrías hacer flores en la regadera y algunos contenedores para macetas de jardín al aire libre con flores en ellas. Por lo que esta es una forma divertida de solo agregar algunas florales simples y no preocuparse por pasar horas en flores. 12. Bicycle Vintage Pt 1: antes de iniciar este tutorial, adelante y ve a revisar imágenes de Google fotos de un lo que quieras para imágenes y busca una bicicleta vieja o una bicicleta vintage y simplemente encuentra un look favorito para una bicicleta. Adelante y abre un lienzo de 10 pulgadas a 300 d. p. I en un banco de capas, y voy a seleccionar de la primavera Pantone este rosa cuatro pinceles. Voy al seis b No conicidad blanca y voy en bastante grande. Hagamos 70%. En realidad, aún no necesito rosa. Necesito gris realmente oscuro. Seguí adelante y agregué un oscuro Dr Grey en mi paleta por aquí, así que no pudiste seguir adelante y hacer eso? Lo usaremos un par de veces en esta ilustración. Vamos a hacer las llantas primero. Llanta bastante grande. Hacer un círculo. Pon el dedo en una vez que se encaje a una forma de ish círculo. Si pones el dedo sobre él hará un círculo perfecto. Todavía podrías ajustar la forma aquí. Acude a una máscara de recorte por encima de eso, y o vaya a este blanco o vaya a este color crema y vaya realmente cerca dedo blanco y haga otro círculo aproximadamente en ese círculo. Deja que se rompa, toca tu dedo y llévala aproximadamente el tamaño correcto. Lo deseas, Puedes cambiar la colocación de la misma en un segundo. Muévete por ahí. Voy a seguir adelante y cambiar el color de fondo sólo un poquito para que podamos ver qué estamos haciendo aquí. Y voy a una máscara de recorte más por encima de ella. Voy a, um, aplanar esto a una capa cuando termine. Pero por ahora, solo quiero usar máscaras de recorte y a una más. A ver si ésta la tiene. Yo sólo estoy haciendo un pequeño borde gris en el interior. De esa manera, si tienes un fondo blanco, solo hará que la llanta destaque un poco más. Hará que la pared blanca destaque un poco más, Así que solo haces un círculo desordenado y descuidado. Deja que se rompa, toca tu dedo, selecciónalo, moviéndote por debajo de todo eso. Voy a quedarme en este pincel, quedarme en gris y encontrar un tamaño pequeño que me gusten mis radios y un brillante que fondo un poquito más Así que eso está en alrededor del 20 ish por ciento. Podrás encontrar el centro aproximado y solo tienes que ir desde ahí y hacer algunos muy divertidos. Ya sabes, radios Irán muy mano o puedes disco recto a través, deja que encaje a una línea recta y ponte en el lugar perfecto. Yo personalmente voy por más de una mirada dibujada a mano. Entonces estoy dejando que las líneas sean un poco onduladas, no perfectamente espaciadas. Y ahora estoy encogiendo todos esos juntos, no encogiendo, aplanando. Voy a duplicar esa llanta, Selecciona cuando asegúrate de que Magnetics esté encendido y luego simplemente puedes deslizarla directamente a través. Entonces si estás tratando de juzgar lo lejos que deberían estar esos, puedes aproximar eso y los dejaré en capas separadas por ahora para que podamos hacer ajustes más adelante si es necesario. En una capa por encima de eso, voy a ir al color de mi bicicleta. Elige lo que quiera Hillary. Sigo en el mismo pincel. Yo me quedo en este pincel para la mayor parte de esta clase. Voy a ir al 70% ish. Yo estoy en este rosa súper brillante, pero en realidad fui a sólo una especie de traerlo hacia el gris. Un poquito diminuto. Está bien, estoy mirando la barra rosa que tiene el manillar en ella. Es como que baja en un ángulo justo al centro de la llanta. El bar que tiene el asiento en él baja también en ángulo, y luego vamos a hacer una barra de estructura que sólo como que va hacia abajo y de vuelta a estos libros. Por aquí. Realmente no se puede ver exactamente dónde termina ese bar por aquí. Pero aproximadamente aquí mismo se desmayó hacia abajo y alrededor. Esta barra tiene muchas posibilidades diferentes, dependiendo de la foto que elijas. Y creo que terminamos con este tamaño realmente grande, grueso. Entonces voy a bajar a alrededor del 43% y voy a capas debajo de ese cuadro de bicicleta, y estoy haciendo los tapacubos, no tener gatos guardabarros. Este terreno está casi todo el camino alrededor de la mitad superior. Voy a dejar que ese encaje en su lugar para un medio círculo agradable y suave ahí. Y este es sólo una especie de tal vez el cuarto más alto. Creo que quiero no tener que esas dos barras se toquen entre sí. En realidad me gusta eso Mira, me gusta el aspecto del guardabarros que cubre un poco esa rueda, igual que lo hace en la imagen. Entonces voy a mover este top, seleccionar y simplemente ponerlo un poco de forma libre, y puedes cambiarlo de esta manera. Ahora, hay pequeñas barras que conectan esos guardabarros. Entonces vayamos a un tamaño más pequeño y solo pongamos una pequeña barra. No voy a tener que ir por la misma línea que uno de los radios, y entonces sólo voy a seguir adelante y volver a la capa del cuadro de la bicicleta y añadir Esta pequeña barra de soporte aquí está bien en una capa. Encima de esas, voy a añadir la pequeña cubierta de cadena para que podamos volver a subir hasta alrededor del 40%. Y lo que voy a hacer es sólo hacer un círculo más grande aquí mismo, colorearlo y un círculo más pequeño aquí atrás. Y luego voy a dibujar a lo largo del borde superior de ese pequeño círculo hasta el borde superior del círculo grande , el borde inferior del círculo pequeño hasta el borde inferior del círculo grande. Y no nos preocupamos por dibujar una cadena Sólo estamos fingiendo que este es el artilugio que tipo de encubre esa cadena encima de esta cubierta de cadena. Nos vamos a ir a genial bajan a alrededor del 25% y sólo vamos a hacer un pedalito sencillo . Por lo que una pequeña línea corta de vuelta a su color de llanta negra debajo de la capa del cuadro de la bicicleta. Voy a volver a Gray. Voy a ir bastante grande, pero quiero que sea más delgado que el propio cuadro de la bicicleta. Y voy a dibujar el poste y el poste que sale para el manillar. Por lo que la tija de asiento es un poco más alta en esta imagen. Tendrás que mirar tu propio cuadro y ver qué está haciendo ahora. El manillar fue realmente complicado para mí por un tiempo. Básicamente, lo que voy a hacer es dibujar de lado, flaco tú. Pero entonces voy a tener esta parte superior de la que parece que está doblada hacia abajo, así que va a verse así, pero el corazón superior está inclinado hacia abajo y esa parte doblada hacia abajo, aquí es donde se adhiere a la moto. Podría valer la pena dibujar en una capa separada para que puedas moverlo todo bien. Entonces tenemos el gris aquí y el gris aquí, todo en una capa sobre una capa encima de esa. Voy a ir al marrón. Me voy a quedar un poco más oscuro. Este marrón es un poco demasiado ligero, y vamos a dibujar el asiento, y luego el manecito cubre. Entonces el asiento iss simplemente no podía tener algo más blanco en la espalda y más delgado en la parte delantera . Manejan cubiertas. Tan solo hay que ser un poco más blanco pensando en que se resbalan sobre el metal terroso. Y ahí está tu bicicleta básica. Ahora necesitamos agitar esto y texturarlo. Ah, y necesitamos una canasta. Esta es una gran capa para seguir adelante. Aguantar canasta. va a quedar en este estado, marrón. Y no estoy mostrando ningún tipo de detalles como cómo se conecta la canasta a la moto. Así que solo trata de conseguir algún tipo de forma de canasta de bicicleta aquí. A mí me gusta dibujarlo un poco más blanco en la parte superior. Un poco más estrecho en la parte inferior. Esto tendrá flores en ella, así que no necesito preocuparme por cómo podría verse el otro lado. Y ahora voy a añadir máscaras de recorte por todas partes. Por lo que la máscara de recorte en la parte superior de esta capa marrón, voy a seguir adelante y ponerla para que se multiplique. Y las lágrimas de la moto están bien la forma en que van a seguir adelante y fusionar esas dos capas. Y en realidad, ¿sabes qué? Voy a seguir adelante y ponerme una máscara de recorte. Yo quiero hacer cosas con esos radios, una tasa que necesitamos un poco de sombra antes de que hagamos algo. Entonces en este momento estoy queriendo demostrar que tenemos algunas capas de rosa en lugar de esto todo pareciendo una sola capa. Entonces quiero algo de sombra en el cuadro de la bicicleta justo aquí y aquí alrededor de la cubierta de la cadena. Entonces si vas al cuadro de la bicicleta y dos dedos limpiaron Alfa suerte que van al rosa que estábamos usando Y justo ¿Puedes bajar a un rosa más oscuro, entonces en la capa de guardabarros a dedo deslizar a Alfa lock esa misma cosa, vamos a tener un poco de sombra espera que barra esté en una capa diferente, un poco de sombra por este post y aquí abajo, donde tipo de va detrás de esto. Necesito volver a nuestro marco y conseguir algo de sombra aquí. Apenas un poco de vuelta a la capa de guardabarros. ¿ Crees que tenemos un poco de superposición ahí mismo? Así que sólo trata de encontrar dónde sería lo que habría detrás de algo y ponle sombras a eso. Muy bien, vuelta a nuestro rosa que usamos para la moto. Si no está en tu historial o si no tienes un historial, solo puedes tocar el dedo en esta pantalla. Consigue ese rosa. Yo estoy en el podría ser máscara arriba. Vamos con la máscara de recorte del marco de la bicicleta por encima del cuadro de la bicicleta. Voy a elegir mi pincel de rayas grunge. Este bar de aquí mismo también forma parte de la crema de bicicleta. Entonces me aseguraré de que te pongas unas rachas ahí. Voy a bajar la opacidad a alrededor del 70%. Eso nos dio alguna textura agradable sin que fuera demasiado drástica. Y yo voy a hacer lo mismo en mis otras capas rosadas. Entonces la máscara de recorte de arriba, creo que podemos deshacernos de esto. El recorte máscara arriba de esta cubierta de cadena Gire esa opacidad hacia abajo la máscara de recorte por encima de los guardabarros. Voy a ir un poco en la dirección en que los delincuentes van por este, y vamos a bajar ese también. El recorte de máscara para los radios grises y los postes. Vamos a seguir adelante y empezar con el gris con el que empezamos. Pero en lugar de dejarlo oscurecer, quiero ver si puedo encontrar un modo de mezcla donde sea pantalla más clara. Sí, y yo haré las mismas cosas. Voy a poner eso en pantalla para los radios de aquí abajo. Muy bien, La máscara de recorte en la parte superior del asiento de la canasta en asas. A mí me gustan estas diminutas marcas de escotilla. Voy a ir a este color crema butándose y sólo una especie de hacerlo más blanco y un poco más hacia el gris. Por lo que no puedo jugar, lo que significa que mi color claro no va a funcionar. Entonces bueno, voy a aclarar eso. Voy a hacer que sea ligero, pero voy a apenas menos marcas de escotilla en ella. Y para la canasta, vamos a bajar a la canasta de textura ancha, y voy bastante pequeña, como, 2%. Voy a darle la vuelta un poco mi lienzo, en realidad necesito una nueva máscara de recorte porque necesitamos esta máscara de recorte para estar en un modo de mezcla diferente . Entonces vamos a empezar con multiplicar y sólo vamos a ir a este marrón y estoy llenando mucha área alrededor de esta canasta porque quiero Ahora ve a la herramienta licuadora en empuje a alrededor del 30% y solo tipo de mover la canasta alrededor de un poco y zoom ins. Se puede ver que simplemente le da un poco más de un look natural en lugar de simplemente cruzado. Voy a aligerar un poco esa textura alrededor del 77% y creo que también voy a seguir adelante y Alfa bloquear la capa base marrón para esto e ir a un color más brillante. Ve a mi cepillo húmedo y esto se pone variación hijo en esa capa base. Destacan este tipo de área de canasta redondeada. Sería un buen momento para seguir adelante y conseguir alguna variación en. Muchas de estas partes marrones podrían hacer un marrón más oscuro. Puedes hacer lo mismo en todo esto para que puedas volver a esta capa alfa bloqueada. Ve al rosa que estabas usando pero ve un poco, quizá er más oscuro y gris y solo consigue algunas variaciones en esa capa base. No afecta tu máscara de recorte como faras. Ya sabes, no va a alejar tu máscara de recorte. Podría afectar el color de tu máscara de recorte aquí y allá, y solo agrega un poco más de dimensión. Podrías hacer algunos aspectos destacados también. Lo siguiente que voy a hacer es ir a una capa que no es una máscara de recorte por encima de todo lo demás. Ve a ti puedes ir a este blanco o de nuevo. Acude a este color crema y tráelo realmente cerca dedo blanco. Voy a ir con mi seis B alrededor del 30% y añadir algunos aspectos destacados. Ya que no es una máscara de recorte, eres capaz de resaltar todo. 13. Bicicleta vintage Pt 2: Voy a seguir adelante y agrupar todo mi como juntos. Voy a duplicar ese grupo. Entonces tengo la pasante original fuera y luego voy a aplanar esta moto. De esa manera puedo mantenerlo en uniforme. Yo puedo, ya sabes, sólo del tamaño. Y aún tengo el original con todas las capas. Si quiero volver atrás y hacer algún cambio para el fondo, me voy de nuevo a este color crema, yendo muy cerca de esperar, yendo a una capa por encima de eso. Y vamos a probar este color crema y vamos a multiplicar. Podríamos cambiar esto más tarde. Baja a una de mis texturas. Pinceles como esta textura Grinch juegan alrededor con modos de mezcla. Si no hay uno que te guste el look de solo puedes entrar en tonalidad, saturación, brillo y jugar con el color de ese fondo. Entonces ahí sólo lo oscurecí al 41% y está en multiplicarse bajando a alrededor del 68%. Y luego voy a tocar y sostener el borrador. Entonces estoy en ese mismo pincel para la goma de borrar ahora. Y fui a, um yo sólo qué? Esta textura grungy mayormente alrededor de los bordes, Algunos muy ligeramente, apenas tocando el lápiz y simplemente dando vueltas para borrar algo de eso. Si es más fácil ir por ahí, hazte aerógrafo para que no tengas un borde áspero, un borde duro donde has borrado esa es otra opción. Muy bien, capa fresca. Acude a la rica herramienta y guía de dibujo de lienzo. Editar. Guía de dibujo, opciones de simetría, cuadrante Simetría rotacional. Esta vez hemos hecho mucha simetría la semana pasada, pero esta es la primera vez que estamos haciendo rotacional. Y eso sólo significa que en vez de que las cosas sean una mera imagen, estarán todas simplemente yendo en la misma dirección. No necesariamente necesitas la pauta, pero solo la dejaré ahí arriba. Es una cuadrícula bonita, y entonces esto sólo va a ser un poco de capa guía. Voy a elegir Gray y cualquier cosa que dibuje una linda línea por lo que dibujará una pequeña pauta para la frontera. Simplemente deja que se encaje a una línea recta y hazlo aproximadamente cuadrado. Gira la opacidad hacia abajo para que apenas puedas ver eso y luego ve a una nueva capa y enciende el dibujo auxiliar para que la simetría esté funcionando y luego escoge el color que quieras para tu borde. Vamos a hacer sólo una hoja simple. Puedes hacer lo que quieras. Y flores. Cualquier cosa que necesitara. Elige este azul. No estoy seguro de que este azul esté apareciendo con mucha precisión en nuestro video. Pero eso lo tienes en tu paladar. Es un bonito azul marino profundo y solo tipo de conseguir el tipo de base para donde fuiste el debate del follaje Viney. Y ahora puedes apagar esa capa guía. Voy a seguir adelante y en realidad apagar la guía de dibujo. Realmente no necesitamos eso. Haces la llamada, cómo quieres que se vean esas hojas. Se puede, um, tener a algunos de ellos apuntando de esta manera y a algunos de ellos apuntando hacia atrás y tenerlos yendo todos por la misma dirección. Pero lo que estás haciendo es solo agregar un bonito borde de hoja. manera muy sencilla, voy a hacer pequeñas hojas en forma de lágrima. Puede agregar algún texto aquí, vaya al anuncio de alquiler en texto. Es hora de las flores. Voy a hacer múltiples capas, una combinación de flores que tipo de cuelgan delante de la canasta y frente a las asas. Y luego, por supuesto, mayoría de ellos estarán detrás de las capas de canasta para que los tallos puedan simplemente esconderse justo en la canasta. Voy a seguir adelante y sólo traer Vamos a llevar nuestra moto original camino hasta la parte superior y tener algunas capas arriba y abajo de la moto, ya que eso tiene la canasta en ella. Por lo que las capas por encima de la canasta serán las flores que ocultarán parte del manillar en canasta. Voy a borrar esto más tarde. - voy En realidad voya mover esta capa verde más oscura debajo de la moto y luego esta capa verde justo aquí. Creo que solo quiero que esta ramita esté cubriendo el manillar. Por lo que seleccioné el resto tres dedos, deslizar hacia abajo, cortar y pegar. Y entonces podría bajar eso también. Entonces lo que he hecho ahí es que le he dado a una de esas ramitas verdes la capacidad de venir y cubrir parte de la moto, y el resto está en la parte trasera. Puede leer P cualquier tipo. Las flores son un poco realmente ahí afuera en este momento, pero tengo muchas más flores que añadir. Yo quiero hacer un poco de amarillo dentro de ese amarillo voy a volver a este dorado y bajar de tamaño y sólo hacer unos pequeños rizos. Simplemente da un pequeño indicio de algunos pétalos de flores. ¿ Tienes otra capa? Voy a este blanco. Yo estoy en una capa frente a esas flores rojas y amarillas en este momento y estoy debajo de la moto cuando vienes a capa realmente por encima de la moto para que mis margaritas puedan bajar aquí encima de las margaritas. Voy a volver derecho a este oro a poner ese centro. Y luego creo que voy a duplicar esa capa de margarita y traer una de ellas debajo las flores amarillas. Seleccionarlo, voltearlo horizontalmente y moverlo a su vez, Magnetics apagado. Si no te está dejando ponerlo justo donde lo quieras, podemos rotar un poco más pequeño. Puedes agregar todo tipo de textura muy simple a estos de la misma manera que hicimos textura aquí abajo . Y también puedes hacer una máscara de recorte encima de esta capa. Asegúrate de que la asistencia de dibujo esté encendida y añade algo de textura a eso también. Por lo que ahí está tu bicicleta vintage 14. Puede de riego: adelante y Google algunas imágenes para regar latas. Encuentra una regadera vieja vendimia favorita o brillante nueva. Entonces creo que éste está en picos. Obedecer. Me gustan las asas bonitas, grandes y voluminosas, y vamos a intentarlo. Probablemente vamos a hacer diferentes colores, pero esta será nuestra inspiración. Vamos adelante y vamos a ir a ese gris y seis ser No conicidad pesado. Esto sólo parece una leva. Entonces si no estás acostumbrado a dibujar un cilindro, vas a hacer líneas rectas a los lados y una curva muy leve. Esta curva de aquí es la misma curva es ésta tú decides. Si quieres dejar que la línea se rompa a una línea recta, ten un look muy perfecto o si quieres que sea más dibujada a mano, curva similar se ve un poco de una parte superior abombada. Y entonces por ahora, solo estamos coloreando todo esto en la misma capa. Voy a seguir adelante y hacer este pobre bocado arranca aquí abajo en la parte inferior. Vamos a repasar de esta manera y sale por encima de esa zona de cúpula y voy a seguir adelante con esto en un tamaño más pequeño y hacer este tipo de solo una c y luego un óvalo en una nueva capa. Podemos hacer lo poco de soporte, las asas y esta capa está por encima de las otras capas. Entonces eso es bueno. Voy a ir sólo un color un poco más claro para que podamos ver la diferencia donde se superpone. Y esto realmente sólo va recto hacia arriba curvas un poco y vuelve derecho hacia abajo. Entonces si estás si estás mirando la lata, esto no está en el medio. Está a la izquierda, y donde baja es a la derecha del medio. Entonces si este es el medio, va a venir por aquí. Va a salir de aquí mismo, va a ir a un tamaño más grande para que podamos tener un mango grueso agradable y voluminoso. Aquí. Cam humilde por aquí es un poco aplanada flacuta , y esta base es un poco más blanca de aspecto porque estamos viendo una vista ligeramente diferente de la misma aquí. Vamos a escondernos esto más tarde donde se superpone a la lata. Lo mismo con esta sección aquí mismo. Entonces no nos vamos a preocupar por eso todavía, y esta pequeña viga de apoyo. ¿ Qué hace algo tarifas simples. Tenemos nuestra para capas construcción muy básica aquí. Hagamos una máscara de recorte de cada una de esas capas y sigamos adelante y Alfa bloquee esas capas. Yo quiero ir a un gris más oscuro. Ve a mi húmedo, brash Estoy en la máscara de recorte de arriba. Yo estoy en. Estoy en la capa real de la lata y sólo quiero un añadir un poco de sombra aquí. Por lo que cuando una sombra los lados, ayudará a que se vea un poco más curvo más tarde en una sombra debajo de este pico. No estoy tratando de hacerlo muy suave, y cuando sea muy texturizado, iremos a un gris bastante claro, sacaremos algunos reflejos y haremos lo mismo con Alfa. Bloqueo para el mango. Entonces estoy en el color más claro, y ahora vamos a ir a las máscaras de recorte. Por lo que la máscara de recorte por encima de la puede vamos a bajar a una textura grungy. Adelante y ve al negro. Bueno, bueno, eso es un poco demasiado oscuro para mí, así que voy a sacarlo a más carbón. Voy a agregar una máscara de recorte debajo de que con solo hacer eso se convirtió automáticamente en una máscara de recorte y voy a ir a un pincel de detalle. Vayamos a la seis p y pongamos algunos de estos pequeños detalles aquí. Entonces tenemos un poco de llanta aquí. Tenemos un poco de llanta aquí, y luego tenemos la parte superior de esa llanta y me voy a Dirk en esta zona justo aquí. Simplemente indica que así es como entramos en añadir el agua. Podemos agregar un bonito detalle aquí arriba y luego vamos a dibujar un óvalo. Vamos a ir a una mentira gris y dibujar un óvalo aquí arriba. Estamos bajo esa capa de textura. Por lo que incluso subió dedo del pie blanco. Ya que esa capa de textura está tan oscura en este momento, Ahora voy a ir a esa capa de textura, y solo voy a ir a mi pincel húmedo y solo tipo de borrar parte de la textura de la parte superior aquí para que podamos verla mejor y volver a bajar a eso. Podría ser una máscara debajo de ella. Vuelve a bajar a un gris más oscuro y agrega otro óvalo en el medio y luego agrega algunas tripas, tal vez incluso se oscurecen por los puntos para donde sale el agua. Voy a añadir otra máscara de recorte y volver a las texturas, bajar de tamaño un poco y solo añadir un poco de textura ligera aquí y un poco de textura ligera a lo largo de la parte superior de esto puede estar un poco ahí y tal vez esa zona de cúpula. Y luego volvamos al borrador del seis B. Ahora vamos realmente al borrador del aerógrafo. Vamos a desvanecernos, borrando los bordes de esa textura que acabamos de agregar. Por lo que se desvanece en un poco más a la textura más oscura de ambos lados. Yo sólo le di un poco más de una curva. Mira, ahora quiero enfocarme en las asas para que vayamos a una máscara de recorte en Buff que no hay mucho que hacer. Yo quiero hacer Sam. Zonas muy oscuras justo debajo de aquí es algo oscuro. Justo debajo de aquí está bastante oscuro justo aquí abajo está bastante oscuro, y luego un poco alrededor de esta parte aplanada que está pegada a la lata. Ahora vamos a ir realmente ligero, casi blanco del dedo del pie, conseguir un poco de destaque, Resaltar y resaltar. Muy descolorido. Destacar aquí. Ahora quiero ir a esta capa base y tocar esa capa y tocar máscara que está agregando una máscara de capa a esto. Esto así quiero asegurarme de que estoy en negro sólido y quiero asegurarme de que estoy en un pincel. Eso va a, um, colorearse con no mucha textura. Y básicamente voy a estar borrando sin borrar realmente. Entonces donde quiera que agrego negro a esa máscara colombiana va a hacer que parezca que me refiero a correr el mango aquí, pero en realidad todo el mango sigue ahí. Entonces si hago cambios más adelante a esta forma de leva, por ejemplo, entonces también puedo hacer cambios a la máscara de recorte y exponer más o quitarle más de este mango. Voy a dejar esta superposición a la lata porque creo que en realidad es como se supone que se vea cuando borra este lado. Y realmente me voy a basar en mi foto. Entonces vas basándote en tu foto, voy a agrupar mi lata, voy a conseguir un par de capas arriba en un par de capas abajo, y vamos a hacer una divertida ilustración floral aquí debajo. Bueno, antes que nada, hagámoslo un bonito cielo azul. ¿ Quieres ir a este azul para que sea más fácil y luego traerlo camino hacia el blanco? Eso funciona, y luego en una capa justo encima de eso, vamos a ir a ese verde y luego sacarlo Bastante neón. Ve al pincel húmedo en un tamaño bastante grande, y vamos a llenar todo el fondo y verde, y aquí va a tener un poco de agua. Vamos a deshacernos de esto. Va a tener un poco de un relook de acuarela aquí atrás. Voy al Gral. Inc. Inc. Y vamos a jugar en nuevas capas. Vamos a jugar con unas hojas y pasto, mayormente pasto. Vamos en una capa por encima de la pálida. Por ahora, estoy en 30 algo por ciento, y voy a duplicar eso y arrastrar uno de ellos detrás de los labios pálidos. Acabo de hacer que un grupo lo deslice, asegúrate de que Magnetics esté encendido y simplemente arrástrelo hacia arriba. Duplica eso, voltea de nuevo, arrastrando. Está bien. Todavía no voy a aplanar estas capas. Bueno, si lo haces tal vez sólo quédate con el original. Este fue mi original aquí mismo. Y solo mantén eso tal vez etiquetarlo original, si quieres. Hora de agregar algunas flores. Voy a ir en una capa muy superior. Ve a este blanco justo aquí. Todavía estoy en mi pincel de tinta. Pretende como si supieras dónde está el medio. Entonces ve a un alfa gris realmente claro, faltan las flores y solo consigue un poco de gris en el medio Aquí. Simplemente le da un poco de profundidad debajo del amarillo que estamos a punto de dar. Y ahora ve al amarillo un hombre. Vamos a darle a esto un poco de sombra también y hazlo un poco de una racha de Dirk a lo largo de la parte inferior, tal vez arriba por el costado, un poco y un destello muy ligero. Un oleaje. Ni siquiera me voy a molestar con tallos en estos, y voy a duplicar estos también. Voltear, girar, encoger. Y como puedes ver, puedes seguir y seguir y seguir, añadiendo todo tipo de flores. Vuelve a la ilustración de la bicicleta donde hicimos la canasta de flores y consigue algunas ideas para algunas florales realmente divertidas, simples, sueltas. Puedes seguir adelante y en algún texto aquí arriba está bien, voy a añadir algo de textura. Entonces quiero ir por debajo de esa hierba sólida, capa remolinada allá atrás y ir a blanco, y sólo voy a bajar a Eso es estúpido en general, manchada tarde. Acabo de añadir una bonita textura allá atrás. Se puede ver que realmente puedo ver claramente la base del agua pálida aquí. Entonces voy a ir en una capa por encima de la pastilla de agua y simplemente elegir uno de estos verdes oscuros y volver al cepillo húmedo. Simplemente no puedo ocultarlo un poco, porque si estuviera sentado en el pasto sentado en el suelo, como que estaría escondido aquí abajo. ¿ Tu regadera? Yo quería mostrarte otro. Yo lo hice. Este es el que hice cuando estaba practicando. Usé el pincel de racha grunge y conseguí algo de textura realmente grande en su y este tenía asas capri. Y así usé algunos tonos de cobre por ahí y luego hizo algún otro tipo de flores más que solo las margaritas 15. Jardín de contenedores: Está bien. Ve a hacer algunas búsquedas de imágenes de Google para tus contenedores favoritos. Acabo de buscar en jardines de contenedores al aire libre y macetas al aire libre, y encontré algunas de mis favoritas de cerámica azul. Y cuando ese tipo de parezca un tazón de concreto y de estos barriles, vamos a ir por turno, simetría encendida. Así que ve a la llave herramienta lienzo guía de dibujo editar, dibujo guía simetría y sube automáticamente vertical, que es lo que queremos. Voy a dar vuelta a mi guía. Dije oscuro para que podamos verlo. Y voy a ir a ese bonito azul marino seis No se cónico de ancho. Voy a seguir adelante y hacer un montón de capas duplicadas que tienen el asistente ya encendido. Muy bien, así que tu forma realmente puede ser la forma que quieras. mí me gusta hacer una forma que sea, uh, ya sabes, estrecha pero plana, más plana en la parte inferior. Y luego bonito y blanco en la parte superior. De hecho, hagamos dos al mismo tiempo. Este tiene una llanta de as a su alrededor. Entonces y es más blanco. Entonces lo hacemos más blancos en la parte superior, y luego es más estrecho. Y luego la llanta alguien cubre estos en muy rápido. Lo que les voy a mostrar va a ser un parecido a esto y que no necesitamos ver realmente la llanta a lo largo de la espalda. Es posible que quieras agregar un poco de un área como esa para que cuando dibujas algo que sale y sale, todavía puedas ver cómo el borde se curva alrededor. Justo así. Ir a una capa encima de ella. Asegúrese de dibujar la ayuda en y la máscara de recorte. Vayamos a un azul súper oscuro Y empecemos a divertirnos con rayas y texturas que acabo de recordar no quiero dibujo asistido porque en realidad quiero algunos reflejos de un lado sombras del otro lado. No quiero que sean idénticos. Otra máscara de recorte. A lo mejor llegar a un azulado brillante. Puedes ir a este azulado aquí mismo. Ve al cepillo húmedo, apaga la ayuda. A lo mejor este tiene sus matices más morados, así que realmente estoy jugando. Yo quiero conseguir unos colores. Puedes hacer bloqueo Alfa en esta capa inferior. Apague la asistencia contra eso. No tenemos simetría, haciendo que todo suceda de igual manera en ambos lados. Voy a la capa rachosa, y sólo voy a bajarla un poco. Y lo encendí. Multiplica la razón por la que lo encendí. Multiplicar A. Es que va a seguir adelante y se verá afectado por el color que hay debajo de él. Y creo que quiero unas rachas más finas en eso con un color diferente esta vez, así que suelta por la mitad. Yo sí quiero borrar las rayas que aire alrededor de la llanta. Quieres asegurarte de que mi llanta sea un poco más obvia, y entonces sí quiero seguir adelante y ponerle un punto culminante ahí también. Voy a ir a mi trazo de lápiz blanco, está bien. Puedes agruparlos y moverlos a un lado. Yo me estoy dando cuenta. Yo sí quiero más sombras abajo, así que sigamos adelante y hagamos eso realmente rápido. Voy a ir en esta capa de multiplicación, voy a un azulado bastante oscuro y volver a pincel húmedo. Tan solo consigue algunas áreas oscuras, para que no sea tan plana. A lo mejor un Marine Turco. Colorear la tarifa. Quiero decir apagar ese grupo, ir a una nueva capa asistida e ir a estos barriles. Entonces vamos sólo al gris al seis b No conicidad de ancho. Estos barriles tienen apenas lados ligeramente curvados. Está bien, podría ser máscara. Vamos a un color realmente claro. Ve a pincel húmedo en un tamaño bastante pequeño, y vamos a hacer rayas si hiciste la pajarera. Esta es una mirada similar a esa pajarera que hice en el video. Vuelve a un gris súper oscuro, tal vez incluso un pincel más pequeño que estamos recibiendo desde la textura de madera rayada aquí y luego alrededor ese borde superior. Vamos a seguir adelante y vamos a otra máscara de recorte en caso de que necesitemos borrar. Es solo dab. El extremo cortado de la madera no está rayado. Volviendo hacia abajo al líder, Balu, que en un bonito color oscuro y una línea delgada, este diskette, alguna indicación de los listones de madera y finalmente, sobre una capa sin asistencia sobre todo. Eso no es una máscara de recorte. Nos vamos a ir. Vamos a este marrón y traerlo realmente oscuro en más hacia gris esta dirección ir a seis B, sin cónica de ancho, y vamos a ir a cerca de tres. No, está bien. Alrededor del 45%. Creo que lo quiero más blanco. Entonces cuando van dedo del pie 56% puedes hacer una gran línea como ésta. Yo estoy haciendo más de esto. Mira justo aquí. Borrar en el mismo pincel. Pero esta vez vamos a dejar un pequeño filo sobresaliendo del costado del barril. Eres bienvenido a seguir adelante con una máscara de recorte por encima de esas correas metálicas y divertirte con textura. Si bajas realmente oscuro, haz un Agrestic agradable, grungy. Mira ahí. Ponte otra máscara de recorte, tal vez debajo de eso, y consigue más de un cambio de imagen de lectura oxidada el Grinch. Vamos a probar eso. Ah, sí. No soy como en cómo aparece el borde Looks así que sólo quería Crisp que hasta un poco. Y lo voy a hacer primero borrando esa máscara de recorte que tengo. Eso es una especie de cubrir las áreas interiores de Dirk que hicimos y borrar un poco de los puntos de luz que hicimos realmente nos gustaron que ya les gusta mucho más. Pero lo que también podemos hacer es hacer un poco de filmaría buscando piezas aquí. Está bien, ahí está tu barril. Agrupemos todas esas capas juntas y apaguemos eso. Y por último, este toro concreto. Entonces voy a volver a encender la pauta. Elige un gris claro, ve al seis b, sin conicidad ancha y solo haz un bonito toro ancho en una máscara de recorte. Por encima de eso, podemos seguir adelante y apagar nuestra guía de dibujo. Vamos a hacer que se multiplique la máscara de recorte y los zapatos un pincel rayado, gruñido. Simplemente consigue unas buenas rachas pasando. A lo mejor algunos realmente ligeros. Oprah y se multiplica. No funciona la luz. Necesitas goto fue más máscara de recorte tal vez un tamaño más grande y fuera rebaño esta capa inferior y conseguir algo de sombra. A lo mejor con sólo el cepillo húmedo otra vez. Esa capa inferior está en dibujo auxiliar ya que apaga eso oscuro en ella en la parte inferior, oscureciendo alrededor de los lados por aquí y un rayo lo en el poco voy todo borrar un poco esta habitación superior. Bueno, ¿sabes qué? No necesito borrarlo. Voy a ir una máscara de recorte más y tener un muy, muy gris claro y un pincel de textura agradable. Hagamos este trazo ancho de lápiz. Vamos a conseguirlo un poco de una parte superior de llanta en eso, y cubre las otras máscaras de recorte. Ahí está tu tazón de concreto. Llena tu tazón con todo tipo de florales. Es grupo que juntos y encienden nuestros otros contenedores. Podrías hacer todo tipo de diseños divertidos con estos. Te voy a mostrar una por ahora. Voy a seguir adelante y aplanar estos. Selecciona este tres dedos limpiados, cortados y pegados. Y ahora está en su propia capa. Esto está en su propia capa. Esto está en su propia capa. Y con este tipo, quiero mostrarte una manera muy sencilla y divertida de hacer un gran recipiente de lavanda. Entonces vayamos a un verde realmente oscuro y vayamos a las rachas audaces que soy. Yo quiero asegurarme de que mi hoja, mis hojas que se están pegando no van a estar por aquí. Correcto, Así que no necesitan estar más allá de esto. Si están justo aquí, eso también funciona . Pero puedo usar una máscara de capa para arreglarlo si termina como cubriendo esta parte. Entonces déjame seguir adelante y mostrarte de lo que estoy hablando. Necesito conseguir una bonita base verde de inicio aquí abajo y empezar a subir el color que no quiero ver a través de aquí. Yo quiero terminar. Yo quiero terminar teniendo que sea completamente coloreado en. En realidad quiero más oscuro aquí abajo. Entonces voy a venir de arriba en estos y luego e f un encendedor. Yo quiero poder ver este verde realmente oscuro aquí atrás. Entonces voy a borrar algo de esto con cuidado, este de aquí y luego en esto voy a añadir una máscara cuando me asegure de que estoy de negro. Y vamos al 16 de mayo. No hay cónico ancho. Y yo sólo quería deshacerme de algo de eso. Pero ahora, encima de todo este lío verde aquí, en realidad, voy a mover todo esto hacia abajo en una capa por encima de todo este verde. Voy a ir a este morado, me voy a oscurecer. Y quiero decir, bajó a mi punto bordeado borroso y voy a dibujar. Este es un cepillo sensible a la presión. De alguna manera algunos son más grandes y otros más pequeños. Sube un poco de color, quédate un poco en el lado mayor y ve a la derecha encima de los que ya dibujaste. er gris más claro, y tienes un contenedor sencillo muy completo para tu jardín de contenedores. 16. Huesos batik: en mi clase de invierno. Hice algunas indicaciones navideñas, y así pensé que haría un par de bombas de Pascua solo para divertirme un poco de Pascua. Y, uh, solía hacer huevos ucranianos como pasatiempo para los regalos de Navidad cuando estaba en la universidad, Um, así que pensé que sería amigo conseguir ese tipo de mirada en un huevo. Aprendí una técnica para hacer una textura de lienzo de textura de papel realmente genial que quiero mostrarte primero. Entonces inicia tu lienzo. Yo uso 10 pulgadas por 10 pulgadas a 300 d. P. I, y eso es en un montón de capas. Ve a los aros de capa superior. Primero, vayamos a un gris, solo vamos a un gran tipo de recto y vamos a llenar la capa, y luego vamos a bajar al negro y elegir una textura. Tú si tienes otros pinceles de textura general que te gusten, entonces siéntete libre de usar cualquier textura brushy quisiera. Voy a usar esta luz manchada general jen, y me voy a quedar en un salmón de tamaño bastante pequeño alrededor del 17 18% solo para tener ah textura general más pequeña en lugar de manchas más grandes y cubrir toda la página. Después cambia a blanco y vamos a girar y cubrir toda la página otra vez una hora duplicando esta página y quitando cuando todo el camino hacia abajo hasta el fondo. Este va a bajar al 10% de opacidad, aunque puede ir a la baja si lo necesitas. Y este va a ir a un modo de mezcla llamado Overly. No sé si puedes ver eso, pero aún puedo ver algo de textura. Entonces voy a bajar a este, y estoy bajando un poco más la opacidad 5% y ahora apenas puedo ver ninguna textura . Quiero un bonito lienzo de papel blanco, y ahora vamos a ilustrar en todas las capas vacías puedes agregar más capas. Sólo necesitan estar entre estas dos capas. Eso es lo que obtienes cuando dibujaste las capas en el medio. El rojo es que casi actúa como si no funcionara en absoluto, pero si solo bajas un poco la intensidad de eso, puedes ver la textura. Entonces creo que fue apenas para romper Vamos a dibujar un huevo. Me encanta la textura, pero voy a ir con el modelo y cepillo para este huevo. Estoy aquí abajo en el fondo, y sólo voy a hacer un huevo por ti hoy. Puedes buscar en línea algo de inspiración para hacer más. Dejemos que se acopla a una elipse arrastrar y soltar. Y ahora vamos a la magia ¿Quieres licuar? Estoy en push y estoy en 71%. Y voy a sacar el fondo del huevo para hacerlo más ancho, tal vez empuje para que sea un poco más plano y solo conseguir una buena forma de huevo. Seguí adelante y guardé algunas fotos inspiradoras. Y si buscas huevos batik, B A. T I. K. O huevos ucranianos y hay otro nombre para ellos. Pero no sé cómo pronunciarlo. Verás una tonelada. Las hice en época navideña y las hice muy. navidad, como ésta, es casi como una poinsettia. Pero si eliges algunos colores primaverales, van a ser perfectos pequeños huevos de Pascua, y puedes ver que sí tienen una textura en ellos, también, porque así es como la cáscara de huevo es solo tipo de sostiene el dado de manera irregular causa es un poco poroso y lleno de baches. Nos vamos a divertir un poco con la herramienta de simetría be, Ir a la llave guía de dibujo lienzo, editar, guía de dibujo, opciones de simetría, simetría radial y simetría rotacional. Voy a seguir adelante y hacer mi línea negra, y ahora puedes seguir adelante. Si no hiciste tu huevo justo en el medio, está bien. Puedes arrastrar este pequeño punto hasta aproximadamente donde quieras centrar tu simetría. Si alguna vez haces esto y cambias de opinión, la forma de conseguir que eso vuelva atrás es tocando el punto y tocando reiniciar. Ahora en. Este es el camino de capa hasta aquí que tiene la ayuda de dibujo puesta. Por supuesto, puedes encender y apagar el asistente de dibujo realmente fácilmente así cada vez que lo necesites. Estoy en mi pincel grande monoline, pero he bajado a un tamaño bastante pequeño. Estoy al 3%. Se van a ir al 2% y la razón por la que le estoy haciendo un pincel al modelo es porque quiero hacer algo de relleno de arrastre y gota, y si lo uso un pincel de textura. No me dejará hacer eso. Entonces solo busco aquí un poco de inspiración. Al igual que las estrellas con Rayas, te vas por el borde del huevo, pero eso se arreglará más adelante. Entonces no se preocupe por eso. Sí queremos que parezca que se está superponiendo y dando vueltas, así que lo haremos más tarde. Vamos a obtener el diseño basado Ahora. Vamos a aprovechar esto y a pasar. Referencia ahora procreate hará referencia a esta capa cada vez que arrastramos y soltamos sobre cualquier otra capa. Entonces en este momento, asistencia no está encendida. Entonces si arrastro y suelto rosa hasta aquí, no está haciendo todos los pedales. Voy a una nueva capa con cada color. Accidentalmente puse el amarillo y rosa de las puntas en una capa. Voy a seguir adelante y dejarlo así, ya que todos están muy lejos el uno del otro. Hay tantos en esta capa. Creo que voy a seguir adelante y encender el secado auxiliar y dejar que eso me ayude. Ahí vamos. Voy a apagar su guía de dibujo. Todavía podemos usar ayuda de dibujo no necesitamos esa guía en. Entonces sí realmente, me gusta mucho la textura que el papel regala, pero creo que quiero un poco más. Por lo que fui dedo del pie tienen un poco de áreas rosadas más oscuras y áreas amarillas más claras. Y creo que lo que voy a hacer para conseguir eso es solo seguir adelante y salud un candado, la capa va al rosa y esto bajó a un rosa más oscuro Bueno. Mi confiable cepillo húmedo. Y sí lo quiero sólo un poco al azar. No estoy tratando de que parezca una flor que esté más oscura en el centro. De hecho, piensa en mí que Uops, no puedo borrar porque sólo estoy en l rebaño. No estoy en una máscara de recorte. Entonces lo que necesito hacer es volver a mi rosa original y solo añadir algo de la espalda rosa. Entonces voy a deslizar el dedo y Alfa bloquear todas estas capas. Yo sólo le hice el huevo, pero eso está bien. Yo voy al blues del del aquí mismo, abajo un pequeño patito y hagamos esto amarillo para el amarillo. Voy a ir al amarillo y voy a tratar de aclarar algunas zonas que aún necesitamos hacer el rosa y el amarillo alrededor del borde. Una vez que estés contento con tu diseño general, vamos a fusionar todo el asunto. Si eso te preocupa, sigue adelante y selecciona todas esas capas excepto el pulgar del grupo de huevos. Entonces es solo diseño de arte y duplicarlo y luego podemos apagar el original, aplanar el duplicado y bajarlo por encima de nuestro huevo azul oscuro alguna vez colorearía tus huevos . Y ahora convierte eso en una máscara de recorte para que puedas ver ahora simplemente recortó el diseño a esta de la misma forma que el huevo. Pero podemos cambiar el aspecto de eso y hacer que se vea un poco más como si estuviera envuelto. Lo que vamos a hacer es quitarle el bloqueo Alfa. Tenía todas esas capas Alfa bloqueadas. Entonces cuando los fusionamos, sí se quedaron en el estado l Rebaño y vamos a ir a licuar si quieres hacer más pequeño el diseño. En primer lugar, también puedes asegurarte de que Magnetics esté encendido y solo tipo de pellizco en el centro y permanecerá centrado. No obstante lo tenías. Si vas a pellizcar y dudas se apropia Va a pensar que estás haciendo el tocado para deshacer el dedo Así que no te sientas ahí con dos dedos encima Cuando vayas a pellizcar Muy bien, vamos a ir a licuar y solo estamos va a empujarlo alrededor igual que empujamos alrededor de la elipse para hacer un óvalo como algunos del azul oscuro mostrando. Entonces voy a mantener eso Este podría ser un buen momento para jugar con Pinch Si tienes el tamaño realmente grande, siempre puedes deshacer esto. Entonces no te asustes demasiado. Si pellizcas aquí mismo, va a chupar todo el asunto al centro. Por lo que eso se puso realmente grande. Entonces lo hizo sin distorsionarlo realmente. Entonces si dijimos que es más pequeño, eso lo distorsionó perfectamente. Te lo mostraré otra vez. Entonces eso es al 65% para mi talla. años de huevo podrían ser un poco diferentes, así que puedes ver cómo lo estoy distorsionando arrastrando también que estoy tocando el centro de esa estrella y lo estoy arrastrando hacia abajo. Ahora tenemos un pedal grande, largo aquí arriba en un pedal más corto aquí abajo para que realmente puedas jugar con tu diseño. Voy a volver a empujar, y voy a tirar de estos hacia arriba y hacia abajo un poco. Voy a probar un color diferente para el huevo. Ya que está tan oscuro, apenas puedo ver la textura. Ahí vamos. Entonces ahí está tu batik slash huevo ucraniano y puedes ver las posibilidades son infinitas. Entonces solo un rápido recordatorio de que hicimos el diseño todo en una sola capa con el modelo un pincel. Y eso es muy importante porque es un pincel que no tiene huecos. Por lo que debo señalar que yo cada línea con la que me reuní, no dejé ningún hueco. Entonces como estás haciendo una forma, tiene que ser una forma completa. Si hay huecos como este, cuando arrastras y sueltas los filetes vas a escapar a través de ese hueco y llenar toda la capa para que todas tus formas tengan que estar completamente cerradas. Al mirar esto, creo que quiero hacer una cosa más, y es hacer que se vea menos plana. Entonces voy a una máscara de recorte encima de nuestro diseño. Voy a convertirlo en quemadura de color, y voy a ir a un gris bastante claro. Si quieres textura, puedes ir al pincel húmedo. Si quieres un aspecto suave a tu huevo, todavía va a mostrar la textura que hay en el papel. Después puedes ir al aerógrafo, y puedes hacer algo de sombreado, y se aplicará a todos los colores. Por lo que hizo al azul oscuro, terroso, grande, oscuro, terroso, amarillo, más oscuro. No se ve como gris porque está en color burn, y luego puedes jugar con la opacidad de eso o tal vez intentando quemar lineal. Por lo que la escoba lineal le dio una mirada interesante. Permitió que la textura pasara un poco más, y también sombreaba la línea de color crema. quemadura de color realmente no se aplicó a la línea de color crema, así que creo que me voy a pegar con quemadura lineal, y sólo voy a seguir cuando más máscara de galleta y hacer un gris súper claro y ver si puedo aclarar esto aquí arriba. Pero voy a cambiar el modo de mezcla en eso como bien escuchado tarde. Entonces hay unos pocos que le dan un aspecto bonito a esa parte redondeada resaltada del huevo aquí y ahora solo le da un poco de una izquierda, un poco menos de una sensación plana que, por supuesto, puedes hacer una sombra. Y debajo del huevo, si duplicas ese huevo, me gusta arrastrar el duplicado hacia abajo. Ahora hemos apagado que apagó automáticamente otras máscaras de recorte. Por lo que necesitas simplemente pasar y volver a encenderlos. Hacer este huevo gris oscuro o negro. Apague la cerradura Alfa. Selecciona que los labios de huevo de forma libre y simplemente arrástrelo hacia abajo. Rastrelo un poquito debajo del huevo aquí abajo. Libs eso no se supone que suceda. Procreate. Voy a distorsionarlo un poco porque si la luz está brillando justo aquí en la sombra debería estar ahí atrás. Voy a seguir adelante y Blair. Ooh, me gusta esa textura borrosa. Eso es todo. Alrededor de 12% y reducir la opacidad. A lo mejor carrera alguien aerógrafo también porque la sombra va a ser más ligera ya que se va más lejos. Está bien. No puedo esperar a ver qué haces con los huevos. Podías sentir toda la página con huevos. Hacer un patrón de repetición. Estoy tan emocionado. Feliz Pascua 17. Boceto de Bunny: Quería terminar la clase de ilustración de primavera con una bonita ilustración de Pascua. Voy a seguir adelante y solo incluir archivo apropiado que tenga un pequeño collage de todas estas fotos. This eran todas las fotos de uso libre en las púas. Obedecer. Me llevó bastante tiempo encontrarlo, aunque tuve que buscar de diferentes maneras, como conejito de pie y todo tipo de cosas. Entonces, um, seguiré adelante e incluiré aquellos en la sección de recurso es. Este es el que vamos a seguir adelante e ilustra. No voy a incluir las fotos de flores porque no puedo recordar cuáles obtuve de púas obedecen. Entonces no estoy seguro de cuál de estos aire realmente uso libre. Este es un tipo de look que buscamos con nuestra mejor ilustración fi. Eso va a estar usando a este conejito hoy, claro. Para que puedas usar a quien quieras. Creé esta paleta basada en esta foto de flor de cono. Por ahora, solo tienes que seguir adelante y encontrar un color oscuro en tu pincel de boceto favorito para el conejo. A mí me gusta este conejito porque no tenemos que preocuparnos por la pausa. No necesitamos preocuparnos por Klaus y dedos de los pies. Tenemos que esconderlo todo aquí abajo. Por lo que este conejito va a estar aquí abajo en la parte inferior de la página y podemos preocuparnos los dedos de los pies otro día. Voy a mirar la cabeza aquí mismo, y este podría no ser del tamaño correcto por ahora, pero es sólo el boceto inicial y estoy destruyendo un círculo. Es más un óvalo, pero realmente no importa. Y luego para el hocico, voy a dibujar un pequeño círculo adicional. Se puede ver como que está apuntando hacia arriba para que la mía no sea del todo apuntando hacia arriba y es estar apuntando más así. Entonces voy a poner esto aquí un poco más, y podemos cambiar esa posición de la cabeza un poco más tarde también. Entonces tengo un contorno básico para la cabeza y el hocico, y si apenas empiezas a mirar la frente pequeña y la parte superior de la cabeza, la parte superior de la cabeza se ve bastante plana. Qué, acercar aquí y ampliar esta parte, también. Entonces la parte superior de la cabeza es bastante plana, y es una especie de ángulo en este momento. Y luego una linda joroba aquí que baja al hocico, Algo así como nuestra frente aquí atrás por las orejas. También es un poco plano, esta ligera curva y luego la parte posterior de la cabeza está bastante angulada. Vamos a conseguir un poco de curva conectando nuestro pequeño óvalo de hocico ahí. Entonces ahora tenemos este contorno básico de cabeza y vamos a conseguir ese cuello aquí mismo, y luego el pecho destaca. Volvemos aquí a esta bonita pendiente hacia atrás desde la derecha en la base del cuello justo por aquí. Entonces esto baja más, y luego esto se inclina hacia fuera y alrededor, y eso realmente no tiene que ser preciso. Entonces ahora tenemos que pensar en dónde va a ser esta pierna trasera aquí como va a tener una línea como bloquearla frente a ella. Por lo que todo este cofre baja a esta pierna delantera y baja la línea frontal, apenas se puede ver esto probablemente apenas lo podría ver en el video. Pero cuando tengas la foto, vas a poder ver esta pierna delantera bajando justo aquí. Y también este cofre tipo de extenderse aquí abajo. Entonces es casi como si tuviera un codo aquí, escondiéndose debajo de todo eso para y luego la otra pierna delantera por ahí es sólo una especie de esconderse ahí atrás otra vez. Vamos a estar muy abajo aquí en el fondo, así que no necesitamos preocuparnos por nada más allá abajo. Y luego echemos un vistazo a las orejas Así que las orejas están completamente incluidas solo en este lado trasero de la cabeza, tal vez un poco más arriba. Algunos van a tener un año viniendo aquí y aquí, y la otra oreja está parcialmente escondida detrás de ésta. Entonces sólo vamos a ver parte de ello. Primero bajemos éste. Por lo que este año surge en este ángulo antes de que empiece a curvar más. Y de este lado es tipo de viene simplemente agradable y suave y curvas. El otro oído es igual de alto y por el ángulo lo estamos mirando. Tiene este borde recto aquí, y luego se curva alrededor de las orejas del aire mucho más grande que éste, Benny, que está totalmente bien. Si eso te molesta, puedes si te gusta el aspecto de ellos, pero quieres que sean más pequeños, puedes seleccionarlos y simplemente reducirlos. mí me gusta un grande Así que ahora tienes que decidir. Bueno, sigamos adelante y pongamos el ojo ahí para que parezca que está casi en línea recta cruzando de la nariz a esta atrás aquí, justo aquí. Y básicamente está justo en el medio. A lo mejor hacerlo un poco más grande. Adelante y esbozemos ese hocico muy lindo de ahí. Conozco nuestros bocetos realmente desordenados en este momento, así que esto casi se ve recto y luego se puede amar y ver una pequeña fosa nasal por ahí. Y luego está este pedacito que baja y luego su bocota aquí dentro. Vamos a obtener nuestro tamaño general. Ups, que fuimos el dinero para ser para nuestra ilustración. Sabemos que lo queremos aquí abajo porque esa es sólo una especie de la que estamos viendo. Eso es que vamos a seguir eso. Entonces si tengo el dinero aquí, entonces puedo tener espacio para poner la, um,la um, flor y la mejor mosca aquí. Creo que quizá quiera que se vea un poco más pequeño, pero podría hacerlo un poco más pequeño después también. No puedo hacerlo más grande después. Entonces creo que podría empezar con él siendo un poco más grande. Y luego si quiero hacerle un más pequeño más tarde, podría hacer eso. Voy a dar vuelta esa opacidad hacia abajo e iniciar una nueva capa y hacer más boceto terminado aquí. Sigo refiriéndome a mi foto. - Siento que hay algo malo con esto. Aquí no. Creo que se va demasiado lejos. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar un área grande aquí y trasladarla. Sí, eso me gusta más. Y luego desconectaremos eso antes de que terminemos con este boceto y queremos que mires la oreja de cualquier foto que estés usando. Vas a ver venir el pequeño doblez. Podrías ver uno de este lado, también. Y así sólo vas a tener ese boceto. Voy a seguir adelante y despejar la otra capa en la que tenemos el boceto áspero y seguiré adelante y usaré esas 14 flores. Esto es básicamente sólo un montículo con un fondo más plano. Mi opacidad está abajo, y una de las cosas de los acianos es que se ponen los pedales realmente delgados ya que entra en esta pistola en zona de declaración aquí para que puedas ver huecos en el medio. Entonces para el boceto, solo estoy tratando de tener eso en cuenta. Básicamente, no voy a tener apretado um, pétalos de flores aquí, Así que solo estoy posicionando esta flor de una manera que me permita poner una mariposa aquí donde se pueda decir a los conejitos que la miran. Pero en otra capa, vamos a seguir adelante y soltar a Butterfly. Entonces encuentra un buen lado de ti foto de una mariposa y no vas a poder ver todas las piernas, y no vas a poder ver todas las partes del cuerpo. Pero trata de sacar esta cabeza y tórax ahí. Entonces estoy en unas nuevas capas. Puedo moverlo por ahí. Está bien. Encaja mucho por aquí por ahora. Entonces hay una cabeza y luego una especie de joroba para el tórax justo aquí. Y luego el abdomen se esconde debajo del ala ahí, por lo que esta ala sale del tórax. A mí me gusta esto y este columpio baja del tórax justo aquí y entonces este de abajo va a ser curvado hacia abajo. Tenemos casi una línea recta abajo aquí, así que mantendremos la mejor mosca por separado más adelante para que podamos seguir moviéndose eso . Sólo tengo que ponerme 1/3 de pierna ahí en alguna parte. Tendremos una pierna que está algo escondida al otro lado de la flor, y sí quiero sacar algunas de las líneas del diseño en las alas. 18. Bunny completado: Estoy realmente contenta con cómo ha resultado esto. Y, um, estoy listo para agregar algo de color. Creo que sólo vamos a empezar con un gris de tono realmente medio. Así que solo tipo de ir directamente a través de tu disco. El método que te voy a mostrar para este tipo de look pictórico va a usar máscaras de recorte . Entonces la capa base que estamos haciendo para el conejito es la forma de contorno final fuera. Es el es la forma general final. Entonces si quieres que sea una forma de Benny agradable, con bordes suaves, entonces eso es lo que debes hacer ahora mismo. En esta etapa, si quieres un poco bonito, muy bordes aquí y allá, entonces este es el momento de hacer eso. Voy a seguir adelante y bajar un poco más la opacidad para que apenas la pueda ver aquí . Está bien. Supongo que debería haberlo puesto mucho más bajo y yo para seguir adelante y encender una máscara de recorte por encima de esta capa gris. Y no agarré mi no cónico ancho ir a un tamaño bastante grande como, um, 70% y voy a hacer algunos realmente ligeros, casi blancos, uh, colores donde veo algunos reflejos. Entonces la parte superior de la cabeza un poco alrededor de la mejilla, algunas aquí en el pecho, y como que baja a esta pata. Déjame acercarme aquí tanto como pueda un poco atrás aquí, y voy a volver a ese gris inicial que tenemos esta base como color base y voy a bajar hacia el negro y añadir Cem áreas oscuras. Entonces como estás en una máscara de recorte, no vas a poder ver nada que no esté encima del conejito. Por lo que se puede simplemente en esto realmente más o menos. Entonces me estoy metiendo en un área oscura debajo del codo y abajo de la pierna, y más tarde voy a hacer esta pierna en una capa separada y un poco de manchas oscuras aquí dentro. Hay mucha oscuridad alrededor del ojo debajo, por lo que puedes ver que parece una locura. Pero ahora vamos a las herramientas de manchas y vamos a las clases de primavera y vamos al cepillo de chamarra. Yo sólo soy un bastante pequeño, como 4% y voy a hacer trazos cortos, rápidos. Estoy tocando y balanceando, y vamos a hacer unas cuantas capas de esto. Entonces está bien si no está bien? Por supuesto. Ya sabes, justo en esta capa, estás aprovechando este gris para poder verlo Parece que estás mezclando gris y blanco justo aquí. Y al igual que por aquí, va a parecer que estás mezclando este gris con este negro de aquí arriba, va a parecer que estás mezclando el negro y el blanco. Bueno, tú lo eres. En realidad estás mezclando el negro en blanco, Pero, um, ¿quieres a Teoh? Simplemente presta atención si haces demasiado en un solo lugar, solo estás mezclando los dos colores en un gris. Entonces lo otro a lo que estás prestando atención es a la dirección en la que entra el aire de los pelos. Entonces solo estoy pasando por la parte superior de la cabeza hacia atrás esa dirección alrededor del ojo, tratando de mantener estos colores oscuros por aquí, y no si necesitas algo oscuro por aquí, realidad puedes arrastrarlo por encima. Si necesitas algo de luz por ahí, puedes arrastrarte por encima. Pero realmente no necesitamos hacer eso porque solo podemos agregar otra capa o podemos agregar directamente en esta misma capa para obtener más color que necesites, adelante y hazlo un poco más grande. ¿ Quién? Eso es demasiado grande Summit como 6% ahora para el cuerpo y siendo un poco más cuidadoso con esa olla. Y estoy bajando e instruyendo los colores claros hacia abajo a los colores más oscuros para su lugar final de parada para que se pueda ver que se ve como por superposición de luz para solapar oscuro por quiero asegurarme de que no tengo ninguno de mis trazos de color mostrando. Por lo que sí quieres aprovechar para frotar y mancharlo todo. Entonces ya estoy muy contento con este conejito. Probablemente, um, tenga más, uh, uh, detalles para agregar más tarde cuando realmente dé un paso atrás y lo miro. Y quiero asegurarme de que esté bonito y oscuro aquí abajo. Adelante y, um, um, ver qué hacemos por este otro Paul de aquí. Quiero asegurarme de que he manchado algo de esta capa como fuera de esta olla, y sólo voy a ir a más tarde. Eso está bajo esto. Consigue más del negro. No creo que necesite nada del blanco, creo que con el ennegrecido y este gris es todo lo que voy a necesitar. Entonces básicamente, todo lo que iba a buscar en este Paul era conseguir un poco de sombra aquí mismo para que cuando apagemos esa capa de contorno, todavía podamos ver que hay que hacer una pausa. Podría agregar algunos más destacados aquí mismo para definirlo realmente. Pero por ahora, esto se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y volver a subir a nuestra capa principal y mirar esos años Turner boceto de nuevo. Entonces, si miras las orejas, están un poco oscuras aquí abajo y un poco oscuras aquí arriba un poco oscuras un poco por todo el camino alrededor de este borde. Y entonces esta parte doblado sobre es más oscura que esta parte interior. Entonces vamos a hacer este tipo de partes pardas. En primer lugar, volvamos a bajar a la capa. Ese fue el segundo Pau porque sí necesitamos ir por debajo de esta capa principal de color que acabamos de agregar, y tratemos de encontrar un color cercano a ese marrón. Es una especie de marrón grisáceo él y volveremos a subir al más tarde que hicimos por todo esto y empezamos a agregar algunos de nuestros grises oscuros y pastoreo medio thes son un poco más marrones. Si sí quieres baches hacia Brown, estoy viendo todo este borde resaltado. Entonces voy a volver a eso y sólo ponerme colores oscuros. Y entonces solo voy a definir el borde un poco al espacio untando justo ahí a lo largo del borde. Y me voy a quedar en esta capa y quiero decir, se pone algunos reflejos justo a lo largo de ese borde un poco más tarde, Casi espera, tal vez bajar a alrededor del 2%. Y voy a bajar a una nueva capa debajo de eso. No quiero estar en esa capa marrón, que está aquí mismo, y voy a hacer esto mismo para este año. Entonces este año es que es la parte posterior de su oreja. Este es el interior de su oreja. Pero éste es la parte de atrás de su aquí, y simplemente se veía diferente. Entonces no estoy tratando de que se vean igual. Y quiero tener cuidado de que no lo haga parecer el interior de un cerca de este Bueno, las áreas oscuras no son del todo un crudo, pero las áreas marrones también más pequeñas que esta zona de marca y van a algunos reflejos justo arriba por aquí un poco poco. En realidad sólo se gasta para jugar con aquí abajo en esta capa base. Voy a ir encima de eso, añadir otra máscara de recorte y mirar donde necesito algo de oscuridad y añadir un poco más. Sólo tienes que añadir más. Esto casi tiene un aspecto morado Lee gris. Me pregunto si debería venir a los morados porque ella podría hacer todo tipo de looks coloridos con esto y que sea realmente poco realista y divertido y colorido. Hagamos otra máscara de recorte y veamos eso. Voy a encender este Sketchley que estás de vuelta. Apenas puedo verlo, pero sí veo donde pongo mi ojo y me voy a quedar bastante oscuro, no todo el camino Black run. Ese mismo pincel acabará de bajar de tamaño, y veo negro casi un círculo. Así que vamos a seguir adelante y hacer un círculo y mucha de la gente mucho de los ojos, en realidad, en realidad, sólo la gente pongamos a una gente grande ahí dentro. Y entonces tenemos ese iris, que es un bonito gris oscuro. Y si miras muy de cerca, realidad sólo se puede ver el iris en este fondo medio un poco más de la mitad. Y entonces tenemos una reflexión. Vamos a hacer una reflexión sobre una capa diferente. Yo sí quiero manchar esto un poco, sin embargo, sin embargo, así que todavía tenemos una mirada pictórica. Entonces voy realmente pequeño al 2%. Y voy a tener mucho cuidado y un poco de trazos de ida y vuelta a lo largo del borde de donde mis dos colores carne alrededor del borde exterior. Y luego si ven este puntito aquí por donde viene el ojo, voy a seleccionar este color súper oscuro y seguir adelante y hacer ese pequeño punto donde sobresale el hielo. Y sé que ahora mismo las cosas se ven realmente planas. Si miras el iris, el color tipo de se extiende de esta manera, y luego si miras alrededor del negro, tenemos especie de las islas. Supongo que sí. Voy a seguir adelante y elegir de nuevo este color iris y sólo conseguir un poco de indicación Eso podría ser también. Dirk, voy a ir un poco más ligero. Podría ir en una capa separada para que pueda cambiar el color de la misma si necesito y sí viene . No lo veo demasiado aquí arriba. Ve un poco más ligero y consigue un punto culminante en su un oleaje. Y lo voy a manchar sólo un poquito. Lo bonito de que esto esté en una capa separada es que ahora no está manchando mi iris. Y una capa más vamos a hacer ese reflejo Ese reflejo se ve azul, azul grisáceo. Entonces vamos a bajar al blues y entrar un poco hacia el azul Pero quédate en este lado er gris y vamos a ver Sí, así que se acerca realmente. Todavía puedo ver algún negro todo el camino aquí arriba baja al área de pupila un poco curvas de esta manera empieza a ponerse más ligero conforme vas por este camino y tiene un punto muy brillante aquí mismo . Yo iría todo el camino al blanco verdadero y es sólo magia. ¿ Qué? El reflejo se suma a cualquier cosa, cualquiera, cualquier ojo animal voy a hacer una mancha blanca bonita, brillante que no voy a manchar. Entonces eso me gusta mucho. Creo que se mezcla bien con la zona circundante si quieres que se mezcle en más. Bueno, eso realmente no se mezcla. El tipo de cabello sale de él. Um, debajo de todas estas capas. Entonces si quieres hacer algo ahí abajo, puedes bajar a una capa debajo de tus ojos e ir a uno de tus colores más oscuros y ponerte algo oscuro. ¿ Has visto aquí esta zona oscura? Empieza aquí, Empieza aquí abajo. Por lo que eso consiguió un poco de sombra alrededor hacen debajo de estos párpados. No estoy seguro si esos aires realmente párpados, pero especie de da la mirada de párpados aquí. Probablemente me volvería un poco más oscuro aquí mismo. Y ahora que esto está oscuro, puedo ver que mi párpado necesita ser manchado un poco ahí mismo. Entonces voy a volver a mi capa de isla. Este tipo de mezcla que en un poquito. Hermosa. A mí me encanta. Está bien. No voy a confesar con eso. Vayamos a la nariz. Por lo que casi parece una trampa. Está lejos. ¿ Ves ese set? ¿ Una trampa? ¿ Es un mesero un rombo? No lo sé. Y luego se puede ver por aquí que la fosa nasal se dirige por ese camino. Y luego la pedacita que se conecta a los labios por esta vía y luego por esta vía, y luego voy a llamarla hecha. Apague el contorno, apague la capa y vea lo que tiene. A mí me encanta. Lindo. Es conejito. 19. Flor y mariposa para el muñeca para el muñeca: Sólo te voy a mostrar un camino rápido. Voy a hacer la flor de cono, y luego puedes agregar todos los demás acianos que te gusten para girar, mejor volar. Y voy a elegir este color súper oscuro de esta paleta de colores. Voy a volver a la pluma de estudio y voy a intentar conseguir un look similar. Entonces estoy usando el mismo pincel que usaba para poner mi color del conejito. Y me voy Teoh Solo haz muy, muy rugosa forma Aquí. Ve por debajo de eso. Ir a ti podría comenzar con rosa claro en anuncios y sombras oscuras con este, o bien puedes empezar con la oscuridad. El dolor puede agregar algo de luz. Yo sólo voy a avanzar rápido a través de esto y asegurarme de que gire. Estoy asegurándome de que detrás de aquí estoy cerrando las formas para que pueda arrastrar y soltar y otra capa debajo de eso para lo más verde. Um Y entonces, por supuesto, encima de esto, voy a añadir todos estos bonitos pinchos de naranja. Por lo que minutos seleccionan esa naranja ahí mismo. Ya sabes, creo que podría quedarme con el bolígrafo de estudio y ver cómo se ve eso. No lo estoy haciendo una máscara de recorte porque quiero poder salir del borde. Voy a seguir adelante y apagar este sketch lier, y no estoy seguro de que me guste el bolígrafo de estudio para esos, pero siempre puedo volver y cambiarlo después. Si miras con cuidado, este cono oscuro tiene algunos reflejos por aquí. Entonces es más tarde por aquí y más oscuro por aquí. Puedes hacer eso en una máscara de recorte, o puedes hacerlo. Sólo Alfa Luck y directamente en esa capa. Voy a ir a los pinceles de Jen y bajar a diminutas marcas de escotilla, y sólo voy a ir a ese color oscuro. Voy a llevarla a una versión más ligera de ese color. Apenas se puede ver lo que estoy haciendo ahí dentro. También hay un bonito dorado aquí arriba, así que no hizo mucho. Pero eso está bien aquí abajo arriba de los pedales, voy a añadir una máscara de recorte y voy a elegir este púrpura rosado súper ligero y añadir algo de color igual que hicimos por el dinero. Podría agregar otra máscara de recorte y simplemente ir todo el camino hacia arriba, dedo blanco y conseguir algunas áreas de blanco por ahí. Un par de ellos, Una máscara de recorte más encima de todo eso. Entonces si no te gusta ninguno de esos pinceles rayados, entonces solo dibuja tus propias rayas. Entonces sólo voy a hacer un seis B y sólo conseguir un par de rayas en cada uno, y me gusta así. Voy a comprobar que un par de modos de mezcla se multiplican, los hizo un poco más oscuros. Sí, eso funciona. Apenas baje la opacidad a alrededor del 75%. Uh, adelante y sólo Alfa suerte el tallo. Ve al verde del tallo y acaba de bajar a un más oscuro Cuando vas a mis pinceles rayados, se pone rayas ahí. De acuerdo, voy a seguir adelante y agrupar todas las capas de flores e ir a una capa por encima de eso, en realidad a unas pocas capas y hacer el mejor vuelo volviendo a estudio pen. Enciende mi boceto de mariposa y solo voy a llenar todo el asunto de negro. Muy bien, entonces tenemos nuestra máscara de recorte de mariposa por encima de la mejor mosca y Dado que la capa de boceto es negra, ya no puedo ver la capa de boceto. Voy a alfa bloquear la capa de boceto y simplemente girarla llenar la capa a un color más claro y luego la puedo ver ahora puede bajar la opacidad y puedo ver mi pequeño diseño ahí para que pueda averiguar a dónde van mis colores. Baja a mi máscara de recorte y voy a agarrar sólo esta naranja que usamos para la flor de cono. Entonces esta naranja es bastante oscura, así que es una buena, pues se remontan a las seis, no sean cónica de ancho. El mismo pincel que pusimos color para el cuerpo va a conseguir algo de la naranja súper oscura aquí. Se puede ver que esto es aún más oscuro, así que juguemos con conseguir algunos tonos más aquí. Entonces si vamos a esa naranja y luego simplemente deslizamos esto hacia arriba para que esté justo enfrente de ella, ese es un buen lugar. Y luego sólo como que ven aquí un poco más y es ah, bastante dorado, bastante dorado, así que solo conseguiremos algunas áreas doradas aquí. Se puede decir que esto es súper áspero esto no es del todo el amarillo que queremos, pero vamos a estar agregando más colores. Entonces vamos un poco más amarillos. De acuerdo, así que esto se podría jugar con bastante, y no quiero pasar un montón de tiempo haciendo eso. Entonces empecemos a manchar. Estoy debatiendo sobre girar, Voy a dar vuelta el pase A en ese boceto más tarde, camino , camino, abajo. Entonces voy a bajar a alrededor del 2% va a tratar de alejarme. Estoy mirando mis áreas negras. No necesitan estar en el lugar exacto como la foto, pero sí quiero mantener algunas áreas negras entre estas secciones de color. - Voy a una nueva máscara de recorte de capa y voy a añadir mi blanco. - voy No voya pasar tiempo manchando. Eso sería para apagar mi, um, um, capa de boceto y ahí está mi mejor fi. Entonces no me gusta cómo va mi pequeña declaración en esta hora completa, así que sólo voy a alfa bloquear esos. Podría volver atrás y hacerlas en un pincel más boquito, Pero lo otro que puedes hacer es simplemente agregar algo de textura con la textura un pincel. Entonces si vas a la naranja y luego tal vez bajas a un más oscuro y luego tal vez dos en un colegiado aparecen Así que sólo hacer eso ayudó mucho. Agregamos un montón de textura. No puedo esperar a ver qué haces con esto. Y, um, venir con tus propios diseños para algunas hojas más de fondo, por ejemplo. Lo que he hecho aquí es que hice muchas capas diferentes de hojas. Y luego cuando hice estos, puse los duplicé, los aligeré y los desdibujé y los puse en una capa debajo de todo lo demás lo que hace que se vean muy apagados en el fondo. Y acabo de hacer, ah, fend textura en el fondo aquí. No iba por un look real como con un cielo y todo, pero el blanco era un poco demasiado áspero de aspecto. Ah, éste, En realidad, hice verde aquí abajo en lugar de ese marrón oscuro y usé uno de mis pinceles para todo este pequeño enunciado naranja. Eso fue divertido. Ah, también agregué hojas para que puedas agregar hojas. Puedes agregar dos capas de pétalos de flores, así que no puedo esperar a ver qué haces