Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola a todos. Bienvenido a relajante y clase de pintura medallas y acuarelas. Como artista, siempre me han fascinado las flores y los metales. Tan gran fuente de inspiración. Yo voy a cualquiera, soy artista y educadora de la India. Y en esta clase vas a estar cubriendo tres hermosos metales con fondos
suaves usando algunos sencillos consejos y trucos en acuarela. Por lo que sí tenemos una sección separada para todos los conceptos básicos sobre este medio. Por lo que incluso si eres principiante, por favor siéntete libre de unirte. Y vamos a explorar juntos este hermoso medio. Entonces estaré cubriendo todos los conceptos básicos sobre el medio, todas las técnicas que se necesitan para crear estos fondos suaves y fluidos. Y luego aplicaremos todos nuestros aprendizajes en tres proyectos divertidos. Estará pintando tres medallas, un contrato, hago un médico lila y un metal de diente de león. Por lo que espero que se unan a mí en esta aventura creativa. Y B, estos hermosos prados conmigo. Entonces esperando, ver todos tus proyectos. Ahora empecemos.
2. Materiales necesarios: Para los materiales de esta clase, necesitarás gente de acuarela. Estoy usando 300 GSM, versión
100 por ciento de papel de algodón. Para que pudieras ir con cualquier marca de papel. Pero sí recomiendo algo que sea por lo menos 300 GSM porque vamos a usar mucha técnica húmeda sobre húmeda. Y esto significaría que la gente tiene que retener mucha agua y un pueblo grueso suele ayudar con esto. Necesitas un pitido y un tablero producido en el fondo de la gente. Y también puedes usar una tabla de vidrio y la gente vuelve y consigue el mismo efecto. Bueno, de cualquier manera, lo que sea cómodo para ti, para los pinceles, necesitas un cepillo plano grande y un par de cepillos redondos. El gusano plano es para esparcir el agua, leer al pueblo y para los justos la posguerra. Alternativamente, podrías usar un cepillo de fregona que sirva también para el propósito. Tan solo necesitas algún pincel grande que pueda cubrir la zona de la gente. Entonces necesitas un liner para algún trazo más pequeño. Entonces en esta pintura de diente de león se puede ver que hay muchos de ellos trazos he usado un liner para eso. También puedes usar un buen cepillo redondo que tenga una gran profundidad. Y solo usa la punta para hacer lo mismo. Igualmente bueno. Por lo que depende totalmente de ti. Si solo quieres seguir adelante con un pincel, está bien. Para las acuarelas. Estoy usando el Merv de Daniel's, acuarelas profesionales. De nuevo, podrías ir con cualquier marca de acuarelas y
estaremos mezclando muchos colores usando algún color básico. Entonces Va a ser divertido y puedes ir con cualquier marca que tengas, mezclar los colores conmigo durante los proyectos. Y eso es sólo una palabra de precaución sobre el periódico. De nuevo, asegúrate de estar usando algo que sea 300 GSM y 100 por ciento de algodón. Esto se debe a que por la técnica húmeda sobre húmeda que estás usando para el fondo. Para lograr el mismo nivel de suavidad, necesitarías una gente que pueda absorber esa agua. Derecho, DSM puede dar diferentes resultados. Entonces de eso se trata. Empecemos.
3. Técnicas básicas: En esta sección, estaremos cubriendo los fundamentos de acuarela y las flores que vamos a hacer. Por lo que para empezar, la técnica muy básica en acuarelas está mojada sobre húmeda, lo que significa que tu gente está mojada y caes en una capa húmeda de pintura encima de ella. Por lo que podría ser sólo agua llana como esta u otra capa de pintura. Pero básicamente significa agregar pintura húmeda sobre capa húmeda de pintura o agua, así como esto. Yo solo estoy cayendo en este color y se puede ver cómo se extiende. Y esa es la belleza de las acuarelas. Simplemente tiene una vida propia. Entonces esa es la técnica que vamos a utilizar para todos nuestros lavados de fondo para obtener este tipo de suavidad. Después tenemos mojado sobre seco, lo que significa que estás agregando pintura húmeda sobre papel seco. Podría ser unas hojas secas o tal vez solo el papel blanco liso como este. Entonces para todos tus elementos de fondo, vamos a usar mojado sobre mojado. Y para todos tus elementos de primer plano, vas a usar mojado sobre seco porque el fondo es un poco más borroso. Por lo que queremos que se suelte. Y esa es la razón por la que nos vamos mojando primero. Y luego a medida que avanzas hacia el programa, empieza a ser más detalle, las cosas empiezan a tomar forma. Entonces para eso, vamos a usar la especia de técnica húmeda sobre seca. Podemos crear formas y detalles sólidos sobre las flores, etcétera. Entonces para agregar un poco de diversión al fondo estará usando esta técnica de mesetas. Ahora para que esto funcione, tendrás que leer un poco como
realmente no puedes hacerlo mientras la gente lo crea. Por lo que mientras está en el proceso de secado, podrías usar agua u otro color y simplemente usar tu cepillo para salpicar haz clic en esto. Entonces, ¿dependiendo de los colores que uses, o lo hacen, estos colores reaccionan a que se agrega agua? Ya verás que la meseta tiene algunos efectos hermosos. Y puedes explorar esto pintando solo estamos claros de cualquier color. Y probando describió una técnica para ver cómo los colores están reaccionando al agua. Pero es solo una forma divertida de agregar un poco de textura al fondo. Y a continuación empezaré con las flores que vamos a probar. Por lo que la primera es la medalla de diente de león. Para esto, estoy usando el pincel de delineador porque simplemente es más fácil conseguir estos pequeños bolígrafos, libros versus guión line up. Entonces vamos a seguir la forma básica de los dientes de león. No va a agregar mucho detalle a excepción de las pocas flores de primer plano. En su mayoría va a ser sólo tipo de proyectos divertidos, más cálidos. Acabas de usar dos colores para esto. Y vamos a estar teniendo mucho tiempo. A continuación, estaremos pintando lilas. Por lo que para esto nuevamente, sería bueno usar un movimiento de dabbing muy simple con el pincel y tirando de la forma general de la flor. Entonces para esto, estaremos usando un par de colores, que estaré compartiendo un poco más de detalle en la propia clase. Pero principalmente solo va a pinchar así, agregando diferentes valores del color y luego agregando algunas sombras para que se vea
un poco más detallado. Esto es principalmente para las flores de primer
plano, fondo, gusanos van a estar borrosas y así sucesivamente. El de primer plano es un poco más de detalle. Por lo que una vez más, para que las características de los pétalos usen este simple movimiento de dabbing y sigan la forma. Y eso es todo. A continuación estaremos pintando una flor en medio. Entonces para esto, de nuevo, estará usando movimiento simple como esta lista de
movimiento parpadeante y un poco seguir la forma general de la flor. Y eso es todo. Entonces solo para mostrarte esto otra vez, es así. Por lo que pintamos pétalos individualmente así. Y luego simplemente unirlos, agrega la pieza con un poco de verde. Y Dan. Por lo que después estaremos principalmente agregando unos pétalos o sombras más oscuras, mismo color y un valor ligeramente más oscuro. O podrías ir por un azul más oscuro es que solo estamos creando un poco de variación y el mismo color que, sí, Así que eso es todo. Así vamos a estar en las flores,
el fondo, etcétera. Entonces vamos a sumergirnos en nuestros proyectos.
4. Proyecto 1: meadow Dandelion: Por lo que comenzamos con nuestro primer proyecto y estamos pintando un prado de diente de león en este. Entonces empezaré por humedecer completamente a mi gente. Por lo que quieres que tu papel empape mucha agua en el Costco y somos Tíbet por completo y luego solo déjalo descansar y empapar el agua. Y mientras tanto, podemos tener listos nuestros colores. Por lo que estaré usando dos colores para este proyecto en particular. Uno es el medio amarillo de Hansa. Entonces es un hermoso amarillo. Y solo te mostraré una muestra de esto en un pedazo de papel aparte para que puedas hacerte una idea de lo que estoy usando. Nuevamente, estos son opcionales. Podrías ir con tus propias combinaciones de colores también. Entonces este es el amarillo que estoy usando. Y además de esto, estaré usando violeta sombra. Entonces es un bonito silenciado mientras TI y TI se gradúan bien,
así que esa es la razón por la que recogí esto. Se podría reemplazar esto por un scree de pintura o un índigo también. Algo que realmente no enloquecería lo amarillo. Entonces solo prueba las muestras y ve si está creando un verde con el amarillo. Eso es algo que no queremos. Un poco de. color corporal más oscuro está bien. Simplemente manteniendo muy sutiles los albores de este proyecto. Por lo que acabo de mojar una vez más a la gente, solo dejarla empapar en un poco más de agua. Principalmente, sólo quería tener mucha agua empapada. No realmente en la superficie puede ser, sino principalmente en la propia gente, dentro de la gente. Y luego empezamos con el amarillo. Entonces solo lo estoy aplicando diagonalmente en el medio y solo pinceladas aleatorias. No queremos que tenga ninguna forma específica y como el papel es así sólo vamos a fluir como es. Entonces no estoy demasiado preocupado por el tipo de forma. Va a ser solo agregando un valor ligeramente más oscuro en el medio aquí. Y se puede ver que todo está fluyendo hacia abajo, lo cual está bien. En realidad no es un problema porque estamos buscando ese tipo de efecto. Solo que si tienes mucha agua tirando hacia arriba, solo
puedes usar un pañuelo y limpiarlo. Solo estoy inclinando el papel de lado y arriba
y abajo solo para que la viga fluya en ambas direcciones. Y a continuación, mientras esto sigue súper húmedo, voy a añadir en la sombra violeta. Entonces otra vez, sólo voy a dejarlo fluir. Lo agregas usando estas pinceladas aleatorias. Y ya que la gente vio con la mayor parte de la mezcla va a suceder por sí sola. Realmente no tienes que hacer mucho. Y yo sólo voy a dejar que fluya hacia abajo también. Harás lo mismo con el otro lado de la gente. Nuevamente, simplemente limpiando cualquier exceso de agua que esté fluyendo fuera de la gente. Yo solo quiero crear charcos o flores en los bordes. Entonces sólo cuidando que no tengan exceso de agua ahí. Hacemos lo mismo para la parte baja. Simplemente agrega el color y deja que se mezcla, deja que fluya. Entonces para que esto
fluya, solo hay que invertir un poco el papel. Se puede ver que hay mucha agua en la base. Sólo voy a limpiarlo una vez más. Es posible que tengas que hacer esto algunas veces porque hemos tenido mucha agua en primer lugar. Por lo que podría tratar de fluir así, pero está bien. Simplemente dejaremos que el flujo y B también, no buscando realmente crear ninguna forma. Sólo tienes que añadir, añadir las b. Vamos a sumar un valor ligeramente más oscuro. Simplemente vas a crear una ilusión de que esto está más cerca de ti. Solo quieres que sea un poco más oscuro. Eso es todo. Se puede ver lo bellamente que esa violeta está fluyendo hacia el amarillo. Y ese es el tipo de efecto que buscaba. Realmente no quería que el fondo tuviera alguna forma distinta. Estaremos agregando unas flores en esta, pero principalmente va a ser muy suave y borrosa porque el papel sigue mojado. Entonces solo le estoy dando un poco de dirección como esta, dejando que fluya y solo arriba y abajo. Y esto sólo agregará unas pocas flores y un poco de salpicadura también. Entonces solo voy a crear un poco de hojas como esta, solo parpadeando de choque. Y agreguemos un poco de salpicadura a esto. Entonces solo voy a usar agua limpia y solo estoy usando la mano para hacer esta meseta. Por lo que para este momento tu papel ya está en el proceso de secado. Y se puede ver que con la sombra violeta específicamente, cuando se agrega agua, simplemente crea este hermoso efecto de resplandor. Y por eso dije solo prueba el efecto de salpicadura con el color que vas a elegir para este prado para que puedas ver cómo funciona la salpicadura en el color. Pero eso va a ser, primero entra, estaremos agregando unas flores a esta capa mientras sigue siendo mala. Entonces solo usaré un poco de violeta sombra. Y usando el pincel delineador, estoy agregando unas flores aquí. Nuevamente, estos están en segundo plano. Van a estar, así que van a estar borrosas. Y esa es la razón por la que lo estoy agregando en una capa húmeda porque realmente no quiero una forma muy definida en este punto. Solo estoy buscando algo en el fondo que tipo de da la impresión de que hay flores, pero en realidad no una forma muy clara, distinta va a agregar unos cuantos más. Ahora se puede ver que la gente ya en proceso de secado y también se puede ver ese efecto salpicadura. Entonces todos estos pequeños azules, estos puntos blancos fueron creados por esa salpicadura. Por lo que solo efecto divertido para probar da un poco de profundidad. Y así hay algo que se llama, sólo
voy a añadir unos cuantos más aquí. Nuevamente, todos estos van a ser súper ligeros, no tan detallados y un poco borrosa también porque todos siguen siendo pintados sobre una capa húmeda. Simplemente agregando una última novela. Y después de esto, vamos a dejar que esta capa se seque por completo antes de pasar a las flores de primer plano, porque esas van a ser,
queremos que estén apareciendo bastante bien en ese fondo borroso. Por lo que sólo esperaremos a que esta capa se seque por completo y luego pasaremos al siguiente paso. Entonces mi papel está seco, así que voy a empezar con el primer plano. Tan solo asegúrate de que tu papel esté completamente seco y ni siquiera un poco raro porque eso haría que las flores se difuminaran. Y realmente no quieres eso porque eso los va a mezclar en el fondo. Entonces para las capas de primer plano, ya que está más cerca de ti, va a ser más detalle porque se puede ver más claramente también. Entonces solo vamos a seguir la forma del diente de león y
añadirlo con mucho más detalle que lo que hiciste por las capas de fondo. Y también se puede ver que estoy usando un valor mucho más oscuro de la sombra violeta. Esto nuevamente se debe a que los elementos de fondo que hay en cualquier imagen van a ser más ligeros porque están lejos de ti. Y en este caso es sólo un prado de fondo. Y los de primer plano son mucho más oscuros. Entonces aquí puedes ver la diferencia en las formas que estoy usando, del mismo color. Entonces de nuevo, solo por el fondo, usamos un color más claro y lo dejamos fluir y mezclar. Pero por todo el terreno, estamos asegurándonos de que sea más. Se puede ver claramente que la razón por la que será más oscura también. Aquí se puede ver que la sombra más oscura, violeta y amarillo en el fondo, el amarillo brillante en el fondo. Está creando algún contraste muy bonito. Para que puedas jugar con los colores que estás usando también. Porque nos vamos a estar pegando a sólo dos colores a Central Park normalmente sería más ligero para que se pueda mostrar el contraste con el primer plano de esta manera. Una especie de agregar demasiados pétalos a este. Yo como que estropeo esto. Supongo que la oveja todavía no se ve bien, pero vas a arreglarla un poco así. Y luego agrega el tallo. Entonces otra vez, pon el tallo con el liner. Es bastante fácil. Simplemente puedo arrastrarlo todo el camino hacia abajo así. Si estoy usando sólo el cepillo redondo de punta, entonces se vuelve un poco complicado si tu cepillo no puede aguantar mucho dolor porque necesitas seguir rellenándolo. Más bien tomando la pintura en el proceso, no se
puede simplemente conseguir que la calle esté tirada o tipo de curva que estás buscando. Pero con un delineador de guión, éste es un poco fácil. Entonces esa es la razón por la que fui por esto. Entonces es sólo un movimiento muy sencillo como este. Algunos tallos. Ahora, en realidad
no estoy buscando llenar toda la zona porque aún quiero que aparezca ese fondo suave. Por lo que sigo dejando mucho espacio entre estos para que el fondo Joshua. Pero sólo para tener algún contraste con el primer plano, la adición de algunas hojas y algunos sellos aquí. Todavía no se puede conseguir suficiente de esto para responder. Yo sólo voy a arreglar esto un poco más. Creo que lo voy a dejar en eso. Volviendo a las hojas en el BSW. Sólo tienes que añadir unas cuantas más y unas cuantas flores más también. Agregando unas cuantas flores más. Otra vez. Estos están en primer plano, por lo que tienen mucho más detalle y pincelada. Y Walt, si bien los de fondo fueron bastante fáciles, se
puede ver que para este momento simplemente se mezclaron con él. Por lo que realmente puedes enfocarte en la parte de primer plano mientras sabes que
hay nubes en el fondo con ese color. Agregando las últimas hebras de hojas y tallos como este. Empieza siempre en la base del papel para que de hecho en la cinta de enmascaramiento, para que haya continuidad en ésta. De lo contrario quedarán un poco de brecha en la base que debería parar y sólo arreglar esos huecos de los que estaba hablando. Entonces voy a hacer las hazañas hechas. Entonces ese fue nuestro primer proyecto. Y espero que hayas disfrutado de esto. Fue divertido. Era un poco simple también porque sólo tenemos dos colores. Y por supuesto, el clobber principal en sí era bastante sencillo de ser. Entonces espero que le den una oportunidad a esto y nos vemos en el próximo proyecto.
5. Proyecto 2: Meadow Lilac: Muy bien, pasando a nuestro segundo proyecto. Y en éste vamos a pintar prado lila. Por lo que el fondo de nuevo tiene que ser resuelto. Y entonces lo que esto va a estar vetando a nuestra gente por completo, dejándola empapar toda el agua. Puede caminar un poco en este proceso, pero una vez que la gente suele volver a su forma original. Entonces estoy usando un amarillo limón para empezar, y luego agregando un poco de rosa. Entonces otra vez, estoy usando When rows. Déjame mostrarte el color aquí. Tan hermosa vida ping. Incluso podrías ir con una combinadora o una ópera rosa para el caso. Y luego estaremos mezclando manzanas a manzanas. Por lo que estaremos necesitando dos tipos diferentes de mezcla rosa azul. Uno sería más pesado en el rosa y el otro sería pesado en el azul. Entonces en este, he añadido el rosa aquí. Puedes usar un combinador o cualquier cosa que tengas en tu paleta y agregarle un poco de ultramarina. Por lo que obtienes este hermoso color morado. Entonces este es un poco más pesado en el lado meñky, es hermoso color morado. Y echo de menos ver la célula amarilla que acaba de agregar aquí rápidamente. Entonces este es el amarillo limón que estoy usando, el amarillo claro para la capa de fondo. Y luego estaremos mezclando de nuevo el mismo ultramarino y el rosa puede usar un carmín o carmesí, y esta vez estaremos agregando mucho más azul. Entonces la mezcla de los mismos dos colores, pero la proporción de cada color en estas dos mezclas es diferente. Por lo que la anterior era más pesada en el lado rosa. Este va a ser más pesado en el lado azul. Por lo que este va a ser de un color morado mucho más oscuro, violeta. Entonces solo lo cambiaré aquí. Podemos ver la diferencia. Entonces esto es mucho más oscuro y más azulado. Entonces estos son los dos morados tristemente cuando usar para las flores. Y eso es todo. Necesitaremos, oh, sí, serán los pocos greens. Entonces voy a estar usando este verde claro para las hojas. Podrías ir con cualquier mezcla azul, amarilla. Bueno, así que como ya estamos usando amarillo limón, podrías ir con un poco de pegamento agregado para conseguir un bonito verde cálido. Ahora, que es que la gente, una vez más, esto para que tenga mucha agua absorbida. Entonces a pesar de que se hebillas un poco ahora, se endereza por completo una vez seca. Entonces eso es lo que pasa con usar a la gente adecuada y también pegar el papel porque no quieres que estos creen charcos de color en él. Entonces solo estoy sosteniendo el papel en ángulo y usando el amarillo. Entonces lo estaré agregando diagonalmente otra vez. Pero en parches, tenemos un par de parches donde el amarillo será visible con claridad. Una de las piezas funciona aquí mismo. Entonces aquí es mucho más oscuro porque vamos a tener las hojas también. Y esto es una especie de primer plano, así que va a estar un poco más oscuro aquí. El fondo, como se puede ver, es una especie de simplemente mezclarse en el papel. Ahora, volveré a añadir mi Quin rose. Puedes usar un rosa o cualquier cosa. Puedes ir con la ópera rosa o cualquier cosa que tengas en tu paleta y simplemente agregarlo aquí. Entonces otra vez, ir por un tipo de fondo de pista muy ligero. Por lo que queremos que p primer lavado sea mucho más ligero así. No queremos muchos colores oscuros aquí, así que mantén tus mezclas súper acuosas. Sólo tienes que añadir mucha agua a los colores antes de aplicarlo sobre el papel ya está mojado, por lo que en realidad se va a diluir tal como está. Pero aún así queremos que esté súper cerca. Entonces estoy agregando el morado más claro que creamos justo en lotes como este. Supongo que necesito mezclar un poco más de eso y solo agregar el rosa y luego agregar el ultra marino. Y acabo de añadir aquí. Entonces estas son solo las nubes de fondo. Para que veas que solo estoy dabbing mi pincel. Realmente no estoy creando ninguna estructura adecuada incluso porque estos son los más ligeros. Por lo que no voy a añadir ningún nivel de detalle a esto. Simplemente voy a limpiar el exceso de agua para que no cree charcos en los bordes. Y ahora volveremos a sumar las hojas. Esta es la primera capa de creencias, así que solo tomaré el verde y lo añadiré aquí. Simple movimiento de engaño. Y no mucho,
sólo unos pocos aquí y allá. Y ahora agregamos otra capa de flores. Nuevamente, estos están en segundo plano por lo que realmente no quieres agregar mucho trato a esto y seguir inclinando tu papel así, que todo el exceso de agua fluya y obtienes ese efecto blended suave también. Entonces para la siguiente capa de flores, de nuevo, voy a estar usando la misma mezcla azul, rosa, más hacia el lado rosa. Y voy a sumar las nubes por aquí para que veas que todavía está bastante mojado. Entonces cuando te toques el pincel, Sólo se va a mezclar y sólo se va a extender un poco. Pero eso está bien. Vamos a tener estos en segundo plano, así que no estamos buscando mucho detalle. Quieres que se borren así. Entonces como el periódico ya está bastante mal, realmente
no hay que hacer mucho para hacerlos borrosas. Por lo que solo puedes afinar tu pincel y él está siguiendo la forma general. Y obtendrás estos colores de fondo. Para que puedas ver que estás creando capas por aquí. Dentro de la primera capa misma. Este es el primer lavado y tenemos unas cuantas flores que están en el fondo sin mucha forma. Hicimos justo ahí, ya sabes, desde una perspectiva impresionista que las nubes están ahí. Entonces tienes los antecedentes. No estamos agregando trazos. Añadiré algunos en el BSW. Y hasta para los que pintamos ahora se puede ver que todos son bastante fluidos. Simplemente fluyen hacia abajo, mezclándose en el fondo. Y ese es el efecto que estamos buscando. Y un poco de salpicadura con el mismo color. Y voy a dejar que esto se seque antes de pasar a nuestro siguiente claro. Escribiré mi papel se ha secado y secado mucho más ligero como se puede ver. Por lo que el fondo es bastante borroso y fluido. Ahora, para las flores de primer plano otra vez, estoy tomando la misma mezcla de rosa y azul. Entonces empezaremos con el morado más claro, o mejor dicho el morado rosado. Y luego pasa a agregar en las sombras y pétalos más
oscuros con el morado más oscuro o el de más azul. Entonces como esta es tu capa de primer plano, vamos a tener un poco de cuidado y cómo fuimos la flor. Entonces vamos a sumar en los detalles lentamente, no realmente vamos a apresurarse a esto y simplemente clavar la punta del pincel y seguir la forma general de la clavícula. Agrega unos pocos por aquí, asegúrate de no cubrir completamente las flores de fondo. Por lo que las borrosas aún aparecen de entre estas flores de primer plano porque eso se sumará a la profundidad de la composición. Por lo que realmente ayuda que estas flores aparezcan de fondo. Ahora siendo esta una flor un poco más grande, voy a empezar con un valor más ligero de pintura primero y después poco a poco añadir en el morado o las sombras. Entonces esto es de nuevo síntesis y arado y mucho más grande en tamaño. Tendremos que sumar los detalles en consecuencia para poder jugar con los valores. Puedes empezar con un alfiler, puedes pasar lentamente al morado y al final añadir el más oscuro para las sombras. O bien puedes llamar con unos simples trazos de púrpura directamente para limpiar tu llamada es solo sobre cómo quieres construir esta capa de primer plano. Ahora aquí estoy agregando algunas más pequeñas directamente. Y al mismo tiempo agregando unas sombras aquí y allá sobre las flores más grandes. Sólo tienes que añadir unos cuantos más en el BSW. Ahora empezaremos con el tallo y las hojas. Entonces para esto otra vez, estoy usando el mismo verde claro. Podríamos ir con un valor ligeramente más oscuro también. Eso está perfectamente bien. Todo lo que pudiste, como dije, simplemente mezclar un poco de azul sobre el amarillo limón, que ya estamos usando para el fondo. Y luego consigue este bonito, verde
más claro Israel sí agregando todos los tallos. Y ahora seguimos adelante con las hojas otra vez, solo
estoy usando una pincelada de arrastre simple. No va a sumar mucho Docker. Para empezar. Tomando un verde ligeramente más oscuro y simplemente agregando hojas encima de él. Entonces si son completamente malos, tal vez un poco antes de agregar en el otro conjunto de hojas. Si quieres mezclarlos y simplemente aprovechar eso, entonces eso también está bien. Yo sólo quería mantenerlo más definido para el tambor completo. Entonces esa es la razón por la que fui a llamar a estos, por favor. Sí, podemos sumar unas cuantas flores aquí. Simplemente uso el azul más oscuro y agregando algunos más solo para eso. Bien. Como puedes ver, estos son mucho más oscuros. Entonces estoy usando en lugar de uno porque no estamos realmente seguros. Una última ronda de hacerlo usando el más oscuro comenzando unas sombras aquí. Acabo de añadir en medio estos verde ligeramente más oscuro. Entonces espero que hayan disfrutado de este proyecto y de la paleta de colores que probamos para esto. Y espero que le den una prueba a esto. Nos vemos en el próximo proyecto, que también será gran proyecto para esta clase.
6. Proyecto 3: grano de flor de la corina: Sobre nuestro último proyecto, la regla del cumplido. Por lo que una vez más, he pegado mi papel. Voy a mojar el papel completamente usando agua limpia. Entonces de nuevo, esto es algo que ayuda a crear ese fondo suave. Así que sólo asegúrate de que lo pones es lo suficientemente malo. Ahora por los colores, voy a estar usando este verde para las hojas y el tallo. Estoy usando verde savia y un verde ligeramente más oscuro mezclado con un poco de índigo, podrías ir con cualquier verde que tengas. Tan solo necesitas uno un poco más ligero y un poco de verde oscuro. Por lo que podrías ir con un verde y solo agregar un poco de pegamento para oscurecerlo. Ahora, para los pétalos de flores necesitamos azul bonito. Podrías usar, podrías usar el azul cobalto también. Y necesitamos algo como esto. Por lo que sólo les mostraré la relación de lo que estamos tratando de lograr. Entonces para vocales necesitamos un bonito azul vibrante como este. Entonces eso es lo que le vamos a agregar un deseo. Y eso es todo. Para que todos los colores que necesitamos para este proyecto, me limitaré a leer una vez más a la gente. Ahora empezamos con la capa de fondo. Empezaremos con verde. Vas a tener un ramo de flores en el fondo es. Entonces para eso, estarás cayendo en azul a lo largo de la pantalla en esta capa. Por ahora, principalmente mirando a agregar el verde y, y un poco en la parte superior también. Ahora, jugando con los valores del verde. Por lo que agregué un verde ligeramente más oscuro en este punto. Nuevamente, esta es otra vez la savia verde, no la
que tiene índigo, para que la voy a reservar para el programa. Pero el fondo va a ser esta bonita luz. Si bien el papel sigue mojado, quiero añadir algunas flores también. Para estos de nuevo, no estoy siguiendo la forma adecuada porque estas van a ser solo blobs de azul en el fondo. Por lo que sí necesitamos agregar con mucho más detalle, incluso la forma de los patrones, etc. Solo
queremos mostrar que hay unas pocas flores en el fondo. Entonces para eso, solo estamos agregando estos bloques, solo extendiendo estas calles. Está bien. Creo que sí terminé dándole un poco de forma. Pero eso está bien otra vez, ya que todo esto está en segundo plano y se va a mezclar todo juntos. No estoy demasiado preocupado por conseguir una forma definida en estos. Y a medida que mueves el papel, puedes ver que la viga fluye de este que fluye hacia abajo. En mi caso aquí, sólo voy a, pongo o. y una vez más, tendremos que dejar que esta capa se seque por completo. Pero antes de eso, solo quería quizá agregar un poco de salpicadura a esto. Entonces me estoy tomando el mismo azul que voy a estar usando para las flores de cono y simplemente dejándolas aquí. El riguroso mesetas para que se mezclaran. Y de nuevo pronto sufre una capa súper húmeda. Todas estas mesetas también se van a mezclar en lo doloroso. Entonces sólo tenemos que dejarlo secar. Ahora mi papel está seco. Estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso, pero todo el fondo bastante así. Bueno, eso está bien. Estamos buscando. Pero si estás usando un secador de pelo, tal vez utilízalo desde la distancia para que no se mezcle todo. Entonces empiezo con la primera flor. Otra vez. Ya que estamos haciendo primer plano, tenemos que dar más detalles sobre la flor. Ahora, para las abejas, estoy usando otro pincel y solo agregando este Applebee's verde. Sí. Movimiento desde el centro, el movimiento parpadeante para agregar las conferencias de pétalos. Y puedes agregar los tallos en el grupo para que el tipo de sensación se conecte porque cuando los pétalos aún están mojados, el tallo donde intentas mezclarte un poco a las abejas. Ese tipo de da un bonito efecto. Pero si quieres, siempre
puedes esperar a que los pétalos se sequen y luego agregarlos. En tanto que la capa anterior sigue húmeda. Agregaremos en un azul ligeramente más oscuro justo aquí en las sombras. Entonces de nuevo, esto se va a mezclar en esta capa, pero eso está bien. A lo mejor agregando un tipo final de redondeado al final. Continuando con mis flores en el b's. Entonces usando mismo movimiento y construyendo lentamente. Ya que mis capas se están quedando pan por más tiempo por la letra. Y sólo pintando unas flores que sólo podemos añadir un nuevo Stan Lee Twan todo a la vez. Debajo de los tallos. Ahora, con el verde. Estoy agregando azul más oscuro aquí. Las sombras. Después de esos significan, sólo únete a todos juntos. Ahora empezamos con los tallos, por lo que estamos tratando de conectarlos. Podrías conseguirlos en cualquier dirección. Está bien porque están como que fluyen con el viento. Pero asegúrate de que el centro del poder esté alineado. Por lo que realmente no quieres un soporte que no sea y lo mismo para el centro de la flor porque la despedida tipo de hacer que se vea. Entonces sólo unos bytes. Entonces iniciándolos en estas brechas porque queríamos estar todos sincronizados. ¿ De acuerdo? Ahora, estos son el fulcro. Por lo que sólo tenemos que asegurarnos de que tengan cierta altura nuevamente en sincronía con las flores que ahora que tenemos más espacio, sólo
vamos a añadir unas cuantas flores más usando el mismo azul. Nuevamente, no sólo me parece vacío, así que estoy agregando estas flores en los huecos. No las quieres en las hojas porque aún
queremos que las hojas aparezcan en primer plano. Pero estos están en primer plano, pero no agregando otro halagador porque los anteriores un tipo de corredores que solo agregan otra ronda aquí para que se muestre encima de esto. Ahora agregando esas sombras con un azul más oscuro. Entonces de nuevo, solo un poco de detalle en empezar un poco de profundidad. Estoy usando sólo un valor más oscuro. Entonces ese fue nuestro último proyecto en esta clase, el prado de flores de estafa. Estos proyectos en el siguiente apartado.
7. ¡Gracias!: Gracias por acompañarme en esta maravillosa película de aventuras, siendo hermosas medallas. Y me encanta el estilo y el fondo suave, y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Y conseguirás estos proyectos que lo prueban. Si lo haces, por favor subirlos en la sección de proyectos. Y si las estás compartiendo en redes sociales, puedes llorarme como esa loca, haz un resplandor. En Instagram, Facebook, y Pinterest. Yo sí tengo montones de tableros de Pinterest y uno de ellos es específicamente para metales blandos. Por lo que puedes sacarlo como si tuvieras alguna retroalimentación positiva o negativa. Me encantaría saber más al respecto. Por favor háganme llegar y hasta la próxima vez. Adiós adiós.
Vinita, That Crazy Doodler
