Pinta conmigo: ilustración de comida para Instagram en iPad Pro y Procreate

1. Introducción: Hola, soy Alessia, y hoy estoy aquí para llevarte conmigo a través del proceso de diseño de una ilustración digital usando un iPad Pro y un Apple Pencil. Esto va a ser con el compartir Instagram en mente. Vamos a aprender a recortar, redimensionar y compartirlo de inmediato con nuestro público. La clase de hoy es para todos y es una forma de agregar algo de trabajo a tu portafolio o simplemente a tu feed de redes sociales. Vamos a romper esto en tres etapas simples, desde el simple boceto hasta los detalles finales. Cuando se trata de pintura digital, personalmente nunca sentí mucha presión porque es una forma tan no permanente de hacer que siempre se puede editar, recortar, o eliminar por completo lo que hiciste y no hay lío alrededor usted o en su mesa. Para la ilustración es algo que empezó a hacer cuando no sabía qué dibujar o pintar exactamente y me pareció natural simplemente agarrar algo alrededor de la casa o en la nevera y hacer un bodegón con algunos alimentos. Supongo que están usando la fotografía de alimentos como referencia fue una forma de hacer que la ilustración de alimentos sea más emocionante con todos estos colores y detalles, sobre todo cuando miras la imagen en realmente alta definición. Si disfrutas de la pintura digital y siempre te faltan ideas para compartir con tus siguientes o quieres probar algo diferente. Esta es la clase para ti. 2. Tu proyecto de clase: Para su proyecto de clase, me encantaría ver sus ilustraciones. Puedes compartirlo abajo con la comunidad en Skillshare y si quieres alguna retroalimentación inmediata, puedes etiquetarme en Instagram con el hashtag alessiasketchbook y te mostraré historias y te daré retroalimentación y en lo que pienso su obra de arte. 3. Antes de empezar: Ya sea que estés familiarizado con la procreate o eres nuevo en ella, puedes seguir y disfrutar del proceso. Si eres un principiante completo, podría parecer un poco desalentador, al principio podría ser un poco más desafiante, pero por favor no te desanimes durante la clase de todos modos porque creo en ampliar nuestra gama de habilidades probando cosas nuevas todo el tiempo. Todo lo que necesitas es un iPad Pro y un Apple Pencil. No necesitas ningún pincel especial ni Imágenes especiales, lo puedes encontrar en Internet. Normalmente uso Unsplash. Se trata de una base de datos gratuita de imágenes libres de regalías. Es muy fácil de usar. Cuando se trata de pinceles y herramientas que puedes usar en procreate, puedes usar absolutamente lo que quieras porque es tu propio estilo y cada uno tiene sus propias preferencias. Sí, puedes usar lo que yo uso o puedes elegir el tuyo propio y hacerlo tu propio estilo. Vamos a configurar el Canvas y empecemos. 4. Configuración del lienzo: Empecemos configurando el Canvas. Al trabajar con una imagen de referencia junto a mi espacio de trabajo, elijo una resolución de 8,000 por 4,000 píxeles, que es un buen número de capas. Después inserto la imagen que he descargado de Unsplash y la posiciono donde la quiero en la pantalla. El siguiente paso es borrar el resto de la imagen porque voy a dibujar en el lado derecho. Configuré el color de fondo, selecciono un pincel de dibujo rosa, y ahora estoy listo para bosquejar la primera capa de la pintura. 5. Boceto preparativo: Voy a dibujar algunas líneas para determinar las proporciones del sujeto. El donuts, en este caso. No tiene que ser precisamente esta etapa, esto va a ser una guía para futuros dibujos. Sugiero abrir una nueva capa antes de empezar a dibujar, y me olvidé de hacer esto. Puedo arreglarlo en una etapa posterior, pero es más fácil mantener la imagen de referencia en un nivel diferente. En una nueva capa, repasaré las líneas con un tono más oscuro o aplicando más presión en la pantalla. Esta va a ser una versión más precisa del dibujo, ya que el objetivo de esta pintura es ser realista. Por lo que no estoy obstruyendo demasiado de la imagen original. Una vez que estoy contento con ello, puedo ir a la siguiente etapa, agregando los primeros toques de color. 6. Combinar los colores: En este punto, tal vez quieras explorar y probar diferentes pinceles porque va a tener un impacto en tu resultado final. mí me gusta poner un primer color de bloque para usar como mi base, y a partir de eso, puedo trabajar en los diferentes tonos del mismo color. Hacer coincidir los colores con la imagen de referencia no siempre es sencillo. Por lo general trato de poner diferentes hasta que estoy contento con ello. Si te sientes atascado, prueba la función cuentagotas para elegir el color exacto. Puedes hacerlo sosteniendo el cuadrado entre los controles del lado izquierdo y el color que quieras escoger en la imagen al mismo tiempo. Es una buena manera de aprender de qué tono específico está hecho ese, ese color. Como puedes ver, estoy tratando de acertar los volúmenes teniendo tonos más oscuros donde la luz no está golpeando directamente la rosquilla. A pesar de que no podemos ver la fuente de luz, es probable que esté en la parte superior izquierda, golpeando la superficie de la rosquilla y dejando el interior del círculo más oscuro. H sobre perversos. Ere, estoy creando una capa inferior en un rosa muy claro, casi un blanco. No tienes que hacer eso, pero me parece que hace que los colores de arriba sean más vibrantes. Ahora, puedo empezar a sumar la base para la siguiente fase de este cuadro, que es sumar los detalles, acercarme un paso más a la imagen final. 7. Añadir detalles: Para este cuadro, quiero sacar la mayor parte de las formas y colores bien, pero todavía quiero lucir como una obra de arte y no como una foto de una rosquilla. Al llenar los detalles, me preocupo demasiado por los volúmenes perfectos de las aspersiones, ni por la textura exacta del pastel en su interior. Como mencioné antes, olvidé crear una capa separada para la imagen de referencia, así que estoy insertando una nueva imagen en una nueva capa para que pueda eliminar el primer boceto si realmente quiero, o simplemente ocultarlo si ya no lo necesito. Después sigo con más detalles e intercambiando el orden de las capas para lograr las transparencias correctas. Estoy usando mucho la herramienta licuadora porque la superficie de la rosquilla se ve muy lisa, y quiero replicar eso en mi pintura. No tienes que hacerlo. Recuerda, elegimos el pincel al principio sabiendo que haría que la pintura final se viera de cierta manera. Por lo tanto, si eliges otro pincel, vas a tener una vista muy diferente. Vas a tener un look pictórica más fresco en lugar de esta obra de arte similar a la ilustración. 8. Retoques finales: Esto está empezando a parecer un donuts ahora. Todavía quiero agregar algunos toques finales como los tonos más oscuros justo donde la rosquita toca la superficie, creando algunas sombras. Para ello, tiendo a usar un tono más oscuro del mismo color que estoy usando, o blancos y negros muy transparentes. En ocasiones los tonos correctos provienen de una combinación de todas estas capas en lugar del preciso tono de color que eligiste. Termino este último detalle, y los veré en la siguiente sección donde vamos a recortar y exportar nuestra imagen final. 9. Recorte y exportar: Antes de guardar el archivo recortemos la imagen de referencia y la cortamos a un cuadrado porque hemos diseñado este trabajo para compartirlo en Instagram. Eso es formato Instagram, eso es una plaza. Yo centro la rosquilla y la recorto al tamaño más cercano con lados iguales. En este caso, elegí 3,600 por 3,600 pixel porque me gusta cómo se ve, cómo se enmarca. Una vez recortado, tu trabajo está listo para ser compartido. Abre la pestaña Acciones, selecciona, “Compartir”, y luego selecciona “JPEG”, y exporta de tu manera favorita. Normalmente voy por un AirDrop a mi iPhone, que es donde uso Instagram. Ya estás listo para compartir tu trabajo con tus siguientes. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver y seguir en esta clase. Espero que hayas disfrutado de lo que has visto y espero que disfrutes también del proceso. Dándote algunas estrategias simples sobre cómo crear algo para tu seguimiento en pasos muy sencillos que puedes poner a trabajar cada vez que quieras poner algo de tu trabajo por ahí. Me encantaría escuchar sus comentarios y ver su trabajo ya sea en la comunidad abajo y en Instagram con hashtag alessiasketchbook. Por favor siéntete libre de compartirlo en cualquier etapa porque me encanta ver el trabajo en progreso. Me encanta ver bocetos con pedacitos de pintura y salpicaduras estás ahí dentro. Gracias de nuevo, y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.