Paisajes y faros

1. Introducción: Gracias por el estrés es para todos los bellos faros. Ahora la razón por la que he leído para esta clase y estos se fascinan por la línea nos dice que aunque la mayoría de ellos no estoy arriba en la insistencia de merienda todavía están estructurados, sólo tenía que repetir. Entonces esto es lo suficientemente grande como para estar cubriendo todos los fundamentos de las acuarelas. Algunas técnicas asombrosas como la técnica de pincel seco, solo algunas formas de hacerlo bien. Y luego estamos pasando a en proyectos de UPnP, todos los faros en diferentes paisajes. Espero que con los proyectos de clase de Jordan. Entonces, empecemos. 2. Materiales necesarios: De acuerdo, así que empecemos con los materiales para esta clase. Ahora es bastante simple, será el pincel básico de papel y qué colores. Pero sólo voy a sumergirme un poco más en la textura de la gente de aquí. Porque vamos a explorar la técnica del pincel seco y que ayuda si tu gente tiene cierta textura. Entonces para nuestra corteza, estoy usando la gente del tren rudo de ceniza. Ahora, el gráfico limpio ayuda de una manera que tu pincel ya tenga esa gran técnica de pincel seco incrustada en ella a menos que lo estés cargando con mucho pigmento. Y tenemos todos estos acantilados, rocas, etc. Vamos a usar esto. Y esto. De verdad ayuda si tenemos a nuestra gente de acuerdo y necesitan una pizarra solo para mantener a la gente en ella y luego eliminarla así como para mantenerla para que tengamos una ligera inclinación en lo bueno. Esto realmente ayuda a conseguir un buen lavado, es el que fluye hacia abajo y no va a cobrar sobre ti la gente creando charcos. Si está ahí en la base, solo puedes limpiarlo. Entonces necesitas acuarelas. Nuevamente, cualquier marca de acuarelas está bien. Normalmente voy por Daniel Smith porque realmente es pigmento y tiene montones de hermosas opciones de color. También porque la mayoría de los pigmentos están granulando y es algo que definitivamente disfruto. Ahora para los pinceles necesitarás un par de pinceles, uno para los lavados, lo que podría ser un cepillo plano o un cepillo de fregona y otro para detallar. Entonces estoy usando este tamaño de gente, así que es una especie de casi cuatro, un poco menos que eso. Por lo que el tamaño del pincel variará en función del tamaño del papel que estés usando. Pero solo necesitarás uno para los lavados y otro para detallar. Entonces eso es por los pinceles. De vuelta a esto, necesitas un lápiz, uno mecánico, o uno impar para la parte de bocetos, también necesitarás una regla o una báscula para simplemente mantener las medidas adecuadas para el faro. Y dime los dos frascos de agua y un palet. Y eso es todo. Esos son todos los materiales que necesitamos. Ahora me gustaría volver al pedacito de People porque es un poco más al respecto, sobre todo con el tipo de técnicas que vas a usar. Entonces para la gente, de nuevo, la marca que mencioné fue solo mi preferencia personal. Acude por cualquier marca que vea una entidad de entrada 100 por ciento de algodón. Y sobre la textura. Ya que estamos explorando la técnica del pincel seco, ayuda a algunas personas a tener cierto grupo. Pero si ese no es el caso, si estás más cómodo con un papel más suave. También estaré compartiendo algunas técnicas sobre cómo usar el, o cómo hacer la técnica de pincel seco, motivador honesto también. Pero yo personalmente prefiero a la gente más o menos para el paisaje porque da un efecto hermoso. Además, ayuda a la broca de granulación. Pero en cualquier caso, solo tienes que ir con cualquier marca de papel que tengas, preferentemente un 100% algodón porque eso definitivamente es algo que puede acelerar el proceso, te puede ayudar con todas las técnicas. Entonces ve por algo que diga 100 por ciento de algodón, y eso es todo. Esos son todos los materiales que necesitamos. Ahora saltemos a las técnicas. 3. Técnicas básicas: De acuerdo, así que empecemos con las técnicas que necesitarás conocer para empezar con estos proyectos, junto con un rápido refresco para los conceptos básicos de la acuarela. Entonces si eres alguien que ya está haciendo mucho de qué colores, puede que suene repetitivo, pero solo estoy tratando de incluir tantas cosas básicas que pueda para que cualquiera se esté uniendo a esta clase sólo pueda sumergirse en los proyectos. Por lo que un par de cosas sobre los lavados de acuarela. Por lo que tenemos una técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Tan mojado sobre mojado es cuando tu papel está mojado y tu agregando otra capa de pintura sobre él. Podría ser una húmeda con agua o podrías tener una capa de pintura. Entonces solo voy a añadir una capa de pintura por aquí y veremos cómo se mezcla la pintura cuando está mojada sobre mojada. Por lo que mojado sobre húmedo se utiliza principalmente para todos tus lavados de fondo están cubriendo principalmente las capas básicas de cualquier, cualquiera, cualquier proyecto o cualquier paisaje que vayas a probar. Por lo que empezamos con una capa como esta. Y ahora que ya tenemos un lote de pintura húmeda por aquí, voy a añadir otro color por aquí, o incluso el mismo color, valor ligeramente más oscuro, y simplemente dejarlo caer aquí. Y se puede ver que sólo se mezcla, sólo se extiende. Por lo que en base a qué pigmento estás usando, qué colores estás usando, la forma en que se propagan locos y la velocidad de propagación pueden variar. Pero básicamente se puede ver que una vez que está mojado sobre acuarelas húmedas haciendo lo propio, Es solo que, solo lo estás dejando a las acuarelas también. Haz la mezcla y todo. Y definitivamente puedes darle un poco de dirección. Se puede levantar la pintura, que estaremos cubriendo en un minuto. Pero es principalmente acuarela cobrando vida mojada sobre húmeda. Ahora no nos secamos es cuando tu pintura está mojada y tu papel está seco. Por lo que no nos levantamos principalmente utilizado para todos tus detalles. Entonces cualquier proyecto que veas por aquí para todos los lavados base, como el Skype aquí, por ejemplo, o esta parte terrestre que hemos hecho. Todo esto se hace primero mojado sobre húmedo. Agregamos en todas las capas y luego toda esta hierba y todos los detalles más pequeños que ves y, y mojado sobre seco. Entonces esencialmente así es como clasifican estas dos cosas como mojado sobre húmedo es principalmente tus capas base y mucha área que vas a cubrir donde necesitas mucha mezcla para suceder. Y mojado sobre seco se trata principalmente de agregar los detalles. Un poco de acristalamiento también, que volveré a cubrir en un minuto. Pero eso es todo. Por lo que mojado sobre seco es principalmente para el detalle. Ahora, volviendo al levantamiento con eso acabo de compartir. Entonces si sientes que tienes un cierto parche de frijol que realmente no quieres que esté ahí. Puedes usar un pañuelo limpio y solo tratar de levantarlo. Ahora en base a cómo teñir tu pigmento, cómo es qué marca estás usando. Se. Color que estás usando. La cantidad de pintura que se levanta de la gente puede variar. Entonces si se trata de un pigmento tinante, se absorberá más rápido y se quedará en la gente. tanto que si es algo así, se puede ver que el blanco aquí es mucho más prominente. También otra diferencia es que la capa anterior casi estaba intentando, mientras que la que acabo de aplicar era bastante fresca, así que pude levantar más color. Por lo que todos estos factores sí entran en panorama. Pero el levantamiento es una técnica muy bonita para probar, sobre todo si vas a probar algunas nubes o si quieres crear un poco de textura, solo puedes usar un pañuelo limpio y simplemente levantar el color de esta manera. Además, se puede hacer lo mismo con un precioso con. Pero como dije, esta es una gran técnica para probar. Al igual que en este caso tenemos el cielo, por lo que principalmente pintó todo sopló, agregando un poco de variación con los valores del pegamento. Y acaba de levantar esto, estas partes blancas fuera con un pañuelo. Entonces para el efecto de nube, solo puedes hacer eso, solo levantar el color con el tejido. Y como dije, se puede hacer lo mismo con un pincel también. Entonces si tienes un parche como este, lo que puedes hacer es que solo puedes limpiar tu cepillo por completo. Por lo que solo puedes golpearlo en un pañuelo para eliminar algo de exceso de agua si tu capa ya está mojada y solo presiona el pincel sobre esta capa y verás que vuelve a levantar el pigmento en base a cómo se mancha el pigmento. Y si llegas tarde, ya está seco. Es posible que necesites tener un poco más de agua en el propio cepillo. Pero si es una capa húmeda como esta, simplemente puedes levantarla con un cepillo limpio. Por lo que esto realmente ayuda a agregar muchos detalles sobre, al cielo, por ejemplo, o sobre las rocas, etcétera. Y eso es todo. Entonces eso fue un refresco rápido para la técnica de elevación tanto con el tejido como con el cepillo seco. A continuación, sólo quería refrescar rápidamente sobre agradable. Entonces aquí ven que agregué un poco de sombra justo debajo del techo y junto a esta pared. Entonces lo que vamos a hacer por esto es crear una sensación de luz y sombra. Vamos a probar un par de técnicas. Al igual que uno es la simple adición de sombras, que luego viene después. Pero otra es la técnica de acristalamiento donde tú, dondequiera que quieras agregar ese tipo de sombra extra. Vamos a añadir el color oscuro así. Ahora tenemos un filo duro en éste, ¿verdad? Por lo que vamos a usar un cepillo limpio y simplemente mezclar los bordes en. Y una vez que esté seco, voy a añadir otra capa justo aquí con un valor de taco mucho más oscuro de la misma columna. Por lo que este tipo de da este efecto donde se puede ver la sombra, se pueden ver bien los bordes. Y es esféricamente, puede simplemente jugar con esta técnica para simplemente crear esas hermosas sombras y entrar en sombras. Y B tendrá una fuente de luz en cada proyecto. En la mayoría de los proyectos. Por lo que sabrás de qué lado está encendida la luz. Y del lado opuesto, vas a hacer las cosas un poco oscuras y hacer, en este caso, he añadido un poco de gris al faro, la parte blanca. E incluso en la parte superior, tenemos un poco más de rojo en el lado izquierdo. Entonces esencialmente estamos creando las sombras para que la otra parte quede resaltada. Ahora llegando a la técnica de los conductores, que es la más importante en este caso porque vamos a jugar con muchas texturas. Entonces aquí estoy usando un papel verde áspero. Entonces puedes ver que si me muevo en pincel así, puedes ver que ya está creando ese tipo de racha rota. Entonces esto es lo que estamos tratando de lograr con la técnica del pincel seco. Entonces, en caso de que estés usando un papel más suave, solo puedes tocar tu presión sobre un tejido y luego simplemente enrollarlo sobre una superficie o en tu mano para obtener un efecto similar. Entonces déjame simplemente cargarla con un poco más de pigmento para que te pueda mostrar esto. Entonces si estás usando un papel verde áspero, esto vendrá de forma natural. No tienes que poner mucho esfuerzo para conseguir esta textura. Pero si estás usando un papel más suave, puedes probar esto, solo tienes que tocar el cepillo y secarlo un poco y enrollarlo sobre una superficie para que las cerdas estén separadas. Y luego puedes usarlo para estas texturas en las rocas, para los acantilados, etcétera. Por lo que esto es realmente útil para crear esencialmente la textura. El cepillo seco es principalmente para crear ese tipo de textura rugosa y tener un verde áspero o gente que tiene un poco de a tipo de ayuda desde que acelera el proceso. Pero no te preocupes si no tienes papel cerebral o no te sientes cómodo usando uno y estás más cómodo con el liso, limpio, más breve siempre puedes atar la otra técnica que acabo de mostrar para que puedas lograr lo mismo tipo de textura o mismo tipo de resultado. Entonces vamos a implementar todas estas técnicas en todos nuestros proyectos. Por lo que sigo volviendo a la primera porque en ésta he tratado de poner en casi todas las técnicas incluyendo Dr. rash, lifting, etc. Pero incluso en esta, se puede ver que estamos usando la misma técnica de pincel seco para el textura. Y luego en esta otra vez, o La Roca Parte VI está en la técnica de pincel seco. Y nosotros Aquí, también estamos jugando con la luz y las sombras aquí porque es más una vista al atardecer. Por lo que no es una fuente directa de luz solar. Pero aún se puede ver que estamos haciendo un poco de extra mojado sobre seco para las flores. Y éste es el último que es el proyecto más detallado. Todos aquí estamos nuevamente tratando de incorporar todas estas técnicas que acabo de compartir. Y eso es todo. Entonces, empecemos con los proyectos. 4. Todo sobre los faros: Muy bien, así que esto es solo una sección bonus para discutir un poco sobre la estructura de los faros no estará entrando en mucho detalle como arquitectos en detalles como tal, es más desde la perspectiva de un laico, pero espero que esto te resulte útil por ir sobre el bosquejo, porque sí tenemos un poco de bosquejo en todos los proyectos. Pero entonces otra vez, a excepción de éste en el que estas pruebas durante unos cinco a seis minutos, todos son bocetos muy pequeños o no. Entonces no va a ser mucho bosquejo, sino solo para cubrir lo básico, pensé que sólo tendría esta sección. Por lo general lo harías, los faros tendrán este tipo de estructura. Tendrías una torre alta y estaría complacido, generalmente en un acantilado o en un nivel de terreno más alto. Y luego te falta el grupo de panel principal o el cuarto de lactona en el muelle que tipo de lee las luces. Y aquí es donde todo está controlado. Por lo que esta estructura es bastante sencilla de decir, pero cuando la muelas, tendrás algunos tipos de mitosis que quieres decir y tendrás una cuadrada. Pero esta es una especie de la estructura general del faro. Este tipo de circular anula todo el camino hacia abajo. Y luego tienes algunos de ellos que podrían ser así. Entonces tienes parte de ella que es una especie de línea recta, luego pasa a pendientes. Tenemos diferentes paredes. Lado de la pared tiene especie de curva en una pendiente como esta. Podría volver a ser algo sencillo, así. Esto es bastante similar a lo que teníamos por aquí, sólo que los anillos no están muertos. Y entonces tenemos éste, que es una especie de sólo tener esas líneas holgadas a ella. Entonces la forma más fácil de dibujarlo, de burlarse de la línea central. De nuevo, estoy haciendo esto a mano alzada. Haciendo esto a mayor escala. Usaremos una escala adecuada o una regla para hacer esto. Y luego solo puedes marcar los puntos para que puedas tener la habitación principal media panelada por aquí. Y luego de aquí en adelante solo puedes marcar estos puntos. lados de los bookie serían una especie de iguales. Y solo puedes conectarte. La forma más fácil de hacer esto ahora basado en, desde el ángulo de visión, este dibujo esos círculos, podría cambiar. Por lo que esto podría ser como la SEC, no será una línea recta como esta si está ligeramente curvo así. Entonces para éste, pero podrías ofrecer algo como esto, al menos son estructuras simples, así que solo serán líneas. No tendrás estas curvas. Y también tendrás algunas lecturas por aquí. Y luego el camino superior o la habitación, la luz de la linterna Obvia, Eso es todo. Entonces el resto son principalmente los acantilados y C, etc, que vamos a pintar mayormente directamente, no vamos a bosquejarlo mucho, pero sólo la parte del faro es lo que vamos a estar dibujando. Y cualquier estructura que esté cerca. Por lo que se puede, podría tener una estructura más pequeña justo al lado de la última. Por lo que sólo te esbozarían eso pero puedes ir absolutamente de la mano libre si te sientes cómodo con eso. He usado gobernantes para la mayoría de estos son porque solo querían conseguir la estructura correcta. Pero eso es todo. Eso fue sólo una sección rápida a la estructura de gobierno en detalle. Y espero que estés tan emocionado como yo por llegar a los proyectos. 5. Proyecto 1: día soleado, parte 1: Entonces empecemos con nuestro primer proyecto. Ahora en este vamos a pintar una composición relativamente más simple. Entonces vamos a tener un montón de ranas, un poco de estructura a la derecha y el faro principal. Por lo que no demasiados elementos, no complicarlo demasiado. Entonces solo empiezo con un boceto muy sencillo, más bien simplemente arreglando los lugares de todos los elementos. Entonces tenemos las rocas aquí, sólo tratando de crear la forma general. Y tenemos una estructura aquí, un 1-bit, ligeramente toque a través y solo una casa muy simple tipo de estructura. Y el resto del camino hacia el fondo sería una especie de pasto seco o principalmente sólo el suelo. Entonces lo estaremos pintando en consecuencia. Y aquí vamos a tener en mi Tau. Por lo que esta siendo la estructura principal o el foco principal, vamos a dibujarlo un poco más grande que éste. Entonces mientras dibujamos el faro, vamos a tratar de atenernos a lo básico. Tenemos la línea central. Ahora en este tenemos una estructura en donde tenemos sustrato mientras todavía aquí. Y luego después de esto es una especie de pendiente por lo que habrá líneas inclinadas hacia la base. Entonces sólo estoy tratando de captar eso por aquí del, tratando de marcar todas las paredes que se verían desde este tipo de punto de vista. Y habrá algunos que sean parcialmente visibles. Por lo que no caería tanta luz sobre ellos y trató de crear esa luz sombra tipo de natación efectiva. Y de aquí en adelante, como dije, estoy secando esas líneas de sujeción. Sólo tratando de asegurarnos de que tenemos la forma general, ¿correcto? No tan genial en arquitectura, pero estoy tratando de captar la estructura de la forma en que la veríamos cuando estás en este punto de vista, lo que harías exactamente c de este faro, eso es lo que estoy tratando de captar. Entonces en la parte superior tenemos este pedacito de barandilla por aquí. Y de nuevo, esto va a ser principalmente de color rojo en la parte superior. Entonces cuando estamos pintando el cielo, en realidad puedes pintar sobre esto y solo, ya sabes, al final agregar los detalles con amenaza. Entonces esto es un poco más fácil cuando lo estás probando de esta manera. Tenemos algunos otros proyectos en los que no es tan sencillo. Entonces lo consigues y solo te haces saber que esto no va a estar en ese DAF, va a ser un proyecto muy fácil. Entonces solo estoy agregando la parte oscura de la luz va por aquí. Entonces todo aparte del faro y la casa pequeña como estructura que tienes por aquí, el bar oscuro sí significa estos tipos. Por lo que lo estaremos pintando principalmente sobre azul con sutilmente y nuestro azul cobalto, cualquiera que estés usando. Entonces eso es otra vez, el principal telón de fondo que tienes aquí es del cielo intentará experimentar con telones de fondo DIY en los otros proyectos también. Entonces aquí solo estoy agregando estas pequeñas ventanillas y lo haremos y solo borraremos esto rápidamente para que no tengamos muchas líneas. Y empezaremos con la parte de pintura. Entonces aquí me quedo con la cinta enmascaradora justo debajo la pizarra que estoy usando para que tengamos una ligera inclinación para el lavado. De nuevo, esto ayuda a asegurarte de que tu lavado sea uniforme y no haya patrones en tu gente. Por lo que en la mayoría de los casos sólo tendrás más para agregar la base la cual se puede simplemente limpiar. Ahora alrededor del faro, estoy siendo un poco más cuidadoso para que la parte del faro, las paredes no estén mojadas. No quiero que el agua se filtre ahí porque cuando usamos el azul al lado, ya sabes, agregamos el cielo. Si también se leen las paredes del faro, el azul se filtrará en deuda para que todos puedan levantarse con un pañuelo o un cepillo limpio más adelante. Pero yo sugeriría tratar de ser solo un poco cuidadoso que las paredes a la derecha en caso de que termines agregando un poco de agua aquí en este punto, solo podemos usar un pañuelo limpio y ponerlo para que las paredes se sequen. Suena más a un tema de plomería, pero es algo que apenas un poquito para que no terminemos faltando la parte blanca del litro faro. Por lo que hemos hecho con la lectura completa del papel. Y después de esto vamos a añadir en el azul cobalto o el siluriano, cualquiera que sea el pegamento que vas a usar. Estoy usando una sertralina, así que solo la estoy mezclando en mi paleta aquí. Es un bonito azul vibrante. Y lo vamos a sumar al cielo. Va a ser un bonito cielo azul, despejado con un poco de nubes aquí y allá. Por lo que para las nubes, puedes o dejarlas tan inocente tipo en tu agregando esta pintura puede dejar parches blancos que simbolizaban la nube. O si sientes que has añadido demasiado azul, solo puedes usar un pañuelo blanco y simplemente levantar el color hacia arriba. Y dependiendo del color que estés usando y de qué tan tinción sea, deberías poder levantar fácilmente estos colores son. Entonces sólo voy a sumar en el azul aquí. En este momento estoy usando un valor muy aguado como. Estaré agregando algunos parches de azul oscuro también en un poco. Entonces como dije, para la parte superior, acabo de pintar de azul también. Ya que vamos a tener las lecturas y la oscura de color rojo. Por lo que va a ser más fácil simplemente mapearlo encima de este azul. Ahora acabo de tener un poco más de pigmento para que sea una especie de azul un poco más oscuro como este. Y yo sólo lo voy a dejar aquí en deuda ahora, estamos trabajando principalmente mojado en mojado. La capa anterior sigue mojada. Por lo que solo empezamos a caer este extremo azul para que se mezcle con la capa anterior. De acuerdo, así que ahora voy a usar un pañuelo limpio y levantar algunos de los colores para un poco darle apariencia a la Nube. Puedes o dejarlo tal como está o simplemente hacer esta parte de elevación. De cualquier manera, está bien. En mi caso, sólo estoy haciendo esto porque todavía quería que el área blanca principal fuera la del faro. Por lo que sólo traté de colorearlo lo más azul posible, los cielos lo más bajos posible. Para que pudieras ir por un cielo muy despejado. Con eso, resalta completamente el faro. Por lo que ahora empezaremos con las rocas y usando un bonito gris cálido puedes ir por cualquier mezcla de grises mixtos que tengas. Y empezaremos con un ligero lavado y luego agregaremos los detalles en la parte superior con un gris más oscuro o incluso un negro. Por lo que principalmente esta es solo la capa base para las rocas. Y mucho del trato o la textura que va a estar ahí en las rocas se tiene que agregar con una técnica de pincel seco. Entonces eso es lo que nos vamos a secar aquí por ahora. Simplemente agregamos esta base. Leo tenía un poco de variación aquí en el poco sabor, los valores. Pero de eso se trata. Una vez más, estoy usando el tejido para sólo levantar algo de pigmento por aquí. Ahora, dependiendo del pigmento que estés usando, podría verse ligeramente diferente. Entonces ahora sólo vamos a dejar que esto se seque. Ahora, empezaremos con el suelo. Estoy usando un lavado muy ligero de ocre amarillo para empezar. Y luego vamos a construir esto con diferentes marrones. Por lo que este tipo de mostrar un tipo de corona muy seco, quebradizo. Por lo que no va a ser un montón de verdes y marrones. Por lo que empezamos con un ocre amarillo, o podrías ir por un lavado muy ligero de marrón también. Y solo variar los valores aquí y allá para crear un poco de textura. Y ahora agregando en una siena quemada o cualquier marrón más claro que tengas bonitos y vibrantes terrenos. Entonces solo, esto es principalmente para las capas base. Vamos a rematarlo con un marrón más oscuro, tal vez un umber quemado o incluso puedes simplemente mezclar un poco de negro o índigo al suelo que tienes que crear un terreno ligeramente más oscuro. Y vamos a estar usando eso para mucho detalle con la hierba, etcétera. Por ahora esta siendo la capa base y sólo asegurándose de que no se vea muy limpia y especie de monótono. Por lo que tratando de agregar un poco de valor, valor más oscuro aquí y allá para crear este tipo de textura. Ahora vamos a jugar un poco con la salpicadura, no mucho porque realmente no quiero estropear las paredes del faro. Pero sólo lo voy a agregar en la base así y otros detalles como las kras y todo más adelante. Por ahora, como esta capa ya está mojada, solo estoy cayendo para solo crear un poco de textura. Entonces voy a hacer lo mismo cerca de las rocas también. Simplemente agregando el mismo color. Marrón oscuro o la siena quemada, un pigmento ligeramente hizo rara vez esto, y acabamos de dejar que esto se seque por completo. Mientras tanto, podemos empezar a trabajar en las rocas. Entonces aquí solo estoy agregando este tipo de textura de pincel seco. Ahora, la separación de las rocas donde ya sabes, las dos me pega, que vamos a sumar en un poco más de detalle con un negro más oscuro. Para este, estoy usando el mismo CREE caliente, pero mucho pigmento y valor y muy poca agua. Entonces para conseguir ese tipo de efecto pincel seco, y ya estoy usando papel áspero, así que no es tan difícil conseguir este efecto. Pero en caso de que estés usando una gente suave o algo con muy menos, definitivamente puedes usar la misma técnica que mostré en la sección de técnicas. Simplemente puedes usar el cepillo, secarlo un poco, y simplemente presionarlo alrededor de cualquier superficie, incluso tu mano para el caso. Y solo consigue este tipo de textura. Y ahora empezaremos a sumar en los detalles para la separación donde las rocas tipo de reunión. Entonces solo estoy usando una mezcla de índigo verde ligeramente más oscura. Para que pudieras ir por un negro también. Y simplemente agregando a estas áreas para simplemente crear esta distinción entre estas rocas. El siguiente paso, agregando un poco más de textura aquí y allá con este color más oscuro. Entonces este es el mismo color que he usado para crear esa separación entre las rocas. Solo estoy usando la misma co-creando un poco más de textura que la técnica de pincel seco. Ahora mi papel es genial en su mayoría, así que estoy empezando con el travesaño, sólo añadiendo en estos pequeños trazos con el marrón más oscuro. Por lo que podríamos empezar con una siena quemada o un poco de tierra caliente. Y luego agrega un poco más de detalle con un marrón más oscuro como pero por ahora solo estoy usando el bug CNR, un bonito grado de pigmento, y solo los trazos simples agregando en la clase. Ahora voy a empezar con esta pequeña estructura por aquí. Entonces para el techo, estoy usando marrón, que es un poco más ligero porque aquí es donde, esta es la parte que está expuesta al sol. Por lo que queremos que esta parte sea un poco más ligera. Podemos usar la misma columna con un poco de añil o negro agregado para las paredes reales de la estructura, pero para el techo específicamente, solo estoy usando un valor ligeramente aguado como este, para que podamos mostrar ese sol en el techo. Por lo que comenzamos con la estructura principal del faro. Ahora en esta otra vez significan tener unas cuantas paredes donde no hay luz golpeando indirectamente. Entonces para estas paredes, vamos a usar un tipo de color ligeramente verdoso. Vamos a pintarlo un poco para que parezca más oscuro que las paredes medias que son totalmente blancas. Entonces el año-luz es de la derecha. Entonces vamos a dejar esas paredes llanas blancas sin mucha sombra, excepción de un poco de sombra de la principal, la sala de luz superior. Pero por el resto de ella, por estas palabras que las va a pintar completamente con un ligero verde claro como este. Entonces esto está creando las sombras y cuando la guardas justo al lado de esa pared blanca, da la ilusión de que la luz solar golpee esas paredes. Entonces eso es lo que estamos tratando de lograr aquí, el tipo de efecto de sombra de luz. Por lo que agregando un poco más de pigmento aquí y allá para crear esas sombras. Y tendremos un poco de sombra aquí desde la sala de paneles principal en la parte superior. Entonces por las lecturas, tenemos lotes aquí de la sombra, así que sólo agregando esos. Y nosotros entonces así una vez que está seco, puede ver que se secó mucho más ligero. Empezaremos a trabajar en la otra estructura que tenemos por aquí. Entonces para esto, estoy usando el mismo terreno que se utilizan para el techo, pero un pigmento mucho más en valor para que podamos mostrar aquí también la sombra de luz. Entonces para esto, de nuevo, lo vamos a pintar como normalmente, solo pared primero. Y luego agregaremos un poco más de detalle a la estructura usando un color más oscuro. 6. Proyecto 1: día soleado, parte 2: Ahora estaré agregando un poco más de sombra al faro. Esta parte, la última que se ve por aquí hacia la izquierda. Ahora bien, eso no va a conseguir mucha luz desde estos ángulos de visión. Entonces vas a tener mal como la pared más oscura por aquí. Tener algunos detalles más sobre este. Nuevamente, usando el mismo verde, estoy usando una luz aquí que usamos para la primera capa de las sombras, simplemente agregando a ella, dándole un poco más de detalle, hacen las paredes de sombra. Y dejamos que esto se seque después de esto. Muy bien, entonces empezaremos con la estructura superior ahora. Para esto, vamos a usar un bonito rojo vibrante. Entonces estoy usando el 1 millón orgánico. Y sólo vamos a seguir la misma estructura que dibujamos con el lápiz. Y puedes usar un cepillo más delgado para esto, un pincel más pequeño. Para tan solo agregar en estos detalles. Una vez más, estaremos agregando las sombras a bit. Esta parte está bastante dibujada con un rojo más oscuro. Pero por ahora, sólo estamos tratando de crear la parte superior general de este faro, el bambú de vidrio y la zona principal desde donde todo procede el faro. Entonces sólo tratamos de leer eso. Entonces sólo estoy tratando de seguir las mismas líneas que yo había ido con el lápiz. Es bastante ligero genial ahora a y B también ha sido azul y hablar a través de ella. Pero se puede ver que realmente no importa por la forma de encriptar que tenemos en la parte superior. No es una especie de problema con aunque hayas pintado de azul. En el techo del panel otra vez, se va a tener un rojo ligeramente más claro hacia la derecha. Y agregaremos un rojo o marrón ligeramente más oscuro. ¿Y cuál es la izquierda? De nuevo, estamos tratando de mostrar la luz que viene de la derecha. Entonces para eso, estamos sumando en sombras hacia el paso de la izquierda, solo tratando de resaltar la parte derecha. Ahora cuando ese precio volvamos a la estructura base, Sam creando otra pared por aquí, que es un poco más oscura, así que estoy usando un pigmento oscuro, marrón por aquí. Entonces de nuevo, puedes ir con cualquier color que tengas o el que hayas usado para la estructura, principalmente usando solo un color y variando los valores por aquí. Agregaremos un poco de negro para crear un poco más de sombras. Pero todo se trata de solo estar con ese color que tienes por aquí. Por lo que ahora estaré sumando en el marrón ligeramente más oscuro que mencioné. Por lo que acabo de añadir un toque de índigo a esto para conseguir este marrón más oscuro. Y lo estoy agregando hacia este muro para crear unas cuantas sombras más en la estructura. Ahora en el techo, vamos a crear un plano y patrón de diodos por aquí. Simplemente usando mi pincel para crear estas líneas. Estaremos agregando algunos detalles más a esta estructura más adelante. Pero por ahora, dejémoslo. Mientras tanto, podemos estar en las ventanas encendidas. Entonces estoy usando el gris oscuro que tenía, que casi se ve como proporción negra. Simplemente pintando estas dos ventanas que la mamá durante la etapa de bocetos. Volver a este, de nuevo, agregando en sombras usando una bonita mezcla negra. Y para todas las sombras aquí en el acuerdo de agregar el mismo color, un poco de negro o un azul oscuro encabezado a estos colores existentes, hoja existente que estás usando para la estructura ese sentido. Ahora suaviza cualquier borde duro que tengamos aquí con un cepillo limpio. Ahora vamos a seguir adelante y añadir las sombras en el faro también. En lo que va este stopband tienen estas barandillas y simplemente golpearon el mismo marrón. Simplemente puedes hacer un indicio de integral. Estamos tratando de crear unas sombras ligeramente más oscuras en el acto. Una última ronda de la cola a esta estructura. Entonces bebé había creado esas mezclas o sal de los bordes duros. Solo estoy creando un poco de sombra o borde bursátil por aquí con este color oscuro. Y sólo añadiendo unos trazos más en el BSW, del mismo color. Es una especie de marrón oscuro, azul, rojo. Eso es todo. Ese es nuestro proyecto. Después tratamos de levantar a algún médico roto y traté incluir muchas de las técnicas que discutimos en la sección de técnicas en este proyecto. Ahora el próximo va a ser un tipo de paisaje muy malhumorado. Entonces probaremos otra estructura simple, otro paisaje sencillo en el próximo proyecto. Entonces vamos a entrar en esa. 7. Proyecto 2: paisaje humedecido, parte 1: Sobre nuestro próximo proyecto, y éste va a ser un poco más D, pero trataré de compartir los próximos dos proyectos con bonitos colores vibrantes. Para este, vamos a estar utilizando principalmente tonos apagados. Y trataremos de mantener el estado de ánimo en etiqueta y solo enfocaremos en conseguir los colores correctos. Entonces aquí tenemos un poco de acantilado, que estoy tratando de marcar por aquí con el bencílo. Por lo que la mayor parte de esto va a ser una mezcla marrón oscuro, una especie de área marrón, amarilla ocre. Y por aquí serán un parche más ligero y la mayor parte, la otra parte, que la parte superior sería mucho más oscura. Entonces solo creando estas separaciones por aquí, entraremos y agregaremos todos los detalles más adelante. Y luego tenemos el faro principal. Entonces en este, la estructura no es tan dominante. Por lo que se puede ver que la mayor parte de la zona en este paisaje está cubierta por el propio acantilado. El faro en sí mismo es bastante pequeño en éste, pero la idea aquí es explorar diferentes paisajes con estos faros. Por lo que traté de incorporar una rara, la cosa dominante real no es realmente el faro, pero podría ser algo que lo está rodeando como en este caso es el acantilado. Y tendremos un cielo y un mar de mal humor también para ir con él. Entonces eso es todo. Apenas siguiendo las reglas básicas de crear el faro, simplemente marcar el centro, y crear estos diferentes puntos para que podamos tener una estructura general que tipo de se ajuste a la norma de los faros. Por lo que las torres principalmente. Y tenemos otra estructura más pequeña como esta por aquí, similar a lo que hicimos en el primer proyecto. Pero de nuevo, esto no es tan prominente. Es bastante pequeño porque está a distancia. Entonces sólo vamos al mercado por aquí. Y luego tenemos los paneles principales en la parte superior por aquí. Entonces otra vez, sólo voy a marcarlos con el lápiz y creando la forma general del faro y la torre. Y después vamos a borrar esto tal como está. Entonces no quiero muchas marcas de lápiz y el no quiere que sea mucho más oscuro porque se pone un poco complicado si vas a pintar la casa blanca, blanca, lo siento, un faro blanco. Pero en este caso no se va a quedar atascado, ¿verdad? Como dije, vamos a crear una atmósfera de mal humor. Entonces para eso, incluso vamos a pintar el faro, pero no demasiado oscuro. Sólo va a ser un poco de tipo de efecto sombrío. Y eso es todo. Entonces empecemos con la parte de pintura. Entonces al igual que el primer proyecto, vamos a mojar la zona para el cielo. Y me estoy asegurando de que no trato de conseguir los artículos integrales del agua en sí porque vamos a hacer que el cielo sea morado. Entonces realmente no queremos que ese color se filtre en el vital Faro. Tengo que hacer esto bien. Pero aquí si tenemos una especie de mezcla del cielo y el mar. Entonces hacia la izquierda lo que se ve es una zona donde se tiene tanto el mar como el cielo. Entonces vamos a tratar de crear un bonito horizonte por aquí y una bonita mezcla de mar y cielo. Voy a usar principalmente un poeple y morado imperial para empezar. Entonces para el cielo y los religiosos cayendo el color. Entonces como ya tenemos con la gente, solo se trata de agregar estos colores y dejar que se mezclen. Por lo que no mucho esfuerzo aquí. Y sólo trata de no pintar el faro. Pero aparte de eso se trata de dejar fluir los colores, dejar que la magia se despliegue por sí sola. Ahora, voy a añadir un poco de rosa a esto. Entonces estoy agregando un poco de rosa ópera y simplemente dejándolo caer aquí hacia los bordes. Entonces creando un poco de variación en el cielo, Eso es todo. Entonces sé que esto se ve bastante ligero en este momento, pero pretendo mantener la claraboya agregará un poco más de detalle en la parte C aquí. Pero por ahora, sólo vamos a dejar que este tipo se mezcle. Y yo sólo lo estoy sosteniendo así y manteniendo esa cinta enmascaradora en la parte trasera para que tengamos la inclinación. Y solo dejaremos que esto fluya, dejaremos fluir los colores, dejaremos que los colores se mezclen. Y mientras tanto, podemos empezar a trabajar en la parte C. Entonces para el C aquí, estoy usando el mismo color pero un valor ligeramente más oscuro. Ahora bien, esto ya estaba mojado como parte de la lectura inicial general, el tipo de ejercicio en papel que hicimos. Ya mojamos esta zona también. Por lo que en caso de que se haya secado, solo podemos usar un cepillo limpio y mojar esta zona del mar. Y luego solo agrega en este color púrpura que usamos para el cielo. A lo mejor valor ligeramente más oscuro, va a sumar un poco de gris o negro hacia el mar también. Y sólo tienes que añadir aquí, mezclándolo. Por lo que mi capa anterior sigue mojada, así que solo voy a añadir esto aquí. Por lo que tratando de crear un poco de agua más oscura. Por lo que en caso de que tu papel esté seco, solo puedes usar un cepillo limpio como este para mezclarlo. Y estoy levantando un poco de dolor desde el horizonte para que tengamos un horizonte muy claro por aquí. Entonces en caso de que tu cielo y mar se esté mezclando un poco, solo usa un cepillo limpio y levanta los colores de los puntos específicos desde donde puedes ver que los colores se están mezclando entre sí. Ahora una vez que esto esté seco, comenzaremos con el acantilado. Entonces para eso, estoy mezclando un bonito marrón por aquí. Y nuevamente empezamos con humedecer la zona del acantilado. Entonces esto tiene que ser después de que estas parte C esté completamente seca porque no quieres que el marrón se filtre de nuevo en el mar. Entonces sólo espera a que el C se seque y el cielo se seque. Y entonces podemos empezar con el acantilado. Por lo que empezaremos con un marrón más claro y luego agregaremos en los detalles usando un marrón y negro más oscuro, etcétera. Entonces aquí estoy usando una siena quemada para empezar. Se puede ver que es agradable. Valor de luz, no demasiado oscuro en este punto. Puedes seguir mezclando valores ligeramente más oscuros aquí dentro. Para crear textura, necesitamos crear mucha textura en este acantilado tal como es. Pero sólo tratando de crear ese primer lavado de colores, primer lavado base. Y de nuevo, hay que tener cuidado alrededor del faro en sí. No quieres estar en ese ahogado. Pero aparte de eso, sólo tienes que ir con el flujo. Y en los lotes aquí, ahí adentro donde tenemos un color ligeramente más oscuro, solo un valor ligeramente más oscuro del mismo color para ese asunto. Dejando caer un poco de marrón oscuro o más bien más oscuro valor del mismo marrón aquí y allá en la base. Y también vamos a crear la textura en la parte superior del acantilado usando el mismo marrón para comenzar con esas características. En la primera ronda, vamos a sumar mucho más detalle a esto más adelante. Pero ahora mismo estamos trabajando principalmente apostamos por ello. Y muchos detalles que fuimos a sumar nuestro extremo para estar mojado sobre seco. Entonces en este punto solo creamos la textura base para este clip. Ahora empezando con un marrón ligeramente más oscuro mientras que en la capa anterior sobre terrenos tan delgado rojo. Entonces solo estamos tratando de tocar el pincel aquí y dejar que los colores se mezclen. Ahora voy a crear un poco de estructura rocosa por aquí usando el mismo color. Una vez más, estaremos agregando los detalles a esto usando el negro. Pero esto es una especie de más de la capa base o la capa de colocación donde sabemos que aquí es donde están las rocas. Y como esto está dando borde bastante duro por aquí, vamos a usar un cepillo limpio y simplemente mezclamos en la parte de bajo de estas rocas. Entonces ahora usando un pincel y simplemente mezclando la base de esta manera. Y dejamos que esto se seque por completo. Está bien, así que ahora mi papel se ha secado. Por lo que voy a empezar con agregar los detalles en los acantilados o mezclado un bonito marrón oscuro por aquí. Podrías usar tu mismo marrón y añadir en un toque de añil o negro. O si tienes un umber quemado, podrías ir con eso. Sólo que necesita ser más oscuro que la capa base que tenemos por aquí. Por lo que agregar un poco de índigo o negro realmente ayuda a conseguir este tipo de una bonita sábana. Entonces aquí solo estoy dabbing el pincel otra vez, no tratando de crear mucha textura o trazos con esto mismo. Simplemente metiendo. Y después de esto, vamos a sumar un poco más de detalle más adelante. Por ahora solo estoy creando estas separaciones solo están trabajando en las zonas alejadas de los acantilados. A continuación, voy a usar un marrón ligeramente más claro. Por lo que podría ser el marrón que había usado para la capa base aquí. Y basta con mezclar estos bordes duros en, hacer que este sello siga dejando un poco de la capa base intacta, que se está mostrando casi como el marrón más claro por aquí. Pero estamos tratando de fundir en los bordes duros aquí que creamos con el segundo tipo de capa. Y luego usando el marrón oscuro otra vez, simplemente lo dejamos caer aquí y creamos esta bonita textura. Entonces para conseguir este tipo de efecto en el acantilado, tendremos que trabajar en capas. Entonces empezaremos con la capa base como lo hicimos, agregando un valor ligeramente más oscuro y luego simplemente mezclándolo y trabajando para el ancho, los detalles con el marrón más oscuro que tengas, o incluso negro en este caso. Y sólo tratando de trabajar en esos detalles por aquí. Ahora hacia el BCE, tenemos un lote que es bastante ligero. Entonces lo voy a dejar así justo en la capa base. Solo estamos tratando de trabajar alrededor de ese lote y simplemente acumularnos sobre los parches más oscuros y agregando todos los detalles por ahí. Si sientes que se está formando un borde duro debido a los trazos que estás usando para esto, solo usa un cepillo limpio y trata de mezclarlo. Ahora aquí estamos usando la técnica de pincel seco con el marrón oscuro y simplemente golpeando el pincel aquí así y crear esta textura. Y luego agregamos en el marrón más oscuro o un toque de negro también para las sombras o las profundidades de esta zona. 8. Proyecto 2: paisaje motivado, parte 2: Entonces otra vez, estoy usando principalmente una técnica de pincel seco para la textura. Por lo que una revisión rápida en caso de que tu papel sea más suave, solo puedes limpiar el pincel en un tema y luego solo en tu mano o en la gente. Simplemente rodar así para que puedas obtener una especie de efecto de pincel seco incluso en un papel normal. Pero si ya estás usando un papel verde áspero o un papel con un diente ligero, notarás que es mucho, mucho más fácil conseguir este tipo de técnica incluso sin meterlo en la mano como lo hice yo. Tan solo, solo déjalo ir tejido empapar el exceso de pintura hará el truco. Podrás conseguir algo de técnica de pincel seco si estás usando un poco de limpieza. Ahora, estoy usando un marrón claro otra vez y solo trabajando en las áreas entre estos parches oscuros que creamos. Y sólo voy a mezclar esto aquí con un cepillo limpio. Podrías usar un cepillo limpio o podrías usar el mismo marrón y simplemente mezclarlo en estos parches más oscuros. Y ahora dejaremos que esto se seque por completo antes de comenzar la siguiente parte. Una vez que las personas describieron nuevamente el inicio con la C. Por lo que vamos a añadir un poco más de detalle al mar, hacerlo un poco más oscuro y añadir un poco de profundidad a esta parte. Entonces solo estoy leyendo una vez más a la gente, también se puede con piedras que son las rocas que teníamos aquí. Y solo podemos pintar junto con ellos. Se va a mezclar para que no haya bordes duros relacionados con el agua misma. Por lo que he fijado mi horizonte por aquí y sólo asegurándome de que sea claro y distinto. Y ahora agregamos en el gris claro a este solo parches simples, principalmente hacia la izquierda, por lo que la profundidad será más de ese lado hacia la derecha. Simplemente damos estos simples trazos y dejamos que el agua fluya sobre el clip así. Y solo levantas un poquito de nuevo desde aquí para que tengamos ese efecto de salpicaduras de olas. Y empezamos con el faro. A continuación, estoy agregando un poco más del mismo gris púrpura por aquí en el Faro. Vamos a sumar valores un poco más oscuros aquí ahora, hacer que este tipo de coincidencia con el estado de ánimo general de este paisaje. Entonces este faro no se va a apilar ¿verdad? O, ya sabes, el bonito rojo vibrante solo va a ser esta cosita de mal humor. Entonces estoy agregando en el cerro gris así y en caso de que use el derramado sobre el cielo es usar un pañuelo y limpiarlo así. Por lo que Mileto dando en un poco de profundidad y textura sobre este faro. Una vez que esté seco, comenzaremos con esta estructura en la base. Así que estoy agregando en el techo por aquí con un bonito y vibrante algo rojo para que solo Dino cambies tu foco a solo usar un pincel más pequeño y agregando los detalles a este. Ahora la referencia que tomé tenía unas lindas flores rojas por aquí. No estaba muy seguro de añadirlos, pero ahora que veo ese fan de reglas, Qué bonito que los lóbulos rojos. Sólo voy a añadir unas flores aquí y sólo tienes que meter tu pincel y dejar que sea. Eso es todo. No, ni muchos detalles, no convirtiéndola en la parte más prominente de este paisaje en absoluto. Apenas metiendo el pincel dado ahí y dejándolo. Ahora empezaremos con los detalles. Entonces estoy usando una mezcla oscura de marrón y negro por aquí para crear este tipo de color marrón negruzco muy oscuro. Y el viento para agregar estas ranas y todos los demás detalles al acantilado usando este color. Para que pudieras mezclar tu marrón con un toque de negro o índigo, cualquier color azul oscuro para ese asunto. Y lee este color oscuro. Si ya tienes un marrón oscuro en tu paladar, entonces tanto mejor. Ahora, solo estoy usando un cepillo limpio para mezclar en el BSW de estas rocas igual que lo que hicimos para la primera capa. Ahora empezamos con agregar los detalles sobre los glifos. Estoy usando el mismo color oscuro y solo agregando textura aquí y allá con este color. Entonces lo que hicimos antes fue construir las capas. Ahora a través de simplemente sumando en los detalles, la ronda final de detalles sobre este. La mayoría se perdió agregando la base a través de estas flores aquí. Entonces usando el mismo marrón y simplemente agregando en estos, mirando gráficos como trazos. Y ahora empezamos a trabajar en el perro compró este faro. Entonces para éste, voy a usar la mezcla gris oscuro que tuve. Y solo trabajando en el mismo conjunto de detalles que ya esbozaste como parte del boceto inicial. Por lo que sólo voy a seguir las mismas líneas y acabo de añadir estos detalles. Si te sientes cómodo, puedes usar el mismo pincel y solo añadir los detalles con la profundidad. Normalmente voy por un pincel más pequeño. Esta es una talla 0. Para que este sea el tipo de lo hace más fácil, agregando los detalles a las partes más pequeñas. Agregando esa ventanita de ahí. Hacemos lo mismo para esta otra estructura. Simplemente agregamos en los cubos usando el mismo marrón negruzco que tenemos como cepillo pequeño. Ronda final del trato para el bar C. Y casi se hace con este proyecto. Es todo un contraste con lo que hicimos en el primer proyecto, que fue todo brillante y soleado. Este está bastante mal humor y los dos siguientes van a ser mucho más vibrantes. Entonces sólo voy a entrar en esa inmersión en mal. Pero éste ya está hecho. Esto es sólo agregar un poco de detalle aquí y allá. Espero que hayan disfrutado de este pequeño proyecto de mal humor y nos vemos en el próximo proyecto donde vamos a pintar una hermosa puesta de sol y Faro. 9. Proyecto 3: vista de atardecer Parte 1: De acuerdo, en este proyecto vamos a ser agradable, hermosa puesta de sol con el faro de fondo. Entonces aquí tenemos el acantilado o el faro. Entonces este va a tener un montón de bonito amarillo vibrante, rosa y verde, mucho en contraste con los otros que hemos hecho hasta ahora, me di cuenta de que no hemos usado el verde en ninguno de los dos proyectos que hicimos hasta ahora. Este va a tener mucho verdor y ese va a ser el caso con el siguiente está bien, así que aquí tendremos el faro. Por lo que va a ser una estructura un poco más amplia para este. Entonces sólo tratando de hacerlo de esa manera. Por lo que tenemos la solución de bordes inclinados y un muro extra por aquí. Entonces eso es todo. Esa va a ser la estructura principal. Y luego tendremos un poco del trato en la parte superior. Entonces sólo haciéndolo tres y por aquí, el panel y las lecturas, etc. Así que esta es relativamente, estructura más simple, bastante similar a la primera que hicimos. Aquí, vamos a tener los pancartas generales y la parte superior fuera de la toalla. Y el resto de ella va a ser en su mayoría un poco de verde acantilado. Y tenemos unas pocas plantas en primer plano, y eso es todo. Por lo que comenzamos con la parte de pintura. Vamos a sumar en el cielo y el agua primero. Entonces para eso sólo estamos mojando el papel por completo. Nuevamente, evitando el faro porque vamos a tener un cielo rosado un poco más oscuro. Entonces no quieres que eso se meta al faro. Entonces solo evitar lo malo y pintar a su alrededor. Simplemente mantendré la cinta de enmascaramiento en la pieza ahora. Y empecemos con este tipo. Entonces estoy usando una hora preparando un rosa muy vibrante, brillante para empezar. Entonces tendremos esto como capa base para el cielo y aprendimos un poco de amarillo hacia la derecha. Pero sobre todo va a ser este rosa como capa base. Por lo que de nuevo, evitamos las partes del faro que necesitan permanecer blancas o un color de sombra y simplemente pintar alrededor de ellas. Ahora hacia la derecha, estoy dejando algo de espacio para que podamos caer en el amarillo. Pero la mayoría de este tipo, como puedes ver, está en los tonos de rosa. Y para el agua, me voy a mezclar en semilla rosada ligeramente más oscura o preparación, pero un valor más oscuro y simplemente dejarlo caer aquí. Entonces de nuevo, debido a que el papel es totalmente veterinario, es más fácil mezclar estos colores en. Y hacia la base, vamos a tener esos arbustos florales en primer plano. Por lo que vamos a no colorearlo mucho porque necesitas que esas flores aparezcan ahí también. Entonces sólo dejarlo como es así. Y ahora nos mezclamos en el amarillo y lo agregamos hacia el lado derecho así. Nuevamente, ya que el papel ya está mojado, no necesitas hacer mucha mezcla. Sólo tienes que dejarlo caer y darle un buen trazo y debe mezclarse por sí mismo. Ahora, en el horizonte de éste, tenemos unas bonitas montañas azules y realmente no necesitamos preocuparnos crear esa separación en el horizonte desde que se fue a arreglarlo automáticamente. Por ahora sólo me estoy mezclando en amarillo y dejándolo así. Una vez que esto se hace por el papel sigue mojado, estoy cayendo en pigmento ligeramente más oscuro ¿la ópera rosa así? Tan solo para dar unos cuantos tipo de efecto de nube. No voy a hacer esto por toda la parte. Apenas cayendo en la base de este tipo, justo cerca del horizonte. Manivela para hacer este horizonte son líneas rectas y sólo usando un pincel limpio, sólo levanta el color de aquí para que sus calles. Y ahora agregamos un poco más de detalle mojado sobre mojado sobre la parte del agua. Tan mismo cosa. Pero de nuevo, no tomar mucho de él, sólo dejarlo caer hacia los bordes de donde el agua se encuentra con el acantilado se volvió un poco más oscuro. Entonces sólo voy a mezclar eso. Por lo que principalmente dando eso lo que es el tipo de efecto. Agregando aquí algunos detalles más, justo con ese mismo rosa en el cielo. Simplemente dablo luego dejándolo ir y mezclarse. Y si sientes que no hay bordes duros en el papel se ha secado, solo tienes que usar un cepillo limpio y mezclarlo. Por lo que ahora hacia la base, voy a caer en el verde. Sé que el periódico sigue siendo un poquito, pero está bien. Sólo vamos a dejar que se mezclen con ese rosa. Y vamos a tener las hojas y los plurales por aquí. Entonces no va a ser mucho problema. Simplemente deja que se mezcle y en caso de que haya algún exceso de agua como en mi caso, porque el papel está en una inclinación, eso podría suceder. Simplemente levanta el exceso de agua usando un pañuelo o un cepillo limpio y luego simplemente deja caer este verde en vectores. Después de esto, sólo dejaremos que esto se seque un poco. Está bien, así que ahora empiezo con un acantilado. Y aquí estoy usando un marrón claro para empezar. Para que pudieras ir con siena quemada. Y de nuevo, sólo vamos a dejar algunos parches aquí para que podamos mezclarlo con el verde. Y la base de esto sería roca. Entonces va a ser negro. Por lo que principalmente solo estoy colocando el marrón y esta porción mucha y luego simplemente cayendo en el verde tal como está. Entonces en caso de que haya algunos colores extendiéndose así, solo usa un cepillo limpio y levántalos. Entonces para el sueño de nuevo, estoy dejando que se mezcle completamente con el marrón ya que Cree dando este bonito tipo de mezcla amarillenta porque usé una siena quemada. Por lo que principalmente sólo vamos a caer en el verde y el negro en la base del acantilado. Ahora, mientras aún está mojado, voy a cosechar en un verde un poco más oscuro como dejar que se mezcle para verlo en el BSW va a tener esas flores simplemente dejándolo caer entonces. Ahora por las rocas, voy a empezar con este bonito árbol oscuro. Y luego vamos a sumar los detalles con el negro. Entonces solo estoy haciendo de nuevo la capa base aquí son las rocas y realmente dejando que se mezcle con ese verde para encerrar todos estos colores se están mezclando entre sí. Eso está bien porque esta es la primera capa. Después de esto, vamos a añadir un poco más de detalle al clip más adelante. Pero por ahora, si solo se están mezclando juntos, está completamente bien. Trabajando en un poco de reflexión en la columna de agua, tal vez un poco no, no valore. Ahora una vez que lloramos, comenzamos con la montaña en la parte trasera, algunos usando un artículo marina. solo ir a estar en el desierto no va a sumar mucho. Y ahora empezamos con las sombras para que el faro se hayan mezclado un poco de rosa en ese ultramarino y creado este tipo de color púrpura. Y esto entrará como sombra de uno de los muros del faro. Tenemos un poco de luz sobre Monod ser de otra manera. Por lo que hacia la izquierda vamos a mostrar que hay algo de luz que se vislumbra desde la base de la torre. Por lo que no va a añadir mucho la sombra a esa pared. Este va a ser mucho más oscuro en comparación con los otros mundos. Se convirtió en un pequeño punto de puerta. Yo sólo voy a levantar el color usando un pincel limpio. Sólo déjalo eso atrás. Un poco de color para querer un poco. Y para la izquierda es la. Un poco de luz. Yo sólo voy a mojar el papel primero y sólo leer para que la otra pared se seque completamente. Si te preocupa que los colores se filtren en las noches menos, no estoy demasiado preocupado por ello. Entonces sólo recogiendo el color de ese y agregándolo aquí. Y luego agregando un poco de mancha amarilla. Simplemente voy a levantar un poco de color de ese de la derecha. Y ahora sumamos en otra ronda de sombras. Ahora, estoy tratando de ser cuidadoso alrededor de los bordes aquí otra vez. Y si hay bordes duros, solo puedes mezclarlos usando un cepillo limpio igual que lo que hizo. Y agregando algunos detalles más sobre esta base. Puedes usar el mismo color y un cepillo limpio para esparcirlo. Y éste, ya han tenido muchas sombras. Simplemente oscureciéndolo un poco. Estaba buscando palidecer en comparación con la otra pared donde tenemos la luz. Por lo que sólo tratar de agregar o mejor dicho resaltar ese muro creando sombras en éste. Y sólo esperamos a que éste se seque. Mientras tanto, comenzaremos con las flores y las hojas en la pieza. Entonces para las hojas, estoy usando un verde savia, y podemos usar otro verde, ligeramente más oscuro más adelante para agregar más profundidad. Entonces para esa, lo que suelo hacer es usar un verde de perileno o añico al verde savia para hacerlo un poco más oscuro. Entonces o simplemente podemos probar una combinación de un verde claro y oscuro. Ahora, agregando las flores en la parte superior. Entonces estoy usando un pincel más pequeño y el mismo todo preparándome para este tipo. Pero como puedes ver aquí, es un valor mucho, mucho más oscuro. Entonces estoy usando mucho pigmento y agua para conseguir este tipo de escritura. Ahora, agregando en un toque de rosa más oscuro el cual es absuelto. Y solo dejarlo caer sobre las flores para crear algún ritmo. Ahora, empieza a añadir las hojas verdes más oscuras por aquí. Simplemente simples trazos y levantar el pincel así. Ahora voy a añadir un poco más de detalle en estos tallos, agregando los verdes más oscuros que tenemos algún tipo de continuidad en estas flores. 10. Proyecto 3: vista de atardecer Parte 2: Dejamos que esto se seque. Mientras tanto, lo que podemos hacer es empezar con una. así que voy a usar el verde más oscuro y discretar esta textura en el glifo para algo de vegetación. Por las rocas. Nuevamente, vamos a utilizar la técnica similar lo que hicimos en el primer proyecto. Simplemente vamos a marcar los separadores, agregando la textura y los separadores de lodo para las rocas. Entonces estoy agregando en la imagen aquí ese tipo de técnica de pincel seco. Tomando en el negro o verde más oscuro y agregando un poco de detalle o profundidad a estas ranas. Ahora por la parte fría, voy a usar mamífero orgánico de Daniel Smith para que puedas ir por cualquier bonito color vibrante. Entonces a pesar de que no es el medio foco ETL para nosotros, da un bonito complemento al cielo que tenemos por aquí. Así que estoy usando este rojo vibrante para la parte superior de la toalla o el EDR real de la luz de la cama está controlado. Por lo que principalmente sólo siguiendo las líneas que ya hacemos como parte del bosquejo que hicimos. Entonces sólo seguir esa misma cosa y sumar en los detalles. Ahí está este pequeño grupo que simplemente agregando que mientras eso se seca, empezamos con otra capa de las hojas aquí. Entonces estoy usando el verde oscuro. He añadido mucho añil al verde, así que puedes ver que es casi un verde negruzco que tengo algunos simplemente agregándolo a para algo más de profundidad sobre los arbustos. Entonces solo agregando aquí trazos simples, y eso es todo. Ahora utilizamos el Docker negro para sumar un poco más de profundidad a la parte rocosa de este clip. Por lo que sólo dabablo en el color negro sobre. Ahora empezamos con la parte superior del clip. Y para esto vamos a sumar un poco de extra verde a las edades. A continuación comenzamos con otra ronda de detalles o sombras para esta parte. Por lo que sólo voy a usar este pequeño pincel y añadir en la relación de mezcla púrpura. De nuevo, vamos a fusionar esto para que no tengamos bordes duros como este. Pero principalmente tratando de crear ese efecto de profundidad para la torre del faro. A la ronda final de detalles. Entonces estoy agregando las sombras o los detalles en la parte superior, parte superior de la torre del faro. Y en cualquier lugar que veas un borde duro, puedes simplemente mezclarlo de esta manera. Y eso es todo. Entonces ese es nuestro proyecto. El tercer proyecto y muy bonito estampado blanco rosado uno a eso. Por lo que espero que hayan disfrutado de este proyecto. Este fue un cambio bastante refrescante con respecto a los dos últimos que hicimos, que no tenía verde ni los colores vibrantes en ellos. Entonces espero que hayas disfrutado de éste. Nos vemos en el siguiente donde pintamos un tipo de faro ligeramente diferente. 11. Proyecto 4: olas y luz Parte 1: A nuestro último. Y este va a ser el proyecto más DBN de todos. Por lo que tenemos un poco más de bocetos en este. Y la más ligera estará aquí, y la porción restante será glifo y la C en la parte superior. Entonces en lugar de cielo que hemos tenido en los otros tres, tendrás el mar como fondo para éste. Entonces solo estoy tratando de empezar con un acantilado, la parte más fácil del cerro. Entonces tenemos un poco sobre las abejas para el faro aquí. Este va a ser más seguido. Por lo general va a tener el cerro del faro. Y no es desde el nivel del suelo, es probable que estés parado en otro acantilado mientras ves esto. Entonces eso es lo que estamos tratando de recrear aquí. Y el faro aquí, van a ser los tradicionales faros blancos y rojos que quizá hayas visto en Pinterest. Entonces estamos tratando de crear algo similar. Agregando aquí las líneas de aterrizaje. Ahora para la parte superior o el controlador principal va a tener mucho más detalle en este. Entonces solo esbozarlo aquí, agregando todos los detalles como sea posible. Y luego vamos a comercializar en negro y fácilmente dibujados. Incluso para las puertas y las ventanas. Vamos a tener que igualar el ángulo del DAO así como el ángulo de visión aquí. Entonces a pesar de que la mayoría de las líneas así aquí apareciendo como credo, están como en los goles, así que tenemos que prod en consecuencia. Pasando a la porción oscura aquí, sólo tienes otro set. Entonces el medio del Dao. Y ya terminamos con el Faro. Sé que al principio parece un poco desalentador que haya mucha dispersión en este. Pero en realidad son apenas de seis a siete minutos de bosquejar y eso es todo. Entonces pero en comparación con los otros proyectos, lo tiene un poco más. Pero es divertido. Esto va a ser mucho más detallado en cuanto a la forma en que componemos este paisaje. Entonces espero que vayas a probar este proyecto y vas a disfrutar de esto. Entonces solo agregando la final lo pega a la playa, y eso es todo. Simplemente agregando unas cuantas rocas más por aquí. Y sólo borraré esto para aligerarlo ahora. Está bien, entonces ahora estamos listos para empezar con el cuadro. Entonces sólo voy a mantener la cinta de enmascaramiento debajo del barco. Y empezaremos con la parte C. Entonces otra vez, lo vamos a mojar de una manera que no llegue del todo al faro. Entonces estoy tratando de evitar esa zona. En caso de que haya llegado un poco de agua. Simplemente puedes usar este pañuelo limpio y simplemente limpiarlo. Para que no haya agua en el propio faro. Ahora para el CP, empieza con azulado cobalto. Por lo que estamos tratando de empezar con un color más claro y luego vamos a sumar en la turquesa más oscura para crear la cubierta, para crear especie de variación o movimiento en el propio mar. Por lo que empiezo con este valor t cábala ligera. Y puedes mezclar un poco de valor más oscuro aquí y allá para crear un poco más de variación. Y extra cuidado alrededor del faro. No quieres conseguir ese trato en Al Faro. Entonces sólo tratando de ser extra cuidadoso aquí. Pero para el resto, es una especie de libre flujo. Por lo que solo puedes agregar en una luz agradable a medio lavado por T y simplemente dejarlo caer. Ahora bien, mientras esto sigue mojado, voy a caer en Taylor turquesa. Por lo que estamos trabajando principalmente mojado en húmedo, así que no se requiere mucha mezcla. Y quiero mantenerlo como Louis espontáneo cuando se trata de la mezcla de este cobalto, azulado y turquesa. Entonces solo voy a dejarlo caer así y dejarlo mezclar. No va a mezclarlo mucho, no tratar de crear realmente ninguna onda en este momento. Simplemente dejándolo mezclarse en el Cobalto Teal que está ahí en el BSW. Ahora, tomándolo un valor ligeramente más oscuro de turquesa fthalo. Y ahora estamos tratando de crear ese movimiento o las hojas. Entonces solo arrastrando tu pincel. Y de nuevo, estamos haciendo esto todo mojado sobre mojado. Entonces en el previamente como una cama fija, estás tratando de crear este movimiento con las capas rojas en el fondo, agregando la crueldad en los bordes. Y ahora solo vamos a dejar que esto descanse un poco y luego sumar nuevamente la mezcla azul de carga, turquesa. Entonces estamos tratando de crear ese movimiento en esta agua. Entonces para eso, empezamos con multi, agregamos una turquesa a medida y luego con este movimiento 3D, solo estamos agregando los dos azules amarillos. Después de esto. Vamos a dejar que esto se seque por completo y luego trabajar en la parte restante del acantilado. Pero por ahora, solo traes estos simples trazos. Eso es todo. Entonces ahora mi b plus se secó y luego empezar a trabajar en el acantilado aquí. Por lo que sólo mojar la zona aquí hacia el primer plano. Entonces esta va a ser la primera parte que sacamos. Y el fondo se pega y el poquito de una bolsa de ascensor ahí. Vas a trabajar en ello por separado. Por ahora. Solo estamos tratando de cubrir esta área en particular que se puede ver al frente. Entonces empiezo con un bonito verde cálido. Podrías ir con un verde oliva, o en mi caso, estoy usando el oro verde, pero puedes ver que es más horrible, hermoso amarillo, verde para empezar. Y estas van a ser las abejas Leo, para el ascensor, vas a agregar en un toque de marrón a esto mismo. Pero para la misma capa inicial, va a ser ésta. V añadir la costura en la parte trasera aquí. Por lo que principalmente es delgada. Solo tratas de conseguir una continuidad aquí con el mismo color. Ahora bien, mientras eso aún está mojado, voy a añadir un poco de apuñalada apuesta de radón verde, solo dejarla caer y dejar que se mezcle. Ahora estoy dejando caer la siena quemada o de cualquier manera agradable Brene Brown para esto otra vez, estamos trabajando mojado sobre mojado. Por lo que la capa anterior de los greens sigue siendo roja donde estás cayendo lo mismo. Por lo que esto les ayuda a crear la profundidad o la textura o el acantilado. Y podemos trabajar en los detalles más adelante. Pero esto es una especie de los líderes de las abejas. Estamos sólo tratando de que el color general se seque y hacia atrás también, estoy usando la misma siena quemada y creando las abejas Leo para las rocas. En las rocas vamos a sumar en un plomo marrón y negro mucho más oscuro dibujado para los DeBeers. Por lo que acaba de agregar en un marrón ligeramente más oscuro en esto. Sólo hay que hacer slapback. Estar creando un poco de variación para este. Burlándose de las rocas por aquí. Y también agregamos un poco más de textura a la velocidad base lo hizo. Ahora puedes ponerlo en los valores para esto un poco más bonito ya que va a agregar un poco de líder marrón y negro para el detalle. Entonces empieza de nuevo con un acantilado. Ahora que está seco, tratamos de agregar el marrón más oscuro. Ahora empezamos con agregar un poco más de detalle en la vegetación con un verde más oscuro. Entonces estoy usando un verde de perileno por aquí, pero podrías ir con cualquier verde oscuro o simplemente mezclar un poco de índigo en el verde savia que tienes. Y debería darte un bonito verde oscuro es donde estamos agregando en los detalles aquí. Hacia el borde, estoy tirando hacia arriba la vegetación y un arrecife. Hola. 12. Proyecto 4: olas y luz Parte 2: Ahora mientras eso se está secando, comenzaremos con el faro. Estoy usando un mamífero orgánico de Daniel Smith para caminar sobre las partes rojas del faro. Por lo que sólo será en este directamente mojado sobre seco con un cepillo más pequeño preferentemente para que la viga no se apague. Entonces, ¿qué sabes? Por lo que los sistemas para repetir el mismo defectuoso tres o cinco pasaron por las puertas. Entonces, vamos a ver. Ahora esta estructura base que tenía, sólo voy a usar un lavado muy ligero de siena quemada para llenar esto. Por lo que bloquearlo no blanco, así que va a ser algo así como un marrón claro. Ahora empezamos a mirar en el cuerpo del cinturón devorado de nuevo. Estoy usando un frijol verde para empezar. Por lo que este va a ser de un color ligeramente negruzco para éste. Y para hacer eso. Por lo que a partir de los detalles y el local lo que Smith un poco más pequeño choque. En esta serie, tipo de hecho con esta ronda de detalles. Entonces solo agregando en unos pocos toques aquí y allá. Ahora empezaremos con los detalles en las rocas. Entonces estoy usando la mezcla negra marrón oscuro y simplemente dejándola caer aquí. Y lo rompimos con el mismo tipo de técnica de pincel seco y agregando un poco de textura aquí y allá. Entonces voy a hacer lo mismo por toda la parte rocosa que hay detrás del faro. Está bien. Sí. Hola. Agregando algunos detalles a esta parte base. Ahora que ya terminamos con el faro, pero podemos sumar un poco más a esta estación que está ahí con el verde más oscuro. Es hora de agregar sombras. Entonces para esto, estoy usando la oscuridad, pero mucho más pigmento y valores son los mismos que usamos para el techo de esta torre. Estoy usando el mismo, solo agregando muy poca agua en el pigmento que valor. Siento Siento que es un poco demasiado afilado, así que solo voy a mezclarlo con un pincel limpio y tal vez añadir un poco más de detalle a esto. A continuación comenzamos con agregar un poco de hojas sobre esto. Entonces para eso estoy usando un blanco, o también puedes usar acuarelas blancas, pero intenta usar menos agua y mucho más pigmento. Por lo que definitivamente eso te ayudará a conseguir mejor blanco. Pero si tienes una reticulación, entonces eso funciona mucho, mucho mejor. Agregando algunas conductas salpicadizas cerca de las rocas. Así que usa un pincel pequeño para crear estas pequeñas salpicaduras. O simplemente podrías tratar de cubrir la zona del faro. Nos vamos un poco de escápula. No estaba seguro si debía seguir adelante con eso. Entonces solo agregando las ondas manualmente así. Sí. Agregando algunos más beefs. Rto, de nuevo usando lechada de cal. Por lo que principalmente sólo se mete en la prensa así y tratando de crear aquello. Tenemos tipo de textura. Agregando algunos detalles a estas ventanas. Sólo voy a añadir eso usando el limpio. Entonces solo usando el pincel pequeño y agregando unas sombras a estas ventanas. Haciendo lo mismo para la parte superior, simplemente agregando un poco de verde para crear algo de textura o relación. Podríamos hacer con un poco más de blanco en la carne de res. Por lo que sólo añadiendo la quash blanca, un poco más de pigmento y blanco. Y eso es un, ese es un proyecto final hecho. Sé que esto fue mucho más detalle y una composición ligeramente diferente se compara con las demás. Lo que quería hacer crecer cosa pretérmino como esta con una C de fondo. Entonces espero que hayan disfrutado de esto y le den una oportunidad. Nos vemos en el siguiente apartado. 13. ¡Gracias!: Y eso es una envoltura. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y obtendrás los proyectos, el triángulo. Tienes algo nuevo fuera de esta clase. Y si manejas los proyectos, por favor sí subirlos en la sección de proyectos. Y si tienes algún impacto positivo o negativo, por favor sí compártelo conmigo. Me encantaría saber cómo te sentías de esta clase y qué es eso cierto porque me ayuda en público las futuras clases en consecuencia. Y si estás en redes sociales y estás subiendo tus proyectos que puedes encontrarme ya que ese Presidente en Pinterest es ooh. Es sobre posiblemente cada pedacito. Entonces, ¿a quién le agregas? Agregamos puntos. Por lo que espero verte pronto en la siguiente clase. Después de ellos. Bueno, adiós.