Luces de invierno en acuarela: Pinta luces brillantes

1. ACERCA DE ESTA CLASE: inviernos son tan mágicos. Como artista, siempre me ha fascinado el paisaje de proveedores. Me encanta pintar la nieve y los bellos cielos nocturnos, así como las luces resplandecientes. Y de esto se trata toda esta clase. Y eso lo necesitamos. Soy artista y educadora de la India. Y en esta clase estaremos construyendo bellos cuando los paisajes, con el foco estar en luces resplandecientes. Esta es una clase amigable para principiantes. Por lo que aunque seas nuevo en este medio, eres bienvenido para unirte. Estaremos cubriendo los conceptos básicos de la acuarela, junto con algunos consejos y trucos especiales sobre cómo conseguir esa luz azul. Y luego queremos crear tres hermosos proyectos, vidas resplandecientes y cielos invernales. Por lo que espero que se unan a mí en esta aventura y den a estos proyectos intentarlo. Empecemos. 2. Materiales necesarios: Para los materiales de esta clase, serás papel de acuarela. Ahora, puedes ir con cualquier plan que esté usando o Hong Kong y crestas y 100 por ciento de algodón depot. Y los he cortado en estos cinco sitios. De nuevo, puedes ir con cualquier ciencia con la que te sientas cómodo. Preferentemente algo que sea 300 GSM, 100 por ciento algodón. Esto se debe a que vamos a utilizar muchas técnicas mojadas sobre húmedas para los lavados de fondo. Por lo que necesitarías algo que pueda aguantar esas técnicas. Entonces para eso, será genial tener algo que sea de 300 GSM. Y se utilizará el, un papel 100 por ciento de algodón realmente ayuda ahí con las técnicas. Recomiendo encarecidamente ir por algo que sea representar cepillos de carbón. Nuevamente, basado en el tamaño del papel que estás usando. Repite un día de abarrotes sobre la presión o los lavados de fondo. Y cepillo de tamaño mediano más pequeño. Un poco de sensación y toda la porción más pequeña, segunda mitad. Y entonces voy a estar usando una presión regular. Nuevamente, este no es realmente el mismo pincel, pero este tipo de lo hace más fácil. Cepillo aún más pequeño con una cinta muy buena funcionará justo bien. O si estás cómodo cepillo grupal que estás usando un ACE tiene un buen día. Podemos usar la misma técnica, todas estas ramas más pequeñas, Israel. Ahora, acuarelas, estoy usando acuarelas Daniel Smith. Tengo una sección separada donde discutimos toda la paleta de colores para esta clase. Y vamos a estar revisando los colores a detalle en esa sección. Y entonces nosotros así lava por toda la nieve que son estos edificios. Por lo que mucho es justo al final tenemos ventisca de nieve, como verás en los proyectos. Entonces para eso, estoy usando la arandela de trazo de cepillo. Puedes usar cualquier marca o arandela para esto, pero te recomiendo usar acuarelas de quash y stroke. Pero si no lo tienes, entonces siempre puedes usar la acuarela blanca en su lugar. El único par de eso, las acuarelas no son tan felices y de ahí que se puedan diluir. Cuando estás pintando encima de la, ya pintada la oscura, una segunda pestaña por aquí. Por lo que sí recomiendo ir sobre todos estos fluidos y enmascarar para conseguir todos estos bordes blancos crujientes. Pero de eso se trata. Esos son todos los materiales que necesitas para esta clase. Entonces pasemos a la siguiente sección. 3. Conceptos básicos de la acuarela: En esta sección, estaré compartiendo todos los detalles sobre los fundamentos de las acuarelas por si eres nuevo en el medio, no te preocupes, tenemos todo aquí dentro. Entonces para empezar, las técnicas básicas, empezaremos con mojado, mojado sobre mojado es cuando tu papel está mojado y agregas en una pintura húmeda encima de ella. Por lo que esta es la acuarela justa toma su propio curso. Tiene su propia luz y se esparció como loco. Y a veces es difícil concluir, pero eso es divertido de este medio. Y eso es lo que para los antecedentes de ANA. Entonces en general que sobre eso es lo que te ayudará a crear esos fondos cremosos fluidos que se ha mojado, seco es lo que teníamos que conseguir los detalles. Entonces todos los fondos que ves por aquí crearon usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces eso es lo que te dará este tipo de fluidos y te ayudará a crear eso, haz la copia a diferencia del resplandor de luz en primer plano. Y luego lo tienes en seco, que se trata de tener una gente llorada o cabello seco y agregar abiertamente o pintar encima de ella. Entonces esto es lo que usamos para toda la sensación profunda, y esto es lo que estarás usando para agregar claros o los detalles de primer plano, etc. Y también una buena técnica para estas rocas. Se puede utilizar una técnica de pincel seco. Entonces de nuevo, esta es una técnica húmeda, seca. Y lo que hacemos aquí es usar un cepillo que sea una especie de aderezo para ensaladas. Simplemente puedes ponerlo en un tema o en tu mano y hacer este movimiento para que veas que hay una textura áspera para verde que viene sobre el papel. Y eso es lo que manivela, ese efecto cepillo seco. Entonces esto es más fácil cuando se tiene una gente textual, como por ejemplo, si se tiene papel de prensa frío o más aún al reclutar personas, es mucho más fácil desobedecer ardiente. Pero si estás usando un papel prensado en caliente o liso, entonces tienes que hacerlo un poco de esfuerzo extra que solo tienes que pinchar un poco más tu pincel, que mucho dolor solo te mete en el tejido y solo tienes un poco de Internet y la presión semi seca para conseguir ese efecto. Otra técnica que quiero compartir es este DZ. Entonces para crear un DEP, como tenemos en la sala, gritamos esta técnica, luego simplemente agregamos una capa de pintura como esta. De nuevo, esta más gorda, húmeda y seca, para luego usar un cepillo limpio para extenderlo. Entonces en lugar de imprimir, toda la idea es simplemente pintar una parte de ella y luego usar un cepillo limpio para extenderse contra el área restante. Por lo que esto da una indicación de deuda. Entonces eso está en las técnicas básicas que quería cubrir. Ahora pasemos a la siguiente sección. 4. Pintura Painting las luces: Ahora ya que esta clase se trata de ser las luces y tengo una sección separada para solo compartir algunos consejos y trucos rápidos sobre cómo llegar. Cuando estás pintando nitrogenos. Por lo que la idea es comenzar con un centro muy claro y luego colores progresivamente más oscuros a su alrededor. Entonces, cuando estás empezando, acabas de difundir la gente y la política ahí mismo, lo que significa que no vas a hacer nada ahí. Y luego a medida que te mueves hacia afuera de la fuente de luz, comienzas a agregar amarillo. Por lo tanto, permítanme compartir aquí un ejemplo rápido. Para que podamos tener un círculo como este. Y ahora imaginemos que la fuente de luz está en el centro. Entonces cuando la gente completamente alrededor de la idea de la luz, y luego empezar con un valor más ligero de la ALU. Y tratamos de evitar esa parte central porque quiere mostrar un pegamento pero hay una fuente de luz. Entonces se empieza una especie de construcción de un delimitado. Por lo que empezaremos con iluminación y baja y luego progresivamente agregaremos valores más oscuros de amarillo. Ahora bien, si supieras que los colores mezclan y todos los valores se están mezclando por lo mojado sobre mojado. Pero se puede hacer es para la segunda parte donde se tiene la fuente de luz. Puedes usar un cepillo limpio y simplemente recoger algo de pintura de ahí para que puedas levantar la viga desde ahí. Y en base al color que estamos usando, la elíptica dejará un tejón blanco ligeramente amarillento mejor. Pero la idea es tener la porción central o la fuente de luz, tiene el valor más ligero. Yo estoy cerca del blanco. Y luego a medida que te mueves, se vuelve un poco más oscuro. Ahora en este caso, en el caso de la losa, tenemos aquí mojado sobre fondo mojado junto con el blues. Entonces cuando mezclas amarillo con probable terminan con un tinte verdoso. Ahora para evitar esto, lo que puedes hacer es usar el amarillo que realmente no se está mezclando contigo para darte un verde, que es amarillo Nápoles. Por lo que el amarillo Nápoles es un color que no se mezcla con el azul así. Por lo que puedes usar este color alternativamente. Si no tienes, lo que puedes hacer es mojar completamente el papel y dejar un poco de espacio entre los colores azul oscuro y el amarillo para que no se mezclen realmente. Y fuimos lotes para que realmente no termines teniendo ese tono azul verdoso. Pero también hay una solucion para eso. Simplemente puedes asegurarte de que estás usando estos dos colores en capas separadas y MAC mezclándolos. Todo eso se trata de la vida. Nos vemos en la siguiente sección donde empezamos como proyecto. 5. paleta de colores;: Llegando a la paleta de colores para esta clase. Ahora esta es la velocidad de la identidad en clase y se puede pensar luz y noche. Entonces estaremos usando un par de blues que tipo de ayudarnos en la creación de la reserva modal. Entonces estoy usando el azul ultramarino ahora, última instancia es un color granulador en la mayoría de las marcas. Ve que da un fondo muy bonito. Y ya que vamos a estar usando el azul en casi todos los fondos aquí. Por lo que es importante que tengas una buena mezcla. Y el otro azul que voy a estar usando es índigo porque necesitamos una sábana azul más oscura también. Por lo que a, evite usar negro. Incluso para las edades, he usado los valores más oscuros del índigo por separado. Usa estos para impulsar nuestro desmoronamiento y añil y crear todo este fondo de cielo nocturno. Ahora llegando a la luz y usando un amarillo igual. Entonces de nuevo, estaré compartiendo los detalles sobre cómo se puede crear el efecto brillante ahí, luego viene la luz. Pero sólo para, sólo para compartir los codones aquí, tenemos amarillo Nápoles y empezar con, y entonces estaremos agregando terrenos aquí. Por lo que en caso de esta cabaña y también el poste de luz, tienes atrapado ahí. Entonces para eso, estarás usando una siena quemada. Entonces otra vez, otro terreno más oscuro que sería como un umber quemado. Entonces si tienes un marrón oscuro, siempre puedes usar los mismos enlaces aquí y añadirlo a la integral de u para que sea un poco más fresco así. Pero necesitamos un marrón más oscuro también. Y usando estos tres colores, puedes crear esa mercancía azul. Por ejemplo, así, puedes crear el azul y así también para crear los estantes. Todo el faro es muy amable para las rocas y el suelo de usar estos terrenos. Esos son todos los colores que necesitas para esta clase. 6. Proyecto 1: lámpara brillante: Por lo que para nuestro primer proyecto, vas a ser una lámpara hermosa y sencilla, brillante lámpara por la noche. Entonces al principio con mi cuarto y voy a tener a Colombo. Estoy usando una regla para que pueda conseguir el poste de luz. Entonces sí, tan bien. Entonces vamos a tener un poco de detalle en Lampert, tener los servicios y mercancías de Lampert y Lampert. El enfoque aquí está en cómo obtenemos la luz y el pegamento adecuadamente. Entonces solo estoy agregando algunos detalles muy menores a la lámpara de aquí. A lo mejor un poco de curvas de fantasía por aquí, solo para sumar al campus donde esa tierra. Ahora al talón, vamos a tener unos arbustos. Y de nuevo, están en ángulo. Y aquí también vamos a tener juego de luz. Entonces solo estoy agregando un contorno y lo estaremos pintando directamente. Entonces solo borraré esto y empezaré. Por lo que por ahora estoy leyendo todo el periódico , excepto la raíz. Pero realmente no importa. Simplemente puedes leer a toda la gente. Deja que el agua así pueda un poco para que podamos caminar mojado-on-wet. Y ahora como se discute en la clase en vivo, comenzaremos con el laboratorio. Entonces me voy un poco de blanco, estas apps y donde habitamos fuente de luz y el amarillo a su alrededor. Entonces aquí estoy usando un hola igual porque aquí tenemos el cielo, que va a ser azul. No quería mezclar un verde. Estoy usando el amarillo Nápoles. Pero si estás usando un amarillo, verde, azul, entonces tal vez podamos intentar evitar mixtos. Entonces sequemos por completo en capas y luego leamos el papel de nuevo y hagamos el resto del cielo. Entonces esa es una solución que puedes hacer. Pero aquí, ya que estoy usando Nápoles amarillo han comenzado directamente ultra marino. Y lo estoy agregando en los bordes, empezando con las respuestas y luego moviéndome lentamente hacia el centro. Ahora no quieres que el centro tenga mucho cuidado porque aún quieres mostrar el área alrededor de la luz para ser un poco más ligero. Por lo que estoy dejando un poco de espacio en el centro también. Y luego siguiente, mientras que el azul es el scroll ultramarino hacia atrás, empiezo con el índigo. Entonces esta otra vez, estoy agregando eso en los NADHs y no codificando hacia el centro. Mucho. Yo sólo quiero tener a los agentes donde queremos mostrar el cielo oscuro. Ahora, tienes que asegurarte de que aún estamos trabajando mojado sobre mojado. Entonces en PTC, el papel se está secando, sobre todo en el BSW con Suecia, empieza a trabajar en eso, pero tal vez solo quieras leerlo. En este caso, solo sigo agregando la integral en los bordes. Y si sientes que está fluyendo hacia abajo así, y solo usa un pañuelo y simplemente deslízalo. Ahora en esta área, de nuevo, esta parte va a ser más oscura, así que realmente no me importa un poco de PPE incluye esta parte. Voy a añadir el marrón más oscuro por aquí, pero eso es todo. De eso se trata. Eso es todo arte de Skype que se hace. Ahora, empiezas a trabajar en el camión que está ahí en el pedazo de terreno. Y para esto de nuevo, empiezo con el amarillo. De nuevo, si estás usando no usar igual a 0, es posible que quieras estar demasiado seco y luego empezar a interrumpir secretado. Terminar mezclando verdes. En este caso, estoy usando amarillo Nápoles y ahora he añadido la siena quemada. Entonces vas a tener una especie de pista de amarillo a marrón. Entonces empecé con jarabe de arce y luego agrego suficiente. Y luego en los bordes y traiga, agregue el umber quemado. Aquí de nuevo, estamos trabajando mayormente mojado sobre mojado. Entonces estoy tratando de terminar completo de una sola vez. Se puede ver que hicimos el cielo una sola vez y luego continuar con el arbusto por la gente sigue siendo que de nuevo, tal vez tengas que hacer un poco de variación basado en el amarillo que estás usando. Los amarillos no se están mezclando y estás bien para trabajar con él en un solo grupo. Entonces esto ayuda a conseguir ese efecto de fondo. Entonces estoy tratando de agregar un poco de arbusto usando un valor más oscuro de un número. También puedes mezclar un poco de índigo. Si no tienes un marrón oscuro, solo tienes que mezclar un poco de índigo en la siena quemada, debes conseguir un bonito marrón oscuro. Y en cualquier momento, si ves que Un color de los bordes que acapella que tenía. Se desde los bordes están llegando hacia el centro donde teníamos un pincel limpio y levantamos un poco de color aquí y solo tratando de sumar. Y también la ley graduada de la luz al agregar los colores más oscuros en los bordes. Entonces esto es de nuevo, todo mojado en húmedo, húmedo en seco y húmedo en seco. Pero ahora mismo estás haciendo todo esto mojado sobre mojado. Entonces después de esto, vamos a dejar que esta capa se seque por completo. Y luego empezaremos a trabajar en los detalles. En este momento la gente se ha secado por completo y empieza a añadir algunos detalles al camión. En esto, de nuevo, estoy usando esos mismos colores, pero ahora que estamos trabajando en llorar, verías que parecía mucho más oscuro porque anteriormente cuando estábamos trabajando mojados sobre mojados y todos estarías añadido en esa capa de agua en el papel. Los colores se van a ir diluyendo y especie de mezclado. Por lo que estoy tratando de agregar un valor ligeramente más oscuro del mismo color y añadí estos pequeños trazos que podemos elegir tipo. Más bien sólo agregando un poco de detalle a la SRA. También seguir las mismas técnicas. Por lo que comenzando con un marrón más claro y luego a medida que nos movemos hacia los bordes, comenzamos a añadir un terreno más oscuro. Por lo que esto vuelve a mostrar el flujo de luz. Por lo que comenzamos con un color más claro más cercano a la fuente de luz. Por lo que justo debajo de la tierra verás que el color es mucho más claro. Y luego a medida que empiezas a alejarte de ella, medida que empiezas a moverte hacia el borde de la gente que amo, empieza a oscurecerse y oscurecerse. Entonces solo usando trazos simples como estos. Está bien. Ahora para que se acaben las abejas, ya que necesitamos un color mucho más oscuro, he añadido un toque de índigo a dos bonos aquí. Por lo que se puede ver que casi aparece como negro por aquí. Pero yo quería un color más oscuro. Y las palabras se acercaban a la capa base también. Por lo que acaba de agregar un toque de índigo para que sea un poco más oscuro. Entonces se pone, se ve bien ahora, la variación de los amarillos y marrones se ven bien. Por lo que esta parte se hace. Ahora, pasando a la regla donde tenemos nieve. No vamos a estar siendo la escuela de marca de garrapatas porque tú sólo tipo de la mayor parte de la caja. Pero solo para mostrar la reflexión, solo para mostrar un poco de variación en el zapato de cubierta VDB agregando EU como el azul más claro como este. Entonces la gente nieva, eso es lo que vas a hacer. Simplemente estás agregando un azul más claro o un valor muy lavado. Y eso ayudará en especie a asegurar las sombras en la nieve y efectivamente pintar galleta la nieve. Por lo que a continuación pasamos a los laboratorios. Entonces para esto, estoy usando la técnica húmeda sobre seca a través de mi gente y esta parte está llorando. Pero espero que para cuando empecemos a pintar la farola, el arbusto sea de hechizo seco. Entonces para esto, estoy usando siena quemada para empezar. Entonces otra vez, para las zonas que están cerca de la luz, justo alrededor como si estuvieran ligeramente. Y cuando empiezas a moverte hacia abajo hacia el poste de luz, empieza a oscurecerse. Por lo que sólo vamos a jugar con los valores de los gusanos aquí ahora y tal vez añadir un toque de umber quemado también. Por lo que se puede ver aquí que en la parte superior, el suelo es mucho más ligero. Y como me estoy moviendo hacia abajo hacia poste de luz, especie de volverse más oscuro pero número. Entonces otra vez, para ver variación en los valores. Hola. Se ve un poco más hermoso. Por lo que es de color casi negro, pero de nuevo es umber quemado mezclado con un poco de índigo. Por lo que sólo queríamos pararnos, destacar cuando lo nuevo comparado con el arbusto. A continuación, voy a usar mi rigor y añadir algunas ramas por aquí, algunas ramas de otro arbusto tal vez que sólo se puso gris porque la temporada de invierno, Sam usando índigo aquí para agregar en los detalles de el arbusto. que ya usamos umber quemado en el fondo, se puede ver que un color más oscuro para aparecer en esto. Entonces esa es la razón por la que estoy contratando por integrales para que aparezca en esto. También puedes usar negro para esto, solo para que aparezca sobre el fondo más oscuro. Entonces esa es toda la parte de la acuarela. Ahora empezamos con la nieve para que estoy usando mi quash blanco. Por lo que voy a empezar con agregar nieve manualmente a algunas partes específicas donde sabes que se va a recoger. Al igual que estos bordes del Cordero. Definitivamente ir por una meseta. Pero hasta entonces, solo primero asegúrate de que se agreguen todos estos pequeños detalles. Algunos usando un cepillo más pequeño y simplemente agregando nieve, blanco quash donde puedas esperar que la nieve se deposite en estos bordes también. Aquí también, en la base de la raíz había un borde bastante afilado que hicimos con los arbustos. Entonces sólo tratando de tonificarlo agregando algo de nieve desigual. Y también agregamos a la base del Cordero y a las ramas secas. Simplemente agregando un poco de nieve. Ahora siempre trato de no ir borda con esto o para el caso, estrellas en el cielo nocturno. Es tan divertido agregar estas pequeñas manchas blancas de nieve que como que termino poniendo demasiada nieve en el papel. Simplemente dejaré de tenerlo manualmente y solo voy por la salpicadura algún tiempo con esto, ahora, solo un poco de diluido. Y este más halagador. De nuevo, tratamos de no ir por la borda con esto. Por lo que solo puedes usar un simple movimiento de la mano como este para agregar este asunto. He visto que muchos artistas también usan dos presiones para esto. Entonces si eso es más cómodo con eso también, la idea aquí es agregar una especie de efecto bola de nieve. Entonces esa es la razón por la que estamos haciendo este último paso para que esto aparezca en primer plano. Simplemente agregando retoque final de ronda a esta parte. Hecho, Ya terminamos. Este proyecto y cargas actuales de nieve y vida. Así que disfruta esto y también obtendrás un grito. Entonces nos vemos en el siguiente. 7. Proyecto 2: faro: Para nuestro próximo proyecto, vamos a ser bellos, resplandecientes Faro con ventana, fondo nevado. Por lo que tenemos un borde rocoso por aquí y algunas ramas pueden tener miedo de tener otra o demanda por aquí. A continuación tenemos el faro por aquí. Entonces como el faro está en el fondo, mientras que el fulcro, el más bien el tamaño del faro y vergonzoso sería un poco más pequeño. Por lo que sólo vamos con una estructura muy sencilla del faro. Ahora, sí tengo una clase separada sobre sólo ser faros con diferentes fondos en Skillshare. Entonces hazlo un vistazo si disfrutas de estar casas retrasadas. En este, no estaremos buceando en mucho detalle en cuanto a cómo ser faros. Y el foco aquí seguiría estando en la piedra y el pegamento de la luz. Pero tratamos de capturar también la belleza de los litros. Por lo que esta es una especie de la zona superior donde las fuentes de luz reales allí. Y esta va a ser la parte más ligera de construir el propio faro. mantendremos bien, o más bien un poco corto de sombra sobre esto pero principalmente blanco. Y entonces tenemos un pequeño cobertizo por aquí. Por lo que sólo voy a añadir este lápiz. Y luego el borde del cuerpo de agua aquí. Entonces ese es ese boceto, Dan, sólo voy a borrar esto y empezar con la pintura. Por lo que de nuevo, empezaremos con los antecedentes. Ahora en este caso, así que rompemos a la gente, pero vamos a tratar y por qué los muros del faro van a ser blancos, así que no queremos que el azul del cielo se filtre en eso. Entonces estoy tratando de evitar esa zona y sólo estar alrededor de ella, principalmente cielo de olla y hacer pan a la gente por completo primero y luego empezaremos a agregar los colores por aquí. Por lo que comenzó con un valor muy luminoso amarillo justo alrededor de la fuente de luz en la parte superior de la torre. Entonces sigo dejando un poco de blanco ahí y solo pintando a su alrededor. Y entonces empezamos al cielo. Entonces agregando el ultra marino y luego la integral por aquí también. Ahora ya que estamos trabajando con en donde existe la posibilidad de que los colores se filtren entre sí. Entonces en este caso, solo voy a usar un pincel limpio y solo levante el color un poco del centro para que la fuente de luz siga siendo la parte más brillante aquí. Y también desde el borde de la gente en caso de que veas que los colores están tirando hacia arriba de los bordes para que puedas usar un pincel limpio. Tan solo cuídate de eso. Suma comenzando con el ultramarino por aquí para el cielo. Y luego añadiré un poco de índigo, pero no como lo que hicimos por el proyecto. Esto es ligeramente diferente porque queremos mostrar un cielo muy dramático. Entonces eso es agregar una manera ligeramente diferente. Pero sólo estoy tratando de tener cuidado aquí. Bien. Faro. Queremos que eso siga siendo correcto. Entonces no quiero que el azul se filtre en esas paredes, así que estoy tratando de evitar eso. A continuación agregamos el índigo, pero en lugar de solo agregar una cuadrícula encima, estoy usando estos trazos para que haya un poco del cielo para que podamos mostrar el movimiento de las nubes, por así decirlo. Entonces esa es la razón por la que dije que es ligeramente diferente a lo que hicimos en el proyecto de laboratorio. Entonces eso es por el cielo. Para el cuerpo de agua aquí, estoy agregando directamente una mezcla de índigo azul oscuro. Y esto de nuevo es ultramarino con un toque de índigo, pero es un poco más oscuro que la capa base que usamos para el cielo para que se muestre por separado por aquí. Y una vez más, somos cuidadosos con el encendedor. Entonces eso es todo, Ese es el mar y el cielo. Ahora, para esta montaña rocosa que tenemos en primer plano, la técnica de pincel seco y agregando en los detalles aquí. Entonces para esto, estoy usando siena quemada y umber quemado, Congo. Entonces como mencioné en la sección de técnica, si estás usando un CP o gente de grano áspero, la técnica de pincel seco tipo de viene de forma natural. No hay que poner mucho esfuerzo. Pero si estás usando una gente más suave de HB, tal vez quieras simplemente tocar tu cepillo sobre un tejido hacia abajo para que se vuelva semi seco para que puedas obtener el mismo tipo de preparado. Algo de música mezcla de siena quemada y umber quemado por aquí. Entonces ya ves que hay un poco de variación en la conferencia también. Y también mientras sigue mal, golpes, pinceladas que gritó por ahí siguen mojadas. Estoy agregando en un terreno un poco más oscuro como este. Entonces básicamente sólo tratando de construir la acumulación de texturas un poco de mediación por aquí. A continuación, pintaremos aquí nuevamente el cobertizo usando los mismos colores. O sea, el palo en la combinación de siena quemada y umber quemado. Y no entrar con muchos colores diferentes para esto, estos proyectos en esta clase. Por lo que la mayor parte de la parte de tierra se hará usando una mezcla de estos dos marrones, tal vez un poco de índigo aquí para agregar un poco más de sombra. Ahora por esta lambda mu al cuerpo de agua, usando una sierra mixta nuevamente los terrenos. Pero aquí estoy usando una especie de técnica de retorno húmedo donde comienzas con un trazo pero agregando un poco de valores más oscuros o marrón más oscuro por aquí. Y deja que los mezcle. Y luego crea un bonito contraste en comparación con el agua azul que hay en el fondo. Ahora, lo que puedes crear un poco de luz y sombra, ¿ verdad? Ya terminamos con esto. Entonces veo que hay un poco de color que está fluyendo hacia el cielo principalmente por la gente vec. Entonces estoy usando un cepillo limpio para solo arreglar ese error. Y a continuación pasamos al faro. Entonces manteniéndolo bien y no quieres agregar mucho color a esto. Pero solo para mostrar las sombras y usando un valor muy ligero de la integral, se puede ver que está casi más cerca del color de las personas y solo usarlo para crear estas pequeñas sombras para que tengas un poco de contraste con la luz que hay en la parte superior. Por esto. Sólo voy a añadir en un marrón ligeramente más oscuro para el Sheriff asegurar poco de sombra. Y luego empezamos con las sucursales. Aquí, estoy usando el pincel y puedes ver que es tan divertido solo usar este pincel para crear todas estas encantadoras ramas. Entonces esa es la razón por la que dije que puede dar esta presión. Pero de nuevo, si estás usando un cepillo redondo con un buen funciona simplemente bien. Estaré agregando unas ramas, ramas y luego les agrega. Al igual que lo que hicimos. Agregando otro similar a lo que hicimos por el cartero. Y algunas de las ramas que se superponen a ese faro que hemos estado haciendo de fondo. Entonces si quería ir por un color más claro, estoy usando índigo. Pero cuando estoy agregando los detalles o las ramas en frente del faro. Solo estoy tratando de usar un valor más ligero usando el mismo valor oscuro. Esta es de nuevo la luz. Cuando tengas esa fuente de luz en el fondo, querrías mostrar un poco de luz, reflexionar sobre las cosas que vamos a estar agregando, ni hacer todo esto. Por lo que podría simplemente omitir el código. Pero por ahora estoy sumando en las sucursales que quiero. A continuación comenzaremos a sumar en el faro. Todas las ramas siguen mojadas. Empecemos con rockero para ground-up have por aquí. Entonces toda la zona que voy a estar usando, la técnica húmeda sobre seca y agregando los detalles o las sombras en esta parte. Para que te puedas ir, ¿verdad? Porque vamos a demostrar que no, depositado en las rocas. Para que puedas dejar un poco de luz. Y esa es la razón por la que fui por las técnicas de pincel seco que en realidad estaban llevando a la gente a la derecha como es. Y sólo vamos a pintar las sombras en la confianza. Nieve blanca, mal estado ahora está sumando las sombras porque en este punto ya conoces las luces y las sombras. Entonces solo agregando metas. Ahora que mis sucursales tienen que empezar a trabajar en los detalles para el faro, la parte superior. Entonces agregando los enlaces, etc. Así que de nuevo, estoy usando mezcla de índigo marrón para esto. Por lo que eso está más cerca de la fuente de luz. Te gustaría que fuera un poco más ligero. Entonces estoy usando un marrón claro. Y a medida que te alejas de ella, puedes ir un poco más oscuro. Entonces, o bien una integral marrón oscuro funcionaría bien. También tienen esas dos ventanitas. Busca, se mueve integral y luego el murciélago. Entonces solo lo dejaremos secar y eso empieza. Un gol o la mochila de nieve. Muy bien, empecemos con la nieve. Por lo que volveré a empezar a añadir un poco de ella manualmente. Al igual que en lugar de ir y simplemente agregarlo, tenemos todas estas sucursales. Entonces el trato aquí, solo agregar nieve entre esas ramas también hará lo mismo para la parte de bajo del cuadro. Y por supuesto que eso se ha recogido. Manivela más dinámica. Simplemente puedes hacer una dispersión de nieve. Por lo que he añadido unas bonitas túnicas negras ni en todas partes. Y en caso de que el valor agregado se haya vuelto un poco abajo por los antecedentes. A lo mejor haciendo una prueba para esas partes de aquí, agregando un poco más de nieve. Hecho con este proyecto. Por lo que espero que hayas disfrutado. Esto fue un poco sombrío de lo que hicimos por el libro, causalo. Pero espero que te divirtieras y te veremos en el siguiente. 8. Proyecto 3: cabina Cozy: Por lo que pasamos a nuestro último proyecto. En esta, vamos a ir hermosas, brillantes luces y nieve por todas partes. Entonces voy a usar un método muy sencillo para describir el escape en el centro aquí. Y luego acabo de redondear con la regla. Y entonces esta será la parte frontal donde tenemos dos ventanas. Y estos también estarán mostrando esto se aplicó para nosotros. Entonces aquí tenemos las ventanas. Seguimos la misma técnica al pintar luz, arrancando centros como blanquecinos y luego sacando el amarillo. Y luego para esto, en particular alrededor, estas ventanas estarán jugando con valores de Brown. Empezaremos con un marrón más claro y luego agregaremos un marrón más oscuro en los bordes. Y entonces tenemos este pequeño lápiz por aquí. Y ya terminamos con la barda. Ahora tenemos un par de árboles de fondo por aquí. De eso se trata. Eso es todo lo que el bosquejo realmente necesita para esta clase. Y empieza ahora con la parte de pintura. Entonces de nuevo, empezamos con el cielo, así estará teniendo un cielo de fondo oscuro. Entonces en comparación, quisiéramos lucir mucho más brillante en contraste, también, hay nieve en el techo de la cadencia, por lo que querrías evitar esa zona. Entonces no estoy mojando el papel ahí. Estoy tratando de evitar esa zona. Principalmente sólo tratando mojar la zona que está ahí para el cielo. Ahora empezamos con ultramarina otra vez y seamos simples trazos. Estoy tratando de construir el cielo. Por lo que se puede ver que el agua está ayudando a los micrófonos por su cuenta. Entonces la mezcla ocurriendo tipo de por sí misma. No tienes que hacer mucho por aquí. Y sólo tratando de evitar pintar el techo del cableado. No quiero mezclarme eso con el azul que tenemos y sólo tratar de limpiar etiqueta, pero principalmente vía apenas estado en el cielo. Y luego agregamos un valor ligeramente más oscuro del mismo color para que creemos alguna variación en el cielo. No estoy usando mucho índigo aquí en este cielo en particular, que está usando principalmente eso para el fondo. Entonces estoy usando ultramarina en sí, pero un valor ligeramente más oscuro que el que usé para el fondo. Y sólo usando los mismos trazos para crear alguna variación en el cielo. De acuerdo, así que terminamos con la capa base del cielo y el ultramarino, hermoso color granulante en todos, casi todas las subvenciones. Entonces verás que está dando ese efecto hermoso emparejamiento para el cielo en el fondo. Ahora, para el fondo, estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda y cayendo en la integral. Entonces no estoy tratando de no haber definido la oveja. Ya que estos están en segundo plano, van a estar bastante más borrosas. Entonces esa es la razón por la que estoy trabajando mojado sobre mojado. De nuevo, estoy tratando de evitar pintar la casa. Pero aparte de eso, sólo estamos agregando ir a ADP y simplemente dejar que se mezcle. Un color ligeramente más oscuro, índigo, pero un valor más oscuro. A medida que avanzas hacia el cielo. Ahora para ganar el resto, necesitamos que esta capa se seque, por lo que empezaremos con la nieve y la blanca nieve tal como está. Tratamos de agregar un poco de sombra para que se vea mágico. Y también, necesitamos mostrar los ingresos más livianos por escapar. Entonces empezaremos con eso. Estoy empezando mi amarillo Nápoles y afecto a la gente con la idea para el suelo por completo. Y luego iniciamos el amarillo, donde tenemos el reflejo de la luz desde la perspectiva abierta sobre la nieve. Por lo que esto de nuevo se va a poner más ligero a medida que avancemos. Ahora, estaré agregando un poco de ultramarina, valor muy ligero del tejido ultramarino, las sombras en la nieve, y también se extendió a clase. Simplemente lo voy a levantar con un tejido limpio porque el reflejo sólo va a estar cerca de la fuente de luz. Y así solo estoy limitando la adición de esa luz, azul ultramarino a las sombras en la nieve. Por lo que este es un valor muy ligero, y una vez que se seque, estará llorando mucho más ligero. Por lo que no queremos mucho color en celda lisa solo para mostrar un poco de sombras. Por lo que también estoy usando un cepillo limpio aquí, que se mezcla. Y ahora intentemos completar. Ahora mismo quizá empiece con la luz de adentro. Entonces solo estoy usando un cepillo limpio para simplemente mojar el área y luego simplemente parte o la fuente de luz tal como es, y simplemente ser redondeada. Entonces estoy usando un amarillo más claro para empezar, que podamos simplemente transmitir alrededor de la luz. Ahora como radón, que es una especie de hacer que todo se mezcle, solo usaré un cepillo limpio y me levantaré un poco de la parte central donde tenemos la fuente de luz. A continuación empezamos a sumar el bono siena. Entonces este va a ser el marrón más claro. Otra vez. Deja que se mezcla en amarillo para que podamos mostrar un vuelo gradual de piso. Por lo que empezamos con la parte superior aquí. Entonces me voy para que podamos saber eso. Pero alrededor de la manivela para pasar de amarillo a marrón, tipo de gripe marrón oscuro. Ahora hacia el, hacia la luz, estoy usando un valor mucho más oscuro porque estas son las áreas donde tenemos las sombras o las partes más oscuras. En tanto que cualquier cosa más cercana a la fuente de luz y frente a ella va a tener un color mucho más claro. Entonces esto es solo una parte, Tal vez agregando un poco más marrón oscuro hacia los bordes otra vez. Entonces esta es solo la primera partícula. Ahora caminamos mojados sobre mojado. Estoy agregando el marrón más oscuro. Por lo que se podría llamar un valor más oscuro, pero siena, umber quemado, poco de indigo mixto de siena quemada. Por lo que estas limpieza quieren un marrón más oscuro para que podamos mostrar que voló la luz. Ahora se puede ver que tan pronto como se agrega ese tipo de marrón oscuro se levanta automáticamente. Y eso es lo que veremos mucho más claramente en unos minutos. Entonces otra vez, pon parte central, estoy usando un marrón muy claro porque esto vuelve a estar más cerca de la fuente de la vida. Y mientras empiezas a trabajar en los árboles de fondo. Entonces como estos dos no están conectados, pensé que sólo seguiría adelante con éste mientras mantenía la primera capa de Cristo. Por lo que estoy usando mi pincel rigger aquí para crear estas ramas. ¿ Vas a tener un par de árboles al fondo. Entonces este tipo de más hacia nosotros. Entonces éste va a ser otro, un poco más pequeño que uno. Es tan divertido. El de la marca. Creo que vamos a correr eso ahora porque acabamos de sumar. Por lo que solo lo haces más pequeño que la calle. Tan solo agregando unas cuantas ramas más. Ahora renderizado precio caminará en la parte pequeña de la regla. Entonces aquí de nuevo, sólo vamos a trabajar en las sombras para eso, usamos un valor muy ligero de ultramarino, pero la mayor parte se quedará. ¿ Por qué? Porque sólo vamos a nevar un poquito de sombras aquí. A continuación comenzamos con la barda. Ahora aquí de nuevo empezamos con un marrón más claro, y luego agregamos en unas sombras son más oscuras y por supuesto conocido top. Por lo que solo estoy usando MSN tengo que empezar. Ahora para los amigos que está justo enfrente de la habitación, ya que está frente a la fuente de luz, también habrá sombras. Entonces para esto, estoy usando un valor muy ligero de ultramarino y agregando los detalles aquí. Se puede ver que se suma a la pintura. Hace que parezca más mágico. Entonces estoy tratando de preparar efecto por aquí porque sabemos que la luz estará en la barda por aquí. Entonces solo creando las sombras para agregar a ese efecto. La próxima semana, vuelve a la ventana, y esta vez estoy usando un marrón ligeramente más oscuro para los bordes de la ventana. Yo sólo voy a levantar un poco de marrón. Yo sólo estoy acostumbrado a limpiar. Ahora volviendo. Entonces para eso, estoy usando un marrón ligeramente más oscuro, poco menos de la mitad de la nieve. Y estoy usando el efecto de acristalamiento al mezclado así. Entonces empezamos con un marrón muy oscuro, simplemente increíble, y luego lo mezclamos y cortamos la chispa del lado derecho donde tenemos las sombras. Nuevamente, estoy usando la misma técnica. Empiezo con un marrón más oscuro, y luego el resto del cuadro. Esta parte se hace por lo que voy a añadir las sombras. El marrón más oscuro, un lado en el lado opuesto. Ahora dejamos que esto se seque por completo antes agregar a mi gente ya que voy a empezar con la nieve. De nuevo, empezaremos con la nieve. La nieve se deposita en la marca y también en la barda. Por lo que sólo voy a añadir un poco de nieve en la nieve que se recoge en la barda. También, ya que parece como solo agregar un poco de borde para la nieve, justo debajo de la casa donde se recoge. Y por supuesto le agregamos las salpicaduras. Y terminamos con ese último proyecto. Espero que hayas disfrutado de éste. Esto fue ligeramente diferente a lo que hicimos en los otros dos. Espero que lo hayan disfrutado y nos vemos en la siguiente sección. 9. ¡Gracias y más Beyond!: Entonces gracias una vez más por unirse a mí para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Y espero que te divirtieras pintando el hermoso encolado vive con grandes fondos. Espero que te den la sorpresa de los proyectos. Si lo haces, por favor subirlos en la sección de proyectos, me encantaría ver la magia. Y si los subes en redes sociales y puedes encontrarme en Pinterest, Instagram, y Facebook. Entonces me encantaría conectarme con nosotros. Por favor, háganme llegar. Y si tienes algún feedback positivo o negativo sobre esta clase, me encantaría saberlo. Entonces por favor deje una opinión sobre esto para que pueda trabajar mejor en mis gafas. Y eso es todo. Por lo que espero volver a verte pronto con otra clase. Hasta entonces, adiós.