Cómo pintar en Procreate: los ojos

1. Introducción: Dibujar los ojos solía ser una de mis obsesiones cuando era más joven. Los puedes encontrar en cada una de mis revistas y libros escolares, y sigue siendo algo que me encanta hacer hasta ahora, sobre todo en mi iPad. Hola, soy Alessia, y hoy, quiero invitarte a pintar muchos ojos conmigo usando el iPad Pro Apple Pencil y la app Procreate. Esta clase te va a llevar por la estructura y anatomía para el artista de una manera muy simplificada, además de darte muchos consejos y trucos para que luzca realista. Tanto si eres un principiante absoluto como si ya tienes alguna experiencia con el dibujo y la pintura, esta clase te va a ayudar a ver el ojo y su estructura de una manera completamente diferente, simplificando los pasos que necesitas tomar para descomponerlo y hacer que parezca real. Necesitarás algunos conocimientos básicos de Procreate, ya que no vamos a pasar por los conceptos básicos sobre cómo usarlo mientras estamos dibujando. Si te encanta pintar retratos o siempre has querido pintar el ojo una manera realista con cambios de color y hermosos reflejos, esta es la clase para ti. 2. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero que te tomes una foto de tu propio ojo y lo dibujas y lo pintes en Procreate usando todos los pasos, las herramientas, y los consejos de los que he hablado en las lecciones. Todo lo que necesitas es un iPad Pro, un Apple Pencil, una app llamada Procreate, y un smartphone o tu cámara para tomar una foto de tu propio ojo. Si eres principiante, tienes dos opciones. Puedes saltar a esta clase ahora mismo y usar todos los ejemplos y prácticas que necesitas para completar tu proyecto de clase. O también podrías echar un vistazo en mis clases anteriores aquí en Skillshare, donde te explico cómo usar un iPad para dibujar de manera realista y cómo usar la luz y la sombra en tu arte para dar esa ilusión de un espacio tridimensional. Estas clases te van a dar la base, así como el conocimiento y práctica extra que necesitas para dibujar cualquier cosa de una manera realista. Una vez que crees tu hermosa pintura, asegúrate de publicarla en la galería de abajo para tener algunos comentarios ya sea de mí o de tus compañeros estudiantes. Es súper fácil y todo lo que tienes que hacer es ir a la sección Proyecto y Recursos y dar click en “Crear un Proyecto”. Cuando subas tu imagen, puedes agregar el título y la descripción si lo deseas, y solo tienes que hacer clic en “Publicar” en la esquina superior. Ahora puedes compartir con otros artistas y hacer un seguimiento de tus mejoras a lo largo del tiempo. Pero por ahora, saltemos a la primera lección. 3. Anatomía hecha: En esta lección, pasaremos por la anatomía básica del ojo humano. No entraremos en los detalles de cómo funciona todo, justo lo que necesitamos saber como artistas. Lo más importante a recordar es que el ojo es una esfera; por lo tanto, tiene un volumen. En el medio, tenemos el círculo grande conocido como el iris que es la parte coloreada del ojo, y en el centro del iris, tenemos la pupila. Esta esfera se coloca dentro de la cuenca del ojo o cavidad en el cráneo. Es bueno memorizar esto porque el cráneo puede ayudarnos a posicionarnos en los elementos del ojo en la posición correcta. El ojo tiene músculo a su alrededor, y eso nos ayuda a moverlo en diferentes direcciones. Se puede indicar el volumen del ojo con algún sombreado así como si fuera una pelota, como lo estoy haciendo aquí. Se trata de un objeto tridimensional, por lo que se puede girar. La percepción del iris, que es la parte coloreada como ya hemos visto, va a cambiar en base a la inclinación y dirección de la mirada. En realidad es muy sencillo, pero entraremos en más detalles en las próximas lecciones. Pero por ahora, vamos a dar el nombre a las diferentes partes del ojo. A la parte blanca se le llama esclerótica. El círculo más grande es el iris que es la parte coloreada. En el medio, tenemos a la pupila negra. Después tenemos los párpados y un conducto lagrimal junto a la nariz. Otra parte del ojo a menudo olvidada es la córnea, que es transparente, y es bueno tener en cuenta cuando estamos sacando el ojo de un lado. Para entender estas relaciones y practicar este concepto, recomiendo dibujar los ojos dentro del cráneo. Personalmente hago esto siempre que dudo de su posición o de sus volúmenes, y realmente me ayuda a recordar la anatomía humana cuando estoy dibujando a la gente. En este caso, decidí que estaba mirando hacia la derecha, así que traté de imaginar cómo sería eso en la vida real. Incluso agregué algo de color para que pareciera más realista, y empecé a experimentar mezclando diferentes tonos para obtener el tono de piel adecuado. Este es solo un ejercicio que puedes hacer tantas veces como lo necesites, pero recuerda que debes hacer los elementos del cráneo a la derecha. Utilice siempre una imagen de referencia al principio. [ MÚSICA]. 4. Errores comunes: También hay errores comunes que se pueden cometer al dibujar el ojo humano, entre ellos la forma, la proporción y el color. Lo primero que podrías equivocarte es la forma. A menudo veo el ojo en forma de almendras con párpados simétricos y líneas duras. En realidad, los ojos tienen todo tipo de formas. Pero como regla de pulgar, podemos decir que ellos ojo se pueden dividir por una línea diagonal a unos 45 grados. Para la tapa superior que va desde el costado de la nariz, la línea sube hasta que cumple con esa línea de ángulo de 45 grados, luego bajar y bajar de nuevo. Para recordar, imagina tres planos de diferentes longitudes. Para la tapa inferior, tenemos una línea bajando hasta que se encuentra con la diagonal, luego sube con una pequeña curva hacia arriba hasta que el desgarro oscurezca. Para los párpados, a menudo los veo dibujados como líneas simples. En realidad, tienen espesor y una envoltura alrededor del blanco del ojo, que como hemos visto antes, es una esfera. En el borde de los párpados tenemos pestañas, que ahora deben ser pintadas como líneas rectas. También podemos encontrarlos dibujados como demasiado pocos o demasiados para parecer realistas. En general, todos van en diferentes direcciones y luego se unen en equipo. También hay más largos hacia las esquinas externas. El mejor modo de representarlos es dibujarlos uno por uno y mirar la imagen de referencia, si no estás seguro de cómo dibujarlos correctamente. Entonces echemos un vistazo al iris, que es la parte coloreada en los ojos. Lo más fácil de recordar es que la pupila siempre está en el centro del iris. El iris puede tener diferentes colores y formas dependiendo de la dirección del ojo. Pero cuando vemos desde el frente es un círculo que toma alrededor de un tercio del espacio dentro del ojo. A menudo se pinta como demasiado grande o demasiado pequeño en comparación con el resto del ojo. Un último error que es fácil de cometer es dibujar el borde con una línea dura. Ahora cuando dibujamos y colocamos los diferentes elementos, eso está bien porque en la naturaleza eso no es lo que está pasando y no va a parecer realista. El iris es un círculo desde el frente pero si la persona está mirando hacia un lado, esto puede convertirse en un óvalo. Lo mismo si estamos mirando hacia arriba o hacia abajo. Para dibujar correctamente el iris, lo primero que quieres hacer es prestar atención a la dirección y colocación. Una de las partes más importantes cuando estamos dibujando o pintando los ojos es la parte blanca, lo que llamamos esclerótica. El error más común es dibujar como un elemento plano blanco. Como vimos, la esclerótica es una esfera, por lo que tiene algunas sombras y luces. Necesitan ser representados con algunos colores más oscuros. De hecho, no sugiero usar blanco puro, sino un tono más claro del color que estás usando como tono principal para la piel. La mayoría de las veces, también tiene algunas sombras proyectadas por los párpados, o pestañas. Se puede ver fácilmente cómo encaja el globo ocular en la anatomía externa del ojo. La piel de los párpados envuelve a su alrededor. Es un buen ejercicio para practicar dibujar la estructura así como te mostraré en las próximas lecciones. Creo que el secreto es ver la estructura del balón y divertirse moviéndola y ver qué le pasa al iris. Recuerda que el círculo en perspectiva se convierte en un óvalo o elipse. Ahora echemos un vistazo rápidamente al error más fácil que puedes cometer al colocarlos en la cara. Tener los ojos demasiado grandes o demasiado pequeños o demasiado separados, así como demasiado cercanos puede arruinar la ilusión de la realidad. Los ojos siempre están en línea recta y esa línea puede curvar si la cara está inclinada, la distancia entre los ojos es la misma que la medida del ojo. puede pensar en ello como un tercer ojo e incluso se puede dibujar en el medio. También hay algunas relaciones con otras partes de la nariz. Por ejemplo, puedes dibujar un triángulo entre ellos para ayudarte a colocarlos correctamente. 5. Pintura de diversidad: En esta lección, exploraremos diferentes estructuras oculares basadas, por ejemplo, en las paletas oculares. Pero antes de empezar, sólo quiero recordarles que la siguiente lección está destinada a ayudar al estudiante de arte a practicar la observación mientras pinta una variedad de materias. De ninguna manera esto es declarar verdades objetivas, ni se incluye la etnia, la edad y los rasgos de todos. Toda persona es única y hay infinita combinación de factores que afectan a los rasgos faciales de una persona. Por favor, ten siempre en cuenta que cada generalización se hace para facilitar el aprendizaje desglosando concepto. verdadera representación de la realidad sólo es posible observando lo que está frente a nosotros en toda su complejidad. Ahora, empecemos con el primer morir. Elegí una imagen de referencia de una vista de tres cuartos con el ojo mirando ligeramente hacia arriba. Si te preguntas qué estoy usando, es principalmente un cepillo acrílico húmedo estándar con cambios ocasionales para dar una textura diferente. Como decimos en la lección anterior, me gusta entender la estructura del ojo debajo, para poder reconstruirlo de lado. Empiezo con el globo ocular y descompongo la dirección del ojo a través de las líneas, casi como latitud y longitud en un mapa. Intento no usar el negro para el dibujo de líneas porque no quiero que esto afecte a la pintura en las capas más adelante, y por eso estoy usando rojo oscuro. Algunas cosas a notar es la estructura y los tonos relativos a la etnia. Esta persona es probablemente caucásica y la paleta de tonos de piel está mirando rosas, amarillos, matices con algo de azul también. Cuando dibujas tu versión, puedes tener preferencia por el tipo de tonos de color que usas y cómo usarlos, ya sea estratiendo la pintura o poner trazos de pincel uno al lado del otro. Cuando sí uso algún negro suele ser para las pestañas y la pupila porque pueden crear un fuerte contraste con el azul del iris. La mayoría de los ojos caucásicos, aunque no todos ellos, tienen un pliegue con los párpados cumplen con su curva más alta del balón y lo [inaudible] es visible. En este caso específico, es a la sombra por las pestañas. Pasemos al siguiente ojo. Otra vista de tres cuartos con un hermoso contraste fuerte y alguna posición interesante del ojo. El sujeto mira hacia la izquierda y el iris se ve un poco aplastado. Si recuerdas, hablamos de cómo el iris cambia formas de un círculo a un óvalo al mirarlo en perspectiva. Una vez más, podemos facilitar este proceso descomponiéndolo con una esfera que agrega latitud y longitud. Intento usar colores que se puedan mezclar pintura fácilmente relacionada, pero también destacan del fondo. En cuanto a la estructura, no hay pliegue en el párpado y el [inaudible] está cubierto por la superposición de la piel. En este caso sin embargo, no lo podemos ver de todos modos porque todo está a la sombra. De lo contrario, no podremos ver el grosor interno del párpado. El iris es muy oscuro y eso está creando un reflejo claro, dándonos la ilusión de la humedad del ojo. Simplifico el tono de piel, creo un fuerte contraste entre la parte iluminada y las partes en sombras, luego sigo ajustando giros hasta estar completamente contento con lo que veo en el boceto para este ejercicio. Ahora, pasamos a un tono de piel más oscuro con una estructura de ojos diferente. Intento igualar el color agregado en el fondo para lograr el mismo contraste. Creé la estructura de la esclerótica con este color verde para ser más visible. Al igual que antes, pongo atención a los párpados y proporciones generales, después empiezo a agregar a tonos más claros y veo algunas formas cobran vida de inmediato. El sujeto nos está mirando directamente, pero su cabeza está parada un poco a un costado. Debido a esto, en realidad podemos ver la curva de la esclerótica en lugar de la esquina externa del ojo. También podemos ver la parte superior del pómulo también. Pasé bastante tiempo tratando de hacer correcto el pliegue del párpado. No es muy grueso y quería sugerir que línea clara tiene una sombra delgada. Yo uso un poco de color verde para la sombra de ojos, asegurándome de pintar también los reflejos. Para el tono de piel, trato de usar las variaciones del color marrón para sugerir la redondez del ojo. Me encanta esa reflexión en la mancha más oscura del ojo. Realmente le da al personaje y la conecta con nosotros porque está mirando directamente en nuestra dirección. Después de agregar la sombra echada por las pestañas y algunos detalles, estoy listo para continuar con el siguiente boceto. Pero este boceto final, decidí tener unos sujetos más antiguos porque la mayor parte del tiempo las proporciones cambian con el envejecimiento. En general, podemos decir que cuanto mayores nos envejecemos, más pequeños a medida que se ponen nuestros ojos. Los párpados parecen crear menos espacio para que la esclerótica sea visible, por lo que terminamos viendo el iris tomando la mayor parte del espacio. También tenemos más arrugas y los párpados son goteados, creando aún más sombras y contraste. Este es un gran ejercicio para la observación y la práctica, pero sobre todo necesitas tomar algunas decisiones y cómo replicar esa compleja textura de piel y tonos de piel. Podrías decidir incluir manchas solares o dejar eso atrás, o puedes intentar abstraer lo que ves con unas pocas líneas. Eso por supuesto que depende de ti. Para mí crear ese fuerte contraste entre el azul claro del iris y los tonos rojizos de la piel, fue el aspecto más importante a priorizar en este boceto. Si no parece obtener un resultado realista, probar alguna reflexión de inmediato para motivarte a seguir añadiendo algunos detalles. Reflexiones simplemente no ese sentido mágico de la realidad, sobre todo cuando observador contra un color de fondo plano como en este caso. Ahora, voy a seguir sirviendo y agregando detalles hasta que esté contento con esto. Te veré en la siguiente lección. 6. Pintar tu ojos: boceto básico: En esta lección, comenzaremos el boceto básico para nuestro proyecto de clase; pintando tu propio ojo. Tomé unas cuantas fotos de mi ojo con mi cámara y he usado una para calentar mi mano y conocer la paleta de colores, así como la estructura de mi ojo. El resultado es que pintar en la esquina superior derecha y puedes encontrar el lapso de tiempo en la sección de recursos. Para mi pintura final, elegí este cuadro donde se ve así como la parte superior izquierda. Siempre sugiero comenzar por el posicionamiento de la esfera y el iris. Estoy usando un pincel verde para hacerlo visible. El ámbito como latitud y longitud y se encuentran en algún lugar de este lado mirando un poco hacia arriba. Además, asegúrese de que el iris sea un óvalo y la posición de los párpados esté en el lugar correcto. No te preocupes demasiado por el grosor por ahora. Sigo las curvas del globo ocular también. El siguiente paso es abrir unas nuevas capas e ir por encima las líneas para crear un boceto más realista de las formas, grosor y la posición de los diversos puntos. Aquí la clave es tomarte tu tiempo y si cometes errores, no te preocupes por borrarlos. Es mejor tener una nueva capa y repasarla una vez más. Prefiero esta forma de construir mi dibujo porque me permite mantener las líneas equivocadas como referencia para las correctas. Solo hay que hacer la capa más transparente y dibujarla sobre una capa fresca. Después añadiré todos los elementos que quiero mantener como el pliegues del párpado, las líneas debajo del ojo, y algunas sugerencias de la ceja. Una vez que estoy contento con todos los elementos, dejo todo el resto de los detalles para la fase de coloración, como se puede ver en la siguiente lección. 7. Pintar tu ojo: hacerlo real: En esta lección, agregaremos color y detalles hasta que tengamos nuestra pintura final de manera brillante. Yo quería decir que tenía que acelerar este proceso. De lo contrario la lección sería de una hora y media. También porque los colores simples que elegí o la marca que hago, no son tan importantes como el proceso en sí. Este es mi ojo y mi estilo para la pintura. No quiere decir que tenga que ser lo mismo para ti, o que tendrías la misma paleta de colores. Esta clase se trata de una serie de pasos que puedes aplicar independientemente del pincel o color que elijas. Aquí, Aquí colocando los colores base que puedo ver en la foto. No son precisas pero me guiarán por partes más claras y oscuras en los próximos pasos. Sugiero comenzar con una sola forma para cada color y ajustar todos los tonos y la mezcla en las siguientes capas. Cuando añado el color de la esclerótica, recuerda usar sombreado y darle redondeamiento usando una gama de grises, rosados y amarillos, o color que podrías encontrar reflejado en tu ojo o como parte de tu color de ojos. Mi parte favorita es la reflexión sobre el iris y la pupila. Tomé la foto usando una luz de anillo, por lo que puedes ver claramente ese reflejo y está un poco distorsionado. Me aseguro de usar un tono de color más claro y no necesariamente un blanco puro, aunque a veces soy culpable de hacer eso para un efecto contrastado inmediato. Cuando se trata de dibujar las pestañas, me lleva mucho tiempo y no soy muy preciso con ello. Si quieres ser hiperrealista, asegúrate de observar el cuadro y dibujarlos uno por uno. Presta atención cómo se superponen uno encima del otro y cómo cambian de dirección y longitud hacia el final. Lo mismo para unas pestañas inferiores y para las cejas. Elige cuánto preciso o pinturamente quieres ser y diviértete con él. En este punto, noté que la piel se veía demasiado transparente y no lo suficientemente saturada para mi gusto. Así que decidí añadir un color marrón debajo de todas las capas y me gustan mucho los resultados después. Ahora, te voy a dejar hasta el final de este proceso. Bueno, puedes verme agregando los últimos detalles, como reflejos sutiles, toques finales y te veré en la siguiente lección. 8. Reflexos + qué hay: Tú lo hiciste. Llegaste hasta el final de la clase, y ahora sabes cómo pintar un ojo realista en Procreate usando tu iPad en cualquier lugar que estés. Espero que hayas disfrutado de esta clase y me encantaría ver lo que hiciste. Recuerda publicar tu foto en la galería. Además, deja una reseña para darme algunos comentarios y tal vez sugerir de qué se trata la siguiente clase. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir actualizaciones de mis próximos lanzamientos de clase. También tengo un canal de YouTube donde publico cosas arty y también vas a encontrar el lapso de tiempo de uno de los dibujos que hice, preparándome para mi dibujo de ojos. Echa un vistazo a mis otras clases, sobre todo la de luz y sombra. Eso te va a dar realmente todo lo que necesitas saber sobre trabajar en un espacio bidimensional, como papel o pintura digital, y hacer que se vea tridimensional. Gracias por tomarse el tiempo para pintar conmigo, y nos vemos en la siguiente lección. Adiós.