Transcripciones
1. ¡Abre las puertas!: Como artista, siempre me han fascinado estas viejas herramientas drásticas. Es como si tuvieran historias para contar el justo transportarte alguna otra zona horaria. Por lo que pensé en darle una oportunidad a esto en la serie de postales de acuarela. Entonces aquí estamos. Yo me voy a comer eso. Soy artista y educadora de la India. Y en esta clase vamos a aprender a ser bella vieja dosis drástica. Entonces esta es una clase amigable para principiantes. Entonces aunque no tengas experiencia con acuarelas, está completamente bien. Vamos a cepillar todas las técnicas B6 de acuarelas. Y también entraremos en cubierta los conceptos básicos de agregar textura y capturar la noche y las sombras cuando se trata de las tiendas. Y luego pasamos a anclar tres hermosos proyectos, todos ellos viejos y drásticos, y el goo mágico. Por lo que espero que disfruten de esta clase y den los proyectos que prueben. Empecemos.
2. Materiales necesarios: Por lo que para los materiales de esta clase, necesitarás papel de acuarela. Ahora estoy usando el bot Hong de papel limpio porque vamos a probar la técnica de pincel seco y algo con un poco de ayuda 3D. Entonces ve por cualquier marca de gente que vea un papel de prensa fría 100 por ciento de algodón, está bien porque estaré compartiendo consejos y trucos para conseguir la técnica del pincel sobre la gente del Congreso también. Entonces de eso se trata. Entonces necesitas enmascaramiento, cinta adhesiva, tablero de enmascaramiento, o más bien cualquier cuenco solo para que puedas llevar la gente en él y conseguir estos bordes correctos ordenados. Ahora para los pinceles basados en el tamaño del papel que estás usando necesitarás unos pinceles, principalmente para lavados y un pequeño cuerpo de cepillo durante así que estoy usando este tamaño A5 de personas. Por lo que estoy usando una talla seis y corbatas para diamante G cepillo redondo para lavados y Psi 0 para detalles. Pero eso es todo. Ahora, por los colores que estoy usando, las acuarelas Daniel Smith, estas profesionales estén en Sam, altamente pigmentadas y especie de mi elección personal. Pero podrías ir con cualquier marca de acuarelas. Algo que dice en un guión funciona bien. Por lo que estaremos usando algunos colores clave, principalmente en todos los proyectos como el Cobalt Teal. Y se puede ver en todas estas puertas y algunos terrenos para la textura. Pero podrías crear estas mezclas con cualquier marca que estés usando en este momento. Por lo que no existe tal restricción en ninguna marca de pintura, papel de pincel. Simplemente usa lo que tengas y empecemos con ello. Por lo que en la siguiente sección, actualizaremos rápidamente todos nuestros conceptos básicos de acuarelas y también sobre las técnicas que debes conocer para empezar con estas hermosas dosis. Y serán sección separada sobre las luces tenues y sombras también. Entonces sí, vamos a sumergirnos.
3. Actualizar: Por lo que en este apartado voy a cubrir rápidamente algunas técnicas básicas de acuarela. Entonces si eres alguien que ya está acostumbrado a este medio, por favor aguanta conmigo. Por lo que empezaremos con mojado sobre mojado. Tan mojado sobre mojado es cuando tu papel está mojado, ya sea con agua o capa de pintura como esta, y caes en otra capa de pintura húmeda sobre él. Por lo que se puede ver que la mezcla ocurre mayormente por sí sola. Acuarelas sólo está haciendo lo suyo. Y esta es tu capa base. Por lo que todas las capas base que vas a estar pintando se
harán principalmente mojadas sobre mojadas ahora, pero, um, pruébalo por otro lado, es sólo pintar sobre papel en un papel seco con tu pincel normal. Por lo que todos tus detalles se hacen usando una técnica húmeda sobre seca. Entonces en este caso, las puertas, la capa base de las puertas pintadas usando húmedo sobre húmedo. Y todos estos pequeños detalles que ves se hacen usando mojado sobre seco. Entonces eso es básicamente el todo el detalle se hace usando húmedo-on-dry en las capas base o todas las capas de mezcla y estoy usando húmedo sobre húmedo. Entonces, por ejemplo, si solo estoy pintando esta herramienta, dejaré mi capa base. Ahora en este caso estoy usando la cábala. Ahora, podrías usar el mismo color con un valor ligeramente más oscuro, lo que significa más pigmento y añadirlo así, mojado sobre húmedo para crear algo de textura en la puerta. Y luego una vez que esto esté seco, podemos sumar todos los detalles o luces, sombras, y todo usando técnica húmeda sobre seca. Ahora, otra técnica muy interesante es la técnica del pincel criminal, que normalmente utilizarías para crear textura en la pared o en la puerta, etcétera. Por lo que podrías usar un cepillo el cual es una especie de intento no muy cargado y simplemente frotarlo en tu mano así para que tipo de quitarle agua al pincel. También podría usar un pañuelo para esto. Simplemente rodar el pincel así, y luego simplemente ponlo en el papel y puedes ver que como que te da ese efecto de pincel seco. Ahora bien, no necesitarás poner tanto esfuerzo si estás usando un papel verde áspero porque el propio papel hace el truco. Pero usarías este medio el para crear estas texturas en la dosis u otros pasos, etcétera. Entonces eso se trata del efecto de pincel seco. Y una última cosa que me gustaría cubrir es el efecto de acristalamiento, que es útil para crear las sombras, etc. Así que una vez que tu papel esté seco, una vez que la capa anterior esté seca, podrías usar una bonita capa gruesa de pintura así. Simplemente aplícalo en los bordes donde quieras crear esas sombras. Y luego usa un cepillo limpio con un poco de agua y simplemente extiende el otro borde. Entonces esta es una especie de técnica húmeda sobre seca, pero aquí se puede ver que realmente no la estamos usando para detallar. Es principalmente para crear una especie de efecto de sombra, que elaboro más en el siguiente apartado. Entonces de eso se trata. Eso es en pocas palabras, algunas técnicas muy básicas. Ahora en la siguiente sección cubriremos todo sobre luces y sombras.
4. Luz y sombras: Ahora hablando de pintar luces y sombras, el primer paso es identificar la fuente de luz. Entonces si estás pintando desde una referencia, en su mayoría poder ver las sombras exactas y podría ser bastante sencillo pintar. Pero si lo vas a pintar desde la imaginación o algo que solo quieras probar. Lugares nuevos, fuente de luz. Tan como en este caso, tan sulfato está a la izquierda, por lo que mis sombras se colocarían en consecuencia a la derecha. Entonces esto es algo que hay que tener en cuenta a la hora de pintar. Así que solo asegúrate de tener fuente de luz
muy directa donde sepas de qué lado viene. Y puedes llamarlo la pieza, las sombras usando la técnica de acristalamiento y un poco de ella a crédito. Ahora, otra técnica que me gustaría explicar es la pintura negativa, específica a este escenario en particular? Por ejemplo, si tienes una barra, ten barras como estas. Por lo que podrías o salir del autobús y pintar a su alrededor así. O lo que podemos hacer es una forma más fácil de hacer esto sería pintar todo así, como este caso, he pintado el bloque de t Ahora estaré usando el color de sombra. Podrías ir con cualquier color que te guste. Normalmente mezco mi color de sombra. No uso directamente negro. Entonces es o mezcla de verde y usando los colores que ya tengo una paleta. Para que solo pudieras pintar sombras aquí así. Tan efectivamente el atractivo en el autobús, pero indirectamente, no estamos pintando el nacimiento, sólo los dejamos como está en este color azulado cobalto y pintando las sombras a su alrededor. Entonces esta es la técnica de pintura negativa. No se está utilizando mucho en los proyectos. Sólo técnica muy divertida. Entonces solo pensé que lo compartiría por aquí. Por lo que principalmente lo estaremos usando en el primer proyecto que tenemos una sección justo encima de la dual donde estaremos probando esto. Y luego puedes agregar aún más pigmento líquido para realzar aún más las sombras. Entonces aquí hemos utilizado esta técnica en credo estas barras usando el infinito negativo. Ahora volviendo a esta herramienta, primero la
pintamos usando un equipo global por aquí, solo para que pueda demostrar realmente cómo ir sobre la parte de la sombra. Entonces estoy usando una cábala, inicialmente un lavado ligero para empezar, y luego usamos un valor ligeramente más oscuro para actuar textura justo alrededor de las áreas donde tendrás la sombra. Entonces solo lo estoy tirando aquí y dejando que se mezcle por su cuenta. Y una vez que esté ligeramente, le
agregaremos el color de la sombra. Entonces solo le estoy dando un minuto. Y luego le agregamos el color de la sombra así. Y vamos a hacer las técnicas de acristalamiento para que tipo de sombra se
funde a través del uso de un cepillo limpio y simplemente mezclando en los bordes así. Y luego le damos otro minuto para que se seque por completo y luego le agregamos un valor más oscuro del color de sombra en la parte superior. Entonces en esto podemos ver que hay un borde a la sombra. Por lo que tipo de realzar el tipo de que es un poco más pronunciado. Entonces de eso se trata. Esas son las técnicas que haremos gritar en nuestros proyectos. Entonces en los proyectos carga tienes una sombra específica como esta, como la imagen de referencia en sí te muestra la sombra. Es más fácil, es simplemente sencillo pintarlo así. Justo eso en la adición de esos bordes para realzar estas pequeñas áreas donde tienes sombra más oscura. Pero para los otros proyectos, por ejemplo, se pueden colocar o abastecer
en función de cómo se quiera que sea y luego pintar las sombras en consecuencia. Pero eso es todo. Esas son todas las técnicas que necesitarás conocer para empezar con estos proyectos. Por lo que en la siguiente sección, comenzaremos con nuestro primer proyecto, que es bastante sencillo, un proyecto divertido para empezar.
5. Proyecto 1: cerrado: Por lo que empezamos con nuestro primer proyecto. Va a ser uno muy sencillo. He tratado de tomar composiciones simples, nada demasiado intrincado y simplificado aún más mientras
dibujaba a sí mismo para que podamos concentrarnos en pintar un litro. lo que suelo marcar el centro de mi papel así y luego me
aseguro de que tenga una especie de precaución para la masa. Puedes usar una regla si eso ayuda. Pero como esto se trata más de crear dosis elástica, no es necesario tenerla exactamente como una línea recta. Podría ser un poco tambaleante, Eso está bien porque sólo se sumará al efecto general. Y eso es todo. Entonces esta es una especie de casa abandonada, así que tendrás un poco de grietas de vegetación aquí y allá. Entonces eso es lo que vamos a capturar en esta composición. Y tenemos ese top aquí donde tenemos ese zumbido de técnica de pintura negativa y unas cuantas grietas en la pared así. De eso se trata. Un boceto muy sencillo para empezar. A continuación, comenzaremos con el cuadro. Entonces solo estoy pintando las paredes alrededor de la masa primero para que podamos conseguir la textura justo aquí. Por lo que una vez
acaricies a la gente, simplemente caerá en el Cobalto Teal. Podrías ir con una mezcla diferente. Bueno, la idea aquí es capturar la esencia de las paredes, especie de la casa abandonada que está muerta. Por lo que solo agregando en estos colores y también estaré agregando otro toque de amarillo pardo para que como le dé ese campo viejo sentimiento rústico que está ahí a estas casas. Entonces primero solo estoy cayendo en el cobalto por aquí. Entonces recuerda que tu papel ya está mojado, por lo que no se requiere mucho de mezcla. Se puede ver que sólo se está extendiendo por sí mismo. La próxima vez tomando un valor muy ligero de ocre amarillo y otra vez, recortándolo. No cubriendo realmente todo el espacio porque aún queremos dejar algo de blanco. Entonces solo dejarlo caer en lugares aleatorios que le da ese viejo tipo de honorarios al muro. Ahora una vez que el Wallace dr esté rematado con pH, así que estoy usando la misma capacidad pero un valor ligeramente más oscuro. Apenas trabajando en los bordes así, la puerta va a estar en un color naranja rojizo, así que no quiero dejarla caer en la puerta. Es sólo ser un poco cuidadoso mientras pinta los bordes por aquí. Pero en la parte superior, si recuerdas, sólo
vamos a tener esas barras usando técnica de pintura negativa. Entonces solo voy por un FIFO por aquí, solo pintarlo. Agregando un toque de marrón para solo mostrar algún viejo mundo donde la pintura se ha desgastado. Y en la base otra vez, estoy usando el Comando D Ahora en lo básico y ver que es mucho más oscuro, funcionan
más impresoras blancas. Por lo que sólo quiero crear un contraste en esto. Entonces tratando de usar una mezcla de valores por aquí. Ahora sólo levantaré un poquito por aquí. Simplemente usando un cepillo limpio y tratando de vivir un poco de pigmento fuera para que tengamos una separación por aquí. Y el siguiente estilo comienza con el pedacito de vegetación que hay en la base de la puerta. Entonces estoy usando una luz agradable por brillantemente para empezar. Entonces esta va a ser la capa base y luego vamos a añadir
unos frijoles más oscuros en la parte superior y unas sombras más adelante con el color de la sombra. Pero sólo empezar con algo que es vibrante que simplemente salir de ahí. Y luego empezamos con la dorsal. Esto sigue mojado. No estoy listo. Preocupado por los dos mezclados porque vamos a sumar las sombras más adelante. Por lo que en ese punto podemos definir mejor la vegetación. Pero ahora empiezo con un valor ligero de naranja y luego no se mojan y simplemente bajando en un valor ligeramente más oscuro. Para que puedas ver eso como se está mezclando. Esto no es mucho lo que necesito hacer por aquí. La mayor parte de la mezcla está sucediendo por sí sola. Ahora, en la parte superior estoy cayendo en un granate de perileno. Podrías ir con cualquier bonito rojo vibrante tratando de crear ese tipo de mezcla por aquí. Se puede ver que el valor anterior del naranja, el valor más oscuro de nuestra deuda, este rojo, están dando una mezcla tan bonita, hermosa. Entonces eso es lo que estás tratando de crear por aquí. Así que usa cualquier bonito rojo vibrante que vaya bien con la naranja que has usado. Y eso es todo. Por lo que todo está pasando mojado sobre mojado. Todos los detalles trabajarán húmedos en seco. Lee Tuan por ahora. Simplemente dejando caer los colores y dejar que se mezclen. Ahora, mientras eso llora, empecé a trabajar en la parte superior. Entonces porque realmente no podemos sumar en las cosas que se van a hacer. Algunos trabajan en esta parte. Ya que esto es mayormente seco y solo
necesitamos usar la técnica de pintura negativa para ser el jefe. Entonces sólo siendo un poco cuidadoso por aquí que no se mezcla en la puerta. Basta con mantener ese poco de brecha entre los dos. Puedes usar cualquier color de sombra que estés usando. Estoy usando una mezcla de Grecia por aquí. Por lo que se puede ver que está dando un contraste muy bonito en comparación con el azulado cobalto que estaba ahí. Porque era un valor más ligero donde el valor inicial que agregamos para el cobalto II era bastante ligero. Por lo que está dando un efecto muy hermoso por aquí. Ahora, una vez que lo haces es intentarlo, puedes empezar a trabajar en la vegetación. Entonces estoy usando un verde más oscuro para crear una especie de efecto como hierba con trazos muy simples, solo dabbing un poco de técnica de emplumado y usándola a este tipo de sombra. Por lo que el verde más claro sigue siendo visible, simplemente agregando el verde más oscuro en la parte superior. Y este tipo de efecto y agregará aún más un poco más de color más oscuro prefigura a Louis Kahn. De acuerdo, así que ahora he cambiado a un pincel más pequeño y usando el color de sombra, solo
estoy agregando un poco de profundidad a esto. Y se puede ver que esos pequeños puntitos nuclean mucha diferencia cuando se trata de un arbusto o una vegetación como ésta. Entonces sólo extendiendo eso para crear todos los pequeños detalles o sombras que hay ahí. Entonces aquí solo estamos identificando todas las grietas en la pared. Entonces solo marcarlo con este color aquí mismo. Y luego agregaremos en la textura con la técnica de pincel seco. Entonces estoy usando el mismo pincel. No quiero usar el pincel más grande. Y simplemente usando el mismo pincel y agregando en la textura así con un cobalto más oscuro. Así que solo asegúrate de que tu pincel sea una especie de semi intenta obtener ese tipo de efecto de pincel seco. Al volver a la puerta, acabo de añadir el azulado cobalto más oscuro ahora para darle un poco más de profundidad. Entonces usando este mismo color que usamos para la técnica del otorgante aquí en la pared. Sólo un valor más oscuro para crear los bordes por aquí. Ahora volviendo a la puerta, comenzaremos con agregar detalles. Húmedo en seco. Entonces de nuevo, estoy usando un pincel más pequeño para agregar los detalles por aquí. Y luego donde quiera que vayamos a hacer el acristalamiento, solo
usaré el cepillo más grande con un cepillo limpio, no cargado con ningún pigmento. Y sólo le daremos ese efecto de sombra. Ahora usando un cepillo limpio para mezclar el VCE rápidamente, solo agregando un poco de profundidad a esta parte. Y luego seguimos con el otro. Ahora, en este punto, aunque las líneas no sean perfectas, Está perfectamente bien. Todas las puertas de plástico, puerta moderna. Y solo disfruta del proceso donde solo tienes uno usando un pincel pequeño, declara otra ronda de usar colores de sombra. Entonces solo más profundidad y textura. Ahora empezamos con la parte de la sombra. Entonces estoy usando el color de la sombra y agregando, agregamos estos bordes. Y luego usaremos la técnica de acristalamiento para simplemente mezclarlo en un poco. Pero puedes ver que con solo agregar ese color de sombra en el borde, hace una diferencia tan hermosa. Por aquí se puede ver que la sombra está tomando forma, que es lo que estamos tratando de hacer. Y ahora solo lo mezclamos en un poquito. Dándole un poco más de profundidad y un pigmento ligeramente más oscuro en la parte superior otra vez. Entonces aquí sólo estamos tratando de acumular la sombra, dándole un poco más de carácter. Y hacemos lo mismo en los otros bordes, simplemente agregando esos detalles con el color de sombra. Ahora volviendo a estas paredes, estoy usando el color de la sombra. A lo mejor puedes probarlo con un tono ligeramente más claro. solo uso de la técnica de pincel seco sí le dan una especie de rehacer un poco del trato para estas paredes. Ya habíamos marcado estos en la primera ronda. Simplemente realzarlo un poco. Para esta parte, solo agregaremos
un color de sombra de pigmento un poco más para crear esa profundidad. Encontrarás los campos más cercanos a esto. Ahora usando un pigmento más oscuro para apenas una vez más realzar las sombras y los bordes. Agregando también esta parte central. Entonces ese fue súper rápido primer proyecto, espero que disfruten de las técnicas que gritamos. Ahora te veré en el próximo.
6. Proyecto 2: cardo de naranja: Nuestro próximo proyecto, éste de nuevo es una composición sencilla. Entonces la razón por la que fui por esto fue esa pared naranja brillante que hay ahí. Y el contraste que se creó por este tipo de muy llamativo quería probarlo. Por lo que una vez más, vamos por un boceto muy sencillo, todos los detalles por aquí. Y luego estaremos sumando en la mayor parte de la parte directamente. Entonces sólo marcando los escalones y los policías son todas las partes, etcétera, durante la fase de bocetos, pero manteniéndolo, ya terminaste con el patinaje. Por lo que las batallas como caminos simples. Ahora empezaremos con la puerta. Por lo que anexionando Cuba y aplicándola directamente a la puerta, mostramos los valores para crear la textura por aquí. Por lo que en la parte superior lo estoy manteniendo un poco más oscuro. Y las abejas, sólo voy a estar agregando un poco de agua y tirando del color hacia abajo. Ahora mientras se seca, empezaremos a trabajar en las escaleras porque no están conectadas, lo que solo podemos trabajar en ellas por separado. Por lo que estoy usando mezcla marrón beige muy claro. Ahora la parte superior de las escaleras va a ser como parte vertical que es que estás mirando. Entonces sólo voy a levantar un poco de color de esa parte. Y entonces empecemos a trabajar en la pared que lo rodea. Entonces por un tiempo de nuevo, voy directamente con la naranja, así que estoy usando la naranja permanente por aquí. Como dije, esta naranja por grande fue lo que me llamó la atención cuando buscaba cerdos. Entonces sólo tratando de captar ese sentido de la modelo por aquí. Nuevamente, cuando cubrías un área tan grande con un solo color, trataste de conseguir los valores por aquí que puedas leer la textura usando un solo cromosoma. Audiencia, por ejemplo, si empecé con apenas dabbing en valor ligeramente más oscuro aquí, Kim, rojo
ligeramente más oscuro. Ahora empezando por las partes de las abejas, estoy usando siena quemada para añadirles color. Esta piezas simples. Ahora, vamos a empezar con un plan que está cubriendo esto. Por lo que estoy empezando con luz directamente de sabji limpio. Y luego literalmente los detalles sobre este con un más oscuro. Pero por ahora vamos a empezar. Otra vez. Ahora estoy cayendo los verdes más oscuros. Estoy usando el verde paralelado por aquí y se puede ver que crea una mezcla tan hermosa con la familia. Por lo que tan solo agregarlo a extender la planta. La próxima vez, teniendo un valor más oscuro de verde a las sombras dentro de la planta. Entonces solo usando el mismo pincel, trazos
simples para crear este tipo de efecto. Ahora para el prompt de la derecha, estoy empezando directamente con adapt. Entonces ese tipo de voltear un poco de variación entre el camino izquierdo y el derecho. Por lo que empezando con esta amortiguación, solo golpeando mi pincel para crear esa estructura como hoja. Ahora en estos cerro, hacia la izquierda tenemos esta sencilla hierba como hojas. Por lo que sólo agregarlos al movimiento de un pincel. Ahora empezando con las escaleras. Entonces para el camino que es lo que ve un buen mayordomo, va a estar más oscuro. Entonces estoy usando la misma mezcla ligeramente con el gen para que coincida con el estado de ánimo general de esta imagen y solo siendo big data. Para que veas que la parte superior se resalta automáticamente porque
no la estamos pintando a su izquierda. Atrás. Nuevamente estaremos cayendo con diferentes valores para que podamos hacer esto. Ahora empecemos a trabajar en las puertas. Estas grietas que están usando un pincel más pequeño, solo simples trazos de la sombra. Color más oscuro, simplemente agregándolo al azar, no solo calentando los trazos para que obtengas este tipo de textura. Si utilizas tu basura sin recoger más pigmento, verás que en un papel verde áspero como este, termina dándote esa textura automáticamente. Ahora caer en valor ligeramente más oscuro del cobalto entre todo esto es parte de crear eso, crear eso todo drástico fuera de la puerta. Entonces esa es la razón por la que estamos haciendo esto en capas. La mayor parte está aquí. Se puede ver que está hecho. Por lo que a continuación empezamos a trabajar en las sombras. Entonces estoy agregando una sombra por aquí en la parte superior. Ahora, voy a saltarme la parte de acristalamiento por aquí porque me gusta
mucho cómo se ve esto muy bien ahora que, esa sombra en contraste con la hermosa Coval, quédate en la puerta. Por lo que sólo voy a empezar a trabajar directamente en los detalles de la hija de un cerro. Rehaciendo esas grietas en el mundo usando el color de la sombra con el pincel, solo usando la punta del pincel, tratando de crear esta textura. Ahora, estoy usando el mismo color de sombra pero con una técnica de pincel seco para solo mostrar la descomposición en el mundo. Por lo que usarla solo da estos trazos hacia arriba. Y se puede ver que le suma tanto a la puerta. Entonces otra vez, sólo usando el color más oscuro. Se puede ver que la sombra para la próxima semana. Una vez más, utilizando la técnica de pincel seco para los Stones Por aquí. Usando valor ligeramente ligero de siena quemada. Este atractivo de presumir. Y luego usando un pincel más pequeño, estoy agregando en todos los demás detalles. Entonces para esto, estoy usando el color de sombra más oscuro y solo estoy construyendo sobre estas partes. Por lo que se puede ver que con sólo agregar estas secreciones, como
que da el efecto de la sombra también. Ahora por las escaleras aquí otra vez, para sólo añadir un poco de textura y usando la técnica. Y simplemente agregando en un color ligeramente más oscuro en la parte superior por aquí. Por lo que tipo de le da el acabado de piedra a esto. Después pasamos de nuevo a la tienda. Por lo que para esta ronda de tiempo estamos usando mezcla ligeramente más oscura de verde. Y de nuevo, esto está mojado sobre seco. Por lo que puedes ver que aunque uses el mismo valor, eso va a ser una doble capa. Entonces si un poco nos vemos más oscuros, última ronda arriba. Para esto nuevamente, estoy usando el color más oscuro. Entonces porque lo construimos en capas, porque estamos agregando las sombras paso a paso. puede ver que tipo de crea una profundidad en estas plantas. Eso es lo que intentábamos lograr aquí. Hay una razón por la que fuimos por tantas capas por separado es mayormente mojado en seco. Por lo que esto es agregar detalles húmedos sobre secos, pero ayuda a crear esa profundidad. Ahora vamos a conectarlos a todos con ramas. Entonces estoy usando siena quemada, un valor oscuro para. Por lo que se está quedando un poco con estos bares. Ahora, agreguemos unas hojas, algunos polen de datos de esta planta a esos pasos. Y se ve bien así. Eso es todo. Entonces ese es nuestro segundo proyecto hecho. Fue bastante diferente a la primera porque tratamos de incluir mucha vegetación por aquí. Pero espero que hayas disfrutado de esto. Nos vemos en el siguiente.
7. Proyecto 3: sombras y pintas: Sobre nuestro último proyecto, y esto va a ser un poco más de detalle que los otros dos. Pero estoy tratando de simplificarlo tanto como sea posible. Por lo que volveremos a empezar con un boceto muy sencillo. En este, sabemos de dónde son las sombras, la foto de referencia, pero seguiremos los mismos pasos tratando de simplificar primero
el boceto y colocar todos los elementos bien? Y luego trabajamos en las partes individuales. Entonces solo fuerza por aquí. Puertas con los mililitros semicírculos para descomponerlos en más simples. Empezó con un rectangular. Agregó esto en el perro. Construyendo el boceto sin gran parte de una composición. Ayuda a simplificar todo el proceso. Simplemente dividiéndolos en trozos más pequeños y luego sacarlos. Entonces sólo bebe, haz eso. Ahora, agregando rápidamente en la propia puerta. Zonas tan diminutas donde hay que añadir las sombras. Déjenme marcarlos aquí. Ya terminaste. Entonces sólo voy a leer rápidamente esto un poco para que todas estas marcas oscuras se hayan ido. Y luego empezamos con la puerta. Entonces para la puerta estoy empezando con el cobalto y aplicándolo directamente. Pero no lo intentes. Para la primera capa. Sólo vamos a estar aplicándolo al otro lado de la puerta. Todos los detalles relacionados con las sombras, etcétera, quizá ciertamente dibujados. Ahora en el cuadro de referencia. Qué tipo de agregar, lo voy a agregar aquí. Y entonces sólo extendemos el color hacia la puerta. Ahora podemos empezar a pintar un área que
no está conectada directamente a la puerta mientras la puerta sigue secándose. Entonces empiezo con el pavimento, estoy sumando en un valor muy ligero de siena quemada. Y solo voy a usar esto como el lavado de base para el pavimento. Además, podemos empezar a trabajar en las paredes. Por lo que la mitad va a ser blanca con unas cuantas grietas aquí y allá. En tanto que en las b tenemos este tipo de color. Entonces solo voy a empezar a trabajar en eso en caso de que tu pago siga mojado solo por un minuto antes de hacer el paso, o puedes dejar una línea blanca muy ligera entre el pago y el muro que puedes empezar a trabajar en él incluso cuando el pago es húmedo. Para mí, esto se ha secado, así que solo estoy empezando correctamente. Ahora después de esto, para el balón restante solo limpiará
completamente la pared y luego agregará todas esas grietas, etc. Así que para la primera parte, solo
estaremos usando mojado sobre húmedo mientras las paredes limpian completamente el agua. Sólo vamos a caer en un toque de siena quemada aquí. Ahora voy a empezar a trabajar en el bono que es. Entonces, solo añadiendo los trazos simples, simplemente desplaza el pincel. Entonces empezamos con el verde más claro aquí, y luego añadiremos el verde más oscuro para las sombras más adelante. Por el sistema. Verde savia con valor ligeramente más oscuro. Y sólo ponlo aquí de esta manera. Al volver a la puerta, ahora que está seco, empezaremos a agregar algunos usando una siena quemada. Agregando la textura sobre este mojado, sobre seco, usando la técnica de pincel seco más adelante. Nuevamente, esto es sólo las abejas claras. Así que solo asegúrate de que la puerta y la pared estén completamente secas para que simplemente no empiece a sangrar en la otra. Dale para manipular seco y empieza a trabajar en el lugar. Así que sólo intenta trabajar en. Elementos son áreas que realmente no están conectadas entre sí. Por lo que solo puedes esperar a que una parte conduzca al probar la otra zona. Al igual que en este caso, esta parte no está conectada a la parte que acabamos de pintar. Por lo que sólo podemos seguir adelante y tratar de pintar esto. Entonces solo una manera de ahorrar algo de tiempo en caso de que no quieras usar un secador de pelo. Por lo que ahora empezaremos con agregar los detalles a esta planta. Por lo que estoy usando el verde perileno más oscuro para empezar. De acuerdo, ahora que mi DOT encabeza cabeza cabeza cabeza trabajando en los detalles, así matemática esta área con lápiz. Por lo que en caso de que todavía puedas ver el contorno que solo puedes seguir. Estará agregando sombras y detalles más adelante con un color más oscuro por separado. Esto es algo así solo en este caso, estaremos agregando mucho más detalle a esto. Ahora. Ese tipo de simplemente agregando un poco de pigmento, semi-camión, devolviéndolo. Ahora empezamos con el pavimento. Estoy usando un montón de estos, solo agrega un poco de color al cuadro escolar. Por lo que manteniéndose en mezcla de siena quemada. Ahora empezamos a añadir los detalles usando un pincel más pequeño. Entonces estoy usando el gris de Payne para esto, destacando todas las áreas donde tenemos ligeras imperfecciones, un poco de textura como esta. Empezamos con las sombras. Estoy usando una mezcla gris. Basta con añadir primero la primera ronda de sombra. No lo voy a mezclar mucho porque vas a tener sombra que está ahí. Entonces para eso, solo voy a agregar sombras a las otras partes. Entonces todas estas tallas, solo
estoy agregando el mismo color de sombra. Ahora voy a crear las sombras que están en la foto de referencia. Mismo tipo de efecto. También hay un poco de textura en los Bs por aquí. Entonces estoy usando el mismo color de sombra y agregando la textura así. Volviendo a esta sombra gota, solo
estaré mezclando un color ligeramente más oscuro para realzar esto un poco más para que aún puedas ver que la parte superior sigue luciendo genial. Queríamos color a los tipos de sombras. Por lo que agregando parecen negruzco gris mezcla por aquí. Por lo que aún se puede ver el ligero color verdoso debajo de las sombras. Pero ese es el efecto que estamos tratando de mezclar. Por las sombras que hay en la enana blanca. Se ve mucho mejor. Míralo ahora y sólo estar fijando los bordes de las sombras en la pared. Y entonces comenzaremos con la adición de los detalles. Ahora, estoy usando un pincel más pequeño para agregar los detalles en la puerta. Por lo que sólo sumar en estas pequeñas sombras que están ahí por los patrones son tallas que hay en la puerta. Agregando otra capa de color de sombra oscura para que haya un borde a la sombra. Casi hecho. Estamos en la ronda final de construir las sombras de esta manera te ayuda a conseguir este tipo de efectos. También hay un toque de sombra. Vamos a usar la técnica, así que solo estoy aplicando un pigmento más oscuro primero y luego usando un cepillo limpio, solo
voy a mezclar la parte de piedra. El veterano ha mostrado un poco de grietas y textura. Entonces en la parte superior solo estaremos realzando los puntos que son algo que sobresalen por lo que también serán sombras en estos. Sólo el rango exige eso por aquí. Para eso, puedes, nuevamente usar el mismo color que se quemó siena, un valor más oscuro. O podrías ir directamente sobre el color de la sombra también. Estoy usando un cepillo más pequeño y solo agregando esas grietas en la pared. Entonces otra vez, usando para las sombras para esto. Por lo que simplemente agregando un color de sombra más oscuro. También ir con pasadores muy pigmentados, grises o negros también. Por lo que tan solo agregarlo para realzar las sombras que ya has pintado. Y ya hemos terminado. Entonces ese fue nuestro proyecto final. Fue un poco más detallado que los otros dos. Pero espero que hayan disfrutado de las técnicas que utilizamos en esta y vamos a darle una oportunidad a esto. Nos vemos en el siguiente apartado.
8. Gracias y más adelante...: Entonces gracias por acompañarme en esta aventura. Después pintó algunas hermosas herramientas de escritorio viejas. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Espero que hayan disfrutado de las técnicas que probamos que estos proyectos, y si sí crean una boquilla, no se olvide de subirlas en la sección de proyectos. Si estás en redes sociales y estás subiendo tus proyectos, puedes encontrarme en Instagram, Facebook, y Pinterest. No tenía un bien dedicado solo para una dosis en Pinterest por si quieres algo de inspiración y quería probar un poco más. Simplemente puedes encontrar. Y ¿tienes alguna retroalimentación, positiva o negativa sobre esta clase son mis otras clases en Skillshare. Por favor, háganme llegar. Me ayuda a mejores clases. Entonces eso es todo. Espero que te mantengas en contacto.
Vinita, That Crazy Doodler
