Transcripciones
1. Una introducción de la clase: Hola. Soy Daniella Melon, artista y autora aquí. Compartir escala. Gracias por unirme a mí para crear un encantador castillo de acuarela en el bosque. Si bien este es un proyecto de acuarela intermedia, he creado 12 pasos desglosados en dos para formular clases para que sea alcanzable y divertido. Usaremos suministros básicos de pintura como pigmentos de color agua y
papel de acuarela ocho por 10 . He incluido una plantilla de una línea son dibujo de nuestra imagen, cual se puede descargar e imprimir en un trozo de papel de copia. Usa esto como tu plantilla para hacer tu boceto a lápiz. Entonces te mostraré los 12 sets, cada uno con su propia capa para crear intrigante y elaborado castillo rústico. Rodeada de rico follaje verde, esta imagen recuerda a un viejo cuento de hadas. Usaremos tonos cálidos y ricos para el castillo y en la clase envolver. He incluido un ejemplo de variación para una imagen usando colores cool para tu proyecto de clase. Crea tu propia versión de un castillo encantador en el bosque. Utilizando los pasos que se muestran, toma una foto de tu obra de arte y publicada en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para ser notificado de futuras clases. Por favor considere dejar una reseña. Ahora. Vamos a empezar a pintar
2. Materiales para la clase: los suministros de clase que necesitarán para nuestro encantador castillo de acuarela en los bosques incluyen la plantilla de clase, que se puede descargar, y cabe en una pieza estándar de papel de copia. Tengo un poco de papel color agua cortado a ocho por 10 para este cuadro, así que es uno bastante grande para una de mis clases. Para usar la plantilla, utilizo sistemas de París o caja de luz, un lápiz pesado en una goma de borrar, una jarra de agua y luego mis pinturas de acuarela, así
como algunos pinceles. Utilizo un 64 en un pincel, y para los dolores, tengo la lista incluida en la lista de respuestas de clase. Pero hice una pequeña plantilla de los colores que quiero usar. Usaré muchos marrones y verdes, muchos tonos tierra, así que tengo Oakar amarillo, sepia siena
quemada y Van dyke brown. Por lo que ahí tengo mis cuatro tonos de marrón. Uno es un marrón dorado, y luego el de tres Brown un poco más rojo que los otros. Y luego uso tres verdes, un verde profundo de ya en tono y un verde amarillo. Entonces tengo tres tonos de verde y luego también usaré algunos azules y algunos otros colores. El siguiente capítulo vamos a repasar usando la plantilla.
3. Uso de la plantilla: ahora solo podrías trazar tu imagen por ahí usando una fuente de luz detrás de la plantilla, y en este caso solo tengo un pequeño pad de luz. Es muy aleta. Enciéndalo, ajuste
más brillante. Pongo mi plantilla abajo y luego pondré mi papel encima de ella, y de ahí me moví mi papel para ver dónde quiero rastrearlo, donde quiero que esté la imagen si quiero estar arriba un poco más alto o más bajo, y luego pude simplemente trazar justo en parte superior de eso mi imagen. También puedo usar una ventana. No necesito una caja de luz. Cualquier cosa con una luz está entrando por atrás funcionaría igual de bien. Y entonces puedo comenzar mi rastreo. Es una imagen de Leinart muy sencilla, y la repasaremos más allá y la añadiremos o la cambiaremos cuando hagamos nuestra pintura. Pero es agradable tener sólo un punto de referencia. No se quiere utilizar el método de la caja de luz. El otro método incluye simplemente tomar la plantilla después de tenerla impresa y cortar la imagen. Ahora ya se puede cortar el edificio. El castillo aquí y luego simplemente dibuja en las líneas, o se puede hacer un poco de ambos. Entonces solo voy a cortar justo aquí, y voy a cortar el perímetro de mi edificio. Después cortaré el perímetro de mi follaje alrededor del edificio, y luego puedo colocar mi imagen donde la quiera y hacer mi trazado. Están usando esto como una plantilla que estaba pensada así, todo llenando las líneas para las ventanas como me parezca conveniente. Y entonces puedo simplemente dibujar las líneas para el follaje. mano alzada o puede continuar recortando aún más la plantilla. Por lo que te mostraré esta de atrás aquí y lo haré con todas las piezas, encaja derecho a mi plantilla. Y ahí tengo el contorno de los arbustos que vamos a hacer, así que seguiré dibujando esto, crearé mi imagen, y luego empezaremos a pintar
4. Paso 1: el cielo: ahora si tienen mi imagen dibujada para mi plantilla justo en mi papel voy a empezar con mi primera capa va a ser el cielo de fondo y voy a tener un azul claro justo detrás de todo el verdor y el edificio Y entonces se va a poner un poco más oscuro como donde solo se desvanece Así que arrancaré mi pincel más grande aquí Número seis solo voy a mojar el papel Y solo estoy boda el fondo superior Donde quiero que esté el cielo Y no me preocupo por mojarlo todo voy a tener alguna variación con nubes Así que una vez que el papel esté saturado a mi gusto Solo ve a mezclar mi color voy a tomar mucha agua Y
voy a hacer algo de este azul claro un azul cerúleo Y voy a tomar un poco de este azul
prusiano Es un azul más oscuro, mucho azul oscuro Y solo mezcle eso y un poco más de agua Y entonces arrancaré El contorno podría empezar aquí del lado derecho, del
lado izquierdo. Empecemos aquí en el lado izquierdo del castillo. Bueno, sólo sumerge mi pincel en el agua y mezcla ese color hacia arriba y hacia fuera. Volveré en un poco de agua en mi pincel y alejaré ese color del borde también, haciéndolo más claro donde se encuentra con los árboles más cerca de la parte inferior de la página. Vamos a entrar y conseguir mi pigmento agregando más oscuro arriba y luego con una toalla de papel. Simplemente voy a crear un punto aquí y sólo la variación de papá Cem, y voy a repetir este proceso, el color más oscuro arriba, y luego volveré aquí, más cercano al edificio a mi color y luego le añadiré agua al pincel y tire de ese color hacia arriba . Toma más pigmento en la parte superior, anunció tirar de ese color hacia arriba desde abajo con un poco de agua en mi cepillo con mi
toalla de papel . Voy a sacar algo de ese color de los costados, y solo hacen unas cuantas dabs para parecer nubes, y dejaremos que esta capa se seque completamente.
5. Paso 2: la capa de árboles n. 1: Entonces ahora vamos a sumar nuestro segundo después, vamos a introducir color a los árboles aquí. Y así vamos a tener nuestro color más oscuro en el lado izquierdo, y va a ir más claro a medida que va hacia la derecha. No obstante, van a
haber sombras entre cada una de las capas de árboles. Queremos tener cuidado de no introducir ningún color al castillo en este punto. Por lo que empezaré mezclando mis colores. Voy a empezar con este verde amarillo más ligero de aquí. A mí me gusta la forma que se ve así como está fuera de los dos. Pero siempre puedo agregar más amarillo, cálido o verde como quiera. Voy a empezar con eso tal como es. Y luego como voy a hacer mi último color en el lado derecho e ir a empezar aquí y por cada sección de cada racimo de árboles, lo
voy a mojar y luego añadir color. Pero no voy a llevar el color hasta el borde. Entonces hay un dejando un poco de papel seco en el lado derecho y yo iré por cada sección y haré esto. Este cuadro va a estar muy suelto. Por lo que está bien si dejas reflejos blancos a lo largo de tu trabajo para esta sección. Mi objetivo es no. Mi principal objetivo es no conseguir pintura en ese castillo. Sé que esto se va a secar más ligero, así que podría entrar, solo toca un poco más de color. Un poco más de pigmento, entonces aquí en esta espalda uno toma un poco de color en mi pincel. Empieza más cerca del edificio para que pueda controlarlo. Y eso es alejarse. Vuelve ahí y introduce más pigmento más cercano al edificio. Ahora por esta capa inferior aquí. Aquí es donde quería sólo desvanecerme en el papel. Voy a tomar mucha agua en mi cepillo, mojar ese papel, y luego está cayendo algo de pigmento. Vuelve a entrar, dejando caer un poco más de pigmento, alto arriba sobre el papel, y luego dejaré que esta capa se seque completamente.
6. Paso 3: la capa de castillo n.1: Ahora que tenemos nuestra primera capa de nuestro follaje en nuestro cielo, quiero trabajar en la primera capa del castillo usando mi pincel número seis. Voy a mezclar los colores Ahora aquí es donde puedes elegir qué colores quieres usar. Estos aire van a ser los tonos que yo te uso, el amarillo Oakar, el quemado Sienna sepia van dyke brown's También podrías esos colores cálidos del aire. También puedes optar por usar colores más fríos con más pastoreo. Yo quería lucir como piedra en el para el castillo. Entonces lo que voy a hacer es otra vez voy a hacer eco del mismo esquema de color o del mismo
esquema de sombra del verdor vistiendo que tienen el color más oscuro de la izquierda y se movió a la derecha, siendo más claro con reflejos y luego también yendo a pintar esto muy vagamente. Entonces voy a empezar con mi Oakar amarillo y voy a mezclar un montón de eso y porque es un poco demasiado amarillo para mí, quiero tonificarlo un poco, así que voy a añadir un poco de azul a eso. Entonces tomaré un poco de presión en azul y mezclaré eso. Eso lo hace un poco más bronceado en lugar de naranjado apenas empezando por mi lado izquierdo porque soy diestro. Voy a colorear en las zonas del castillo, cada zona por separado, dejando un bonito borde de papel seco. Por lo que empezaré aquí con esta torre alta. No voy a meter ningún pigmento en las ventanas. Tomaré un buen punto afilado y esta es solo mi primera capa. Entonces aquí es donde quiero crear el área más oscura para pasar y tipo de crear mis formas. Entonces empecé esto. Añadiré color a mi agua a mi pincel y solo llevaré ese color al otro lado de la torre mucho más tarde de lo que estaba en el lado izquierdo. Volveré a entrar con algo de pigmento y soltar manchas de eso en el lado izquierdo otra vez, asegurándose de que el lado derecho tenga la cantidad más ligera de color pero mi pincel y solo tire color por aquí. Entonces vendré aquí y haré lo mismo, esta zona de casa otra vez. Lo estoy pintando suelto, así que estoy dejando unas motas de blanco en mi papel, y ya que quiero oh, aquí mismo dentro ser la más ligera. Simplemente tomaré un poco de agua clara en mi pincel y añadiré eso. No vuelvas y caigas algún pigmento Haz lo mismo por aquí. Y por último, esta última sección de la casa aquí y liderando el techo deshecho. Ya sabes lo que esta capa seca?
7. Paso 4: la capa de árboles n. 2: Por lo que en este punto, quiero agregar un poco más de sombreado a los árboles aquí. Entonces con mi agua para la mezcla, un color verde más oscuro y voy a usar mi matiz meridiano y grano profundo. Entonces aquí está mi color medio Verde mezclado eso y luego mi verde profundo en un poco de agua a eso. Por lo que ahora con un punto muy afilado en este pincel es el pincel número seis. Empezaré con el de la extrema izquierda porque soy diestra. Voy a crear esa sombra más oscura. Um, splotches. Entonces solo voy a agregar con mi pincel, solo voy a hacer algunos puntos y algunas formas muy orgánicas. Y este es nuestro paquete más grande al costado de los árboles. Yo sólo voy a seguir sumergiendo, dejando marcas de pincel justo al fondo. Quiero asegurarme de que deje un poco de papel no pintado debajo del dedo del pie añade algo textura, y voy a volver aquí y hacer lo mismo de este lado porque estoy tratando de crear formas
orgánicas. Yo no estoy parando en la fila. Voy por encima de la línea en algunos tramos, y mi punto más oscuro va a ser el área de sombra aquí donde los árboles se superponen. Seguiremos haciendo esto de nuevo. Yo sólo voy a cualquier parte de alrededor de 1/3 a tal vez 1/2 de cada sección de árbol con este color verde este bonito, tono
profundo. - Cuando llego a la cima de la casa aquí, quiero asegurarme de que estoy dejando un bonito color
oscuro más cercano a la casa respetando la línea de la casa. Y entonces me limitaré a acumular un poco de color, No a la parte superior del boceto que volvimos a hacer. Me estoy pegando cerca de la casa con este color oscuro, y sólo estoy haciendo eco de la forma que hicimos de este arbolito. Coster. Volveré a entrar, caeré más color y luego con mi color, eso queda. Tenía un poco de agua solo para aligerarla un poco más de variedad en verde, y luego va a caer en algunos puntos a lo largo del borde en la parte superior otra vez, haciendo una línea al azar. Pero la intención es quedarse con esa forma. Para hacer eco de la forma que esbozamos. Toma mi color. Tan solo haz unos trazos aquí y allá para hacer una segunda capa para que no parezca una sola línea en Lee, y dejarán que esta capa se seque
8. Paso 5: la capa de árboles n.3: Cuando nuestras segundas capas se secan en nuestros árboles aquí, es un buen momento para entrar y borrar las marcas de lápiz que rodean a los árboles. Por lo que ahora me quito las marcas de lápiz en los árboles, dejando las del castillo tomadas el cepillo número cuatro y entro aquí a trabajar en nuestra siguiente capa. Entonces, ¿qué? Poner un poco de agua en mi paleta? Y luego voy a poner algo de esta variedad en verde y luego más amarillo, verde, tal vez hasta un poco más amarillo, verde o incluso un poco más amarillo. Tenemos un verde muy brillante ahí otra vez, empezando por mi lado izquierdo de mi papel, poniéndolo en mi pincel. Ahora voy a hacer sólo un color de transición otra vez. No estoy coloreando todo el papel y solo haciendo pequeñas manchas de pincel para crear follaje. Y lo haré alrededor de todas mis piezas, manteniendo un poco de espacio entre cada sección de árbol y aún manteniendo una
forma orgánica para las copas de los árboles aquí. Cuando llego a la última sección aquí, la parte inferior voy a hacer eco de la forma que ya he creado de nuevo, dejando al fondo tipo de oso este punto. Yo solo quiero agregar una capa más mientras la pintura está húmeda. Voy a tomar sólo la mezcla amarilla. Un poco de eso fue sólo un toque del verde que ya seguimos. Por lo que sigue siendo muy amarillo, solo un toque de verde. Y voy a añadir unas manchas de eso a lo largo un poco más pesadas en el lado derecho del papel. Dónde están los reflejos, y voy a usar eso como una forma de mezclar secciones sin hacerlo uniforme. Así que solo pon unos puntos aquí y allá, y luego lo mismo en la parte inferior solo va a repetirlo en la forma muy inferior otra vez, tratando de mantener la forma muy orgánica, y dejaremos que la Cazadora se seque completamente.
9. Paso 6: la capa de castillo n. 2: Entonces ahora que nuestros antecedentes están empezando a venir, vamos a trabajar un poco en el castillo. Lo primero que quiero hacer es añadir un poco de tono aquí a esta pequeña parte de la torre. Entonces solo voy a mojar mi papel, y luego me voy a llevar un poco de ese Oakar amarillo sólo para darle un abrigo base ahí dentro . No me preocupa hacer cubrir toda la zona. Ahora quiero trabajar en mis próximas capas, así que voy a empezar a mezclar mi color primero. Empezamos con una base de Oakar Swell amarillo a un poco Oakar amarillo. Ahora quiero tomar un poco de siena quemada, mezclar eso, y luego quiero añadir un poco de la sepia. Por lo que ahora tenemos un bonito color marrón. Voy a poner un poco de lado aquí y mezclar una versión más ligera de esta agregando más de este Oakar amarillo. Entonces ahora tenemos una mezcla del color que tenemos en el papel, una versión mediana y luego una versión más oscura usando mi pincel número cuatro. Y voy a entrar aquí y voy a crear sólo unas marcas de pent pinceladas aquí
del área de sombras. Por lo que debajo de donde va a estar el techo por todos los lados y luego sólo voy a ir por el lado izquierdo, aquí
arriba en la parte superior de esta torre, y luego lo tiraré hacia abajo por el lado izquierdo de la torre. Humedeceré mi pincel. No demasiada agua y se mezcló en todas las áreas. Yo quiero suave transición suave. Y voy a dejar este lugar donde está sangrando, igual que otra vez. No tengo cepillo mojado, pero ah, cepillo
húmedo. De verdad Por aquí, parecía haberse secado. Entonces vuelve a entrar, introdujo algo más de pigmento solo para que pudiéramos hacer una mezcla más suave. Voy a tomar ese color más oscuro, rehecho y solo caer en algunas manchas en el pigmento húmedo, sus áreas, no
se mezcla. Tomaré un cepillo húmedo. Ayúdalo a lo largo, haré maldito cepillo. Y yo sólo voy con una marioneta muy parecida de colorear en el pincel pequeño pigmento, va a hacer algo de textura en esta casa de piedra. Aquí. Castillo de Piedra. Volveré a entrar con mi color claro a un poco de agua. No quiero un cepillo muy mojado. Justo,
Justo lo suficiente para agregar un poco de pigmento. Y de nuevo, sólo
voy a añadir un poco de textura aquí dentro al castillo. Todavía tratando de preservar algunas manchas blancas, y dejaremos que esta capa se seque.
10. Paso 7: el tejado de el castillo: ahora que esta capa se ha secado como trabajar en el techo, un poco va a mezclar mi color, pero se necesita algo de esta siena quemada. Es un bonito color cálido, y lo voy a mezclar con algo de este Van Dyke Brown, que es otro color cálido pero un poco más oscuro. Tengo un enjuague de mi cepillo y empezaré con el techo más grande aquí y sólo estamos mojados. El techo más grande dejando alrededor del último 1/8 seco en mi papel y haré lo mismo con el techo más pequeño. Estoy dejando esa zona seca, así que tengo un poco más de control cuando agrego el color. El descenso en el color Regis escándalo mixto crean el perímetro, dejando una línea blanca pequeñita entre el techo y la casa tipo de creó una
versión apenas más pequeña del techo y luego con micepillo limpio y
húmedo, cepillo limpio y
húmedo, iré aquí y desangra eso. Lo mismo con uno más pequeño volverá y caerá un poco más de pigmento en un momento, pero estoy dejando una pequeña línea blanca entre el techo y la casa. Así que hicimos nuestro muchos techo volviendo con un cepillo mojado no empapando mojado pero poco
más pesado que húmedo. Y entraré ahí y sangraré ese color. Entrará, recogerá un poco más de color. Deja caer eso en el lado izquierdo. Mucho más de ese pigmento. No, hasta mi página un poco. Déjalo correr, haz lo mismo aquí en el techo más pequeño, y luego me llevaré un poco de ese color que está en mi pincel. Yo sólo voy a añadir un poco a la parte superior de esta torre sólo para atar ese color en un poco . Volveré a entrar, pondré un poco de camioneta dyke marrón en mi cepillo. Bonito punto afilado caída en algunos puntos de eso en el techo, en
su mayoría en el lado izquierdo de cada uno de los pequeños rubitos, y luego dejaremos que estas capas se sequen.
11. Paso 8: la Windows: Entonces ahora voy a entrar y terminar las ventanas aquí con mi pincel número seis. Voy a mezclar un poco de este negro, y voy a hacer un poco de sepia con eso. Entonces ese es el marrón oscuro en negro. Por lo que es un bonito color profundo, pero no negro puro. Bien. Ponlo en mi pincel, haz un punto afilado, y voy a crear un color en las ventanas. Pero al no convertirlo en un pozo negro sólido, delinear una porción del mismo y luego algunas otras porciones del mismo. Entonces lo llenaré con presas de pintura. Yo quiero dar el efecto de la ventana sin que sea un color perfectamente sólido. Vuelve con mi pincel para hacer lo mismo en las ventanas restantes Aquí. - Aquí está mis formas no coinciden, así que sólo voy a tratar de cambiar la forma para que esté más en línea con la ventana de aquí. Y tengo cuidado de crear estas formas pero preservar el, uh, follaje sobre cultivarlas. Entonces es como un pequeño castillo en el bosque, y dejaré secar esta capa
12. Paso 9: la capa de castillo n. 3: Ahora que nuestras capas se secan al aire, es un buen momento para entrar y borrar cualquier marca de lápiz en el castillo. Después añadiremos algunos detalles. Entonces con mi pincel número cuatro, voy a trabajar en delinear este atrio, supongo, en algunas de las zonas alrededor del castillo. Entonces tomo un poco de agua y todos mezclan un poco de siena quemada y un poco van dyke marrón. Consigue ese bonito, rico color. Hacer un punto afilado en mi pincel número cuatro y muy, muy ligeramente tocó el papel y crear ese pequeño voladizo. Voy a entrar, enjuagar mi cepillo, secarlo solo para que eso esté apenas húmedo y simplemente mezclado un poco. Hacer un poco de borde suave. En realidad, tira de ese color hacia abajo sólo un poco más y luego baja en algún color pequeñito más. Consigue un interruptor a mi pequeño pincel. Mi pincel número uno con ese mismo pigmento va a entrar y empezar a crear el contorno. Empieza aquí en el lado izquierdo. Mueve mi papel, haz un bonito punto afilado con mi pigmento muy apenas tocando el papel delinear todos los elementos del castillo para enfatizar realmente la hermosa forma. Entonces me mudo aquí al siguiente techo. Vuelve a crear ese contorno de luz. No queremos hacer un contorno duro. Basta con significar el fin de una estructura. Ahí lo tenemos así. Voy a entrar ahí con un poco de ese mismo color, crear un poco más de sombra debajo de ese techo otra vez, dejando sólo un poquito de contorno blanco entre el techo y el castillo. Y luego cuando el pincel húmedo simplemente mezcle eso ligeramente, haciendo una sombra suave haré lo mismo aquí, debajo de este pico de la torre y luego con un pincel húmedo. Mezcla eso fuera. Y yo tenía un poco más de pigmento aquí en este lado izquierdo. Quiero entrar con un poco de color oscuro en un punto afilado y crear sombras por aquí para enfatizar realmente esta pequeña forma de torre. Entonces como que hago triángulos con el pincel húmedo. Sólo voy a entrar y mezclar eso un poco más de pigmento. Entonces entraré ahí y tomaré algo de ese marrón que hicimos está bien, mezcla eso Así que el pigmento no es tan duro. Bueno, deja que esta capa se seque
13. Paso 10: capa de árboles n. 4: ahora podríamos parar aquí si quisiéramos. Quiero agregar algunos detalles más en contraste realmente agudo en colores. Entonces con mi pincel número seis, voy a hacer alguna siena quemada con un poco del verde profundo. Bueno, más siena quemada y un poco más de cerebro profundo hacen un punto afilado de mi pincel. Mi aliento se cepilla bastante mojado en este punto. Y solo voy a crear unos pincelazos de algunos marrones en todo el follaje. De nuevo, estoy tratando de mantener una forma. Muy orgánico. Haré esto no en todas las secciones, sino en algunas de ellas. Esto ayuda a crear algunas sombras más entre el follaje verde.
14. Paso 11: la capa de castillo n 4: entonces voy a entrar ahí con algo de la sepia y todo hace un poco de siena quemada con eso también. Haz un punto muy afilado en mi pincel y va a agregar algo, Um, eso es un poco demasiado pigmento. Tire de eso. Sólo voy a añadir algunos trabajos de piedras aquí. Pequeñas manchas de ella porque los colores son más oscuros. Yo quiero dedo del pie. Pesa el cuadro, y quiero hacer eso del lado izquierdo, donde están mis sombras más oscuras. Hacer eso solo unos cuantos puntos aquí y allá ayuda a crear una sombra, y crea un poco de textura en nuestro castillo. Cambia a mi número uno, cepilla este pequeño pincel y entraré ahí con un poco de negro. Mantén un punto muy afilado. Tan solo haz unas pequeñas motas por todo el castillo aquí y allá. Entonces voy a entrar con ese remix de color ese color sepia, y quiero simplemente delinear este voladero con un toque muy ligero, y si usas más manchas con eso, podría sacar algo de color de los lados del techo aquí donde estamos creando nuestra sombra, Sostén el pincel completamente plano al papel y solo tira hacia arriba y dejaremos que esta capa se seque
15. Paso 12: detalles finales: Y ahora, para nuestra última capa de detalles, quiero hacer dos cosas. Yo quiero agregar algo de matiz amarillo a nuestro follaje, y luego quiero agregar algo de Oakar amarillo a nuestro castillo. Entonces tomaré un poco de este amarillo y lo mezclaré con un poco de ese verde amarillo. Entonces sigue siendo amarillo primario, y quiero simplemente caer en algunos puntos a lo largo solo para crear un poco de un resplandor en un contraste entre los marrones del castillo y el follaje. Esto también llenará cualquier mancha que pensé que necesitaba un poco de forma o un poco de dirección así, con el mismo pincel en el cepillo número seis. Voy a tomar este Oakar amarillo, mezclarlo con un poco de agua para que haga algo de glaseado, y solo voy a crear unas cuantas motas de textura a lo largo. Y como era nuestro color base
, vendrá muy bien y atará todo. Podrás entrar ahí y solo pincharlo aquí y allá y luego con el cepillo húmedo en el techo . Simplemente mezcla algo de eso hacia fuera. Es más un glaseado, y ahí tenemos nuestro castillo en el bosque
16. Envoltura de la clase: Por lo que aquí tenemos nuestro castillo terminado en el bosque usando el esquema de color. Ataque. Tenemos muchos colores de Brown y muy cálidos con el verde. Es un poco agradable tener el castillo enclavado en el bosque y algo así como de un viejo cuento de hadas como un look lindo. Hicimos un montón de capas. Creamos mucha textura y como la mantuvimos suelta, hay mucho blanco mirando a través, y creo que eso le da una especie de efecto soñador. Es una de las formas en que la acuarela es más hermosa si quieres variarla. Por lo que aquí hay colores cálidos que utilizamos. Hice uno, y usé un montón de colores geniales. Y así usando la misma plantilla con apenas diferentes colores. Aquí tenemos otro castillo de piedra en el bosque, todavía encantador, pero sin embargo por el blues y los grises
que usamos, salió muy diferente. Es bastante interesante. Mira, yo usé la opresión negro marfil, azul, azul
ultra marino y luego los mismos colores que usábamos previamente para los greens, el meridiano verde profundo, Hugh amarillo verde y Sienna quemada. Y voy a incluir esto también en la lista de suministros de clase, en caso de que quieras usar unos colores fríos para hacer el tuyo. Por lo que aquí tenemos ambas imágenes, todas completas. Y estos son esquemas de color que usamos con ellos. Para tu proyecto de clase. Trata de crear tu propio castillo en el bosque. Toma una foto de tu imagen y publicada en la sección de proyectos o en redes sociales. Y asegúrate de etiquetarme. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Gracias por ver.
Daniela Mellen, Artist & Author
