Pintura con hojas otoñales 7 hermosos

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Paul es una temporada tan hermosa. El aire fresco, los árboles glorias, y por supuesto, todo lo relacionado con la especia de calabaza. Soy Anita, soy artista y educadora. Y a lo largo de los años, he intentado plasmar la esencia del otoño, dos acuarelas muchas a veces. Tengo otras dos clases en Skillshare donde cubrimos algunos patrones divertidos y todas las postales en acuarelas. Pero en esta clase, comparto con ustedes siete hermosos proyectos que son todas las cosas caen. Esta es una clase amigable para principiantes, así que cubriremos todas las técnicas básicas que se necesitan para comenzar con acuarelas antes sumergirnos en este hermoso montón de cuatro hojas. También estaré compartiendo mi paleta de colores contigo para que la puedas emparejar con la marca que estés usando. Y en el transcurso de esta clase, estaremos pintando siete proyectos divertidos y fáciles que muestran la belleza del otoño. Espero que me acompañes en esta aventura creativa. Empecemos. 2. Materiales necesarios: Entonces, comenzando con los materiales para esta clase, estoy usando papel de algodón al cien por ciento dash tres y GSM. Entonces puedes ir con cualquier marca, pero te recomiendo encarecidamente ir por algo que sea 300 GSM y 100% algodón. Porque esto te ayudará con las técnicas que vamos a probar. Este poco mojado sobre mojado involucrado. Entonces, ir por un papel más grueso realmente ayudará. Y es una inversión que creo que es buena. Si tienes que gustarte derrochar en algo, yo siempre diría derrochar a la gente porque la gente hace toda la diferencia cuando se trata de acuarelas. Ahora, llegando a las cuentas. Daniel Smith acuarela aquí. Así que voy a compartir todas las formas que estoy usando en una sección separada para que puedas verificarlo con tu propia marca que estás usando e intentar mezclar los colores son coincidentes con los colores que estoy usando aquí. Entonces voy a estar compartiendo todo eso en una sección separada. Ahora, ven a los pinceles. Necesitarás muchos de ellos. Estoy usando un papel de tamaño API. Entonces necesitas un buen cepillo redondo o un cepillo de fregona para poner todo el fondo, capas, los lavados, etc. Un pincel mediano como un tamaño cuatro para agregar los detalles. Y estoy usando un pincel delineador script para algunos detalles finales como estos árboles, las ramas son las venas en las hojas. Para las abejas, estoy usando este pincel delineador script porque realmente ayuda y creando esas largas líneas extendidas. Después llevas un lápiz para la parte inicial del boceto que vamos a hacer, agrega una cinta para pegarle el papel hacia abajo. Entonces, dado que estamos usando mucho húmedo sobre húmedo, será muy útil que las personas sean grabadas a la superficie. Estoy usando una tabla y una cinta de enmascarar para pegarla. Entonces, eso es todo. Esos son todos los materiales que necesitarás para esta clase. Entonces vayamos a la siguiente sección. 3. Técnicas básicas: Muy bien, así que comenzando con nuestros conceptos básicos, comenzaré con la técnica wet on wet, que es principalmente como suena el nombre, agregando pintura húmeda al papel húmedo. Por gente mojada, quiero decir, podría ser una capa de agua limpia como en este caso, u otra capa de pintura. Entonces, cuando tu papel ya está mojado, agregas otra capa de pintura encima de él. Entonces esto ayuda a que la acuarela cobre vida. Se puede ver que extiende una mezcla. Entonces aquí es donde puedes hacer toda la mezcla, cualquier tipo de efecto de fondo suave y resplandeciente que quieras crear. Se tiene que hacer en húmedo sobre mojado. Una vez que la acuarela se seca, realmente no se pueden mezclar dos colores. Y entonces aquí es donde puedes hacer todo el tipo de acuarelas de regalo, un poco de dirección. Y aquí estoy tratando de agregar otro color y se puede ver que simplemente puede empezar a fluir junto con la capa anterior. Así puedes usar un cepillo limpio para mezclarlo un poco, darle un poco de dirección. Pero esto es lo que usaremos para los fondos. Ahora llegar a mojar sobre seco, húmedo sobre seco es cuando tu papel está seco y le agregas una capa de pintura encima, que es la técnica de pintura normal. Mojado sobre seco, principalmente estarías usando esta técnica Para agregar detalles, crear capas posteriores para profundidad, etcétera. Pero esto es principalmente para la parte de detallar. Mojado sobre mojado es lo que usarás para todos tus fondos suaves. Y mojado sobre seco es lo que usarías para agregar las capas posteriores son los detalles sobre eso. Ahora, cuando hablamos de agregar los detalles, hay un concepto de acristalamiento, que es lo que utilizo para agregar profundidad a las pinturas. Entonces hay algunos proyectos donde tenemos un montón de hojas u hojas sobre el agua. Entonces para sacar a relucir la profundidad y la pintura gusta sacar a relucir esta hoja que está en la parte superior. Podría estar en cualquier superficie, en el agua o en otro montón de hojas. Pero para crear ese tipo de chapuzón, utilizamos la técnica de acristalamiento. Básicamente es agregar una capa de pintura y luego extenderla con un pincel limpio es por ejemplo esta hoja que pinté antes. Voy a añadir otra capa de pintura justo al lado, así. Y luego limpio mi pincel y uso este pincel limpio para simplemente extender la pintura. Entonces aquí no estamos pintando toda la superficie debajo de la hoja. Solo estoy agregando ese color más oscuro ahí y luego extendiéndolo usando un pincel limpio. Esto crea instantáneamente la ilusión que hay algo más allá esta hoja o detrás de esta hoja. Y ese es el tipo de profundidad que estamos tratando de crear usando esta técnica. Lo siguiente que me gustaría cubrir es la escala de valores. Entonces cuando digo valor, básicamente significa qué tan oscuro o cómo puede llegar a ser la luz o el color. Entonces este es un ejercicio divertido que puedes probar con tus pinturas. Puedes comenzar con un valor muy oscuro como este y luego seguir agregando agua para aclararlo. Entonces cuando veo un valor más ligero, significa que tiene menos pigmento, más agua. Y cuando es un valor más oscuro, significa que tiene mucho pigmento y muy menos agua. Usando estos términos pasando en los proyectos. Pero es solo una cosa útil probar tus colores en este espacio para que sepas lo oscuro o cómo puede llegar a ser de luz a color. La última técnica que me gustaría probar como lifting. El levantamiento es básicamente recoger el pigmento de la gente. Entonces como pueden ver aquí, yo, esta pintura todavía estaba húmeda y usé un cepillo limpio para simplemente levantar el pigmento. Ahora bien, la cantidad de pigmento que sale la gente depende totalmente de qué tan manchado esté el pigmento. Entonces algunos de los colores están muy manchados. Entonces verías que incluso cuando los levantas, obtienes un tipo de papel muy manchado. Eso es porque el pigmento en sí y algunos papeles absorben pigmentos muy rápido. Entonces incluso en ese caso, verías que el papel no abandona el pigmento. Y por eso. Entonces estamos usando esta técnica de lifting en algunos de nuestros proyectos como en este para crear el efecto bouquet, y en este para mostrar la luz que viene a través de las hojas. Entonces aquí es donde vamos a usar las técnicas de levantamiento para levantar la cima del papel para crear ese tipo de pegamento. Así que pasemos a nuestra siguiente sección donde exploramos los colores. 4. Paleta de colores: Entonces comencemos con los colores que vamos a usar para esta clase. Entonces principalmente para las hojas, estoy usando una mezcla de amarillos y rojos y marrones. Así que esa es la paleta de colores otoñales que vamos a usar. Pero eso es todo. algunos proyectos donde usamos en verde en el fondo. Entonces estos son como significan los genes que están surgiendo. Así que hay vegetación alrededor y las hojas poco a poco empiezan a cambiar de color. Y también tienes todos estos colores vibrantes de las hojas. Entonces tenemos este donde tenemos cuerpo de agua y las hojas han caído encima de él. Para ello, estaremos usando un par de blues. Y para las hojas otra vez, es lo mismo. Continuar usando la mezcla amarilla, marrón, roja. Entonces eso es todo. Esos son todos los colores que necesitamos. Un poco de azul, un poco de verde para estos proyectos, y luego mucho amarillo, rojo, y terrenos. Así que comencemos con las mezclas y compartamos los colores que estoy usando para que puedas combinarlo con los colores que tengas en tu paleta. Entonces empezaré con el amarillo cálido. Estoy usando Hansa amarillo, matiz medio. Cualquier amarillo que sea un poco hacia el rojo o hacia el naranja funciona bien. Sólo algo que está en el lado más cálido. Estoy usando un bonito rojo brillante. Entonces este es un montón de rojo. Se puede utilizar cualquier color escarlata o bermellón que sea, nuevamente, un rojo más vibrante, más brillante. Entonces también estoy usando la misma mezcla para crear naranjas. Entonces, si mezclas una linda Scarlett con el amarillo cálido, también crearás algunas naranjas vibrantes. Entonces estoy usando la misma mezcla para crear naranjas. Y entonces estoy usando este carmesí de alizarina. Entonces cualquier nicho granate oscuro o rojo rosado funciona bien. Para los marrones. Empezaré con la sienna quemada. Así que encontrarás esto en casi todas las paletas, Todas las subvenciones. Entonces es un bonito marrón cálido. Y luego para el tono más oscuro del marrón, estoy usando el ámbar bond. Entonces esto de nuevo es para las áreas de sombra más oscuras están dibujando las riendas en la parte superior de las hojas, etc. ahora para los verdes, principalmente estoy usando solo un verde que es el verde savia. No voy a usar ningún otro verde oscuro. Podemos simplemente hacer índigo o azul más oscuro para crear unos tonos más oscuros de éste. Pero este es de un verde bonito y vibrante. Entonces eso es lo que vamos a utilizar para todos nuestros proyectos. Y para el proyecto donde tenemos el cuerpo de agua, voy a usar dos. Un blues. Uno es el azul ultramarino. Nuevamente, un color muy común en todas las tarimas o marcas, y luego un interior tirado azul. Entonces este, nuevamente, es un azul muy oscuro comparado con el ultramarino y crea un hermoso efecto de mezcla cuando se mezcla con el ultramarino. Y por último, porque todas las zonas oscuras son sombras. Voy a estar usando índigo, algunos evitando el negro aquí. Pero es un color hermoso y puedes usarlo para mezclarlo con el verde y crear un verde más oscuro, mezclarlo con un marrón y crear marrón más oscuro. Así que estoy usando esto para todo tipo de sombras son áreas más oscuras en nuestro proyecto. Y eso es todo. Esos son todos los colores que vamos a usar para nuestros proyectos. Entonces espero que puedas probar estos, mezclar los colores y combinarlo con la paleta que tengas. Y empieza con nuestro primer proyecto. 5. Proyecto 1: hoja en un registro: En este proyecto, vas a pintar unas hermosas hojas de arce, principalmente una en primer plano. Y el resto de ellos quedarán un poco borrosos en el fondo. Así que dibujamos un tronco de árbol por aquí. Simplemente de forma rugosa, nada al detalle. Y luego dibujamos la hoja encima de ella aquí. Cómo hago para dibujar la hoja de arce es simplemente dibujar la vena central así y luego construir sobre eso con las venas restantes. Así que todos ellos convergen en un momento determinado. Y luego dibujamos el redondeado. Una vez que has sacado las malas hierbas, es un poco más fácil dibujar las hojas porque solo estás construyendo sobre esa forma, ¿quién? Solo estás construyendo la hoja a su alrededor. Entonces es, creo que la clave aquí es dibujar esa vena central y luego acumularla de lado y luego agregar la hoja. Ahora dibujando aquí solo otro esquema, solo tratando de crear un tronco un poco más grande. Y ahora vamos a ir añadiendo las hojas a su alrededor. Entonces para esta parte, no necesitamos agregar muchos detalles. Serán como formas así. Básicamente se secan las hojas arrugada que han caído al suelo. Entonces no necesitas seguir cierta forma o patrón como no necesitas ni siquiera dibujarlo de la manera en que dibujamos el div principal, formas como esta para delinear hojas arrugada en el suelo. Y luego pintamos a su alrededor. Y entonces eso es todo. Eso es todo el boceto que se necesita. Entonces comencemos con la parte de pintura. Así que rápidamente mezclaré mis colores aquí. Empezaré con este amarillo cálido y necesitamos un poco de rojo. Estoy usando la pila Scarlett. A continuación mezclo mi navegador. Así que estoy usando la siena quemada por aquí y un umber quemado marrón ligeramente más oscuro. Entonces esta sería la D principal, los colores que usamos para el árbol, el tronco del árbol en absoluto. Y luego un poco de granate. Entonces estoy usando la integral perileno granate. Entonces esos son todos los colores que necesitamos para este proyecto. Entonces comencemos con la hoja central. Primero. Empezamos con éste y mientras se está secando con las hojas de fondo, estoy mojando completamente la Hoja y comenzando por la amarilla, solo dejándola caer. Entonces puedes ver que como la gente ya estaba mojada, solo estoy usando mi pintura directamente para mezclarme. Ahora bien, si en algún momento sientes que la pintura no se está mezclando, siempre puedes usar un pincel limpio y ayudarla un poco. Ahora mientras esta capa aún esté húmeda, voy a añadir en la espiral escarlata. Y se puede ver lo bellamente que empieza a sangrar en el amarillo. Entonces no es necesario que te detengas aquí. También puedes agregar en rojo un poco más oscuro. Y también puedes entrar con otra capa de amarillo como lo he hecho aquí porque sentí que en lugares esto era demasiado soso. Estaba mezclando un poco demasiado. Yo quería retener ese amarillo. Así que lo guardé así. Ahora, después de esto iremos a pintar las hojas de fondo. Ahora el fondo va a ser una mezcla de colores y vamos a estar agregando en todos los detalles más adelante. Pero para empezar, comenzaremos con un simple lavado. Mojemos primero a la gente. Suma usando agua limpia aquí para mojar la parte de fondo. Estoy evitando el baúl en este momento. Realmente no va a importar porque el baúl va a ser de un color mucho más oscuro. Por lo que siempre puedes corregirlo más adelante ya que va de claro a oscuro. Pero estoy tratando de mantenerlo uniforme aquí. Una vez que hayas terminado de mojar el papel, puedes volver a agregar los colores. Entonces me voy con el mismo tipo de mezcla. Estoy empezando por el amarillo aquí. Y mientras todavía está mojado, voy a empezar a agregar el rojo. Sólo déjalo caer aquí y allá. Entonces aún necesitas ese amarillo para aparezca desde la capa base. Así que seguiré dejando mucho amarillo alrededor y solo mezclaré un poco de rojo aquí y allá y solo dejaré que se mezcle por sí solo. Ahora, de nuevo con la misma técnica de mojado sobre mojado, me estoy dejando caer un poco de granate aquí y allá. Entonces todos estos detalles sobre las hojas o todo lo estarán haciendo más adelante. Usando la técnica de acristalamiento, usando un poco de mojado sobre seco. Pero por ahora, como esta es la primera capa, la primera capa de fondo, solo estoy dejando caer los colores y dejando que se mezclen entre sí, creando ese bonito aspecto vibrante. Y dejaremos que esto se seque. Ahora, como puedes ver, una vez seca, la acuarela se ha vuelto mucho más ligera. Entonces eso es algo que debemos tener en cuenta al comenzar. Porque mientras estás pintando, puede parecer que los colores son demasiado oscuros o demasiado vibrantes. Pero una vez que estén secos, van a aparecer mucho, mucho más ligeros. Por lo que a veces es posible que necesites múltiples capas para resaltar esa profundidad o ese color. Pero en este caso, por ahora, seguiremos adelante y pintaremos el baúl y luego trabajaremos en el fondo un poco más. Entonces estoy empezando con un valor más ligero de siena quemada y luego mezclando valores más oscuros aquí y allá. También puedes mezclar de inmediato el umber quemado, o podemos guardarlo para agregarlo en los detalles en la segunda capa. Entonces solo estoy siendo un poco cuidadoso alrededor de la hoja porque quieres conservar esa forma de la hoja y no quieres que el marrón entre en la parte de la hoja. Solo siendo un poco más cuidadoso alrededor de las hojas. Entonces aquí es donde ayuda un buen cepillo, como éste, a pesar de ser un cepillo de fregona, tiene una gran profundidad. Así que claramente puedo euro solo pintar alrededor de la hoja. Recuerda jugar con los valores aquí. Ayuda a crear un poco de textura y variación en la primera capa en sí, por supuesto, tendrá múltiples capas aquí para construir los detalles y la profundidad de este tronco. Pero cuando estamos empezando, realmente ayuda tener alguna variación en la primera capa misma. Y B, recemos. Ahora, una vez que ustedes estén secos, comenzamos con la siguiente capa. Para esto, estoy usando una umber quemada. Estoy agregando parches como este. Entonces este es el marrón más oscuro. Si no tienes el umber quemado, puedes usar un poco de índigo y agregarlo a la sienna quemada para obtener también un marrón más oscuro. Entonces aquí estás agregando pigmento y parches como este. Y a continuación, tomo un cepillo limpio. No más pigmento, solo agua pura y mézclalo. Solo estoy tratando de mezclarme y crear una especie de continuación en estos parches y eliminar esos bordes duros. Entonces para esto, ayuda tener un cepillo limpio con solo agua así. Ahora, violeta todavía cama, estoy agregando un poco más de pigmento aquí y allá. Y ahora alrededor de la hoja para crear un poco de profundidad. Estoy agregando en ese marrón más oscuro justo al lado de la hoja así de crear un contorno con ese marrón de alguna manera. Y mientras aún está ahí, sigue mojado. Yo uso un cepillo limpio para mezclarlo. Entonces es como la técnica de acristalamiento aquí. Simplemente estamos usando el color más oscuro para empezar, crear un contorno y luego usar un pincel limpio para mezclarlo. Ahora ya terminamos con la hoja de primer plano. Ahora, agregaremos más al fondo para el fondo, pero lo vamos a hacer es pintar alrededor de las hojas que tenemos puestas aquí. Así que voy a evitar insertarlo en la hoja por ahora. Sólo voy a pintar alrededor de él. Así que estoy usando este rojo más oscuro y mis formas generales de hojas siguen siendo visibles. Como el dibujo a lápiz que he hecho sigue siendo visible. Entonces estoy tratando de pintar este rojo alrededor de él. Así que en cierto modo resalta la capa anterior. Para que veas que en cuanto pinto alrededor de ella, aparece un poco más esta hoja. Entonces estamos haciendo esa técnica de predicción negativa. Estamos pintando en torno a los temas malos para que se destaque de alguna manera. Y para estos parches también, mientras todavía están mojados, estoy agregando el granate más oscuro. Así que aquí también trabajamos mojados sobre mojados. Estamos tratando de asegurarnos de que no sea monótona, no es una grilla simple. Entonces por eso estamos agregando en estas pequeñas capas y faltando en la línea granate, todavía está húmeda. Ahora la clave aquí es entender tu trabajo y ver qué tan pronto se está intentando. Entonces, si se está secando súper rápido, tendrás que trabajar en lotes más pequeños. Si no se está secando rápido. Si tienes tiempo, entonces puedes ir por un área extendida en el rojo claro y luego dejar caer el rojo más oscuro. Entonces es bastante dependiente de dónde estés y qué tipo de personas estés usando. Si estás en una zona súper caliente, hay posibilidades de que dos personas no se queden mojadas por mucho tiempo. En tales casos, recomiendo ir por lotes más pequeños. O si puedes mojar la espalda de tu gente y tal vez usar una tabla de plástico o vidrio en lugar de pegarla. Eso también funciona. Pero como está mayormente húmedo sobre mojado, deberás asegurarte de que tu papel permanezca húmedo por un poco más de tiempo para que puedas mezclar los colores en el, continuar con el mismo proceso en la parte superior también. Pintar alrededor de las hojas, comenzando por el rojo más claro o Scarlett, luego cayendo en el rojo granate más oscuro por aquí. Entonces la idea aquí es mantener estas hojas en el fondo, no a los detalles para que se queden en el fondo. Entonces tu enfoque aún permanece en esa hoja principal que está ahí en el tronco. Entonces ese es tu tema principal. Y todas estas hojas, hojas caídas, el fondo se suman a la composición general del cuadro. Así que terminamos con la primera capa del fondo. Y ahora dejamos que esto se seque antes de pasar al siguiente punto. Bien, una vez que mi papel esté seco, empezaré por crear profundidad para este baúl. Entonces voy a agregar el umber quemado más oscuro a su alrededor así y colocarlo en. Entonces comenzamos agregando el pigmento justo al lado del tronco, y luego usando un cepillo limpio para extenderlo. Repetimos lo mismo alrededor del tronco, agregando el pigmento más oscuro a su alrededor y luego usando un cepillo limpio para extenderlo. Haciendo lo mismo para la parte superior, usando una sienna quemada, siena quemada oscura y luego usando un cepillo limpio para extenderla. Entonces no queremos mucha mercancía aquí ahora pasando a las hojas como tal. Así que me estoy ocupando de que todavía solo me esté mojando mi cepillo limpio alrededor de él, no dejar que el marrón se extienda por completo sobre las hojas un poco está bien porque puede haber viejo seco hojas también. A continuación comenzamos a agregar los detalles en el baúl. Entonces estoy usando mi cepillo de revestimiento aquí para crear estas grietas en el maletero. Estoy usando índigo aquí y apuesto el grosor de las grietas aquí en esto. Algunos de ellos son bastante gruesos, algunos de ellos son más delgados así. Y como que seguimos alrededor de la rodilla así. Así se puede ver que poco a poco se construye en el detalle sobre el baúl. A continuación le agregamos el patrón circular en el tronco. Pero esto otra vez, estoy usando mi pincel delineador de guiones. Este cepillo de la manera que lo hace. Realmente ayuda y aguanta mucho dolor mientras que al mismo tiempo te da esta línea súper delgada. Entonces le ayuda a crear formas y patrones como este. Voy dando la vuelta a la hoja y creando estos patrones circulares. Aquí de nuevo, se puede jugar con los valores de bit. Puedes hacerlo más oscuro en algunas zonas y un poco menos pigmento en él otras. Para que cree un poco de variación, un poco de drama alrededor de la hoja. Añadiendo algunas grietas más aquí. Justo hasta la hoja aquí. Y me gusta cómo se ve el baúl ahora mismo. Se ve más real. Bueno, en realidad no porque se haya cortado el árbol, pero sí, se ve más cerca cómo sería un tronco real. A continuación agregamos un poco de profundidad en la hoja otra vez, hicimos esta mientras hacíamos la primera capa del tronco. Entonces ahora estoy agregando el umber quemado a su alrededor y lo voy a glasear un poco para que dé la ilusión de que la hoja está encima. Hay un poco de sombras a su alrededor. A continuación añadimos en los detalles sobre las hojas usando el rojo más oscuro. Entonces estoy usando el perileno granate aquí. Y solo estoy construyendo sobre lo que habíamos dibujado antes. Entonces ya tenemos esas marcas de lápiz aquí. Entonces solo estoy agregando encima de eso. Se puede ver que una vez que tenemos la vena central, podemos simplemente construir sobre las vías restantes y luego agregar un poco de detalle como este. Ahora para las hojas de fondo, no voy a agregar mucho detalle porque quiero que estén en el fondo. Pero podemos agregar en algunas venas aquí y allá para que el tipo de se vea como las hojas. Así que de nuevo, no demasiado detalle sino solo unas pocas líneas aquí y allá. Ahora ya terminamos con las venas en estas hojas. Ahora, me gustaría agregar un poco más de profundidad alrededor las hojas que da la ilusión de que estas están en un montón de hojas. Entonces para eso, volveré a usar la técnica de acristalamiento. Así que estoy empezando con el granate más oscuro aquí. Una vez que hayas aplicado el granate alrededor de las hojas, usamos un cepillo limpio para mezclarlo. Entonces principalmente solo siguiendo lo mismo, solo agregando el granate más oscuro alrededor de las formas. Y luego usando un cepillo limpio para mezclarlo un poco, la técnica de acristalamiento. Entonces esto está creando mayor profundidad alrededor de las hojas, algo así dando la ilusión de que está en una pila que son hojas cortadas debajo de esta. Y eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Ya hicimos mucho trabajo de fondo. Agregamos mucho húmedo sobre capas mojadas. Esta es solo la ruta final de finalización. Dondequiera que estés creando algo de profundidad con esta técnica de acristalamiento. Y ese es nuestro primer proyecto hecho. Espero que hayas disfrutado esto y espero que lo pruebes. Te veré en la siguiente. 6. Proyecto 2: luces y sombras: En este proyecto, vas a pintar otra hermosa hoja de arce con algún magnífico juego aplicado. Así que vamos a probar la técnica de elevación y crear esa luz resplandeciente que se asoma a través de la hoja aquí. Entonces empezamos de nuevo con un boceto. Empezaremos por la vena central, y luego vamos a construir sobre ella con los otros sitios. Una vez que tengas la estructura eólica, comenzamos a construir sobre la hoja. Un dibujo sencillo como este. Seguimos con la hoja del otro lado. Secando el contorno de la hoja así. Y también agregaremos algunos agujeros aquí para que podamos mostrar la luz asomándose a través. Solo estoy agregando en el Google toma esto y ya terminamos con el boceto. Entonces empezaremos con la parte de pintura. Entonces para pintar, estoy empezando por el fondo primero y leyendo el fondo con agua limpia. Y tratamos de pintar alrededor de la hoja, malas hierbas no quieren que el agua pase a la hoja. Así que intentamos pintar a su alrededor. Un poco de eso ha ido aquí en mi caso, pero tal vez solo lo borre antes de comenzar con el fondo. Ahora para este proyecto vamos con una especie Louis muy suave de fondo. Está mayormente mojado sobre mojado. Entonces por eso estamos leyendo primero todo el fondo con agua limpia. Y luego comenzando por los colores. Para ello, voy a asegurarme de que el flujo de la viga esté en cierta dirección. Así que voy a mantener un sol profundo en la parte de atrás aquí para que pueda ayudar con el flujo. Entonces ahora voy a asegurarme de que la pintura fluya hacia abajo y empezamos con el amarillo. Entonces estoy empezando por el médium amarillo Hansa, pintando cuidadosamente alrededor de la hoja aquí. Ahora como no nos mojamos, realmente no tienes que preocuparte de que la pintura se filtre en la hoja. Pero si lo hace, siempre puedes usar un cepillo limpio para limpiarlo. Y estoy usando el mismo amarillo y dejando que fluya así. Siempre se puede dar un poco de dirección a la pintura mientras aún está húmeda. Puedes inclinar tu tabla y dejar que fluya hacia arriba así. Ahora mientras aún esté húmedo, comenzaré con un amarillo ligeramente más oscuro. Es el mismo medio mayorista, pero más pigmento. Y lo voy a añadir en algún lugar a la mitad, así. Así que se funde en, en el amarillo anterior que había pintado. Y la próxima semana ir con el marrón. Nuevamente mientras esto todavía está húmedo, empiezo a agregar la sienna quemada y dejo que se mezcle con el amarillo alrededor de las hojas. Estoy siendo un poco cuidadoso. Una vez hecha la parte de la hoja, puedes ir y mirar. No tienes que preocuparte de que el pin vaya de ninguna manera. Entonces ahora que ya terminé con la hoja, soy capaz de pintar mucho más raro. Entonces seguiré agregando un color ligeramente más oscuro hacia la base. Por lo que estamos tratando de variar las hojas generales aquí. Empezamos con un amarillo muy claro, luego agregamos en un poco más de pigmento, medio amarillo Hansa. Después agregamos la sienna quemada, y ahora al final estamos agregando un valor pigmentado un poco más oscuro, la siena quemada. Esto es en el BSW. Y como el papel todavía está mojado, no estoy teniendo que hacer mucho trabajo con la parte de mezcla. En su mayoría se mezcla por sí solo. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, voy a agregar en umber quemado en, las abejas estaban tratando de crear esta hermosa mezcla de amarillos y marrones aquí, pasando de un amarillo muy claro al amarillo más oscuro y luego hacer la sienna quemada y luego agregar el umber quemado, que es el marrón más oscuro. Y dejándolo fluir. Estamos dejando que el pigmento fluya en los casos en que no se mezcle correctamente en ningún lado. Puedes usar un cepillo limpio y ayudar un poco con la mezcla. Se puede influir en el flujo de las pinturas y pigmentos moviendo un poco el tablero. Entonces estoy tratando de crear este tipo de un equilibrado en el fondo. Y siguiente violeta sigue apostando, pero no como completamente con ahora, todos los pines están en proceso de crímenes. Están llorados un poco. Voy a añadir algunas salpicaduras. Entonces para esto, estoy usando un cepillo limpio, esta agua simple, y solo la dejo caer. Entonces aunque se caiga de la hoja, Está bien porque es solo agua pura. Estoy agregando un poco más de salpicaduras aquí. Y a continuación dejaremos que esto se seque. Ahora, una vez que ustedes están secos, pueden ver que se ha vuelto mucho más ligero el fondo. Entonces comenzaremos con la hoja de primer plano ahora esta vez no estoy leyendo toda la hoja. Quiero que sea mucho más vibrante, mucho más oscuro. Entonces me voy indirectamente con el pigmento, comenzando por el medio amarillo Hansa, pintando directamente sobre la hoja, mojado, sobre seco. Entonces aquí estoy pintando alrededor esos agujeros que habíamos dibujado. Porque vamos a estar pintando la luz que fluye a través de estos. Y en torno a estos objetivos, queremos entrar con un valor más ligero o el mismo amarillo. Entonces, hacia los bordes, pintaremos en un valor más oscuro de la bilis amarilla alrededor de estos pasillos. En concreto, vamos a la luz. Así es como estaremos creando la luz, el pegamento de la luz pintando en un color más claro alrededor de estos agujeros y luego haciéndonos más oscuros hacia los bordes de las hojas. Entonces aquí se puede ver que voy a entrar con un amarillo más oscuro ahora hacia la base. Entonces, para crear luz, esencialmente tendrás que crear áreas más oscuras, lo que complementa eso porque una vez que tienes un área más oscura justo al lado de una fuente de luz como esta, esencialmente tendrás que crear áreas más oscuras, lo que complementa eso porque una vez que tienes un área más oscura justo al lado de una fuente de luz como esta, voy a ver que el flujo de luz es muy claramente visible. Y para ayudar con esto, también utilizaremos la técnica de elevación. Entonces terminamos de pintar las hojas primero y luego iremos sobre la bombilla. Bien, ya terminaste con la hoja, el primer Leo, y a continuación agregaremos en un marrón ligeramente más oscuro. Mientras aún esté húmedo. Trabajaremos mojados sobre mojados y agregando la siena quemada así, solo déjala caer. No hace falta hacer mucho aquí. Dado que la capa anterior aún está húmeda, se mezclará por sí sola. A continuación, mientras aún esté húmedo, agrego en el rojo. Entonces estoy usando la viral Scarlett. Y se puede ver que como los colores aún están mojados, el sangrado o la mezcla pasa por sí solo así que no tienes que hacer mucho aquí, solo dejando caer el color y dejarlo fluir. Y eso en cierto modo, es la belleza de las acuarelas. Tiene vida propia. A veces es difícil de controlar, pero eso lo hace igualmente divertido. Entonces ahora que terminamos con esta parte de la hoja, usaremos un pincel limpio para levantar la pintura en algunas zonas, especialmente alrededor de estos agujeros. Entonces aquí es donde la luz se asoma a través. Entonces para eso, necesitamos tener esta zona para que sea mucho más ligera que el resto de la hoja. Y eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Estamos tratando de levantar la pintura de alrededor de estos agujeros. La próxima semana, intenta crear los rayos alrededor de estos agujeros. Entonces para eso otra vez, vamos a utilizar la técnica de elevación. Tienes que asegurarte de que cada vez que levantas la pintura, limpies el pincel y lo aplicas en los pañuelos para que no termines volviendo a poner pigmento en las áreas levantadas. Cada vez que lo levantes así, tendrás que limpiarlo o más bien aplicarlo sobre un pañuelo limpio y limpiar tu cepillo con frecuencia. Porque quieres que el pigmento esté fuera tu cepillo solo entonces puedes levantar más pigmento. Si tu cepillo ya tiene mucho pigmento, ya será difícil levantarlo. Y también recuerda que la forma se levanta el pigmento depende del pigmento que estés usando, del color que estés usando, así como del ahusamiento. Así que algunos ahusamientos absorben los colores más rápido. Es posible que simplemente se coman el pigmento y UP no puedan levantar gran parte de los pigmentos que sostienen. Entonces, aunque los estés quitando, entonces todavía deja un poco de color atrás. Una vez que hayas levantado de la hoja así, intentaremos mejorar toda la parte ligera, la trayectoria del flujo haciendo que el resto de la hoja sea más oscura. Entonces esto es como que va de la mano. Entonces, ¿por qué estás de acuerdo tratando de crear la luz aquí? También hay que hacer que las otras áreas sean más oscuras para que sí se refleje de manera que la luz esté asomándose por estos agujeros aquí. Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Estamos tratando de oscurecer el resto de la hoja ahora. Entonces para esto, estoy usando el perileno granate y estoy pintando así la parte exterior de la hoja. Así que tenemos que asegurarnos de que los bordes de la hoja o más oscuros, mientras que la parte central y el área alrededor de estos agujeros sea mucho más ligera. Y también me encanta cómo la luz del sol está entrando en escena aquí mismo en mi mesa. Así que es una especie de adición al efecto de brillo general que estoy tratando de crear en el li. Para los bordes aquí, estoy agregando el color granate más oscuro y luego usando un pincel limpio para extenderlo hacia el centro. Entonces no quiero que la hoja esté muy oscura hacia el centro. Y esa es la razón por la que lo estoy agregando en los bordes y luego usando un cepillo limpio para simplemente extenderlo dentro como este tipo de técnica de acristalamiento. Pero asegurándose de que esos rayos que pintamos aún permanezcan. Ahora, una vez que hayas terminado con esta parte, levantamos un dolor en modo líquido de alrededor de esta zona. Y estoy tratando de suavizar los bordes así que no queremos bordes duros aquí. Así que estoy usando un cepillo limpio para simplemente mezclarlo. Y luego levantamos un poco más de pigmento así. la misma manera que usamos un cepillo limpio. Levante el pigmento, colóquelo en el pañuelo de papel, limpie el cepillo. Entonces tendrás que hacerlo un poco más veces para que puedas crear ese pegamento. Y ahora que ya tenemos las partes más oscuras aquí, se puede ver que el área alrededor de esos agujeros ya es más ligera. Y luego lo mezclas, levantando estos colores para crear ese efecto de brillo. A continuación añadimos en las venas usando así que estoy empezando con un color más oscuro en la base. Y luego hacia la cima, iremos y más ligeros. Entonces puedes pintarlo con un valor más ligero o usar un pañuelo para aplicar el color. Estoy pintando todas las venas primero y luego usaré un pañuelo y solo quitaré algo de color. Entonces la idea aquí es hacer las alas más ligeras alrededor de estos agujeros desde donde la luz se asoma a través de ellos. Entonces es por eso que estoy sacando el color a partir de ahí. Y luego agregamos algunos detalles más con un granate más claro. Una ronda final de la cola alrededor de los bordes. Entonces estoy usando de nuevo el perileno granate y solo agregándolo a los bordes aquí. Así que de nuevo, nos estamos construyendo sobre el azul de la luz. Entonces los bordes aquí serían más oscuros. Y cualquier área básicamente alrededor de esos objetivos por donde la luz está atravesando, será un poco más oscura. Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Estamos agregando el granate más oscuro en los bordes y luego usando un cepillo limpio para simplemente mezclarlo en un poco para que no queramos bordes ásperos. Entonces una vez que agrego el pigmento, estoy usando un cepillo limpio para mezclarlo en un poco. Seguimos con lo mismo para que las otras partes de la variable foliar B no tengan esa luz fluyendo solo en el borde así. Y usando un cepillo limpio, lo mezclamos en un poco y terminamos. Entonces espero que hayas disfrutado este proyecto y espero que lo pruebes. Te veo en la siguiente. 7. Proyecto 3: última hoja: En nuestro próximo proyecto, y éste capturará un fondo suave y fluido. Y luego tendremos una hoja en primer plano, que será el punto de enfoque principal. Entonces dibujaremos aquí las ramas del árbol. Y usaremos el cepillo del aparejador para luego golpearlos. Pero yo sólo estoy colocando aquí la hoja principal. Y para el resto, solo usamos un pincel. Entonces tenemos RBDPO, nivel Q, ramas enteras, algunas de ellas estando en primer plano, así que comen más oscuras. Los de fondo serán un poco más ligeros. Entonces los repetimos de acuerdo a la variación de los valores de los colores para que podamos tener algún perro y la luz del sol son ramas. Y hacerse con la parte del boceto. No hay mucho que hacer aquí. Acabo de marcar las ramas principales y las hojas aquí para que una colocación general de las cosas. Pero la mayor parte del trabajo se haría en el fondo mismo. Empezaré con la mezcla de colores. Los colores, además de la habitual paleta roja, amarilla, voy a estar usando algunos colores apagados para el fondo, así que estoy usando una sombra violeta aquí. En última instancia, puedes mezclar ultramar y carmesí para obtener un color púrpura claro o usar también el gris de Payne. Para los árboles, los árboles más oscuros, voy a usar índigo. No puedes usar pulcramente el negro también si quieres. Prefiero evitar el negro en la pintura, así que estoy usando una integral en su lugar. Entonces comenzaremos con humedecer la terminación del papel usando agua limpia. Ahora, estamos apuntando a un fondo suave aquí y esa es la razón por la que estamos mojando primero el papel y luego agregando los colores o red wet-on-wet. Y también vamos a tener en cuenta que esto se va a secar más ligero. Yo soy P, estoy agregando el agua alrededor de la hoja aquí. No quiero que se filtre en la hoja. A pesar de que el fondo va a ser mucho más ligero que la LEA, todavía quiero irme para conservar su color vibrante. No quiero mezclar un aumento en para despejar la hoja misma. Eso es lo que estoy tratando de evitar ser grado. Así que acabo de agregar al agua alrededor la hoja en el resto del papel. E incluso si terminas agregando un poco de agua o creencia, puedes usar un cepillo limpio para levantarlo o usar un pañuelo para simplemente recoger el agua de ahí. Y a continuación empezamos a agregar los colores aquí. Empiezo con la sombra violeta. Solo lo estoy metiendo y dejando que se mezcle porque el papel ya está mojado, así que no tengo que hacer mucho aquí, solo agregando los colores, dejando un poco de espacio y luego agregando el color otra vez. Estoy usando una mano muy ligera y solo tornillos aleatorios no están tratando de crear ningún patrón aquí. Un fondo, como dije, se secará, mucho más ligero. Entonces para el tiempo de Cristo, no se podría ver mucho de este color. Pero estamos tratando de crear ese flujo. Entonces esa es la razón por la lo estoy agregando alrededor de la hoja así. Ahora, mientras el papel aún está mojado, voy a añadir los siguientes colores. Entonces aquí estamos tratando de mostrar que hay hojas en el fondo, pinturas que están algo así como en algún lugar del fondo. Entonces esa es la razón por la que seguimos trabajando mojados sobre mojados. Entonces no queremos que estas sean formas definidas como tales. Entonces, en caso de que tu papel esté seco, puedes usar un cepillo limpio y extenderlo un poco. Pero queremos que estos estén en segundo plano, no en el foco primario. Entonces por eso solo estamos creando estas formas borrosas que van a representar hojas en el fondo. Entonces creo que hemos agregado suficientes hojas aquí, solo limpiando los bordes aquí con un pañuelo de papel. Y solo para agregar un poco más de diversión al fondo, usaré la técnica de salpicadura. Para ello. Estoy usando un cepillo limpio con poco de agua y simplemente dejándolo caer aquí así. Por lo que crea esos pequeños bucles que se suman tanto al fondo. Y me di cuenta de que queda un poco de parche en el fondo que sí agregué algo a esto, ningún fondo agregado aquí. Y aquí vamos a tener esa hoja enfocada. Yo solo lo mezclaría un poquito aquí para que sea todo uniforme. No quiero dejar un parche blanco. Sólo estoy agregando un poco de color aquí. Y ahora dejaremos que esto se seque completamente para que podamos comenzar con nuestro siguiente paso. este momento mi papel se ha secado, así que voy a empezar a trabajar en la hoja de primer plano. Así que de nuevo, leyendo un poco la hoja para que podamos trabajar mojados sobre mojados. Así que solo aplica la capa limpia de agua. Y a continuación empezaremos a caer en los colores. Empiezo con el medio amarillo Hansa. Y lo estoy empezando por los bordes aquí, así. Ahora, como se puede ver en el fondo, una vez que las acuarelas lloran The Prime mucho más ligero y está dando un bonito efecto en el fondo. Pero para esta hoja, queremos que sea el foco principal. Entonces estoy usando un pigmento ligeramente que valor de amarillo. Y también estaremos agregando muchas más capas a esto con otros colores. Empezaré con la sienna quemada, simplemente cayendo en la siena quemada así. Así que muestra un poco la hoja volviéndose de amarilla a marrón, cayendo en amarillo un poco más pigmentado. Solo agrega los bordes. A continuación, caigo en simples puntos o granate así. Puedes usar un carmesí, rojo también. Tratando de mostrar los hermosos colores de esta hoja. Luego comenzamos con la adición de las ramas en el fondo. Ahora bien, el fondo, una vez estaremos más ligeros porque están más lejos de tu derecha. Mientras que las ramas de primer plano serían mucho más oscuras. Entonces, para las ramas más claras, las que están en el fondo, estoy usando la misma sombra violeta, y estoy usando el pincel delineador de guión para simplemente crear estas ramas. Ahora vamos a jugar con los valores de bit aquí. Entonces estoy agregando un toque de índigo al mismo color. Y agregaremos algunas ramas más. Ahora bien estos vienen ligeramente hacia el primer plano, por lo que se vuelven más oscuros. Entonces como puedes ver, una vez que escindimos estos valores, una vez que creamos este tipo de efecto, ya puedes ver que las ramas más claras en el fondo tienden a dar el efecto de profundidad porque estás creando estas múltiples capas con diferentes valores. Entonces este, nuevamente es un valor ligeramente más oscuro que el que usamos en la capa anterior de ramas. Y luego agregaremos otro con la capa más oscura. Para las propias sucursales. No estoy tirando de ningún patrón específico. Yo sólo voy con el azul. Como verás en la naturaleza, la forma en que son las ramas. Simplemente agregándolos aquí. Y mi gente llorando amablemente. Entonces para cuando esté agregando la siguiente capa, la capa anterior más clara de las ramas ya está seca. Pero en caso de que tu papel no se esté secando si aún está húmedo, te sugiero dejarlo secar, dejar secar la capa anterior de las ramas antes de pasar a la siguiente capa. Le daré un minuto a esto para que se seque y luego comenzaremos con nuestra siguiente capa de crujidos. Entonces esto va a estar en primer plano. Entonces me estoy tomando integral, que será un valor mucho más oscuro que el que tenemos aquí. Y repito el mismo movimiento creando esas ramas. No tratando de crear ninguna línea recta aquí. Todos son curvilíneos, en zigzag. Realmente disfruto usando el pincel script liner para crear estos detalles aquí. Y también las ramas más pequeñas así. Como que se suma a los detalles generales que estamos haciendo aquí. Y a veces se vuelve complicado saber cuándo parar porque es simplemente muy divertido. Estoy tratando de limitar los de todo el terreno aquí, solo agregando detalles para que se vea más realista, más cerca de la naturaleza. Añadiendo algunas ramas más en primer plano con el color más oscuro. Entonces ahora se puede ver el tipo de tecnología que se ha creado debido a los diferentes valores que usamos para estas ramas en segundo plano. Entonces realmente da la impresión de que aquí está pasando mucho más en el fondo. Ahora, volviendo al li, agregaremos algunos detalles más, incluyendo las malas hierbas, un poco más de color a la hoja. Entonces estoy usando el carmesí para agregar en los detalles de las venas en la hoja usando un pincel más pequeño. Ahora agregando alguna ronda final de color a las hojas en los bordes. Entonces, lo que estoy haciendo aquí es usar una pintura más oscura en DHS y luego usar un pincel limpio para simplemente extenderla. Otra vez la técnica de acristalamiento. Entonces no estamos tratando de colorear toda la liga, principalmente agregando el color en los bordes así, y luego usando un cepillo limpio para extenderlo. Así que todas tus capas anteriores permanecen intactas porque no estás usando mucha agua aquí son mucho dolor. Es principalmente de valor de pigmentos en setos. Y luego un cepillo limpio para apenas incluso adulto a través. Repetimos lo mismo en los otros bordes así. Añadiendo el color y extendiéndolo con un cepillo limpio. Dejamos que esta capa se seque un poco y luego hacemos una ronda final de retoque en las venas porque como que las desdibujé un poco mientras hacía la técnica de acristalamiento. Apenas en los principales, estoy agregando un poco más de color y ya terminamos. Entonces ese es otro proyecto hecho. Me gusta mucho cómo se ve el fondo suave aquí. Y espero que hayas disfrutado este proyecto y lo pruebes. Te veré en la siguiente. 8. Proyecto 4: hojas en el agua: Bien, pasando a nuestro próximo proyecto. Este tiene un poco de cambio de escenario. Entonces aquí vamos a clavar dos hojas all-in en el agua. Entonces va a ser mucho azul de fondo. Y como los proyectos anteriores. Y este es probablemente el único proyecto de esta clase que tiene tanto azul de fondo. Así que vamos a divertirnos un poco con él. Así que solo estoy dibujando las hojas aquí con el esquema del esqueleto muy básico. Y ya terminamos con el boceto. Entonces comenzaremos con la parte de pintura. Para este, estamos tomando un enfoque ligeramente diferente. Por un lado, estamos empezando por las hojas, que son los temas principales aquí y no el fondo. Y voy a empezar directamente con el amarillo porque quiero que este sea un color mucho más oscuro, vibrante. Porque el azul y el fondo van a ser mucho más oscuros. Entonces queremos que los amarillos de aquí también destaquen. Así que seguiremos trabajando mojados sobre mojados, pero en vez de usar una capa limpia de agua para la primera capa, usamos directamente el amarillo, un amarillo muy pigmentado y vibrante como primera capa de la hoja. Entonces, en base a cómo vamos a pintar la hoja, como si usamos una capa acuosa para empezar, o usamos pigmento como este directamente, cambiará cómo se ve limpiando la hoja. Y en este caso, quiero que esté lleno de color, vibrante y opaco en comparación con el fondo azul. Y esa es la razón por la que voy indirectamente con el amarillo también estoy variando los valores aquí y allá. Entonces puedes ver eso en algunos parches que es un poco más oscuro, lo cual está bien porque vamos a trabajar en múltiples capas encima de esta hoja. Así que todo se mezclará. Entonces mientras esto todavía está húmedo, estoy agregando en color escarlata aquí, paralelo Scarlett, cualquier color rojo vibrante, brillante. Esto se va a mezclar húmedo sobre mojado, y se puede ver que la combinación ya se ve tan hermosa. De nuevo, esto va a secarse mucho más ligero en estos momentos. Parece que ahí hay mucho pigmento. Entonces tendremos que añadir capas más adelante, más detallando, Húmedo, sobre Seco, etc. pero por ahora estamos apuntando a la primera capa. Entonces para eso, estoy agregando en estos puntos también con carmesí, un color mucho más oscuro. Y también trabajamos de la misma manera para la otra hoja. Una vez que hayamos terminado con ambas hojas, dejaremos que esto se seque. Y una vez que el papel esté seco, podemos empezar a trabajar de fondo. Voy a escribir mi papel es seco y añadir mezclar un poco de ultramar aquí. Entonces este es el color principal que vamos a usar en el fondo. Añadiremos algunos valores diferentes y también un indicio de un azul diferente también en el fondo. Pero primero empezaremos mojando el fondo por completo. Intentaré evitar mojar la hoja porque no quiero que el azul entre ahí. Solo siendo un poco cuidadoso alrededor de la hoja aquí. Y una vez más, aunque termines mojándolo con agua limpia, está bien porque siempre puedes recogerlo con un pañuelo limpio o un cepillo limpio. Pero hay que asegurarnos de que el agua no se filtre en las hojas para que el color no termine filtrándose en las hojas. Pude ver que hay algunos parches donde el agua se ha metido en la hoja. Así que solo usaré un pañuelo limpio y lo limpiaré. Entonces no queremos que nada del agua se quede ahí porque el azul que agregamos ahora se filtrará en las hojas en ese caso. Entonces solo asegurándome de que los bordes estén limpios y solo recogí un poco de agua de la hoja así. Y ahora vamos a empezar a agregar el azul ultramarino en casi todas las marcas es una hermosa granulación de colores. Para que puedas ver la forma en que se propaga y el hermoso efecto que ya está creando. Entonces esto vuelve a estar mojado sobre mojado. Ya mojamos el papel con agua limpia, y ahora estamos usando este color. Y agregaremos otro color encima de esto para crear algunas sombras y profundidad. Pero comenzaremos primero con el ultramarino y luego construiremos sobre él. Y otra vez, cuando estoy más cerca de los bordes de las hojas, estoy siendo un poco más cuidadoso no terminar pintando las hojas de azul. Ahora ya terminé con la primera capa. Ahora estoy agregando un indio tirado azul, que es un azul ligeramente más oscuro en comparación con el ultramarino. Y mientras el papel todavía está mojado, lo estoy dejando caer así. Entonces vamos a dejar que se mezcle por sí solo. No necesitas hacer mucho. Si sientes que los colores no se están mezclando, definitivamente puedes usar un cepillo limpio y ayudarlos a mezclar. Pero más cerca de los bordes de las hojas tendrá un parche un poco más oscuro. Y a medida que te alejas, verás que hay ondas y algunas manchas más ligeras del agua también. Las sombras. Los estaremos pintando con índigo más adelante. Entonces este es solo el primer nivel de detalle que estamos agregando al agua. Para las sombras debajo de las hojas así como las ondas. Usamos índigo y luego pintamos mojados sobre secos. Entonces esta es solo la primera capa de detalle que estamos agregando. Entonces solo estoy agregando este azul más oscuro justo al lado de las hojas. Solo siendo un poco cuidadoso por los bordes aquí. Ya dejamos mucho espacio para jugar alrededor, alrededor de estos bordes porque nos aseguramos de que estos no son donde las hojas no están mojadas. Entonces hay margen para divertirse aquí, agregando esas sombras. Usando un pincel más pequeño y simplemente poniendo el pigmento. Esto es índigo y todavía se puede ver que se propaga porque la parte restante aún está húmeda. Al estar aún húmeda la parte del agua, el pigmento intentará extenderse en esa dirección. Como se puede ver. Repetimos lo mismo para esta hoja. De nuevo, mi papel todavía está mojado así que puedo jugar con esto. Entonces solo agregamos el pigmento así y dejamos que se extienda sobre el lado del agua. Y antes de que esto se seque por completo, solo usaré un cepillo limpio y agregaré un poco de salpicaduras en la zona donde estamos pintados de agua. Y luego dejamos que esta capa se seque completamente antes de comenzar con la parte de sombra. Bien, una vez que mi papel esté seco, trabajaré en las sombras. Entonces para esto estoy usando índigo y voy a clavar las ondas y sombras debajo de las hojas usando este color. Entonces estamos haciendo esto mojado sobre seco. Entonces el papel ya está probado y este es un pigmento mucho que valora, como puedes ver, está dando un hermoso contraste con el azul y la hoja naranja. También nos quedan algunos detalles hacer en las propias hojas, pero por ahora, solo trabajaremos en las ondas alrededor de esta hoja. Entonces estoy tratando de imitar el movimiento del agua aquí como lo sería con esta hoja flotando encima de ella. Entonces creando esas pequeñas ondas a su alrededor. Junto con la repulsión, también trabajamos en las sombras justo debajo de la hoja. Entonces en el mismo VP ya se había creado esa profundidad adicional mediante el uso un pigmento más oscuro a su alrededor, húmedo sobre húmedo. Ahora gastamos en ella más con este índigo. Y B. Al mismo tiempo estoy usando un cepillo limpio para simplemente igualarlo. Entonces no quiero un borde muy duro aquí, solo tratando de crear las sombras y luego suavizar los bordes usando un cepillo limpio. Ahora vamos a repetir el proceso para la otra hoja, usando índigo para agregar en la sombra y luego usando un pincel limpio para simplemente alisarlo. Ahora hemos terminado con las sombras generales sobre el agua. Entonces volveremos a la hoja. Entonces voy a usar la misma técnica que hicimos en el proyecto anterior. Aquí añadimos el color más oscuro en los bordes. Oh, mucho pigmento valora. Y luego usa un cepillo limpio para simplemente glasearlo. Repetiremos lo mismo para la otra hoja, agregando el pigmento más oscuro en los bordes, y luego usando un cepillo limpio para extenderlo. Entonces esto crea un poco de drama en la hoja. Como puedes ver, a pesar de que aplicamos mucho pigmento en valor, justo en el primer lavado, está seco, mucho más ligero y parece un poco aburrido. Entonces agregar estas capas de color más oscuro ayuda a crear un poco de profundidad, un poco de variación en la hoja. Entonces me gusta mucho cómo se ve mi hoja ahora. Entonces una vez que esté seco, empezaremos a trabajar en las venas. Entonces estoy usando el color rojo oscuro aquí y agregando en las venas con pincel más pequeño. Lo mismo para la otra hoja. Simplemente agregando las malas hierbas usando el color oscuro. Casi terminamos como ronda final de retoques finales. Sólo voy a añadir algunos puntos más aquí. El color rojo más oscuro. Y suavizar la mezcla usando un cepillo limpio. Lo mismo en la otra hoja. Simplemente agregando algunos puntos y alisarlos. Añadiendo una, una última ronda de sombras con el índigo más oscuro. Por lo que ayuda a crear la profundidad, como puedes ver, da la ilusión de esta hoja flotando sobre el agua. Entonces para eso estamos sumando una ronda final del índigo. De la misma manera, solo agregamos el valor de ID de pigmento en el borde y luego usamos un cepillo limpio para extenderlo. Y ya terminamos. Entonces esto es algo diferente a los proyectos que hemos hecho hasta ahora en esta clase porque tiene un fondo muy azul, que no hemos usado en ninguno de los otros proyectos. Entonces espero que hayas disfrutado este y lo pruebes. Te veré en el próximo proyecto. 9. Proyecto 5: corazones caídos: Comenzando con nuestro próximo proyecto, este es ligeramente diferente de lo que hemos probado hasta ahora. Tiene un fondo muy vibrante y colorido. Y es una mezcla de amarillos y verdes. Y además es un proyecto súper lindo porque estas, hay estas dos hojas con recorte duro en el medio. Y esto me gustó mucho cuando vi la foto, era un poco diferente. La foto que vi era para mi por favor. Pero pensé que había parecido cambiarlo en este tipo de salto porque ya hemos probado el arce hasta ahora. Así que estoy simplemente esbozando rápidamente el esquema aquí. Entonces tenemos estos dos alfileres sujetando esas hojas y la multitud las hojas ahora. Y por supuesto, el pequeño y lindo recorte duro en el medio. Entonces eso es todo. Eso es una hoja. Dibujaré otro aquí. Entonces mientras pintamos, nuestro enfoque principal aquí estaría en estas hojas y la mayor parte del fondo sería simplemente agradable y colorido. Golpe. Envuelve muy rápido este dibujo y empieza con el fondo y con los papás. Así que borraré esto rápidamente y empezaré con el lavado de fondo. Entonces comenzaremos con agua limpia y mojaremos el papel por completo. Y traté de evitar la hoja aquí porque todavía quiero conservar su color, sus impresiones anchas cuando la imprimes. Entonces no quiero que tenga verdes ahí dentro. Estoy pintando a su alrededor. Pero esto va a ser un lavado húmedo sobre húmedo de nuevo, realmente deja que los colores se mezclen entre sí. Danos esa mirada suave y resplandeciente al fondo. Ahora para los colores en el fondo, estaré usando amarillo limón. Y también haremos algunos verdes y marrones. Entonces esto es más de un amarillo más frío que lo que hemos usado hasta ahora. Y también estaré usando un savia verde para el fondo. Sólo pedacitos aquí y allá. Entonces comencemos. Solo estoy dejando esto, evitando lo profundo, solo dejándolo caer al azar. Se puede agregar en este color en parches. Y entonces como el papel todavía está húmedo, podemos caer en los otros colores y dejar que se mezclen. Entonces mientras esto todavía esté húmedo, agregaré algunos rojos y algunos verdes. Así que en realidad no estoy poniendo ningún esfuerzo para mezclarlos aquí ya que el papel sigue mojado. Sólo dejar que la acuarela haga lo suyo. Y a continuación voy a caer en el verde. Savia. El verde es otro color que simplemente se extiende como loco. Se puede ver aquí. Entonces estoy tratando de lograr ese aspecto suave en el fondo. Recuerda que los colores van a secarse mucho más claros. Entonces, si quieres, puedes agregarle un poco más de color a esto. Mi objetivo aquí es mantener el foco en las hojas para que el fondo quede más o menos borroso una vez que esté completamente seco. Entonces estoy dejando que los colores se mezclen de esa manera. A continuación, voy a añadir algunos marrones. Entonces tratando de conseguir este marrón rojizo en el fondo. Y aunque ahora mismo se vea mucho más oscuro, se va a secar mucho más claro. Entonces solo agregamos algunos parches aquí para que haya algunas variaciones de color en el fondo. Y se puede ver que como que da esa sensación de que hay un montón de hojas en el fondo que siguen siendo manchas verdes y luego otra vez, secándose y todas marrones en la práctica. Solo asegurándose de que el color aún no entre en las hojas. pintas por separado después. Una vez que este fondo es gris, agregando un poco más verde ya que el fondo aún está húmedo, solo estoy tratando de agregar algunos colores más aquí, haciéndolo más oscuro en lotes. Y solo un toque de rojo y marrón aquí para allá. Ahora mi gente está encendida. Está demasiado seco. Así que voy rápidamente a alguna salpicadura aquí usando un cepillo limpio y agua limpia. Y luego dejamos que esto se seque completamente antes de pasar a pintar las hojas. Ahora, una vez que el papel está seco, comenzamos con el contrato de arrendamiento de las hojas. No voy a mojar el papel. Voy indirectamente con el color. Entonces planeo pintar uno en un rojo vibrante muy brillante y el otro un tipo de amarillo. Estoy empezando directamente con el rojo aquí, tomando en un valor ligeramente pigmentado. Dejé la parte dura en el medio, que es una especie de agujero. Entonces lo ideal sería mezclarse con el fondo. Pero terminamos las hojas, dejamos que se seque por completo y luego solo añadimos eso. Pero ya sabemos lo que hay en el fondo. Así que probablemente usaré una mezcla de verde y un poco de marrón para pintarlo. Pero por ahora, solo agregando todos los detalles a esta hoja. Así que aquí de nuevo, se puede jugar con los valores de bit. Se puede comenzar con un valor ligeramente más ligero. Y luego a medida que avanzas puedes agregar pigmento más oscuro y valores del mismo color también. Le da un poco de vida a la hoja, también la hace menos monótona. Entonces estoy agregando algunos parches de un rojo más oscuro aquí. Y como esta capa anterior sigue mojada, solo estoy dejando que se mezcle. Pasando a la siguiente hoja, estoy usando bichos amarillos anaranjados para esto. Entonces este amarillo es bastante diferente, mucho más cálido que el que usó en el fondo. Repite lo mismo. Voy a aplicar base de amarillo aquí y luego agregar en algún pigmento más se valora del mismo color o podemos usar y naranjas con, supongo que voy a ir con un poco de naranja rojo aquí. Sólo dejándolo caer. Nuevamente, la capa amarilla sigue húmeda, por lo que se extiende por sí sola. Y dejamos que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Ahora, una vez que se va, lo han intentado. Empezaremos con esos giros. Los alfileres para la ropa que se utilizaron para colgar estas hojas. Aquí estoy mezclando marrón claro. Y agregaremos algunas hojas más oscuras también. Entonces voy a empezar con estos. Simplemente agregando el color aquí. Y agregaremos algunos detalles más con un color más oscuro. Así que cayendo en un color un poco más oscuro aquí. Y mientras se seca, pasaremos a clavar el corazoncito que queda en el medio, ya que en realidad hay un todo. Así que sólo estamos tratando mezclar esta cosa con el fondo. Entonces estoy agregando un poco de verde, amarillo, verde, y dejando caer un poco de savia verde aquí, un poco de marrón aquí. Entonces puedo ver que se mezcló con el fondo aquí. Ahora, una vez que este grito, estoy usando un índigo para ser la rama o el alambre con estas hojas están colgando. Bien, ahora realmente ponte en marcha con los detalles de estas hojas. Entonces estoy agregando las venas usando un color más oscuro, rojo más oscuro. Lo mismo para la otra hoja. Estoy usando un valor ligeramente más claro del mismo color, pero también estás agregando las venas en este. Intenta agregar un poco más de color a esta hoja, así que estoy agregando el color oscuro en los bordes. Y luego usaremos la técnica de acristalamiento para extender esto. Ahora, como que siento las alas. Lo hizo. Ya no los científicos visibles hacen un retoque para aquellos una vez que esto se seca. Añadiendo algunos detalles finales a los pines aquí, estoy usando un marrón más oscuro. Dado que estos tienen la textura de madera y solo agregan algunos detalles más a estos usando un marrón más oscuro, solo simples trazos de pincel secos donde arrastran el pincel a lo largo. Entonces le da un poco de textura a este plano. Entonces una ronda final de detalles en las mangas ya que los frijoles desaparecieron una vez que hicimos las técnicas de acristalamiento. Entonces agregando las malas hierbas aquí nuevo y listo. Entonces espero que haya disfrutado esto. Fue un proyecto sencillo en comparación con los demás y 11 en ese. Entonces espero que le des una oportunidad a esto. Te veré en la siguiente. 10. Proyecto 6: hojas caídas: Bien, entonces estamos pasando del agua de nuevo al suelo. Entonces en este proyecto, vamos a pintar algunas hojas de roble que han caído sobre la hierba en el suelo, junto con algunos econs. Entonces esta va a ser ligeramente diferente porque de nuevo, todavía no hemos pintado hojas de roble. Entonces la forma es ligeramente diferente a la del arce regular. Aquí sólo estoy dibujando las líneas centrales para que podamos decidir sobre la colocación de las hojas. Tendrá como tres o cuatro hojas aquí. Y los estaremos pintando en capas para que podamos crear la profundidad entre las hojas. Como puedes ver, la forma es ligeramente diferente a lo que estamos haciendo para los Maple Leafs. Añadiendo algunas hojas más debajo de la capa superior principal también. Entonces aquí tenemos un bonito manojo de hojas en la corona. Además de esto, agregué algunos íconos aquí. Sólo un contorno de la forma. Y ya terminamos con el boceto. Pasaré a mezclar los colores y a pintarlo. Ahora. Para éste, nuevamente, para las hojas tendrá una mezcla de amarillos y marrones y verdes. Verde principalmente en el fondo aquí. Estoy mezclando el amarillo cálido hansa amarillo medio. También estoy agregando aquí un amarillo más frío, que es más de un amarillo verdoso en comparación con el medio amarillo Hansa que estás usando. Y necesitamos un café, así que aquí estoy usando siena quemada. Así que esos son todos los colores. Empezaremos con. Hojas. Para este, volveremos a entrar directamente con el amarillo. No voy a agregar agua aquí porque quiero que las hojas sean bonitas y vibrantes y Bateson al fondo verde oscuro que vamos a tener. Estoy agregando en una savia verde violeta todavía está húmeda, así que la mezcla está sucediendo por sí sola aquí. Así que estamos tratando de crear una mezcla de esta hoja verde amarilla. También se puede variar el valor del verde aquí, sumando un valor ligeramente más oscuro aquí y allá para crear alguna mediación el salto. Y una vez que hayamos terminado con esta hoja, dejaremos secar. Pero mientras tanto, podemos empezar a trabajar en otras hojas que no están directamente conectadas con ésta. Entonces voy a empezar con este de aquí. Y para eso, voy a usar una base del marrón. Entonces estoy usando una sienna quemada como base. Nuevamente, estamos comenzando directamente con el color y no usando agua para la base. Ahora estoy agregando un valor ligeramente pigmentado de la misma siena quemada. Se puede ver que aquí es mucho más oscuro y se está extendiendo a la parte ya pintada, que era mucho más ligera. Añadiendo algunos puntos aquí con el marrón más oscuro vierte un poco de drama. Y seguiremos pintando las otras hojas. Entonces en este caso, como Las hojas están conectadas. Voy a esperar a que se seque un poco. Y una vez que las hojas estén secas, podemos seguir pintando las otras hojas. Entonces esta otra vez, estoy probando la mezcla marrón. Entonces entrando con guisantes amarillos y voy a agregar un poco de marrón encima. Mezcla de color marrón amarillo aquí. Entonces mientras todavía está húmedo, estoy cayendo en el café alrededor los bordes donde tienes estas hojas superpuestas. Usted querría crear la profundidad mediante el uso de la técnica de acristalamiento más adelante. Pero incluso antes de eso, mientras todavía estamos trabajando en la primera capa, húmeda sobre húmeda, estoy tratando de crear un área ligeramente más oscura alrededor de las hojas superpuestas para que dé la ilusión de profundidad aquí. Trabajaremos en los detalles más adelante, pero por ahora, solo estamos agregando ese poco de color más oscuro alrededor la hoja continuará trabajando en las otras hojas aquí. Así que agregando de nuevo la mezcla de color marrón amarillo, solo asegúrate de que estás conectando las hojas están secas para que el color no se desangre entre sí. Pero aunque lo haga, está bien. Podemos trabajar en torno a ello. Entonces estoy agregando mi marrón aquí mientras el amarillo todavía está mojado. Para que veas que un poco de mezcla ocurre por sí solo. Y si no lo hace, siempre puedes usar un cepillo limpio y usarlo para mezclarlo. Añadiendo un valor mucho más oscuro de siena quemada para que uno salga del borde. Y mientras estamos en ello, también estaremos en las cartas. Entonces para eso, estoy usando marrón y pintando el bot base. Simplemente cayendo un poco más de pigmento en valor sobre la capa ya húmeda hasta el fuerte dolor para los iconos. Y a continuación dejamos que esto se seque por completo y luego empezamos con el camino verde. Me perdí esta hoja de aquí, así que solo estoy agregando el marrón más oscuro para esta. Entonces, por todas estas hojas que se superponen, trabajaremos en las sombras. Trabajaríamos en la tecnología usando la técnica de acristalamiento más adelante. Por ahora solo voy a agregar rápidamente esta hoja y luego dejaremos que esta se seque. Ahora, una vez que tu papel esté seco, comenzamos a trabajar de fondo. Para el fondo, estoy usando una subconsulta. Nuevamente, no voy a mojar el papel porque quiero que sea mucho más oscuro. Entonces, una vez que mojas el papel, ese tipo de pigmento se mezcla y luego se enciende, se aclara aún más una vez que se seca. Empiezo directamente con la savia verde. Y jugaremos con los valores. Vamos a agregar un valor un poco más pigmentado aquí y allá. También estoy mezclando un verde más oscuro en el fondo. Aquí con un poco de índigo. Trabajamos con ambos colores, principalmente el verde, siendo el verde savia el principal. Y mientras pinta alrededor de las hojas, estoy siendo un poco cuidadoso de que no terminemos poniendo el verde en la hoja. Aunque aquí sí tenemos una hoja verde, así que en realidad no va a ser un spoiler. Entonces aquí estoy usando un pincel más pequeño ya que tenemos muchas áreas que son súper pequeñas entre estas hojas, solo voy por ahí pintándolas lentamente. No necesitamos bordes duros, así que tenemos que asegurarnos de que las áreas que estamos cubriendo me hagan cubrirlas de una sola vez. Entonces están estos parches más pequeños entre las hojas que podemos cubrir juntos. Así que solo tomándolo un lote pequeño a la vez aquí y mezclando un poco de índigo aquí y allá. Entonces, para que tengamos esta mezcla de verde claro y verde oscuro en esto. Y cuando esto todavía esté húmedo y otra vez, usa la técnica de splash. Entonces voy a usar un poco de agua limpia en el cepillo y luego simplemente salpicarla aquí así, para que cree algunas flores al fondo. Y le dejamos probar esa parte y seguir trabajando en las otras partes. Ciclados principalmente dividen el fondo en tres o cuatro parches aquí y simplemente trabajan alrededor de ellos. Y como seguimos trabajando mojado sobre húmedo en el sentido de que estamos mezclando el verde, el verde más claro con un verde más oscuro, la mezcla índigo. Todavía tenemos que asegurarnos de que el parche en el que estamos trabajando, siga ahí mientras estamos aplicando la segunda capa. Y claro que la salpicadura tiene que hacerse mientras el papel aún está mojado. Una vez que esté completamente seco, no obtendrás estas plumas. Por lo que tiene que estar en proceso de secado para que los Bloom funcionen. Y ahora vamos a este último parche. Así que rápidamente envolveremos esta parte verde para el fondo. Una vez hecho esto, podemos comenzar a trabajar en el detalle de las hojas. Así como las hojas no están directamente conectadas al fondo, podemos trabajar en paralelo mientras el fondo se seca. Solo asegúrate de no recoger ningún pigmento en tu mango en el pincel del fondo. Ahora para las hojas empezará con la adición profundidad a la capa más inferior de hojas. Entonces estos definitivamente tendrán algunas sombras de las hojas que están ahí en la parte superior. Entonces para eso utilizamos las técnicas de acristalamiento. Entonces comenzamos con agregar un poco de pigmento y luego usar un cepillo limpio para extenderlo así. Entonces instantáneamente crea esa deuda, da la ilusión de que esta hoja está en el fondo. Repetimos lo mismo para la hoja inferior, agregando un valor pigmentado en las zonas donde las hojas se superponen, luego extendiéndola un poco. Ahora empezamos a trabajar en las venas para esto, estoy usando un valor más oscuro de siena quemada. Y solo sumando medios como este en todas las hojas. Bueno en el verde y tal vez usar un color ligeramente diferente y no orgulloso. Entonces voy a buscar un poquito de verde o un azul y le agregué las malas hierbas en esta. Ahora para el paciente, quiero agregar un poco más de detalle. Estoy usando la misma mezcla de sap green y solo agrego pequeños parches de color aquí así. Y usando un cepillo limpio para extenderlo. Entonces estoy haciendo esto justo al lado de donde hemos dibujado las malas hierbas, agregando el color y luego extendiéndola así. Se puede ver que crea este hermoso efecto en la hoja y le da un poco de carácter. Entonces antes se veía bastante monótona, incluso las venas. Añadiendo estas pequeñas cosas, puedes crear alguna variación y creencia. Y no va a parecer tan aburrido. Repetimos lo mismo con las otras hojas parduscas. No Señor, porque ya tienen esos puntos, así que eso ya está sumando a la hoja. Pero aún tenemos que añadir un poco de color aquí y allá. Haciendo lo mismo con las otras hojas, añadiendo un poco de color y luego extendiéndola con un cepillo limpio. Esto, nuevamente, es una forma de agregar más profundidad porque estas son las hojas que están en el fondo, las hojas en la parte posterior. Pero entonces estamos agregando en este color extra. Ahora sé que ya hicimos una ronda de colocación aquí, pero seguimos construyendo la profundidad usando la técnica de acristalamiento aquí con un esquema de color más oscuro para este econ, ya que está debajo de esa hoja, estás agregando algunas sombras aquí con un color más oscuro y usando la técnica de acristalamiento. Ahora pintaremos la parte restante aquí para los contras. Entonces agregando la mezcla marrón más oscura con un poco de azul aquí, seguimos agregando más sombras a las hojas que están en la parte posterior usando un color oscuro. Esto. Entonces en cuanto añades esas sombras aquí, Ethan, resaltamos indirectamente las hojas en la parte superior. Como puedes ver aquí, en cuanto agrego el color más oscuro, la otra hoja se pone resaltada por el color más claro que una prueba. Repetimos lo mismo para todas las demás hojas donde tenemos este tipo de solapamiento. Entonces los que están en la parte posterior tendrán un color ligeramente más oscuro. Ahora, agregando algunas sombras para estas bellotas, nuevamente usando la técnica del acristalamiento, agregando un valor más oscuro y luego simplemente dejándolo fuera así. También añadiendo algunas sombras más a las hojas aquí. Entonces usando un índigo para crear ese contorno y luego usar un pincel limpio para simplemente glasearlo. Repetimos lo mismo para todas las hojas aquí. Ya terminamos. Espero que hayas disfrutado esto y aprendas algo nuevo sobre la creación de profundidad. Y estas hojas. Este fue un proyecto mucho más verde en comparación con los demás que hemos hecho hasta ahora. Pero espero que te haya gustado y lo intentes. Nos vemos en la siguiente. 11. Proyecto 7: luces y Bokeh: Pasando a mi proyecto favorito en esta clase. Entonces estoy un poco sesgada a esta porque esta es una de las más detalladas. Así como llegamos a jugar con muchas cosas, incluyendo la forma en que la luz pasa por las hojas y el ramo de mascotas. Entonces estoy un poco sesgada esta. Pero realmente disfruté todos los proyectos para el caso. Pero esta fue la más detallada y espero que también disfrutes de esto. Entonces empezaré con el boceto. Aquí tiene un montón de hojas. Entonces nuevamente, estar de acuerdo con BMI dijo que solo los estoy agregando. Un boceto muy ligero. Entonces estoy dibujando un montón de hojas para que luego podamos con diferentes colores en estas hojas. Y habrá algo de luz pasando por algunos de ellos. Entonces tratando de colocarlos de esa manera. Hola, agrega una hoja más aquí. Y ya terminamos con la parte del boceto. Entonces empezaremos con las mezclas de colores. Pintar las hojas. En esta, vamos a empezar con hojas primero y luego dar la vuelta al fondo. Ya que las hojas son mucho más ligeras. Entonces estoy aplicando un poco de agua limpia aquí y luego dejando caer el amarillo para mezclarlo. Estoy usando un amarillo cálido aquí que tiene un medio amarillo. Y tratando de mantenerlo de una manera que hacia la izquierda, haya un área un poco más clara porque ahí es donde la luz está pasando por estas hojas. Y hacia el borde de las hojas, he añadido el amarillo más oscuro, del mismo color, pero un valor mucho más pigmentado. Y mientras todavía está húmedo, vuelvo a caer en rojo hacia los bordes y luego dejando que se extienda hacia el centro. Ahora, quiero que la parte izquierda esté por donde pasa la luz . Así que estoy usando un cepillo limpio para recoger algo de color de ahí. Que pueda ser de un color ligeramente más claro, valor más claro. Añadiendo un poco más de detalle a los bordes aquí y haciéndolos primero. Entonces seguimos de la misma manera con las otras hojas. Tenemos que tener un poco de cuidado para no estar en el aire simplemente es porque los colores se desangrarán entre sí. Entonces como queremos mantener cada hoja individual, también las pintaremos por separado. Entonces estoy tratando de recoger una hoja que no esté conectada a la que acabamos de pintar. Usando la escena mezcla amarilla, roja aquí. Y nuevamente, yendo con una pista que no está conectada a las que pintó. Una mezcla similar de amarillo anaranjado. A la siguiente hoja voy a entrar con un carmesí. Entonces agregando un valor pigmentado ligeramente más oscuro. Pintarlo. Esta vez. Como pueden ver, no estoy leyendo el Li, estoy tratando de hacerlo más oscuro y más pigmentado. Entonces voy indirectamente con el color, continuando pintando las otras hojas en este set. Entonces este manojo de hojas que vas a pintar con este color más oscuro nos va a ayudar a crear el contraste que se necesita para mostrar el flujo de luz. Entonces, como en cualquier medio, cuando intentes pintar luz, tendrás que crear alternativamente sombras o crear manchas más oscuras para que quede resaltada de esa manera. Entonces eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Entonces este manojo de hojas, color mucho más oscuro en comparación con las otras que pintamos. Entonces vamos con un valor más oscuro aquí y caminamos alrededor de las otras hojas para crear ese resplandor. Ahora bien, la primera hoja que pintamos está seca, así que puedo empezar a trabajar en las hojas que están conectadas a ella a su alrededor. Nuevamente, para esta vez, creo que están abajo de donde pasa la luz. Voy a entrar con un color más claro otra vez. Así que he usado la mezcla amarilla, naranja y tratando de mantener la individualidad de las creencias, tratando de mantenerla separada. Entonces aquí de nuevo, como la luz va a pasar por el centro, estoy tratando de agregar el color más oscuro en los bordes. Y nuevamente, esta es la capa amarilla anterior que pintamos todavía está húmeda, así que simplemente cayendo en el rojo y dejar que se mezcle. Y las hojas pequeñas finales. Entonces para esto otra vez, voy a entrar con un color rojo anaranjado ligeramente más oscuro. Y mientras todo esto se seca rápidamente agregaron las ramas. Ahora levantando un poco de color de aquí sobre pequeñas hojas que pintamos. Y luego dejaremos que esto se seque completamente antes de comenzar con el fondo. Una vez que tu papel esté seco, comenzamos con el fondo. Para ello, voy a volver a entrar con un color mucho más oscuro. Entonces, como dije, cuando estamos tratando de crear este efecto de luz, también tendrás que agregar el contraste. Entonces aquí el fondo va a ser mucho más oscuro. Estoy tratando de tener un poco de cuidado alrededor de las hojas para que las dejemos conservar la forma que pintamos usando un pincel más pequeño y agregando aquí el color más oscuro. Ahora, mientras pintas de nuevo este fondo, puedes jugar con los valores comenzando con un tono más claro de verde y luego agregando aquí el verde más oscuro. También blues. Y también vas a experimentar con el efecto bouquet y éste. Así que como preparando el escenario para eso. Así que de nuevo, alrededor de las hojas, estoy siendo muy cuidadoso. Y luego una vez hecha esa parte, puedes agregar los colores tres. Ahora como estamos haciendo esto en lotes, necesitamos asegurarnos de que tus colores se mantengan mojados. Los bordes tienen que estar mojados de lo contrario, terminas con bordes duros. Y estamos tratando de crear este efecto bouquet en los fondos, pero que necesitamos que el fondo esté bien mezclado. Aquí. Solo estoy siendo un poco cuidadoso alrededor de las ramas y agregando el gen azul más oscuro aquí a la capa ya húmeda y limpia. Así que fíjate que sigo volviendo al parche que pinté previamente. Estoy tratando de mantener los bordes mojados. Y una vez hecha esa parte, podemos dejar que me pase la mezcla. No encajaba a la gente completa porque de nuevo, esto es algo que quería que fuera un fondo oscuro. Entonces, si leemos el papel, como que aclara la acuarela porque estás aclarando el valor. Y yo estaba tratando de evitarlo. Estaba tratando de asegurarme de que el fondo es mucho más oscuro en comparación con las hojas para que el pegamento. Así que poco a poco seguiremos pintando el fondo de esta manera. Tener mucho cuidado alrededor de las hojas y luego agregar diferentes valores de verde y azul. Ahora alrededor de las hojas y las ramas, estoy teniendo cuidado al agregar algunos valores más oscuros también. Así que intentamos mezclar un poco de índigo a esto para que obtengamos un color más oscuro. Pero eso se puede ver desde el BCS. Tan pronto como agregues un fondo más oscuro como este, con muchos greens y azules, puedes ver que las hojas se vuelven lo suficientemente claras. Entonces, se suma a ese efecto general lo que está ayudando con el contraste. Y por eso fuimos por un fondo más oscuro en este proyecto. Entonces, mientras aún esté húmedo, agregaré en algún tono más oscuro de índigo y la mezcla de verde índigo. Poco a poco llegar allí. Ya que lo hicimos en tantos parches, podemos ver que ya hay mucha variación en el fondo. Entonces aquí estoy agregando en el índigo más oscuro para tratar más contraste. Llenando estos pequeños huecos entre las ramas y las hojas. Estos pueden ser más oscuros porque están algo así como en el fondo de las hojas. Parche final en la parte superior. Otra vez, y vamos a tener cuidado alrededor de las ramas. Y entonces podemos ir todo flujo libre. Nuevamente, estoy arreglado el índigo pero el verde savia y agregándolo con una mezcla de valores. Ahora empezaremos con la creación del efecto bouquet en el fondo. Entonces para eso, estoy usando un cepillo limpio y leemos este círculo con agua limpia, luego usamos un pañuelo para recogerlo arriba o abajo. Pero se puede ver que hemos levantado algo de color a partir de ahí y como que deja transparente la capa base. Entonces seguimos haciendo esto. Usamos un cepillo limpio, dibujamos círculos PNP con agua, y luego lo levantamos. Cada vez que hagas esto, tendrás que asegurarte de que estás usando agua limpia nuevamente. Entonces tendrás que limpiar tu cepillo y luego usar agua limpia para hacer esto. Pero se puede ver que hermosos lugares surgiendo tan pronto como hagamos esto. Entonces, para volver a levantar, notarás que cuando la capa está mojada, da el tipo de elevación suave donde la pintura todavía está tratando de filtrarse en el área que levantamos. Pero cuando esté seco, verá que le da un borde muy claro, áspero en la zona que ha levantado. Entonces tratando de conseguir ese bonito efecto aquí. Entonces parte de ella está completamente seca ahora, el fondo, mientras que parte de ella está húmeda. Entonces puedes ver que estamos obteniendo diferentes resultados en diferentes parches porque así es como pintamos el fondo en primer lugar. Entonces nuevamente, usando el cepillo limpio para dibujar el círculo, luego usando un pañuelo para recogerlo. Tratando de escoger algunos más aquí. Así que cada vez que escojas el color, tendrás que limpiar el pincel y luego desviarlo de nuevo. Entonces puedes ver que en diferentes parches que levantamos la forma que se levantó y el color que se muestra debajo es bastante diferente. Entonces algunos de ellos son más ligeros. Algunos de ellos aún tienen ese tinte amarillo verdoso. Por lo que depende totalmente del color así como del papel en cuanto a cómo vamos a trabajar el levantamiento. Algunos colores están manchando, por lo que es probable que aparezcan en la gente. Mientras que algunos colores se levantan súper fácil. Y también depende de la gente porque la gente, algunas personas pueden absorber el color repetidamente y no vas a poder levantar mi trabajo. Por otro lado, algunas personas te dan algo de tiempo para trabajarlo y probar estos efectos, etc. así que rápidamente podríamos hacer algunos más de estos. Y entonces es bastante adicto. Entonces nuevamente, me gustaría agregar un poco más de profundidad al fondo. Entonces rápidamente agregaremos un color más oscuro en los bordes del papel y glasearemos cierto que es un color un poco más oscuro que el que tenemos ahora mismo? Una vez que hayas aplicado la pintura, puedes usar un pincel limpio para mezclarla y extenderla así. Ya terminamos con esto. Entonces dejé que esto se secara. Y mientras tanto, rápidamente agrego algunos detalles a las hojas para que esté usando este color carmesí más oscuro y agregando algunos frijoles a las creencias. También para estas hojas superpuestas, agregué las sombras aquí. Entonces como la luz está pasando por estas hojas, una vez superpuestas, tendría una sombra de parches ligeramente más oscuros como esta. También agregando un poco más de detalle a este. Entonces agregando el color en los bordes y luego extendiéndolo usando la técnica de acristalamiento. Añadiendo las venas a las hojas restantes. Entonces, para los que están más cerca de la luz, queremos que sean más ligeros. Entonces una forma es pintar con un valor más ligero. O puedes pintar con un valor ligeramente más oscuro y levantado con un pañuelo o un pincel. Continuando con los detalles sobre las hojas. Pintar lentamente los frijoles aquí con un valor más ligero. Añadiendo una ronda final de detalles en las hojas. Hecho. Me encanta cómo resultó esto. Me encanta el ligero resplandor en las hojas debido a la luz que pasa a través. Me fui creando el efecto bouquet aquí. Y realmente espero que también hayas disfrutado de este proyecto tanto como yo. Y que vas a dar una oportunidad. Te veré en la siguiente sección. 12. Gracias y más allá: Y eso es todo. Gracias por acompañarme en esta aventura creativa. Me lo pasé disparando esta clase porque Wall es mi temporada favorita. Y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Y espero que consiga que estos proyectos lo prueben. Si lo haces, por favor súbalos en la sección de proyectos. Me encantaría ver la magia que creas. Y si estás en redes sociales, puedes encontrarme como fábricas e tutte le, en Instagram, Facebook y Pinterest. Tengo algunos tableros específicos en Pinterest dedicados a que todas las cosas caigan. Así que compruébalo. Y si tienes un comentario positivo o negativo sobre esta clase, por favor comunícate conmigo y comparte tu opinión. Tus comentarios realmente me ayudan a crear mejores clases, y realmente lo agradezco. Y espero verte pronto con otra clase. Hasta entonces, mantente a salvo y sigue pintando.