Pasos para pintar un pueblo de la Toscana en acuarelas

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista aquí en habilidad Compartir. En la clase de hoy pintará una pintoresca acuarela Villa toscana. Las villas toscanas son hermosas fincas, combinando un estilo clásico con elementos modernos. Son ricos en tonos tierra, desde las casas de campo de piedra de línea con techos de terracota hasta las colinas verdes, campos y viñedos. Este proyecto intermedio de acuarela se crea en pasos para lograr una villa rústica pero elegante rodeada de montañas y campos ondulados de cultivos. Usaremos suministros básicos de pintura como pigmentos de color agua y papel de acuarela de 100 y 40 libras . He incluido una plantilla de un dibujo Leinart de un edificio y paisaje, que puedes descargar impronta en un trozo de papel de copia utiliza como tu plantilla para hacer tu boceto a lápiz. He incluido algunas sugerencias sobre alterar la plantilla para que se adapte a tu propio estilo de diseño usando la hoja info de villa toscana. Entonces deja que el esquema universitario para tu pintura. He incluido una lección sobre greens inspirados en la naturaleza y cómo mezclarlos, Entonces empieza a pintar, disfrutando del proceso de crear diferentes formas y colores en tu pieza. He incluido una plantilla bonus con una imagen un poco más detallada para un diseño de Villa más involucrado . Prueba tu mano ya sea en uno o en elementos combinados de ambos. Para tu proyecto de clase. Crea tu propia villa toscana usando el step show, toma una foto de tu obra de arte y posteada en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar tu opinión. Ahora empecemos a pintar. 2. Materiales para la clase: para nuestra acuarela villa toscana necesitará algunas cosas. Se puede descargar la plantilla del proyecto impresa, y si está en un trozo de papel de copia, entonces necesitaremos algún papel de acuarela ocho por 10. Acabo de cortar mi papel de acuarela a medida. Esto es 140 libras. Necesitarás una fuente de luz ya sea una almohadilla de luz o simplemente podrías usar una ventana que tengas . O bien, si tienes alguna forma de mesa que puedas brillar luz debajo y vamos a repasar ese Maurin el siguiente capítulo. También he incluido una pequeña hoja informativa sobre las villas toscanas, el exterior, el paisajismo en la decoración así como los esquemas de color. Puedes descargar esto si quieres referirte a él. Para nuestra pintura, necesitaremos pinturas de acuarela, un lápiz y una goma de borrar y solo unos pinceles de acuarela. También he incluido una lista que puedes descargar para los suministros de clase que incluyen los colores pinturas que utilizo, pero puedes usar cualquier pintura que tengas a mano. El siguiente capítulo se repasará usando la plantilla 3. Uso de la plantilla: para usar la plantilla, tendrás impresa en trozo de papel de copia, y luego tienes tu papel ocho por 10 o el papel de acuarela del tamaño que quieras usar . Diseñé la plantilla para el tamaño ocho por 10, y luego tengo Mi almohadilla de luz. Aquí solo hay una pequeña almohadilla delgada, y se ilumina desde abajo. Puedes usar una mesa que tú, um, um, con una fuente de luz debajo, como tal vez una mesa de cristal. O incluso puedes poner un marco de cuadros con una luz debajo. O simplemente podrías ir a una ventana donde entra alguna luz bonita. También puedes cortar la plantilla. Yo encuentro que éste está un poco más involucrado, y tú pasas mucho tiempo recortándolo. Entonces siento que el rastreo es la mejor opción si quieres usarlo. Entonces lo que hago es bajar mi plantilla primero, y solo pongo un trozo de cinta para mantenerla en su lugar. Tan sólo así no se mueve demasiado. Y luego pongo en mi papel encima. Puedo apagar la luz encendida, o simplemente la intensidad de la luz como me parezca conveniente. Y luego solo muevo mi papel a donde lo quiero. Entonces quiero que mis montañas sean una especie de top. Entonces ponlo así así, y luego con mi lápiz, empieza a trazar porque soy diestro. A mí me gusta empezar por la izquierda y trabajar mi camino a través, y simplemente trazo muy ligeramente a esas líneas que no quiero en causar en Dent en el papel. Si puedo evitarlo, agilice esto a lo largo. Una vez que hayas rastreado tu plantilla, elimina una fuente de luz. Por lo que algunas modificaciones que tal vez quieras considerar para hacer que la plantilla sea tuya es tal vez cambiar la forma de las ventanas. Aquí tengo ventanas rectangulares arriba. Tal vez quieras alrededor de ellos, haz ya sea ventanas redondas o pequeñas ventanas en forma de cúpula aquí como tengo en el fondo de la villa toscana. Puedes agregar más árboles, o puedes quitar algunos de los árboles. Entonces aquí tengo los árboles, y creo que quizá quiera ponerlo en unos cuantos más a lo largo de la frontera aquí. Entonces tal vez agregue uno más aquí, bonito, unobonito, alto. Es posible que quieras agregar una casa de campo, una pequeña pequeña al fondo. Y se puede hacer eso también, o tal vez incluso una torre. Entonces después de tener mi diseño como me gustaría, entraré con mi borrador y solo borraré las marcas de lápiz que conozco. No necesito donde he solapado árboles. O tal vez tartamudeé con el lápiz un poco. Entonces aquí es donde puedes modificar aún más el dibujo, y puedes decidir qué quieres hacer. Entonces con cada una de estas secciones, sé que las voy a hacer un poco diferente. Yo quiero enfatizar los cultivos que están creciendo en la ladera rodando. Entonces por aquí, sólo voy a hacer unas líneas paralelas a este remolino de aquí, y voy a tener. Cuando haga mi pintura, voy a hacer pequeño micro, tal vez, ah, viñedo. Por lo que tendré uvas o algunos de los otros cultivos, aceitunas o beats que son muy familiares y coloridos a la zona. Entonces tengo mi sólo una línea de lápiz ligero, así que sé que lo voy a hacer así. Ahora que tengo mi pieza de la manera que quiero tomará un último vistazo y ver ahí alguna alteración que me gustaría dio, así que solo haré borrar cualquier otra marca recta de lápiz. Y cuando creo que lo dijo IM, me detendré ahí mismo. El siguiente capítulo pasará por encima mezclando algunos verdes diferentes y algunas cremas para conseguir los colores auténticos del pueblo toscano. 4. Mezclar sombras de verás: para lograr algunos greens de aspecto realista, particularmente los que queremos lograr el verde polvoriento aquí o el verde oliva profundo . Lo que hacemos es que solo usaremos try, Align era aquí solo tengo un trozo de papel de acuarela chatarra y mi paladar. Mis colores podrían ser diferentes a tus acuarelas, pero es el efecto similar en tan solo un poco de explorar con el color y encontrarás el color que quieres lograr. Pero quieres mezclar así el verde derecho del paladar. Esta es mi pantalla más oscura, mi verde profundo. Por lo que se ve así. Entonces es una bonita pantalla, pero tengo tal vez quiero algo más de variación. Entonces lo que haré es mezclar algunos colores. Tomaré algo de este verde oscuro que utilicé aquí mismo, y luego le añadiré un poco del carmesí, y esto es prueba y error, así que podría agregar demasiado o no suficiente. Entonces este es el verde original, y este es el verde que tengo donde mezclé un poco carmesí y de repente se vuelve muy oscuro. Si quiero aligerarlo solo sumergiré mi cepillo y agua y puedo comer. Si no necesito mucho, lo pondré justo en el papel. Pero si quiero aclarar aún más el color, mezclaré otro bien con él en mi paleta, y puedo encenderlo, aligerarlo aún más. Entonces este es el verde profundo con carmesí y prueba tu mano en mezclar tu pantalla más oscura con tu rojo más oscuro. Y luego hay variaciones de eso también, mezclando los verdes más ligeros con los rojos más claros, etcétera. Algunos se volverán fangosos, pero realmente es prueba y error. Este es un bonito verde polvoriento, particularmente éste de aquí, el más ligero. Si quiero un tono diferente de verde on, mezclado en sepia con un poco de azul. Y aquí me estoy llevando mi sepia y voy a hacer un poco de azul ultra marino. Con eso, podrías ir también con azul prusiano. Y lo creas o no, obtienes una especie de tono de acuerdo. Y de nuevo, cuanto más azul pongas con eso, más verde se vuelve, por lo que esto es particularmente verde, pero dependiendo de cuánta sepia añadas, casi se puede lograr un verde. Es un color de tono muy tierra también, así que solo volveré a entrar, seguiré haciendo algo de ese color, y se puede ver este es más verde que el 1er 2 que hicimos. Entonces es prueba y error, y de nuevo podría simplemente aligerarlo de esta manera. Es una especie de carbón Lee Green. Otra forma de hacer pantalla es volver a mezclar verde. Usaré mi verde profundo aquí con algo de esta siena quemada, y esto logra un verde diferente por completo. Y de nuevo, la cantidad de Sienna quemada que pones puede alterar aún más el verde. Y por último, si quiero un verde más brillante, volveré a tomar algo de mi verde oscuro en mi paleta. Añadiré un poco de ese azul esta vez en un poco de azul prusiano, y luego lo aligeraré con un poco de amarillo. Y esto es sólo un amarillo limón. Y otra vez, todo esto es juicio y error también. Entonces esto es ese verde brillante, a diferencia del verde brillante que tengo en mi paleta, que tiene mucho más amarillo en ella. Pero de nuevo, esto me da un bonito surtido de greens para usar, y de nuevo todo es error de prueba 5. Mezclar el color de la creación: si quiero hacer gritos, ese es el otro color que me parece un poco más desafiante de mezclar. Lo que voy a hacer es tomar un Oakar amarillo y un poco de Sienna quemada, y luego tengo que regarlo, dependiendo, um, el grado de ligereza que quiera. Y este es un buen color para la villa en sí, y sólo voy a añadir un poco de agua. Entonces aquí lo tengo, así como esto. Si siento que está demasiado caliente, voy a añadir un poco de azul, pero no mucho. No quiero ponerme verde, y lo tengo así, así que vuelve a ser un poquito más fresco. Puedo alterar esto agregando más azul. En el siguiente capítulo comenzarán nuestras pinturas. 6. Pintura la capa 1 de la villa: para empezar primero son la pintura. Lo primero que voy a pintar es la villa real en sí. Ahora los villanos tienden a ser tonos tierra, generalmente colores cálidos, ya sea cremas o colores de piedra como piedra de lima. Y tienen techos de teja de terra cotta. Por lo que esos son hermosos colores para usar. Ahí es donde voy a usar mi crema para el edificio. Y luego mezclaré mi terra cotta para el techado. Empezaremos con la crema. Todo hace que mi color primero. Entonces para hacer eso, usaré mi siena quemada y mi Oakar amarillo, y solo tocaré alrededor hasta obtener la profundidad de color correcta, y luego solo le agregaré un poco de agua aquí para aligerarla. Entonces voy a cambiar a un pincel más pequeño número cuatro. Cepíllate con eso, y luego solo voy a mojar con mucho cuidado la propia villa porque voy a pintar las ventanas más oscuras. Um, voy a tratar de evitarlos, pero no me preocupa demasiado si me mojan las ventanas o las puertas. Simplemente no quiero que el color el agua le dé una paliza en mi papel todavía, Así que si hay alguna zona donde agregué demasiada agua, sólo voy con toalla de papel y la golpeo. Voy a cambiar a un pincel aún más pequeño porque quiero un color muy débil y tomaré ese color que mezclamos que aclaramos. Y sólo voy a agregar algo de pigmento a mis diferentes partes de mi casa aquí, la villa tratando de no colorear toda la zona. Yo quería lucir muy pictórica, pero esta es nuestra primera capa. Las villas toscanas tienen vides en muchas plantas, algunas incluso creciendo la villa. Por lo que cualquier decoloración que podamos utilizar a nuestra ventaja ahí. De acuerdo, así que tengo mi villa hecha. Voy a volver con mi color más oscuro que mezclamos que mantuve en el lado izquierdo de mi paleta y en la base solo voy a agregar un poco de manchas de color más oscuro. Y dejaré que eso sangue porque la parte superior de nuestra villa sigue siendo bonita y húmeda. No quiero líneas duras, pero sí quiero la transición de la luz del dedo del pie oscuro tipo de crear algunas sombras. Ahora ve en una vez más. No, no voy a tener demasiado pigmento en mi cepillo. Y sólo voy a hacer un poco de sombra bajo el alero aquí otra vez. No en todas partes, sino solo algunas manchas y dejaré que esta capa se seque completamente. 7. Pintar la entrada: para nuestra próxima capa aquí. Vamos a pintar este camino de tierra, así que voy a hacer algo de ese color. Va a ser muy similar al color de la casa otra vez. Tonos naturales de tierra. Entonces voy a usar, um, inicio Oakar amarillo en sepia. Y esta vez quiero un color agradable, rico. No voy a buscar crema. Voy a buscar un color más profundo, pero de nuevo, tonifica la tierra. Y luego cuando tenga eso, voy a mojar esta sección aquí, la sección ancha y voy a mantener una buena tal vez media pulgada del borde aquí. Entonces solo voy a mantener esa parte seca. Entonces me voy a mojar como un triángulo saliendo de aquí. Y lo estoy haciendo porque quiero mi color más intenso en la zona. Me mantengo seco, y solo quiero que el color sangrara en el centro. Este es el, um, punto más cercano a nosotros. Por lo que quiero que eso sea el más ligero para tener muchos aspectos destacados. Entonces después de que tengo con esa zona, entraré ahí con mi pincel, lo secaré un poco, y trataré de absorber este pigmento. Voy a empezar aquí en la parte superior poner mi pigmento hacia abajo. Volveré atrás y lo dejaré sangrar justo en el centro aquí, aún tratando de mantener un color agradable, vibrante en un bonito borde al lado. Seguiré justo alrededor del perímetro que sumergirá mi cepillo en agua y poco a poco me paso hacia el centro, sumergiendo mi cepillo en el agua cada vez. Mantén ese el color más claro del centro. Tomaré algo de esa sepia en mi pincel. Mezclarlo junto al color que hicimos. Nos mezclamos. Hay un poco más intenso, y lo voy a soltar en el punto más alejado de nuestro I. Así que justo en contra de la villa, voy a afilar el punto de mi pincel y algo así como hacer un poco de, ah, sumergiendo un poco de pigmento alrededor del contorno y dejaremos que esta capa se seque completamente. 8. Pintar la primera capa de recortes: para nuestra siguiente capa. Seguimos trabajando con los bonitos tonos tierra marrones. Vamos a trabajar en el área de pequeños cultivos aquí, así que quiero crear una técnica similar a lo que hice aquí en esta calzada donde quiero que el centro sea el más ligero. Pero quiero que este color sea súper ligero ahora mismo. Sólo estamos haciendo el fondo de la tierra. Entonces con mi pincel más grande, solo voy a mojar el costado aquí donde quiero que vayan los cultivos. Te estoy dejando un pequeño tramo aquí de área que no estoy coloreando. Um, vamos a hacer de ese verde el que colinda con la entrada de aquí. Pero una vez más, he coloreado mi área, mojado mi área, debo decir donde quiero que estén los cultivos y me he dejado un poco de borde seco. Voy a tomar ese color que mezclamos el color claro. Sólo voy a añadir un poco de agua a eso. Quiero ser un poco más claro que el color de la entrada, y voy a empezar por el borde y hacer la misma técnica. Yo quiero que el color se coordine con la calzada, pero no ser el mismo es el camino de entrada. Es una especie de mezcla entre la casa y el color de la entrada, y dejaré que este rastro salga por el lado derecho. En el fondo. Vamos a sumergir mi cepillo y agua. Simplemente haz que esa transición sea un poco más ligera. No quiero líneas duras. Voy a volver a entrar y acaba de tener un poco de pigmento más oscuro más alejado del yo, y vamos a dejar que esta capa se seque. 9. Pintar la primera capa del tejado: ya sabes dónde trabajar en nuestro techo. Eso hace que mi color primero. Aquí tengo mi cepillo de cuatro es un área un poco más pequeña. Entonces quiero que esta sea una linda terra cotta, y quiero seguir con la calidez que hemos empezado con la piedra aquí. Entonces voy a usar mi siena quemada, hacer público eso, y luego voy a hacer algo de este amarillo, um, naranja. Es un color hermoso. Voy a añadir un poco de Crimmins en eso y luego por aquí al costado, voy a hacer un poco más de naranja amarilla con un poco de naranja. Y aquí sólo quiero un poco de variación de color. Entonces con un pincel mojado, voy a pintar cada sección del techo, dejando un buen punto seco en el medio. Entonces tenemos el 123 y luego este techo, y para este poco inclinado hasta aquí lo repasaremos más adelante. Entonces no quiero tener demasiada agua en mi papel. Seca mi cepillo, recoge un poco del agua. Todos van con mi pincel más pequeño, mi cepillo número uno. Y cuando ese color más oscuro, voy a empezar por el fondo del techo. Entonces regresa mi papel a un costado, caer algún pigmento, dejando un poco de espacio entre el techo y la casa. Volveré a entrar. Subiré un poco ese color. Haremos esto aquí en esta pieza de su Rufus. Bueno, enjuaga mi cepillado con nuestro color más claro. Lo añadiré solo un poquito arriba. No tome un poco de agua en mi cepillo y tire del color más claro hasta la parte superior del techo. Entraré ahí con mi color medio completo aquí y dejaré que los dos colores se fusionen. Entonces volveré a entrar con mi color más oscuro y tiré un poco más de pigmento en el fondo ahí. Y haré lo mismo aquí en esta parte del techo, empezando por mi color más oscuro. Cómo agregar agua a mi cepillo en la parte superior del techo. Vuelve a entrar con mi color más oscuro en pigmento a la base del techo. Afilar este punto del techo por aquí, y luego solo trabajaré en este pequeño tejado que tenemos de nuevo arrancando la base. Va a ser el más oscuro y luego agregar son de color más claro. Iré a corregir cualquier error de forma, y dejaremos secar el techo 10. Pintar la segunda capa del tejado: Nevin o techo se ha secado por completo. Yo quiero entrar con mi borrador. Yo quiero borrarlo, y luego quiero ponerle un glaseado para que se parezca más a terra cotta. Por lo que estoy borrando las marcas de lápiz justo alrededor de la zona del techo, dejando intactas las para las ventanas en este punto. Y ahora mezclaremos mi color de glaseado terra cotta. Voy a tomar algo de esta siena quemada y esta carmesí y luego solo salgo Un poquito de agua a eso podría haber cambiado a un pincel más grande. Cepillo número cuatro. Consigue mucho pigmento en mucha agua en mi cepillo. Empezaré aquí en la parte inferior, crearé um, la línea de color y luego continuaré hasta el final. Haz lo mismo en esta parte del techo porque hicimos un glaseado. Se puede ver una pequeña variación en la coloración del techo y en esta pedacita aquí, volver a mi pincel número uno. Toma un poco más de ese rojo oscuro que carmesí un poco de la siena quemada no más carmesí. Y solo voy a soltar algo de pigmento. El fondo del área del techo arranca por el lado derecho esta vez. Y si no está sangrando, le añadiré un poco más de Sienna quemada para que el color se mezcle bien. ¿ Mi cepillo en el agua no hace líneas duras hacen lo mismo en este pedazo del techo y en este cuarto también? Ahora me llevaré un poco de ese pigmento oscuro que tenemos, y voy a ir por encima de esa pequeña magra para dejar un poco de espacio entre el techo superior y el lean to roof. Simplemente tira de ese pigmento hacia abajo. Volveré a entrar con más pigmento en mi pincel y solo lo dejaré caer aquí. Yo quiero crear sombras, y lo haré hasta que esté satisfecho de que tenga una bonita variación en el techo. También voy debajo de la víspera de este techo. Entonces volveré a entrar. Tan solo asegúrate de que todo mezcla mismo procedimiento, y seguiré haciendo esto hasta que haya logrado la vibrancia que quiero y luego dejaré esta capa se seque completamente. 11. Pintar las puertas y las puertas: antes de que comenzara mis greens. Yo quiero trabajar aquí en mis ventanas. Entonces con un cepillo mojado solo voy a, um, mojar las ventanas y las puertas un poco y luego voy a hacer mi color voy a tomar mi sepia, voy a mezclarlo con esto Un poquito de azul prusiano Eso me da un lindo meñuelo color Tengo que entrar con mi pequeño cepillo número uno, hacer un buen punto afilado y recoger algún pigmento y no quiero que esté mojado y descuidado y suelto. Si es demasiado en mi pincel, solo lo frotaré en mi paleta Empezaremos por la parte superior aquí. Voy a darle la vuelta a mi papel y crear mis ventanas. Estoy tratando de no colorear en la ventana por completo. No quiero caja negra ni caja oscura. Yo sólo quiero un indicio de una ventana. Entonces, básicamente, quiero hacer más el perímetro. La mayor parte de la forma perimetral dejan algunas partes. Papel blanco. - Haré lo mismo con las puertas y luego en estas puertitas sólo quiero y pequeñas ventanas. Yo solo quiero crear esta forma. Cuando eso esté hecho, entraré ahí con un poco de mezcla negra que en con mi color solo para conseguir un poco de un color más oscuro. Y entonces estaba queriendo poner un poco de oscuridad a un lado de todas las puertas. Haz eso en el lado derecho. Haz eso también en algunas de las ventanas. Bueno, deja que esta capa se seque completamente. 12. Pintar la primera montaña: Entonces ahora vamos a empezar con nuestros greens. Empezaremos con las montañas y montañas de fondo. Yo quiero que sean el color más claro y un poco polvoriento. Y a medida que se acerquen a nosotros, el color será más vibrante. Por lo que hace que nuestros colores primero con el pincel número seis. Empezaré con algo de este verde oscuro y un montón de pequeños Crimmins en el Tíbet. Toma ese papel de chatarra que usamos y solo prueba el color. Es interesante. Entonces eso me gusta. Yo quiero mezclar una versión más ligera del mismo también. Tan mezclado ese color un poco más profundo, poco más intenso, un poco más carmesí. Y luego me voy a mezclar justo al lado de ella. Una versión mucho más ligera. Entonces solo voy a agregar agua al color existente, pero y estoy aquí. Voy a mezclar el mismo verde profundo con algo de la siena. Ya veremos cómo se ve eso también en mi sábana. Ah, eso me gusta. Entonces ahora solo voy a mezclar un poco de agua con eso de lado aquí. Un poco más de ese color en una versión regada. Entonces, no, tengo cuatro pigmentos. Revisaremos cuanto más tiempo. Este es el más claro, el más oscuro pero de color polvoriento y el más claro de los polvorientos o pilares. Entonces ahí me da cuatro colores empezando aquí con el último color ist polvoriento y acercándose . Por lo que tengo tres capas de montañas en el lado izquierdo, y tengo 1/4 de montaña aquí en el lado derecho va a empezar con este color más claro . Y ese será mi color aquí atrás con mi número seis. Cepille un poco mi agua. Voy a pintar aquí dentro de las montañas con agua clara, dejando un bonito espacio entre las montañas y el cielo en la montaña en la montaña que está más cerca de nosotros. Entonces otra vez, solo quiero mojar básicamente la zona centro aquí. Voy a ir con mi polvoriento color ist. Mi color más claro que está más lejano en la distancia será neblina que haga ver al ojo que es almuerzo más ligero, y voy a empezar por la base donde está seco en el papel y caer en mi color. Entonces voy a tomar mi color y seguir. Teoh agregó a la página aquí, agregando agua para dejar que se mezcle. Yo quiero el color más profundo en la base de la montaña. Hazlo de este lado también, justo detrás de la casa, la villa también. Y tendrán justo el color más claro arriba. El color no es lo suficientemente vibrante. Puedo volver a entrar, que no es lo que voy a hacer aquí en un poco más de ese color más rico con un poco de agua. Dejar caer eso justo en la base con un pincel mojado solo mezclará cualquier color, por lo que no hay rayas y dejaremos que ese color se seque. 13. Pintar la segunda montaña: ahora que nuestra capa de nuestra montaña, la más alejada de nosotros, se ha secado. Pasaremos por la siguiente montaña en la distancia, solo una más cercana a nosotros. Entonces, ¿qué? El papel nuevamente, dejando la parte superior seca. Un pequeño hueco entre la montaña alta y la brecha entre la montaña inferior también. Esto nos permite controlar la intensidad del color. Entonces, refiriéndose de nuevo a mi hoja aquí, voy a usar este color aquí mismo, que es el siguiente color en intensidad en mi paleta de muestra. a girar mi pieza a un lado. Empezaré por la base, caeré un poco de agua justo esta noche, ten un bonito filo mezclado. Yo quería más ligero arriba donde se encuentra con la montaña detrás de ella. Después volveré y solo dejaré caer un poco más de pigmento solo por un poco más de intensidad en la base y luego con un cepillo húmedo. Simplemente mezcla ese color a la parte superior, sumerge mi pincel y agua. Van a tomar mucho más pigmento en mi pincel e intensificar realmente esa base. Yo quiero que haya contraste entre las dos montañas. A mí me gusta ese pequeño blanco en el medio. Vuelve en una vez más. Tan solo sumergirse en algún color cuando lo seque. Pero el color no es lo suficientemente intenso. Podría volver a entrar y a un glaseado. Bueno, deja que esta capa se seque. 14. Pintar el 3y la cuarta montañas: ahora seguiremos con nuestras dos últimas, Um, montañas aquí, yendo a mi paleta. Voy a usar este de aquí. Podría agregarle un poco más de agua. Sólo para que parezca un poco más tarde que éste. Y luego todo qué? Otra vez esa montaña? Dejando un buen espacio entre la montaña y la montaña por encima de ella. Y por debajo se puede. Dejaré que la montaña más cercana a nosotros comience con esta montaña de aquí. Cambiará a un pincel más pequeño para que pueda controlarlo un poco más fácil. Mi cepillo número uno. Y ahora solo agrego un color profundo justo a la base de esa montaña. Y luego voy, despacio, con mi pincel. Simplemente empuja ese pigmento hasta la cima de la montaña donde su último acaba de llevar ese pigmento justo a la cima. Y ahora continuando con nuestra última montaña. Aquí, toma el color más brillante que tenemos para los más vibrantes. Intenta mover esto por aquí y otra vez. Añadiré el pigmento justo en la base y tiraré de ese color hacia arriba. También cambio a mi cepillo más pequeño mi cepillo número uno y sigo arrastrando el pigmento más ligero hasta la cima de la montaña. Ah, trabaja alrededor de los árboles y otra vez tratando de mantener ese radiante del pigmento en marcha. Y luego seguiré agregando pigmento en la base y mezclando ese color hacia fuera el último punto de la cima de cada montaña. Entonces aquí estoy, trabajando mi camino hacia el centro de la pintura otra vez, realmente, en caer más pigmento en la base y trabajar alrededor de esos árboles. Volveré a hacer algo de pintura negativa aquí. Tenía tanto pigmento como quiero, y realmente quiero un efecto más profundo en esta montaña que está más cerca de nosotros. Entonces seguiré con eso. Después iré al otro lado de la villa y seguiré agregando mi pigmento. Hice mi pincel en el agua para aclarar el color y seguir adelante. Esto lleva un poco de tiempo, pero el resultado final vale la pena. Hasta que mi papel consiga que el pigmento se quede en la parte inferior y seguiré apenas terminando esta montaña. Entonces voy a volver y hacer un poco más de ese color, y sólo voy a caer en algún pigmento de eso. Y aquí es donde me gusta mucho esta oportunidad donde realmente puedo hacer El color es vibrante como quiero porque mezclamos el color. Tenemos un color realmente inusual, color muy natural. He oído que se llama salvia o abeto. Creo que se ve realmente bonito para la montaña y dejo que la Cazadora se seque completamente. 15. Pintar las áreas de cazo: por lo que continuando con nuestros greens, quiero sumar nuestros pequeños segmentos verdes aquí. Entonces voy a mezclar mi color primero, poner un poco de agua en mi palé, hacer un poco de este verde profundo, poco de azul prusiano Conseguimos un color azulado y luego voy a hacer un poco de amarillo con esto. Hizo un bonito y vibrante verde aquí. Entonces ahora limpio mi cepillo y voy a mojar esta zona aquí y otra vez. Yo estoy haciendo la misma técnica. Hicimos todos estos otros campos donde voy a mojar el centro y lo mismo aquí. Voy a girar mi papel hacia un lado, recoger algún pincel en un bonito punto afilado en mi pincel, y volveré a empezar con el color más intenso justo en el borde. Subiremos justo contra el camino de entrada aquí con ese bonito, intenso color. Y luego quiero hacer lo mismo con este color intenso en la base de la montaña. Y luego voy a mezclar las dos secciones hacia fuera. Por lo que su último en el centro humedece mi pincel y mezcla esos dos colores. No quiero ninguna línea dura. Cuidadosamente trabajado el papel. Si hubiera alguna línea dura con un pincel mojado. Voy a entrar con mi pincel más pequeño. Simplemente haz un borde agradable y vibrante otra vez más cercano a la casa aquí, la distancia más lejana. Voy a hacerlo un poco más oscuro y sólo mezclar ese borde hacia fuera y otra vez. Bonito, filo afilado, limpia mi cepillo y simplemente mezcla el centro. Nuestro último punto. Haz lo mismo con este parche Aquí, empieza con mi pincel número seis. Vamos a volver a mojar el papel solo para asegurarnos de que esté agradable y mojado en el centro. Y luego con mi bonito pincel pequeño, entraré ahí y le añadiré mi pigmento. - Tengo un bonito centro ido. Ah, papel de prensa. Empuja esa agua hasta el borde y dab en más pigmento más lejos de nuestra distancia de nosotros, y dejaremos que esta capa se seque completamente. 16. Pintar los árboles: ahora trabajando nuestros árboles. Entonces quiero que estos sean solo un poco más brillantes. Um, entonces las montañas detrás de ellos y no tan verdes como el Lo llamaremos césped frente ellos. Entonces voy a hacer algo de ese verde. Voy a tomar algo de ese verde profundo una vez más. Un poco de carmesí. No tanto como usábamos para las montañas, aunque en un poco de amarillo. Y eso nos da una especie de verde más brillante, pero aún le tiene un poco de tono tierra. Con un punto afilado de mi pincel. Yo sólo voy a mojar los árboles. Simplemente haré estos tres para empezar y tomaré mi cepillo número uno y voy a añadir más pigmento en el lado derecho del árbol. No tiene que ser perfecta la forma. Poco sumerge mi cepillo en un poco de agua, llena el resto del árbol. Volveré a entrar con mi pigmento y cayó más pigmento en el lado derecho. Entonces tomaré esto un poco de ese verde puro del paladar y lo mezclaré en la base del lado derecho . El punto más oscuro de nuestro árbol. Repetiré este procedimiento en el lado derecho aquí, boda mis árboles primero agregando el primer color en el lado derecho, mezclando el color y luego agregando más pigmento en el lado derecho. Entonces entraré con un poco de verde puro justo del paladar y lo dejaré caer en la base. Voy a entrar con algo de ese color mezclado solo para asegurarme de que esas líneas se mezclen bien. Consigue la bonita forma de los cipreses. Entonces, con una punta afilada de mi pincel, voy a entrar aquí en el papel seco y crear los árboles pequeños que se levantan contra la casa, tratando de hacer un poco de forma irregular. Y solo entrarán ahí en la base y caerán en parte de ese pigmento. Y hubo un buen momento en el que puedo entrar. Si quiero agregar un pequeño arbusto aquí y allá. Sólo tienes que añadir un poco de color a partir de pinceladas. Las villas toscanas tenían mucha vegetación, muchas plantas, y dejaré que esta capa se seque completamente 17. Pintar el cielo: Yo quiero entrar y hacer el cielo. Y yo quería ser un cielo muy sencillo. Alguien toma mi, um, cepillo grande mi cepillo número seis y solo mezcla un poco de azul Aquí, poco de azul ceruleo y voy a hacer solo un poco de morado con ese look Hace un poco más del color. Realmente me gusta la forma que se ve ahora con mi papel. Entonces quiero el color más oscuro en el punto más alto del cielo y quiero algunas áreas de nubes así que esa es una técnica muy fácil de lograr. , Va a mojar el papel en secciones dejando manchas secas. Quiero dejar una pequeña área entre la montaña y el cielo Por aquí. Yo lo sobrepasé, Así que sólo voy a entrar ahí, secarlo, luego añadir más agua. Y luego con mi pincel, absorberé mucho pigmento y comenzaré por la parte superior, y solo hago trazos a través del cielo. Entraré ahí con mi pincel y solo mezclaré esos trazos. Ahora sigamos mezclando. Quieres el último color por las montañas en el color más oscuro de top. Entonces después de que lo mezcle, volveré a entrar con un poco más de pigmento y solo lo dejaré caer, moviéndolo alrededor. Toma mi pincel, presta cualquier mancha. No dejes que ninguna línea dura. vamos a mezclar también. Tan solo asegúrate de que el color llegue directo a la montaña. Color muy débil. Ahí tenemos el cielo, regresaremos y trabajaremos en los cultivos, y luego haremos algunos toques finales. 18. Pintar los recortes parte 2: para los cultivos. Yo quiero un enfoque muy pictórica. Quiero dos colores de verde y luego es opcional. Si quieres agregarle un cultivo real de knack como uvas o aceitunas o algo así. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mezclar mis colores primero. Quiero un verde oscuro en un verde mucho más claro, así que usaré parte del color que tenemos aquí. Tan solo haz algo de ese verde oscuro para mi paladar. Mezcla un poco de sepia con eso y un poco de carmesí. Por lo que ahí tenemos un bonito color oscuro empezará este color primero. Entonces lo que quiero hacer es que quiero seguir estas líneas que hicimos en líneas de lápiz. Y quiero hacer pequeñas manchas de color justo aquí y allá. Se pueden conectar. No tienen que hacerlo, sin embargo,al sin embargo, igual que un poco de plantas haciendo una especie de pequeña forma de V, tal vez un poco nuestra forma. Y voy a hacer esto a través de cada una de las líneas que dibujamos a la ligera. Algunos serán un poco más escasos que otros. Otra vez. Estamos buscando una especie de vista aérea. Sé un poco más grande. Se acercan a nosotros y de nuevo siguiendo esa línea. Es como que crea una forma bonita, y da la indicación del cerro de que está en ir derecho al borde porque si hay otro lado detrás de él y voy a hacer una fila más aquí, hay alguna zona que se secó que quiera agregar un poco más plenitud a. Voy a añadir un poco más, pero no demasiado, porque ahora vamos a hacer una capa más. Entonces cuando te quites el color, tenemos limpio de mi pincel, tomaré este amarillo limón y voy a mezclar color hasta que tengamos un color más claro. Hace un poco más de amarillo limón. Ahí tenemos un color bonito, más claro, y solo voy a agregar algo de ese color en manchas crea una bonita variación en el verdor, indicativo nuevo crecimiento en los cultivos. Ni siquiera puedo llenar algunos puntos, y cuando los colores sangran juntos, forman otro color por completo. Por último, voy a entrar ahí con sólo un poco de sepia y solo en unos cuantos spots, y que tenía un poquito por debajo y dejaremos que esto después se seque por completo. Volveremos y agregaremos algunos detalles finales 19. Agrega detalles parte 1: para nuestros detalles finales. Yo quiero borrar cualquier marca de lápiz que quede así entonces quiero entrar y hacer la base de los árboles y la chimenea. Empezaremos con la chimenea. Sólo voy a usar una camioneta pequeña. Dyke Brown. Tan solo un simple marrón. No. Hace un pequeño bromista amarillo. Con eso, dejaré que la chimenea y luego caiga en mi pigmento. Ahora por este color también. Voy a tomarte un poco enojado, crear un poco de sombra en el viñedo aquí. Entonces solo voy a arrastrar ese color y se secará un poco más claro sobre cualquiera de las áreas que creamos plantas. Voy a mezclar un poco de verde otra vez, el verde crujiente, pero tenemos y alguna siena quemada. Y quiero usar esto para los troncos de los árboles. Entonces voy a tomar esto y sólo tirar algunos troncos hacia abajo de estos árboles. Simplemente voy a hacer un poco de bajo y los más cercanos a la casa, y dejaremos que esta capa se seque completamente. 20. Agrega detalles parte 2: para el próximo trabajo de detalle se llevará alguna siena quemada y algo amarillo Oakar las tonalidades en las que hicimos la casa. Y vamos a hacerlo sólo un poco más oscuro que los tonos de la casa. Y vamos a crear algunas sombras pero un poco de naranja amarilla a eso también. Entonces con mi pincel número uno para empezar delineando de la casa con un punto muy afilado y apenas estoy tocando el papel y luego, después de haberlo hecho, todas las líneas verticales van a entrar ahí y crear un poco de sombra justo debajo la parte superior aquí del techo. Eso haremos en todos los techos un poco debajo de las ventanas también. Llevaré ese color a la chimenea igual que un glaseado que lo ata en coordina. Yo quiero hacer una sombra para los árboles aquí. Entonces para eso, voy a tomar algo de ese verde profundo un poco de carmesí, tal vez un poco más verde profundo Podría agregar un poco de agua a eso. No más carmesí, creo. Aquí vamos. Es una especie de verde grisáceo, y ahora nuestra sombra va a caer a la derecha. Entonces con un pincel afilado y un color más claro. A lo mejor un pincel más lleno de agua a eso. Voy a tirar de ese color justo al otro lado. Entonces tengo los tres árboles aquí en la sombra. Voy a hacer que esa sombra sea un poco más grande en la base. Tire de eso a través. Este será un poco más largo. Y luego fui demasiado leve. Pequeñas sombras aquí de estas con ese verde. Acabo de conseguir un contorno con un toque muy ligero donde las dos cosechan carne. Y luego con ese mismo verde, voy a delinear la base de las montañas y tratamos de quedarnos en ellos lado basado y no el lado blanco. Aquí en un poco más de agua podría ser un poco más ligera aquí arriba. Simplemente se moja. Mi pincel se acaba de mezclar ligeramente. Y ahí tenemos nuestra villa toscana. 21. Envoltura y variaciones de la clase: Entonces aquí tenemos nuestra villa toscana completada Tenemos son colinas ondulantes son diferentes grados de verde, para las montañas son cielo y nuestros cultivos. Hay algunas variaciones que puedes hacer usando la misma plantilla cuando discutimos cambiar la forma de las ventanas en el techo. Y lo puedes hacer como lo he hecho aquí, donde he cambiado la forma del techo, las ventanas que tengo alrededor en este ejemplo, y lo que hice fue hacer esto en lugar de que este sea nuestro camino de entrada en el original. Hice esto en un cultivo rotativo, e hice este pequeño paquete aquí en la variación en la calzada. Las sombras tienen un poco más de personalidad en lugar de las líneas rectas, tienen un poco garabateos, y yo cambié las montañas. Usé tonos de morado en lugar de sólo el verde. Da un efecto diferente. También hice los cultivos un poco más exuberantes, y añadí algunos productos en ellos también. He incluido una segunda plantilla como bono para ti. Muy similar, pero yo dibujé los cultivos y hay muchos más árboles, mucho más follaje en una masía a lo lejos de aquí con las montañas, puedes cambiarlos arriba es que te gustaría y sí tengo algunos ejemplos de eso también. Entonces para éste, empecé éste y tengo que recortar campos. Pequeña casita de labranza a lo lejos en esta masía inicial tiene la torre. Es una especie de aspecto bonito. Campo. Mira en la variación que hice para ello también. Es sólo un poco diferente. En lugar de tener que sembrar campos, tengo sólo algo de verdor todavía tengo esa calzada garabateada y ventanas redondeadas en la masía. Espero que pruebes tu mano en una de estas versiones y publiques tu trabajo en la sección de proyectos . Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Gracias por ver.