Transcripciones
1. Introducción a pinturas de aves1: Dentro de nosotros hay una
chispa divina. Se supone que los milagros sucedan y
se supone que la curación debe curar. Hola. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Estoy muy feliz
de tenerte aquí. Mi nombre es Tyler. Soy
artista e ilustradora filipina francesa, actualmente residente en España. Y hoy estaremos aprendiendo tres pajaritos lindos en
acuarelas en estilo suelto. Mi objetivo es tocar, y tiene uno vendido
a través de mi extraño. Como artista nuevo, me siento humillado de que
mis pinturas hayan sido aparte de colecciones
privadas, exhibidas y
representadas por galerías todo el mundo,
premiadas internacionalmente. Pero sobre todo, estoy tan emocionado de
poder compartir mi pasión como maestra de arte
sin más preámbulos. En esta clase, estaremos pintando tres pajaritos al estilo
Louis en tiempo real. Bienestar, aprendiendo sobre
las técnicas básicas como mojado sobre mojado, mojado sobre seco, cepillado en seco,
levantamiento de control del agua, suelta
pasos sencillos de mí, de materiales, el boceto, y cómo ser una mejor
acuarela es esta clase está diseñada para estudiantes intermedios
a avanzados, aunque principiantes, también puede
darle una oportunidad y
desafiarse a sí mismos. En general, este vaso
tendrá estudiante para
aflojar sus pinturas y disfrutar
del método de flujo libre. Soy realmente firme creyente de que
todo el mundo puede hacer acuarelas y lograr sus metas tan
bajas como ponen su
mente y corazón en ella. Muchas gracias por ver y
realmente estoy
deseando que tú y yo
estemos trabajando juntos en este proyecto. Y va a ser increíble y va
a ser muy divertido. Por lo que espero verte.
2. Materiales: Hola, y bienvenidos a
todos a esta clase, a la
parte material de esta clase. Y tan feliz de tener año y te
estaré mostrando todos
los materiales que vamos a necesitar para esta pintura fueron en el parque
y estamos pintando pájaros, por lo que es perfecto caso el sábado, así que es un buen día. Así que empecemos. Entonces para este proyecto, estaré usando papel de
acuarela Canson de doscientos doscientos ochenta GSA. Pero para mí puedes usar cualquier papel de
acuarela que
tengas siempre y cuando sea lo
suficientemente grueso como para sostener el lavado. Entonces, aunque se trata de una pintura
minimalista, todavía
necesitamos un papel al menos, al
menos 200 o 180 GSM para nuestro papel,
no laboratorio de tabaco. Para una propina. Creo que el
papel es una de las partes más importantes en pintura de
acuarela porque es como hacerlo o romperlo. Sobre todo si eres principiante, por lo que no
quieres estar llorando. Buena pintura porque
tu papel como abrochado para que no
tengas tiempo para eso, solo
tienes tiempo para aprender. En mi opinión, hay que tener al menos un papel de calidad
que pueda sostener lavados. Se trata de papel de acuarela Canson, pero pueden usar cualquier papel de
acuarela que tengas tan bajo como
lo suficientemente grueso. Estaré poniendo todos los materiales, nombres
específicos, específicos, y algunos consejos y consejos en un archivo PDF para que puedas
verlo y descargarlo. Este es del tamaño de A4. Ahora, continuemos con
nuestra pintura de acuarela. Para las
pinturas de acuarela que estaré usando, claro, tenemos
el blanco chino. Entonces tenemos el blanco más pequeño, amarillo o la siena nacida. Este es mi color favorito, es realmente transparente y es
así por amigos y animado. Y sólo me encantó ponerlo en
cualquier parte de mi cuadro. Por supuesto, este
no puedo sobrevivir sin ella, está ahí Oh, Amber. La camioneta que Van ****
marrón, marfil negro. Yo también usaré rojo
escarlata. Pero si tienes algún tipo de pan que tengas
eso haría. Estaré usando el tinte
neutro también. El azul real para
el verde, verde savia. Y creo que puedes usar cualquier
color greens que tengas. Es sólo cuestión de mezclar. Entonces creo que estas son las pinturas de acuarela que
vamos a utilizar para este proyecto. Pero te sugiero que puedas mezclarlo y
jugar con los colores. Y estamos haciendo pájaros
con diferentes colores. Como se puede ver, es
sólo el juego de colores. Así que adelante y diviértete un poco. No te asustes. Si cometes un error, no te preocupes, es un juicio
y mejorarás. Estas son las pinturas de acuarela. Para que como se puede ver, sólo
soy un pequeño consejo. Estoy usando grandes pinturas de
acuarela. ¿ Por qué? Porque me pareció
un muy práctico. Dura más tiempo claro, pero al mismo tiempo con dos
yo uso a más brillante que pad, tendieron a no conseguir
un daño tus cepillos. Tiende a no conducir tu red para dañar la punta
de tus pinceles. Es ligero para tus
pinceles, lo estoy usando. Y además, si compras un tubo más
grande, más grande, creo que al final es
menos costoso. Eso es todo. Entonces estaremos
usando pinceles que no son tan grandes y nueces tan pequeñas
solo para cuatro cepillos. Y eso sería pincel de trapeador. Estaré usando pinceles de fregona. Creo que son
sitios diferentes si
estás usando sus pinceles regulares. Pero para mis pinceles estábamos
usando mi pincel número dos. cepillo de
fregona para el número de cepillo de fregona. Creo que este es el número uno. Mi pincel número uno. Entonces éste es 0. Entonces si esto es 0
pincel regular que estaremos usando para los
detalles finales y algunas líneas. Para tus cepillos normales
agregando que serán por lo
menos 1011 o
12 o incluso de noche. Creo que eso
será para los pinceles. Sólo un poquito de consejos. Usando pinceles. Es mejor para ti verlo. Para limpiarlo muy
bien al final de cada pintura porque no
quieres arruinar tus pinceles
por eso. Además, como puedes
ver, cepillos de fregona, sostienen más agua y más pinturas de acuarela que tus pinceles normales. Es sólo una cuestión de hábito. Entonces si estás acostumbrado al cepillo
normal, eso está bien. Si estás acostumbrado a ponerme en
mi pincel, eso está bien. Es sólo el asunto
de practicar. Te aconsejo que tengas un
cubo de agua más grande y más grande tal vez llénalo llenarlo porque estaremos usando mucha agua
para este spray de agua. Tu papel de seda. lo que suelo poner mi papel de seda en un recipiente porque no
quiero hacer muchos mitos sobre una mesa con
todas las pinturas de acuarela por
todas mis paletas. Gay. Entonces esta paleta es de cerámica. Me gusta porque
puedo traerlo a cualquier parte. Y es muy fácil de llevar. Y también porque
cuando estás afuera, no vuela lejos. Necesitamos muy
ligeramente la plasticidad se
alejaría cuando
hace mucho viento. Sobre todo aquí en
España siempre es un viento por todas partes ya que tengo el
segundo, éste, bueno, ese es mi bebé ya lo
rompió, pero esta es otra paleta
que tengo para mezclar. Por lo que normalmente tengo dos
boletas, eso es todo. Si tienes si
tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un mensaje y una discusión y todos los
materiales estarán disponibles para ti, como dije en el PDF. Muchas gracias
por escuchar y por
ver el video. Y estoy deseando que
estemos pintando juntos. Aves ilustradas. Va a ser emocionante. Te veré.
3. consejos en materiales: resumen: ¿ Qué asesoría puedo dar en
cuanto a la compra de materiales? Creo que el consejo
más importante, importante que podría
darte sería no
estar abrumado con todos
los materiales por ahí. He aprendido a través de la experiencia. Traté de comprar todos los
materiales que puedo ver, pensando que
me haría un mejor pintor. Pero al final,
he tenido muchos materiales que
no usé hasta ahora. Entonces solo por los básicos. Entonces, por ejemplo,
para tus pinceles, puedes tener al menos cuatro
o cinco tamaños de cepillos. No tienen que ser
los más caros, pero creo que voy a beber. Te recomendaría comprar pinceles de
calidad con
punta puntiaguda porque se sienta, te va a ayudar a crear mejor pintura o
acuarela. Lo harás, lo
descubrirás por tu cuenta. Para el papel, te aconsejo tener al menos dos espesores
de papel de acuarela. No importa si son de superficie
rugosa o lisa, siempre y cuando sean lo suficientemente gruesas
y sólidas como para contener tus
pigmentos de acuarela y agua. Porque como dije, no
quieres
estar tan decepcionado porque eres una obra de arte maravillosa
mientras te abrotas por
la muy mala calidad del papel. Entonces creo que tu papel es la parte más importante de tu aventura de
pintura en acuarela. Trata de comprar
pinturas de acuarela en, como he dicho que antes en los materiales y
en mayor tamaño. También, al final de la sesión de
repintado, he aprendido esto de una manera dura para cada pintura que hice. Tienes que lavar y
limpiar tus materiales de pintura. Aunque por supuesto, los materiales
de acuarela no son
los más caros. Pero luego al final, creo que todavía cuesta dinero. Intenta limpiarlos después de tu sesión de pintura
y trata de
guardarlos correctamente.
De acuerdo, así que eso es todo. Por lo que no se abruma
por lo básico y solo disfruta ir a los materiales en. Eso es todo.
4. Paleta de Dawna: Ok, Ahora, estoy muy emocionado
de mostrarte mi paleta. Y vamos a empezar ahora. Entonces como ya he dicho, estaremos usando
la Van **** marrón. Estos, estos son antecedentes. Esa es nuestra ceja. Entonces. Ámbar. Entonces estaremos usando el umber
crudo también. Este es nuestro número de fila. Y por supuesto nacen sienna. Lo estaré sacando
directamente de nuestro tubo. Esa es tu junta. Sienna. Ahora. Amarillo o amarillo o el rojo escarlata. Por lo que hemos empezado aquí mismo. Ya tengo negro. Nuestra toallita china. Tus blancos chinos es, en realidad
estoy usando blanco
chino y mezclado con otros
colores para hacer el, ya sea para hacerlos más
livianos o para añadir más grosor al pigmento. Ese es tu chino borrado. Savia verde. Savia verde aquí. Ok. Ese es tu sub verde. El nuevo camión ellos. Realmente me gusta la
carpa neutral porque es lisa. Es como el negro, casi
fluye o casi negro, pero al mismo tiempo, también lo es, también tiene este
color de púrpura, púrpura
oscuro, y
tu azul real. Eso es todo. Esa es nuestra paleta
para esta ilustración. Pintura. Como ya he dicho,
en los materiales, puedes ir a jugar con
colores, tus colores favoritos. Mientras tengas
lo básico, quiero decir, los principales colores que vamos a
usar para esta pintura. Y estos son entonces la
Van **** marrón, Darrow, umber, siena quemada, amarilla, naranja, y ya he negro. Y por supuesto que necesitarías
el verde también, el azul. Todo el resto de los
colores que tienes. Puedes usar la
aplicación para jugar durante las puertas del
proceso de pintura. Entonces te veré.
5. Ejercicios de mezcla de colores: Ahora vamos a estar haciendo mezcla de colores. Vamos a divertirnos un poco. Y estos son los
posibles colores de mezcla de colores que estaremos practicando
para este proyecto. Entonces mi papel está seco. Estaremos mezclando la Van
**** marrón y negro marfil. Entonces tenemos la Van ****
marrón, tu marfil negro. Ok. Por lo que sugiero que cuando estés haciendo la
mezcla así, lo siento. Nuevamente, si las estás haciendo
mezclando así, tienes que mezclar la pintura de color en el papel
y no en la paleta. Creo que eso
te dará un mejor resultado. Como se puede ver, estoy usando el pincel de fregona y está absorbiendo mucho papel
son mucha agua, así que tengo que acostumbrarme a ella. Tienes que acostumbrarte a ella. Ahora. Es la siena quemada
y **** marrón. Esta es tu **** marrón otra vez. Tu siena nacida. Vete. Ahora, naciste sienna. Y el amarillo son tus pensamientos. Sí, El arco. En principio, generalmente
con acuarelas, siempre
empezamos con
el color más claro, con el color más claro, y luego nos volvemos más oscuros
y oscuros y más oscuros. Pero a medida que te familiarices
más con acuarela y cómo está funcionando, entonces siempre puedes
cambiar el proceso. Creo que lo que realmente importa
cuando estás haciendo arte es, es la, es la final,
la pintura final. Y estás contento con
cómo se ve al final. El tinte neutro. Tinte neutro, y tu azul real. Esta es una combinación
de colores encantadora. A continuación, tienes la fila
umber y la savia verde. Tratemos de empezar
con el verde savia. Esto suele ocurrir,
esto es para los árboles. Y estamos, cuando lo estás
haciendo y agregando reflejos, los usualmente agregan colores
más oscuros
como decisis esto
como Van **** marrón, azul
oscuro, o en negro. Ahora eres un tinte neutro otra vez. El rojo escarlata. Rojo escarlata. De acuerdo, así
que ese es tu rojo escarlata. Eso es todo. Entonces si fuiste a practicar más, siempre
puedes jugar con tus pinturas de acuarela y
simplemente disfrutar del proceso. No te preocupes si te lo
perdiste, puedes hacerlo todo de nuevo. Sólo tenemos el aprendizaje. De nuevo, es parte
del aprendizaje. Así que muchas gracias. Nos vemos en la siguiente
parte de este cuadro.
6. Técnica básica en acuarela: Por cada arte ese dominio, por cada pintura
que hagas, siempre
hay una
técnica detrás. Pero creo, no te preocupes si no
eres el maestro
de ninguna técnica, creo que lo
lograrás poco a
poco. Así que adelante. Sólo hay que
practicarlo tanto como sea posible, pero probablemente a diario
para adquirir algo toma. Así que ahora te voy a mostrar
lo básico uno. Así que aquí está tan mojado sobre mojado. ¿ Por qué significa
mojado sobre mojado significa que tu
papel de acuarela está mojado y estamos aplicando la pintura de
acuarela mojada. Mojé el papel con el agua. Por ejemplo,
vamos a aplicar para agregar el tablero sienna. Sienna destates, exigency, el
agua simplemente se mueve y sí, solo tu pintura de acuarela. Muévete por sí solo. Ahora, está mojado. En seco. Significa que nuestro papel
está completamente seco. Sólo voy a
aplicar la pintura. Este es cepillado en seco.
¿ Qué significa? Cepillado en seco? Significa que
nuestro cepillo está completamente seco. Voy a usar
otro pincel y sólo conseguir el pigmento aquí. De acuerdo, así que eso es cepillado en seco. Todo está seco. Ahora, levantando. Levantando, significa
que vamos a usar papel de pañuelos con el
fin de levantar algún color. O también puedes
usar tu pincel para levantar el color que
deseas levantar la funda. Entonces, por ejemplo, vamos a ver. Por lo que hemos pintado este spot. Agreguemos uno más oscuro. Quieres levantar el color. Eso es todo. Ahora
acabas de levantar el color de tu papel. Eso es todo. Esa es la técnica que más o menos vamos a utilizar para esta clase de pintura de acuarela. Entonces te veré en
nuestro próximo proyecto, y estoy emocionado de
pintar contigo.
7. Consejos sobre bocetos: ¿ Qué consejos
te puedo dar para tus bocetos? Creo que para hacer bocetos es realmente importante no atrasarse,
estás dibujando. Sólo esbozas
lo más ligero posible. Pero a la vez
debería bastar para que veamos tus líneas y tus formas
cuando lo estamos pintando. Por último, tanto como
sea posible que China borre tan bien como podría
arruinar su papel de acuarela. Para hacer bocetos en general, ¿cómo mejorar
con el boceto? Creo que el único consejo
que podría darte es esbozar lo
más posible. O probablemente todos los días
es aún mejor. Practica y practica, olvida, creo que la práctica
lo hace todo mejor. pitcheo es algo
que se desarrolla a partir de las mareas. Por lo que cuanto más esboces, más te vas a hacer bocetos
mejorará. También te animo a bosquejar, tal vez la aversión al aire libre ahora en pintura siempre ha
sido mi pasión, pero antes fui maestra. Todavía estoy lo es. Pero cuando me convertí en pintor, noté que soy más
consciente de mi entorno, las formas y de las sombras
de las hojas de los árboles. Acabo de notar
todo de
ello y es simplemente increíble cuando los
observas. Entonces verás cómo
están en la realidad. Cuando los pones
finalmente en tu papel, tienes esta gran cantidad
de idea de cómo se ven. Entonces estás pintando tu
boceto, se pone mejor. Observa la naturaleza y trae tus almohadillas de bocetos
dondequiera que vayas. Por lo que no tiene que ser materiales
voluminosos. El invitado dibujando camas a lápiz y nuestra
goma, eso es todo. Y salir a pintar
y practicar y
hacerlo todos los días. Y creo que todo realmente
va a mejorar, disfrutar, y divertirse
tanto como pueda. Entonces te veré en profundidad
pintando partes de este proyecto.
8. Proyecto 1 - Bocetos de aves Robin: Bienvenidos a todos a
la parte
de bocetos de la ilustración del pájaro. Por lo que estoy muy
emocionado de empezar contigo. Y estaré usando celda
del ventilador número dos y
por supuesto una goma
tanto como sea posible. No usamos la goma
porque va a,
va a diezmar un poco nuestro
papel. Estoy usando este papel de
acuarela Canson, tamaño
A4 con superficie lisa. Le dije a su superficie media suave. Estaremos esbozando este
enorme pájaro aquí mismo. Y ya veremos, vamos a empezar. Como se puede ver, ya
he empezado a
esbozar un poco. Sólo voy a dar
algunos detalles ahora, cuando estés dibujando, esta posición es perfecta. Entonces te sugiero que hagas la forma deseada que
te guste de esta manera. Vale, así que tienes que
imaginar un pico grande, el tamaño más grande en tu
boceto. A partir de ahí. Puedes empezar con
unas pequeñas partes de tu dolor de tu
boceto porque
en realidad es muy
fácil perderte cuando
estás empezando con la parte
más pequeña de tu boceto. Por lo que es mejor empezar en la mayor parte de tu boceto. Este es el pájaro grande. Como se puede ver,
estoy en el parque. Es un día soleado y podemos
escuchar a los pájaros cantando. Es un
día realmente perfecto para esbozar a los pájaros. Como pueden ver, ya
tengo la
forma que quiero. En realidad estoy en
una posición sentada, ¿
así que no es tan fácil para mí
hacer así en mi periódico? Pero si estás en una mesa
sentada cómodamente, eso creo que es
mejor hacer así. Ahí vas. La forma en que sostengas tu
lápiz en
realidad, también
depende de dónde estés. Entonces te ajustas a lo
que necesitas. Los ojos. Como puedes ver, estoy
dibujando realmente ligera tanto como
sea posible y
solo estoy dando algunos detalles sobre la
parte más importante de tu pintura. Las piernas del pájaro. Este pájaro ha comido
muchos gusanos. Fed. Para entonces es lindo. Estamos haciendo una
ilustración de las aves, no pintura de aves realista. Creo que ahí vas. Perfecto. Por lo que estaré poniendo toda la referencia y los bocetos
disponibles para ti. Muchas gracias
y te veré en nuestro próximo ejercicio de bocetos.
9. Proyecto 2 - Bocetos de aves Robin: De acuerdo, así que bienvenidos de nuevo
al segundo proyecto para esta pintura, pájaros
minimalistas. Y ahora tenemos estos senador lindo pájaro
que va a estar dibujando. Para que como se puede ver, es realmente minimalista y no
hay tanto detalle,
que es, lo que lo hace
realmente muy simple pero agradable. Todavía estamos en el
parque y podemos escuchar los pájaros cantando,
por lo que es perfecto. Como pueden ver, ya he empezado el boceto solo
un poquito para que podamos, es mucho, mucho más rápido. Sigo usando el lápiz
número dos. Por supuesto que hay
Garber y somos boids para estirar tu papel, vale, y simplemente
hacemos esta posición. Esta es la forma del pájaro. Esta es la
forma más grande de nuestro boceto. De acuerdo, así que
tratamos de imaginarlo. Y luego podemos, cuando terminemos con la
mayor parte de nuestro boceto, podemos empezar con
el pequeño detalle. En realidad no estoy
sentado en una mesa, así que mi posición
es que realmente depende cuál sea tu posición tan
bien como he dicho. La forma en que sostenías tu lápiz, trataste de ajustar la posición de
tu lápiz de la
manera en que estás sentado. De ninguna manera que estés sentado es gay. Así que sólo estoy dando un
poco más de detalle aquí. Estos serán el punto focal de nuestra pintura, una pintura de barbero. Entonces tienes el ojo. Cuando estás pintando pájaros, tienes que estar atento a
la deposición o
a la distancia de tus pájaros. Hice tan grande. Vale, porque
eso va a definir la ternura de tus
alvéolos están pintando aquí. Sólo estoy desde aquí. Aquí se puede ver pintando
eso en esta parte. Entonces tenemos que ponerlo
y está un poco oscuro. Sólo voy a conseguir
algunos valores más aquí. Tonos. Realmente la disposición, generalmente en esta
parte también, gay. Entonces sólo va a guiar, dice
que esta sombra
sólo me va a guiar. Cuando estaré empezando a salpicar los colores
en mi cuadro. Tienes las piernas. Apenas boceto rápido de la rama. No necesita ser
exactamente lo mismo. Este es más pequeño. Podemos escuchar a los pájaros cantando. Parecen estar de acuerdo en pagarlos. Vale, así que ahí
vas. Eso es todo. Mantén tu boceto lo más
simple posible y solo usa detalles definidos solo los detalles
donde tienes que hacerlo. Ok. Estoy
deseando que estéis dibujando conmigo para la próxima pintura
acuarela de pájaros. Entonces te veré.
10. Proyecto 3 - Bocetos de aves de chickadee: Estamos en las últimas ilustraciones de
aves y vamos a esbozar
estos lindos boletos para pájaros. Y estoy muy emocionado de
mostrarte cómo esbozarla. Para que como se puede ver, ya lo he
empezado un poquito. Todavía estoy
sentado en una mesa. Estoy en el parque.
Estos son por lo general, esta es la mejor manera de bosquejar. Y como dije, esta forma, esta posición, y aún usando el mismo lápiz,
es el número dos. Siempre boceto, empieza siempre con la
parte más grande del boceto de tu boceto. Así. Y luego
como pueden ver, estoy sosteniendo un lápiz como este
y esta parte aquí mismo. Tenemos que tener cuidado
porque es sólo realmente una línea fina. Distancia muy, muy pequeña
entre esta parte de la cabeza y la parte
inferior de su cuerpo. Entonces ahí vas. Carbono aquí para simplemente
observar y seguir. Si te resulta un poco
desafiante hacer esto, puedes agarrar un pequeño
trozo de papel y hacerlo todo de nuevo
hasta que estés contento con él. Es un juicio todo el tiempo
y es un reto. Pero eventualmente lo
harás, llegarás allí. De verdad lo quieres. Es sólo cuestión de práctica. Creo. Dedicación
en su trabajo. Aquí. Vete. Entonces. Voy a
sumar la sucursal apenas rápido. C Entonces realmente no
necesita ser muy recto. Los pinceles no
suelen ser rectos, así que no te preocupes si no puedes hacerlo directo
para ver este. También estoy cometiendo
algunos pequeños errores. Estas partes de la
cabeza son como una más oscura, así que solo la estoy sombreando. cuando lo
esté pintando, me recordará
que esta
parte tiene que ser más oscura. Como se puede ver. Sólo estoy definiendo detalle. Los pequeños detalles aquí. Aquí. Tienes que estar atento con la distancia
del ojo de tu pájaro. Es gay grande porque
cambiará los riñones de
tu ilustración de pájaro. Esta parte también es más oscura. Es seguro decir que nuestro punto
focal la mayor parte del tiempo, la mayoría de las veces cuando, uh, cuando pintamos pájaro, esa es la parte, el ojo. El ojo o los ojos. Este también está
un poco oscuro aquí. De acuerdo, así que creo que eso es todo. Estamos muy emocionados de pintar
esto con ustedes juntos. Pasemos a la
parte de pintura de este proyecto. Muchas gracias por ser
pacientes y por escuchar. Conmigo. Te veré.
11. Proyecto 1 - Pintura de aves de Robin: PARTE 1: Hola a todos. Muchas gracias por unirte a
esta clase conmigo. Estoy muy emocionado de que
estés aquí conmigo. Y mientras pintamos juntos tres pájaros de
ilustración, y va a estar bien. Gracias. Muchas gracias. Bienvenida. Y vamos a
divertirnos y aprender juntos. Vale, empecemos. Estaremos pintando
este pájaro muy lindo. Esto es en minima, minima list-style,
la técnica suelta. Como se puede ver, que se hace
dentro de la casa. Esto se hace dentro de la
casa, a diferencia de ésta, porque hoy es muy
soleado y podemos escuchar a los pájaros cantando. Podríamos necesitar que TSA
chapoteara el spray de agua. Tiempo privado a tiempo para el
sol porque el sol lo va a secar con seguridad un
poco más rápido de lo que debería. Entonces te voy a
mostrar cómo hacer eso. Y solo
quería hacerte saber que existe la posibilidad que no podamos conseguir
exactamente lo mismo que esto. Pero no te preocupes, ese es
otro objetivo principal. Yo principal objetivo es cómo
crear algo como esto. Porque realmente
creo que no
hay No pintar igual. Realmente depende de
diferentes factores. Depende del clima, depende de tu estado de ánimo, depende de tus pinceladas. Así que eso está bien. Sólo quiero que sepas eso. No te preocupes por eso. Todo está bien. Sólo tienes que
seguir practicando. Practicar, creo que hace que
todo sea perfecto, ¿no? De acuerdo, así que dicho eso comencemos. Y puedo aquí en el
poder de la terapia, estamos, estamos en el parque
y es un lugar encantador. Digamos que tus pinceles. Y es el comienzo.
Voy a usar para esta parte de pintura. Voy a usar respiraciones
número uno, mi pincel. Y de vez en cuando estaremos
usando el número de pincel de para nosotros. Bueno, pincel número dos, globbing para enumerar todos
los materiales que tímidos disponibles para
ti y un archivo PDF. Esto se hizo en mojado sobre mojado. Pero te mostraré que
no mojamos todas las partes. Voy a tomar el pincel
más grande que tenemos. Puedes usar tal vez uno más pequeño. Pero solo para hacerte saber que
cuanto más pequeño es tu papel, cuanto más pequeños sean tus pinceles, más grande es tu papel, más grandes tus pinceles
que vas a usar. Este papel es papel de
acuarela Canson. Dijo encuestas medianas del ARAF. Así que estoy sumergiendo agua. Como se puede ver, CD en la banqueta, sosteniendo el pincel de
una manera muy inusual
por eso. Si estás en casa
y estás sentado cómodamente en tu
casa a tu mesa, entonces todo debería ser
mucho, probablemente mejor. Pero entonces me gusta este lado, así que analice a los pájaros cantando
y va con nuestro tema. Ahora, estamos afuera
pintando bien al aire libre. Esta parte, la mojé, pero no lo mojé todo. Gay. Éste también, pero no por
esta parte, no demasiado. Ahora, voy a
usar un pincel más pequeño. Y eso es el número dos. Si estás en casa, solo usas probablemente mejor
usar un cubo mucho más grande que estos cubeta de
agua para contener más agua. Es más rápido limpiar y
secar perder demasiado tu mesa. Siempre es divertido también. Sé que no es
fácil meterse alrededor, pero haz lo mejor que puedas
para no perderte demasiado. Tu mesa. Aquí. Éste tiene
como color rosáceo. Entonces para conseguir este color rosáceo, bueno, solo tengo que
limpiar esto. Necesitaremos blanco. Golpe letal. En rojo para que rojo escarlata
y un poco de blanco. Para conseguir este color rosáceo. Te animo a tener
como pigmento minucioso, creo que pigmento como Phil. Déjame ver si tenemos
equipo grande, así que eso es rosáceo, entonces voy a añadir un poco de
naranja también aquí. Voy a mezclar la naranja. Como ya he dicho, tu cepillo de
fregona
contendrá más agua y pigmento
que tu pincel normal. Sólo voy a añadir un poco más de pigmento con nuestra
mezcla blanca china con siena nacida. Un poco de rojo escarlata. Ahí tienes, está
rosáceo en este momento. Sólo tengo que
recordarles que existe la posibilidad de que no
podamos obtener el resultado exacto
es este, pero eso está bien. Haremos todo lo posible
para conseguir este blanco y trataré de recordar cómo lo
hice exactamente antes. Lava tu pincel, sécalo. Bueno, tratemos de conseguir
éste para que nazca sienna. Eso es lo que hace una junta sienna. Entonces parece ser que quiero
tener más pigmento. Esto es lo que me gusta con usar
las dos pinturas de acuarela porque puedes tener un SMED pigmento tan grueso como tú por igual
sin dañar tu pincel. Voy a añadir un
poco de Van **** marrón. Simplemente sigue las pinceladas
que estoy haciendo, yendo a secar un poco más rápido de lo que debería porque estamos afuera
y es soleado. Así que sólo voy a usar mi spray de agua y
rociarlo un poco. Eso solo va a cambiar los pigmentos si estás en casa. No creo que necesites rociar tanto
como voy
a hacer en éste. Aquí, la cola estamos
trabajando en la cola. Esta parte está mojada pero
en la parte superior está seca. Es por eso que no lo hice con
todas las partes de las aves, solo elijo las partes
que quería mojarse. Trataremos de obtener
los mismos resultados o lo más cerca posible de
esta pintura que tenemos. Antes de esto un
poco de consejos antes lavar
tu pincel de acuarela, intenta volver a poner el
color, pero de nuevo, porque no queremos
desperdiciar acuarela. A pesar de que no son
las más caras. Creo que aún podría volverse
más caro al final. Por lo que ahora vamos a volver a
lavar nuestro cepillo. Seguimos usando el
pincel número dos. Lo secaré un poco. Azul, azul real. Carpa neutral. Lo hacemos, aunque se ve
oscuro. Neto negro. No es tan negro
porque creo que es mejor usar un negro solo. Siempre debes mezclarlo con
un color más claro, más oscuro. Estoy usando la punta
de mi pincel y estoy tratando de evitar el parche
que rodea el ojo. También, si se nota, cuando puse el agua sobre el
ave por primera vez, evité el probablemente
olvidé mencionar eso. Ahí vas.
Puede que tenga que rociarlo de nuevo porque el
agua no se está extendiendo, el pigmento se está extendiendo porque nuestro papel de acuarela no está
completo y no está mojado. Por lo que ves esta parte es
porque no está mojada. La pintura acuarela
va a fluir y mezclarse con otro color con pinturas
de acuarela. Pero si está seco, va a, va a ser
empinada y tendrá bordes. Y por ahora no
queremos bordes porque
queremos efecto suelto
en esta pintura. Por lo que sólo tengo que lavar mi
cepillo con agua de nuevo y creo que
debería, voy a ayudar. Esta parte de efecto. También quería decirte
que los temas valoran más duro tener un modelo porque
estamos empezando desde 0, entonces realmente no estamos
siguiendo un modelo, entonces somos más libres de
hacer lo que queramos. Por eso me gustaría que
lo supieras. Considera esto como
si estuvieras pintando y
no estamos siguiendo éste. Sólo estamos usando esto
como nuestra referencia. Por lo que ahora tengo que rociarlo de nuevo. Me gustan los días soleados, pero probablemente
sea porque es invierno ahora mismo. Entonces me preparo trabajando afuera. Y en España. En España es una especie de frío
en las casas cuando pintas, aunque tengas el calentador. Debido a que lo son, los
edificios están hechos para el invierno, a diferencia de en Francia donde
solía salir, todo es una especie
de perspicacia calentada. Aquí como se puede ver, hay un poquito de verde. Así que voy a conseguir
un poco de lluvia empieza desde aquí. Entonces estas alas se secan. Sólo tendremos que
hacerlo muy rápido. Eso es todo. Usando
nuestro papel de seda. Sólo para tener este
desvanecimiento un poco. También puedes usar algo de
elevación si lo deseas. Si quieres que las
pinturas de acuarela tengan este efecto. Sólo estoy iluminando,
tocando, tocarlo realmente a la ligera.
12. Proyecto 1 - Pintura de aves de Robin: PARTE 2: Ellos usan nuestro papel de seda solo para que este
se desvanezca un poco. Por lo que también puedes usar algo
de elevación si quieres. Quieres que la pintura de acuarela
aún tenga este efecto. Sólo estoy iluminando. Tócala realmente a la ligera. Ahora, íbamos
a ir un poco más oscuros. Por lo general con la acuarela,
siempre se inicia con la luz. Estoy demasiado oscuro. Pero a veces podría
ser al revés. Cervecerías, azul, tinte neutro, pero en pigmento más oscuro. Más pigmento, más bien,
hay más pigmento, menos agua, y más pinturas de acuarela
y mezclar las dos. Bueno, nos estamos poniendo
más oscuros y más oscuros. Estoy usando el pincel de punta. Lo estoy sosteniendo muy bien. Camina sobre esto otra vez. De verdad estoy haciendo todo lo posible
para evitar tocar el ojo. Volviendo más oscuro y más oscuro. Para DI, voy a usar pincel. Número uno, mi pincel. Y contigo si estás
usando el pincel normal, puedes usar este
pequeño pequeño. El ojo sigue siendo azul real. Sí, verdadero azul y
neutro Dan con pigmento
realmente grueso y
menos agua y más pigmento. Empecemos. Como se puede ver en
éste, es realmente oscuro, pero quiero hacerlo
más ligero en éste. Así que me lavo mi cepillo y lo seco y
sólo voy a extenderlo. Porque quiero un ojo más claro. Es más quiero más
solo bar en uno y solo tratar de dejar
algo blanco. Por lo que sugiero si esto
es difícil para
ti, puedes, también puedes usar
el acrílico, blanco acrílico, más
pigmento acuarela. La mano. En esta parte. Sólo quiero que me editen un poco
más cuidadoso en este. Por qué no estoy hablando. Vale, así que ahí vas. Esta es
parte más oscura aquí también. Dejaré rociar una vez más porque lo está
intentando muy rápido. Ahora. Creo que estoy contento con
cómo está buscando por ahora. Vamos a usar negro marfil. Y es una combinación de
marfil negro, Van **** marrón. Sólo quiero agregar
algo aquí. Más destacados. Por lo que estoy agregando destacados. Porque la sombra
está en el acto. Este spot tiene tóner
por valores tonales más oscuros. Ahora, quería sumar valores tonales más
oscuros en la parte inferior del
cuerpo de nuestras aves. Entonces estoy mezclando siena nacida y Van ****
pigmento marrón y menos agua. Sólo voy a añadir un poco de rojo
escarlata también. Ahora nosotros escalamos,
convirtiéndonos en vida o pintura, más añadas contraste, más tendrá su
pintura de acuarela más vida. Creo. Voy a
lavarlo de nuevo. Sólo voy a difundir esta parte y hacer
que se vea un poco más natural. Por lo que a veces
también tienes que ayudar a tus pinturas de acuarela y ayudar a la dirección que
quieres que vaya. Esta parte. Quiero que se
mantenga amplia así. Así que sólo un poquito, pero no demasiado. Eso es todo. Ahora vamos a
derrotar por estos pies. Sé que es que con pincel
trapeador número cuatro, tengo punta más puntiaguda
luego la más pequeña. Si puedes ver que
tengo punta más puntiaguda, entonces la más pequeña. Entonces decidí usar
estos más grandes. Estamos desplegando profundamente
para trabajar en nuestras piernas. Las piernas, color oriente, pintura
acuarela,
Van **** marrón. Esto está mojado sobre seco. Realmente húmedo y seco.
Tan muy rápido. Levántala aquí un
poco. Aquí también. Me gustaría extenderlo aquí, aunque aquí es el
a pesar de que es crédito. Me gustaría esparcir un poco de Van **** marrón en esta parte. Como se puede ver, la sombra, la luz más bien
es todo este camino. Y esta es la parte donde
es como si hubiera una sombra. Ahí. Tú lo eres. Feliz con mis pies. Sólo voy a añadir un
poco más en este lugar. Como se puede ver, el
verde aquí es más oscuro. Voy a volver a
cepillar el número uno de tu cepillo de
trapeador, pincel más pequeño. Voy a ponerme un
poco de verde aquí. Más pigmento de tu
savia, verde, menos agua. Después de repetir
aquí, sólo voy a tener mucha agua, así que no me gustó que se extendiera, así que sólo voy a colorear. Siento que todavía necesito
ir más oscuro aquí y el gran Moore tuvo que rociar. Entonces voy a proteger
esta parte y mostrarme aquí porque
siento que está un poco apretado. No me gustaba que fuera apretado. Así que sólo voy a hacer un
poco de levantar ahora. Ahora que está mojado. Duerme, no quieres que
tu pintura de acuarela en tu tipo de papel. Sólo tienes que
rociarlo. Haríamos agua. Pero ten mucho cuidado cuando lo estés, cuando estés rociando
agua porque podrías caer en tu pintura. Así que trata de estar lo más distante
posible para no cerrar en tu papel
cuando lo estés haciendo. Estos, solo estoy agregando
el último punto culminante. Adelante y disfruta de esta parte. Estas son las
partes más emocionantes cuando estás pintando. Ahora, estoy usando el
punto culminante. Nueva droga. Leeré Negro, neutro,
negro marfil en azul real. Pigmento de este árbol. Estos, pero sólo un
poquito de esta trama. Volví a lavar mi cepillo
y sólo voy a ayudar
a que se extienda un poco aquí. Sólo lo estoy mojando. Sólo espero
que sea un poco. Ahora sólo voy a
rociarlo una última vez. Entonces voy a dejarlo secar. Eso es todo. Y sólo voy a añadir un poco oscuro, India, yo no quiero que se
oscurezca realmente, así que sólo tengo que ser
realmente, realmente saber. Así que no te preocupes si sucede. Sí, lo inclina. Ocurrió accidente. Así que muy, muy cuidadoso
con el ojo. Oye, papá. Muchas gracias
por llevar
conmigo y por quedarte
conmigo y espero que te hayas
divertido tanto como yo. Como se puede ver, no
es exactamente lo mismo, pero aún así son
casi iguales. No te preocupes por eso. Simplemente disfruta y siéntete orgulloso
de tu pintura. Para realmente simplemente
disfrutar del proceso. Estaré muy,
muy emocionado de ver los resultados de tu proyecto
de acuarela. Si pudieras publicar eso en tu, en nuestros comentarios, reporte sexual, este proyecto, eso
será impresionante. Realmente nunca siento
premios completos para que
me muestres y estoy muy
emocionado de verlo. Si tienes alguna
pregunta o algo así, solo siéntete libre de comentar. Muchas gracias por mirar
y por llevar conmigo. Te veré en
el próximo proyecto.
13. Proyecto 2 - Pintura de aves de Robin: PARTE 1: Hola a todos. Y ahora
nos vamos a desmayar. Segunda ilustración de pájaro. Trataremos de pintar esto, aunque quisiera
decirles de antemano que no hay dos
pinturas exactamente iguales. Así que no te molestes.
No nos enojamos. Si no te pones
exactamente así, eso es un reto. Si estamos tratando hacer otra pintura
que ya hicimos. Cada cuadro es hermoso, Nunca es ser
lo mismo, exactamente igual, pero no
te preocupes, está bien. Entonces vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo. Esta es la pintura. Éste se hizo en éste,
esta pintura se hizo dentro la casa y no era soleada. Entonces normalmente el papel no se secaba tan rápido como
debería secarse en este momento porque estamos afuera
y es muy soleado, por lo que podríamos necesitar
usar el spray
de agua de vez en cuando. Y eso solo afectará la semejanza de
las dos pinturas, como pigmento concentrado. La sombra de nuestra
pintura está encendida, está en el lado izquierdo y la
luz está en el lado derecho. Recuerda siempre dónde
viene la luz en nuestra pintura. Entonces este lado es donde viene
la luz. Estoy usando el pincel número dos. Mi pincel número dos. Para ti. Deberías usar un pincel normal, por lo que probablemente sea
entre 91011 o 12. El secreto es que
cuanto más grande sea tu papel, más grandes tus pinceles, y cuanto más pequeños sean tus pinceles. Este modelo, su
papel. Empecemos. Éste. Yo tipo de mojado, así que estamos caminando caminando sobre
mojado sobre mojado, mojado esta zona. Trataré de recordar
cómo lo hice antes. Vamos a mojar esta
zona y esta zona también. Por lo que sólo hay que tener mucho
cuidado de no tocar el ojo. El ojo de tu pintura. Algunas personas usan un líquido de enmascaramiento para cubrir los ojos por
lo que ocurrió el accidente. Todavía tienen el
blanco bajo papel. Pero no importa. Creo que mientras
vayas despacio, deberías poder mantener
ese círculo blanco para el ojo. Entonces no mojamos por todas partes. Estoy mojando esto. Ahora, estamos usando el
color Van **** marrón. Como se puede ver, una pintura no
es esa luz. El pigmento no es
esa luz. Por lo general empezamos con luz, pero esto hace una luz media. Estoy usando luz media. En realidad estoy sentada en el
banquillo con los pies altos. Entonces no es de la misma
manera que soy viejo que eso. Estoy sosteniendo mi cuadro como
estás si estás sentado cómodamente en tu casa porque me gusta pintar afuera. Entonces esta es la consecuencia. Ok, así que sólo estoy extendiendo el pigmento de acuarela
aquí por esta parte. Trato de no tomar todo el blanco. Ok. Vamos a
colorearlo. Ver la cola. Las partes más importantes de
tu pintura es no, no tocar la parte blanca. Porque una vez toques la parte blanca donde no
deberías, entonces creo que será fácil. No será fácil
volver de nuevo. Es posible que necesites usar
otro papel de acuarela. Si eso sucede. Como ya dije, si ordenamos
poder copiarlo exactamente como está, pero para preocuparse por eso, sólo
disfruta el proceso. Y mientras hubiera matado pájaros, pintando, está bien. Así que ahora estoy agregando una
mezcla nacen sienna. Necesito, quiero tener un pigmento muy grueso de siena
quemada para el
cuerpo, la parte inferior. Buddy. Y solo estoy
dejando fluir la acuarela por sí sola y
simplemente dejar que se mezcle. Más pigmento. Como se puede ver, esta parte está un poco seca. No lo vimos. Si te acuerdas. Esta parte, me he mojado. Este proceso es húmedo sobre mojado, por lo que es realmente divertido y
puedes jugar con tu, con tus pinturas de acuarela
y simplemente disfrutar del proceso. Entonces eso es todo. Sólo
voy a lavar mi cepillo. Y como puedes ver, este tipo de pincel está absorbiendo mucho pigmento y agua
que tu pincel normal. Sólo voy a
esparcir este color aquí. Sólo voy a
ayudar a que se propague. Así, como se desvanece la propagación. Necesito lavarlo
rociaría acuarela porque se está
secando por el sol. Podemos sumar uno. El primer golpe
ahí dentro y uno aquí. Un poquito. ****
marrón aquí. Normalmente no uso negro,
completamente negro me
valió mi pintura. Poco a poco agrego negro
cuando estoy agregando detalles, pero siempre es mezclar ancho
y color que estoy usando. Si sientes que tienes
mucha agua en tu pincel, sigue
adelante y solo pruébalo. Siento que todavía necesito agregar un poco de pigmento, siena
quemada aquí. Sólo voy a sumar más. Así que no te preocupes,
siempre puedes agregar más como judío, cuando tu
papel siga mojado. Húmedo. Sólo estoy tratando rociar una vez más. Para que como notes, cuando rociamos nuestros pigmentos, los pigmentos se propagan aún más. Entonces un poco
más cuando se seca. Y luego quiero sumar más contraste que pueda trabajar
en él un poco más tarde. Gay. Ahora tenemos
el azul y el blanco. Por lo que es combinación
de chinos deslizado. Una combinación de blanco
chino y azul. Siento que
no es fácil mezclarlo. Sólo lo agregaré aquí. Voy a
agregar por completo sobre nuestro blanco. Tendrán más pigmento. Sólo lo estoy mezclando muy
bien para tener más pigmento. Y eso más azul, un pequeño tono de tinte
neutro en él para conseguir ese tipo de
azulado que queremos. Entonces hay un
poco de tinte neutro. Cuanto más se
familiarizará con cómo funciona la
acuarela. E incluso el
nombre de las acuarelas que tenemos. Este lugar todavía está
un poco mojado. Éstas lo han hecho en papel seco. De esta manera. Es posible que tengamos que esperar
y Albert y éste por supuesto, ya
lo
podemos empezar ya seco. Entonces tengo que limpiar mi pincel de acuarela y ya está seco
por el sol. Por lo que tendré que
improvisarse a una mojada ella. Con el fin de conseguir este
efecto de cerca. Puede que necesite tener más neutro, más pigmento. Tengo mucha
agua en mi pincel. Está un poco seco. Ahora. Puedo continuar. Entonces aquí hay un poco
de azul. Tendré que rociarlo una vez
más, un poco lejos. Lava mi pincel. Y trataré de
ayudar a que se extienda
un poco aquí porque sólo
tendré que dejarlo
secar un poco sobre esto. Pero todavía es intentarlo. Voy a lavar mi pincel. Y el color negro
en nuestro negro marfil. Asegurándose de que
mi cepillo de fregona sea, dice tener suficiente carga de
agua entrará en hacer aquí. Lindos pies pequeños de nuestros pájaros.
14. Proyecto 2 - Pintura de aves de Robin: PARTE 2: En realidad aquí he usado
la tinta, la tinta negra, pero ésta decidí
usar o podemos usar el negro, la acuarela
negra. Tendremos que
hacerlo muy rápido. Es porque utilicé
el objetivo que es el pigmento es mucho más oscuro. Entonces la acuarela
tratará de hacer esto. ¿Qué? Si quisiera sumar las hojas? Acabo de empujar, empujar mi pintura para
tener un tamaño más grande. Si quiero una línea delgada, solo lo hago así, hice apenas la punta de
mi pincel de acuarela. Este es parte de
la mezcla de escarlata, roja, y tabla de Sienna. El color. Puedes jugar con, el color que puedes agregar amarillo si lo deseas. No coloreé esta
parte porque esta es la parte de donde viene el
sol. Así que sólo déjalo blanco. Entonces esa es la luz. Ahí vas. Tendré que añadir un
poco de negro aquí. negro y el rojo se está
extendiendo color. Entonces cuando secan el pigmento
mientras que el Probablemente más ligero, ¿quieres llegar a
tener un efecto más oscuro? Tienes que hacerlo, es posible que necesites
postularte todo de nuevo. Probablemente quiero
hacer esto un poco. Entonces, como dije, no será
exactamente lo mismo que nosotros. Entonces adelante y experiméntalo. No tengas miedo de experimentar. Puedes cambiar éste. Estoy contento con eso, así que
sólo voy a dejarlo así. Vamos a
volver con nuestro pájaro. Sólo quiero un poco más oscuro. Entonces esta parte, la parte inferior
sobre el ave, se ha secado. Gracias al costado, es más rápido. Y quiero,
quiero añadir más
pigmento en ella. Tan escarlata, roja y nacida Sienna. Bueno, creo que eso es todo. No tratamos de no
exagerar y voy tener este spray para que
se vea natural. Uy. Simplemente lo dejé secar un poco. Si estás dentro de
la casa y
quieres secarla,
fuiste a secarla. Puedes golpear puedes
usar el secador de pelo. Y ahora vamos a trabajar
en el pico y el ojo. De acuerdo, así que tendré que estar, tendré que estar seguro de
que mi pincel de acuarela no
esté demasiado mojado lo suficientemente. Ok. Estoy usando negro, Van **** marrón. Intenta aunque no
va a ser muy fácil, pero trataré de dejar
el blanco en el medio. Simplemente deje que la acuarela
per fluya por sí sola. Eso es todo. Aquí
tenemos que finalizar aquí. Tienes que dar un
poco de reflejos en nuestro grande Si lo deseas, puedes usar el pincel más pequeño para tu ojo e incluso
estás agregando detalle. Aquí está. puede ver que esto es un poco
más oscuro y es un poco, No está completamente seco, pero probamos Boyd net tocar esta parte y simplemente
quédate en nuestras alas. Esto lo logro. Dices con
precisión, con precisión bastante combinadas las pinturas acrílicas
blancas y azules, pero no lo vamos a hacer. Sólo estamos, sólo vamos
a quedarnos con la acuarela. Usted viendo. Voy a tratar de conseguir el gris
mezclando azul blanco, mucho pigmento blanco
para conseguir el gris. Y negro. Parece que
Grey está trabajando. Entonces, en realidad, es sólo
cuestión de práctica. Así que sólo voy a conseguir ayuda. Esta parte es un poco. Esta parte. Tenemos que agregar oscuridad. Entonces es una mezcla de negro y
negro y Van **** marrón, pero es más en negro gay. Vamos a sumar más. Este todavía está mojado. Sólo estoy agregando una
halita negra a nuestros pájaros. Desde que estoy usando desde que
estoy usando mi pincel, va a tener más pigmento. Y si siento
que eso es mucho negro, entonces puedo levantarlo con
un papel de seda limpio. Eso es todo. Ese es el reto que estamos tratando de
seguir eso o pintar que ya está hecho. En realidad es más
fácil hacer uno nuevo. Ok. Creo que hemos terminado
por el bloque. Y sólo voy a
añadir un poco más aquí. Es rojizo, así que más sobre
rojo escarlata y un poco
de siena quemada. Aquí. Sólo estoy ayudando al agua. No voy a lavar mi pincel porque tiene
mucha pintura y
no quiero tirarla. Así que sólo voy a
volver aquí y añadir un poco de destaque
solo una vez más aquí. Entonces aquí vamos. Ayúdalo a salir. Necesito agregar más blancos, pero todavía está un poco mojado. Para terminarlo, necesito esperar
un poco a que el hijo, señor Sun, seque nuestras alas. Esta parte suda por lo que
tendré que secar esto. No se extendieron por
todo el periódico. Esta parte, esta azul, pero está bien, es
parte del diseño. Cuando se seca un poco
y me toca a mí. Seguro. Puedo añadir un poco
de resaltado que es blanco. Completamente blanco. La pintura se ha secado, por lo que tendré que hacerlo de nuevo. Ok. Tan completamente blanco y se
va a mezclar con nuestro azul. Ok. Estos son los aspectos más destacados. Si te das cuenta, estoy
ayudando mi mano a conseguir deseado que quiero mirar eso demasiado aquí. De acuerdo, entonces
creo que estoy contento con ello y espero que tú también estés feliz con su
resultado de tu pintura. Y si no
lo estás, está bien. Puedes hacerlo todo de nuevo. Mira este video, haz
otro ejercicio y es, solo
hay una
forma de ir
mejorando tanto como
pintas todos los días. Así que muchas gracias
y vamos a pintar
pájaro ilustración para este proyecto. Muchas gracias otra vez
por tu paciencia. Si estás contenta de que estoy
feliz no lo olvido también. Para publicar su, sus
resultados de su pintura en la sección de comentarios
para este proyecto. Si tienes alguna pregunta, solo avísame y
estaría encantado de ayudarte. Y realmente estoy
deseando ver tu
proyecto también. Esté orgulloso, y
te veré en el siguiente video.
15. Proyecto 3 - Pintura de aves con chickadee PARTE 1: Bienvenido de nuevo. Y esta es la tercera
ilustración de pintura de pájaros. Esta es una gallina
y vamos
a tratar de tener este pájaro pintado. Esta es una gallina
y está en mojado sobre
mojado y mojado y seco también. Y está pintado en una técnica
suelta que, como he dicho en los videos
anteriores, que esto fue pintado dentro la casa donde no
había señal. Con esta pintura
va a ser un poco diferente. Entonces tendremos que rociar más agua una y otra
vez porque a un costado. Y es un día hermoso y es encantador
pintar afuera. Estoy muy emocionado de
estar pintando contigo. Y realmente estoy
deseando tu proyecto. Empecemos. Todavía estoy
usando los tres pinceles, 124 pincel. Y por supuesto, este pincel
más pequeño que
tenemos , eso es Brush 0. Y me gustaría recordarte de nuevo que no te preocupes
si no obtienes los mismos resultados que
éste porque siempre son factores diferentes
como el sol que tenemos ahora, tus estados de ánimo, tus pinceladas. Así que no te preocupes por eso también. No vas a ser capaz de conseguir
o tal vez a mí también. No podré
obtener los mismos resultados. Todavía es hermoso,
sigue siendo acuarela. Y estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo todo el tiempo y
siempre está ahí solo un camino por recorrer. Cada vez mejor. Empecemos. Vamos a usar el pincel grande que tenemos ahora mismo
expresión y antes. Para ti, puedes usar cualquier pincel
grande que tengas. Vamos a mojar esta parte. Pincel de libro. Están sosteniendo más agua que el otro pincel. Sólo estoy haciendo una forma de U como un
poco de mojado. Trataré de no mojar todo esto. En el medio aquí. Aquí. Tendré que detener esta línea. Y esto. Solo sigue el movimiento y mis pinceladas que para conseguir
este rosa, necesitarías a Dwight. Así que sigo usando el pincel. Este pincel, oh, esto se ve bien, pero estamos imprimiendo chickadee. Entonces por ahora no está ahí. No son la estrella
son los piratas. Chirping por qué España? Y hay muchos
piratas en España. Los verdes. Están justo en todas partes. Es precioso. De acuerdo, así que un poco de rojo escarlata y por
supuesto mucho blanco. Entonces te aconsejo que, cuando estás pintando acuarela, es mejor tener mucho,
quiero decir, un pigmento más grueso. Los padres siguen siendo ruidosos. Ok. Así que eso está
encima de mi encima de mi cabeza porque estoy debajo del
árbol sentado en el banquillo. Solo digo, está bien, así que
tengo un enlace aquí mismo. Y aquí mismo. Voy a añadir un
poco de siena quemada. En esta parte. Sólo voy a
sacarlo aquí mismo. Un poco más de Boise. Vale, ahí tienes. Voy a lavar mi cepillo. Sólo soy un poco
ruidoso aquí mismo. Es una fiesta. Es
venas como siempre supuran. De acuerdo, así que ahí tienes. Y este tipo de
ayudar a esto aquí. Y estoy tratando de, si
puedes ver que estoy tratando de
dejar algo de blanco en el papel. La acuarela es realmente agradable. Iep, usted es capaz de
dejar los blancos en su acuarela. Ahora azul. Hay un toque,
cervecerías, azul aquí. Sólo estoy dejando que el
azul se extienda por sí y hay un azul
aquí también. En realidad es más
difícil o más difícil pero más difícil
seguir otra pintura
que ya está hecha. Entonces acaba de empezar
todo de nuevo con un nuevo. Entonces tú eliges, pero no
vamos a copiarlo
exactamente como está, sobre todo porque en
realidad nos estamos desmayando. Entonces ahora estoy teniendo más pigmentos. Como dije, sobre todo que
estamos pintando en técnicas sueltas
de acuarela. Entonces no es lo mismo si
estás pintando en seco, porque más o menos
podrás
obtener el resultado que quieras. A pesar de que no siempre accidentes
felices y pintura de
acuarela suelta, pero es más como tú eres
capaz de controlar, por supuesto, si tu papel está seco. Así que aquí estoy usando el neutral para mezclar un
poco de siena quemada, y solo
lo estoy haciendo muy rápido. Esto sólo se está extendiendo un poco. Azul y blanco,
azul real aquí. ¿Y por qué? Siento que si me excedo, siempre se
puede levantar. Hay algunas líneas. Ok. Entonces está realmente mojado porque está demasiado cerca de lo
volveré a rociar. Eso hará algunos círculos. Pigmento en nuestras
pinturas de acuarela sobre un pájaro. Estoy cambiando el pincel número dos, Van **** marrón
aquí. Por los ojos. Si tienes mucho miedo de
tocar el ojo con tu pincel, puedes usar el líquido de enmascaramiento y eso te será de mucha
ayuda. O LLC. ¿ Puedes simplemente usar la punta de tu pincel y hacerlo realmente con cuidado y despacio como
lo estoy haciendo en este momento. De acuerdo, así que ahí tienes. Por lo que esta parte, también, como se puede ver, hemos
comenzado de la luz a la oscuridad. Ahora nos vamos más oscuros. Mezclar negro. Eso hace un negro y Van
**** marrón con menos agua. Sólo soy realmente muy
cuidadoso siendo muy cuidadoso con mi punta de pincel, para
no tocar el ojo. Lo estoy sosteniendo
realmente, muy apretado porque
a veces el pincel puede caer. Eso es un pequeño accidente que no
queremos que suceda. Así que ahora realmente lo estoy
sosteniendo con fuerza. Sentado en el banquillo afuera. La posición de mi pincel no
es la misma si estás sentado cómodamente
en tu casa. Así como ella sabe. A pesar de que es realmente
agradable pintar afuera. Voy a tratar de ser muy
cuidadoso con un grande solo
estoy siguiendo esta línea. Sólo estoy arrastrando el pincel. Observa y sigue
los bucles de las alas. Hagamos mucho. Sólo
voy a levantarlo. Miré mi papel, mi pincel, y sólo
voy a buscarlo. Sigo usando el mismo color. Sujeta tu pincel muy apretado. Cuidado de no dejarlo
caer en tu papel. En realidad no es realmente negro. Es una combinación de Van
**** marrón y negro. Estoy en curso para ayudar a esto un poco a extenderse
un poco aquí. Sólo voy a extenderlo. Un poco de valor
tonal sobre esto. No quiero tocar el
costado aquí solo un poquito. Quiero conseguir un
poco de esa forma aquí. Lavándolo y haciendo
un poco de elevación. Si siento que es demasiado. Por el momento en que lo
estés pintando, puedes notar que el
color es un poco brillante. Es, es mucho
pigmento, es brillante. Y el color es de marcas
muy grandes. Pero cuando termines, por lo general el color se
desvanecerá un poco, sobre todo si está
pintado sobre técnica húmeda, tenerlo en el pigmento realmente
grueso. Cuando te lo pongas, cuando pongas la
pintura en tu papel, permanecerá como está. O puedes hacerlo todo de nuevo. Intenta añadir más
pigmento en tu papel. Fui un poco
de rosa y naranja. Un poco más grande. Voy a hacer
queremos copiar esto? Es importante hacerlo lo más natural
posible. O de lo contrario se verá
como si se acabara, sobre oscuro, rosáceo, escarlata, rojo, chino limpiado. Y un poco de naranja. El naranja es
que naciste siena. Añade más rosáceo aquí. Entonces rosáceo es blanco chino y un poco de rojo escarlata. Creo que sólo voy a ayudar
a que esto se extienda un poco con
agua limpia. Es suave. Un poco más suave.
Aquí también.
16. Proyecto 3 - Pintura de aves con chickadee PARTE 2: Voy a mojar alguna
parte. No todo. Lo vamos a hacer muy
rápido con la sucursal. Eso hace que Van **** sea
marrón y negro. Voy a añadir negro
aquí, un poco aquí. Aquí. Los pies por encima de las aves. Estoy usando este pincel pequeño. Es el pincel número uno. Levantamiento de pinceles aquí
y aquí también. Por lo que parece una
rama real que sombrea, rocíela una vez más
para cerrar muy rápido. Éste, estos un poco. Vamos a rodar umber, sienna quemada. Lo siento, eso nace en
Van **** timón marrón k Así que ahora ya sabes por qué lo mojo un
poco y no todo. Algunas partes están bien definidas en algunas
partes que no lo son. Entonces es sólo el asunto
de tus amigos. A lo mejor añadir y lo consigo. De acuerdo, entonces estamos pintando pistas. No tienes que seguir
exactamente así. Simplemente sigue tu
intuición y ésta. Pincel número dos. Aún puedes usar el número de pincel mientras que un cepillo de fregona
si lo deseas. Y vamos a añadir esa flor
roja. Eso es una mezcla. Lo siento, eso es
rojo escarlata con muchos hombres grandes. Eso es rojo escarlata,
sólo una gota de ella. Y permites que la acuarela
se propague por sí sola. Eso es rojo escarlata. Y sólo voy a añadir
un poco aburrido Sienna, porque no quiero que
sea tan roja, roja, roja. Por lo que quería tener
este color cálido. Evita la siena. Estoy agregando un poco de siena
quemada también. Cnas, probablemente una de mis pinturas de acuarela
favoritas, acaba de nacer casi
en todas partes en mi, en mi pintura. Yo uso, lo uso muy a menudo. Eso es Pincel 0. Me voy a poner negro. Un poquito. Van **** marrón, pero
eso es más en negro. Hagámoslo muy rápido y
sosteniéndolo muy bien. He aprendido que de una manera
realmente horrible, como casi aplastar
todo porque me cayó el pincel sobre el tema
principal de mi pintura. Entonces no quieres
tener ese momento como,
Oh, Dios mío, acabo de
destruir mi pintura
por mi pincel. Y sólo voy a
rociar una vez más. Ok. Haremos el
ojo del pájaro. Por lo que necesito un pequeño hoy. Esta vez voy
a usar pincel. Número uno. El ojo es probablemente el principal punto focal de tu pintura de acuarela de
aves. Trataremos de prestar
atención y hacerlo lentamente. No tocamos el
área blanca fuera del ojo. Y hazlo muy despacio. Dejando blancos en el medio. Probablemente vas a necesitar un poco de
práctica en este. Normalmente paso mucho tiempo a
los ojos, sobre todo si se trata de
una gran pintura. Porque quiero que sea
lo más realista posible. Estoy bastante
contento por eso, pero yo, quiero agregar un
poco de negro para agregar más valores tonales de contraste en mi punto de subida, esta es la cabeza. Estamos definiendo al pájaro. Sólo estoy siendo cuidadoso aquí. Solo estoy realmente usando
la punta de mi pincel. De acuerdo, sólo lo estoy
extendiendo aquí. Apenas nota la
posición de mi pincel. Yo también lo estoy definiendo aquí. Solo agregando algunos
detalles aquí. Uno realmente rápido, lavarlo y solo estoy agregando más blanco y un poquito de rojo, escarlata, rojo, y sólo estoy
indefinido aquí un poco bajo, me refiero a difundir y un
poquito más aquí. Entonces aquí lo vemos, como se puede ver, es más oscuro. Entonces sí, vamos a añadir un poco más divertido y más escarlata, rojo y blanco para
tener un poco rosa de siena
quemada o siena quemada. Sólo estoy agregando los
detalles finales de esta pintura. Casi estoy lista. Eso es todo. Sólo voy a ablandarme aquí. Así que vi mi pincel de acuarela y sólo voy
a ablandarlo aquí. Sólo voy a
ablandarme por todas partes aquí. Esta parte también. Estoy tomando este pequeño
pincel para menos toque. Y voy a añadir sólo
un poco negro
pequeño aquí, mojándolo. Y trataré de hacer un poco de levantamiento. Ya hemos terminado. Muchas gracias
por llevar conmigo y por pintar
conmigo y con ganas de que se unan
a la discusión. Y estoy muy emocionado de
ver los proyectos finales
que tienes. Así que muchas gracias y de
verdad me divertí pintando que hacemos. Y todos los materiales, todas las cosas que
necesitas saber y asesoría para esta clase. Voy a ponerlo a disposición
para ti en los archivos PDF. Así que muchas gracias
y espero
verte en mi próxima clase de Skillshare. Adiós.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
