Cómo pintar en Procreate: los labios

1. Introducción: Los labios son uno de los rasgos más importantes en nuestros rostros. Pueden comunicar felicidad o sorpresa. También se pueden pintar con maquillaje y representar en el arte, ya sea en la carrera o en una mancha de un retrato. Podemos dibujarlos como son de una manera realista o podemos simplificarlos. Cualquiera que sea nuestra elección, creo que crear algo impactante y hermoso puede ser logrado por cualquiera siempre y cuando tengamos los pasos correctos en su lugar. Hola, soy Alessia, y soy artista visual con sede en Londres. Trabajo en diferentes medios desde la pintura hasta la mezcla de medios hasta la fotografía de 35 milímetros. Pero cuando empecé a hacer arte, inicialmente me inspiró la gente y la naturaleza. Cada vez que puedo, tomo mi iPad y empiezo a crear dibujos y pinturas realistas que puedo compartir con mi público en línea. hoy, quiero invitarte a crear conmigo pintando unos labios hermosos en el iPad Pro y Procreate. Los retratos pueden ser especialmente desafiantes porque representan a seres humanos y ese es el poder del mismo. Realmente pueden comunicar mucho a cualquiera que los mire, pero al mismo tiempo se pueden descomponer en diferentes partes, como ojos, nariz y boca, o labios. Esta clase forma parte de una serie que los simplifica a todos. Hoy nos vamos a centrar en los labios, y podemos ver cómo podemos simplificarlos en formas, líneas y círculos. También los asociamos con otros objetos como frijoles, almohadas, y mapas de globo. Te mostraré muchos consejos y trucos para dibujar con las proporciones y perspectiva correctas. Podemos utilizar estas herramientas para ayudarnos a dibujar con la mejor base posible para que podamos tener una pintura hermosa, colorida que va a tener tu propio toque. También he incluido un mini e-book que puedes llevar en cualquier momento, en cualquier lugar para que puedas dibujar en tu iPad. Esta clase es para ti, si ya tienes confianza dibujando en Procreate por tu cuenta. Si bien de vez en cuando menciono cómo usamos el pincel y las capas, creo que estas cosas no necesariamente son importantes porque el dibujo y la pintura son habilidades que se pueden lograr con cualquier técnica y se trata de la práctica y aprender nuevas formas de ver las cosas. Te mostraré mi forma de hacer las cosas de principio a fin, pero te animo a que encuentres tu propia manera de trabajar con estos materiales, incluso en un iPad. Si quieres aprender a dibujar labios realistas en el iPad Pro, esta es la clase para ti. Saltemos a la primera lección. 2. Descripción de la clase y extra.: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la estructura de la clase, para que puedas tener una idea de todas las cosas que vamos a aprender en la práctica. Esta clase se puede dividir en dos partes principales. En el primer tiempo, vamos a discutir lo que necesitas para empezar tu proyecto de clase, y el método que vamos a aplicar para dibujar y pintar en nuestro iPad. Es una estrategia muy sencilla de la que va a empezar, es una versión de nuestra imagen que en este caso va a ser imágenes de mujeres, y nos enfocamos en los labios en particular. Analizamos diferentes puntos de vista como marca, [inaudible] y vista lateral, y luego lo dividimos en formas simples que nos ayudarán a crecer en boceto con proporciones correctas, y perspectiva sin importar cuán compleja la imagen puede mirar. Voy a pasar por todos mis trucos secretos que siempre hacen que mi dibujo empiece de la mejor manera posible. En la segunda parte, te mostraré mi forma de pintar los labios desde el lienzo en blanco hasta el cuadro final, listo para compartir con quien quieras. Las lecciones se van a moldear en temas de tamaño bocado, comenzando desde el ajuste en el lienzo, hasta la exportación del archivo. Incluso he incluido una pintura time-lapse donde uso estructura base ligeramente diferente para mostrar lo realmente creativo que puedes ser haciendo tu propia regla. Al final, te guiaré a través de los siguientes pasos en las clases que puedes dar para mejorar aún más tus habilidades. También vale la pena mencionar que puedes encontrar estos conceptos, y procesos en un mini e-book que son creativos para ti, que puedas llevarlo a cualquier parte para recordarte lo que aprendiste durante la clase, y aplicarlo incluso semanas o meses después. En la siguiente lección, vamos a pasar por algunas cosas que debes saber antes de comenzar la clase. 3. Prerequisitos: Para poder completar con éxito esta clase, necesitarás algunas habilidades y equipo. Estaré usando el iPad Pro de primera generación de 12.9 pulgadas, la app Procreate y el Apple Pencil. Mencioné esto porque es posible que veas diferencias en la resolución y una serie de capas disponibles dependiendo del modelo del iPad o las actualizaciones de software. En general, estas cosas no son realmente importantes porque siempre se puede ser inteligente en cómo se utiliza una combinación de capas o simplemente se puede elegir un lienzo más pequeño. También necesitarías los conocimientos previos de Procreate para que puedas trabajar forma independiente y no depender de seguir exactamente lo que hago. Esto es muy importante ya que no te voy a decir al abrir una nueva capa ni qué pincel usar. Creo que la independencia y la libertad para elegir tus propios pinceles y flujo de trabajo es una parte esencial de crecer como artista. Cuando perdimos y cometemos algunos errores, muchas veces terminamos con algo sorprendentemente interesante y único que va a dar forma a nuestra identidad como artista. Mi objetivo hoy es guiarte a explorar tu artista interior con la ayuda de unos cuantos trucos y pasos, pero con la libertad y creatividad de un niño. Diviértete, comete errores, experimenta, y no te decepcionarás. Si eres un principiante completo, aún puedes ver esta clase y probar las cosas por primera vez. Pero es posible que encuentres algunas partes particularmente desafiantes, y eso está bien. Es bueno estar expuesto a cosas con las que no estamos familiarizados, porque podemos decidir si queremos seguir adelante y aprender más abajo de la línea. He vinculado el manual de Procreate para que puedas buscar todo lo que necesites saber. Echemos un vistazo a lo que vamos a hacer por nuestro proyecto de clase. 4. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero invitarte a dibujar y pintar unos labios a partir de una imagen de referencia. Puedes elegir la tuya o puedes usar la imagen de la que me ves dibujando. Lo encuentras en la sección de recursos. Me gustaría que escogieras tus propios pinceles y empezaras siempre que sea posible, para que puedas tener toda la libertad y creatividad que hay en ti por la estructura que te mostraré en la clase. Si no sabes qué usar, eres bienvenido a usar lo que estoy usando aquí, que suele ser el lápiz Derwent y un pincel acrílico húmedo, aunque a veces cambio. Asegúrate de que al final compartas tu trabajo con tus compañeros estudiantes para inspirarlos y obtener algunos comentarios constructivos de mi parte y de la comunidad de artistas. Empecemos con los primeros pasos para una bella pintura realista. 5. Estructuras y granos: En esta primera lección, veremos la estructura de los labios humanos mediante el uso de línea, círculos y frijoles. Todo tendrá sentido en un momento. Si te preguntas, estaré usando un lápiz Derwent para la mayor parte de esta demostración. No tienes que seguir, pero si quieres, eres bienvenido a hacerlo. Estoy abriendo una nueva capa para garabatear en las imágenes. Tengo tres cráneos en tres capas diferentes: una vista frontal, una vista de tres cuartos, y una vista lateral. El objetivo principal aquí es identificar volúmenes, y dibujar una esfera encima del cráneo nos guiaría a través de volúmenes y líneas. Digo esfera y no círculo porque vamos a añadir también una línea vertical y horizontal, justo en la línea media de los labios. Esto nos dará una idea de un arco 3D con latitud y longitud como si se tratara de un mapa de globo. Yo quiero simplificar lo que veo porque la boca es una de esas áreas anatómicas con tantos músculos y movimientos que sería imposible tener una regla válida para todos los puntos de vista y posiciones. Voy a abrir una nueva capa para explorar cómo podemos aplicar este concepto a nuestra imagen de referencia. Esta es una vista frontal, por lo que es un inicio bastante sencillo. Estoy dibujando las principales esferas y líneas, asegurándome de tener la línea media y la línea horizontal donde el labio superior y el labio inferior se tocan entre sí, lo cual es una manera fácil de asegurarnos de que no obtenemos la posición y el proporciones equivocadas en esta etapa. También marco la esquina de los labios. Entonces puedo empezar a construir un dibujo de los labios asociándolo con otras formas. Una forma sencilla de hacerlo es pensar en frijoles mirando hacia arriba o hacia abajo. La idea es igualar la forma que estamos viendo. Ahora, la mayoría de los labios tendrán un arco de cupido, que es ese triángulo formado por el labio superior en el centro. Un frijol mirando hacia arriba simulará eso. Dibujamos un frijol para tener una idea de los principales volúmenes. Lo mismo para el labio inferior. Incluso podemos agregar las esquinas de la boca con frijoles más pequeños. Esto formaría nuestra estructura principal, lo que facilitaría dibujar las formas y el volumen adecuados. Algo importante a recordar es que todos los labios son diferentes. Algunos Algunos no tienen un arco de cupido, por lo que tal vez un frijol orientado hacia abajo sería más adecuado. Lo mismo para el labio inferior, tal vez sea más completo en el medio. Puedes usar este método para cualquier retrato o pintura de labios porque puedes decidir la forma, el tamaño y la orientación de los frijoles para que coincida con donde estás mirando. Ahora bien, si aplicamos este principio a un boceto de vista frontal, podemos apreciar cómo la mayor parte del trabajo se realiza fácilmente con estos trucos. Porque todo lo que necesitamos hacer es decidir qué tan grandes o pequeños son esos frijoles, y a dónde se enfrentan, si es arriba y abajo. Todo lo que tenemos que hacer es conectar las principales líneas de referencia, que dibujamos antes con los frijoles. El resultado es un boceto básico con el que podemos trabajar para la siguiente etapa de la pintura. 6. Práctica: vista 3/4 vista: Estructuras simplificadas y dibujar con frijoles se pueden aplicar a cualquier vista. Podemos practicar esta forma de ver el cuerpo dibujando en dos imágenes diferentes de diversos ángulos. Tener una foto de cráneo puede ayudarte a empezar, pero con el tiempo, no necesitarás eso. Por ejemplo, en esta imagen, la cara, está girada alrededor de tres cuartos. Todavía podemos ver todos los labios pero partes de ella se verán diferentes que si lo estuviéramos mirando desde el frente. El primer paso es dibujar la esfera y la línea media, que en este caso estarán descentrados. Esto es importante para que etapas posteriores coloquen los volúmenes en el lugar correcto. Cuando dibujamos los frijoles podemos imaginarlos en perspectiva. Ayuda a bosquejarlos de lado tal vez para averiguar cómo se vería en la realidad. Un lado se verá un poco de calabaza, un lado tal vez se verá más largo que el otro. Una vez que decidamos cuál es la forma correcta de dibujarlos en perspectiva, entonces podemos seguirlo replicando eso en el boceto. Como vimos en la lección anterior, nos toca colocar el frijol arriba y abajo, dependiendo de cómo se ajustara mejor a esos labios específicos. Intenta experimentar. Voy a volver a bosquejar los frijoles del costado cada vez que no estás seguro. Cuando estés listo, reduce la opacidad de la capa actual para hacerla menos visible, luego abre una nueva capa y comienza a esbozar el trabajo de línea principal para los labios. Este método sería automático y nos ayudará a hacer con retratos o pintura de labios en la que trabajaremos de principio a fin. 7. Práctica: vista lateral: Practicemos con una imagen de vista lateral antes de iniciar nuestro proyecto principal. Personalmente encuentro dibujar labios desde un lado lo más difícil de hacer que se vea realista. Creo que eso se debe a que es difícil imaginar algo en su totalidad representando solo la mitad de ello. Porque podemos ver sólo la mitad del lado de los labios. La mayoría de las veces, nos arriesgamos a dibujar como los egipcios, y si no estás familiarizado con eso, en el arte egipcio, incluso cuando el tema se ve desde un costado, parte del largometraje todavía están representados desde el frente. Por ejemplo, se puede ver cómo en este cuadro los hombros y los ojos son frontales, pero los pies se ven desde un costado. Los egipcios solían hacer eso porque todo tenía que ser representado desde el ángulo más característico. Por supuesto, sabían que el cuerpo humano no se veía así, pero simplemente siguen la ruta que les permitió incluir todo en la forma humana que consideraban importante. A pesar de que amo a los egipcios pintar en esta lección, queremos dibujar lo que vemos y no lo que imaginamos. Entonces podemos simplificarlo y trabajar con él en nuestro arte. Por ejemplo, estoy dibujando los frijoles en perspectiva porque quiero averiguar cómo se verían si se observaran desde un costado. Como hemos hecho antes, los dibujamos encima de la imagen. En primer lugar, los frijoles o volúmenes, y luego enlazaremos las líneas para terminar nuestro dibujo base. Para evitar tener un dibujo plano, también podemos hacer un arte de los planos. Es decir, las superficies donde la luz está brillando o no es muy fácil, y la pregunta principal es siempre, ¿de dónde viene la luz? Aquí, viene de arriba. Casi tenemos una escalera de luz y sombra alternas. Este es un buen ejercicio para prepararte para agregar valores en tu dibujo más adelante. 8. Proyecto: lienzo y estructura: Bienvenido al proyecto de clase principal. En esta lección, vamos a configurar el lienzo y la estructura del boceto básico. Si quieres seguir adelante, abre un lienzo de 6,000 por 4,000 píxeles a 300 dpi, que debería darte 18 capas con las que trabajar. Después abro la pestaña de la acción y hago clic en “Insertar foto” para agregar la imagen de referencia que puedes encontrar en la sección de recursos. Decidí agregar tanto en versión cansada como recortada para que pueda intercambiar si quiero. Me gustaría cambiar el color de fondo también para darme poco de contraste y hacer más interesante que una página en blanco. Una vez hecho esto, abro una nueva capa y podemos empezar por donde hemos estado practicando en la lección anterior. Dibujar esta estructura es el primer paso, así que elijo un pincel más adecuado para eso. Como siempre digo, puedes elegir cualquier pincel o técnica que quieras y esto se trata de aplicar algún paso para obtener una estructura de subida cuando dibujamos labios. También sugiero abrir una nueva capa para cada etapa del proceso. Siempre puedes fusionar más adelante si quieres usar la herramienta de mezcla. Empecemos con líneas simples. En este cuadro, el rostro está ligeramente inclinado. Quiero hacer una nota de eso dibujando una línea vertical que pasa por el punto medio de los labios, hasta el medio de la nariz, y por el medio de la barbilla. Haciendo esto evitará que el dibujo tenga proporciones y perspectiva incorrectas. Entonces puedo aplicar las líneas de esfera, latitud, y longitud y una buena punta es dibujar dos líneas curvas horizontales si los labios están separados. Recuerda también marcar las esquinas de la boca antes de empezar a dibujar los frijoles. En este caso, creo que el frijol con las dos puntas apuntando hacia arriba es más adecuado para el labio superior y lo contrario es cierto para el labio inferior. O al menos eso es lo que veo como asociación. Dependiendo de qué imagen estés dibujando, este podría no ser el caso. En ocasiones también agrego algunas líneas verticales para marcar las curvas más prominentes de los labios y algún punto de referencia para la base de la nariz. Una vez que estoy contento con esta estructura, duplico esas capas por completo para que pueda tener un tamaño idéntico para mi dibujo. Es un truco para ahorrarte tiempo, pero puedes saltarte eso y volver a dibujar todo si te resulta más útil. ¿ Recuerdas cómo en nuestra vista lateral llenamos las zonas más oscuras? Podemos hacer lo mismo aquí averiguando de dónde viene la luz y luego observando las áreas oscuras en la imagen. En este caso, creo que la luz viene del frente ligeramente a la derecha. Podemos ver que el lado derecho de los labios es más reflejante. Si observas el ojo, en realidad podemos ver una luz de anillo reflejada en ellos. Este ejercicio nos recordará dónde colocar los valores cuando empecemos con el color. Puedes usar un color que puedes ver claramente en una capa separada y siempre puedes volver a él cuando lo necesites. 9. Proyecto: dibujo básico: En esta lección, podemos recoger los colores principales y empezar a dibujar la forma de los labios. Estoy usando un lápiz Derwent, y estoy agregando los colores a una nueva paleta como puedes ver aquí. Para escoger los colores de la imagen, toque y sosténgalo para obtener la herramienta cuentagotas. Después agrégalo a tu paleta y haz lo mismo para los tres colores principales; uno claro, y medio, y el más oscuro. Si no estás familiarizado con estos gestos, he vinculado el Procreate y el libro así como el proyecto iniciado de nuevo en la sección de recursos. Para que puedas aprender formas rápidas de hacer todo esto tú mismo. Depende completamente de ti elegir el color que quieras usar para iniciar el dibujo. Simplemente elige uno a partir de ahora y no te preocupes demasiado por ello. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Por simplicidad, también podemos agregar blanco y negro a la paleta para un contraste inmediato. En este boceto básico, sigo mirando la imagen y conecto los puntos principales entre las vigas y las esquinas de la boca. Esta es tu oportunidad de conocer la forma con la que estás trabajando y arreglar cualquier error que pudieras haber cometido en la fase de estructura. Si no estás seguro de lo alineado que está todo, intenta dibujar algunas líneas en una capa diferente para ajustar tu boceto y estar listo para la siguiente etapa del proceso. 10. Proyecto: parte 1 de la parte 1: En esta lección, colocamos los primeros colores base que vamos a establecer el tono para la siguiente etapa de detalles y reflexiones. Empieza con los tres colores que seleccionaste antes y usa el del medio. No debería ser el más oscuro ni el más ligero en esta etapa. Estoy eligiendo el pincel acrílico húmedo para un estilo liso, brillante. Rellena todos los espacios entre las líneas, dibujando con rojo, luego agrega inmediatamente algo de contraste para que puedas empezar y ver cómo va a quedar muy pronto. En este caso, añadir el negro dentro de la abertura de la boca. Tan pronto como te sientas listo, puedes empezar a ocultar las capas con la estructura. Ahora realmente puedes enfocarte en las sombras, como el tono más oscuro del rojo, y puedes abrir una nueva capa para cada etapa o usar la misma para que puedas mezclar fácilmente los colores. Hago una mezcla de ambos y realmente voy con mi instinto aquí. Yo solo quiero tranquilizarte que en un principio, se va a ver muy desordenado y poco sofisticado. En esta etapa, también debemos prestar atención a las formas. Si hay algo que quieras arreglar o cambiar, puedes hacerlo ahora con el color. Aquí, estoy ajustando el labio inferior y haciéndolo más gordo. Para los dientes, intenta evitar el blanco puro ya que no va a parecer realista. Yo diría que la mezcla de grises y reflexión más ligera es el secreto de superficies translúcidas brillantes que podemos ver en los dientes. También puedes tener algún tono de piel a su alrededor para conectarte y terminar espacio a algo parecido a una cara. Puedes hacer tu propio color de piel. Escogeré uno con la herramienta del ojo. A mí me gusta añadirlo a mi propia paleta también. Como puedes ver aquí, todas las formas se ven diferentes ahora, y eso es porque cubrí algunas de las capas con un tono de piel. He usado un borrador para borrar eso. Estos suelen suceder cuando estoy desordenado con las capas y pierdo la pista de lo que está arriba o abajo. Nuevamente, no hay mal para esto. Estoy compartiendo mi forma de trabajar en Procreate, que de alguna manera es similar a cómo trabajaría en el lienzo tradicional, un equilibrio de ir una y otra vez las formas, los tonos, y los valores. Tranquilizate que en cualquier etapa puedes transformar por completo tu pintura. Seguir ajustando y observando la imagen. Si no eres feliz, lo general se logra una satisfacción fácil tanto agregando algunas reflexiones fuertes y contraste. Estos son solo los detalles relacionados con la base, pero te va a dar esa confianza para seguir adelante y ver la línea de meta. Voy a seguir observando, dando forma, y ajustando el color, y luego estoy listo para más detalles en la siguiente lección. 11. Proyecto: el Colour parte 2 2: En esta lección, nos centramos en los últimos ajustes y detalles antes de exportar y guardar el archivo. Este es el momento de concentrarte realmente en esos detalles que normalmente ni siquiera notarías. La percepción de las áreas oscuras y claras son lo que en última instancia afecta si percibimos o no la imagen como real. Por ejemplo, las líneas de los labios son un poco más nítidas y oscuras aquí. También hay algunos cambios sutiles en la piel junto a la esquina de la boca. Aquí realmente puedes divertirte y ser audaz con el estilo que elegiste. También sigo ajustando y aquí noto justo que el labio inferior era más oscuro de lo que debería haber sido. Eso cambió el volumen que estaba viendo. Esos pequeños cambios realmente pueden marcar la diferencia. El reflejo del lápiz labial va a ser el foco principal para que esta pintura destaque. Siéntete libre de cambiar tu pincel y capas para lograr lo que quieras. Además, diviértete con trazos pictóricas y cambios de color atrevidos. En este punto la estructura y los volúmenes principales deben ser correctos, por lo que experimentar con el color siempre es un plus, sobre todo si lo haces en una nueva capa para que no tengas que preocuparte por eliminar el buen trabajo que ya has realizado. También tienes la oportunidad de limpiar el lienzo o cualquier capa que no quieras. Estoy muy contenta con este cuadro y lo considero terminado ahora, incluyendo las partes bocazas y las muestra de color del lateral que voy a dejar para la versión final. En el próximo estado, lo voy a exportar y compartirlo con el mundo. 12. Exportar y compartir: En esta lección, exportaremos nuestra pintura y la compartiremos con nuestra comunidad. El primero que queremos hacer es anular la selección todas las líneas que no queremos ver en nuestro trabajo final. Después queremos recortar el lienzo haciendo clic en la pestaña Acción, Lienzo, Recortar y Redimensionar para que puedas enmarcarlo como quieras. Una vez que estés contento con ello, solo tienes que hacer click en “Hecho”, y ahora ya estás listo para guardar la imagen y compartirla. Te sugiero usar un archivo PNG si quieres una imagen de buena calidad o si quieres configurar un fondo transparente, de lo contrario, un JPEG lo hará bien con el uso de redes sociales. Ahora puedes subir tu trabajo en la comunidad de Skillshare para conectarte con otros artistas y obtener algunos comentarios de mí, así como de tus compañeros. Desplácese hacia abajo hasta la sección de proyecto y recursos, haga clic en “Crear Proyecto” y cargue la imagen. Ajusta el tamaño, escribe una descripción y luego ya estás listo para publicar. Ya puedes ver tu pintura con todos los demás proyectos de tus compañeros. Te animaría a publicar tu proyecto porque retroalimentación constructiva es la mejor manera de crecer como artista. De hecho, una de las cosas que harías en la escuela de arte, presentarías tu trabajo a los profesores y a tus compañeros y tomarás notas sobre los pensamientos e ideas que comparten contigo sobre tu trabajo. Esto podría sonar muy aterrador al principio, pero es manos abajo la forma más rápida de crecer cuando se combina con la práctica. Ahora terminamos con este proyecto, espero que lo disfruten y en la siguiente lección, echemos un vistazo a diferentes ejemplos sobre cómo usar este método. 13. Otro ejemplo: lapso de tiempo: En esta lección, observaremos cómo esos sencillos pasos se pueden ajustar un poco para obtener un resultado similar. Estoy usando el mismo campus que el proyecto anterior, 6000 por 4000. Esto es un lapso de tiempo, por lo que es una forma rápida de ver cómo se acumula el dibujo a lo largo del tiempo. No te preocupes demasiado por las capas o los pinceles. Intenta ver más allá de eso en una forma diferente de trabajar. En cuanto a todas mis clases, quiero enfatizar que estas son estrategias más que tutoriales paso a paso, aunque podrían empezar de esa manera al principio. Encuentro que trabajar de una manera que se pueda aplicar a todos los medios de comunicación, es la clave para dominar el arte realista. En este cuadro, la cabeza está muy inclinada y eso puede crear algunas dificultades cuando estamos tratando de trabajar simétricamente. En lugar de frijoles, aquí estoy usando un cojín en forma de corazón en medio del labio superior, dos cojines en forma de caída en el lateral, y dos en la parte inferior. Entonces utilizo líneas curvas paralelas para asegurarme de que los labios se van a cumplir simétricos. Puedes usar tantas o tan poco como quieras. Se desea crear un mapa lo más detallado posible para que pueda tener el mejor comienzo. Incluso estoy dibujando una pequeña rejilla para imitar el lado que la inclinación de los labios. Esto te ayudará con la proporción y la perspectiva también. Es fácil equivocarse cuando necesitas descifrar los ángulos y la distancia entre el punto diverso. Una vez que estamos listos para dibujar, como antes, elegimos un color promedio para empezar y tomamos nota de la dirección de la luz. Podemos ver claramente que la parte superior de la cara está bien iluminada en comparación con la parte inferior, como la barbilla. Podemos decidir empezar con el color más claro esta vez. Por el fondo verde, el contraste con esas zonas más claras es muy evidente de inmediato. Pero sugeriré no ir por encima con un negro para las zonas oscuras. Usa la misma estratificación y ajuste hasta obtener los colores que deseas y luego terminar con detalles. Te dejaré al resto del time-lapse y te veré en la siguiente lección, donde vamos a resumir y hablar de qué hacer a continuación para realmente subir de nivel nuestras habilidades. 14. Thank y qué hay después.: Muchas gracias por pintar conmigo en esta clase. Espero que hayas disfrutado del proceso y esta clase te inspiró a poseer tu propio estilo y probar cosas diferentes eliminando todos los demás obstáculos que encontramos con el dibujo realista. De proporciones a perspectiva, de colores a detalles. Ahora la experiencia estamos usando diferentes técnicas y trucos nos pueden dar estructura y pautas y pueden hacernos más libres y creativos con nuestro propio arte. Me encantaría ver tu pintura, así que te invito a compartirla a continuación con nuestra comunidad haciendo click en “Crear Proyecto”. También estaría tan agradecida si dejas una reseña diciéndome a mí y a tus compañeros lo que te encantó de esta clase, y tal vez compartiendo tus propios consejos con la comunidad aquí en Skillshare. Si tiene alguna pregunta, puede iniciar una nueva discusión y le responderé lo antes posible. Esta clase forma parte de una serie. Desde aquí puedes echar un vistazo a mis otras clases sobre dibujar en los ojos y también puedes mejorar algunas habilidades básicas necesarias para dibujar y pintar de manera realista. De hecho, tengo una clase sobre el poder de la luz y la sombra, donde paso por un método súper simple que llamo observar, forma y valor para crear cualquier dibujo realmente grueso desde cero. Esta clase te voy a dar los fundamentos y mayoría de los procesos que uso en mi arte. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cada vez que tenga una nueva clase o un sorteo. En mi perfil puedes encontrar todos los enlaces a las redes sociales incluyendo YouTube. Gracias por acompañarme en esta clase, y nos vemos en la siguiente lección. Adiós adiós.