Playa tropical en acuarela

1. Introducción a la clase tropical: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista aquí en cuota de habilidad. La clase de hoy no es ejercicio en crear un paisaje de playa tropical. Usando pinturas de acuarela, crearemos una hermosa escena, completa con aguas azules claras, una playa blanca arenosa en una palmera ondeando en la brisa. Nos centraremos en usar colores audaces y capas simples para crear resplandor en el cielo y el agua . Entonces crearemos textura en las hojas de palma y arena. Este proyecto de acuarela intermedia se crea en 10 pasos, utilizando formas y color. Para lograr nuestra imagen, utilizaremos suministros básicos de pintura como pigmentos de color agua en papel de acuarela ocho por 10 . He incluido una plantilla de un dibujo de Leinart, que se puede descargar e imprimir en un trozo de papel de copia. Usa esto como plantilla para hacer tu boceto a lápiz para tu proyecto de clase. Crea tu propia playa tropical usando los escalones que se muestran. Varía las opciones de color. Para obtener resultados interesantes. Toma una foto de tu obra de arte y publicada en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases, y por favor considera dejar cada vista. Gracias por ver. Empecemos 2. Materiales para la clase: la clase suministros para nuestra clase de playa tropical acuarela incluye unos ocho por 10 papel de acuarela. Y aquí tengo 140 libras de papel de acuarela. Tengo mi plantilla, la plantilla acuarela tropical playa que puedes encontrar en la sección de proyectos. Simplemente descarga esto e imprime esto en un pedazo de papel de copia estándar y tiene nuestra imagen aquí. Necesitarás un par de tijeras si vas a cortar la plantilla. Um, un lápiz. Una goma de borrar. Aquí tengo una jarra pequeña de agua. También uso una jarra grande de agua cuando estoy haciendo mi pintura. Por lo que tengo uno para limpiar mi pincel y quiero asegurarme de que mis pinceles sean prístinos. Y luego tengo mis pinturas de acuarela. Incluiré una lista de esas en nuestra hoja de suministros de clase por si quieres saber los colores exactos que estoy usando. Pero cualquier color dentro de esa familia funcionará o usará el tuyo propio. En el siguiente capítulo, hablaremos sobre el uso de la plantilla 3. Uso de la plantilla: para utilizar la plantilla. Hay algunas formas en que puedes simplemente usarlo como referencia y esbozar tu imagen en consecuencia. Mano alzada. Puedes tomarlo y cortarlo a lo largo del borde exterior. La silueta traza a lo largo de eso y luego corta las partes individuales y traza a lo largo de ellas. Otro método que puedes usar que me gusta usar es que uso una almohadilla de luz, pero puedes usar cualquier fuente de luz una mesa de cristal con una luz debajo de ella, o incluso una ventana funcionaría. Entonces, ¿qué hago por eso? Al tomar mi almohadilla de luz, que es solo mi fuente de luz, y la encendí, puse mi plantilla hacia abajo, y luego pongo mi imagen, mi papel encima donde quiero que se dibuje la imagen. Por lo que tengo un poco de espacio de meneo. Puedo hacerlo en la parte superior de la página inferior de la página en el centro de la página, y de igual manera, puedo alterar donde quería, um, um, en el costado de la página de esta manera. Entonces una vez que tenga mi imagen donde la quiero, solo tomaré un lápiz y pasaré ligeramente esas líneas, y aquí aceleraré esto y verás la imagen como se está haciendo, pero de una manera mucho más rápida. Una vez que mi tengo mi imagen toda trazada, voy a quitar la plantilla y la fuente de luz y luego con mi borrador, toda raza, cualquier parte que no quiera guardar o cualquier tartamudeo que hice con mi lápiz. Y esta parte es la mejor. Si te tomas tu tiempo y asegúrate de tener la imagen que deseas. Todavía puedes modificarlo un poco, pero es agradable tener una bonita base de partida, así que una vez que lo tengamos hecho, estaremos listos para empezar a pintar nuestra imagen. 4. Paso 1: pintar el cielo: para iniciar nuestra pintura, vamos a empezar con el cielo y vamos a crear fuente graduada de color empezará con el color más oscuro arriba. Ve al último color y en realidad dejaremos un poco de espacio de papel blanco puro en la línea del horizonte. También vamos a tener nubes, pero no van a estar con líneas muy distintas. Va a ser como un hermoso día de cielo azul. Entonces lo primero que voy a hacer con mi cepillo grande aquí mi número 10 es que sólo voy a saturar la zona del cielo donde queremos que haya color. Voy a tener cuidado al ir por las ramas de aquí. Está bien si accidentalmente los consigo, pero voy a poner mi intención de no saturar esa parte del papel. Y también voy a dejar un pequeño punto alrededor de la frontera porque quiero hacer ese bonito y afilado Ese círculo que tenemos una vez que tengo eso me va a llevar mi color mi agua húmeda mojada un poco de mi paleta y voy a mezclar mi color Bueno para usar algunos del azul cerúleo y el al lado. Voy a mezclar una sección más oscura, Así que tomaré un poco de cerúleo y me llevaré un poco azul ultra marino hasta que esté un poco más oscuro que ese primer color. Vuelve y limpia mi pincel y que un poco más de azul ceruleo a esa primera mancha de color y un poco más del azul ultra Marino a ese 2do 1 Así que ahora tenemos una linda intensidad. Voy a cambiar a un pincel más pequeño. Entonces voy a usar mi pincel número seis que tiene un buen punto afilado. Y me voy a llevar algo de ese color más oscuro que tenemos. Y yo sólo voy muy cuidadosamente trazar alrededor del borde superior en pequeñas secciones. Siempre puedo volver y agregar más pigmento, pero voy a trabajar en hacer esa bonita forma alrededor de la parte superior del círculo aquí. Haré eso a mitad de camino abajo. Entonces vendré a la cima aquí antes de que eso se seque. Voy a entrar ahí con algo de ese azul ceruleano que tenemos y ponerle algunas manchas de eso también, toma un cerúleo más y solo añadir un poco de color, dejando unas manchas blancas y no quieren líneas duras. Continuo. Toma un poco del color más oscuro que mezclamos gota en algún pigmento justo aquí y allá. Entonces volveré a ese azul cerúleo y continuaré la mayor parte del camino por el cielo, tal vez 3/4 del camino por el cielo otra vez dejando algunas manchas de papel blanco. Cuando lo tenga así, voy a entrar ahí con un cepillo mojado y voy a mezclar cualquier borde y usando porque diluyo el pincel, el pigmento que hay en el cepillo. Tengo un poco de graduación. Entonces entraré con un pincel húmedo y solo mezclaré cualquiera de estas líneas. Entonces no hay líneas duras. Bueno, échale un buen vistazo. Volveré aquí, añadiré un poco de pigmento más oscuro arriba, y luego volveré a entrar con un cerulean y solo dejaré que se mezcle, poniendo unas gotas de civil aquí y allá, y luego dejaré que este bonito cielo capa completamente seca. 5. Paso 2: pintar el agua: Ahora que nuestro cielo está seco, vamos a trabajar en el agua Y en contraste con el cielo, a pesar de que vamos a usar colores similares, vamos a hacerlo muy vívido. Entonces lo primero que vamos a hacer es volver a mojar nuestro papel con mi cepillo grande. Voy a mojar la zona donde quiero que el agua esté arriba hasta esta pequeña línea telefónica de aquí. Entonces otra vez, una vez más con mi cepillo nunca seis. Voy a ir cuando haga mi color. Voy a empezar con este azul ultra marino, y luego mezclaré una pequeña sección de azul ceruleo. Y luego me voy a llevar un poco de este verde esta veridiana, Hugh, y voy a mezclar eso con nuestro ultra Marine y me mezclaré solo un poco con el cerulean. Por lo que tiene un poco de color turquesa mar. Voy a empezar con el color claro. Um, y sólo voy a subir a la línea de base aquí otra vez. Intento dejar una pequeña sección blanca en el horizonte, así que justo un poco por debajo de esa línea de base, y voy a tirar algo de color. Pequeñas manchas dentadas, algo para estar en media pulgada algo para ser una pulgada o así así así, y luego pondré un poco de tipo en el centro en pequeños puntos otra vez. El océano o el Golfo no son colores sólidos, y estoy tratando de representar las diferentes profundidades la forma en que la luz se refleja fuera de ella, me sacaron un enjuague el pincel y luego tomar algo del color que ya pusimos en el papel más cercano al línea de costa aquí y simplemente mezclarlo en secciones. Y ese es un look muy suave. Vamos a construir capas cada vez, y nuestro objetivo era conseguir unas capas realmente bonitas y vibrantes. Entonces voy a entrar con ese color más profundo que mezclamos, um, um, con el azul, el azul ultra marino y el tono veridiano, y me voy a solapar en algunos puntos y simplemente arrastrarlo en otros. Por lo que ya estamos empezando a ver una variación de color en secciones. ¿ En serio? Entonces voy a entrar. Había sólo un poco de azul bruto cerulean recto en mi pincel y solo caer en algunos pequeños puntos. Ese bonito color azul se puede ver. Solo hay una pequeña variación corta con el color que mezclamos con un poco de verde, y luego voy a entrar ahí con un poco del color recto. El ultra Marine también. Simplemente deja caer en pequeñas secciones de eso, creando un poco de sombra aquí y allá. El único borde duro que quiero está en el horizonte, la línea superior. Entonces solo estoy tirando de algún color así como este. Y luego a medida que se acerca a la orilla, sólo hay que aligerarlo un poco con un poco de agua en mi cepillo. Mezcla eso. Volveremos ahí con algunos cerúleo de nuestra primera mezcla. Después con un cepillo más limpio. Simplemente voy a mezclar eso y dejaremos que esta primera capa de nuestro océano se seque. 6. Paso 3: pintar la arena: Por lo que para nuestra siguiente capa, queremos hacer una bonita playa de arena blanca. Vamos a estar seguros de mantener esa pequeña capa completamente blanca, y luego trabajaremos en espuma sobre eso. Pero queremos mantener una playa de arena muy tarde, así que voy a entrar ahí, que es un poco de agua y mojar la zona, mayormente la zona donde quería hacer mi playa ahora mezcla de color. Aquí, voy a poner un charco de agua, hacer un poco de Oakar amarillo, y luego vamos a mezclar un poco de sepia con eso de ahí va a tomar un poco de este ultra azul marino, y van a diluir eso con agua aún más. Por lo que ahí tenemos un buen tono con el dedo del pie trabajar. Ir a cambiar a un cepillo más pequeño mi cepillo número seis. Asegúrate de que eso sea bonito y limpio, y luego entraremos ahí y recogeremos algo de este color muy claro para la playa, y voy a tratar de trabajar primero en el contorno. Bueno, consigue mucha del área que tiene el papel seco en ella, y sangrará justo en esa zona que mojamos. Y entonces vendré aquí y trabajaré en ese perímetro más bajo. Entonces toma mi cepillo y trabaja en esa zona donde se encuentra con la espuma del océano. Ahora, en su boceto, también incluimos una pequeña sección de una pequeña sombra de la palmera. Entonces para eso, realmente quiero poner un poco más de pigmento ahí dentro. Entonces es esta sección aquí la que será bonita y ligera y las otras áreas que serán un poco más oscuras. Voy a entrar ahí, sólo un poco de sepia en mi pincel, hacer una esquina afilada y sólo trabajar en ese contorno un poco, algunas secciones del fondo aquí, ¿Por qué? Se busca más oscuro? Y entonces esta capa se hace. Dejaremos que eso se seque por completo. 7. Paso 4: pintar el tronco de la pala: Por lo que ahora trabaja en nuestro tronco de árbol. Voy a tomar mi cepillo número seis y lo que es con mucho cuidado con el baúl derecho a la parte superior Aquí donde quiero que las ramas se conecten No es un área muy grande Voy a llevar mi pincel diminuto aquí Mi cepillo número uno y voy a mezclar solo un poco amarillo Oakar con un poco de sepia solo para sacar algo de ese nous amarillo del Oakar amarillo en un poquito del azul otra vez me habría tomado y una gota en el color Y este va a ser mi color más claro. Entonces voy a dejarlo caer en el lado derecho, creando de nuevo el contorno. Sin líneas duras, sin líneas rectas, Sólo pequeños bordes redondeados, igual que en una palma. Es un poco suave. Pondré mi pincel en el agua y tiraré de ese color. Será un poco más ligero en el lado derecho. Entonces voy a llegar aquí con mi sepia y voy a mezclar morfos que sepia en esta porción del color. Mezclamos el color amarillo ocre y voy a crear ese contorno en el lado izquierdo y ahí es donde va a estar nuestra sombra. Por lo que seguiré volviendo ahí con un color un poco más oscuro cada vez con una línea muy delgada y trazar el fondo del árbol. Y sólo voy a mezclar eso un poco. A mí me gustan algunas de esas crestas, así que esa será nuestra primera capa de nuestro tronco de árbol. 8. Paso 5: pintar las Fronds de la palla: por lo que ahora hará la primera capa de nuestro árbol Las ramas son hojas de palma con mi pincel número seis . Voy a hacer algo de color, Voy a tomar algo de este verde amarillo y lo voy a mezclar con un poco de verde profundo por aquí. Me da un bonito color base Podría agregar un poco de agua Así que tengo un color claro de eso voy a enjuagar mi pincel y tiene un mojado el papel en las secciones donde quiero que la fronda vaya a cambiar a mi pincel más pequeño y voy a empezar por la parte superior de cada frond. Entonces la parte que está más cercana al sol y voy a agregar mi color comenzó el centro del árbol y y mi color hacia fuera creó esa línea y luego solo tengo que tirar de color de esa línea central hacia abajo. Algunos trazos rebasarán la zona que coloreamos para el cielo apenas ligeramente. Seguiremos con eso y lo haremos por todas las frondas. Entonces delineamos la parte superior más cercana al cielo y luego simplemente tiramos del color hacia abajo. Algo así como en las hojas de palma trazos. Al hacer estos pequeños bordes, no parece un libro para colorear. Se ve un poco más orgánico, y me aseguraré de hacer esa capa superior también, y sacaré a esos amigos del árbol. Ahora, mientras aún está un poco mojado, voy a mezclar un poco más ese verde profundo y volveré a entrar en la parte superior de una palma frondas . Haremos esa línea y añadiré solo unas cuantas frondas sacando de ella, y lo haré en todas las ramas. Esto crea una textura agradable así como un color más profundo. Tu punto de pincel es una especie de dos redondeados. Cuando hagas tus trazos, solo agrega un poco más de pigmento. Justo lo suficiente Podrías controlar, pero no tanto que se seque demasiado rápido en el papel, y luego dejaremos secar esta capa, volveremos y empezaremos a añadir nuestro trabajo de detalle. 9. Paso 6: pinta detalles en el agua: por nuestro trabajo de detalle. Vamos a empezar con el océano aquí. Mi pincel muy pequeño. Voy a entrar y esto va a ser una técnica húmeda sobre seca porque nuestros papeles se secan, vamos a añadir un poco de pigmento húmedo. Entonces entraré ahí con este azul oscuro este azul prusiano, y me mezclaré un poco de mi verde profundo con eso. Entonces me pongo una especie de turquesa oscura y jugaré con la combinación y las proporciones de azul a verde hasta obtener un color que me guste. Eso es un muy verde. Ahí vamos. Aquí un poco más azul. Entonces con un punto muy afilado de mi pincel, voy a entrar aquí y con mucho cuidado crear sólo un poquito de un contorno el horizonte Y entonces otra vez, con sólo un punto afilado mi pincel sólo va a hacer algunas secciones aquí, no líneas rectas. Esta pequeña sección es de color oscuro profundo, y voy a tratar de solapar algunas de las secciones existentes en las que voy a entrar y con mi azul prusiano sola voy a ir por esos colores Acabamos de agregar y extender esas pequeñas sombras oscuras que hicimos entonces voy a tener unos cuantos. Además, ya sabes, pon un poco de agua en nuestro color y ve a la derecha en la línea del horizonte también. Toma mi pincel Web y cualquier línea que sea un poco demasiado dura. Voy a ir por encima de mezclarse un poco. Entraré ahí con algo de mi ultra azul marino, pondré algunas secciones de eso también, y de nuevo, y de nuevo, esto da un poco de intensidad en un poco de interés. Entonces entraré ahí con un poco de azul cerúleo y volveré a hacer lo mismo. Es bonito si me solapo con algunos segmentos existentes y luego con un punto muy afilado con mi azul cerúleo, solo voy a delinear la parte del círculo el límite donde tenemos nuestro océano. Ahí, cualquier mancha que sea demasiado espesa donde parezca anticuar, solo mezclarla y dejamos que esta capa se seque 10. Paso 7: pinta detalles en la arena: Entonces ahora quiero entrar aquí y trabajar en mi capa de arena. Lo que quiero hacer es crear un pequeño borde entre la espuma del océano, y quiero crear una sombra para ese árbol. Entonces con un punto afilado de mi pincel número uno, voy a tomar algo amarillo Oakar y sepia, y quiero un color que sea un poco más oscuro que el árbol. El borde del árbol. Ellos quieren pasar. Haré un punto muy afilado y luego apenas tocando el papel. Voy a delinear arena aquí donde viene del agua, y no quiero una línea recta en ningún momento. Prefiero tener líneas poco garabateadas. A partir de ahí. Voy a enjuagar mi cepillo y solo con un pincel húmedo, solo difumina un poco. Ese color que ponemos en esa pequeña línea volviendo con ese mismo color, voy a crear una línea muy ligera. Entonces voy a mover ese color. Están ahí al costado de mi paleta a un poco de agua a ella, y voy a crear una base bonita y gruesa para luego hacerla más delgada a medida que sube. Y entonces me sentiré liderando con puntas de agua o testigo de mi pincel. Está bien dejar algunas manchas de arena y luego crearé las frondas. Entonces voy a empezar. Usaré lo mismo para incautación de hojas. Empezaré con la parte superior de cada frond, pero quiero ponerla en solo sombra, y luego entraré y solo crearé los pequeños trazos a partir de aquí. Yo quiero usar ese mismo color, o tal vez incluso simplemente añadirle un poco de sepia. Por lo que es un poquito más oscuro y con un punto muy afilado. Yo sólo voy a hacer unos puntitos aquí y allá en la arena, y van a parecer que ya sea piedras o conchas pueden poner unos cuantos en esa sombra y unos contra la línea de agua. Y luego, aparte de eso, tenemos una playa bonita y prístina. También entro ahí con un color un poco más oscuro, poco de negro en un punto muy afilado, y sólo voy a añadir ya sea cinco o siete pequeños puntos más oscuros aquí y allá, y eso añade un poco de interés en un poco de textura a nuestra arena, y dejaremos secar esta capa 11. Paso 8: pintar el Seafoam: Por lo que ahora vamos a añadir detalles a nuestra capa de espuma marina. Vamos a mezclar un gris muy claro. Entonces aquí tengo un poco de negro en mi paleta. Simplemente lo voy a mezclar con agua. No quiero demasiado pigmento ni agua en mi cepillo. Estoy en un color muy claro. Y lo primero que voy a hacer es delinear la parte superior donde esta pequeña espuma se encuentra con el agua en el océano. Y yo quería ser garabateada. No hay líneas rectas así. Entonces voy a tomar algo de ese color y sacarlo a un lado y agregarle aún más agua. Por lo que se vuelve aún más tarde. Y yo sólo voy a crear un bonito límite en la base aquí. Muy ligero. Se secará más ligero de lo que se está pintando, y luego lo vamos a mezclar. Además, tengo que ir con gris oscuro más alejado del ojo. Y luego a medida que se acerque a nosotros, simplemente lo voy a mezclar ligeramente. Y ahí tenemos nuestra capa de teléfono C 12. Paso 9: pintura de detalles de el tronco de la palla: dedo del pie agrega algo de textura a ese tronco de árbol. Lo que vamos a hacer es fortalecer ese contorno, y luego vamos a agregar pequeños segmentos al árbol. Entonces con un poco de sepia, voy a mezclar con esta mezcla amarilla Oakar y sepia que ya tenemos en nuestro papel. Consigue un punto muy afilado en ese pincel y simplemente vuelve a delinearlo con mucho cuidado. No hay líneas rectas en el árbol. Y estamos tratando de crear una diferencia de talla graduada de flaco en los dos primeros. Bonito, grueso en la parte inferior. A partir de aquí, vamos a sólo cada tanto, sólo tirando unas pocas líneas, algunas secciones, sólo una línea. Otros, también. Y lo haremos primero en el lado izquierdo. Entonces volveré afilado en mi punto de mi pincel. Haz lo mismo aquí a la derecha. Ayuda a crear la forma redondeada del tronco. Entonces voy a entrar con un pincel más grande. Esta vez voy a usar un cepillo número cuatro. Obtener un mojado el cepillo. No quiero que se empape mojado. Sólo estampa y voy a entrar y recoger algo de ese color. Tenía un poco más de agua, luego un poco más amarillo Oakar y un poco más sepia para que lo tenga en mi pincel Y si empujo hacia abajo en mi pincel me pongo un poco de forma Así voy a empezar en la parte superior empuje hacia abajo en mi pincel salta el espacio Y cada vez que marque la diferencia presiono hacia abajo voy a presionar un poco más fuerte para hacer la sección un poco más grande Y la voy a llevar por todo el árbol Enjuague mi pincel y yendo allá con mi pincel número uno del mismo color y voy a simplemente crear esos segmentos establecidos. Los quiero más altos en la parte superior, casi en forma triangular. Y luego entraré ahí con un poco de sepia y solo tiraré un poco de color alrededor construyendo sobre esa capa. Ya tenemos como entrar con un poco de negro en la punta de mi pincel que he regado . Sólo tienes que añadir unas pequeñas manchas de negro para sangrar en el color, mayoría en el lado izquierdo va a crear más de una sombra y vamos a dejar que esta capa se seque 13. Paso 10: pintura de los detalles de la Fronds: para el trabajo de último detalle que vamos a hacer. Vamos a trabajar en las hojas de palma. Entonces usando mi pincel número uno, voy a hacer algo de este verde profundo y algo de verde ultra marino también. Podrías hacer un punto muy afilado de mi pincel, y luego voy a empezar por la parte superior de cada fronda y simplemente tirar hacia abajo ese color, creando otra capa de una fronda. Voy a volver, hacer esto a todas las capas. Quiero tener un buen punto afilado al final de cada trazo. Entonces empezando con un punto más grueso, um, um,y terminando con un bonito punto afilado y luego volveré a hacer el otro lado del árbol. Estoy empezando por la parte superior, mayoría superior de cada frond. Entonces el tema va a ser el más oscuro. Entonces aquí tengo mi fronda de palma va a entrar ahí con algo de este verde amarillo . Simplemente ponlo en el costado de mi paleta. Aquí, va a tirar de nuevo. No quiero mucho pincel. Demasiado pigmento en mi cepillo. Sólo voy a tirar de unos trazos otra vez, tratando de mantener un buen punto afilado en la parte inferior y esto me dará un poquito de base, casi como una pequeña sombra de las frondas de palma con un bonito verde claro. Y aquí tenemos nuestra escena de playa tropical acuarela. 14. Envoltura de la clase: Por lo que aquí tenemos nuestra escena de playa acuarela. Está seco. Simplemente voy a dar la vuelta y borrar cualquier marca de lápiz que quede. Entonces aquí tenemos las bonitas aguas azules del Golfo. Tenemos nuestro cielo graduado y luego son árbol muy brillante en una bonita playa de arena. Es una imagen muy calmante. Hay formas en que puedes tomar la misma plantilla y la misma imagen y crear solo una variación. Y en lugar de usarlo a mitad del día, podrías hacer una puesta de sol. Entonces aquí tuve una graduación de color, similar a la que usamos aquí. Excepto que empecé en la parte inferior. Empecé con mi naranja rojiza y construí mi camino hasta aquí hasta la cima, porque es una puesta de sol que el agua ya no es mar turquesa. Por lo que acabo de hacer una especie de morado, con sólo algunos elementos de la turquesa en ella. Y como es de noche y la luz es mucho menos, el árbol se ve más oscuro de lo que hace claro y vibrante. Misma forma, misma silueta. Por lo que es fácilmente reconocible como una palmera y la playa de arena. Espero que pruebes tu mano en una de estas escenas tropicales y publiques tu trabajo en la sección de proyectos o en redes sociales. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Gracias por ver.