Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: El invierno es una
época tan hermosa del año. Todos los gloriosos
colores del otoño convergen en estos
impecables paisajes blancos. De eso se trata esta
clase. Soy Anita, soy una artista
y educadora de la India, actualmente radicada en Canadá, tenía, en esta clase tratamos de capturar la belleza de la luz,
es paisajes mentales. Esta es una clase
amable lo suficientemente grande. Entonces, incluso si eres nuevo el medio y nunca antes has
probado las acuarelas, no dudes en unirte. Cubrimos todos los conceptos básicos que se necesitan para comenzar
con estos proyectos. Luego sumérgete en
hermosos paisajes como parte de los proyectos de clase. Como parte de la sección de
técnicas, cubriremos todos los
conceptos básicos relacionados con las acuarelas, incluyendo lavados, pintura,
esos fondos suaves y fluidos, así
como todos los detalles que necesitas hacer
en el primer plano, también
cubrirá
cómo pintar la nieve y cómo capturar el sol y
el resplandor en tus paisajes. Entonces espero que se unan a mí en este viaje creativo al país de
las maravillas invernales . Empecemos.
2. Materiales necesarios: Entonces comencemos con
los materiales de esta clase. Para empezar,
iría con papel. Ahora,
la gente que siento es lo más importante cuando se
trata de acuarelas. Y estoy usando el papel Ba
Hong Kong cien GSM, 100% algodón. Ahora,
recomiendo encarecidamente ir por algo que sea 100%
algodón porque ayuda con las técnicas
usando a las personas equivocadas puede darte un resultado muy
diferente al que estoy haciendo aquí. Y no es porque la
técnica no sea la correcta, pero bien podría ser
porque el papel no está bien. Entonces, he cortado esto en este tamaño de personas
un poco menos de
igual a igual. Pero puedes ir con cualquier tamaño de papel con el que te
sientas cómodo. Incluso uno más pequeño o uno
más grande funciona bien. Pero solo asegúrate de que
sea al menos 300 GSM y cien por ciento de
algodón para que te
pueda ayudar con las técnicas
que vamos a utilizar. Ahora entra en pinceles. No usaremos muchos
pinceles para esta clase, principalmente unos
pinceles redondos para que los
puedas usar para los detalles. Como los árboles, las ramas. Así que algunos pinceles redondos, incluyendo un tamaño seis
y un tamaño cuatro, funcionan bien según
el tamaño del papel. Si estás usando un papel más grande, es posible que necesites un
tamaño más grande del pincel, pero solo unos pocos pinceles redondos para todos los detalles
funcionan bien. También he usado este
modelo de brocha para mojar el papel
o cubrir los lavados. Ahora, realmente ayuda si tienes un papel más grande tener
un cepillo modular
porque cubre un área más grande que tu cepillo plano o redondo normal. Pero a nivel local depende si
estás usando un papel más pequeño, es posible
que realmente no
necesites esta trituración. Simplemente ayuda a cubrir
más áreas de una sola vez. Ahora llegando a las pinturas, estoy usando las pinturas de grado
profesional Daniel Smith. Se puede utilizar cualquier marca
de acuarelas. Eso está perfectamente bien. Estaré compartiendo los
colores que estoy usando en cada clase para que puedas
emparejarlo con cualquier
marca que estés usando. Solo recomiendo ir por algo que vea
artistas califica porque el pigmento que
se usa en estas vetas es muy diferente de
las pinturas de grado estudiante, pero cualquier marca de pintura de
grado artista funciona simplemente bien. Aparte de esto, necesitas una
tabla y una cinta de enmascarar. Entonces como vamos a
usar mucho húmedo sobre húmedo, tendremos que pegarle
el papel a un perno para que el
papel no se abroche. Ahora, incluso un papel de 300 GSM puede abrocharse dependiendo de la
cantidad de agua que usemos. Pero grabarlo realmente ayuda a mantenerlo
intacto hasta cierto punto. Y también hay algunos lugares donde necesitamos darle
dirección a la pintura, como cuando estamos pintando los fondos y
el pliegue Blur. Y en ese caso, tenerlo grabado en una embarcación ayuda
porque realmente puedes mover la tabla y
darle a la pintura un poco de
dirección de mojado. Pero eso es todo.
Esos son todos los materiales que necesitarás para esta clase. Pasemos a la siguiente sección.
3. Técnicas básicas: En esta sección,
voy a cubrir
las técnicas muy básicas
de la acuarela. Para que aunque
seas principiante y recién estés
empezando con el medio. Puedes usar estas
técnicas para pintar los hermosos proyectos
que vamos a probar en las secciones
posteriores. Entonces, para comenzar con las técnicas, comenzaremos con mojado sobre húmedo. Húmedo sobre mojado es cuando
tienes una capa húmeda de pintura o una capa húmeda plana de agua
sobre el papel así. Y luego agregas otra
capa húmeda de pintura para que pueda ser del mismo color y también podría
ser otro color. Entonces básicamente
estamos tratando de agregar pintura
húmeda a una capa
húmeda existente de papel. Entonces se puede ver que, en este caso, la acuarela
hace lo suyo. Una vez que
lo esté agregando a una capa húmeda, también
podría ser una capa húmeda de agua
simple. Así que estoy
intentando eso aquí también. Entonces, una vez que le agregas color, puedes ver que se propaga, sangra y se mezcla. Y esa es la belleza
de la acuarela. Tiene vida
propia y puedes
verlo más cuando estás usando esta técnica de mojado sobre húmedo. Mojado sobre mojado es lo que te
ayuda a lograr ese aspecto suave y fluido. Y vamos a utilizar esta técnica para
todos nuestros orígenes. Entonces esto es lo que
haremos por los fondos y usaremos el mojado sobre
seco para agregar los detalles. Cuando se trata de mojado sobre seco, se trata de agregar
la pintura seca, pintura
húmeda sobre el papel seco. Entonces eso es lo que
prácticamente hicimos en ese primer lavado
que probamos. Yo directamente agregué la pintura de pegamento. Entonces esta es la húmeda sobre seca. Húmedo sobre seco es lo que usas
para agregar todos los detalles. Mientras mojado sobre mojado es lo que
te da ese fondo suave. Sólo para compararlo con lo que hemos hecho
en nuestros proyectos. Si ves aquí todo el
fondo que hay, todos estos lavados se
hacen mojados sobre mojados. Entonces ayuda a que los colores se mezclen. Mientras que todo lo que
está en primer plano, todos los detalles, etc, se hace húmedo sobre seco. Por lo que utilizamos esta técnica
principalmente para crear ese tipo
de contraste y más detalles para cualquier cosa que esté
ahí en primer plano. Mientras que el fondo es todo
borroso y fluido y suave. Entonces eso es lo que hemos usado. Así es como hemos
utilizado estas técnicas, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre
secas en nuestros proyectos. Ahora, llegando a algunas
otras técnicas que vamos a usar aquí. Ahora, hablemos de crear
profundidad en las pinturas. Ahora como estamos
pintando paisajes, es muy importante que
tengamos este tipo de efecto incorporado en la
pintura para que
puedas dar la ilusión de profundidad. Para ello, principalmente
seguiremos algunas reglas simples. Entonces todo lo que
esté más cerca de ti, como justo frente a
tus ojos va a ser mucho más oscuro y
mucho más detalle. Mientras que cualquier cosa que esté
más lejos de ti en el fondo
va a ser borrosa y ligera sin mucho detalle, igual que lo que
tenemos en la vida real. Entonces cualquier cosa, cuando estés
mirando algo y a la distancia, podrás ver
la forma general de las cosas como si hubiera
árboles o montañas. Pero realmente no
podrías ver
los detalles exactos que
hay en esos objetos. Mientras que algo que está
justo frente a tus ojos, podrías obtener todos
los detalles sobre eso. Como tal vez un árbol.
Si son tres, puedes ver las ramas, puedes ver la forma
de las hojas, etc. pero eso no es lo mismo para
algo de fondo. Entonces probémoslo aquí. Entonces, por ejemplo, solo estoy
mojando el papel un poco llorando para crear estas formas
borrosas de los árboles. Entonces como ya
mojamos el papel, puedes ver que los trazos
también se vuelven un poco borrosos y mezclados porque
sobre papel mojado, así que estás agregando mojado sobre mojado y esa es la
razón por la que es más suave. Entonces así es como vamos
a lograr este efecto. Entonces puedes ver aquí que da la ilusión de
que hay algunos árboles. Pero realmente no se pueden ver los
detalles de estos árboles como las ramas de
la hoja o la forma de las hojas, etc. pero ya sabe que hay
algunos árboles en primer plano, van a estar agregando mucho más
detalle en el primer plano, por ejemplo, tendremos un poco de nieve, así que agregaremos las sombras. Entonces volveré a este tema de cómo
pintar nieve en un minuto. Pero solo estaremos agregando
los detalles aquí y luego agregando los árboles de primer plano con mucho más detalle
y pigmento más oscuro. Entonces solo para comparar esto
con lo que hemos hecho en nuestros proyectos y cómo
hemos incluido este tipo de profundidad o
flujo en los proyectos. Déjame mostrarte
lo que hemos hecho aquí. Entonces aquí se puede
ver que hay algunas capas en el fondo
con los árboles y arbustos, etc, son bastante borrosas. Entonces por la
forma en que está pintado, ya
sabes que hay
algo en el fondo. Hay árboles o
los restaurantes. Son muy delgadas,
son muy suaves. Pero aún puedes entender
que hay algo
en el fondo. Mientras que todos los árboles
que están hacia ti, hacia el primer plano,
hay mucho más oscuros, son mucho más detalles. Entonces así es como
vamos a hacer esto. Ahora volviendo a la nieve, ya que es blanco y
nuestro papel es blanco, pintar algo
toallita se vuelve complicado si vas a
pintarlo de color blanco. Entonces, cómo lo hacemos en
acuarelas es pintar a su alrededor o
pintarlo negativamente. Entonces es como aquí porque en
cuanto a
nieve será principalmente
pintar las sombras. Entonces siempre que mires la nieve, siempre
podrás ver algunas sombras que
son como azuladas, color
grisáceo, muy claras, pero aún puedes
ver esas sombras. Y así es como enfatizas que no
hay ahí. Porque una vez que
pintas las sombras, el área a su alrededor, el papel blanco
queda resaltado. Y eso es lo que estamos
tratando de lograr aquí. Ese es el efecto que
estamos tratando de lograr. Entonces para esto, puedes usar cualquier valor de luz de un gris o azul de
Payne. Y una vez que empiezas a
pintarlo como yo acabo de dibujar una caja aquí y estoy empezando
a hacer estos trazos aleatorios. Y se puede ver que
la parte blanca tipo de se resalta y da
este efecto de nieve. Y así es como lo
vamos a pintar porque realmente no se
puede pintar de
blanco para la tienda. Pero siempre se puede
pintar en las sombras, lo que da la
ilusión de la nieve. Y debido a que tu papel
ya está mordiendo cualquier cosa
que
pintes a su alrededor automáticamente
hará que quede más resaltado. Así es como vamos a
estar pintando nieve. Ahora, volviendo
al primer plano, una vez que tu papel esté seco, menos aún un poco húmedo. Pero vamos con ello. Entonces podrías ir con un pegamento arrojado
indio o cualquier valor más oscuro o
un pigmento más oscuro. Por valor más oscuro, quiero
decir puedes usar el mismo ultramarino que
usaste en el fondo, pero pones más
pigmento y menos agua. Y luego puedes agregar
en los detalles aquí. Entonces las ramas exactas, o tal vez algunos arbustos
en primer plano. Pero lo haces con
unos valores mucho más oscuros para que quede más prominente. Está más cerca de tu ISO. Se ve mucho más claramente que lo que sea que
haya en el fondo. Entonces así es como vas a ir pintando estos paisajes. Ahora solo una cosa más que
cubrir aquí es cómo creamos el pegamento o cómo capturamos la
luz en estos paisajes. Entonces eso es lo que vamos a
cubrir en la siguiente sección. Te veré ahí.
4. Luz de pintura: Bien, última parte de lo básico antes de
sumergirnos en los proyectos. En esta sección,
cubriría cómo fijamos luz o el resplandor del
sol en estos paisajes. Entonces es una técnica muy sencilla. Dondequiera que tengas
la fuente de luz, una vez que identifiques
la fuente de luz, aseguraremos de que, uh, aumentemos gradualmente
el color a su alrededor. Entonces la principal fuente de
luz sería muy ligera. Mientras que una vez que empiezas
a alejarte de él, los colores se vuelven
un poco más oscuros. Entonces tendremos un centro blanco
blanco o amarillento. Y luego a medida que nos
alejemos de ella, agregaremos un
amarillo más oscuro o un naranja. O en este caso, como
el cielo es rosado, agregamos un a rosa también. Entonces así es como lo hacemos introduciendo poco a poco el color. Otra vez. Todo esto se va
a hacer mojado sobre mojado. Entonces vamos a mojar el
papel y luego agregar estos. Pero principalmente puedes
asegurarte de que tienes fuente
de luz decidida. Después pinte a su alrededor. Entonces vuelve a ser una especie de pintura
negativa. Pero para crear el azul, necesitamos tener
ese flujo gradual de colores de claro a oscuro. Aquí voy a crear, solo
estoy mojando el papel aquí. Y una vez que tengas
la fuente de luz, entonces voy a tener la
fuente de luz en el centro. Voy a empezar a añadir el amarillo. Estoy sumando a su alrededor. Así que ahí me dejan un
poco de blanco. Ahora bien, como el papel está húmedo, es una buena posibilidad de que
el pigmento fluya hacia el círculo que hemos
creado, lo cual está bien. Siempre se puede levantar la
pintura de la gente. Entonces, el levantamiento es cuando
usas un pañuelo de papel o un cepillo limpio para simplemente
recoger el pigmento de las personas de nuevo
en el cepillo. Entonces esto ayuda a crear ese resplandor
blanco en el centro. Y si no eres
capaz de hacer esto, es muy probable
que el pigmento que has usado una tinción. Hay algunos pigmentos
que se están manchando, lo que significa que se absorben en la
pupila mucho más rápido. Entonces en este caso, es posible
que no puedas obtener el efecto similar. Es posible que no pueda levantar la pintura completamente
del papel. Entonces solo hay que hacer esto
en una tesis de prueba y error. Pero principalmente puedes
dejar la parte central o puedes dejar el
pin de esta para que obtengas ese tipo de pegamento. Y una vez que lo has hecho, una vez que tienes esa
fuente de luz decidida ahí hay un
poco de resplandor y has añadido
amarillo a su alrededor. Puedes mejorar aún más
el globo agregando un amarillo más oscuro o un naranja
oscuro o rosa, sea cual sea el color que tu cielo
esté a su alrededor así. Entonces como puedes ver, en
cuanto añades aquí
el color más oscuro, está dando esa ilusión que hay algo
en el centro. Este es azul claro en
el centro y se está moviendo
lentamente hacia
el, un alfileres más oscuros. Entonces solo eso. Del mismo modo lo han hecho aquí. Hemos dejado este blanquecino, mientras que hemos creado un color ligeramente
más oscuro a su alrededor. Ahora, llegando a pintar
los árboles también, es importante que cuando estás pintando cualquier cosa en
el camino de la luz, tengas el efecto similar en las congelaciones cuando así como
lo que verías en la vida real, cuando estás mirando un árbol que está justo
frente a ti y hay una fuente de
luz en el fondo. Verás que hay un
cierto azul que llega a las ramas que
se interponen en el camino de la vida. Así que eso es lo que estamos
tratando de lograr aquí también. Entonces, cualesquiera que sean las ramas que
haya en el camino de la vida, primero
las
pintaremos más ligeras así. Puedes levantar la pintura o simplemente
puedes comenzar
con un valor más ligero. Y entonces cualquier cosa
que esté lejos de la luz que necesitamos, la más oscura. Es el mismo enfoque que
hemos tomado aquí también. Tenemos muchos árboles
que están más cerca de
la luz y esos los
pintaron más ligeros. Y los que
están más
alejados de la luz,
son mucho más oscuros. Entonces ese es solo el efecto que creas al pasar
de la luz a la oscuridad para sugerir que hay
cosas que están más cerca la fuente de luz y hay cosas que
están más lejos. Entonces las palabras que están más
lejos serían mucho más oscuras. Entonces así es como lo
vamos a tratar. Así que comencemos
con nuestro primer proyecto.
5. Proyecto 1: Resplandor de oro: Bien, comenzando con nuestro primer proyecto y éste
pintará un paisaje cálido de
color marrón amarillo. Entonces comenzaré con
un simple boceto, comenzando por nuestro
horizonte por aquí. Y tuvimos un pequeño
arroyo así. A continuación tendremos algunos árboles. Entonces esta es nuestra fuente de luz. Entonces vamos a estar probando
algunos árboles aquí. La mayoría de ellos están
en primer plano. Como fondo, los árboles que van a agregar se
aclararían, desdibujarían y se mezclarían
con el fondo. Así que aquí solo estoy dibujando principalmente
los árboles de primer plano. Y a la hora de dibujar estos árboles, no
necesitas preocuparte por las líneas
perfectas incluso de la naturaleza. Verás que estos árboles tienen bordes
imperfectos
y eso es normal. Así que puedes simplemente soltarte
con los trazos aquí. Tenemos un árbol más por aquí. Y esos son los árboles principales. Habrá algunos más
añadidos en el fondo. A lo mejor no estás demasiado oscuro y algunas ramas
subiendo hacia el primer plano. Entonces eso es algo que
agregaremos indirectamente, tal vez con el dolor más adelante. Y también en primer plano, me gustaría agregar algunas rocas, solo colocándolas aquí, vamos a agregar los detalles más adelante, pero por ahora solo colocamos estas rocas tuvimos unos arbustos que van agregar directamente
con la pintura. Yo sólo quiero colocar aquí
una sucursal más, que estaría
en primer plano. Así que un poco más oscuro también. Para agregar un poco de profundidad
al costado de la pintura. Porque del otro lado
ya tenemos esos árboles. Pero para este lado, estoy agregando algunas
ramas de primer plano. Y eso es todo. Rápidamente solo
borraré las líneas más oscuras aquí y comenzaremos
con la pintura. Entonces como vamos
a tener la fuente de luz hacia arriba a la derecha, no
quiero ninguna caja de
lápices dura ahí. Entonces esa es la razón por la que solo lo estoy
borrando para que podamos tener ese suave resplandor de luz pintado directamente
sin ninguna línea aquí, solo borrando esa parte
y deberíamos estar bien. Ahora, comencemos
con los antecedentes. Estoy usando cepillo MyMathLab y agua
limpia para solo mojar un poco
la superficie. Estamos haciendo esto solo
por los antecedentes. La parte superior desde donde
dibujamos el horizonte. Entonces solo esa parte. Entonces comenzamos con la
pintura del Sol. Así que sólo estoy dejando ese
pedacito de blanco y pintando a su alrededor con
el amarillo más claro. Entonces aquí estoy usando
Hansa amarillo medio. Y cerca del vuelo de origen, estoy usando un valor más ligero y solo asegurándome de
que se mezcla. Y hacia el lado exterior, estoy usando un
valor mucho más oscuro del mismo color. Entonces esto depende totalmente. También puedes usar una
mezcla de naranja y tal vez una roja también. Estaremos probando el
cielo rosa amarillo en el próximo proyecto. Para este, me quedo para
encontrarme con el cielo amarillo anaranjado, solo asegurándome de que la
fuente de luz esté resaltada. Y hacia el
lado exterior estamos haciendo un pigmento ligeramente más oscuro de color amarillo. También vamos a estar agregando marrón aquí. Entonces esa es la razón por la que
no estoy metiendo
mucho en la base. Entonces antes de comenzar con eso, estoy agregando un color
naranja oscuro aquí justo en el horizonte y
dándole un poco de forma. Algunas cosas han
llevado a los árboles
de fondo, fondo
lejano. Entonces eso es para la primera capa. Y sólo estoy girando un poco
mi tabla para que la pintura
fluya hacia la parte superior. A continuación comenzaremos a
agregar el marrón. Así que estoy usando la siena quemada
y simplemente la dejo caer. Para que veas que se
propaga por sí solo. Pero por si no lo hace, solo
puedes darle
un poco de dirección usando tus
pinceles para que
cree esas pequeñas hemorragias
en los fondos, que tipo de darle el
efecto de los árboles de fondo. Y sigo agregando un valor ligeramente
más oscuro de la
propia sienna quemada y hacia la fuente de luz y asegurándome de
que no sea tan oscura. Estoy usando un valor muy ligero. Y mientras todavía está húmedo, voy a añadir aquí un valor más oscuro
de la siena quemada. Y solo déjalo fluir
así para que
cree esos árboles suaves y fluidos en el fondo. Nuevamente, todo esto se volverá
mucho más ligero una vez que se seque. Así que solo asegurándome de
que seguirá apareciendo. Y para la capa final, estoy agregando en umber quemado. Entonces este es el marrón más oscuro. Así que solo lo estoy agregando de nuevo en la base y luego
dejándolo fluir hacia la parte superior. Nuevamente, asegurándose de que
la parte central no sea tan
oscura como las demás porque ahí tenemos la
fuente de luz. Así que no queremos mucho
color oscuro ahí dentro. Pero para el resto, estoy usando el mismo mecanismo. Solo estoy agregando el color
en la base y dejándolo fluir usando un
valor ligeramente más pigmentado de umber quemado. Y simplemente arrastrándolo hacia la cima para que dé
la ilusión de árboles. No estoy haciendo así todos los árboles de la
calle. Solo asegurándome de que
no sea un trasfondo monótono. Es solo agregar
algunos trazos aquí. Y luego dejaremos que esto se seque. Y mientras tanto, podemos empezar
con la pantalla. Entonces solo como toque final, estoy agregando el valor más oscuro
posible del umber quemado. También puedes agregar en un poco de
índigo o un azul más oscuro a marrón que tengas para
que tenga este tipo de forma. Pero principalmente estoy tratando de usar el marrón más oscuro en la base. Entonces crea esta agradable
gradación en el fondo. Entonces comenzamos
con una naranja, agregamos una sienna quemada, umber
quemado, y luego este valor
más oscuro del umber quemado, que se mezcla con el azul. Entonces puedes ver que crea
un fondo muy bonito, fondo florido,
y violeta intenta. Podemos comenzar
con el stream aquí, ya que en realidad no es conmovedor. Podemos comenzar con esta parte y dejarla
secar al fondo. Para el arroyo
empecé con, de nuevo, Hansa medio amarillo porque
ese es el color de un cielo. Así que quería conservar el
mismo color para el stream. Ahora aquí puedes comenzar
con un valor más ligero y luego caer en algún valor
más oscuro como este. Para que más cerca del horizonte, vamos a entrar con un valor
ligeramente diferente. Y a medida que te acercas
al primer plano, estamos teniendo este valor
un poco más oscuro. Ahora cerca de los bordes, más cerca de los bancos. Voy a estar agregando un poco de siena quemada va
a mejorar esto aún más para crear ese
efecto del banco, pero más cerca de eso
justo al lado de la nieve, estoy agregando en siena quemada, un poco más oscura
valor en los bordes. A medida que avanzas hacia el agua, ésta se vuelve ligeramente más ligera. Y estoy tratando de pintar el
reflejo de los árboles aquí
sobre esta mojada, sobre mojada. Así que mucha de ella se pondrá
borrosa y eso está bien. Estaremos agregando muchos más
detalles a esta parte más adelante. Apenas una ronda final
de marrón más oscuro. Se puede utilizar un
valor más oscuro de siena quemada. Si tu arroyo ya se
ve bastante oscuro, también
puedes ir con umber
quemado, justo en los bordes. Entonces puedes ver que en
cuanto añadas eso, le da un aspecto bastante distinto a esa nieve que
está justo encima. Si bien todavía está húmedo, estoy agregando ronda de umber quemado. Apenas tenía los bordes
justo al lado de la nieve. Así que aquí otra vez, mi
pintura sigue mojada, así que no tengo que
hacer mucho de mezclar. Está más o menos
sucediendo por sí solo. Ahora vamos a empezar
con la nieve. Entonces para la nieve, estoy usando
un valor ligero de índigo. Y se puede ver que aquí solo estoy
agregando en las sombras, igual que lo que discutimos
en la sección de técnica. Entonces voy con
una mano muy ligera, solo agregando estos trazos aleatorios para que podamos
crear algunas sombras. Y en el proceso,
resalta la tienda. Ahora mientras todo lo
demás sigue llorando, estoy tratando de agregar algunos
elementos en primer plano, empezando por estas rocas. Entonces estoy usando un valor oscuro
de índigo para esto. Entonces terminamos con las rocas. Entonces ahora que mi pintura se
ha secado un poco, puedo comenzar con los
sacerdotes y el fulcro. Estar comenzando con un marrón más claro como este porque
queremos agregar en los detalles y la profundidad
usando un color ligeramente más oscuro. Pero donde quiera que estemos
en el camino de la luz, quiero entrar con un color
más claro como este al principio y luego
agregar lentamente los colores más oscuros. Ahora, quiero que sea
un poco más ligero en el CTO, que está en el
camino de la luz solar. Entonces solo estoy levantando
un poco de dolor usando un cepillo limpio
y un pañuelo de papel. Y luego seguimos adelante y
agregamos el marrón más oscuro. Entonces nuevamente, solo
lo estamos agregando a un lado así. Y dejamos que se mezclara y
se esparza. Así que ahora puedes usar un
cepillo limpio y mezclarlo. Entonces esto crea el efecto de una sombra más oscura
en el otro lado. Mientras que hacia la luz, estás teniendo una visión mucho más ligera. Así que lo mismo repetiríamos
para los otros árboles, sobre todo para este. Como está directamente
frente al sol, vamos a estar haciendo un color mucho
más claro por aquí. Entonces lo que estoy tratando de
hacer aquí es simplemente pintar las ramas arriba y la parte
base y luego usar un pincel limpio, solo
mezclarlo. Incluso esto se ve un poco oscuro, así que levanto un poco la pintura
de aquí. Y seguiremos agregando los
colores más oscuros en el BCE. Ahora como lo anteriormente que repiten está
en proceso de secado. Solo estoy agregando un color un poco
más oscuro en la base. Lo mismo para este, pero levantando un
poco de pintura de la parte superior y asegurándose de
que la bestia esté más oscura. Continuamos con el mismo
proceso para los tres siguientes, comenzando con un marrón
más oscuro hacia el borde que no está directamente
frente a la luz. Y luego usar un
cepillo limpio con un poco de agua para extenderlo
hacia la parte más ligera. Y una vez que esté mojado, podemos agregar un valor
ligeramente más oscuro hacia la otra parte
en el Borde también,
así hacia la
base y este borde. Así que probamos ambas
técnicas. Una es comenzar
con un valor más ligero y luego agregar el valor
más oscuro en un extremo. Y luego anteriormente, lo que hicimos fue levantar un poco
de color de un tipo. Entonces ambos funcionan en función del
tipo de pigmento que estás usando, el tipo de papel que estás usando. Puedes probar ambas
técnicas. Y mientras eso se está secando, estamos agregando algunas ramas
finales y árboles
más pequeños al fondo. Para esto, estoy usando un valor ligeramente
más oscuro de índigo. También puedes usar una sienna quemada si quieres
continuar con el marrón. O también puedes ir con el
gris o negro de Payne. Por toda la oscuridad aparte, suelo preferir usar índigo. Nuevamente, las ramas que están
justo frente al sol. Aquí. Estoy tratando de entrar con un valor más ligero
en comparación con los
que hicimos anteriormente. Entonces siento que todavía está un
poco demasiado oscuro, así que puede que me
levante con un pañuelo. Esto se ve mucho mejor. Entonces cualquier cosa que esté
más cerca de la luz, me gustaría que
fuera mucho más ligera. Y mientras eso se está secando, estoy empezando por
la parte de primer plano. Así que pequeños arbustos
aquí, plantas pequeñas. Entonces otra vez, para esto,
estoy usando índigo. Se puede utilizar cualquiera de los terrenos. Necesito un color más oscuro. Eso aparecerá como un primer plano contrastante
con la nieve que tienes. Solo agregando algunos más aquí. Entonces todas las rocas que agregamos, estoy agregando las
plantas más pequeñas por allá. Ahora agregamos algunas
sombras más sobre las rocas. Entonces estoy usando un valor más oscuro de índigo y solo
lo agrego así. Principalmente para crear algo de
profundidad sobre esto. Ahora, hemos dibujado algunas ramas de tierra
pobres aquí del lado izquierdo. Entonces solo estoy trabajando en eso. Entonces para esto otra vez, estoy usando el índigo un valor oscuro
porque esto es para tierra, así que este sería el más
detallado y la oscuridad es clara. Simplemente voy directamente con un valor muy oscuro de índigo
y agregando en estas ramas, estoy usando un pincel más pequeño aquí. Si tienes un
pincel rigger o un delineador de guiones, sería divertido
probar estas ramas. Se pueden utilizar unos pinceles
redondos más pequeños. Bueno, simplemente disfruto tanto pintando
estas ramas. A veces me dejo
llevar y agrego
demasiadas ramitas y
ramas, pero es divertido. Entonces estoy tratando de agregar
esos primer plano,
unas ramas más oscuras aquí. Y podemos ver que agrega un bonito contraste con
el fondo. Casi terminamos
con este proyecto, quedan
algunos detalles menores. Entonces solo agregando algunas sucursales
más aquí. Como dije, a veces es
demasiado divertido para parar. Me gustaría agregar más
profundidad a los árboles. Y para eso, volveré a
entrar con un marrón
más oscuro y usaré un
cepillo limpio para extenderlo. Entonces voy a empezar con éste. Estoy usando un umber quemado
justo en el borde opuesto. Entonces esta es la parte donde
estamos creando esas sombras. Yo sólo estoy agregando aquí el marrón
más oscuro. Y luego solo usaré un cepillo limpio y
lo mezclaré un poco. Repetimos lo mismo
para los otros árboles. Para este, es principalmente
en la base porque la mayor parte de la parte superior está justo
frente a la luz del sol. Así que solo mezclándolo
con un cepillo limpio. Y para el último, lo mismo. Comenzamos con el marrón oscuro este
lado, porque
el otro lado, y está justo frente al sol y musicalmente
brocha para mezclarlo. A continuación, dejaremos que esto se seque
y luego comenzaremos a agregar un poco de
nieve usando gouache blanco. Voy a escribir mi papel es seco. Entonces solo estoy agregando algunos trazos aquí en las ramas para mostrar algo de nieve
que se ha depositado. Lo mismo para esta parte. Apenas unos pocos lugares
donde quieras
demostrar que esta nieve se quedó
atrapada ahí dentro. Nos vemos en las rocas. Nos gustaría agregar algunos
detalles de manera similar. Sólo un poquito de nieve
que está ahí en las rocas. Y una vez que hayas terminado de
agregar estos detalles aquí, puedes entrar por una salpicadura para agregar
la nieve restante. Y eso es todo. Ese es nuestro proyecto. Dan. Y me gusta mucho
cómo resultó, el resplandor que hay ahí. Y tu estado de ánimo general de este
tipo de paisaje marrón amarillo. Entonces espero que
también lo hayan disfrutado y le den una oportunidad a esto. Te veré en la siguiente.
6. Proyecto 2: El cielo es rosa: Bien, comencemos
con nuestro próximo proyecto. Entonces para esta vamos con un cielo un poco más vibrante. Entonces vamos a tener un toque de rosa
y por supuesto amarillo en él. Entonces marcaré mi horizonte aquí y empezaré
con la parte del boceto. Entonces aquí tenemos un ligero
cambio en el fondo, como un campo medio aquí. Y entonces tenemos esto para pendiente donde tenemos
todo nuestro pliegue. Acabo de montar la
colocación de los árboles para que sepamos
dónde pintarlos. Hacia este lado,
tendremos árboles más pequeños. Y por supuesto hacia
el fondo
tenemos árboles más delgados y más pequeños. Y tenemos algunos árboles
en primer plano que son mucho más detalles,
más amplios también. Entonces éste es, uno de ellos. Este va a ser nuestro
árbol principal en primer plano. Y luego una vez que hayamos tratado
con la fuente de luz, estaremos agregando las
sombras aquí en consecuencia. Basado en dónde está tu
fuente de luz. Hay que agregar las
sombras para estos árboles. Pero ahora mismo, vamos a
colocar aquí todo el pliegue. Añadiendo algunos más aquí a medida
que avanzamos hacia la derecha. Entonces en el lado derecho otra vez, tendremos un árbol más que es un poco prominente
en primer plano. Mientras que aquí también tenemos un pliegue
más delgado en el fondo. Añadiendo la media para el suelo
crujía hacia aquí mismo. Y eso creo que ya está. A lo mejor algunos árboles más
a la derecha de aquí. Así que simplemente borraré este oscuro en primer plano porque
quería ser más ligero y
mezclarme con los demás. Aunque posteriormente estaremos pintando estos árboles con un color más
oscuro. Pero solo tratando de asegurarse de
que el boceto esté alineado. Ahora vamos a empezar
con el fondo. Entonces aquí tenemos la
fuente de luz, que es el sol, va a estar
pintando principalmente a su alrededor. Entonces comencemos
con el cielo aquí. Yo mojaré el papel
con agua limpia. Así que empieza con el amarillo claro
hansa amarillo medio aquí. Y voy a pintar alrededor
de la fuente así. A pesar de que el blanco ya no
está ahí, es como que lo mezcla
porque está mojado sobre mojado. Y estoy agregando un valor más oscuro de Hansa Yellow
Medium a su alrededor. Simplemente levantaré rápidamente un poco de pigmento del
centro porque todavía
quiero que sea
un poco más ligero y más ligero. Y palabras al otro lado, simplemente
agregamos un medio
amarillo Hansa como este. Como el papel ya está mojado, solo
estoy agregando estos trazos
para que se mezcle con el agua
que hay en el papel. A continuación, mientras aún esté mojada, voy a añadir en la ópera rosa. Entonces esto le está agregando
tanto color al cielo. Y como está mojado sobre húmedo, mezclándose justo en el
amarillo que agregamos antes. Entonces nuevamente, estamos usando
los mismos trazos y dejando que se
funda con el amarillo. Añadiendo un poco más de pigmento. Y si quieres, puedes
inclinar tu papel así para que las cuentas empiecen a
fluir hacia las abejas. Y puedes usar esto a
tu favor para dejar que la cuenta se mezcle
y corte ese azul
en el fondo. Añadiendo una capa más de rosa
ligeramente más oscuro. Así que estoy usando la grilla crece aquí y solo
lo frota en un poquito, creando un
poco de drama y Sky. Y ahora mientras todavía está húmedo, agregaré los arbustos o los pequeños parches que
hay al fondo. Y para esto, estoy
usando violeta sombra. Puedes usar cualquier color azulado
oscuro, tal vez también un gris Payne. Y solo lo agregamos en
la base así. Como el papel aún está húmedo, se
puede ver que está
tratando de extenderse hacia el cielo y está dando la ilusión de árboles
al fondo. Entonces nuevamente, esta va a ser
una especie de capa muy fluida. No va a ser demasiado detallado ni los pilotos
en los fondos, queremos que sea suave y fluido. Simplemente agregamos esta página aquí en el BSW e inclinamos
un poco el papel si quieres, para que la pintura fluya
más hacia el cielo. Y por ese movimiento, está creando automáticamente esos árboles blandos
en el fondo. Y dejaremos que esto se seque antes de
pasar al siguiente paso. Ahora, una vez que tu papel esté seco, puedes comenzar con
la parte de primer plano. Así que de nuevo, ya que
no está tocando directamente, también
puedes comenzar mientras el
fondo aún se está secando. Entonces estoy agregando el
primer plano aquí
y aquí por favor intenta imitar
lo que vemos en el cielo. Entonces, aunque aquí estamos
pintando nieve, queremos capturar ese color, o más bien la
suavidad del cielo sobre el reflejo
del cielo sobre la nieve. Entonces seguimos adelante con
los mismos colores, pero un valor mucho más ligero. Estamos como que bajamos el tono con agua usando
estas pinceladas. Entonces empecé con amarillo y estoy agregando
un poquito de rosa. Otra vez. Esto se ve bastante
vibrante en este momento,
pero solo lo mezclamos con un cepillo limpio. Y una vez que se
seque, se volverá mucho más ligero. Mientras aún esté húmedo. Vamos a añadir un poco de
textura en la parte frontal. Entonces este es el primer plano,
esto está más cerca de ti, así podrás ver
mucho más detalle aquí. Así que solo estamos construyendo
la textura en la nieve. Estoy usando de nuevo, misma sombra violeta que
usé para el fondo. Estoy usando el mismo color
aquí, tal vez valor de luz. Y también
porque está mojado sobre húmedo, es una especie de mezcla. Es súper ligero en este momento. Le daremos un
minuto a esto para que se seque y luego empezaremos con el
término medio aquí. Entonces para esto, vamos
a pintar la nieve, o más bien las
sombras en la nieve usando un
valor muy ligero de índigo. Solo estoy agregando estos trazos para que tengamos algunos
reflejos donde
puedas mostrar la nieve y
todas estas sombras que tipo de ayuda a
resaltar en la nieve. Y nuevamente, dejamos que el
papel se seque completamente. Ahora una vez que tu papel esté seco, podemos comenzar
con el pliegue. Entonces comenzaré con el árbol
principal aquí
entrando con un
valor muy ligero de integral. Entonces puedes ver que aquí es
casi transparente. Estoy haciendo esto porque necesito tener ese tipo de pegamento aquí. El, para el árbol que está
justo frente al Sol. Entonces estoy empezando con un valor muy
ligero como este. Después la acumulación de los detalles, igual que hicimos en
el proyecto anterior. Añadimos el color más oscuro posteriormente. Pero por ahora, comenzamos con
un valor muy ligero de MDP. Ahora, una vez que hayas terminado de
pintar el contorno, agregamos el valor más oscuro. Estoy agregando el 21n
integral aquí. Y como la
capa anterior aún está húmeda, solo
estoy dejando que se funda. Puedes usar un cepillo limpio y ayudar con la parte de
mezcla también. Pero principalmente confiamos en
la capa anterior que
pintamos y asegurándonos de que
dejamos
pasar a la pantalla el flujo de luz, el resplandor LED
rojo de la luz. Si sientes que
en algún momento te
has vuelto más
oscuro de lo que pretendes, simplemente
puedes
levantarlo con un cepillo limpio o usar un pañuelo para
simplemente levantarlo. Pero nos estamos asegurando de
que la zona que está directamente frente al
sol, pintamos más claro. Ahora seguimos pintando el otro pliegue siguiendo
el mismo enfoque. Los que están
directamente frente
al sol o más cerca del sol, les
pagamos más ligeros. Y a medida que te alejas de
la fuente de luz, empiezas a pintar
esos árboles más oscuros. Así que sólo estoy levantando algo de pintura aquí para
que quede más ligera. Nosotros hacemos lo mismo con los
árboles del otro lado, pasando de claro a oscuro. Así se puede ver que con frecuencia
estoy levantando pigmento
del papel. Entonces, cada vez que siento
que se está oscureciendo demasiado
cerca del sol, solo
estoy tratando de
levantarlo con un pañuelo limpio. Ahora poco a poco comenzamos a agregar
el pliegue más oscuro aquí. Estoy usando el mismo color pero un poco más oscuro valoran más
pigmento y menos agua. Y seguimos
pintando estos árboles. Ya los teníamos
marcados con lápices para estar solo asegurándonos de que
pintamos alrededor de ellos. Entonces a medida que nos alejamos de
la fuente de luz aquí, me estoy asegurando de que el
pliegue también se oscurezca. De igual manera en el otro
lado seguimos adelante y quedaremos un poco más oscuros, pliegue. Estos todavía están bastante
cerca de la luz,
así que voy a repetir ese pigmento un poco
más claro de aquí, del mismo color, índigo,
pero de valor más ligero. Y ahora que estamos tratando de alejarnos
de la luz del sol, vamos más allá
hacia la derecha. Empiezas a agregar pliegues que
son un poco más oscuros también. Ahora, todo este tiempo, excepción de ese árbol que pintamos en detalle
en primer plano, todavía
hemos estado pintando
los árboles de fondo, o más bien los árboles que
están más lejos de nosotros. Entonces ahora empezamos a pintar
los árboles de primer plano. Pero esto, por supuesto,
estará usando un valor más oscuro de índigo
porque esto está más cerca de ti, esto está más cerca de tus ojos, por lo que puedes ver esto
con mucho más detalle. Y también estos serán más oscuros porque están más cerca de ti. Y tenemos un árbol más
hacia la derecha aquí, que va a estar
en primer plano. Y un poco más de detalle que
lo que hemos hecho hasta ahora, excepción de ese arroyo principal, que está directamente
frente al sol. Entonces para esta otra vez, estoy
usando un pigmento más oscuro y pintándolo un poco más amplio porque esto
está más cerca de ti. Vamos a ser demasiado oscuros. Entonces al menos para el lado
izquierdo donde
podemos ver que va a haber un poco de
luz del sol. Levantemos un poco el
pigmento. Y voy a arreglar el lado derecho
aquí con un poco más de pigmento. Y a la izquierda con una consulta
más a la derecha en primer plano. Entonces tenemos un total de cinco
P en primer plano. Y el resto de ellos están
en el fondo. Algunos de ellos están más
cerca de la fuente de luz. Algunos de ellos están fuera. Y en consecuencia,
intentaron crear el azul aquí. A continuación comenzamos con
pintar las sombras. Para ello, estoy usando
un valor de luz de la misma sombra violeta que
usaste en el fondo. Y anote la dirección en la que estamos
pintando la sombra, porque esto
depende totalmente de donde se encuentre tu fuente de luz. Entonces todas tus sombras
estarán apuntando a eso. Así que fíjense que a medida que
avanzamos hacia la derecha y cambiando ligeramente la dirección
de la sombra. Para las sombras,
puedes usar un valor muy claro del
gris de Payne o tal vez mezclar un morado claro usando el ultramarino
y el rosa ópera para dar un
tipo de sombra púrpura similar por aquí. Para este árbol más grande también
tendrá una
sombra mucho más grande. Seguimos hacia la derecha, cambiando el ángulo de las
sombras, el Match Source. Y ya casi terminamos
con las sombras. Después de esto,
dejaremos que esta capa se seque completamente y luego agregaremos algunos detalles
más al programa. Una vez que el papel esté seco, podemos comenzar a agregar
algunas rocas pequeñas, algún tipo de variación en
primer plano para que no
se vea todo en blanco. Sólo estoy agregando algunos detalles
más cercanos a los regrupos. Algo de textura en la nieve. Así que aquí no estoy usando un cepillo muy
cargado. Está bastante seco como puedes ver. Entonces estoy recibiendo esas pinceladas
secas. Significa como dije, solo
intentamos
agregar un poco de
textura en primer plano. Agregar algunos trazos más
cerca de los pliegues de fondo. Bueno, no mucho, solo unos pocos trazos
aquí y allá. Una vez que esto esté seco, podemos rociar
un poco de nieve usando gouache blanco. Y también terminamos con
este proyecto. Me gusta mucho cómo se ve el
cielo en éste. Crea un
efecto hermoso y el reflejo sobre la nieve es lo que la hace
más bella para mí. Entonces espero que hayan disfrutado este proyecto y vamos a
darle una oportunidad a este. Te veré en la siguiente.
7. ¡Gracias y más allá!: Así que gracias por acompañarme en esta aventura de codicia
a Winter Wonderland. Espero que hayas aprendido
algo nuevo y hayas disfrutado los proyectos tanto
como yo. Y yo hago eso. Das a
estos proyectos que impulsan. Si lo haces, por favor
subirlos en la sección de proyectos. Y si estás en las redes sociales, puedes encontrarme como ese tipo loco difuminado en Pinterest, Instagram
y tranquilo. Me encantaría saber tus comentarios constructivos
sobre esta clase. Entonces si tienes uno, por favor deja una reseña, positiva o negativa,
ambas bienvenidas. Me ayuda a crear
mejores clases y
sí espero verte con
otra súper pronto en el nuevo año. Hasta entonces, mantente creativo
y sigue pintando.
Vinita, That Crazy Doodler
