Transcripciones
1. ¡Hola de nuevo!: A todos, gracias por acompañarme aquí para esta clase especial de alojamiento en la serie de postales de acuarela. Y debajo de eso, soy un artista de la India. Y esta vez se trata de todo. Por lo que vamos a explorar todas las paletas de colores de los vibrantes colores que vemos en la naturaleza durante esta temporada a detalle en esta clase, y también todos los elementos con los que asociamos impar. Ahora esta es una clase amigable para principiantes. Por lo que aunque no estés familiarizado con el agua como medio, eres bienvenido a unirte a ella. Estaremos explorando todos los colores, todos los elementos, las películas de NPP empiezan con proyectos. Y luego vamos a seguir creando bellas ilustraciones divertidas en acuarela. Entonces sin más preámbulos, empecemos con algún teléfono de agua.
2. Materiales necesarios: El material de esta clase, es bastante sencillo. Necesitarás gente de acuarela. Entonces estoy usando el Ba Hong, un árbol de algodón 100% intermedias y papeles. Lo he cortado en estas pequeñas hojas de tamaño postal. Pero puedes usar una gente un poco más grande o más pequeña como quieras. Básicamente se ayuda si se trata de un pueblo 100% algodón. Ahora, por los colores que estoy usando, los Daniel Smith son discretos colores MAD. Para que puedas usar cualquier marca de acuarela que te guste. Y estaré compartiendo todas las paletas de colores que estamos usando para los proyectos por separado. Por lo que solo puedes emparejarlos con la marca que tienes. Para los pinceles, solo necesitas un par de erupciones molidas y un pincel plano. Entonces, de nuevo, esto depende del tamaño de papel que estés usando, pero como estamos haciendo las postales pequeñas, no
necesitarás muchos pinceles grandes. Y necesitamos un caballero blanco para los aspectos más destacados. Entonces ya que vamos a hacer algunas ilustraciones divertidas, te ayudará si tienes un bolígrafo de gel blanco OK wash para agregar esos más destacados. Y eso es todo. Realmente no importa qué marca de material de arte tengas. Tan solo intenta ir por un papel de acuarela de buena calidad, y eso es todo. Entonces vamos a divertirnos un poco con estas ilustraciones.
3. paleta de colores;: Por lo que antes de comenzar con proyectos, pensé que solo compartiré toda la paleta de colores que vamos a estar usando para nuestros proyectos. Entonces es básicamente todo lo relacionado con el otoño aquí en mi mesa. Entonces voy a empezar con el amarillo para que llevemos un bonito amarillo cálido. Entonces estoy usando el medio amarillo del lado de la mano por aquí de Daniel Smith y luego un tipo de amarillo ligeramente silenciado o marrón. Entonces este bloque amarillo por aquí, y también estoy usando una naranja. Entonces esta es la naranja permanente de Daniel Smith. Pero aunque no tengas estas hojas exactas, está bien. Se puede usar algo que es un poco cercano a estos. Por lo que par de bonitos amarillos y una naranja. Y también necesitamos hojas similares para rojo. Entonces estoy usando un rojo brillante por aquí. que puedas ir por un escarlata de mamífero y luego un rojo más oscuro. Se ve casi rosado aquí en la leva, pero aquí es más de rojo oscuro. Y luego necesitamos otro que sea ligeramente
diferente a estos dos en el tipo de gama rosa más oscuro. Y estoy usando un carmesí Alizarin para eso. Entonces estas son las tres formas rojas que voy a estar usando. Y a continuación, necesitaremos un verde. Entonces esto es una especie de tono hacia abajo, verde
silenciado, no el vibrante verde de primavera que vemos. Entonces este es el Perlin Green de Daniel Smith. Por lo que podrías usar algo que no sea para
expiar vibrante verde por las hojas y la calabaza, etcétera. Y luego necesitaremos un par de coronas, así que un bonito suelo cálido, así que algo así como una siena quemada y luego otra marrón más oscuro. Entonces si no tienes ni Dan Brown o un umber quemado, simplemente
puedes agregar un azul oscuro a marrón claro, Eso es una Sienna para conseguir algunos tonos más oscuros de marrón. Entonces eso es casi todo lo relacionado con la perdición. Entonces todos los colores que vamos a estar usando para los proyectos, no
necesitas tener los mismos colores porque incluso los mismos colores en diferentes marcas me, miraba un fleco. Entonces si estás usando una marca diferente, es muy probable que tus colores se vean diferentes a estos, pero eso está bien. Lo que estamos tratando de hacer aquí es replicar lo que vemos en la naturaleza durante el otoño. Por lo que un par de bonitos amarillos cálidos, rojos, par de terrenos y un verde es todo lo que necesitamos para empezar con nuestros proyectos. Entonces como dije, estamos tratando de replicar lo que vemos en la naturaleza durante el otoño. Entonces esta es la principal paleta de colores que vamos a estar usando. Y en la siguiente sección exploraremos algunos de los principales elementos que vamos a probar y nuestros proyectos.
4. Elementos de otoño: Por lo que en esta sección estaremos discutiendo sobre todos los elementos que estaremos utilizando en nuestros proyectos. Entonces de nuevo, estas son todas las cosas que se deben. Por lo que estas son pocas de las cosas que estarán usando repetidamente proyectos internos, especialmente estas hojas y bayas y éstas pueden creerlo. Esto es algo que estarás utilizando como parte de ilustraciones, moverá etcétera en nuestros proyectos. Entonces solo probamos todos estos ahora. Y luego pasaremos a nuestro proyecto principal. Voy a empezar con la hoja de arce. Entonces sólo voy a hacer un esbozo de la creencia principal por aquí. Y no necesitas hacer un tipo exacto de licencia porque esto es más una ilustración. Entonces solo estoy tratando de crear un tipo de esquema muy básico. Y estaremos probando este gran tamaño de hoja para muchos de nuestros fondos de proyecto. Además, tal vez algunas versiones más pequeñas como el proyecto de calabaza. Entonces solo estoy probando otra aquí para compartir un tipo diferente de paleta de colores. Entonces en esta vamos a estar usando el tipo de boleta amarilla, naranja, roja. Por lo que comenzamos con un color amarillo muy claro para los B's. Y luego agregamos el rojo o carmesí mojado sobre mojado. Por lo que para la base podrías o bien mojar la hoja o un did empezar directamente con amarillo cálido. Ahora, empiezo directamente porque me gusta que los colores concurran tan vibrantes. Entonces no estoy tratando de bajarlos, nuestros aligerarlos usando agua. Por lo que solo estoy empezando directamente con este amarillo cálido y el resto de ella. Agregar el carmesí o los colores escarlata en la parte superior se haría, apuesta por mojado. Por lo que toda la mezcla pasaría mojada sobre mojada. Pero esta primera capa que hacemos es principalmente húmeda y seca. Por lo que incluso durante esta capa, podrías agregar variación agregando diferentes valores del mismo amarillo a la hoja así. Y mientras aún está mojado, solo
estaré dejando caer el escarlata o el mamífero o el rojo brillante que tengas. Entonces ya que, como esto está mojado sobre mojado, necesitarás hacer mucho mezclado. Pero definitivamente puedes darle alguna dirección con tu pincel. Pero ahora mismo solo estoy dejando caer el color y dejando que se mezcle. Si quieres, podrías usar un cepillo limpio, solo más limpio brash y límpialo en un pañuelo y luego tratar de hacer la mezcla así. Pero como dije, en su mayoría solo dejo caer los colores y los dejo ser. Y después de este precio podrías agregar más detalles como este. Por lo que esto se hace húmedo y seco. Por lo que una vez que esta capa se
seque, podrías agregar el carmesí. Y luego usa una draga limpia para suavizar los bordes duros y luego dibujar las venas, etcétera. Entonces para eso estarías usando unos colores mucho más oscuros, algo como este tipo de cosa de mezcla carmesí, marrón. Entonces eso es lo que estaremos usando para estas malas hierbas. Y luego sólo probamos otra hoja. Ahora esta vez de nuevo, comenzaremos con la pieza amarilla. Pero en lugar del tipo amarillo, naranja, rojo, estaré haciendo una hoja amarilla algo verdosa. Por lo que esta es una especie de durante el inicio del otoño cuando se ve que las hojas verdes se vuelven amarillas. Por lo que esta hoja está en esa etapa. Entonces vuelve a ser B, B usando un tipo de verde muy silenciado o tonificado. Por lo que va bien con este amarillo, no tratando de crear una mezcla de amarillo verde muy brillante, vibrante. Apenas una mezcla verde amarillo muy silenciada. Y como se puede ver
esto, éste va más hacia el inicio del otoño, mientras que éste pasa por esa etapa. Ahora se está poniendo casi naranja, rojo, etcétera. Entonces es en lo que estamos tratando de mostrar un tipo diferente de licencia para diferente tipo de etapa de la hoja de otoño está en. Entonces le agregaríamos detalles a este usando un verde más oscuro. las venas, etcétera, como a lo que hacemos por la naranja, amarilla, con la carmesí. Para este, usaremos un verde oscuro para agregar los detalles. Ahora, probaré unas cuantas hojas más como esta. Entonces esto es más un relleno que utilizamos en diferentes proyectos. Por lo que estaremos usando estos en primer plano o simplemente agregando estos elementos como ilustración. Entonces te mostraré una técnica sencilla de probar estas hojas. Es algo que he cubierto en muchas de mis otras clases de patrones de acuarela. Pero podría hacer esto todo el día. Me encantó pintar estas hojas. Entonces estoy usando un cepillo Sigma talla seis por aquí. Por lo que empiezo con una línea muy delgada como esta. Viste el pincel, y luego levantado lentamente. Y lo hacemos por el otro lado también. Podrías saltarte dejando esa porción blanca en el medio, pero solo la dejo así. Es agradable tener ese punto culminante. Entonces sólo estoy probando eso otra vez. Entonces utilizamos esta moción. Empezamos con una línea delgada y luego presionamos el pincel para crear este tipo de permiso. Entonces seré triángulo fuera un puñado usando el mismo movimiento. Es una especie de cosa mía de ir a hacer cada vez que consigo un nuevo tono de color de agua, solo
pruebo hojas así. encuentro extremadamente terapéuticos. Entonces este es el tipo de ponche que vamos a estar probando en uno de nuestros proyectos. Y entonces también tenemos otro tipo de hoja como ésta. Por lo que esto es un poco más fácil. Simplemente dibujas estas partes centrales, centrales. Ruta de conexión así, y luego presiona tu pincel para la hoja. Entonces es bastante simple y es muy divertido. El resultado puede valorar sobre el pincel que estás usando. Pero básicamente estamos presionando el pincel para conseguir este tipo de trazo para la hoja. Y eso es todo. Entonces como dije, basado en el tamaño del pincel que estás usando, el tamaño de la creencia puede variar. A continuación, estaremos pintando algunos variados así. Entonces a, ya que tenemos el blanco de la gente aquí, así estaremos solo dejando un poco de peso para resaltar como este y Greiner círculo. Entonces si estás dibujando estas bayas encima de otra capa de frijoles, entonces para los reflejos, solo estaremos usando el bolígrafo de gel blanco. Pero en este caso, ya que los White muestra, sólo lo
estamos agregando directamente. Y luego agregamos un carmesí más oscuro o rojo más oscuro hacia el fondo para crear la sombra. Dondequiera que hayas creado los reflejos, solo
agregamos hoja Docker en el lado opuesto. Entonces si tratamos de dibujar estas bayas sobre un fondo como este, entonces podemos ver que aunque salgas de esa zona, simplemente se mostrará como el amarillo que hay en el fondo. Por lo que en este caso sólo estaremos agregando los reflejos usando un bolígrafo de gel blanco. También en estas hojas, se agregaría
un poco de blanco para los reflejos. Y a continuación, me gustaría mostrar cómo voy a secar esta calabaza. Principalmente. Dibujo un círculo así. Entonces me agrada portazo en algún lugar aquí. Y luego sólo dibuja las crestas así. Ahora, cuando se trata de nuestros proyectos, estará borrando esto para eliminar todas estas líneas oscuras. Pero como esto es solo una muestra, te
estaré mostrando el cuadro pero directamente sobre esto. Por lo que empezaremos con la capa más ligera, es
decir el amarillo cálido. Y trataremos de mostrar la luz hacia la parte superior de la calabaza. Por lo que esta zona tratará de mantenerla lo más ligera posible. Y agregaremos una hoja mucho más oscura en los B's. Entonces para la zona superior, simplemente
estoy usando un tipo de amarillo muy aguado. tanto que hacia las abejas estaré sumando mucho más valor aumentado. Entonces aquí solo estoy agregando un poco más oscuro, amarillo. También podrías ir por la siguiente hoja o una naranja para el caso. Pero como dije, tratamos de crear la ilusión de que la diapositiva en la parte superior. Entonces para eso, creamos todas las sombras en las B's. Y luego mientras esto sigue llorando, yo sólo estaría agregando un naranja oscuro están cerca del tipo rojo de color para las crestas. Ahora esto sigue siendo VET, por lo que se va a mezclar y se va a fusionar. Pero eso está bien. Simplemente creamos una de las capas. Y estoy usando el mismo color para mezclar esto en un poco. Por lo que a continuación podemos usar un tipo muy oscuro de rojo o naranja para crear estas crestas mojadas sobre secas. Pero como esto está mojado en donde se ve mucho más suave, pero es el proceso de estratificación. Por lo que estará teniendo estos reflejos en la parte superior y un tono mucho más oscuro en la parte inferior. Y luego agregando todos estos detalles usando un color oscuro. Pero este tipo de efecto que ven por aquí es porque lo estamos viviendo en húmedo ahora mismo y después estaremos agregando esto húmedo y seco. Entonces eso es por la calabaza. Y una última cosa, son las setas. Entonces estaremos pintando uno de los proyectos y uno de los proyectos para esto sería nuestro principal tema. Entonces solo te mostraré rápidamente cómo vamos por eso. Entonces tenemos esta Bs del hongo. Y no voy por ninguna proporción exacta y solo haciendo algo ilustración tipo de dibujo para esto. Y luego para los colores estará agregando un bonito tipo de rojo Scarlett cálido en la parte superior. Y para los B's estará usando ocre amarillo, muy afinado ocre amarillo. Por lo que incluso para la parte superior, comenzaremos con un valor más ligero de rojo, así. Y luego caeremos en un pigmento mucho más que valora en un extremo. Entonces, cualquiera que sea la forma en que quieras mostrar la luz, solo
dejamos caer el valor de Dhaka sido mentorado en el lado opuesto. En este caso, ya terminé y del lado derecho aquí, lo
estoy haciendo por el lado izquierdo. Y para la base, como dije, iremos con el ocre amarillo. Entonces es un agua muy afinada abajo tipo de color por aquí. Y ahora lo estoy haciendo de inmediato aquí para mostrarles cómo se ve esto, pero no proyectar. Simplemente esperaremos a que la parte superior se seque por completo antes de empezar con la bestia. Porque de lo contrario empieza a mezclarse así, lo cual también está bien, si así te gusta. Y luego agregamos algunos detalles a la base como esta usando siena quemada. Entonces ya que esto está mojado sobre dónde le está dando un tipo de mezcla muy suave, mientras que esto se hace húmedo y seco. Por lo que se puede ver que la textura se ve bastante diferente. Y luego agregamos estos detalles también,
nuevamente, húmedos y secos. Y luego agrega esos círculos en la parte superior usando el bolígrafo de gel blanco. Entonces de eso se trata. Estos son todos los elementos principales que vamos a probar suficientes proyectos. Entonces empecemos con nuestro primer proyecto.
5. Proyecto 1: patrón de otoño: Por lo que iniciaremos nuestros proyectos con un patrón muy divertido y sencillo. Entonces estamos tratando de combinar todos los elementos que vimos, simple hoja de arce y algunas bayas en un patrón, un tipo completo de preparación Gage. Y sólo estoy arrendando un esquema para los Maple Leafs por aquí. el paso dos de los tres elementos principales de los mitos más grandes. Y luego tenemos unas cuantas más pequeñas nos deja cuando, vale, ahora que b tienen al policía para que Alá se vaya, se va. Empezaremos con la parte de pintura. Por lo que empiezo con la noche amarillo cálido, el medio amarillo Hadza que tengo. Para que pudieras empezar con cualquier bomba amarilla que tengas. Estamos trabajando en el Beasley, se mostrará así que va a ser la bomba. Y luego encima de ella estará agregando los otros colores mojados sobre mojado. En caso de que tu gente se esté secando más rápido de lo que tengo aquí, entonces tal vez empiece un paseo mojado sobre mojado sobre las hojas a medida que avanza. En mi caso, ya que soy capaz de seguir mojada, estoy trabajando en las tres hojas juntas. A continuación caeremos. El agua, puede vivir o cualquiera, Derecho, derecho. Que tenía una grúa becaria asustada a este camino abajo rojo. Entonces solo mezcle el color por aquí y simplemente lo recortó aleatoriamente. Ahora haciendo eso. Ahora éste de Daniel Smith, simplemente loco. Por lo que se puede ver que se está extendiendo a lo anterior es que he aplicado. Pero eso está bien. Está dando una especie de radiación a las hojas. Entonces no estoy agregando tanto Grim's en las otras dos hojas. Simplemente lo dejaré en esto y dejamos la huelga. De acuerdo, ahora tengo mis hojas han llorado. Se puede ver que son mucho más ligeras de lo que eran antes. Entonces empiezo con el siguiente conjunto de elementos, que es la spline. Jeff se va. He usado el rojo, el rojo para esto. No, no el más brillante, sino el rojo un poco más profundo, pero aún más ligero que el carmesí, si tiene sentido donde lo que estamos tratando de hacer aquí es el esquema de color lo más cercano posible al otoño. Por lo que solo usamos variaciones del rango bajo rojo carmesí para esta postal en particular. Tenemos otro montón de PBS, el papel un poco. Consigue un mejor ángulo. De esta manera es mucho, mucho más fácil. Solo trato de llenar los huecos que deja el elemento principal, que es la hoja de arce. Y estoy tratando de llenarlo con estos,
estos manojo de hojas estarán agregando unas bayas después de esto. Pero por ahora, estos dos tipos de formaron todos tus elementos principales. Y eso es lo último que acaba de salir. Ahora, siguiente, significa, solo deja que esto llore un poco y esfuérzate en empezar con las baterías. Ahora por las bayas, solo estoy usando el Carmesí, el tono más oscuro de esta postal. Por lo que estoy dejando esa pequeña brecha blanca como lo discutimos en la sección de elementos. También podemos hacer esto usando el bolígrafo de gel blanco, pero como el fondo aquí ya está
justo, solo dejando un poco de reflejos como está en la base. Espacios vacíos dejados por elementos anteriores. Entonces sólo asegurándose de que en las brechas están. Sí, podemos tener unos cuantos más aquí. Y se trata de patrones. Me gusta mucho llenar los salarios. Entonces esa es la razón por la que estoy tratando de cubrir todos los vacíos que veo por aquí. Pero si quieres que tu patrón luzca menos seguir, solo tal vez reduzca el número de elementos. A mí, personalmente, me parece interesante esto, así que traté de llenarlo con tantos elementos como sea posible. A veces es complicado porque realmente no sabes dónde parar. Entonces eso pasa conmigo también. Pero en este caso, supongo que es muy bonito. Entonces voy a parar con éste ahora. Y ahora agregamos un valor más oscuro de carmesí a estas bayas. Entonces simplemente creamos las sombras así. Simplemente colóquelos en el lado opuesto de los aspectos más destacados dondequiera que estés creado. Por lo que estos rodamientos siguen un poco mojados así que el mezclado por su cuenta, pero en caso de que haya reprendido a jinete, eso también está bien. Simplemente deja caer el carmesí darpa y luego usa un cepillo limpio para mezclarlo. Y después de esto, agregaremos los detalles, las malas hierbas sobre las hojas más grandes usando el mismo color carmesí. Entonces estoy usando el mismo pincel porque tiene una muy buena propina. Ellos usando la punta de la aleta para crear los medios. También puedes ir con un pincel más pequeño, nuestro pincel de delineador de guión, en caso de que no quieras continuar con el mismo pincel. Haz esto por todas las hojas. Todavía me parece un poco vacío. Por lo que a riesgo de arruinar este patrón, sólo
voy a añadir unas bayas más, tal vez con los colores más claros. Entonces iré con el amarillo de Guam con el que empezamos, las hojas. Y veamos cómo resulta esto. Si estás viendo este video, probablemente
resultó bien. Entonces solo voy a estar agregando estas bayas más pequeñas dondequiera que vea mucho espacio en blanco, solo
estoy agregando estas. Tener estas variaciones en tus elementos realmente ayuda a construir la composición cuando se trata de patrones. Por lo que tener una mezcla de romper pequeños elementos y colocarlos de una manera que sea agradable a la vista es de lo que se trata los patrones. Me gusta mucho la sensación de esta postal hasta ahora. No estaría agregando muchos reflejos al sol porque principalmente sobre el fondo blanco.
6. Proyecto 2: hongos: Pero nuestro próximo proyecto vamos a estar pintando unas lindas setas. Por lo que sólo estoy probando un esquema para los elementos principales de esta ilustración. Entonces tendremos un par de rocas o el aspecto más como montañas ahora mismo. Y luego unas setas. Entonces solo me voy a setas por aquí. Y luego estaremos agregando muchos elementos más adelante. Pero sólo estoy tratando de poner las principales como las setas y gotas, etcétera. Tan solo dando una colocación para estos. Vamos a añadir otro por aquí. Además, agrega unas cuantas hojas. Grande sale al fondo. Desagradarlo aquí y el resto de los elementos, los más pequeños a la punta. Por lo que empezaré con las hojas al fondo. Y una vez más, empiezo con un amarillo cálido. Y solo por alguna variación esta vez estoy agregando en naranja encima de ella. En su mayoría trabajando mojado sobre mojado. Trata de no tener cuentas en el hongo porque este va a ser de un color más claro. Entonces en caso de que termines pintándolo como yo solo dejaré esto usando un cepillo limpio más adelante. Sólo terminaré esta hoja por ahora. Y hacer la parte roja sobre roja en esta de aquí porque la siguiente hoja está pegada a ésta para que podamos enseguida. Por lo que sólo lo terminaré una hoja a la vez. Entonces estoy agregando el escarlata o mamífero, esta hoja roja sobre rojo. Y vamos a limpiar esa pequeña área donde hay un poco de pintura sobre el hongo. Entonces solo estoy usando un cepillo limpio y limpiándolo en un pañuelo. Si bien todavía lo intentamos, empezaremos con el hongo. Entonces para el hongo divertido, el rojo más oscuro. El rojo comenzará con un valor más ligero para la base lavada así. Y luego VDB cayendo un poco. Los hombres grandes hicieron rojo en la parte superior. Yo solo estoy levantando este ser de aquí porque era un poco más oscuro hacia abajo. Y estoy dejando caer a un hombre grande por un poco rojo en la parte superior. Esto sigue mojado, se está mezclando por sí mismo, pero en caso de que no lo haga, solo
puedes usar un cepillo limpio para mezclar. Ahora, el hongo en la parte de atrás va a ser un poco más oscuro. Por lo que necesitamos asegurarnos de que el S1 se seque antes de entrar a eso. Por lo que empezaré a trabajar en las rocas de las montañas
al fondo para que podamos dejar que el hongo y salir lo intenten. Y luego agregamos perros, tal vez agregando algunos detalles más sobre. Entonces aunque haya un poco de respiración ocurriendo en este punto, hasta que se vaya, está bien. Ahora que la hoja anterior ha intentado y acaba de empezar a trabajar en la otra hoja, podrías usar un secador de pelo en este bind y evitar todas estas chanclas entre los elementos. Pero sólo estoy tratando de hacerlo sin un gris de pelo aquí. Estoy dejando secar los elementos individuales antes de pasar a la siguiente parte. Donde quiera que tengas tales elementos conectados, como en este caso. Necesitas asegurarte de que no se estén juntando para que no se sangren el uno al otro. Pero me deja seguir el mismo patrón. Empezamos con un amarillo cálido y luego caemos un poco de naranja o escarlata. Ahora en esta ocasión jugamos un poco más con las hojas. Entonces estoy tomando el carmesí y simplemente agregando estos parches secos, húmedos y secos en las hojas. Es necesario estar mezclando un poco los bordes usando un cepillo limpio. Pero por ahora solo estoy caminando justo en seco. Entonces mientras aún está mojado, solo usando un cepillo limpio y mezclando un poco los bordes para que no haya bordes duros. Apenas tratando de jugar un poco más con las hojas esta vez. Por lo que es solo una forma diferente de pintar las hojas. Eso es todo. V hace lo mismo con el div de fondo, pero esta vez estoy tomando una idea mucho más oscura del carmesí porque esta está en segundo plano. Y eso va a estar evitando esta zona. No estaría poniendo mucho carmesí por aquí porque ya
tenemos el rojo del hongo en primer plano. Entonces no voy a añadir mucho Fred ahí. Pero en la base, podemos sumar mucho carmesí para demostrar que este AVR, esta hoja es más oscura . Esto es un pequeño grito. Podemos empezar con el hongo. Por lo que una vez más, empiezo con un valor más ligero de rojo. Estoy tratando de evitar que las áreas fuera del hongo caigan en algún gran mentor. Y solo para poner un poco de mezcla aquí, trabaja en el otro. El hongo, Sr. secado. Continúa con el piano y luego agrega en la parte superior, seca por completo. Ahora que se podría producir seco, voy a empezar con el relaves. Solo estoy agregando un poco más de detalle. Deja en la parte de atrás. Entonces, sólo para que tengamos algo de radiación. Simplemente mezcla en los bordes duros usando un limpio, fresco. Y para la base del hongo estoy usando un ako amarillo muy claro. Y despegar el color que no quieres. Sigo continuando con el amarillo o el lado interior de la misma para el otro. Pero en caso de que la hoja de fondo no esté seca y tal vez solo espere a que se seque por completo. Acabo de usar un tipo muy oscuro, fangoso de descuidado y sólo levantarlo. Sí, ya estamos bien. Por lo que acaba de terminar de agregar algo de acabado a los bordes. Y b, dejar describir escupió con agregar a las hojas de arce. Los rellenos restantes son elementos que están ahí en el fulcrum. Ahora para esta parte del hongo, estoy usando un valor ligeramente ligero de siena quemada para agregar estos detalles. Pero de nuevo, puedes usar más pequeños. Si no te sientes cómodo usando el mismo cepillo. Esto simplemente significa intentar y tuve un poco de esto usando trazos de pincel aleatorios. Si este tipo de textura, y dejamos que esto se seque. A continuación, comenzamos con agregar el resto que emite. Entonces estaremos haciendo esto directamente en el papel. Entonces estoy mezclando y carmesí oscuro por aquí por las bayas. Ahora en este caso, ya que estamos pintando estas bayas sobre un fondo coloreado existente. Entonces solo estoy siendo todo ahora mismo al final. Al crear estos. Y uno más, sólo para que la composición sea correcta. Entonces tal vez voy a añadir uno más de este lado. Yo usé ya carmesí oscuro y casi se ve como marrón por aquí, pero es de color muy bonito y está dando un bonito contraste con el fondo. Setas. Yo dejo que esto se seque ahora. Ahora que mi ponencia lo ha intentado, pasaremos a los aspectos más destacados. Entonces estoy usando el bolígrafo de gel blanco solo para crear algunos puntos simples sobre las bayas y agregando unas líneas aquí y allá sobre dos creencias también. Ahora, lo principal sería en las setas. Por lo que agregando estos círculos y puntos para crear una agradable palmadita en, en los champiñones. Agregando algunos aspectos más destacados aquí y allá. Entonces en caso de que el liderando entre sí. Y puedes arreglarlo agregando una línea. Simplemente dando un bonito contorno para los champiñones también. Y supongo que tal vez debería parar. Para que eso sea suficiente, destacando un buen contento con cómo se ve esto. Entonces espero que también lo hayan disfrutado, y nos vemos en el siguiente.
7. Proyecto 3: casa de aves: Siguiente proyecto es otra postal de Superfund. Entonces en este caso, vamos a dibujar una bonita casa de pájaros. Entonces yo estoy, no estoy tratando de ser muy específico con las medidas por aquí, solo tomando algunas medidas básicas y tratando de crear la casa o la casa. Y luego agregaremos algunos árboles por aquí. Entonces sólo un contorno del árbol, por lo que nada demasiado detallado. Pero ya que esto es más una ilustración, sólo añadir unos pocos comodines de posición para todos los árboles. Y los estaríamos pintando con diferentes colores de fuente. Y eso son unas cuantas rocas por aquí. Y la casa de los pájaros y un poco de, oops, la puerta. Entonces aquí está la puerta y agrega un poco de base por aquí. Y entonces sólo borraré esto un poco las líneas oscuras. Por lo que también limpié mi paleta porque los amarillos, Ya no
nos vemos amarillos. Entonces estaremos agregando algunos árboles amarillos en primer plano, y estaremos haciendo un amarillo,
rojo y carmesí alternativo para los árboles. Entonces voy a empezar con el amarillo cálido y vamos a estar bajando en algunos grandes valores acuñados aquí y B, es una mediación. Por lo que puedes empezar con un Beasley y hacer esto y luego caer en una naranja o el mismo amarillo para dejar que se mezcle mojado sobre mojado por sí solo. Entonces solo dejamos caer el color y lo dejamos así. Y voy a estar haciendo esto por un par de otros árboles por aquí. Estoy tratando de evitar la casa por aquí, pero realmente no importa porque va a ser de un color más oscuro. Entonces aunque pintes sobre
él, está bien. Podemos. Pero el Dodd de eso vamos a usar para el Boathouse, último con amarillo. Y luego vamos a intentarlo antes de empezar con el siguiente conjunto de árboles. Aquí. Ahora que este conjunto de árboles lo ha intentado y derramé un poco de color sobre la casa. Pero como dije, no es un problema porque vamos a estar pintándolo con un color oscuro. Por lo que empezaré con el siguiente conjunto de árboles. El spam. Me estoy llevando la lectura Scarlett cuatro, la capa base, tratando de evitar los otros árboles y la casa2 bebió para estar dentro de las líneas. Y después de esto, vamos a tener otra ronda de Grecia, pero con un color carmesí mucho más oscuro. Por lo que este es un poco más ligero en comparación. Por lo que podrías o bien ir con el escarlata, todo el rojo profundo también. Y por último en el Carmesí tiene que ser el más oscuro a tipo de contraste. Estoy haciendo periodos alternos sobre el mismo color. Y estamos bajando alguna tendencia pigmentaria. La misma forma que usamos, pero un valor mucho más oscuro. Agregando alguna variación. Está bien. El IPC. Ve por este. Como dije, estoy usando el color más oscuro que tengo. Entonces mezclé el Carmesí con un toque de Brown para hacerlo aún más oscuro. La idea es crear una variación usando colores claros y oscuros. Entonces estás tratando de crear un contraste por aquí usando los amarillos,
la leída, El Carmesí. Me encanta sólo ser las rocas en el fondo. Tan divertido. Sienna quemada para las abejas. Un poco más oscuro que lo que usamos para el post de setas Dios. Pero estaremos usando técnicas algo similares. Por lo que estará cayendo en un color más oscuro en la parte superior. Y luego esperamos a que esto se seque, completamente seco, y comenzamos con el Boathouse. Entonces para esta porción, estoy usando un ocre amarillo mezclado con un toque de motivos, así que solo me necesito este baile de graduación amarillento claro para esta parte. Estaremos haciendo los detalles con un marrón más oscuro como el hueso Tambo. Pero para la zona principal de la casa, la casa usamos este tono marrón amarillento más y solo dejamos caer un poco de color pigmentario aquí y allá. Para crear algo de textura, es la misma forma que usamos para las abejas, pero solo usas la misma por ser un poco más textura para que puedan adoptar corona para crear este tipo de imagen. Ahora, no funcionó en el marrón oscuro. Está bien. Está bien. Por la puerta. Yo sólo había estado mal primero porque va a ser un color más claro y luego leer el marrón más oscuro alrededor de esto. Entonces solo para ser amigo, tal vez un par de bayas que se sientan. Correcto. Adaptamos las bayas y complacimos en la parte inferior también. Entonces estoy usando un rojo oscuro para las baterías. Está bien. Sí. Eso es todo. El mismo que usamos para la base. Y antes de ir a pieza de fondo, bien, primero los árboles de fondo, voy a estar usando un rojo más oscuro para empezar por los árboles amarillos. Entonces nada mucho, solo estoy haciendo los vientos que tenemos en hojas para simbolizar las ramas. Entonces estoy usando este rojo naranjado claro para todo el conjunto de árboles amarillos que tenemos. Ahora para el pliegue rojo, usaremos el color carmesí más oscuro porque necesitas que estos aparezcan en el color. Entonces necesitamos un color más oscuro que el que usamos para los árboles amarillos. Entonces usaré el Carmesí, los cuartos oscuros y el color que creamos para las hojas en primer plano, para crear el mismo tipo de ramas en los árboles. Una vez que esto destaca para el bolígrafo de gel blanco Carmesí para crear este tipo de Francesca, porque esto no va a aparecer. Por lo que voy a empezar con los aspectos más destacados. Y de nuevo, solo trazos simples para las hojas y pocos puntos. Y por la casa. Sólo tienes que añadir un poco más destacado. Y ahora empezaremos con los antecedentes. Carmesí 3 agregando ramas usando el bolígrafo de gel blanco directamente. Y algunos aspectos más destacados para el Boathouse. Dos puntos sobre los árboles como este con el Japón derecho. No dejaré atrás los árboles carmesí. Entonces, solo agreguemos estos puntos a estos árboles también. Entonces espero que haya disfrutado probando esta postal fuera y nos vemos en la siguiente.
8. Proyecto 4: cupa caliente: Entonces para nuestro próximo proyecto, vamos a escoger un buen descanso de té o café, lo que prefieras, o tal vez chocolate caliente. Por lo que sólo una vez más estoy secando los contornos para las cosas mayores que hay en esta postal. Y lo estoy envolviendo para mantenerlo caliente. Entonces esto es lo que estoy dibujando por aquí. Entonces tenemos una taza y está bien envuelta, y tenemos unas cuantas hojas al fondo. Y así de nuevo, solo estamos colocando los elementos principales y vamos a sumar todos los detalles más pequeños más adelante. Entonces solo borraré esto y troponin algo de Karla aquí y allá para crear alguna variación. Entonces lo estoy haciendo con el rojo claro. Una vez que esto esté seco, se va a ver mucho diferente. Entonces por ahora solo estoy creando la capa base. Es necesario estar haciendo esto para toda la bufanda o envolvente entero. Este tipo completamente. Ahora eso podría ser pero su seco se puede ver que se ha probado mucho, mucho más ligero. Por lo que comenzaremos con agregar algunos detalles sobre este. Por lo que estoy tomando naranja permanente de Daniel Smith. Para que pudieras escoger cualquier rojo oscuro también. Si no quieres ir con el naranja, podrías escoger la lectura escarlata sobre Madeline. Y empezaremos a añadir algún tipo de diseño a éste. Entonces no estoy tratando de mantenerlo recto y dárselo para demostrar que esto es una especie de bufanda o una trama. Entonces si lo mantienes recto, se vería un poco raro. Así que sólo intenta mantenerlo vv y no los patrones deben coincidir con el surco que tiene la bufanda. Entonces estoy tratando de mantenerlo así. Está bien. Está bien. Escarlata más de millones en un extremo, sientes que se está mezclando mucho. Simplemente levanta un poco de color usando un pincel limpio. Y a continuación, leeremos para que esto se seque. De acuerdo, ahora eso dice seco, empezaré con la siguiente capa. Entonces solo estoy agregando el carmesí. Justo al lado del público. Está bien. Una vez más, no tratando de mantener la línea recta, estoy tratando de mantenerlos entre musaraña bitmap y dejamos que esta seca, intenten
estos líderes. Empezaremos con la siguiente ronda. Entonces para esto, estoy tomando el carmesí oscuro mezclado con un toque de Brown para crear un tipo muy oscuro de Ulla. En comparación con la capa anterior que hemos hecho. Esto se ve mucho, mucho sólo tratando de romper. Empezaremos con los juegos de fondo. Por lo que una vez más, empezamos con un toque mezclado de naranja por aquí. La Bestia. Y como sólo
tenemos dos hojas, solo
voy adelante e imprimiendo la capa base en la otra hoja también. Y después de esto, caemos. Rojo, también podría ir con Carmesí directamente. Es, es divertido ver que estos colores se mezclan entre sí. Es tan hermoso. Por lo que ahora empezaremos con la taza de café. Entonces para este, estoy diciendo que estoy usando light create cutter como este para crear las sombras. Entonces es muy ligero. Es sólo una pizca de verde. Y estaríamos agregando un poco de amarillo a ella en los B's dondequiera que la tela toque la taza de café. Para que veas que es muy ligero. No estoy tratando de poner en un color oscuro por aquí. Simplemente agregando unas sombras aquí y allá. Ahora agrega la pieza donde la tela toca la taza de café. Estoy agregando un poco más de pigmento. Tipo del ocre amarillo mezclado con el Cree para crear estos reflejos. Ahora, para el manejador, una vez más, voy a estar usando el mismo color. Basta con usar un cepillo de viga y levantado. Ahora si la porción restante de la taza de café es dr, podemos empezar con agregar el debate está por ahí. Por lo que estaré usando Dumbo hueso marrón
muy oscuro para el café o chocolate caliente como prefieras. Entonces solo lo estoy agregando aquí y luego caeremos un poco de pigmento más oscuro lo marrón. Dale un poco de profundidad en las estrellas de canela por aquí. Entonces estoy usando y estarías agregando algunos detalles más sobre esto. Pero por ahora, solo estoy poniendo los elementos por aquí. Empezamos con los antecedentes. Estoy dejando las creencias
prácticas. Sí. Ahora, sólo una tela. Me gustaría crear un poco más de profundidad. Entonces lo que podemos hacer es que podemos usar los mismos colores que usamos para la tela. ligeramente más oscuros, como si empezara con el naranja. Y acabamos de agregar por aquí y luego usar un cepillo limpio para mezclarlo. Así que estar creando tipo de sombra en la tela. Por lo que de esta manera puedes agregar un poco de profundidad a la pintura. Por lo que esto está disminuyendo principalmente. Por lo que solo usas sombra similar y luego simplemente suavizando los bordes con Crash. Haré lo mismo por esta parte. Pero el spam, ya que ya aplicamos un color más oscuro
agregando tipo de color carmesí alrededor de los bordes y luego usar un cepillo limpio para suavizarlo un poco sobre un marrón oscuro. Y dejamos que esto se
seque para trazos simples aquí. Ya que no tenemos fondo blanco. Simplemente fijando los bordes de las n teclas que se mezclan en la horca junto a ellas. Podemos usar a este caballero para arreglarlo un poco. Y eso es todo. Esa es una linda taza de café, chocolate para ti. Entonces nos vemos en el siguiente.
9. Proyecto 5: calabazas: A nuestra última postal y estaremos pintando un agradecido de calabazas. Entonces solo estoy creando la pieza por aquí. Por lo que esto será un crear la madera y crear. Y a continuación tendremos una calabaza. Entonces aquí estoy usando la misma técnica que mostré en la sección de elementos. Entonces empezamos con un círculo como este. Otra calabaza por aquí, y el centro de matemáticas así. Y luego solo agrega estas curvas. Agrega otra calabaza. A continuación, agregamos algunas hojas para los científicos que
los científicoscomiencen con nuestra calabaza. Por lo que B empezará a dejar la porción oscura de la calabaza, mucho más ligera. Para demostrar que ahí es donde está la luz. Y así empezamos con el amarillo
así y luego agregamos el amarillo o naranja más oscuro en la parte inferior o la chispa. Ahora agregando un color pigmento más oscuro en los interruptores para que puedan diferenciarlos. Esto los va a mezclar porque estamos trabajando en, pero esta es una especie de la primera capa de BB. Y añadí, solo agrego, usé lo mismo y añadí un poco fuera. Más oscuro, sombra en la parte inferior. Y mientras esperamos que esto se seque, podemos empezar a trabajar en las hojas de fondo. Entonces en este caso, voy a estar usando una mezcla de verde y amarillo para algunas de las hojas y
el combo rojo anaranjado para los demás. Entonces el verde que estoy usando es un tipo de limpio muy silenciado. Entonces cuando lo estoy mezclando aquí con el amarillo, sólo
se está mezclando. Se ve bien. Yo agrego el mismo por aquí. El amarillo cayendo en algún rojo por aquí, solo para crear un poco de contraste. Entonces la hoja roja anaranjada que ya tenemos. Y ya que esta hoja está en el fondo. Ahora eso podría ser usando una unidad flash. De acuerdo, empezamos con Brown y solo creamos estos bloques. Entonces para éste vamos a usar las abejas como verdes. Por lo que estoy empezando con un color mucho más claro, verde
más claro para la base. Y luego trabajaremos con la misma técnica que hicimos para la calabaza amarilla. Pero solo tengo en este caso vamos a usar el verde como color. Entonces en la parte superior estoy usando un sueño DOM de agua muy ligera. Y a medida que avanzamos hacia el fondo, estoy agregando mucho más pigmento. Está bien. Tratando de crear estas sombras. Una vez más, esta es la primera capa de detalles, por lo que estaremos agregando mucho más color más adelante para las crestas. Pero por ahora, sólo estamos tratando de darle a esto una apariencia de o más bien la separación. Simplemente tratando de separar las riquezas así en nuestra última calabaza. Y éste, lo estoy haciendo un poco más ligero para que
tengamos una buena radiación desde el primer plano, calabaza. Por lo que una ligera ventaja. Ahora, agregando algunos detalles más a las riquezas. Entonces estamos trabajando mojado y seco en esto. Por lo que sólo usamos un tipo de carlo naranjado más oscuro para pintar primero. Y entonces estaremos usando un cepillo limpio para mezclarse. Para solo usar un cepillo limpio, un poco de agua. Y luego así, marrón
oscuro para agregar a D campos a este. Este tipo de separación, solo
me estoy burlando de ella por aquí y luego usar un cepillo limpio para mezclar. Dando un pincel seco tipo de textura sobre esto. Agregando un poco más que tipo de efecto. Sí. Trabajando en las sombras. Y una vez más, mezclando con limpio. Ahora realmente trabajar en el liken esta porción. Tenemos hacer Calabaza. Solo estoy agregando un color más oscuro para el fondo para que tengamos este tipo de separación. Por lo que podemos ver que hay esa misma cosa para la verde. la misma manera que lo hicimos por el naranja, el amarillo. Ahora por el detalle en las hojas, las hojas y esta la estoy usando. Ahora cambiando a Clemson. ¿ De acuerdo? Entonces estoy usando el color verdoso, marrón. Tomemos ese mismo marrón Am agregamos algunos vinos. A continuación, haz la calabaza. Y nos llevamos al perro carmesí. Y creencias. Otra. De alguna manera encuentro estas dos hojas. No me sentí mejor usando Docker. Una última ronda de la escala. En este caso, no estoy tratando de crear muchas hojas aquí. A lo mejor voy a añadir un campo, más destacados shell en el credo. De eso se trata. Ese es nuestro proyecto final. Espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en el siguiente apartado.
10. ¡Gracias y más allá!: Y eso es todo. Es una envoltura para la edición otoñal de la serie de postales de acuarela. Espero que hayas disfrutado de esta clase y realmente espero que consigas estos proyectos o llore. Si lo haces, por favor subirlos en la sección de proyectos, me encantaría ver lo que creas. Y también si estás en redes sociales y si subes tus proyectos ahí, puedes encontrarme como malo loco loco LA, en Instagram, Facebook, y Pinterest. Yo sí tengo unos tableros de Pinterest específicos para todos estos temas para que puedas echarles un vistazo. También son si tienes algún comentario sobre positivo o negativo sobre esta clase o alguna de las otras clases que hay participación no calificada. Por favor, háganme llegar. Tu feedback realmente me ayuda a crear mejores clases. Por lo que estaré deseando saber de ustedes. Y eso es todo un jeque de historia te un viaje creativo por delante hasta la próxima vez.
Vinita, That Crazy Doodler
